El Salvador dostal sochy s popisem. Blog Taťány Gaidukové
Šnek a anděl
Materiál: Bronz
Koncipováno - 1977, první casting - 1984
Je dobře známo, že šnek byl jedním z Dalího fetišů. Symbolický obraz hlemýždě má mnoho významů. Je to kombinace jemného živého masa a tuhé mrtvé skořápky. Jedná se o splynutí mužského a ženského principu v jednom stvoření (zemští plži jsou hermafroditi). Jde o dokonalou harmonii milostných vztahů, protože když se dva šneci kopulují, každý si uvědomí oba své sexuální principy.
Šnečí ulita je symbolem zmrazeného času, spirála ulity symbolizuje nekonečno. V této sochařské kompozici šnek symbolizuje pomalé plynutí času.
Objevil se rychlý anděl, aby dal šnekovi dar neomezené rychlosti. Ale i on je tváří v tvář času bezmocný, o čemž svědčí berlička – symbol slabosti.
Tanečnice Dali
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Koncipováno - 1949, první odlitek - 1984
Dali vždy obdivoval umění tance. Duchem je mu blízké především španělské flamenco, proslulé bohatými možnostmi důstojného vyjádření dominantních lidských emocí. Dalího tanečník se pohybuje v rychlém rytmu. Je plná energie tance. Její obraz je obrazem zhmotněné vášně. Záhyby vířivé sukně stoupají výš a výš a mění se v křídla. Tento tanec obsahuje magickou sílu, která dokáže člověka pozvednout nad realitu.
Adam a Eva
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Koncipováno - 1968, první casting - 1984.
V tomto nádherném mistrovském díle erotického sochařství Dali zobrazuje Adama, Evu a hada pokušitele v předvečer pádu. Eva, svedena hadem, přesvědčí Adama, aby ochutnal zakázané ovoce. Adam už zvedl ruku, ale na poslední chvíli ztuhl a neodvážil se učinit poslední volbu mezi slibem Bohu a neodolatelným pokušením. Moudrý had se snaží potlačit pochybnosti a uklidnit odsouzený pár. S vědomím utrpení, které na lidi čeká, se mezi nimi kroutí ve tvaru srdce, jako by je spojoval s novým darem, láskou a vytváří obraznou triádu, potenciálně bohatou na sémantické odstíny a filozofická zobecnění.
Alenka v říši divů
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Koncipováno - 1977, první casting - 1984.
Alenka v říši divů je jedním z Dalího oblíbených uměleckých obrázků. Tato věčná dívka staví do kontrastu zmatek zrcadla s nepřemožitelnou dětskou naivitou a upřímností. Setkání s obyvateli surrealistického světa jí neublížilo a vrátila se odtamtud se stejně jasným dětským chápáním světa. Švihadlo je propletená šňůra - obraz spletitosti fikce a reality. Aliciny ruce a vlasy se proměnily v růže, symbol kvetoucí ženskosti.
Birdman
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Koncipováno - 1972, první odlitek - 1981
. Dali kombinuje nesourodé. K lidské postavě připevní hlavu volavky, čímž z člověka udělá napůl ptáka, nebo možná z ptáka na poločlověka. Pokuste se určit, kdo je zde velí - člověk nebo pták. Vypadá ta osoba jako volavka, nebo se volavka vydává za osobu? Dali rád hraje dialektické hádanky.
Přísaha módě
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Koncipováno - 1971, první casting - 1984
Dalího spojení se světem Haute Couture začalo v roce 1930, během jeho spolupráce s Coco Chanel, Elsou Chiaparelli a časopisem Vogue, a nepřestalo až do konce života. High Fashion je zosobněna Venuší v póze supermodelky, jejíž hlava je poseta růžemi nebo dokonce vytvořena z růží, které byly tradičně považovány za nejvybranější květiny, a Dali je interpretuje jako symbol ženskosti. Její tvář je záměrně bez detailů, které dávají prostor fantazii fanoušků. Vidíme klečícího rytíře, krejčího, který přísahá této múze naší doby.
Lady Godiva s motýly
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Koncipováno - 1976, první casting - 1984
Dali, velký mistr surrealismu, vybral obraz Lady Godiva jako jeden ze svých oblíbených. Podle Dalího by tato socha měla oslavovat ženskost a smyslnost. Motýli předznamenávají příchod Godivy nejen kolem ní a jejího ušlechtilého koně, ale stávají se drahocennou ozdobou jejího těla. Lady Godiva ztělesňuje pozemskou krásu. Motýli symbolizují svět nadpozemské krásy.
