Rytí dlátem.

Gravírování dlátem- jeden z hlavních typů hloubkového rytí do kovu.

Technologie vytváření incizivního rytí je následující: do kovové desky (měď, mosaz, zinek, železo) mechanickou popř. chemickými prostředky Kresba se prohlubuje v podobě kombinací čar a teček.

Poté se do prohlubní vtlačí barva tampony,

Deska je pokryta vlhkým papírem a srolována mezi válci tiskového stroje.

Dlátové rytí se objevilo v první čtvrtině 15. století. První datovaná rytina burinu pochází z roku 1446. Dlouho se věřilo, že vynálezcem této techniky byl florentský zlatník Maso Finiguerra, jehož první rytina pochází z roku 1458; ale tato teorie byla vyvrácena. Dnes je nejstarší rytina na mědi považována za „Bičování Krista“, kterou vytvořil neznámý německý mistr v roce 1446. Při rytí dlátem si mistr vezme rovnoměrně vykovanou a pečlivě vyleštěnou kovovou desku, na kterou nanese kresbu pomocí razníku na šperky,

Který se pak projede důkladnějším nástrojem – frézou nebo rytcem.

Poté se do desky vetře barva, přebytek se odstraní a list se potiskne.

Tato metoda umožňuje pracovat pouze s kombinacemi čistých čar. Rytí do kovu je složitá technika, která vyžaduje přesnost, vnitřní disciplínu, značné fyzické úsilí a mnoho hodin práce. Takže jeho slavná rytina „Rytíř, smrt a ďábel“ poměrně malý formát (24,7×18,9 cm) A. Dürer vyryl více tři měsíce, nepočítaje čas strávený na předběžné výrobě skic.

Aby umělci otestovali účinek návrhu, často před dokončením díla zhotovují takzvané zkušební tisky. Nátisky vynikajících mistrů jsou vysoce ceněny především pro svou vzácnost, ale snad neméně pro svou čerstvost, pro možnost nahlédnout do umělcova pracovního procesu. Umělec v průběhu práce na rytině často mění kresbu a kompozici, některé linie ničí a nahrazuje je jinými, jinak rozděluje světlo a stíny atd. a tyto postupné změny zaznamenává do řady tisků. Takové otisky (je jich až deset nebo i více), které jakoby uvádějí vývoj rytiny, se nazývají „stavy“. Existují také tisky „před podpisem“ (umělce) a „před adresou“ (vydavatele). Rozdíl v ceně mezi prvním a posledním výtiskem může být velmi velký. Někteří umělci navíc během práce dělají na okrajích lehké skici (něco jako „test pera“, zaznamenávající náhle problesknutou vizi fantazie). Tyto „poznámky“ zaznamenané ve zkušebních výtiscích jsou poté zničeny.

Tisková forma incizivní rytiny. Portrét Walta Whitmana. 1860

Nejpozoruhodnějším mistrem 15. století je německý rytec Martin Schongauer, který působil v Colmaru a Breisachu. Jeho dílo, kombinující pozdní gotiku a ranou renesanci, mělo významný vliv na německé mistry, včetně Albrechta Dürera. Mezi mistry první poloviny 16. století stojí za zmínku jedinečný Holanďan - Lukáš z Leidenu. Z italští mistři XV století nejvýznamnější jsou Andrea Mantegna a Antonio del Pollaiuolo. V Itálii v 16. století vznikl trend, který předurčil důležitý milník ve vývoji evropského rytectví - šlo o reprodukci malířských děl.

Vznik reprodukčního rytí je spojen se jménem Marcantonia Raimondiho, který až do konce první třetiny 16. století vytvořil pomocí dláta několik stovek reprodukcí děl Dürera, Raphaela, Giulia Romana a dalších. V 17. století byla reprodukční rytina extrémně běžná v mnoha zemích - ve Flandrech, kde bylo reprodukováno mnoho obrazů, zejména Rubense. A ve Francii v této době přispěli Claude Mellan, Gerard Edelinck, Robert Nanteuil a další k rozkvětu umění reprodukce klasických rytých portrétů.

Gravírování „do kovu“. Ražba kov-plast.

I když moje práce by se měla spíše jmenovat metalografie. Ale řeknu to takhle „metalografické a kovoplastové“. V každodenním životě je to jednoduché - ražba. I když bohužel tento druh starověkého a posvátného umění byl v centrální černozemské oblasti v poslední čtvrtině dvacátého století srovnán na úroveň vulgárnosti, hlouposti a primitivnosti. Kdo se nenudil, popadl kladivo na hřebíky a prohlásil, že už je honič. „TOREUTA“ a „TOREUFICE“ se proměnily v „dívky se svíčkami“ nebo „s květinami“. Tradice byly rozmazané. Ale přežili.

Průměrný člověk „snědl“ ražené mince, srdečně si odříhnul a přešel k „dezertu“ – čínskému spotřebnímu zboží. Dobrou chuť! Považuji se za středověkého umělce, takže se věnuji především středověkým tématům a formám a metodám zobrazování této doby. Občas ve svých dílech záměrně používám prvky a epizody klasických skladeb (většinou severní obrození), aby svým skladbám dodal „ducha doby“ a v žádném případě nesklouzl do „fantasy“ klišé.

Ve středověku neexistoval světonázor, ale existoval světonázor skrze náboženství a to bylo zapečetěno v linii a grafice té doby. A já jsem povinen ji co nejvíce zachovat a přenést po staletí na naši půdu. Musel jsem hodně kopírovat (pokud je zde to správné slovo kopírovat), překládat rytiny starých mistrů do kovu, žil jsem v té době a začal pošlapávat „látku“ jejich tvorby.

P. Bruegel "Velký jedí malé", 62*65 cm, měděný plech 0,5 mm

Překládám středověkou rytinu do kovu. Do posvátného kovu. A ona začíná žít novým způsobem, uchovávající všechna svá tajemství. Tajemství času v půl tisíciletí.

Rytina(z francouzské slovo„GRAVER“ - cut) je druh grafického umění, kde je návrh nejprve vyřezán nebo vyleptán na desku (dřevo, kov nebo jiný materiál) a poté z desky pomocí tiskařské barvy vyražen na papír. Gravírování se nazývá dále otisk z desky a samotná rytá deska (tisková forma).

