Obraz člověka v dějinách všedního žánru. Školní encyklopedie

DOMÁCÍ ŽÁNR

Rodina, škola, práce, odpočinek, vše osobní a společenský život lidé se odrážejí v dílech výtvarné umění. Nejčastěji se tyto výjevy nacházejí na obrazech malířů, ale často je lze vidět na listech stojanová grafika a v sochařství. Velmi atraktivní jsou malá sousoší vytvořená mistry lidové umění, například vyřezávané dřevěné hračky vesnice Bogorodskoye u Zagorska v Moskevské oblasti nebo hliněnými štuky malované figurky bývalé osady Dymkovo (Kirov). Figurky se používají k tvorbě kompozic na témata bajek, pohádek, populární tisky. Zpravidla jsou podbarveny jemným, dobromyslným humorem.

Hračka Dymkovo

Každodenní scény zachycené umělci různé éry, vám umožní nahlédnout do skutečnosti skutečný život dávno minulé časy. Ostatně umělec zobrazující současný život jako by pro budoucí generace zaznamenával jedinečné rysy života své doby.

První rozkvět každodenního žánru začal v Holandsku v 17. století. Je to doba formování buržoazní společnosti, která prosazovala své právo na osobní a veřejný život, svůj světonázor. Právě tehdy vynikne obraz každodenních scén nezávislý žánr v umění. V starověku a ve středověku jsou známy jen ojedinělé obrazy každodenní život, ve většině případů sloužící osvětovým, poučným účelům. Holandští malíři láskyplně obnovují životy těch nejrozmanitějších segmentů společnosti. Na obrazech G. Terborcha („Hudební lekce“, Puškinovo muzeum) vidíme bohaté aristokratické rodiny, dámy v bujných saténových šatech, které si povídají s galantními pány. V prostředí skromných a útulných měšťanských domů se na obrazech G. Metsyu („Nemocná žena a lékař“, GE) odehrávají každodenní scény. Svéráznou poezii obyčejného měšťanského života zachytili J. Wermeer z Delftu („Krajkař“, Louvre, Paříž) a P. de Hooch („Paní a služebná“, GE). A jaká jiskřivá, bujará lidová radost prostupovala kulisy selských slavností jejich velkého předchůdce Pietera Bruegela staršího nebo jejich současníka, Vláma J. J. Rubense!

P. Bruegel starší. Selský tanec.
OK. 1568. Dřevo, olej.
Muzeum dějin umění. Žíla.

Všechna následující období rozkvětu každodenního žánru jsou spojena s růstem demokratických a realistických tendencí v umění. Od prostého zaznamenávání jevů přecházejí umělci k odhalování hlubokého vnitřního smyslu a společensko-historického obsahu každodenního života. Již v 17. stol. ve Francii byli bratři Lenainové schopni vidět a ukázat vysoko lidská důstojnost prostý rolník- nejnižší a nejutlačovanější představitel feudální společnosti („Rodina dojičky“, 40. léta 17. století, GE). V 18. stol J. B. S. Chardin pod vlivem myšlenek osvícenství prosadil ve svých dílech důstojnost osoby třetího stavu („The Laundress“, 1737, Státní univerzita).

J. B. S. Chardin. Pradlena.
1737. Olej na plátně.
Státní muzeum Ermitáž. Petrohrad.

Nový rozkvět každodenního žánru začal v 19. století. Umělci se snaží poskytovat odpovědi na naléhavé sociální problémy, které vytváří moderní realita. Jejich díla začínají převažovat kritické hodnocení, odhalující existující sociální vztahy a ustaveno morální normy, hájí práva utlačovaných vrstev obyvatelstva. Důležitá role patří sem sociálně kritická satira O. Daumiera, který ukázal pravou podstatu prosperity buržoazní společnosti, velké teplo zobrazující představitele pracujícího lidu, s nímž spojil budoucnost své země. Vysoký výkon o pracujícím člověku se odráželo v dílech dalších francouzských malířů, především F. Milleta a G. Courbeta. Do všedního žánru pronikají obrazy ze života různých vrstev společnosti a epizody barikádových bitev. Obrázky obyčejní lidé stát se hrdinou a získat epický charakter. Zdá se, že umělci přesvědčují diváka, že setí obilí a budování silnic je stejně hodné jako konání hrdinských činů.

