Příklady témbru. Výrazové prostředky hudby: Timbre

10. Zvláštní opravný prostředek

Seznámili jsme se snad se všemi prostředky hudební expresivita. Ale zbývá ještě jedna speciální věc. A týká se to nejen hudby, ale i fyziky. Zamysleme se nad tím, jaké další vlastnosti má každý zvuk kromě výšky a trvání. Objem? Ano. Ale je tu ještě jedna vlastnost. Stejnou melodii lze hrát na klavír, na housle, na flétnu a na kytaru. Nebo můžeš zpívat. A i když to budete hrát na všechny tyto nástroje ve stejné tónině, ve stejném tempu, se stejnými nuancemi a úhozy, zvuk bude stále jiný. Co? Samotná barva zvuku, to témbr.

Pamatujete si podtóny? To jsou ty, které ovlivňují hlavně zabarvení. Každý zvuk je vibrací vzduchu ve formě vlny. Spolu s hlavním tónem, jehož výšku slyšíme, zahrnuje podtóny, které této vlně dodávají zvláštní barvu - témbr. Může být zvuk bez podtónů? Ano, ale můžete ji získat pouze ve speciálním provedení laboratorní podmínky. A zní to dost nechutně. V přírodě nejsou takové zvuky, je jasnější a krásnější.

Poté, co vědci prostudovali a rozložili vlny zabarvení, vynalezli syntezátor, který může vytvářet nové zabarvení a napodobovat ty stávající, někdy docela úspěšně. Umělé syntezátorové tóny samozřejmě nemohou nahradit živé hlasy a nástroje. Ale moderní hudební život bez syntezátoru už to nejde.

Takto vypadají některé zvukové vlny:

Ale co mají tyto fyzikální grafy společného s hudebním výrazem? Velmi velký. Hlasy jsou pro skladatele jako barvy pro umělce. Kolik různých hlasů si myslíte, že je v symfonickém orchestru? Minimálně dvanáct (a mnohem více nástrojů). A ve velkých, rozšířených orchestrálních skladbách může být více než třicet různých témbrů (a více než sto nástrojů). Ale to je jediné čistý témbry jednotlivých nástrojů. Stejně jako umělci míchají barvy, aby vytvořili nové barvy a odstíny, skladatelé často používají smíšený témbry, kombinace různých nástrojů.

Kolik tambrů může být klavír hudba? Pouze jeden klavírní témbr. Li orchestrální hudba lze přirovnat k malovanému obrazu olejové barvy, To klavírní hudba toto je kresba tužkou. Ale velcí umělci ovládají tužku tak dobře, že dokážou přenést ty nejmenší odstíny v černobílých kresbách tužkou a vytvořit iluzi barev. Skvělí klavíristé vědí, jak na svém „černobílém“ nástroji vytvořit dojem velkého barevného orchestru. A pokud jde o jemnost zprostředkování těch nejmenších nuancí, klavír je dokonce lepší než orchestr. Někteří klavíristé mluví o různých tónech klavíru a učí, jak hrát s různými tóny. A ačkoli to z fyzikálního hlediska není tak úplně pravda, tyhle můžeme opravdu slyšet různé tóny. Protože umění je zázrak a zázrak může odporovat fyzikálním zákonům.

Proč je témbr zvláštním hudebním výrazovým prostředkem? Protože povaha této expresivity je zvláštní, není stejná jako u jiných prostředků. Melodie, harmonie, režim a rytmus naše hlavní znamená, že „tvář“ hudby zcela závisí na skladatel. Textura a registr závisí na skladateli, ale ne vždy. Lze zpracovat hudební kus, aniž by změnil svou „tvář“, ale změnil rejstříky a texturu. Tempo, tahy, dynamika může být specifikováno skladatelem, ale velmi záleží na umělec. Právě kvůli tempu, úhozům a dynamice nechává každý hudebník znít stejné kousky mírně odlišně. A témbr záleží na nástroji. Pouze výběr nástroje závisí na skladateli a jeho krásný zvuk závisí na interpretovi.

V hudbě 20. století začala taková zvuková charakteristika jako témbr hrát klíčovou roli v pojetí nového a při formování nových vokálních technik. Co je to zabarvení a jaké existují odrůdy?