Gravírovací plechovka být vysoký nebo konvexní, pokud černé (tiskové) tahy vzoru zůstanou na desce nedotčené a mezery mezi nimi jsou vyříznuty. Pokud jsou tiskové tahy vyříznuty (nebo vyleptány) hluboko a mezery zůstanou nedotčené, nazývá se rytina hluboká nebo hloubková. V prvním případě se tiskařská barva nanese na povrch desky, ve druhém se zatluče do tahů a setře se z povrchu desky.

K vysokému rytí zahrnují rytí do dřeva a kovu: ostré rytí, leptání, suchá jehla a další.

Gravírování patří k stejně tak k umění jako k tisku a tisku. Ze dvou druhů rytin se vyvinuly dvě hlavní tiskové metody: knihtisk nebo knihtisk (včetně písma) a hlubotisk nebo tisk z hloubky. Později k nim přibyl ještě třetí způsob – plošný tisk, jehož součástí je litografie. Tiskové tahy a mezery mezi nimi zde leží v jedné rovině, na povrchu litografického kamene a tisk je založen na chemický princip. Knihtisk je nejstarší tiskovou metodou a dodnes je nejrozšířenější. Nejstarší typ knihtisku byl dřevoryt, neboli dřevoryt (název pochází z řeckých slov „xulon“ – dřevo a „grapho“ – píšu, kreslím).

"Spoléhám jen na sebe." Variace rytiny od A. Durera "Rinocerus", 60*45 cm

Dlouhou dobu tam bylo jen podélné rytí, který je řezán na prknech řezaných podél obilí stromu. Nazývá se také „oříznutý“, pokud jsou tahy vzoru oříznuty pouze nožem. Podélná rytina pochází z více než jedenácti století její existence. Mnohem později se objevil další typ dřevorytu - koncová rytina. Provádí se na deskách řezaných napříč obilím.

Vlastnosti materiálu, nástroje, techniky rytí a umělecké prostředky jsou u těchto dvou druhů dřevorytu odlišné. Rytina a litografie se dělí na původní (autorskou) a reprodukci. V prvním případě rytec vyřezává na desku vlastní kresbu, ve druhém reprodukuje obraz vytvořený jiným umělcem v jiném materiálu (například malba, kresba)

"Rytíř zelené kaple" Variace rytiny N. Koshkin 76*52 cm, měděný plech 0,8 mm

Původní rytinačasto také nazývaný „kreativní“, jako by zdůrazňoval svou uměleckou převahu nad reprodukcí. Ale takový kontrast není vždy oprávněný, zejména pokud jde o minulé éry ve vývoji rytiny. Dokud se neobjevily moderní metody reprodukce, bylo rytí jediným prostředkem reprodukce obrázků. Obsluhoval především příbuzné oblasti umělecká kresba, malování. To však nezabránilo rytcům, nikoli řemeslníkům, aby kreativně přistupovali ke svému úkolu, přizpůsobovali originály jiných lidí a vytvářeli díla, která mají nezávislou uměleckou hodnotu. E. Delacroix se o této důležité historické roli rytiny výtečně vyjádřil: „Rytina není ve skutečnosti nic jiného než překlad, tedy umění přenést myšlenku vyjádřenou v jednom umění na druhé, stejně jako to dělá překladatel s knihou, která je psáno v cizím jazyce a které překládá do svého vlastního. Originalita rytcova jazyka – právě v tom se projevuje jeho genialita – nespočívá pouze v napodobování pomocí svých uměleckých prostředků efektů malby, která je jakoby cizím jazykem: má , abych tak řekl, svůj vlastní jazyk, který vtiskuje jeho dílu zvláštní otisk a umožňuje mu odhalit jeho vlastní pocit.”

V dřevoryt materiál má mnoho vyšší hodnotu než u jiných typů rytí. Pokud se v leptu kreslí na kov, pouze nahrazují tužku jehlou, a v litografii jsou techniky kreslení na kámen stejné jako na papír, pak je zde obraz vytvořen zcela jiným způsobem - jeho tahy nejsou kresleny, ale vlastně vystřihnout.

A. P. Zhurov, E. M. Tretyakova "Dřevoryt."

"Transmutace. Ilustrace velké imaginace", 60 x 57 cm, měděný plech 0,8 mm

Rytina... představuje, jako kresba, list papíru s napsaným obrázkem, ale tento obrázek se objeví úplně jiným způsobem. Pro složitost a etapovitost jeho tvorby (vypracování rytecké skici v kresbě, vytvoření tiskové desky, tiskový proces) je umělec zbaven svobody v rytí, kterou má v kresbě.

Rytina- toto je podmíněný svět, postavený z vlastního speciálního materiálu. Na rozdíl od kresby v rytí vzniká právě nezávislý svět, protože zde vizuální umění splývají se zobrazenými předměty a ve vztahu k nim jsou bezpodmínečné jako jejich hmota, jejich maso. V tomto smyslu se rytina přibližuje malbě, ale pokud se na obraze objeví svět, který se ve svých vizuálních složkách rovná tomu skutečnému, pak je v rytině podmíněn vlastnostmi svých materiálů.

"Mechanismus působení", 82 x 59 cm, měděný plech 0,8 mm

... v gravírování- na rozdíl od kresby se jednotlivé prvky umělecké konvence ukazují jako znaky primární konvence, což obecně činí apel na uměleckou konvenci v rytině organičtější než v kresbě. Použití toho či onoho způsobu zobrazení je diktováno především konkrétním úkolem, který umělec řeší: skici a předběžné skici jsou prováděny volným způsobem, skici a finální skici jsou často vytvářeny v dokončeném způsob. V nezávislých kresbách povaha provedení odráží přístup umělce k ovládnutí světa. Volný způsob vypovídá o touze zachovat si smysl pro spontánnost, vyjádřit ostrost dojmů a zážitků zrozených z přímého vnímání. Odráží umělcovu osobní účast na tom, co se děje, zdá se, že si uvědomuje „efekt přítomnosti“. Naopak dotvářený způsob svědčí o umělcově touze dovést své dojmy, představy, zážitky do dokončené, konečné podoby, dodat jim, světu význam, „oddělit“ jej od sebe, eliminovat svou přítomnost. “ Proto se při vytváření kompozičních kreseb nejčastěji používá dokončený způsob. Umělec tímto způsobem někdy napodobuje vnější podobu malby, rytiny a dokonce i ražby, čímž se kresbě přibližuje povahou návrhu a kompozice. A pak vznikají díla, která lze nazvat ručně kreslenými obrazy.

