Je pravda, že Michelangelo zanechal tajné zprávy na stropě Sixtinské kaple? Tvůrčí utrpení a platonická láska Michelangela Buonarrotiho: Několik fascinujících stránek ze života génia na freskách Sixtinské kaple;
MOSKVA 4. února – RIA Novosti. Italští vědci analyzovali portréty Michelangela Buonarrotiho a dospěli k závěru, že trpěl degenerativní artrózou rukou, což mu však nebránilo v tvorbě, protože jeho tendence neustále pracovat zpomalovala destrukci kostí, uvádí článek. publikované v Journal of the Royal Society of Medicine.
Michelangelo je právem považován za jednoho z největších umělců a sochařů renesance a celého lidstva vůbec - během 89 let svého života vytvořil mnoho z největších mistrovských děl, z nichž mnohá, jako například freska "Poslední soud", sochy „David“ a „Umírající otrok“, určovaly vývoj evropské kultury na desetiletí a staletí.
Jedním z hlavních tajemství Michelangela zůstalo podle Davide Lazariho z Florentské univerzity (Itálie), jak velký umělec pracoval ve svých pokročilých letech, pokud podle vzpomínek svého synovce Lionarda Simoniho trpěl vážnými problémy s pohyblivost kloubů, kterou většina Buonarrotiho životopisců považuje za důsledek rozvoje dny.
Lazzeri a jeho kolegové o tom pochybovali a pečlivě studovali, jak vypadaly mistrovy ruce v posledních letech před jeho smrtí, a také znovu analyzovali všechny známé zdroje o jeho životě, včetně portrétů umělce, autobiografií dalších současníků a memoárů příbuzných a přátelé.
Díky portrétům pořízeným v různých obdobích Michelangelova života – ve věku 60, 65 a 70 let – mohli autoři článku odhalit, co vlastně umělec trpěl, když porovnali, jak na nich vypadala maestrova levá ruka. Buonarroti podle nich skutečně pociťoval vážné bolesti kloubů, ale příčinou jejich vzniku nebyla dna, hromadění krystalů močoviny, ale degenerativní artróza.
To je podporováno zvláštními deformacemi v kloubech palce, záprstních kůstek a řady dalších prvků ruky a také nepřítomností v okolí těchto kostí viditelných stop zánětu, které jsou obvykle spojeny s rozvojem dna. Zničení těchto kloubů v důsledku degenerativních procesů připravilo Michelangela o schopnost psát, protože jeho palec se účinně přestal ohýbat.
Vzhledem k tomu, že velký umělec žil po namalování těchto portrétů ještě minimálně 15 let, nabízí se otázka, jak se mu podařilo s nemocí bojovat? Podle Lazzeriho a jeho kolegů Michelangelovi pomáhala i brzdila jeho touha neustále pracovat - umělec neustále pracoval přes bolest, zpomaloval destrukci kloubů a přizpůsoboval se neustálému omezení jejich pohyblivosti.
Kluci, vložili jsme do stránek duši. Děkuji za to
že objevujete tuto krásu. Díky za inspiraci a husí kůži.
Přidejte se k nám Facebook A VKontakte
I když jste se nikdy nedívali do stropu v Sixtinské kapli, alespoň 1 z 9 fresek je vám povědomá (zejména pokud jste vlastnili telefon Nokia): ruce natahující se k sobě se staly rozpoznatelným symbolem po celém světě. svět. Autorem tohoto díla je Michelangelo Buonarroti, kterému se podařilo nejen vytvořit skutečné mistrovské dílo, ale také do něj zašifrovat význam, který mění chápání slavného biblického příběhu.
webové stránky pečlivě prostudoval fresku „Stvoření Adama“ a spěchá, aby odhalil umělcovu myšlenku, která člověka může připravit o spánek.
Začněme tím, že Michelangelo byl zřízen: byla mu přidělena práce, kterou neměl zvládnout.