Timbre v hudbě – co je tato kategorie?

„Timbre“ je přeloženo z francouzštiny. jako „rozlišovací znamení“. Timbre v hudbě je specifické zabarvení zvuku. Pokud zahrajete stejnou notu stejné výšky nebo hlasitosti na různých nástrojích, zvuk se bude stále výrazně lišit kvůli témbrové charakteristice nástroje. Identické vokální party, v podání dvou různých zpěváků, jsou snadno rozeznatelné sluchem díky speciálnímu zabarvení hlasu.

Pojem „zabarvení“ má v hudbě mnoho různých definic, ale všechny se scvrkají na skutečnost, že zabarvení je stejnou důležitou vlastností zvuku jako například hlasitost, výška nebo trvání. K popisu zabarvení se používá řada přídavných jmen: nízký, hustý, hluboký, měkký, jasný, tlumený, zvučný atd.

Druhy témbrů podle A.N. Sohoru

Timbre v hudbě je vícesložkový fenomén. Slavný muzikolog A.N. Sokhor rozlišuje 4 typy zabarvení:

instrumentální - závisí na konstrukčních vlastnostech nástroje a povaze zvukové produkce;
harmonický - závisí na povaze kombinace zvuků;
rejstřík - závisí přímo na přirozené tessituře hlasu nebo rejstříku nástroje;
texturovaný - závisí na úrovni hustoty a „viskozity“ zvuku, akustiky atd.

Hlasové tóny

Timbre v hudbě je důležitou charakteristikou Pro zpívající hlas. Zejména v kontextu popové soutěže je důležité, jak zapamatovatelné je zabarvení zpěváka.

Zabarvení lidského hlasu závisí především na struktuře hlasového aparátu. Také témbrové vlastnosti jsou významně ovlivněny stupněm rozvoje a „vytrénovanosti“ hlasového aparátu. Často, po tvrdém tréninku, vokalisté přecházejí na vyšší výšku a po onemocněních hlasového aparátu se zabarvení snižuje.

Proč jsou vlastnosti témbru důležité?

Potřeba vyzdvihnout další kategorii mezi zvukovými charakteristikami – témbr – je diktována řadou důvodů. Nejdůležitější z nich je, že zabarvení (bez ohledu na instrumentální nebo vokální) pomáhá dát skladbě správnou náladu a umístit důležité akcenty.

Při tvorbě hudebního aranžmá (zejména jde-li o orchestraci) je prostě nemožné nebrat v úvahu tvůrčí úkol a témbrové vlastnosti nástrojů. Zvuku například nebude možné dodat lehkost a vzdušnost, pokud výkon svěříte hudební kus kontrabas nebo trombon, které mají jiný témbr velký počet nízké podtóny; Jemnou hrou na harfu nelze dosáhnout efektu napumpování atmosféry.

Totéž se děje při výběru repertoáru pro zpěváka. Zpravidla bluesové a jazzové party nefungují dobře pro sopranisty nebo tenoristy, protože to vyžaduje hutný, sametový, šťavnatý, nízký zvuk, možná dokonce s „chraptivostí“ - to vyžadují samotná specifika žánru (zakouřená atmosféra kabaretů, kaváren apod.). Interpreti s nízkým zabarvením zároveň vypadají v mnoha dalších nepříznivě hudební žánry a techniky provádění (například při „křičení“, které je navrženo speciálně pro vysoké hlasy).

Zabarvení je tedy charakteristika, která do značné míry určuje atmosféru zvuku. hudební kus, a hlavně v člověku vyvolává určité emoce z toho, co slyšel.

Hlasy - hudební barvy

Vyjadřování nálad okolního světa v hudbě prostřednictvím témbrů.
Charakteristika houslových témbrů (na příkladu tématu Šeherezáda ze symfonické suity „Šeherezáda“ N. Rimského-Korsakova a „Let čmeláka“ z opery „Příběh cara Saltana“ N. Rimského-Korsakova); violoncella (na příkladu „Vocalise“ S. Rachmaninova v úpravě pro violoncello a klavír); flétny (na příkladu „Vtipy“ ze Suity č. 2 pro orchestr J. S. Bacha).