Kovové rytí jako umělecká forma vznikla během renesance. Mnoho slavných umělců pracoval v technice rytí. Díla jsou známá nejen na talířích, ale také na dýkách, meči a náramcích. Existuje mnoho technik, z nichž každá má svou vlastní estetiku a jazyk.

Kovorytectví dnes zažívá znovuzrození. Díky použití nových technologií je možné vytvořit jedinečné mistrovské dílo na zakázku.

Kovové rytí

Historie a technologie

Nové žánry a trendy se v rytectví udomácnily snadněji než v malbě, a proto se mnoho renesančních umělců ochotně přiklonilo k tomuto druhu umění. Jeho díla mohla být replikována ve stovkách kopií, stala se dostupnou širokým vrstvám obyvatelstva. Rytiny navíc přinesly dobrý příjem.

První rytiny sloužily ryze praktickému účelu: tiskly se na nich obrazy svatých a hrací karty.

Jako úplně první se objevilo rytí. Vyžadovalo to úsilí ze strany umělce. Pomocí dláta (frézy) mistr vytvářel tahy, překonával odpor kovu. Vyznačuje se mincovností a zároveň výrazností figur. Albrecht Durer pracoval v této technice. Jeho tři díla „Rytíř, Smrt a ďábel“, „Svatý Jeroným v cele“ a „Melancholie“ jsou považována za mistrovská díla ryteckého umění a dodnes vyvolávají spory mezi uměleckými kritiky.

Lept

Byl vynalezen v 16. století. Tato metoda se jen málo podobá práci s rytcem. Umělec se nemusí tolik namáhat. Leptací jehla snadno poškrábe film, což zajišťuje hladké, světlé linie. Lept je podobný kresbě, zatímco dláto je pravděpodobněji spojeno se sochařským basreliéfem.

Pomocí této techniky byly vytvořeny krajiny, portréty a skici. Van Dyck pracoval v žánru leptu - vytvářel portréty svých současníků. Známé jsou práce studentů Rubense-Snyderse a Jordaense. Rembrandt vytvořil řadu mistrovských děl.

Kovorytectví v žánru leptu vzkvétalo ve Francii v 18. století. Francois Boucher byl nejen umělcem, ale také vynikajícím rytcem rokokového žánru. Mistrovské série zobrazují intimní, pouliční výjevy a život národů Východu jsou známé. Vytvořil řadu rytin podle Watteauových kreseb. Boucherova díla jsou ladnost, sofistikovanost a svoboda kompozice.

V Rusku nepracovalo mnoho mistrů v žánru leptu. Rozkvět tohoto žánru nastal v 19. století. V této technice pracovali Ivan Shishkin, Andrey Somov, Taras Shevchenko.

Rytina meče

Akvatinta, druh leptu, umožňuje vytvářet rytiny s širší škálou tónů. Francisco Goya udělal pro rozvoj tohoto žánru hodně. Je známý jako vynálezce systému technik v této technice. Akvatinta zůstává jednou z nejobtížnějších technik naší doby. Vyžaduje dílnu a řadu nářadí.

Jiné techniky

Mezzotinta - další typ kovové rytiny - umožňuje získat zvláštní hloubku a sametové tóny. Tato technika se také používá k výrobě barevného tisku. Technika byla vynalezena v r XVII století. Působili zde umělci Johann Pichler, John Farber a významný umělec 20. století. Maurits Cornelius Escher.
Suchá jehla na rozdíl od leptu nevyžaduje rytí ani leptání. Tahy se aplikují nejen ocelí, ale také diamantovou frézou. Jemnost a nevšednost dojmu dodává barba - drážka s otřepy. Rembrandt a Durer pracovali v této technice (spolu s jinými žánry rytiny). Mnoho umělců 20. století praktikovalo techniku suché jehly: Max Beckman, Milton Avery, David Milne atd.
Mederite - kovová rytina, která se proslavila v Bělorusku XVII-XVIII století. Kov byl leptán kyselinou dusičnou. Mederit byl používán v kartografii a vydávání knih.
Je známo několik dalších technik, například měkký lak, lavis, rezerva. Někteří umělci působí smíšená média, která vám umožní vytvořit si svůj vlastní jedinečný styl.

Gravírování v naší době stále přitahuje umělce. Dnes je běžné laserové a elektromechanické gravírování. Existuje řada dílen, které se specializují na provádění prací touto technikou.

- (z francouzského hlubotisku), 1) tištěný otisk na papíře (nebo podobném materiálu) z desky (desky), na které je kresba nanesena. 2) Typ grafiky, který zahrnuje různé metody ručního zpracování desek a tisku tisků z nich.… … Encyklopedie umění

- (z francouzského hlubotisku) 1) tištěný otisk na papíře (nebo podobném materiálu) z desky („desky“), na které je vzor vyříznut; 2) druh grafiky (viz grafika), včetně různých způsobů ručního zpracování desek (viz... ... Velká sovětská encyklopedie

Y; a. [Francouzština hlubotisk] 1. Návrh vyřezaný nebo vyleptaný rytcem na hladký povrch kusu. tvrdý materiál; tištěnou kopii takového návrhu. G. na dřevo, na kámen, na kov, na linoleum. G. řezákem a jehlou na mědi. Město Cvetnaja...... Encyklopedický slovník

Nástroje Stichels pro koncové rytí ... Wikipedia

rytina- y, w. 1) Tištěný otisk na papír nebo podobný materiál z desky (desky), na které je vyřezán vzor. Sanka ukázala vytištěné archy rytin slavných holandských mistrů (A.N. Tolstoj), které byly právě přivezeny z Hamburku. 2) Typ grafiky,... ... Populární slovník ruského jazyka

- (francouzský hlubotisk, od rytiny po řez). Tištěný otisk rytého obrazu. Slovník cizích slov zahrnutých v ruském jazyce. Chudinov A.N., 1910. RYTÍT otisk kresby vytesané na oceli, kameni, dřevě atp. Kompletní slovník... Slovník cizích slov ruského jazyka

Rytina- 1. Tištěný tisk. rytá podoba. 2. Tisk. forma vyryta na k.l. materiál: dřevo (dřevořez), linoleum (linoryt), kov (například dláto, nebo klasika). Viz také Aquatinta, Mezzotinta... Vydávání slovníku-příručky

- (francouzský hlubotisk), 1) tištěný otisk na papíře (nebo podobném materiálu) z desky (desky), na které je nanesena kresba. 2) Typ grafiky, který zahrnuje různé způsoby ručního zpracování desek a tisk otisků z nich. Rozlišovat...... Moderní encyklopedie

GRAVÍR, s, samice. 1. Obraz (malba, kresba) získaný otiskem klišé připraveného rytcem. 2. Ryté provedení. Rytiny na dřevě, na kovu, na kameni, na linoleu. | adj. rytina, oh, oh. Ozhegovův vysvětlující slovník... Ozhegovův výkladový slovník

dlátové rytí- Nejstarší typ hloubkového kovového rytí, sestávající z ručních řezných tahů pomocí speciálních zapichovacích nástrojů. Téma: tisk...