Každodenní žánr zaujal důležité místo v ruském umění prvního poloviny 19. století PROTI. A. G. Venetsianov a umělci jeho školy dílo oslavují venkovská práce a příroda, idealizující obrazy rolníků, tvoří poetické obrazy rolnický život („Na žních. Léto“, 20. léta 19. století, Treťjakovská galerie atd.). Satirické obrazy a kresby P. A. Fedotova pozdvihly celou vrstvu života v ruské společnosti mikulášské éry a přispěly k odhalení nevolnictví.

P. A. Fedotov. Majorovo dohazování.
1848. Olej na plátně.

Rozhodující roli ve vývoji ruského každodenního žánru sehráli malíři 60. let 19. století, kteří ukázali velký obrázekživot poreformním Rusku(V. G. Perov a další). Tato tendence se se zvláštní silou objevuje v dílech Putujících. Divákovi byl předložen detailní typizovaný obraz života všech vrstev ruské společnosti. Díla Putujících a především I. E. Repina široce a mnohostranně zobrazují ruskou realitu let 1870-1890. („Nákladní čluny na Volze“, 1870–1873, Státní ruské muzeum; „Nečekali“, 1884–1888; „Zatčení propagandisty“, 1880–1892, obojí ve Státní Treťjakovské galerii). Repin dokázal ukázat nejen depresivní stav obyčejní lidé, ale také vitální síly mocných lidí, hrdinství a nezlomnost bojovníků za osvobození lidí. Na přelom XIX-XX století v ruském umění - v dílech N. A. Kasatkina („Horník“, 1894, Treťjakovská galerie), S. T. Konenkova, A. S. Golubkina („Dělník“, 1909, Treťjakovská galerie) - se objevili zástupci nové třídy - proletariátu.

I. E. Repin. Nákladní lodě na Volze.
1872-1873. Olej na plátně.
Státní ruské muzeum, Petrohrad

Vývoj všedního žánru v umění 20. století se ubírá velmi složitými cestami. Nezvykle vyhrocené rozpory buržoazní reality dodaly dílům předních mistrů všedního žánru, jako byli T. Steinlen ve Francii, K. Kollwitz v Německu, R. Guttuso v Itálii, F. Maserelle v Belgii, militantní charakter, z velké části zasloužený na jejich spojení s revolučním hnutím.

Umění se stalo zásadně novou etapou ve vývoji každodenního žánru socialistický realismus. sovětští umělci potvrdil historický optimismus budovatelů komunistické společnosti, radost ze svobodné tvůrčí práce a mezilidské vztahy. Již ve 20-30 letech 20. století. v dílech B. V. Iogansona („Dělnická fakulta se blíží“, 1928, Kyjevské muzeum ruského umění), A. A. Deineka („O výstavbě nových dílen“, 1926, Treťjakovská galerie), Yu I. Pimenov („“ Nová Moskva“, 1937, Treťjakovská galerie), a později – A. A. Plastova („Večeře řidičů traktorů“, 1951, Irkutská oblast muzeum umění) a mnoho dalších mistrů Sovětské umění Rysy sovětského života a hrdinství stvoření jsou široce reflektovány.

