Základní témata klasicismu. Styl klasicismu

Další vlivný styl 17. století. se stal klasicismem (z latinského „classicus“ - „příkladný“). Zaměřil se na napodobování starověkých modelů, což vůbec neznamenalo jejich prosté opakování. Vznik klasicismu jako integrálního slohového systému byl spojen s nastolením absolutismu ve Francii. Na monarchy zapůsobila myšlenka majestátního řádu, působivé jednoty a přísné podřízenosti. Stát, prohlašující se za „rozumný“, se snažil být vnímán jako stabilizující, sjednocující princip. Podobné aspirace byly vlastní vědomí buržoazie, která sdílela ideál racionálně organizovaného státu. Atraktivní stránkou klasicismu byla jeho mravní a občanská orientace.

Zastánci klasicismu věřili, že umění nemá odrážet ani tak skutečný, ale zušlechtěný, ideální život, postavený na principech racionality, přispívající ke zlepšení člověka a společnosti. V tomto ohledu se klasicismus snažil o vyjádření vznešených ideálů, o symetrii a přísnou organizaci, logické a jasné proporce, o harmonii formy a obsahu literárního, obrazového nebo hudebního díla.

Estetika klasicismu tvořila přísnou hierarchii žánrů. Byli rozděleni na "vysoký"(tragédie, epos, óda, historický, mytologický, náboženský obraz atd.) a "nízký"(komedie, satira, pohádka, kus konverzace, krajina, zátiší atd.). Každý žánr měl přísné hranice a jejich míchání bylo považováno za nepřijatelné.

Architektura. Architektura klasicismu se na rozdíl od honosného baroka vyznačovala jasnou geometrií forem, logikou a pravidelností rozmístění, kombinací hladká stěna s řádem, portiky, kolonádami, sochami, reliéfy a střídmou výzdobou. Všem vzhled budova musela prokázat jasnost, řád a reprezentaci. Nedílnou součástí všech architektonické kompozice se stala symetrií. Vzorem se stalo zdrženlivé a majestátní umění starověkých Řeků a Římanů, proto základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, který se proporcemi a formami blížil tomu antickému. Prostorové řešení budov se vyznačovalo jasnými plány, jasnou logikou fasády, ve které architektonický dekor sloužil pouze jako „doprovod“, který se neskrýval obecná struktura budov. Již v budovách jednoho ze zakladatelů francouzského klasicismu, architekta Francois Mansara(1598 - 1666) se plastická bohatost barokního dekoru fasád snoubí s přehledností a jednoduchostí celkové objemově-prostorové kompozice ( Maisons Palace– Laffite).

Do přírody byl dokonce zaveden přísný pořádek. Francouzský zahradní architekt a zahradní architekt André Le Nôtre(1613–1700) se stal tvůrcem pravidelného systému, tzv. francouzština» park.

Interiéry budov se vyznačovaly jemnou barevností, střídmým použitím plastických a sochařských detailů a rozsáhlým využitím obrazových a perspektivních efektů.

Klasicismus byl přijat jako vedoucí styl v absolutistických monarchiích Evropy. Velký úspěch měl i v Anglii, kde s pozdní XVI Já století se stal vedoucím stylem úředních budov. Nejpozoruhodnější z nich byl Londýn Katedrála sv. Pavel- největší protestantský kostel na světě. Nápady největšího anglického architekta a vědce KryštofRena(1632–1723), ztělesněný v tomto chrámu, měl významný vliv na vývoj církevní architektury v Evropě a USA.

Ve Francii za vlády Ludvík XIV(1643–1715) na základě klasicismu vznik tzv. „ Velký styl" Přísný a racionální klasicismus nemohl plně odrážet triumf a velikost absolutní monarchie. Francouzští mistři se proto obraceli k formám italského baroka, z něhož si klasicismus vypůjčil některé dekorativní prvky. Výsledkem toho bylo vytvoření dvou grandiózních souborů - královského paláce Louvre a venkovské královské sídlo Versailles. Na jejich stavbě se aktivně podílel jeden z předních mistrů francouzského klasicismu. Louis Levo(asi 1612–1670). Další slavný tvůrce Versailles je architekt a urbanista Jules Hardouin-Mansart(1646–1708) byl také autorem skvost Katedrála v Invalidovně v Paříži. „Grand Style“ zajistil postupné šíření myšlenek klasicismu ve většině evropských zemí a položil základy mezinárodní evropské dvorské kultuře.