Hudební materiál:

N. Rimskij-Korsakov. Šeherezádino téma od symfonická suita"Šeherezáda" (poslech);
N. Rimskij-Korsakov. „Let čmeláka“ z opery „Příběh cara Saltana“ (poslech);
S. Rachmaninov. „Vocalise“ (upraveno pro violoncello a klavír) (poslech);
J. S. Bach. „Vtip“ ze Suity č. 2 pro orchestr (poslech);
M. Slavkin, básně I. Pivovarové. "Housle" (zpěv).

Popis aktivit:

Prozkoumejte rozmanitost a specifičnost zabarvení v hudebních dílech.
Při poslechu identifikujte zabarvení instrumentální hudba(s ohledem na kritéria uvedená v učebnici).
Vytvořte vnější spojení mezi zvuky přírody a zvuky hudebních tónů.

Umění kombinovat orchestrální zvuky,
je jednou ze stránek duše samotné kompozice...

N. Rimskij-Korsakov

Hudební témbry jsou v malbě často přirovnávány k barvám. Jako barvy, které vyjadřují barevnou bohatost okolního světa a rozmanitost jeho nálad, hudební tóny také zprostředkovat rozmanitost světa, jeho obrazy a emoční stavy. on zpívá? lidský hlas nebo pastýřská dýmka, zazní melodie houslí nebo třpyt harfy - kterýkoli z těchto zvuků je zahrnut do vícebarevné palety témbrových ztělesnění hudby.

Skladatelé nikdy nevytvářejí hudbu, která může být určena pro jakýkoli témbr. Každé, byť sebemenší dílo jistě obsahuje označení nástroje, který by jej měl provádět.

Každý hudebník ví, že housle mají zvláštní melodickou kvalitu, a proto jsou jim často přiřazovány melodie hladkého, písňového charakteru.

Zde je například námět Šeherezády ze stejnojmenné symfonické suity N. Rimského-Korsakova. Je v ní slyšet kouzlo magie Arabská noc a jemným hlasem Šeherezády.

Neméně známá je virtuozita houslí, jejich schopnost provádět ty nejrychlejší melodie s mimořádnou lehkostí a brilantností. Příklady takové role pro housle zahrnují „Flight of the Bumblebee“ z opery N. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“.

Rozzlobený Čmelák, který se chystá bodnout Babarikha, podnikne svůj slavný let. Zvuk tohoto letu, který hudba reprodukuje s jemnou přesností a velkým vtipem, vytváří melodie houslí. Tato melodie je tak rychlá, že posluchač skutečně nabývá dojmu hrozivého bzučení čmeláka.

Mimořádná vřelost a výraznost violoncella přibližuje jeho intonaci živému lidskému hlasu – hlubokému, vzrušujícímu a emotivnímu. Proto se v hudbě často vyskytují případy, kdy vokální díla zvuk upravený pro violoncello, zarážející přirozeností témbru a dechu. Pozoruhodný příklad tohoto druhu je „Vocalise“ od S. Rachmaninova.

Slovo "vocalise" znamená vokální skladbu beze slov.
Brilantní „Vocalise“ zaujímá v Rachmaninovových vokálních textech zvláštní místo. Rachmaninov napsal Vocalise v roce 1912 a věnoval ji slavný zpěvák A. V. Nezhdanová. „Vocalise“ sousedí se skladatelovými románky, které jsou ve svém původu spojeny s ruským psaním písní. Prvky stylu lidové písně zde organicky přecházejí do melodie, poznamenané jasnou osobitostí.
O spojení „Vocalise“ a ruské přetrvávající písně svědčí šíře melodie, poklidný a zdánlivě „nekonečný“ charakter jejího vývoje. Hudba je tak expresivní, tak významná, že ji skladatel považoval za možné odmítnout poetický text. „Vocalise“ bych rád nazval ruskou „písní beze slov“.

Tam, kde se vyžaduje lehkost, elegance a ladnost, vládne flétna. Sofistikovanost a transparentnost témbru v kombinaci s inherentním vysokým rejstříkem dodává flétně dojemnou expresivitu.