Než začnete dešifrovat jednu z nejslavnějších fresek, stojí za to seznámit se s historií jejího vzniku a se samotným umělcem. Michelangelo Buonarroti je známější jako sochař a jeho socha Davida zastínila všechny starověké, řecké a římské sochy. Spolupráce s papežem (Juliem II.) tedy nezačala objednávkou fresek, ale osobní hrobkou pro hlavu katolické církve. Ale umělcovi zlí příznivci se rozhodli nechat Michelangela bez práce a informovali papeže, že stavba hrobky za jeho života byla pochybná a mohla by vést k potížím. Úkol byl odložen, ale závistivci se neuklidnili. Ukázali Juliovi II. na strop Sixtinské kaple a naznačili, že je třeba jej aktualizovat, a doporučili, aby tento úkol pověřil Buonarroti. Podle plánu měl Michelangelo, který neměl žádné zkušenosti s malováním, propadnout rozkazu a odejít z Říma ponížený.
Umělec ale nebyl tak jednoduchý: sám si vybral materiály, navrhl lešení a začal pracovat.
Fresky na stropě v Sixtinské kapli vyvolávají údiv i dnes a je těžké uvěřit, že člověk dokáže takové věci vytvořit. Mistr to měl opravdu těžké: po 4 letech malování stropu se u Michelangela vyvinula artritida, skolióza a zánět ucha kvůli barvě, která se mu dostala na obličej.
A kostel se ukázal být vrtošivým zákazníkem: táta zapomněl zaplatit za materiály včas, ale zároveň neustále naléhal na umělce a zasahoval do procesu s požadavkem opravit barvy, aby vypadaly bohatěji.
Když bylo dílo hotové, Julius II. byl spokojený a fresky s výjevy z Genesis přiměly návštěvníky kostela ke slovu. Největší popularitu získal čtvrtý obraz s názvem „Stvoření Adama“. Verze č. 1: Michelangelo na fresce zašifroval lidský mozek„A Bůh stvořil člověka ke svému obrazu,“ říká Genesis 1:27. U Michelangelo existoval jeho vlastní výklad této fráze a podle populární verze umělec zobrazil Adama a Boha na stejné fresce.
Připomínáme, že se psal rok 1511 a za mluvení o původu člověka z pohledu vědy jste mohli přijít nejen o práci, ale i o život. Umělec proslul také svým zájmem o anatomii a zabýval se pitvami. A nejen, že Buonarroti vyznal lásku ke svému koníčku, ale také to udělal na stropě kostela ve Vatikánu.
Vzhledem k tomu, že umělec podrobně znal lidskou strukturu, nic mu nebránilo v aplikaci anatomie ve svých dílech:
- Mnoho vědců zaznamenalo podobnost obrysů Božího pláště s obrysy lidský mozek.
- Boční trhlina Silvio- Jedná se o velmi hlubokou rýhu, která odděluje temporální a parietální lalok.
- Nejnižší anděl, který drží Boha, se svými obrysy podobá mozkový kmen.
- Zodpovědný za endokrinní systém hypofýza, a na fresce je zobrazen jako noha anděla.
- Pravá ruka Boží prochází prefrontální kůrou, která je sídlem lidské inteligence, představivosti a kreativity.
- Ženská silueta pod rukou Božích tvarů supramarginální gyrus.
- Anděl, který je u nohou Stvořitele, tvoří obrysy úhlový gyrus.
- Splývavý šátek - vertebrálních tepen, které mají vlnitý tvar.
- Angelovo ohnuté koleno - optický chiasma kde se vlákna zrakových nervů částečně protínají.
- Já sám Tvůrce se nachází na místě limbického systému, který je emočním centrem mozku a anatomickou obdobou duše.