Malování. Stejně jako v jiných formách umění se i v malířství museli umělci soustředit na dokonalé příklady antiky a vrcholné renesance. Náměty obrazů byly vypůjčeny především z mytologie a dávné historie a hrdinové byli zobrazováni jako lidé silných charakterů a činů. Jedním z hlavních bylo téma povinnosti, téma potvrzení nejvyšších etických principů. Podle estetiky klasicismu byl hlavním kritériem krásy rozum, proto na rozdíl od baroka klasicismus nepřipouštěl přehnanou emocionální expresivitu. Míra a řád se staly základem klasické malby. Obrazy musely být rozlišeny celkovou harmonií a postavy měly být rozlišeny přísností a klasickou úplností. Hlavními prvky tvarového modelování byly linie a šerosvit. Barvě byla přidělena vedlejší role, sloužila k odhalení plasticity postav a předmětů, k oddělení prostorových plánů obrazu.

Logický vývoj děje, proporcionalita částí celku, vnější uspořádanost, harmonie, vyváženost kompozice - to vše se stalo charakteristickými rysy stylu slavného francouzského umělce. NikolaPoussin(1594–1665). Poussin se často obracel k tématům z dávné historie (“ Smrt Germanica"), mytologie (" Království Flora“), dal je do služeb své současné éry. Oslavoval příklady vysoké morálky a občanské udatnosti a snažil se vychovat dokonalou osobnost. Umělec odhalil hluboký filozofický význam křesťanských dogmat v cyklu „ Sedm svátostí».

Principy klasicismu se zřetelně promítají do krajiny. Umělci se snažili zobrazovat nikoli skutečnou, ale „vylepšenou“ přírodu, vytvořenou uměleckou představivostí tvůrce. V obrazech se odrážela „ideální krajina“, která ztělesňovala klasicistní sen o „zlatém věku“ lidstva. Claude Lorrain(1600–1682). Jeho idylické krajiny s nekonečnými dálkami (“ Svatyně v Delphi“) měl obrovský vliv na vývoj evropské a především anglické krajinomalby.

Divadlo a literatura. Zákony klasicismu se nejzřetelněji projevily v dramatu. V 17. stol byla vytvořena hlavní pravidla pro konstrukci klasické tragédie: jednota děje, místa a času; jednoduchost děje, v němž rozum a povinnost zvítězily nad elementárními lidskými city a vášněmi. Hlavní intrika by neměla zmást diváka a připravit snímek o jeho celistvost. Velká pozornost byla věnována vnitřnímu světu hrdiny, který ztělesňuje rozpor lidské osobnosti.

Výrazným představitelem klasicismu byl francouzský dramatik Pierre Corneille(1606-1684). Téma státu jako ztělesnění rozumu a národních zájmů zaznělo v mnoha jeho tragédiích (“ Horace», « Cinna"). Tragický konflikt vášně a povinnosti byl jádrem tragikomedie. Sid».

Problémy vztahu mezi jednotlivcem a státem se staly základem zápletky mnoha tragédií Jean Racine(1639-1699). jeho " Phaedra„se stal vrcholem dramaturgie nejen samotného spisovatele, ale celého francouzského klasicismu.

Méně zřetelně se požadavky klasicismu projevovaly v komediích. Francouzské drama zrodilo v 17. století největšího komika, tvůrce žánru sociální komedie Jean Baptiste Moliere(1622–1673). Ve svém díle se vysmíval třídním předsudkům šlechticů, úzkoprsosti buržoazie, pokrytectví kléru a korupční moci peněz (“ Tartuffe», « Don Juan», « Živnostník ve šlechtě"). Bylo to díky Molierovi, že v roce 1680 slavné divadlo"Comédie Française".

V divadle 17. stol. vznikla klasická škola tragické hry ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Molière). Vyznačoval se zvláštním chováním herců na jevišti, odměřeným čtením poezie a celým systémem intonace a gest.

V literatuře klasicismu významnou roli hraje próza. Prózy psané klasickým stylem zpravidla odrážely politické, filozofické, náboženské a etické názory svých autorů a měly výrazně výchovný a moralizující charakter. V prozaické literatuře dominovala díla v podobě dopisů, moralistických či filozofických pokusů, aforismů, kázání, pohřebních chvalozpěvů a memoárů.

Hudba. Ve Francii principy klasicismu ovlivnily formování francouzského operního stylu. Tedy v operách vynikajícího francouzského skladatele a dirigenta Jean-Baptiste Lully(1632–1687) ztělesňoval charakteristické klasicistní rysy jako patos a hrdinství, primát principu „hudební symetrie“ a převahu mytologických námětů („ Perseus», « Phaeton»).