Půvabné Scherzo („Vtip“) J. S. Bacha ze Suity č. 2 pro orchestr je příkladem tak elegantně humorného zvuku flétny. Cvrlikání flétny virtuózním způsobem je tak ladné a veselé, že se zdá, jako by hudba mohla pokračovat dál a dál...

Scherzo - „Vtip“ - tak se toto slovo překládá. Ne vždy je to ale „vtipná“ hudba. Tento název se váže k instrumentálním dílům ostrého charakteru, s živými intonacemi a nečekanými hudebními obraty.

Otázky a úkoly:

Proč lze hudební témbry přirovnat k barvám v malbě?
Jaké vlastnosti odlišují zvuk houslí? Řekněte nám na příkladu tématu „Šeherezáda“ a „Let čmeláka“ od N. Rimského-Korsakova.
K jakému témbru lze přirovnat zvuk violoncella?
Jak by se změnil charakter zvuku v „Vtipu“ J. S. Bacha, kdyby sólistou místo flétny bylo violoncello?
Myslíte, že je možné svěřit melodii napsanou pro jeden nástroj druhému? Pokud ano, pojmenujte možnosti takových náhrad.

Prezentace:

V ceně:
1. Prezentace, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Bach. Scherzo ze suity č. 2, mp3;
Rachmaninov. Vocalise (2 možnosti provedení - housle a violoncello v podání Vladimira Spivakova a Mstislava Rostropoviče, sólo pro zpěv, elektrická kytara v podání Viktora Zinchuka), mp3;
Rimskij-Korsakov. Let čmeláka, mp3;
Rimskij-Korsakov. Téma Šeherezády (fragment) , mp3;
3. Doprovodný článek, docx.

Součástí prezentace je také skladba S. Rachmaninova „Vocalise“ (elektrická kytara, španělsky V. Zinchuk) – dle uvážení učitele.

EXPRESIVNÍ HUDEBNÍ PROSTŘEDKY

Témbr

Umění kombinovat orchestrální
zvučnost je jednou ze stran
duše samotné kompozice.
N. Rimskij-Korsakov

Hudební témbry jsou v malbě často přirovnávány k barvám. Stejně jako barvy, které vyjadřují barevnou bohatost okolního světa, vytvářejí barvu uměleckého díla a jeho náladu, i hudební témbry zprostředkovávají rozmanitost světa, jeho obrazy a emocionální stavy. Hudba je obecně neoddělitelná od témbru, ve kterém zní. Ať už zpívá lidský hlas nebo pastýřská dýmka, zní melodie houslí nebo hra na harfu – kterýkoli z těchto zvuků je zahrnut do vícebarevné palety témbrových ztělesnění hudby. Hudba se skládá právě z různých takových inkarnací a v každé z nich lze rozeznat její vlastní duši, jedinečný vzhled a charakter. Skladatelé proto nikdy nevytvářejí hudbu, která může být určena pro jakýkoli témbr; Každá práce, i ta nejmenší, jistě obsahuje označení nástroje, který ji má provádět.

Každý hudebník například ví, že housle mají zvláštní melodičnost, proto se jim často přiřazují melodie hladké, písňové povahy, se zvláštní kulatostí linek.

Neméně známá je virtuozita houslí, jejich schopnost provádět ty nejrychlejší melodie s mimořádnou lehkostí a brilantností. Tato schopnost umožňuje mnoha skladatelům vytvářet nejen virtuózní skladby pro housle, ale jejich použití (jeden z „nejhudebních“ nástrojů) k přenosu zvuků v žádném případě není hudební povahy! Příklady takové role pro housle zahrnují „Flight of the Bumblebee“ z opery N. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“.

Rozzlobený Čmelák, který se chystá bodnout Babarikha, podnikne svůj slavný let. Zvuk tohoto letu, který hudba reprodukuje s jemnou přesností a vtipem, vytváří houslová melodie tak svižná, že v posluchači skutečně zanechá dojem hrozivého bzučení čmeláka.

Mimořádná vřelost a výraznost violoncella přibližuje jeho intonaci živému hlasu – hlubokému, vzrušujícímu a emotivnímu. Proto se v hudbě často vyskytují případy, kdy vokální díla zazní v úpravě pro violoncello, zarážející přirozeností témbru a dechu. S. Rachmaninov. Vocalise (upraveno pro violoncello).