Technická příručka překladatele

knihy
Kovové rytí. Ke 115. výročí Ruského muzea. Ilustrované vydání seznamuje s hlavními směry vývoje kovorytectví v ruském umění. Historie kovového rytí lze vysledovat až k jeho výskytu v Rusku v…

Kovové rytí. Album. Představujeme vám album, které obsahuje kovové rytiny ze sbírky Ruského muzea...

24. prosince 2013 Rytina se objevila v 15. století současně s tištěnou knihou a velkými zeměpisnými objevy. Jak nový vzhled

umění, dostupné díky své nízké ceně, rytí rychle získalo popularitu. Stala se první ilustrací v knize, nejprve v podobě dřevorytu (dřevořezu) a poté rytiny (na kov). Náměty rytiny jsou rozmanité jako život sám a snaží se mu vyhovět ve všech jeho projevech. Po tradiční náboženské předměty se v něm objevují obrázky starověké mytologie , pohledy do dalekých zemí, portréty panovníků, světských a náboženské postavy , spisovatelé a umělci, obrazy flóry a fauny, módní obrazy a kalendáře, mapy, kresby, zahrady a parky, slavných památek

starožitnosti.

Představujeme vám nejslavnější rytce několika epoch a jejich nejvýznamnější díla. VŠE JE NA KLIKNUTÍ!

Albrecht Durer (1471-1528)

Albrecht Dürer se již v raném věku proslavil svými rytinami a dnes je považován za nejslavnějšího z renesančních umělců. V Albrechtově rodině bylo 18 dětí, byl třetím dítětem a druhým synem v rodině. Dürerův otec ho vzal do její dílny, aby ho naučil pracovat se zlatem, ale chlapec projevil malířské nadání, a proto se stal učněm rytce Michaila Wolgemuta.

Dürer byl stejně a úžasně nadaný jako malíř, rytec a kreslíř, ale hlavní místo v jeho tvorbě patří grafice. Jeho odkaz je obrovský, ve své rozmanitosti se dá srovnat s odkazem Leonarda da Vinciho.

"Rytíř, smrt a ďábel." 1513

Na základě symboliky předmětů kolem rytíře můžeme říci, že spíše zosobňuje negativní sílu a spojuje se s ďáblem, než aby byl jeho obětí. Není proto náhoda, že ke špičce jezdce je připevněn liščí ocas, což je znamení loupeživého rytíře. Obraz liščího ocasu byl spojen s myšlenkou lží, pokrytectví a touhy ukrást svůj podíl na pozemských statcích lstí. Obraz psa je zde uveden jako lpění na ďáblu, chamtivost a závist. Ještěrka je symbolem přetvářky, zlým démonem. Lebka je spojena se smrtí a prvotním hříchem.

"Melancholie". 1514

Sovětský výtvarný kritik Ts G. Nesselstraus analyzuje tuto rytinu takto: „...před námi je mořské pobřeží, nekonečná vodní plocha a soumrakové nebe, proříznuté duhou a zlověstnými paprsky komety. V popředí obklopený náhodně roztroušenými tesařskými a stavební nářadí Sedí okřídlená žena, položenou hlavou na dlani, ponořená do hlubokého zamyšlení. V ruce má otevřený kompas a na opasku má přivázaný svazek klíčů a peněženku. Opodál leží na zemi dřevěná koule a dále je vidět velký kamenný mnohostěn, zpoza kterého vykukuje tavící kelímek.

Za ženou vylezl zasmušilý chlapec na mlýnský kámen a s obtížemi něco píše na tablet. Poblíž se schoulil hubený pes. Vpravo v pozadí se tyčí kamenná stavba, možná nedokončená, protože se o ni opírá dřevěné schodiště. Na stěnách budovy visí přesýpací hodiny, váhy a zvonek a je napsán magický čtverec. Na obloze, v paprscích komety, roztáhl křídla obrovský netopýr. Na křídlech myši je nápis: „Melancholie I“ (...)

Okamžitě pociťuje, že okřídlenou ženu sužují pochybnosti a nespokojenost, je však zmaten množstvím zde rozptýlených náznaků. Proč je melancholie zobrazena jako okřídlená, co znamená její nečinnost, jaký druh chlapce je zobrazen za nimi, jaký to má význam magický čtverec, k čemu jsou po okolí rozházené nástroje?

"Svatý Jeroným ve své cele." 1514

Svatý Jeroným tvrdě pracuje, pero v ruce, hlavu obklopenou září. Na stole je pouze stojan na knihy, na něm je dílo svatého Jeronýma, krucifix a kalamář. V popředí poklidně spí malý pes a impozantní lev - to je povinná součást legendy o Jeronýmovi Blaženém. Velké množství Detaily a jejich pečlivá pozornost k detailu jsou úžasné. Obraz je plný drobných předmětů – symbolů, které upoutají pozornost pozorovatele. Existuje více otázek než odpovědí, a to nás nutí přemýšlet o spoustě věcí.

"Adam a Eva". 1504

Předmětem rytiny je klasické zobrazení biblické dějiny o Adamovi a Evě v zahradě Eden. Předpokládá se, že prototypem postav Adama a Evy byly kresby starožitné sochy Apollo Belvedere a Venuše Medicea. Dürer zanechal na rytině plný podpis, na rozdíl od svých ostatních rytin, které byly označeny pouze monogramem.

"Chůze". 1496

Zápletka „Procházky“ je na první pohled jednoduchá: za městem se prochází mladý měšťanský pár v bohatých oblecích. venkovská krajina a strom. Nicméně hluboká filozofický význam zápletka - v obraze Smrti s přesýpací hodiny nad hlavou, vykukující zpoza stromu. Proto jsou tváře mladých lidí tak zamyšlené.