Klasicismus pronikl i do instrumentální hudby. V Itálii vznikla tradice klasické houslové techniky, která z velké části přetrvala dodnes. Jejím zakladatelem byl Arcangelo Corelli(1653–1713). Stal se jedním z tvůrců houslové sonáty a žánru concerto grosso(„velký koncert“), který posloužil jako základ pro rozvoj symfonické hudby.

Pocházející z absolutistické Francie, klasicismus přijat široké uznání téměř ve všech evropské země, který se stal významným milníkem v jejich uměleckém vývoji.

klasicismus (francouzský) klasicismu, z lat. classicus- vzorný) - umělecký styl a estetický směr v evropském umění 17.–19. století.

Klasicismus vychází z myšlenek racionalismu, které se formovaly současně se stejnými myšlenkami ve filozofii Descarta. Umělecké dílo by z hlediska klasicismu mělo být postaveno na základě přísných kánonů, čímž by se odhalovala harmonie a logika samotného vesmíru. Na klasicismu je zajímavé pouze to věčné, neměnné - v každém fenoménu se snaží rozpoznat pouze podstatné, typologické rysy, odhazuje náhodné individuální charakteristiky Estetika klasicismu přikládá velký význam společenské a vzdělávací funkci umění. Klasicismus přebírá mnoho pravidel a kánonů z antického umění (Aristoteles, Horatius).

Klasicismus nastoluje přísnou hierarchii žánrů, které se dělí na vysoké (óda, tragédie, epos) a nízké (komedie, satira, bajka). Každý žánr má přesně definované vlastnosti, jejichž míchání není povoleno.

Jak se ve Francii v 17. století formoval určitý směr. Francouzský klasicismus potvrdil osobnost člověka jako nejvyšší hodnotu existence, osvobodil ho od náboženského a církevního vlivu.

43. Rysy rokokového stylu v architektuře a hudbě

Architektonický (přesněji dekorativní) rokokový styl se objevil ve Francii během Regency ( 1715 -1723 ) a dosáhl svého apogea v Ludvík XV, se přestěhoval do dalších evropských zemí a ovládl ji až do r 1780 's odmítl chladnou okázalost, těžkou a nudnou pompéznost umění doby Ludvíka XIV italština Barokní, rokoková architektura se snaží být za každou cenu lehká, přívětivá, hravá; nedbá na organickou kombinaci a rozmístění částí stavby, ani na účelnost jejich forem, ale nakládá s nimi naprosto libovolně, až do rozmaru, vyhýbá se přísné symetrii, donekonečna obměňuje členění a ornamentální detaily a nešetří na plýtvání tím druhým. V dílech této architektury rovné linie a rovné plochy téměř mizí, nebo jsou alespoň maskovány figurální výzdobou; žádný ze zavedených příkazů není prováděn v čisté formě; sloupy jsou někdy prodlouženy, někdy zkráceny a spirálovitě zkrouceny; jejich kapitály zkreslené koketními změnami a doplňky jsou nad římsy umístěny římsy; vysoký pilastry a obrovské karyatidy podpírají nevýznamné římsy se silně vyčnívající římsou; střechy jsou opásány podél okraje balustrády s balustery ve tvaru láhve a s podstavci umístěnými v určité vzdálenosti od sebe, na kterých jsou umístěny vázy nebo sochy; štíty, představující přerušované konvexní a propadlé linie, jsou také korunovány vázami, pyramidami, sochařskými postavami, trofejemi a dalšími podobnými předměty. Všude, v rámu oken, dveří, stěnových prostorů uvnitř budovy, ve stínítkách se používá složitá štuková výzdoba, sestávající z kudrlinek, které nejasně připomínají listy rostlin, konvexní štíty nepravidelně obklopené stejnými kudrlinami, masky, květinové girlandy a girlandy, mušle, hrubé kameny (rokail) atd. Přes takový nedostatek racionality v použití architektonických prvků, takovou rozmarnost, sofistikovanost a tíživé formy zanechal rokokový styl mnoho památek, které dodnes fascinují svou originalitou, luxusem a veselou krásou. , který nás živě přenáší do éry ruměnce a bílé, much a pudru paruky .

Hudba: Ve své „čisté formě“ hudební styl Rokoko se projevilo v dílech „velkých Francouzů cembalisté» Francois Couperin(„Skvělé“) a Jean Philippe Rameau(neméně skvělé, ale bez stejného" titul"). Jejich méně známí současníci pracovali přesně stejným způsobem: Louis Claude Daquin, Antoine Forcret, André Campra, Joseph Baudin de Boismortier, Louis Nicolas Clerambault, Mořská klisna a mnoho dalších. Jedním hlasem prohlásili za velkého Jean Baptiste Lully.