Tanec času I
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Koncipováno - 1979, první casting - 1984
Rozprostírající se, tající hodiny jsou nejznámějším a nejmilovanějším ikonografickým obrazem Dalího surrealistického světa. V této soše však není čas jen amorfní – tančí v rytmu vibrací Vesmíru. Obvyklý pojem času je vynalezen člověkem a proto mu slouží, pomáhá organizovat okamžiky lidského života. Dalího doba je jiná. Je oproštěná od racionálních omezení a tanců bez zastavení, lhostejná k potřebám lidí, k jejich historii a dokonce i ke vesmíru. Obraz tanečního času je zachycen ve třech různých podobách: Tanec času I, II a III. Možná je to minulost, přítomnost a budoucnost: čas tančil, tančí a tančit bude.
Tanec času II.
Tanec času III
Glorifikace Terpsichore.
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Terpsichore je múza tance.
Vidíme dva neskutečné tanečníky pohybující se v symbolickém prostoru. Tanečnice s měkkými klasickými formami představuje Grace a Nevědomí. Jeho rytmem je vytříbená smyslnost. Druhý s kubickými tvary představuje chaotický rytmus moderního života. Různé rytmy se spojily a tančí spolu, v každém z nás.
Kůň pod sedlem času
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1980
Jedním z nejznámějších daliniánských obrazů je obraz koně. Tento kůň má také sedlo ve tvaru slavných dalinských tavících hodin. Toto sedlo samozřejmě není určeno pro lidi. Na takové bestii může jezdit jen čas. Obraz je naplněn výrazem, věčným nepřetržitým pohybem, originální svobodou a nepodřízeností člověku.
Surrealistický válečník
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1971-1984
Obraz římského válečníka vytvořený Dalím je abstraktním symbolem vítězství, ať už jde o vítězství skutečné nebo imaginární, vítězství ducha nebo materiální vítězství. Díra v hrudi válečníka v tomto případě zdůrazňuje význam vítězství jako takového, bez ohledu na to, čím nebo kým bylo vyhráno.
Jednorožec
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1977-1984
Mýtický jednorožec byl ve starověku považován za symbol dokonalé čistoty.
Věřilo se, že jeho roh má magickou moc a dokáže zachránit před jakýmkoli jedem. V této pikantní sochařské kompozici však Jednorožec symbolizuje získání mužnosti. Svým rohem prorazí symbolickou živou bariéru a vytlačí v ní díru ve tvaru srdce. Nedaleko leží krásná nahá žena, kterou právě porazilo mýtické zvíře.
Kosmická Venuše
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1977-1984
Dali obdivuje klasicky krásné ženské formy, ale zároveň považuje za nutné je svým způsobem „zušlechtit“ symbolickými detaily. Slavné měkké hodinky Dalian nám připomínají sílu času: maso podléhá zkáze a krása těla s ním zmizí Krása umění (pravá krása) je věčná a bude žít navždy. Vesmírná Venuše je rozřezána na dvě části, což umožňuje spatřit vajíčko, které zde symbolizuje nekonečně obnovovaný život a dokonalost. Prostor, který obsahuje skutečnou krásu.
Pocta Newtonovi
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1980
Dali oslavuje Newtona za objev zákona univerzální gravitace. V Dalího kompozici je plastická emocionální postava člověka vyvážena osou kyvadla, jako symbolu neměnnosti síly univerzální gravitace. Dali si vybral tento obraz jako hlavní sochu Dalího muzea. V květnu 1986 přidělil španělský král velké městské náměstí v Madridu pro organizaci Dalího muzea. Dali vytvořil 4,5 metru vysoký monument, který přesně kopíruje tento obraz a udělal z něj střed kompozice náměstí.
Surrealistický Newton
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1977-1984
Dali se opakovaně vracel k obrazu Newtona a vzdával mu nejhlubší úctu jako vědci, který objevil zákon univerzální gravitace. Neměnným atributem tohoto obrázku je jablko, jehož pád podle legendy přiměl Newtona k velkému objevu. Dali dal pád tohoto jablka na roveň svedení Adama jablkem ze stromu Poznání. Dalího pobavila myšlenka, že by to mohlo být stejné jablko. Dvě velké díry na obrázku symbolizují zapomnění. Ve vnímání našich současníků je Newton jen skvělé jméno, postrádající individualitu (bez duše a srdce).