A. I. Laktionov. Dopis zepředu.
1947. Olej na plátně.
Stát Treťjakovská galerie. Moskva.

A. I. Laktionov. Dopis zepředu.
1947. Olej na plátně.
Státní Treťjakovská galerie. Moskva.

V umění byla vždy věnována pozornost každodennímu životu.
Každá éra v umění se zdála být nějak oddělená, obecné obrázky, vzrušující mysl umělců, básníků a hudebníků. Ale každodenní žánr nelze tak snadno popsat pomocí obrázků, protože každý umělec viděl každodenní život po svém.
Je zajímavé, že od středověku se lidé zajímali o každodenní motivy, ale tehdy to nebylo tak samozřejmé a výmluvné, protože humanismus, který v té době vzkvétal, nastavil nový rámec. Z tohoto důvodu získal každodenní žánr v umění humanistický přesah. Kdy tedy tento trend začal?
Zpátky v primitivu skalní malby Zobrazovaly se všední okamžiky, například lov bizonů, ve starověkém východním malířství reliéfy a štukové lišty ukazovaly zcela obyčejnou lidskou stránku králů, šlechticů a dalších dvorních služebníků. Ale každodenní výjevy dostaly oficiální podobu během formování buržoazní společnosti, tedy opět tehdejší trendy samy určovaly nový žánr v umění. Žánr každodennosti vzkvétal v souvislosti s potřebou umělců po realismu a zobrazování společenských problémů, kterým v té době čelila.
Tyto otázky mohou být úzké, odrážející pouze jednu stránku života, například domácí práce, činnost kuchařů, konverzace, zkoušení oblečení atd. (Velasquez), ale mohl být naplněn skrytým, záměrně položeným významem. Caravaggio zde maloval nepříjemné postavy, kterým se každý z nás nutně snaží vyhýbat: věštce, podvodníky, podvodníky a hazardní hráče, ale nejčastěji je vykresloval do detailu, s jejich pomocí divákovi sděloval význam. Každý z nich by se dal vyložit jinak, někdo by viděl problém chudoby, někdo lež a jiný třeba touhu nějak se uživit v nepoctivých hráčích karet.
Každé autorovo dílo, provedené v každodenním žánru, odráží jeho chápání samotného slova „život“, například pro Caravaggia (Itálie) život žije klamem, v Číně vznešeností a ideou antického; čestný manžel, což je spojeno především s konfuciánstvím, které tyto otázky předpokládalo; v Japonsku a Koreji je každodenní život humorem, se kterým lidé přistupují k životu. To je ale teprve na samém počátku vývoje tohoto žánru v umění.
V době rozkvětu renesance se scény každodenního života začínají skutečně podobat každodennímu životu, i když umělec zobrazuje něco vznešeného, například Madonu, pak interiér a prostředí nasycený předměty každodenní potřeby. Holandští bratři Jan a Hubert Van Eyckovi, Ambrogio Lorenzetti a Hertgen tot Sint-Jans psali o náboženských a každodenních tématech mezi 14. a 15. stoletím. Tito autoři dali impuls k rozvoji nového každodenního žánru, který se zdál známější modernímu lidstvu. Jejich práce pokračovala ve Francii a Německu, a hlavně v Benátkách, odkud zpod kartáče Giorgioneho a Carpaccia přišli obyčejní, bohatí, odměření lidský život, funguje.
Stojí za to věnovat pozornost nepřikrášleným obrazům Pietera Bruegela staršího, mezi nimi i zdánlivě mytický, ale tak životně důležitý děj „Ikarova pádu“. To není normální obrázek mýtus o Ikaru byl mnohokrát překreslen, je skutečně naplněn hluboký význam práce, život jde dál a nikdo si nevšimne žádných jednotlivých událostí, které se ho netýkají. Proto je sám Ikaros zobrazován jako malá, téměř nepostřehnutelná tečka. Co můžeme říci o Bruegelově “ Vlámská přísloví"? Každý centimetr plátna divákovi něco napoví samostatný příběh: tady někdo hází palačinky na střechu domu, někdo mlátí hlavou o zeď, jiný se vší vážností zakopává prase a nejzajímavější je, že každý z hrdinů své nesmyslné, směšné činy zachází bez jakéhokoli smyslu pro humor .
Po překonání mnoha změn na cestě svého utváření se v 17. století konečně zformoval každodenní žánr v umění. Autoři záměrně bagatelizovali každému známou strukturu každodenního života a ukázali život nižších společenských vrstev. Poté umělci toto období „překonali“ a ve svých dílech spojili realitu a fikci, specifika a poetické vnímání.
Pokud jde o Rusko, žánr každodenního života zde začal vznikat později, jeho rozkvět nastal v 18. století. Umělci zaplatili zvláštní pozornost Ruští umělci stavěli do kontrastu obyčejného sedláka, romantickou idylu cizích obrazů s hroznou realitou selského života, zde je chudoba, pravdomluvnost, tupost a únava (Eremenev a Šibanov).
Problematika selského stavu nezůstala v 18. století, plynule přecházela do 19., ale umělci už nechtěli nikoho obnažovat, a tak v první polovině tohoto století malovali obrázky ozvláštněné humorem rolnické malování, jeho bezmračné časy. V Rusku v té době pracoval Ventsianov, v USA Bingham a Mount, Kersting a Špicberky v Německu. Pouze Francouzi se neřídili vrstvenými kánony, vnesli do umění ducha protestu, který přetrval až do 50.-60. let, kdy se téma rolníků unavených věčnou bezvýznamnou prací stalo klíčovým.
Dvacáté století zcela změnilo pohled lidí na svět, a tedy i jejich způsob života. Vývoj nových technologií, válka, průmysl – to vše se odráží v každodenním žánru. Umění začala dominovat bystrost, impulzivita a zaměření na prozkoumávání všech koutů lidského „já“ (Steilen, Riviera, Derkovich a Bolkanski). Autoři se snažili uměním vyjádřit utrpení určité části populace a její odolnost, připravenost bojovat s úřady, nadacemi a inovacemi.
Každodenní orientace v umění se snažila ukázat život lidu, jako žánr byl vytvořen k zachycení jedinců, kteří nemají historickou hodnotu, události. Přirozeně, o jakém druhu hodnoty ve velkém měřítku můžeme mluvit, když za všech okolností život obyčejní lidé neměl velký význam. Umělci, kteří zobrazovali každodenní, všední, vesnické okamžiky, je chtěli zafixovat v historii.