Rokokový styl v hudbě se vyznačuje přesně stejnými rysy jako v malování a dovnitř architektura. Množství drobných zvukových dekorací a kudrlinek (tzv "melismata", podobně jako klikaté linie stylizovaných „rokailových“ mušlí, převaha malých (v detailech zdobených drahokamy) a komorních forem, absence jasných kontrastů a dramatických efektů, dominance stejných témat a obrazů známých z Boucherových obrazů: hravá , flirtující a galantní. A samotný nástroj, cembalo, který přežil svou éru v éře galantního stylu a rokoka nejvyšší bod vzkvétající a popularita Co je to, když ne nejvyšší vyjádření všech rysů stejného rokokového stylu? Komorní nástroj malých (nebo i velmi malých) rozměrů, s tichým zvukem, který rychle slábne a vyžaduje velké množství malých tónů k vyplnění prostoru. Je samozřejmé, že vnější dekorace nástroje: propracovaná, bohatá, plná drobných dekorací a nejjemnějších detailů nevyhnutelně doplňovala jednotu stylu.

Ale i ve velkých formách ( opery, balety A kantáty) všechny tyto vlastnosti se projevily naplno. Ano, velké opery Ramo A Campra jsou také sestaveny z malých čísel propojených podle principu suity a někdy dokonce představují kouzla apartmá, prakticky nesouvisející s žádným srozumitelným generálem spiknutí. Většina slavných děl tento typ: " Galantní Indie"Ramo," Benátské slavnosti"A" Galantní Evropa» Campra. Hrdinové mytologický ději oper byli galantní pánové a dámy zásadně odění do skvostných kostýmů maškaráda. Byl také velmi populární žánr pastorále, se stejnou galantností pastýři a samozřejmě pastýřky, které se skutečnými nemají nic společného rolnické typy pastva hospodářských zvířat. V instrumentální hudba dominoval stejný galantní žánr, portrét-krajina, pastorální nebo tanec miniaturní(Pro cembalo,viols, někdy s přídavkem flétny, housle A hoboj). Obvykle hráli hudbu forma soupravy, který postupem času postupně narůstal v počtu dílů a byl obohacen o četné detaily. Klasický barokní suita, která se obvykle skládala ze 3-5 tanců s jednoduchými žánrovými názvy, byla nejprve obohacena o nové „vkládané“ francouzské tance, jako např. paspier, bourre,menuet, pavana, galliard a poté začal zahrnovat ty bezplatné, fantaziečásti s krajinou, žánrem nebo dokonce osobní jména. V srovnatelně krátká éra Rokoko samo o sobě suitový žánr byl nejprve doveden cembalisty a mistry instrumentálních žánrů k nejvyššímu rozvoji a poté k vyčerpání a úpadku, načež prostě na dobrých sto let profesionální hudební prostředí opustil. Vzhledem k tomu, že hudba hrála na společenských setkáních a při jídle, byly zvláště vítány různé vynálezy, karnevalové napodobeniny a vtipné zábavní techniky pro pobavení. aristokratický posluchači. Stálé oblibě se těšily jasné, zvukově založené kousky, například Rameauovo „Kuře“ (pro cembalo) nebo Couperinovy ​​„Malé větrné mlýny“ (mimochodem také části cembalové suity). Tento úspěch vedl k četným imitacím, opakováním a replikacím v dílech jiných autorů, což bylo obecně charakteristické pro éru. Barokní obvykle. Někdy se zábavné efekty přesunuly přímo do hudební sféry, parodovaly či napodobovaly kolegu skladatele nebo napodobovaly některé profesionální zvyky samotných hudebníků. V tomto ohledu je zvláště významný "Sonáta-kvartet" Guillaume Guillemin, s podtitulem "Galantní a zábavné rozhovory mezi příčnou flétnou, houslemi, basviolou a violoncellem" ( 1743 ). V salony nejčastěji zazněly liknavé nebo hravé písně milostné i populární árie z oper Rameau, Campra a Lully v úpravě pro cembalo nebo malou komoru soubor.

Malování

Zájem o umění starověké Řecko a Řím se objevil zpět v renesanci, která se po staletích středověku obrátila k formám, motivům a námětům starověku. Největší teoretik renesance, Leon Batista Alberti, již v 15. století. vyjádřil myšlenky, které předznamenaly určité principy klasicismu a plně se projevily v Raphaelově fresce „Athénská škola“ (1511).

Systematizace a upevňování úspěchů velkých umělců renesance, zejména florentských v čele s Raphaelem a jeho žákem Giuliem Romanem, tvořila program boloňské školy konce 16. století, nejv. charakteristickými představiteli což byli bratři Carracciové. Na své vlivné Akademii umění Boloňci kázali, že cesta k vrcholům umění vedla přes pečlivé studium dědictví Raphaela a Michelangela, napodobování jejich mistrovství v linii a kompozici.