Tam, kde se vyžaduje lehkost, elegance a ladnost, vládne flétna. Propracovanost a průhlednost témbru v kombinaci s inherentním vysokým rejstříkem dodává flétně jak dojemnou expresivitu (jako v „Melodii“ z opery „Orfeus a Eurydika“), tak půvabný vtip. Krásný „Vtip“ ze suity č. 2 pro orchestr je příkladem tak elegantně humorného zvuku flétny.

To jsou charakteristiky jen několika nástrojů, které jsou součástí rozsáhlé rodiny různých zabarvení zvuků hudby. Tyto a další nástroje lze samozřejmě používat v jejich „čisté“ podobě: téměř pro každý z nich byly vytvořeny speciální koncerty, sonáty a hry. Hojně se používají i sóla různých nástrojů zahrnutých do vícehlasých nástrojů. orchestrální díla. V takových fragmentech sólové nástroje odhalují své vyjadřovací schopnosti, někdy prostě uchvacující krásou témbru, někdy vytváří kontrast k různým orchestrálním skupinám, ale nejčastěji se účastní celkového proudu hudební pohyb, kde vedle sebe a prolínání témbrů tvoří obraz ohromující zvukové bohatosti. Koneckonců, jsou to kombinace témbrů, které dávají hudbě takovou expresivitu a úlevu, což umožňuje zprostředkovat téměř jakýkoli obraz, obrázek nebo náladu. To vždy pociťovali velcí mistři orchestru, kteří své partitury vytvářeli s mimořádnou pečlivostí, s využitím všech výrazových možností. hudební nástroje. Významní skladatelé bravurně zvládl orchestraci, právem ji považoval za nejdůležitější nosič hudební obraznosti.

Příběh symfonický orchestr pochází z více než tří století. Během této doby se postupně formovala instrumentální kompozice, kterou moderní skladatelé používají. Obsahuje nejen jednotlivé témbry, ale také každá orchestrální skupina získala své výrazové a technické možnosti, takže můžeme s jistotou říci, že orchestr byl a zůstává hlavním nástrojem pro realizaci hudebních nápadů.

Moderní symfonický orchestr zahrnuje čtyři skupiny nástrojů:
1) smyčcové smyčce (housle, violy, violoncella, kontrabasy);
2) dřevěné dechové nástroje (flétny, hoboje, klarinety, fagoty);
3) žesťové (trubky, lesní rohy, pozouny, tuba);
4) perkuse a klávesy (timpány, zvony, celesta, bicí, činely atd.).

Tyto čtyři skupiny, za předpokladu, že jsou použity dovedně, expresivně a barevně zkombinované, jsou schopny vytvořit opravdovost hudební zázraky, ohromila posluchače svou průzračností, hutností zvuku, mimořádnou silou, stěží postřehnutelným úžasem – všechny nejjemnější a nejrozmanitější odstíny, které z orchestru dělají jeden z pozoruhodných výdobytků lidské kultury.

Expresivita hudebních témbrů se projevuje zvláště zřetelně v dílech spojených s jejich specifickou obrazností. Vraťme se znovu k hudební pohádka N. Rimskij-Korsakov - opera „Příběh cara Saltana“, kde, ne-li v pohádkově fantastické hudbě, lze „slyšet“ jak obrazy přírody, tak různé zázraky prezentované v magické zvuky orchestr.

Úvod do poslední obrázek Opera se jmenuje „Tři zázraky“. Tyto tři zázraky si pamatujeme z pohádky A. Puškina, kde je popis města Ledenets - království Guidon.

Na moři leží ostrov,
Na ostrově je město,
S kostely se zlatou kupolí,
S věžemi a zahradami;
Před palácem roste smrk,
A pod ním je křišťálový dům:
Žije v něm krotká veverka,
Ano, jaký divotvorce!
Veverka zpívá písničky
Ano, hlodá všechny ořechy;
A ořechy nejsou jednoduché,
Skořápky jsou zlaté.
Jádra jsou čistý smaragd;
Veverka je upravená a chráněná.
Je tu další zázrak:
Moře se prudce vzdouvá,
Bude to vřít, bude to výt,
Spěchá na prázdný břeh,
Šplouchne v rychlém běhu,
A ocitnou se na břehu,
V vahách, jako žár smutku,
Třiatřicet hrdinů
Všichni krásní muži jsou odvážní,
Mladí obři
Všichni jsou si rovni, jakoby výběrem -
Strýček Černomor je s nimi...
A princ má ženu,
Z čeho nemůžete spustit oči:
Během dne se světlo Boží zatmí,
V noci osvětluje zemi;
Měsíc svítí pod kosou,
A v čele hvězda hoří.