Každodenní žánr v malbě je snad nejvíc ve větší míře spojené s předsudky a peripetiemi výkladu. V něm, stejně jako v literatuře, můžete snadno vidět začátek zápletky a někdy na tomto pozadí můžete postavit celý příběh. Obrazy tohoto žánru zobrazují výjevy ze soukromého i veřejného života člověka. Na rozdíl od portrétu a historická malba neřeší slavných osobností nebo důležité historické události. Odrážejí typické plynutí času. Lidé vyobrazení na obrazech každodenního žánru nejsou historii známí a události nemají globální povahu. Ve větší míře dává každodenní malování podrobný popis zavedené tradice.

Každodenní žánr v malbě je přirozeně neoddělitelně spjat s ostatními běžnými žánry. Bez podrobných popisů si to lze jen těžko představit: domácí prostírání, vystavení známých pokrmů či vybavení pokoje těsně hraničí se žánrem zátiší. Přítomnost v malování domácnosti obrazy lidí mají mnoho společného s . A výjevy ze života v klíně přírody se prostřednictvím podání barev a nejmenších detailů propojují tento žánr s . Nicméně přítomnost jasné dějová linie v takových obrazech schopnost porozumět probíhajícím událostem zobrazeným na plátně a proniknout do nich, stejně jako zvláštní realismus, odlišují tento žánr do samostatného směru malby.

Každodenní žánr malby lze právem považovat za jednu z nejstarších oblastí výtvarného umění. Primitivní kresby, zobrazující rituály, procesí a lov jsou počátky moderního každodenního žánru. Ve středověku se v umění staly populárními žánrové scény, které odrážely umělcovy specifické názory na každodenní život. Od renesance začínají být náboženské obrazy nasyceny jasnými každodenními detaily. To lze vidět v umění Hertgena, Sint Janse, Lorenzettiho, Giotta. První slavné obrazyživot pracujícího lidu patří Schopenhauerovi a bratřím Limburgovým. V 17. století byla díla v každodenním stylu vytvořena štětcem Rembrandta, Steena a Brouwera.

V jádru tímto směrem spočívá odklon od mytologie a projev prvního zájmu o skutečný život. Středobodem tvorby všedního žánru je stále člověk. Už ho však neobklopuje luxus paláců, ale prosté zařízení, obyčejná pouliční zástavba a jednoduché předměty pro domácnost. Z velké části jsou lidé vyobrazeni, jak vykonávají své každodenní činnosti. Zde klidné domácí prostředí, prostoupené mimořádnou srdečností a vřelostí, nebo zvrácená práce rolníků, kterou jim na bedra kladou historická éra. Zde můžete vidět pracovní každodenní život i příležitostný životní události. Hlavními rysy žánru jsou každodenní život, jednoduchost a realističnost. Často podobné obrazy malých rozměrů.