Největší mistr a myslitel vrcholné renesance - Michelangelo Buonarroti, který žil dlouhý a plodný život, si vždy myslel, že všechny jeho výtvory nejsou hodny Pána Boha. A on sám není hoden skončit po smrti v Ráji, protože na zemi po sobě nezanechal žádné potomstvo, ale pouze kamenné sochy bez duše. I když v životě velkého génia byla mimořádná žena - múza a milenka.
Při uvádění kreativních projektů k životu mohl mistr strávit roky v lomech, kde vybíral vhodné bloky mramoru a položil cesty pro jejich přepravu. Michelangelo se snažil dělat všechno vlastníma rukama, byl inženýrem, dělníkem a kameníkem.
Životní cesta velkého Buonarrotiho byla plná úžasných pracovních výkonů, které vykonával, truchlil a trpěl, jako by ne z vlastní vůle, ale vynucený svým géniem. A vyznačoval se ostrým a extrémně silným charakterem, měl vůli tvrdší než samotná žula.
Mikovo dětství
V březnu 1475 se v rodině chudého šlechtice narodil druhý syn z pěti chlapců. Když bylo Mikovi 6 let, zemřela mu matka, vyčerpaná častými těhotenstvími. A tato tragédie zanechala nesmazatelnou stopu na chlapcově psychickém stavu, což vysvětlovalo jeho izolaci, podrážděnost a nespolečenskou neschopnost.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt=" Italská malba 12letého Michelangela: nejstarší dílo." title="Italská malba 12letého Michelangela: nejstarší dílo." border="0" vspace="5">!}
Když Mike dosáhl věku 13 let, řekl svému otci, který chtěl svému synovi poskytnout slušné finanční vzdělání, že hodlá studovat umělecké řemeslo.
A nezbývalo mu nic jiného, než poslat svého syna studovat k mistru Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt="Madona ze schodiště. (1491). Autor: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna na schodech. (1491).
Již v roce 1490 se začalo mluvit o výjimečném talentu velmi mladého Michelangela Buonarrotiho, kterému bylo tehdy pouhých 15 let. A o dva roky později už měl začínající sochař na svém kontě mramorové reliéfy „Madona ze schodů“ a „Bitva kentaurů“.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Socha proroka Mojžíše, určená pro jednu z papežských hrobek vatikánské katedrály." title="Socha proroka Mojžíše, určená pro jednu z papežských hrobek vatikánské katedrály." border="0" vspace="5">!}
Michelangelovy sochy, stejně jako titáni zachovávající svou kamennou povahu, se vždy vyznačovaly svou pevností a zároveň grácií. Tvrdil to sám sochař "Dobrá socha je taková, kterou lze svalit z hory a neulomí se ani jedna část."
Jediné mistrovské dílo génia s jeho autogramem
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Tento podpis udělal v návalu hněvu na návštěvníky chrámu, kteří jeho výtvor připisovali jinému sochaři. A o něco později mistr litoval svého útoku pýchy a už nikdy nepodepsal žádné ze svých děl.
4 roky tvrdé práce na freskách Sixtinské kaple
Ve svých 33 letech zahájí Michelangelo svou titánskou práci na největším počinu na poli malířství – freskách Sixtinské kaple. Obraz o celkové ploše 600 metrů čtverečních byl převzat ze scén Starého zákona: od stvoření světa po potopu.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
Na konci práce byl mistr prakticky slepý z toho, že mu jedovatá barva při práci neustále kapala do očí a její výpary zcela podkopávaly zdraví velkého mistra.
„Po čtyřech umučených letech vytváření více než 400 figurek v životní velikosti jsem se cítil tak starý a unavený. Bylo mi pouhých 37 a všichni mí přátelé už nepoznali starého muže, kterým jsem se stal.“.
Umělcův osobní život je zahalen tajemstvím a spekulacemi.
Kolem osobního života slavného sochaře vždy kolovalo mnoho pověstí.Životopisci uvedli, že vzhledem k tomu, že Michelangelo byl zbaven mateřské lásky, neměl vztahy se ženami.