Tyto řádky z Puškinovy „Příběhu cara Saltana“ tvoří hlavní obsah hudby N. Rimského-Korsakova, kde prvním ze tří zázraků je Veverka hlodá ořechy a zpívá svou bezstarostnou píseň, druhým je třicet tři hrdinů vystupujících z vln o rozbouřeném moři a třetím, nejúžasnějším ze zázraků, - krásná princezna Labuť.

Hudební postava Belky, která obsahuje dvě zvukové epizody, je přiřazena xylofonové a pikolové flétně. Všimněte si cvakavého zvuku xylofonu, který tak přesně reprodukuje praskání zlatých oříšků, a pískavého témbru pikolové flétny, který dodává Belkově písni pískací kvalitu. Veškerá bohatost představ o „prvním zázraku“ však není vyčerpána pouze těmito zvukovými doteky. Druhé vedení melodie je obohaceno o celestu – jeden z „nejpohádkovějších“ nástrojů, zobrazující obraz křišťálového domu, ve kterém Belka žije.

Hudba „druhého zázraku“ – hrdinů – se postupně rozrůstá. Můžete slyšet hukot běsnících mořských živlů a kvílení větru. Toto zvukové pozadí, na kterém hrdinové vystupují, je vytvořeno různé skupiny nástroje, které vykreslují obraz silného, mocného, nezničitelného obrazu.

Bogatyry se objevují v témbrových charakteristikách žesťových dechů - nejmocnějších nástrojů symfonického orchestru.

Konečně se nám zjevuje „třetí zázrak“ doprovázený harfou – jemným a podmanivým nástrojem, který zprostředkovává hladké klouzání krásného ptáka po hladině nočního moře, osvětleného měsícem. Zpěv Swan Bird je svěřen sólovému hoboji - nástroji, jehož zvuk připomíná hlas vodního ptactva. Koneckonců, Labuť se ještě neinkarnovala do princezny, její první vystoupení se odehrává v masce majestátního královského ptáka. Postupně se melodie labutí proměňuje. Na naposledy konat motivy Pták labuť se promění v princeznu a toto magická proměna způsobuje Guidonovi takové potěšení, takový bezmezný obdiv, že vyvrcholení epizody se stává skutečným triumfem veškerého myslitelného světla a krásy. V tomto okamžiku dosahuje orchestr nejvyšší plnosti a jasu v celkovém toku zvuku vystupují tóny žesťových dechů, vedoucí jejich slavnostní melodii.

„Tři zázraky“ N. Rimského-Korsakova nám odhalují nevyčerpatelné divy hudebních témbrů. Orchestr v tomto díle dosáhl takové malebnosti, takové neslýchané barevnosti, že se stávají pozpátku neomezené možnosti hudba v přenosu všeho, co ve světě kolem nás je hodné takového přenosu.

Je však důležité zdůraznit, že hudba vytváří svou vlastní krásu, stejně jako ji vytváří malba, architektura nebo poezie. Tato krása možná není vyšší a ne lepší než krása skutečný svět, ale existuje a vtělená do zázraku symfonického orchestru nám odhaluje další záhadu hudby, jejíž řešení je třeba hledat v podmanivé rozmanitosti jejích zvuků.

Otázky a úkoly:
1. Proč jsou v malbě hudební témbry přirovnávány k barvám?
2. Může být dáno zabarvení hudební zvuk osobitost a jedinečnost? Uveďte příklady, které znáte.
3. Myslíte si, že je možné svěřit melodii napsanou pro jeden nástroj jinému? Pokud ano, uveďte možné náhrady.
4. V jakých hudebních žánrech se nutně používá orchestr?
5. Který hudební nástroj se svými schopnostmi nejvíce blíží orchestru?
6. Pojmenujte své oblíbené hudební nástroje. Vysvětlete, proč jste si vybrali jejich zabarvení.