V začátek XVII století se mladí cizinci hrnou do Říma, aby se seznámili s dědictvím starověku a renesance. Nejvýraznější místo mezi nimi zaujal Francouz Nicolas Poussin, v jeho obrazy, především na témata starověkého starověku a mytologie, která poskytla nepřekonatelné příklady geometricky přesné kompozice a promyšlených vztahů mezi barevnými skupinami. Další Francouz, Claude Lorrain, ve své antické krajině v okolí “ věčné město“objednal obrazy přírody tak, že je sladil se světlem zapadajícího slunce a představil jedinečné architektonické výjevy.

Poussinův chladně racionální normativismus vzbudil souhlas versailleského dvora a pokračovali v něm dvorní umělci jako Lebrun, který spatřoval ideál v klasicistní malbě. umělecký jazyk chválit absolutistický stát „krále slunce“. I když preferovali soukromí zákazníci různé možnosti Baroko a rokoko udržovala francouzská monarchie klasicismus nad vodou financováním takových akademických institucí jako Škola výtvarných umění. Římská cena poskytla nejtalentovanějším studentům příležitost navštívit Řím za účelem přímého seznámení s velkými díly starověku.

Objev "pravého" starožitný obraz při vykopávkách Pompejí, zbožštění antiky německým historikem umění Winckelmannem a kultu Raphaela, hlásaného pohledem mu blízkého umělce Mengse, vdechly ve 2. polovině 18. století nový dech klasicismu ( v západní literatura Tato etapa se nazývá neoklasicismus). Největším představitelem „nového klasicismu“ byl Jacques-Louis David; jeho extrémně lakonický a dramatický umělecký jazyk sloužil se stejným úspěchem k propagaci ideálů Francouzské revoluce („Smrt Marat“) a Prvního císařství („Zasvěcení císaře Napoleona I.“).

V 19. století vstoupilo klasicistní malířství do období krize a stalo se silou brzdící rozvoj umění nejen ve Francii, ale i v dalších zemích. V Davidově umělecké linii úspěšně pokračoval Ingres, který se při zachování jazyka klasicismu ve svých dílech často obracel k romantické příběhy S orientální příchuť(„Turecké lázně“); jeho portrétní práce se vyznačují jemnou idealizací modelu. Umělci v jiných zemích (jako např. Karl Bryullov) také naplňovali díla klasického tvaru duchem romantismu; tato kombinace se nazývala akademismus. Jeho živnou půdou byly četné umělecké akademie. V polovina 19 století se mladší generace, tíhnoucí k realismu, reprezentovaná ve Francii Courbetovým kruhem a v Rusku Wanderers, bouřila proti konzervatismu akademického establishmentu.

Sochařství

Impulsem k rozvoji klasicistního sochařství byly v polovině 18. století Winckelmannovy spisy a archeologické vykopávky antických měst, které rozšířily znalosti současníků o antickém sochařství. Ve Francii takoví sochaři jako Pigalle a Houdon kolísali na hranici baroka a klasicismu. Klasicismus dosáhl nejvyššího ztělesnění v oblasti plastiky v hrdinských a idylických dílech Antonia Canovy, který čerpal inspiraci především ze soch helénistické éry (Praxiteles). V Rusku Fedot Shubin, Michail Kozlovský, Boris Orlovský, Ivan Martos tíhli k estetice klasicismu.

Veřejné památky, které se rozšířily v éře klasicismu, dávaly sochařům příležitost k idealizaci vojenská udatnost a moudrost státníky. Věrnost starověké předloze vyžadovala, aby sochaři zobrazovali modely nahé, což bylo v rozporu s přijatými morálními normami. Aby se tento rozpor vyřešil, moderní postavy byly zpočátku zobrazovány sochaři klasicismu ve formě nahých starověkých bohů: Suvorov - v podobě Marsu a Polina Borghese - v podobě Venuše. Za Napoleona se problém vyřešil přechodem k zobrazení moderních postav ve starověkých tógách (jedná se o postavy Kutuzova a Barclaye de Tolly před kazaňskou katedrálou).

Soukromí zákazníci klasické éry raději zvěčnili svá jména náhrobky. Popularita tohoto sochařská forma přispěl k úpravě veřejných hřbitovů v hlavních městech Evropy. V souladu s klasicistním ideálem jsou postavy na náhrobcích obvykle ve stavu hlubokého odpočinku. Sochařství klasicismu je obecně cizí náhlým pohybům a vnějším projevům emocí jako je hněv.