Líbil se mi hlavně každodenní žánr Ruská malba. Slavný obraz Repinovo „Nečekali jsme“ spojuje určité rysy každodenního života a historické žánry. Prostá rodina intelektuálů se ukazuje v jejich každodenním prostředí, do kterého propuká nejasný zmatek s nečekaným návratem revolucionáře. Logické řešení obrazu, zobrazení detailů situace a přirozenost poloh jsou znaky umělcova každodenního žánru. Dalším známým obrázkem v každodenním žánru je „ Svěží gentleman» P.A. Fedotová. Pravidelný každodenní situace ze života úředníka je prodchnut lehkým humorem – odráží se zde nálada tehdejší pokrokové inteligence. Film odhaluje urputný boj proti idealizaci starých časů o morálce a člověku. Umění je úzce spjato s realitou. Díky těmto vlastnostem byl vysoce ceněn mezi kritiky i umělcovými současníky. Obsahově lze „Fresh Cavalier“ snadno přirovnat vynikající díla literární klasiky té éry.

Obrazy žánru "domácnost"

Popis prezentace po jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

Každodenní žánr v umění 19. století. Výtvarná hodina 7. třída. Vyvinuto učitelem výtvarného umění na MBOU "Ekonomické gymnázium"

2 snímek

Popis snímku:

Každodenní žánr. Každodenní žánr v umění je zobrazení scén a událostí získaných z každodenního života, odrážející etapy života člověka od narození po smrt, jeho práci, volný čas, zábavu francouzské slovo– rod, plemeno, styl.

3 snímek

Popis snímku:

Co vypovídá každodenní obrázek? O ČEM VYPRÁVÁ KAŽDODENNÍ OBRÁZEK? Li historický žánr adresované minulosti, pak každodennímu žánru - současnosti, každodennímu životu, současný umělec. Každodenní žánr je často nazýván jednoduše žánrem a domácí obrazy– žánr. Zdálo by se, co by mohlo být zajímavého na zobrazení obyčejného, nevýrazného života? Nejprve ale k čemu je obvyklé umělec XVII století, může být zajímavé pro diváka 21. století – dostaneme možnost pozorovat život dávno minulých epoch. A za druhé je vám samozřejmě už dávno jasné, že děj a příběh nejsou ve filmu to nejdůležitější. I když právě při žánrová malbaČasto se objevují zajímavé příběhy. Žánr domácnosti se objevil v Holandsku, kde lidé v 17. století vedli klidný, odměřený život a vůbec je nezajímalo zdobit své skromné příbytky portréty králů nebo mytologickými obrazy. Byli rádi, že to viděli vlastního života, jejich pokoje, jejich aktivity a volný čas vyobrazené na obrázku - tak obdivovali sami sebe a svůj způsob života, jako dnes obdivujeme například mistrovsky pořízenou fotografii našeho pokoje, nebo milovanou kočku v křesle, popř. přátelé se shromáždili, aby si popovídali u šálku čaje.

4 snímek

Popis snímku:

Putující Peredvizhniki měli k myšlenkám blízko revoluční demokraté, Chernyshevského teze - „krásný je život“, chápali své umění jako povinnost vůči lidem a vlasti. A proto jsou předními žánry historický, každodenní život, portrét, krajina. Scény národní historie(někdy tak dojemně čteno v kontextu politický režim a život společnosti ve druhé polovině 19. století Ruské impérium), realistický popis každodenního života lidí, psychologický portrét, ze kterého na diváka kouká svědomí národa - představitelé inteligence a sedláků, obrazy srdci milé. původní příroda– hlavní témata pokročilých ruské umění. Wanderers získali ideologickou podporu od teoretika a kritika V. V. Stasova a významnou materiální podporu od P. I. Každá z těchto oblastí malířství 19. století měla významný vliv na kulturu Evropy v budoucnosti, některé byly důležité pouze pro rozvoj umění, jiné se staly definitivními sociální faktor formování veřejného mínění a dokonce i světového názoru konce 19. a počátku 20. století.

5 snímek

Popis snímku:

Alexey Venetsianov. V ruském malířství byl prvním mistrem každodenního žánru Venetsianov. Ztvárnil známého rolnický život. Ve Venetsianovových obrazech je člověk často obklopen přírodou. Ve filmu „Na orné půdě. Jaro“, vede žena za uzdy dva koně zapřažené do brány – obrovské hrábě, které kypří půdu. A na kraji hřiště sedí dítě, zaneprázdněné hraním. Alexey Venetsianov. Na orné půdě. Jaro. 20. léta 19. století. Olej na plátně. 51,2 x 65,5. Státní Treťjakovská galerie V této kompozici je jeden nepoměr: selka je vyšší než koně, ale toto jsou skuteční, velcí pracovní koně, a vůbec ne poníci. Ukazuje se, že umělec nevěděl, jak pravdivě zobrazit lidská postava nebo kůň? vůbec ne. Podívejte se, jak naše hrdinka šlape bosa po zorané zemi – hladce, lehce, jako by tančila. Ale chodí pracující rolnice po orné půdě bosé? A dítě si hraje s letními květinami, chrpami, které na jaře neexistují. toto - poetický svět, kde je selka jako bohyně, chodí po zemi jako po měkkém obláčku. A obyčejná ruská krajina s polem a vysokou oblohou jako by se proměnila a nabyla majestátních rysů.

6 snímek

Popis snímku:

Malování Tea Party v Mytishchi, Stručný popis Obraz Čajový dýchánek v Mytišči namaloval Perov v roce 1862 na zakázku od umělce správou města Mytišči. V měsíci květnu 1775 byla císařovně Kateřině 2, která se v té době rozhodla navštívit Lávru sv. Sergeje, na cestě průvodu královského doprovodu v oblasti Mytišči nabídnuta uhasit žízeň v jednom z mnoho pramenů považovalo Catherine vodu za velmi chutnou, což císařovnu přimělo vydat dekret o provedení zásobování Moskvou prameny Mytishchi. Uvažovalo se o pití čaje v Mytišči v dobré formě z neobvykle chutné vody v pramenech na území Mytishchi. Téma Tea Party v Mytishchi bylo skutečné události, které Perov často pozoroval na různých moskevských předměstích, jak významné a samolibé mnichy pijí čaj, umělec nejednou viděl na ulicích poblíž usedlostí žebrat otrhané mrzáky, které obvykle odháněly služebné. Malba Tea Party in Mytishchi od Perova je inkriminující kus konverzace, ve kterém se umělec snažil podrobně popsat skutečné události té doby, jako by se vysmíval dobře živené a chechtající se veřejnosti nevolnického Ruska. Snaží se dostat pryč akademické malířství Perov odrážel obraz Tea Party v šedohnědých odstínech, jako by tuto šeď ukazoval každodenní život vlastními uměleckými prostředky. Čajový dýchánek v Mytišči udělal na tehdejší pokrokovou veřejnost obrovský dojem na výstavách v Moskvě a Petrohradu současníci označovali Perova za satirika-žánrového umělce, který hluboce rozumí ruštině

7 snímek

Popis snímku:

Obraz „Trojka“ Perov Obraz Trojka. živě odráží ty hrozné časy, kdy byla dětská práce považována za každodenní záležitost. Chlad a hlad donutil tyto děti pracovat za haléře, aby uživily sebe a své rodiny. Děti unavené obrovským těžkým břemenem vytahují z řeky velký sud naplněný vodou a jejich cesta vede podél nudné klášterní zdi. Nějaký kolemjdoucí, který viděl děti dělat takovou krkolomnou práci, se rozhodl pomoci tím, že zezadu tlačil těžký náklad. Perov namaloval obraz Trojka v soumrakových hnědošedých tónech, jako by divákovi ukazoval veškerou šeď a nízkost té bezduché doby, srovnávaje děti s trojicí zapřažených koní, jejichž práce nemilosrdně využívají bohatí a dobře živení lidé. Perovův obraz Trojka byl vytvořen umělcem, aby lidem otevřel oči pro realitu, což pomáhá k soucitu a vymýcení lidské bezcitnosti.

8 snímek

Popis snímku:

Přepravci člunů na Volze. Barge Haulers on the Volha popis Repinova obrazu 1870-1873 Slavný obraz Ilji Efimoviče Repin Barge Taulers on the Volha, umělec jej namaloval v letech 1870-1873 Ilja Efimovich byl inspirován k namalování obrazu Barge Taulers on Volha na náčrtky podél Něvy v okolí Ust-Izhora v roce 1869. Umělec, který si užíval krásu přírody, byl velmi dojatý životem obyčejných lidí, nákladních dopravců táhnoucích těžkou báru. Unavení, špinaví přepravci člunů v roztrhaných šatech velmi kontrastovali s bohatou a velkolepě oblečenou veřejností, která obvykle stála nedaleko na břehu. Celá tato scéna malíře skutečně zasáhla a vyvolala v jeho duši soucit a lítost k těmto lidem. Proč nepřeložit tento děj na plátno, Barge Haulers Going Ford, pomyslel si Ilya Efimovich a předem si uvědomil, že tento obraz bude mít mnoho kritiků, zejména proto, že myšlenka obrazu by mohla v divákovi vyvolat sympatie a lítost nad těmito znevýhodněnými lidmi.