Byly mu ale připisovány různé blízké vztahy se svými hlídači. Na podporu verze homosexuality Michelangelo řekl pouze fakt, že nikdy nebyl ženatý. Sám to vysvětlil takto: „Umění je žárlivé,“ řekl Michelangelo, „a vyžaduje celého člověka. Mám ženu, které všechno patří, a moje děti jsou mým výtvorem.“
Někteří vědci věřili, že Michelangelo se obecně vyhýbal fyzickému sexu, ať už se ženami nebo muži. Jiní ho považovali za bisexuála. Jako umělec však dával přednost mužské nahotě před ženskou a jeho milostné sonety, věnované především mužům, jednoznačně obsahují homoerotické motivy.
První zmínky o romantické povaze se objeví, až když už bude Michelangelovi přes padesát. Poté, co potkal mladého muže jménem Tommaso de'Cavalieri, mistr mu věnoval četné milostné básně. Tato skutečnost však není spolehlivým důkazem jejich intimního vztahu, protože prozradit to celému světu prostřednictvím milostné poezie bylo v té době nebezpečné i pro Michelangela, který byl v mládí dvakrát vystaven homosexuálnímu vydírání a naučil se opatrnosti.
Jedno je ale jisté, že tyto dva lidi spojovalo hluboké přátelství a duchovní blízkost až do mistrovy smrti. Byl to Tomasso, kdo seděl u lůžka svého umírajícího přítele až do posledního dechu.
Když už se umělci blížila šedesátka, osud ho svedl dohromady s talentovanou básnířkou Vittorií Colonnou, vnučkou vévody z Urbany a vdovou po slavném vojevůdci markýzi z Pescara. Teprve tato 47letá žena, která se vyznačovala silným mužským charakterem a disponující mimořádnou myslí a vrozeným taktem, dokázala plně porozumět duševnímu stavu osamělého génia.
Deset let až do její smrti spolu neustále komunikovali, vyměňovali si básně a vedli korespondenci, která se stala skutečnou památkou historické éry.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt="(!JAZYK: Michelangelo u hrobu Vittoria Colonna, líbající ruku zesnulé. Autor: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo u hrobky Vittoria Colonna, líbající ruku zesnulému.
Její smrt byla pro umělce velkou ztrátou, který až do konce svých dnů litoval, že své krásné milované políbil jen ruku a tak ji chtěl políbit na ústa, ale "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Milované ženě věnoval posmrtný sonet, který se stal posledním v jeho básnickém díle.
Smrt génia
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt="Buonarrottiho hrobka ve Florencii." title="Buonarottiho hrobka ve Florencii." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo byl za svého života uctíván fanoušky a těšil se obrovské oblibě, kterou mnoho jeho kolegů nemělo.
Vrcholný počin geniálního renesančního mistra, přeměněný z 5metrového bloku poškozeného mramoru na mistrovské dílo, ho tak oslavil po celém světě a dodnes je považován za jedno z nejslavnějších a nejdokonalejších uměleckých děl.
Téměř 500 let poté, co Michelangelo namaloval strop Sixtinské kaple, se mladý student medicíny Franz Meschberger připravoval na zkoušky v divadle z anatomie lékařské fakulty Indianapolis a do té doby si neuvědomoval, jak blízko byl k rozluštění zprávy od jednoho z největší umělci světa.
Obvykle pitval tu samou mrtvolu, ze které se vydával zahalující a nepříjemný zápach formaldehydu, vůně mu velmi povědomá, ale ten den měl na analýzu nový předmět - čerstvý mozek.
Na stole před ním ležely kresby slavného lékařského ilustrátora Franka Nettera. Meshberger přistoupil k úkolu velmi zodpovědně, před pitvou mozku udělal několik kreseb, porovnal je s Netterovými ilustracemi a pak sám vytvořil další sérii kreseb. Po třech hodinách intenzivní práce, jak tomu bylo vždy, když pracoval v anatomickém divadle, si uvědomil, že si potřebuje odpočinout a změnit zaměstnání.