Architektura

Hlavním rysem Architektura klasicismu byla apelem na formy antické architektury jako standard harmonie, jednoduchosti, přísnosti, logické jasnosti a monumentality. Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje pravidelností uspořádání a jasností objemové formy. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách blízkých antice. Klasicismus se vyznačuje symetrickými osovými kompozicemi, zdrženlivostí dekorativní výzdoby a pravidelným urbanistickým systémem.

Architektonický jazyk klasicismu formuloval na konci renesance velký benátský mistr Palladio a jeho následovník Scamozzi. Benátčané absolutizovali principy antické chrámové architektury do té míry, že je uplatnili i při stavbě takových soukromých sídel, jako je Villa Capra. Inigo Jones přinesl palladianismus na sever do Anglie, kde místní palladiánští architekti následovali palladovské principy s různou mírou věrnosti až do poloviny 18. století století.

V té době se mezi intelektuály kontinentální Evropy začala hromadit sytost „šlehačkou“ pozdního baroka a rokoka. Baroko se zrodilo z římských architektů Berniniho a Borrominiho a prořídlo se v rokoko, převážně komorní styl s důrazem na interiérovou výzdobu a dekorativní umění. Tato estetika byla málo použitelná pro řešení velkých urbanistických problémů. Již za Ludvíka XV. (1715-74) byly v Paříži vybudovány urbanistické soubory ve „starořímském“ stylu, jako je Place de la Concorde (architekt Jacques-Ange Gabriel) a kostel Saint-Sulpice, a za Ludvíka XVI. (1774-92) se podobný „vznešený lakonismus“ již stává hlavním architektonickým směrem.

Nejvýznamnější interiéry v klasicistním stylu navrhl Skot Robert Adam, který se v roce 1758 vrátil do své vlasti z Říma. Velký dojem na něj udělal jak archeologický výzkum italských vědců, tak architektonické fantazie Piranesi. Klasicismus byl v Adamově pojetí styl, který v propracovanosti interiérů sotva zaostával za rokokem, čímž si získal oblibu nejen mezi demokraticky smýšlejícími kruhy společnosti, ale i mezi aristokracií. Stejně jako jeho francouzští kolegové kázal Adam úplné odmítnutí detailů postrádajících konstruktivní funkci.

Francouz Jacques-Germain Soufflot při stavbě kostela Sainte-Geneviève v Paříži prokázal schopnost klasicismu organizovat rozsáhlé městské prostory. Mohutná vznešenost jeho návrhů předznamenala megalomanství napoleonského empírového stylu a pozdního klasicismu. V Rusku se Baženov pohyboval stejným směrem jako Soufflot. Francouzi Claude-Nicolas Ledoux a Etienne-Louis Boullé šli ještě dále k rozvoji radikálního vizionářského stylu s důrazem na abstraktní geometrizaci forem. V revoluční Francii byl asketický občanský patos jejich projektů málo žádaný; Ledouxovu inovaci plně ocenili až modernisté 20. století.

Estetika klasicismu upřednostňovala rozsáhlé urbanistické projekty a vedla k zefektivnění městské zástavby v měřítku celých měst. V Rusku téměř všechny provinční a mnoho okresní města byly přepracovány v souladu s principy klasického racionalismu. Do autentických muzeí klasicismu pod pod širým nebem se stala města jako Petrohrad, Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh a řada dalších. Jediný architektonický jazyk, pocházející z Palladia, dominoval v celém prostoru od Minusinsku po Philadelphii. Běžný vývoj probíhal v souladu s alby standardních projektů.

V období následujícím Napoleonské války klasicismus se musel smířit s romanticky zabarveným eklekticismem, zejména s návratem zájmu o středověk a módu architektonické novogotiky. V souvislosti s Champollionovými objevy získávají na oblibě egyptské motivy. Zájem o starořímskou architekturu je nahrazen úctou ke všemu starořeckému („novořeckému“), což bylo zvláště výrazné v Německu a USA. Němečtí architekti Leo von Klenze a Karl Friedrich Schinkel vybudovali Mnichov a Berlín s grandiózním muzeem a dalšími veřejnými budovami v duchu Parthenonu. Ve Francii je čistota klasicismu zředěna volnými výpůjčkami z architektonického repertoáru renesance a baroka (viz Beaux Arts).

Literatura

Boileau se po celé Evropě proslavil jako „zákonodárce Parnasu“, největší teoretik klasicismu, který své názory vyjádřil v poetickém pojednání „ Poetické umění" V Británii ovlivnil básníky Johna Drydena a Alexandra Popea, kteří založili alexandriny jako hlavní formu anglické poezie. Latinizovanou syntaxí se vyznačuje i anglická próza éry klasicismu (Addison, Swift).