Snímek 9

Popis snímku:

Nevolnictví je již minulostí, ale pro běžného Rusa se nic nemění. Makovského obraz Datum - namalován v roce 1883, a je zářným příkladem Ruská malba. Stejně jako většina ostatních umělcových děl je věnována těžkému životu rolníků v této době. Rolníci stále musí pracovat pro statkáře za groše a své syny posílají studovat do městských dílen. Ale jakmile jsou děti v rodině někoho jiného, život je pro děti extrémně těžký. Odloučeni od svých rodin a ještě chudí – sotva vystačí ze dne na den, pracují až do vyčerpání a jsou neustále podvyživení. Makovský popisuje právě tyto aspekty života. Na malém plátně tvůrce zobrazuje celou éru. Vidíme dvě bezejmenné postavy: dospívající dítě a jeho matku, která přišla navštívit svého syna. Nevíme, kdo jsou tyto postavy, ale chápeme, že je lze rozpoznat jako většinu rodin té doby. Postavy jsou zakořeněné v paměti a zanechávají stopu v divákově duši: bojíme se o osud těchto lidí, ale chápeme, že si nemůžeme pomoci. A to mě tak mrzí...

10 snímek

Ve výtvarných dílech se odráží rodina, škola, práce, volný čas, celý osobní i společenský život člověka. Nejčastěji se tyto výjevy nacházejí na obrazech malířů, ale často je lze vidět na arších stojanové grafiky a v sochařství. Velmi atraktivní jsou malá sousoší od mistrů lidového umění, například vyřezávané dřevěné hračky z vesnice Bogorodskoje u Zagorska v Moskevské oblasti nebo hlínou lisované malované figurky bývalé osady Dymkovo (Kirov). Figurky slouží k tvorbě kompozic na témata bajek, pohádek a populárních tisků. Zpravidla jsou podbarveny jemným, dobromyslným humorem.

Každodenní scény zachycené umělci z různých epoch nám umožňují nahlédnout do skutečného života zašlých časů. Ostatně umělec zobrazující současný život jako by pro budoucí generace zaznamenával jedinečné rysy života své doby.

První rozkvět každodenního žánru začal v Holandsku v 17. století. Je to doba formování buržoazní společnosti, která prosazovala své právo na osobní a veřejný život, svůj světonázor. Tehdy se zobrazování každodenních scén objevilo jako samostatný žánr v umění. Ve starověku a ve středověku jsou známy pouze izolované obrazy každodenního života, které ve většině případů slouží k osvětovým, poučným účelům. Holandští malíři láskyplně obnovují životy těch nejrozmanitějších segmentů společnosti. Na obrazech G. Terborcha („Hudební lekce“, Puškinovo muzeum) vidíme bohaté aristokratické rodiny, dámy v bujných saténových šatech, které si povídají s galantními pány. V prostředí skromných a útulných měšťanských domů se na obrazech G. Metsyu („Nemocná žena a lékař“, Zeměpis) odehrávají každodenní výjevy. Svéráznou poezii obyčejného měšťanského života zachytili J. Wermeer z Delftu („Krajkař“, Louvre, Paříž) a P. de Hooch („Paní a služebná“, GE). A jaká jiskřivá, bujará lidová radost prostupovala kulisy selských slavností jejich velkého předchůdce Pietera Bruegela staršího nebo jejich současníka Fleminga P. P. Rubense!

P. Bruegel starší. Selský tanec. OK. 1568. Dřevo, olej. Muzeum dějin umění. Žíla.

Všechna následující období rozkvětu každodenního žánru jsou spojena s růstem demokratických a realistických tendencí v umění. Od prostého zaznamenávání jevů přecházejí umělci k odhalování hlubokého vnitřního smyslu a společensko-historického obsahu každodenního života. Již v 17. stol. ve Francii mohli bratři Lenainové vidět a ukázat na svých obrazech vysoké lidské ctnosti prostého rolníka – nejnižšího a nejutlačovanějšího představitele feudální společnosti („Rodina dojičky“, 40. léta 17. století, GE). V 18. stol J. B. S. Chardin pod vlivem myšlenek osvícenství prosadil ve svých dílech důstojnost osoby třetího stavu („The Laundress“, 1737, Státní univerzita).