Téměř okamžitě začal student číst knihu o Michelangelovi a při otáčení stránek narazil na třístránkový „Stvoření Adama“, scénu, která zdobí část stropu Sixtinské kaple. Freska znázorňovala Boha (obklopeného anděly as nenarozenou Evou pod paží), jak podává ruku k Adamovi. Adam se opře a také natáhne ruku k Bohu s ležérním gestem.
Meshbergerova hlava, plná obrazů lidského mozku, byla odhodlaná vidět to, co dosud nikdo neviděl.
„Okamžitě mě zaujal tvar obrysu, který obklopoval Boha a anděly,“ vzpomíná. "Bylo to úplně stejné jako položka, na které jsem celý den pracoval!"
Tento tvar nepochybně připomínal průřez lidského mozku. „Přemohl mě pocit déjà-vu,“ říká Meschberger, který přiznává, že v okamžiku objevu mu tělem přeběhla husí kůže.
První, co upoutalo jeho pozornost, byl lem zelené tuniky, která představovala vertebrální tepnu, spirálovitě stoupající k mostu. "Pak jsem si všiml podlouhlé nohy na základně obrázku. Viděl jsem v ní přední a zadní část hypofýzy. Andělova noha nebyla pětiprstá, ale dvouprstá. Pak jsem rozlišil tvar připomínající tepennou rýhu a postranní trhlina velkého mozku, oddělující čelní a parietální lalok.
Symbolika tohoto obrazu je zřejmá: Adam dostává dar od Pána Boha. Ale to není dar života, protože on už žije. H.V. Janson v knize „Základy dějin umění“ poznamenává, že „(Stvoření) není modelováním Adamova těla, ale spíše přenesením božského dechu – duše do něj.
Vzhledem k tomu, že sídlem duše je mysl, existuje v okruzích mozku skrytá zpráva: Bůh dává Adamovi mysl. "A mysl je Bůh," dodává Dr. Meshberger.
Doktor Meshberger na svůj objev málem zapomněl. Stal se porodníkem-gynekologem, otevřel si vlastní praxi a pomohl porodit více než 3 000 dětí, než se vrátil k objevu a dal všechny prvky dohromady do přijatelné teorie.
Ale čas od času se svých přátel a známých nenuceně zeptal: „Víte, že Michelangelova freska obsahuje tajný vzkaz? Když se před třemi lety přesvědčil, že o jeho teorii nikdo neslyšel, jeho zájem o ni ožil. "Chtěl jsem vědět, jestli moje pozorování bylo běžnou interpretací obrazu nebo něčím novým."
Ve volném čase pokračoval ve výzkumu Michelangelova života a výsledek ho přiměl k zamyšlení. Umělci, narozenému v roce 1475, kterému se v době, kdy tesal pietu baziliky svatého Petra v Římě, říkalo „božský Michelangelo“, bylo 24 let. Tato práce ho okamžitě proslavila a socha Davida, dokončená o pět let později, upevnila jeho pověst génia. V roce 1508 pověřil papež Julius II., povoláním sochař, aby vymaloval celou klenbu Sixtinské kaple o celkové ploše 1768 metrů čtverečních. O jeho genialitě svědčí fakt, že mistr, který neměl s freskovou malbou téměř žádné zkušenosti, vytvořil mistrovské dílo za pouhé čtyři roky. Freska zobrazuje více než tři sta postav a mnoho scén, z nichž pouze jedna je „Stvoření Adama“.
S pokračujícím výzkumem Dr. Meshbergerovo nadšení rostlo. Nikdy nenašel žádnou zmínku o tom, že freska zobrazuje obrysy lidského mozku. Začal obraz studovat ještě blíže a napadlo ho umístit snímek fresky na průhlednou kresbu lidského mozku, kterou vytvořil Frank Netter. Výsledek byl úžasný. "Kresby se téměř úplně shodovaly," říká a dodává tichým, odměřeným, téměř hřbitovním tónem: "Prostě jsem se cítil strašidelně."