Zvláštní význam nabývá i bezútěšná krajina, evokující beznadějnou melancholii, keř trávy s ostrými a suchými listy, bezvládně se ohýbající ve větru. Vše nám připomíná dočasnost existence. Vesnice viditelná v dálce jako by byla před mladým párem oplocená postavou Smrti, inspirující akutní pocit osamělost a izolace od světa.

"Únos Proserpiny na jednorožci." 1516

Proserpina, dcera bohyně obilí Ceres, sbírala na louce se svými přáteli kosatce, růže, fialky, hyacinty a narcisy, když si ji všiml, zamilovanou, král Pluto. podsvětí. Urychlil ji na voze, což způsobilo, že se před nimi otevřela propast a Proserpina byla odvezena do podzemní království. Pluto byl nucen ji pustit, ale předtím jí dal ochutnat semínko granátového jablka, aby na království smrti nezapomněla a vrátila se do něj. Od té doby tráví Proserpina půl roku v království mrtvých a půl - v království živých.

"Satyrova rodina" 1504

Umělec studoval proporce a pracoval na problému zobrazení nahého těla. V práci na mytologická témata Dürer se snažil ztělesnit klasický ideál krásy. Objem zaoblené, téměř plastické formy je zdůrazněn kruhovými tahy, jakoby klouzající po povrchu po struktuře formy. Malebně pojatá lesní krajina organicky zahrnuje postavy lidí a zvířat, ztělesňující různé symboly.

Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)

Piranesi vytvořil „architektonické fantazie“, které ohromují velkolepostí prostorových řešení a kontrastů světla a stínu. Piranesiho díla byla sběrateli vždy ceněna jako projev úžasného kreativní představivost a nejvyšší umělecké dovednosti.

Jeho díla inspirovala mnoho umělců: Piranesiho kobky obdivoval Victor Hugo, který pod jejich vlivem vytvořil celou sérii kreseb. Pod vlivem jeho rytin vznikly kulisy pro Shakespearova Hamleta a Beethovenova Fidelia.

A bez ohledu na to, jak děsivě to může znít, Piranesiho architektonické nápady inspirovaly architekty totalitních režimů, Mussoliniho Itálii, Stalinovu Sovětský svaz a Hitlerovy Třetí říše a zároveň se stal téměř oblíbeným architektem postmoderny.
Nejznámějšími díly rytce jsou cyklus „Dungeons“ a cyklus „Římské starožitnosti“.

Cyklus "Dungeons" (1749-1750)

„Dungeons“ je designově mnohem expresívnější a horečnatější než jiná díla Piranesiho ze stejného období. Jsou přirovnávány k deliriu, noční můře, průlomu podvědomí. Sloupce ztracené ve tmě a výšce. Řetězy a kroužky pro upevnění pout, zapuštěných do stěn a trámů. Padací mosty visící uvnitř budovy. Utíkat dovnitř různé strany chodby s kamerami. Masivní kameny naskládané do pylonů a oblouků. Lávky pro pěší v hrozné výšce. Schody, které jsou propletené a ohýbají se v nepřirozených úhlech. Pekelný stroj na zbavení se svobody, vykreslený s dramatem, které je pro obdivovatele klasické krásy přehnané. Díla jsou provedena s úžasnou precizností a děsí diváka, díky čemuž uvěří, že tohle všechno skutečně existovalo.

Cyklus „Římské starožitnosti“ (1748-1788)

V této kolekci Piranesi znovu vytvořil obraz Říma v celé jeho rozmanitosti. Absolvoval četné pohledy na město jak z pohledu vědce, tak i cestovatele. Viděl, že pozůstatky starověkých budov Říma den za dnem mizí ze škod způsobených časem, z chamtivosti majitelů, kteří je s barbarskou bezohledností nezákonně prodávali po částech na stavbu nových budov. Proto se je rozhodl uchovat prostřednictvím rytin.

"Fontána di Trevi". 1776

"Výhled na molo Ripa Grande." 1752

"Výhled na molo Ripetta." 1753

Pieter Bruegel starší (1525-1569)

Život a osud Bruegela jsou záhadné. Až dosud badatelé hledají stejnojmennou fantastickou vesnici, která údajně dala jméno mladému tulákovi, který přijel do Antverp na bájný rybí vlak, a přestože začal s vědou a uměním pozdě, brzy to brilantně vynahradil. všechno.

"Alchymista". 60. léta 16. století

Bruegel na rytině ironickým způsobem zobrazil alchymistu, který vytváří model světa a světotvorných procesů, klade si za úkol reprodukci a zduchovňování kosmu a vychází z myšlenky jednoty světa. a univerzálnost změny.

"Blázni a klauni"

Hlavní záhadou této rytiny je rok jejího vytvoření. Rytina ukazuje datum 1642, ale Bruegel starší zemřel v roce 1569. Jeho syn Bruegel mladší se o rytiny nezajímal, ačkoli byl umělec. Čísla na rytině snad vůbec nejsou datem.

Gustave Doré (1832-1883)

Dore může být právem nazýván kolosem ilustrace, protože se zdá, že interpretoval všechna mistrovská díla světové literatury.
Kromě talentu v kompozici a kresbě má Doré vzhled, který je vlastní básníkům, kteří znají tajemství příroda. Když se rytina v 60. letech 19. století začala u veřejnosti stávat velmi populární, každý autor, který napsal knihu, chtěl, aby ji Doré ilustroval. Každý nakladatel, který vydal knihu, se snažil vydat ji s ilustracemi Doré. Počet kreseb rytce dosáhl do května 1862 čtyřiceti čtyř tisíc.

"Ztracený ráj" 1866

Jedna z Dorého ilustrací k básni Johna Miltona “ Ztracený ráj" Tato rytina ukazuje padlý anděl, vypovězen z Ráje pro pýchu.

"Světová potopa". 1866

"Božská komedie"

Jedna z ilustrací pro „ Božská komedie» Dante.

Co je to rytí? Otisk na papíře nebo náhradních materiálech vyrobený z dřevěné, kovové nebo kamenné desky, speciálně upravené mistrem a natřené barvou. Toto je nejobecnější definice rytiny z technologického hlediska. A přesto tento jednoduchý princip dal vzniknout obrovské množství typy, poddruhy, odrůdy rytí. V průběhu historie rytí se techniky rytí rodí a zanikají. Někdo by si dokonce mohl troufnout tvrdit, že každý nový styl in evropské umění spojené s tou či onou technikou rytí.