Klasicismus XVIII století se vyvíjel pod vlivem myšlenek osvícenství. Voltairovo dílo (-) je namířeno proti náboženskému fanatismu, absolutistickému útlaku a je naplněno patosem svobody. Cílem kreativity je změnit svět lepší strana, výstavba v souladu se zákony klasicismu samotné společnosti. Z hlediska klasicismu recenzoval současnou literaturu Angličan Samuel Johnson, kolem kterého se vytvořil brilantní okruh stejně smýšlejících lidí, včetně esejisty Boswella, historika Gibbona a herce Garricka. Pro dramatická díla charakterizují tři jednoty: jednota času (děj se odehrává v jeden den), jednota místa (na jednom místě) a jednota jednání (jeden dějová linie).

V Rusku vznikl klasicismus v 18. století po reformách Petra I. Lomonosov provedl reformu ruského verše, rozvinul teorii „tří uklidnění“, což byla v podstatě adaptace francouzské klasická pravidla do ruského jazyka. Obrazy v klasicismu jsou zbaveny individuální rysy, protože jsou určeny především k zachycení stabilních generických charakteristik, které v průběhu času neprocházejí, a působí jako ztělesnění jakýchkoli společenských nebo duchovních sil.

Klasicismus se v Rusku rozvinul pod velkým vlivem osvícenství – myšlenky rovnosti a spravedlnosti byly vždy středem pozornosti ruských klasických spisovatelů. Proto jsme v ruském klasicismu dostali velký rozvojžánry, které vyžadují povinné autorské hodnocení historická realita: komedie (

klasicismus - literární styl, který byl vyvinut ve Francii v 17. století. V Evropě se rozšířil v 17.-19. Směr, který se obrátil k antice jako k ideálnímu vzoru, je úzce spjat s Na základě myšlenek racionalismu a racionality se snažil o vyjádření společenského obsahu, o nastolení hierarchie literární žánry. Když mluvíme o světových představitelích klasicismu, nelze nezmínit Racina, Moliere, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky byli prodchnuti myšlenkami klasicismu.

Touha zobrazit ideál v reálném, věčné v dočasném – to je charakteristický rys klasicismus. V literatuře se nevytváří určitý charakter, A kolektivní obraz hrdina nebo padouch nebo základna. V klasicismu je míchání žánrů, obrazů a postav nepřijatelné. Jsou zde hranice, které nikdo nesmí porušit.

Klasicismus v ruské literatuře je určitou revolucí v umění, která přikládala zvláštní význam takovým žánrům, jako je epická báseň, óda, tragédie. Lomonosov je právem považován za zakladatele a Sumarokov je považován za zakladatele tragédie. Óda spojovala publicistiku a texty písní. Komedie se přímo týkaly starověku, zatímco tragédie vyprávěly o postavách národní historie. Když už jsme u velikánů ruské postavy období klasicismu, za zmínku stojí Deržavin, Kňažnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin a další.

Klasicismus v ruské literatuře 18. století, stejně jako ve francouzské, byl založen na pozicích královská moc. Jak sami řekli, umění by mělo střežit zájmy společnosti, dát lidem určitou představu o občanském chování a morálce. Myšlenky služby státu a společnosti jsou v souladu se zájmy monarchie, takže klasicismus se rozšířil po celé Evropě a Rusku. Ale neměli byste to spojovat pouze s myšlenkami na oslavu moci panovníků, ruští spisovatelé odrážely ve svých dílech zájmy „střední“ vrstvy.

Klasicismus v ruské literatuře. Hlavní rysy

Mezi základní patří:

• apel na starověk, jeho různé formy a obrazy;
• princip jednoty času, děje a místa (převažuje jedna dějová linie, akce trvá do 1 dne);
• v komediích klasicismu dobro vítězí nad zlem, neřesti jsou v podstatě trestány čára lásky- trojúhelník;
• Hrdinové mají „mluvící“ jména a příjmení, sami mají jasné rozdělení na pozitivní a negativní.

Když se ponoříme do historie, stojí za to připomenout, že éra klasicismu v Rusku pochází od spisovatele, který jako první napsal díla v tento žánr(epigramy, satiry atd.). Každý ze spisovatelů a básníků této doby byl průkopníkem ve svém oboru. V reformě spisovného ruského jazyka hlavní roli hraje Lomonosov. Zároveň proběhla reforma versifikace.