Bylo zřejmé, že freska skrývá mnohem víc, než si doktor Meshberger myslel. "Překrytí diapozitivů mě přivedlo k pochopení, že záda jednoho z andělů odpovídají mostu a bérce a stehno odpovídají páteři." Ale to není vše. Pravá dvouprstá noha anděla, ohnutá v koleni (nohy Boha a dalších postav měly pět prstů), představovala průřez očního chiasmatu, stehno bylo oční nerv a noha samotná byla oční trakt.
Tyto nepopiratelné skutečnosti zjevně nebyly pouhou náhodou. A celé Michelangelovo dílo je prodchnuto symbolikou, která se dotýká duše. Odborníci vědí, že jeho díla jsou opředena bezpočtem záhad, které se dodnes nepodařilo objasnit. Pravděpodobně takoví zůstanou navždy. Je však předpoklad, že v obrysech mozku Adam dostává od Boha dar rozumu, slučitelný s životní filozofií samotného Michelangela?
Očividně ano.
Umělec, který se narodil v době rozkvětu renesance, se držel filozofie novoplatonismu a jak poznamenává Dr. Meshberger, vyznavači tohoto myšlenkového směru mimo jiné věřili, že „božská část, kterou člověk dostává od Stvořitele, je rozum. “ Michelangelo to uvedl více než jednou, a to jak ve svých básních, tak v rozhovorech s přáteli.
Pokud se jeho filozofie shoduje s významem poselství fresky, jak je to pak s jeho znalostmi anatomie? Ti, kdo zpochybňují teorii doktora Meshbergera, pochybují o tom, že mistr měl tak pokročilé anatomické znalosti. Jeho obrazy a sochy bezpochyby naznačují, že dobře znal stavbu lidského těla, ale nesmíme zapomínat, že tvůrce věnoval hodně času pitvání lidských mrtvol. Rektor florentského kostela Santo Spirito dal k tomuto účelu k dispozici několik prostor. V té době byla taková činnost nezákonná a trestala se smrtí, pokud nebyla schválena civilní autoritou. Daleko od lidských očí tak mohl Michelangelo bezpečně pitvat mozek a studovat jej.
„Makroskopická anatomie,“ vysvětluje Dr. Meshberger, „sestává z odstranění celého mozku z lebky za účelem jeho pozorování. A protože věříte, že tento orgán je sídlem mysli, pak k zobrazení této funkce nakreslíte mozek.
Fresky jsou malovány na čerstvou omítku, která absorbuje vodu, ve které jsou suspendovány pigmenty. Obraz se tak stává nedílnou součástí stěny. Samotná omítka rychle schne, takže se natírá malá plocha najednou. Aby se vyhnuli nákladným chybám, umělci připravují podrobné náčrty na karton nebo papír a překreslují je na povrch připravený k malování.
"Věřím, že to udělal Michelangelo," říká Dr. Meshberger. "Jeho náčrt byl obrys mozku, do kterého umístil obrazy lidí, Boha a andělů."
Není pochyb o tom, že umělec byl obdařen inspirací a mnoho jeho současníků ho považovalo za božské stvoření samotného. Uměl tvořit s hlubokým průnikem do sfér nejen uměleckých a filozofických, ale i vědeckých. Měl umění vkládat do svých děl bohatou symboliku více či méně explicitně a vždy to dělal s dokonalou technikou.
V Sixtinské kapli vytvářel scény obrovské složitosti, pracoval technikou, o které otevřeně řekl, že se mu nelíbí.
450 let po jeho smrti si odborníci stále lámou hlavu nad rozluštěním všech symbolů, které do této fresky vnesl.
Tentokrát se stáhla opona za tajným poselstvím obsaženým v nejslavnější scéně nástropní malby Sixtinské kaple.