Proč je rytí jediným typem výtvarné umění s takovou technickou rozmanitostí? Abyste tomu porozuměli, musíte pochopit, že je to rytina, která zaujímá zvláštní postavení mezi ostatními druhy umění. Pokud jde o grafiku, jako je kresba, nenese v sobě onu spontánnost, často útržkovitost, touhu ztělesnit úplně první myšlenku, první pocit, který je pro kresbu tak charakteristický; Rytina není nikdy uměním pro samotného umělce, což velmi často charakterizuje kresbu. A s touto vnější přitažlivostí, přitažlivou pro diváka, stojí rytina ve stejné řadě jako malba nebo socha.

Ale to, co odlišuje rytinu od těchto druhů umění, je právě kvalita, díky níž je podobné kresbě: rytina vždy vstupuje do zvláštního, intimního vztahu s divákem. Rytina – jak ve velikosti, tak v oběhu – má zajistit, aby s ní on, divák, zůstal sám, držel ji v rukou a podrobně si prohlížel ten nejmenší detail obrazu.

2. K. MELLAN Plath St. Veronica 1649 mědirytina (fragment)

Rytina se rodí téměř současně jako dřevoryt a jako dláto. Tento technický dualismus má na svědomí doba jeho vzniku – konec středověku a začátek renesance. Na sever od Alp dominuje dřevořez a ve své světlé dekorativnosti, výrazném kontrastu jazyka, maximální touze po expresivitě obrazu, po dramatičnosti, zobecnění, zvýraznění toho hlavního - ve všem, co vidíme charakteristické rysy středověký umělecké myšlení. V dřevorytech 15. století je kompozice a každý její detail znakem obrazu v mnohem více ve větší míře než zobrazení života. Možná je to právě symbolika dřevorytů, která nám umožňuje oddělit umělce a řezbáře s takovou důsledností: znak je ze své podstaty neindividuální, neosobní.

Původní forma rytiny - dřevoryt nebo dřevoryt, známá na východě více než tisíc let, se v Evropě objevila v éře raná renesance, na samém konci 14. století, a rozšířil se v 15.-16. Vyvinulo se především z techniky tisku na látky pomocí dřevěných razítek (tzv. tištěného perníku), ražby „potištěných“ perníčků pomocí vyřezávaných desek apod. Pro tisk rytin se místo pergamenu, který se používal na středověké miniatury, nyní začal používat výrazně levný, pro Evropu nový materiál je papír. Nezbytným předpokladem rozvoje všech tiskových technik bylo rozšíření papíru, který je dodnes hlavní a stále stěží nahraditelnou složkou tiskařských procesů rozmanitého charakteru.

Těžko jmenovat materiál, který by byl pro jiné druhy výtvarného umění stejně důležitý jako papír pro grafiku. Pokud se při malování povrch plátna překrývá a jde pod vrstvu základního nátěru a barvy na tělo, pak v kresbách a rytinách hraje barva papíru roli světelného média, které se aktivně účastní kompoziční struktura plech a do značné míry předurčující jeho charakter. Lze právem říci, že kdyby nebyl papír, neexistovalo by ani umění grafiky.

Gravírování poprvé umožnilo vytisknout nejen kresbu, ale i text: tištěný obrázek byl kombinován s tištěným slovem, a proto se výchovný dopad obou nezměrně zvýšil. Současně s letáky a rytinami začaly vycházet ryté knihy. Dokud se Gutenbergova technika pohyblivého písma nerozšířila – a u některých knih i poté – byl text každé stránky spolu s ilustracemi vyryt na jediné dřevěné desce („blockbücher“).

Dřevoryt měl však v počátečním období svého vývoje skromné technické možnosti. Jednalo se o tzv. hraněný, nebo jinak řečeno podélný dřevořez, který se prováděl na deskách obvyklého typu (u nichž dřevní vlákna probíhají rovnoběžně s povrchem), ze středně tvrdých dřevin: hrušeň, lípa.

Na vyleštěný povrch takové desky se obvykle perem nanášela kresba, jejíž každá linie byla z obou stran odříznuta nožem. Potom pomocí nožů a dlát různých řezů vyhloubili a prohloubili všechny mezery mezi tahy, takže pouze linie kresby zůstaly výrazně vyčnívat a byla získána konvexní tisková forma. Obvykle se autor-umělec omezil na kresbu na desce, kterou pak zpracoval řemeslník - řezbář („formschneider“), který se snažil vyřezat nanesený obraz, všechny čáry, tahy a tečky co nejpřesněji. jak je to možné.

V dřevorytech tedy byla mezera mezi umělecká tvořivost a technické provedení (když však řezbu prováděl vysoce kvalifikovaný Formchneider, byl v jeho práci převádění návrhu do materiálu určitý tvůrčí moment). Na druhou stranu, pokud by sami autoři-umělci ve všech případech řezali desky podle vlastních kompozic, je nepravděpodobné, že by byli schopni zanechat tak velké dřevořezové dědictví jako například Dürer, který má asi jeden sto devadesát ryteckých listů.

Zpočátku se dřevoryty tiskly třením papíru o desku hadrem nebo kostí (podobně jako dnes rytci často tisknou zkušební otisky dřevorytů).

S rozšířením knihtisku se tisky z rytých dřevěných desek začaly vyrábět i na klasickém knihtiskovém stroji.

A.BOSS Dílna mědirytecké tiskárny 1642. Lept

Ryté ornamentální a figurální obrazy se odedávna používaly ke zdobení dýk, čepelí a pochev mečů, váz, pohárů, kovových destiček na knižní vazby, přezek na opasky a různých zapínání, detailů koňských postrojů atd. Postupně se naučili tyto dekorace obohacovat vyplněním hloubkového vzoru roztavenou barevnou skleněnou hmotou - smaltem. Pro ryté figurované obrázky, převážně náboženského obsahu, které se prováděly na malých zlatých, stříbrných nebo měděných destičkách, místo barevného smaltu se obvykle používalo niello. Poté, co roztavené nieello, které vyplňovalo linie vzoru vyříznutého do kovové desky nebo na ní vyražené, ztvrdlo, byla deska vyleštěna a na světlém pozadí vynikl lesklý černý vzor. Tato technika, zvláště hojně používaná od poloviny 15. století italskými mistry, tzv. niello (niel), byla zřejmě jedním z bezprostředních předchůdců rytiny.