Jak říká Fedorov V.I., první předpoklady pro vznik klasicismu v Rusku se objevily v době Petra 1 (v letech 1689-1725). Jako žánr literatury se styl klasicismu zformoval do poloviny 30. let 18. století. V druhé polovině 60. let léta plynou jeho rychlý rozvoj. V periodikách nastává úsvit novinářských žánrů. Vyvinula se již v roce 1770, ale krize začala v posledním čtvrtstoletí. V té době se konečně zformoval sentimentalismus a zesílily tendence realismu. Konečný pád klasicismu nastal po vydání „Rozhovory milovníků ruského slova“.

Klasicismus v ruské literatuře 30.-50. let ovlivnil i vývoj osvícenských věd. V této době došlo k přechodu od církve k sekulární ideologii. Rusko potřebovalo znalosti a nové mysli. To vše jí dal klasicismus.

Klasicismus (z latinského classicus - „příkladný“) je umělecký směr (aktuální) v umění a literatura XVII- začátek 19. století, který se vyznačuje vysokou občanskou tematikou a přísným dodržováním určitých tvůrčích norem a pravidel. Na Západě se v boji proti velkolepému baroku formoval klasicismus. Vliv klasicismu na umělecký život Evropa XVII- XVIII století byl rozšířený a dlouhodobý a v architektuře pokračoval do 19. století. Klasicismus, jak je definován umělecký směr Je běžné odrážet život v ideálních obrazech, které tíhnou k univerzální „normě“ a modelu. Odtud kult antiky v klasicismu: klasická antika se v něm objevuje jako příklad dokonalého a harmonického umění.

Spisovatelé a umělci se často obracejí k obrazům starověkých mýtů (viz Starověká literatura).

Ve Francii vzkvétal klasicismus v r XVII století: v dramatu (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), v poezii (J. Lafontaine), v malbě (N. Poussin), v architektuře. V konec XVII PROTI. N. Boileau (v básni „Poetické umění“, 1674) vytvořil rozsáhlou estetická teorie klasicismu, který měl obrovský vliv na formování klasicismu v jiných zemích.

Střet osobních zájmů a občanské povinnosti je základem francouzské klasické tragédie, která dosáhla ideologických a uměleckých výšin v dílech Corneilla a Racina. Postavy Corneille (Sid, Horace, Cinna) jsou odvážní, přísní lidé, pohánění povinností, zcela se podřizující službě zájmům státu. Zobrazování protichůdných postav v jejich charakterech emocionální hnutí Corneille a Racine učinili vynikající objevy v oblasti obrazu vnitřní svět osoba. Prodchnutý patosem výzkumu lidská duše, tragédie obsahovala minimum vnější akce, snadno se do ní vešlo slavná pravidla„tři jednotky“ – čas, místo a akce.

Podle pravidel estetiky klasicismu, která se striktně drží tzv. hierarchie žánrů, patřila tragédie (spolu s ódou, epikou) k „vysokým žánrům“ a musela rozvinout zvláště závažné společenské problémy, uchylující se k antickým a historické předměty a odrážejí pouze vznešené hrdinské stránky. " Vysoké žánry„byly proti „nízkým“: komedie, bajka, satira atd., navržené tak, aby odrážely moderní realitu. La Fontaine se ve Francii proslavil v žánru bajky a Moliere v žánru komedie.

V 17. století prostoupen pokročilé nápady Osvícenství a klasicismus jsou prodchnuty vášnivou kritikou řádů feudálního světa, ochrany přirozených lidských práv a svobodomyslných motivů. Také se rozlišuje velká pozornost na národní historické předměty. Největší zástupci vzdělávací klasicismus jsou Voltaire ve Francii, J.W Goethe a J.F.Schiller (v 90. letech) v Německu.

Ruský klasicismus vznikl ve druhé čtvrtině 18. století v dílech A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského, M. V. Lomonosova a rozvoje dosáhl ve druhé polovině století v dílech A. P. Sumarokova, D. I. Fonviziny, M. M. Cheraskové, V. A. Ozerová, Ya B. Knyazhnina, G. R. Derzhavina. Představuje všechny nejdůležitější žánry – od ódy a eposu až po bajku a komedii. Pozoruhodným komikem byl D. I. Fonvizin, autor slavných satirické komedie„brigádní generál“ a „nezletilý“. Ruská klasická tragédie projevila velký zájem národní historie(„Dimitrij Pretender“ od A.P. Sumarokova, „Vadim Novgorodsky“ od Ya.B. Knyazhnina atd.).

V konec XVIII - začátek XIX PROTI. klasicismus jak v Rusku, tak v celé Evropě zažívá krizi. Stále více ztrácí kontakt se životem a stahuje se do úzkého kruhu konvencí. V této době byl odhalen klasicismus ostrá kritika zejména od romantiků.