Mužská postava s motýlem
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1968-1984
Tato elegantní socha byla původně koncipována jako součást slavné série Tarot Dalian, která byla vytvořena speciálně pro Galu, umělcovu manželku a múzu.
Hrdina opouští svět každodenní banality, aby se vrhl do pomíjivého světa motýla. Lehký motýl mu dá křídla a pomůže mu odletět do jiné reality, kde může odhodit každodenní starosti a obvyklá omezení.
Velikost času
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1977-1984
Měkké hodiny jsou vhodně umístěny na starém stromě, tomto věčném symbolu života. Strom života je obrazem cykličnosti a kontinuity života. Koruna korunující hodiny symbolizuje nadvládu času. Nedaleko jsou anděl ponořený do neplodných myšlenek a žena, která nahlíží do Neznáma v naději, že se před ním zakryje závojem. Dalí nám tak ukazuje, že čas je nejvyšším vládcem, který vládne umění a lidské existenci.
Perzistence paměti
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1980
Toto je jeden z nejznámějších obrázků vytvořených Dalím. Z větví stromu bezvládně visí měkké hodinky. Čas již není strnulý a nezávislý, splynul s prostorem. Člověk nemá moc nad časoprostorem a hodiny, které vynalezl, už takový čas neudrží.
Svatý Jiří a drak
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Koncipováno - 1977, první casting - 1984
Svatý Jiří je strážný anděl Aragonie. Ve středověku v Evropě byl považován za patrona rytířství. Dali ve velkém zopakuje legendární bitvu svatého Jiří s drakem. Vidíme také ženu se zdviženou rukou, která symbolizuje vítězství.
Jubilující anděl
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1976-1984
Dali jednou řekl, že žádný nápad ho neinspiruje tolik jako představa anděla. Od konce čtyřicátých let, kdy umělec začal do svých děl vetkávat náboženské motivy, zaujímal v jeho tvorbě silné místo obraz anděla. Výrazově nepřekonatelný – překypující božskou energií a zároveň světlem, jako by na něj gravitace nepůsobila – je tento anděl lyrickým odrazem světa fantazií Dalian. Nezištně troubí na kouzelnou trubku a posílá radostnou zprávu každému, kdo ho může slyšet.
Žena a čas
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1973-1984
Tato zářivá socha odráží Dalího myšlenky o kráse a čase. Jemně zahalená postava půvabné mladé ženy symbolizuje pozemskou krásu, lakonicky vyřezávaná růže pak nebeskou krásu. Slavné hodinky Dalian jsou obrazem času mimo kontrolu člověka. V této kompozici se hodiny ohýbaly ve tvaru otazníku, jako by se ptaly, co by bylo silnější - krása nebo čas? V pózování ženské postavy, v tom, jak ležérně drží hodinky a pietně drží květinu, lze vyčíst důvěru ve vítězství krásy v čase.
Vize anděla
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz Datum: 1977-1984
Toto sousoší je zasvěceno jednotě člověka a Boha. Obraz Stvořitele je v této mystické soše znázorněn palcem pravé ruky, ze kterého vystupují všechny věci (jako větve z kmene stromu). „Boží prst“ je symbolem boží vůle, také vyvolává asociace s věží... Člověk je také stvořen Bohem, ke svému obrazu a snaží se stát jako stvořitel, ale Bůh je všemohoucí a člověk nikdy nebude schopen aby ho předčil, bez ohledu na to, jaké znalosti získá. Postava člověka připomínající strom, jehož větve sahají k nebesům a kořeny jsou pevně svázány se zemí, odráží dvojí podstatu člověka. Postava anděla na boku truchlivě reflektuje dualitu lidské povahy a marnost lidských tužeb, což zdůrazňuje berlička za andělovými zády.
Hořící žena
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz
Datum: 1980
Tato socha kombinuje dva strašidelné dalianské obrazy - živou bytost pohlcenou ohněm a ženské tělo se zásuvkami. Plameny ztělesňují mocnou podvědomou touhu, zatímco zásuvky symbolizují vědomý tajný život ženy. Žena je bezmocná tváří v tvář vášním a neřestem, které ji zaplavují. Symbolem bezmoci je zlatá berla podpírající postavu zezadu. Detaily obličeje jsou záměrně ponechány nerozvinuté, aby se zdůraznilo, že se nejedná o obraz žádné konkrétní ženy, ale všech žen – současných, minulých i budoucích.