Touha zhodnotit kvalitu kresby před tím, než byla naplněna niello (po čemž je obtížné ji opravit), stejně jako touha zachovat ji jako vzorek pro další práci, vedly k pokusům o přetření barvy. do prohlubní niello a poté jej orazítkujte na vosku a později - a na papír. Byl tak učiněn první krok ke speciální výrobě rytých desek pro tisk – krok o to přirozenější, že mnoho středověkých zlatníků a stříbrníků současně pracovalo v různých druzích výtvarného umění, zabývalo se malbou a kresbou na stojanu a zájem o reprodukci jejich skladeb. Je příznačné, že veškeré nástroje potřebné k provádění incizivního rytí - rytce (řezané), razníky k vytloukání hrotů, brusné hladítka, škrabky na řezání kovových otřepů - byly vypůjčeny z arzenálu šperkařského umění.

V tomto ohledu je zajímavý příběh Giorgia Vasariho, podle kterého jedna z italských praček, když věšela na dvoře mokré prádlo, nějakým způsobem omylem něco z něj upustila na niello, které její soused, stříbrník, položil na sušit na slunci. Když pak zvedla toto prádlo, byla ohromena, když viděla, že je na něm obtisknutý davový design. Tak prý vznikl první tisk s Niellem. Tento příběh se zdá být jednou z legend, kterých je ve Vasariho životech mnoho, navíc mylně jmenuje Florenťana Maso Finiguerru (1426-1464) jako vynálezce mědirytu a datuje tuto událost do 60. let 14. století, přičemž první; rytiny na mědi se zjevně objevily v Německu mnohem dříve. Zásadní souvislosti mezi niello a počátkem tisku z kovových desek si však Vasari všiml zcela správně.

Pro pronikavou rytinu se bere hladká měděná deska, která je na přední straně pečlivě vyleštěna, protože sebemenší škrábanec nebo tečka na okraji zanechá na tisku stopy. Pak na palubě pomocí různých techniky je aplikován obrys obrázku a začíná proces rytí - kovové řezby. K získání tahů a linií různého charakteru se používají dláta různých průřezů, řezů a tvarů a nejjemnější linie „vlasů“ se nanášejí jehlami. Hlavní metalografická fréza - grabstikhel - má kosočtvercový nebo trojúhelníkový průřez. Kovové otřepy zbývající podél okrajů každého tahu (hrotu) se opatrně odříznou škrabkou.

Deska zakončená rytinou je vyplněna hustou barvou pomocí koženého tampónu, který se snadno čistí a zůstává pouze ve vyříznutých, zapuštěných místech. Pro tisk incizivních rytin se jako u všech hlubotisků obvykle používá poměrně silný, velmi slabě klížený papír, který po navlhčení pod silným tlakem ve speciálním metalografickém stroji dobře vybere vrstvu barvy z prohlubní rytého klišé.

Mědirytina v podobě, v jaké ji používali staří mistři, byla drsným, těžkým uměním, které vyžadovalo velkou vnitřní disciplínu a vytrvalost v práci. Rytec vyřezával na měděné desce ty nejtenčí čáry, tahy a tečky, někdy viditelné pouze pod lupou, a neměl téměř žádnou možnost výrazně korigovat provedené, musel mít velké znalosti a sebevědomou zručnost v kreslení, bystrý zrak, jako stejně jako dokonalá přesnost a stabilita ruky. Tato pečlivá technika byla v minulosti spojena s velkou investicí času a úsilí, které je dnes téměř nepředstavitelné. Dürerova slavná rytina „Jezdec, smrt a ďábel“, která má relativně malý formát (24,7 × 18,9 cm), se tak ryla déle než tři měsíce, nepočítaje čas strávený přípravou skic. A pro zhotovení rytin do mědi v moderním formátu „půllistu“ z díla olejomalba kvalifikovanému rytci reprodukcí v XVII-XIX století někdy to trvalo déle než rok.

Rytí bylo založeno na hlubokém, téměř matematickém předběžném výpočtu, až po každý jednotlivý tah. Svědčí o tom zejména velmi chytrý technický trik, který předvedl francouzský mědirytec Claude Mellan ze 17. století. Slavný list tento mistrovský „Deska sv. Veronica“ s obrazem Kristovy tváře byl celý proveden v jedné souvislé řadě, začínající ve středu obrazu. Celá plastická forma přitom vznikla pouze zahuštěním této linie, přenášející pohyb šerosvitu.

První datovatelné rytiny na mědi pocházejí z poloviny 15. století, ale zručnost, s jakou byly zhotoveny, naznačuje, že rytina vznikla v novější době. rané období. Patrně počátkem 15. století byl vynalezen stroj pro tisk řezných rytin s vodorovným pohybem tisku pod válcovou hřídelí, designově velmi podobný modernímu metalografickému lisu, na kterém se obvykle tisknou lepty a jiné hlubotisky. ručně. Nasvědčuje tomu charakteristická černost a bohatost otisků nejstarších německých řezáků, které bylo možné získat pouze tiskem na vlhký papír a pod vysokým tlakem I

Zařízení pro tisk hlubotiskových rytin a samotný proces jejich tisku zachycuje lept slavného francouzského grafika 17. století Abrahama Bosse „Dílna mědiryteckého tiskaře“. Jedna z tiskařů vtlačí inkoust do zapuštěných tahů na desce koženým tamponem, další setře z povrchu desky nepotřebný inkoust a třetí tiskne otisk – desku s naneseným papírem doslova protáhne hlubotiskem. stiskněte. V zadní části studia jsou hotové tisky zavěšeny, aby uschly.

Vizuální možnosti mědirytu okamžitě přitáhly pozornost řady významných umělců a umění mědirytu se začalo rychle rozvíjet. Již ve druhé polovině 15. století dosáhly vysoké umělecké a technické úrovně rytiny takových německých grafiků, jako byl „Mistr hracích karet“, který působil v letech 1435-1455, „Mistr E.S. (1450-1467) a Martin Schongauer (asi 1445-1491), dále italští malíři rané renesance, kteří se zabývali velkým množstvím rytin, Antonio Pollaiuolo (asi 1430-1498) a Andrea Mantegna (1431-1506) . Rytiny těchto mistrů se vyznačují jistotou a krásou kontur, které objímají formy, bohatostí a měkkostí tónu, který vzniká jemným a hustým kladením jemných tahů.