J. B. S. Chardin. Pradlena. 1737. Olej na plátně. Státní muzeum Ermitáž. Leningrad.

Nový rozkvět každodenního žánru začal v 19. století. Umělci se snaží poskytovat odpovědi na naléhavé sociální problémy, které vytváří moderní realita. V jejich dílech začíná převládat kritické hodnocení, odhalování existujících společenských vztahů a zavedených mravních norem a hájí práva utlačovaných vrstev obyvatelstva. Významnou roli zde má společensko-kritická satira O. Daumiera, který s velkou vřelostí ukázal pravou podstatu prosperity buržoazní společnosti, představitele pracujícího lidu, s nímž spojil budoucnost své země. Vysoká myšlenka pracujícího člověka se promítla do tvorby dalších francouzských malířů, především F. Milleta a G. Courbeta. Do všedního žánru pronikají obrazy ze života různých vrstev společnosti a epizody barikádových bitev. Obrazy obyčejných lidí jsou heroizovány a získávají epický charakter. Zdá se, že umělci přesvědčují diváka, že setí obilí a budování silnic je stejně hodné jako konání hrdinských činů.

Každodenní žánr zaujal důležité místo v ruském umění první poloviny 19. století. A.G. Venetsianov a umělci jeho školy oslavují práci venkovské práce a přírody, idealizují obrazy rolníků, vytvářejí poetické obrazy rolnického života („Na žních. Léto“, 20. léta 19. století, Treťjakovská galerie atd.). Satirické malby a kresby P. A. Fedotova pozdvihly celou vrstvu života v ruské společnosti mikulášské éry a přispěly k odhalení nevolnictví.

Rozhodující roli ve vývoji ruského každodenního žánru sehráli malíři 60. let 19. století, kteří ukázali široký obraz života v poreformním Rusku (V. G. Perov a další). Tato tendence se se zvláštní silou objevuje v dílech Putujících. Divákovi byl předložen detailní typizovaný obraz života všech vrstev ruské společnosti. Díla Putujících a především I. E. Repina široce a mnohostranně zobrazují ruskou realitu let 1870-1890. („Nákladní čluny na Volze“, 1870–1873, Státní ruské muzeum; „Nečekali“, 1884–1888; „Zatčení propagandisty“, 1880–1892, obojí ve Státní Treťjakovské galerii). Repin dokázal ukázat nejen depresivní stav masy, ale také vitální síly mocných lidí, hrdinství a nezlomnost bojovníků za osvobození lidí. Na přelomu XIX-XX století. v ruském umění - v dílech N. A. Kasatkina („Horník“, 1894, Treťjakovská galerie), S. T. Konenkova, A. S. Golubkina („Dělník“, 1909, Treťjakovská galerie) - se objevili zástupci nové třídy - proletariátu.

A. I. Laktionov. Dopis zepředu. 1947. Olej na plátně. Státní Treťjakovská galerie. Moskva.

Zásadně novou etapou ve vývoji všedního žánru bylo umění socialistického realismu. Sovětští umělci potvrzují historický optimismus budovatelů komunistické společnosti, radost ze svobodné tvůrčí práce, nový, socialistický způsob života a mezilidské vztahy a odhalují bohaté duchovní svět Sovětský člověk. Již ve 20-30 letech 20. století. v dílech B. V. Iogansona („Dělnická fakulta se blíží“, 1928, Kyjevské muzeum ruského umění), A. A. Deineka („O výstavbě nových dílen“, 1926, Treťjakovská galerie), Yu I. Pimenov („“ Nová Moskva“, 1937, Treťjakovská galerie, a později – A. A. Plastov („Večeře řidičů traktorů“, 1951, Irkutské regionální muzeum umění) a mnozí další mistři sovětského umění široce odrážejí rysy nového, sovětského způsobu života, hrdinství stvoření. Patos budovatelů komunistické společnosti je potvrzen v dílech moderních mistrů sovětského mnohonárodnostního umění.