Prezentace

V ceně:
1. Prezentace - 19 snímků, ppsx;
2. Zvuky hudby:
Rachmaninov. Vokalizace Violoncello, mp3;
Bach. "Scherzo" ze Suity pro flétnu a smyčcový orchestr č. 2, mp3;
Rimskij-Korsakov. Veverka, z opery „Příběh cara Saltana“, mp3;
Rimskij-Korsakov. 33 hrdinů, z opery „Příběh cara Saltana“, mp3;
Rimskij-Korsakov. Labutí princezna, z opery „Příběh cara Saltana“, mp3;
Rimskij-Korsakov. Šeherezáda. Fragment, mp3;
Rimskij-Korsakov. Let čmeláka, z opery „Příběh cara Saltana“, mp3;
3. Doprovodný článek, docx.

Mnoho zpěváků na začátku své vokální cesty má zájem porozumět klíčovým teoretickým termínům této profese (mezi takové pojmy patří i témbr). Zabarvení hlasu určuje, jaký tón a barvu zvuku při reprodukci zvuku zazní.

Je velmi obtížné naučit se vokály bez speciálních teoretických znalostí, může být obtížné vyhodnotit vlastní vokální nebo jednoduše řečová data a dovedně je opravit.

Chcete-li určit tuto vlastnost vašeho hlasu, musíte nejprve obecně pochopit, co je to zabarvení. Tento termín se vztahuje k tomu, jak a do jaké míry je hlas zabarven v procesu mluvení nebo zpěvu, jeho individuální vlastnosti a také vřelost vysloveného zvuku.

Vedoucí tón a podtext (specifický odstín úvodního tónu) určují zvuk hlasu jako celku. Pokud jsou podtóny nasycené (jasné), bude mít mluvený zvuk stejné kvality. Interakce tónu a odpovídajícího alikvotu je výlučně individuální vokální charakteristika, takže je velmi obtížné potkat dva lidi se stejnými tóny.

anatomický tvar průdušnice;
velikost průdušnice;
objem rezonátoru (rezonátor - dutiny v lidském těle zodpovědné za zesílení zvuku - ústní a nosní dutiny, stejně jako hrdlo);
těsnost uzávěru hlasivek.

Psychický stav, stejně jako všechny tyto anatomické vlastnosti, určuje, jaký druh hlasu zní momentálněčas. Proto lze zabarvení použít k posouzení stavu člověka i jeho pohody. Tato charakteristika není konstantní - člověk může libovolně měnit svůj tón.

lidské držení těla;
rychlost výslovnosti slov;
únava.

Tón se stává méně zřetelným, pokud je mluvčí unavený nebo vyslovuje všechna slova velmi rychle. Při křivém držení těla také člověk špatně dýchá. Dýchání určuje, jak bude řeč znít, takže držení těla nemůže ovlivnit zabarvení vašeho hlasu.

Typy hlasů

Když má člověk klidnou, odměřenou barvu hlasu, jeho řeč se stává harmonickou a „správnou“ pro ostatní. Ne každý si tuto vlastnost vypěstoval od dětství. Jakékoli originální hlasové zabarvení se může stát čistým, pokud je správně trénováno.

Na profesionální úrovni jsou zpěváci učeni zvládat emoční složku řeči a frekvenci zvuků. K zvládnutí takových dovedností stačí kontaktovat osobu, která rozumí vokálům nebo klasické vokální tonalitě.

Existují různé typy témbry Nejjednodušší klasifikace bere v úvahu pohlaví a věkové charakteristiky - to znamená, že tón může být mužský, ženský nebo dětský.

mezzosoprán;
soprán (vysoký pěvecký tón - soprán se dělí na koloraturní, lyrický, dramatický);
kontraalt (nízký ženský zpěv).

baryton;
basa (muž) hluboký hlas, rozdělené na centrální, melodické);
tenor (vysoký pěvecký tón u mužů, dělený na dramatický a lyrický).