Vesmírný slon
Metoda: Odlévání ztraceného vosku
Materiál: Bronz Datum: 1980
Tato socha zhmotňuje ikonografický symbol Dalian, který se zrodil v roce 1946, když umělec pracoval na jednom ze svých nejvýznamnějších obrazů, „Pokušení svatého Antonína“. Slon pochoduje vesmírem, aby dopravil do nebe obelisk, symbolizující technologický pokrok. Pro pohyb v prostoru jsou samozřejmě vhodnější dlouhé lehké nohy jako u štíhlé žirafy nebo hbitého hmyzu. Tato nádherná sochařská kompozice ztělesňuje naději člověka na osobní štěstí a štěstí.
Salvador Dalí je jedním z nejkontroverznějších umělců minulého století, „kouzelníkem snů, fantazií a halucinací“. Prezentovaná kolekce soch Salvadora Dalího je na uměleckém trhu známá jako Gotham Collection.
Skládá se z 29 trojrozměrných surrealistických objektů. Obrazy sbírky jsou obdivovatelům Dalího díla dobře známé z mistrových maleb a grafických děl.
Zpočátku voskové sochy vyráběl sám Dalí.
Ale pak byly sochy vytvořeny v Dalího domě v Port Ligat.
V roce 1973 uzavřel Dali dohodu se španělským sběratelem Isidro Clotem. Clot koupil voskové sochy a na jejich základě vyrobil čtyři série bronzových odlitků.
Některé sochy byly následně odlity ve větších velikostech.
Potom jsme se vydali do Figueres, které je známé především Divadelním muzeem velkého Salvadora Dalího - mistři surrealismu. Figueres je Dalího rodné město, nachází se 40 km od Francie a je považováno za druhé nejnavštěvovanější muzeum ve Španělsku po madridském Pradu.
Na titulní fotografii je náměstí Gala-Salvadora Dalího s průčelím divadla-muzea a památníkem Dalího ruky katalánského filozofa Francesca Pujolse.
Pod řezem jsou fotografie muzea a spousta textu k nim. Nebuďte líní, přečtěte si to, protože... možná to osvětlí charakteristiky tvůrčího génia Dalího a jeho mistrovských děl.
01. Památník ve skutečnosti není pouze samotnému Pujolsovi (jeho šedá busta je instalována na hlavě Homera), kterého Dali ctil jako filozofa, který otevřel svět podvědomí. V pozadí, v podobě postavy s vajcovou hlavou, se Dali pravděpodobně zobrazoval. Napravo od obrázku je pomník atomu vodíku - prvek Dalího obrazového systému.
02. Instalace Dalího - obří hlava s televizí v čele. Socha tyčící se poblíž je „Obelisk televize“ Wolfa Vostela: 
03. Jeden ze tří pomníků věnovaný francouzskému malíři Meyssonnierovi, namontovaný na pneumatikách auta. 
04. Potápěč ve skafandru, symbolizující ponor do podvědomí, vedle něj jsou postavy s bochníkem chleba – další oblíbený symbol Dalího.
Potápěč možná divákovi vybaví jednu událost v Dalího biografii. Jednou na pozvání v této podobě přednášel na americké univerzitě. Během přednášky se něco stalo se zásobou kyslíku, Dali se začal dusit a jen zázrak v osobě jednoho studenta, který nějak přišel na to, jak tento skafandr sundat, zachránil Dalího před smrtí.
05. Nádvoří. Instalace sochy od Dalího "Rainy Taxi". Instalace představuje Cadillac, do kterého prší, když upustíte minci. Na Cadillacu stojí postava královny Ester od rakouského sochaře Ernsta Fuchse, která táhne sloup z pneumatik automobilů. Celou kompozici korunuje Gala Boat (pojmenovaný po Dalího manželce a múze - Gala nebo Elena Dyakonova). Kapky padající ze dna lodi jsou prý kondomy naplněné modrou barvou. 
06. Lodní gala, černý deštník. Za ním je geodetická kopule muzea. 
07. Automobil je v Dalího díle častým ikonografickým prvkem, kombinuje fosilní hmotu a něco z nedávné historie lidstva. Dali tvrdil, že bylo vyrobeno pouze 6 těchto strojů. a připsal vlastnictví jednoho z nich Al Caponemu (slavnému „kmotrovi“), což vysvětluje rozbité sklo na exponátu vystaveném v muzeu. údajně jako vandalský čin. Podle umělce jedno z aut patřilo Rooseveltovi, jedno Clarku Gableovi atd. A tuto 4. kopii vozu dal Dali své ženě Gala. Uvnitř Cadillacu neustále kape déšť ze složité sítě potrubí, k velké radosti hroznových šneků, kteří dělají společnost pár figurín a jejich řidiče. 