Další odrůda rytina z hloubky na kovu, který vznikl krátce po rytí, byl lept, který se zjevně objevil na samém přelomu 16. století v Německu a brzy poté v Itálii.

Pro leptání byla leštěná kovová deska pokryta vrstvou kyselinovzdorného laku, který byl původně vyroben ze směsi vosku a pryskyřice. Po vytvrzení laku byl jeho povrch zakouřen. Na tuto černou půdu, obvykle sangvinickou, která se na ní dobře vyjímala, se vtiskl nebo jinak přenesl obrys vzoru. Potom se leptací jehlou poškrábala půda až na povrch kovu, nyní byly v barvě obnažené mědi vidět linie vzoru. Prohlubování tahů se provádělo chemicky – leptáním kyselinami. Stará metoda leptání vzoru pro zdobení kovových předmětů tak začala sloužit grafice.

Pohyblivost a flexibilita leptaných linií je nesrovnatelně větší než u rytců. Zde již odpadá ona výrazná fyzická námaha, napětí celého vícekloubového mechanismu paže od ruky k rameni, které poutá volnost držení frézy. Správně nabroušená jehla klouže volně a rychle – možná ještě volněji než tužka nebo pero na papíře – prořezává měkkou leptanou půdu a vyjadřuje spontánnost umělcova tvůrčího impulsu. Leptání umožňuje aplikovat nejsvětlejší jemné stínování, narýsovat nejjemnější detaily obrazu a vytvářet jemné tonální přechody. Odlišné tempo práce dává vzniknout různým estetickým kvalitám; zde lze jednoduše a přímo dosáhnout nejširších obrazových efektů. Různé doby trvání leptání se sekvenčním lakováním těch oblastí desky, které by se již neměly leptat - takzvaný stupňovitý lept, který vynalezl francouzský rytec Jacques Callot (1592-1635), umožňuje získat tahy různých hloubek, které různé síly tónu - od světle stříbrné po sytou černou.

I když je řezací rytina i lept tisk z hloubky, mezi jejich tiskovými formami je značný rozdíl. Čára vyřezaná na měděné desce drapákem je rovnoměrná drážka trojúhelníkového průřezu s hladkými stěnami. Poté, co rytec ostny začistí, okraje čar na povrchu desky budou také zcela hladké a v tisku budou působit častým a jasným dojmem. Tečky vytažené rytcem mají stejně čistý okraj různé tvary- ve tvaru kosočtverce, trojúhelníku atd. Právě střídání jasně definovaných pruhů a skvrn vytváří jedinečný stříbřitý tón charakteristický pro rytí řezáků.

Leptaná čára leptu vypadá jinak. Kyselina neleptá kov všude rovnoměrně, navíc vlivem kyseliny kov místy koroduje. Proto se stejná čára v různých jejích částech zmenšuje, pak prohlubuje a její samotné vybrání v desce má nepravidelný, „vředovitý“ tvar. Kyselina také koroduje okraje čar na samotném povrchu desky, což jim dodává drsnost a zrnitost. Změnou doby trvání leptání a síly kyseliny lze získat linie nejrozmanitější povahy. Inkoust vybraný z takových čar při tisku na navlhčený papír není vytištěn tak čistě a jasně jako od řezačky, ale šťavnatější a s nerovnoměrně zrnitou texturou. Proto vedle grafické správnosti a čistoty incizální linie působí pro některé mistry samotná leptací linie mnohem malebněji. Některé leptače přitom touto technikou dosahovaly čistoty čar.

Jako v žádné jiné formě grafiky, pohyb leptové linie tak jasně odhaluje individuální kreslicí styl umělce, že největší mistři malby a kresby – stačí si vzpomenout na Parmigianina, Callota, Van Dycka, Ostade, Rembrandta, Tiepola, Fragonarda, Goyu, Manet, Whistler, Zorn, Valentina Šerová - jako autorská grafika použit lept. Leptání prošlo zvláštním rozvojem v 17. století v Holandsku, kde vznikl největší lept Rembrandt.

Vzhledem k přímému a improvizačnímu charakteru leptu může být jeho provedení často provázeno řadou náhod a překvapení, navíc leptaná deska snese menší oběh než rytá dlátem. Proto se pro účely reprodukce, kde byla vyžadována zvláštní přesnost práce, lept jako samostatná technika do 2. poloviny 19. století století byl používán poměrně málo.

Dalším improvizačním typem kovové rytiny vedle leptu je tzv. „suchá jehla“ - z hlediska pružnosti pohybu linky zaujímá mezilehlé místo mezi rytím a leptáním.

Při této technicky velmi jednoduché metodě leptací jehlou, bez leptání, se vzor přímo škrábe na povrch leštěného plechu. První příklady „suché jehly“ byly nalezeny u německých rytců Schongauerovy éry. Na rozdíl od řezačky, která čistě odstraňuje proužek kovu z tloušťky desky, jehla pouze prorazí a poškrábe její povrch a ostny jsou zde obvykle zachovány, protože dávají zvláštní bohatost a krásu „suchému bodu“ vytisknout. Tahy „suché jehly“ mají relativně malou hloubku a pod tlakem během procesu tisku se ztrácejí rychleji než řezné nebo leptané tahy (ostny nejsnáze odlétají), což omezuje počet dobrých výtisků. Kvůli těmto vlastnostem se „suchá jehla“ používala jako samostatná tiskařská metoda poměrně zřídka, častěji v kombinaci s jinými metodami rytí do kovu.

První pokusy o kopírování kresby a malby rytinou byly učiněny v polovině nebo ve druhé polovině 15. století v Itálii a Německu.

Takže podle Vasariho příběhu vytvořil Sandro Botticelli celou sérii kresby speciálně pro jejich reprodukci v tisku. Na rozdíl od Pollaiuola a Mantegny, kteří se grafice sami nevěnovali, však Botticelli pověřil rytím svých kreseb florentského zlatníka Baccia Baldiniho (1436?-1487), kterého Vasari řadí mezi zakladatele italského mědirytu.

Pokračujme v tématu kreativity, podívejte se, a tady jsou úžasné , a kdo viděl ? Původní článek je na webu InfoGlaz.rf Odkaz na článek, ze kterého byla vytvořena tato kopie -