Dětské tóny:

alt (výška vyšší než tenor);
výšky (zní podobně jako soprán, ale je typický pro chlapce).

měkký;
melodický;
pěkný;
kov;
hluchý.

Scénické klávesy (je důležité, aby to bylo typické pouze pro zpěváky):

samet;
zlato;
měď;
stříbro

studený;
měkký;
těžký;
slabý;
solidní;
tvrdý.

Všechny tyto charakteristiky nejsou konečné – stejný zpěvák je může během tréninku libovolně měnit.

Co může ovlivnit zabarvení

Existuje několik faktorů, které mohou spontánně změnit barvu hlasu člověka. Patří sem:

puberta (tón člověka se mění v důsledku dospívání, stává se silnějším, drsnějším; tento proces nelze zastavit, zvuk už nebude stejný jako v raném věku);
nachlazení, podchlazení (např. při nachlazení vás může bolet v krku a objevit se kašel, tón se v tomto období mění, je chraplavější, tupější, při nachlazení převládají tiché hlasy);
chronický nedostatek spánku, emoční stres;
kouření (při dlouhodobém kouření se barva hlasu postupně snižuje, hrubne);
chronická konzumace alkoholu (alkohol dráždí). hlasivky a přemění hlas na tichý a chraplavý).

Téměř všechny faktory lze eliminovat. To je důvod, proč je lepší odmítnout špatné návyky snažte se vyhýbat stresu a nekouřit, aby byl tón řeči tak čistý, jak byl původně.

Je možné změnit zabarvení

Zabarvení hlasu není geneticky dáno, a proto může být korigováno během lekcí s hlasovým specialistou. Anatomické vlastnosti vazů (jedná se o záhyby v oblasti centra produkujícího zvuk) nemůže člověk konzervativně změnit, protože se tvoří anatomicky od okamžiku, kdy se tvoří genetické vlastnosti. K tomuto účelu slouží speciální chirurgické operace, při kterých se vzniklé defekty korigují.

Původ zvuku začíná v hrtanu, ale finální formace a jeho zabarvení se vyskytuje v dutinách rezonátoru (ústní, nosní, krční). Proto různé úpravy polohy a napětí určitých svalů mohou ovlivnit i témbr.

Jak rozpoznat a změnit tón

Kvůli nedostatku speciální znalosti Může být obtížné určit barvu vašeho hlasu doma, můžete to jen hádat. Pro přesná definice Měli byste kontaktovat vokálního specialistu nebo použít speciální spektrometr.

Spektrometr nejspolehlivěji určuje barvu hlasu. Zařízení analyzuje zvuk vyslovený osobou a současně jej klasifikuje. Zařízení obsahuje zesilovač zvuku a mikrofon - spektrometr pomocí filtrů rozděluje zvuk na elementární složky a určuje výšku jejich zvuku. Častěji zařízení reaguje na souhlásková písmena (stačí na analýzu těch tří souhlásek, která v řeči zazněla jako první).

Tón se samovolně mění až v období dospívání – zároveň člověk přestává využívat svůj řečový potenciál, protože většinu vynakládá na ovládání mluveného zvuku – intonace nebo hlasitosti. Někdy se pod stresem změní tón a zabarvení, ale to se stává méně často.

Jak slyšet svůj skutečný hlas

Člověk nemůže objektivně určit barvu svého vlastního zvuku, protože se slyší jinak než ostatní. Zvukové vlny se šíří vnitřně, a proto jsou ve vnitřním a středním uchu zkreslené. Technika zachycuje skutečný zvuk, který ostatní slyší – proto je někdy těžké ho na nahrávce rozpoznat.

Můžete také vzít 2 listy kartonu (někdy stoh listů nebo složku) a poté je přiložit na obě uši. Papírové štíty zvukové vlny, proto při vyslovování slov v této poloze člověk uslyší skutečný zvuk, protože toto stínění ovlivňuje slyšitelný tón hlasu.

Zabarvení ženského a mužské hlasy– důležitá vlastnost hlasu a řeči pro zpěváky. Záleží také na obyčejní lidé. Zabarvení lze upravit pomocí speciálně vybraných cvičení nebo gymnastiky, protože často obyčejný člověk nemusí to být úplně správné.