08. Na nádvoří jsou také instalovány sochy vyrobené na způsob (nebo možná záměrně) soch Oscarů, které zdraví své diváky. Zde jsou groteskní monstra mezi centrálními okny nádvoří. 
09. Tato sousoší fantastických tvorů vynořujících se z temnoty jsou složena z mnoha různých prvků: hlemýždi, kameny z Cape Creus, pokácené větve, úlomky chrličů z nedalekého kostela sv. Petr, kostra velryby, kamenný roh, zásuvky (také Dalího oblíbený symbol při práci s podvědomím) – celá tato socha představuje mužský princip. 
10. "Nahá gala s výhledem na moře, která se ve vzdálenosti 18 metrů promění v portrét Abrahama Lincolna." Zde Dali působí jako inovátor myšlenky dvojitého obrazu. 
11. Autorská kopie na látce obrazu „Halucinogenní toreador“, zde se Dali opět uchýlí k myšlence dvojitého obrazu. 
12. Jedna z mnoha Dalího instalací. Je vidět biblický námět v podobě ukřižované postavy. Na okrajích busty je katalánský chléb bizarního tvaru, který je viditelný v mnoha Dalího dílech, včetně vnější výzdoby divadla-muzea. 
13. Jeviště městského divadla (a dříve zde bylo divadlo, které pak místní úřady darovaly Dalímu) je korunováno nápadnou průhlednou kupolí, která se stala symbolem Divadla-muzea a Figueres as. celek. Architektem této „geodetické kopule“, připomínající strukturu oka mouchy (Daliho oblíbený hmyz v jeho dílech jako symbol paranoie), byl Emilio Pineiro. Kopule je jedinečná svým designem, vytváří hru zrcadlových odrazů a je podle Dalího symbolem jednoty a monarchie. 
14. „Fantom sexuální přitažlivosti“ (jedno z prvních Dalího surrealistických děl). Umělec často používal tuto techniku - obrovský pompézní rám a malý obraz ve srovnání s ním. V pravé dolní části se Dali zobrazil jako dítě v námořnickém obleku, jak se dívá na obrovské monstrum, měkké a tvrdé zároveň. Pro umělce tento obraz symbolizoval sexualitu. Pozadí tvoří hyperrealistická krajina Cape Creus. Za zmínku stojí také významná přítomnost berlí, pro Dalího je to symbol smrti a vzkříšení. 
15. Mae West Hall. Uprostřed je oblíbená trojrozměrná instalace věnovaná této americké herečce. Oči obrazu jsou zvětšené, retušované fotografie pointilistických maleb s pohledy na Paříž; nos je krb s poleny, slavná pohovka-rty. Mezi další prvky patří vějíř s hodinami, starožitné hodiny, dva džbány, Venuše de Milo a žirafí krk a šuplíky. 
16. Aby se celá kompozice proměnila v trojrozměrný obraz hereččiny tváře, musíte vylézt po schodech k velbloudovi a podívat se do objektivu zavěšeného na velbloudím břiše. 
17. Také v této místnosti: koupelna na stropě, obrácená vzhůru nohama: 
18. Vlevo je obří paruka - vlasy Mae West, byla zařazena do Guinessovy knihy rekordů jako největší paruka, kterou si Dali objednal u slavného kadeřníka. 
19. A zde je skutečný obraz, který diváci vidí přes čočku zavěšenou na velbloudovi: 
20. Dali byl multitalentovaný člověk a také si vyzkoušel navrhování výkladních skříní pro různé obchody. Tato vitrína se nazývá "Retrospective Female Bust". Umělec tuto bustu doplnil mravenci, kukuřičnými klasy, stuhou ze starožitného promítacího aparátu zoetropu, bochníkem chleba s bronzovým kalamářem (náznakem povolání právníka, kterým byl jeho otec) a postavami z obrazu „Angelus ” od Milleta, tak běžného v Dalího obrazovém systému. Roli podstavce plní ruka v černé rukavici, kolem níž je omotaná další ruka z bílého parafínu. Displej je doplněn žraločí čelistí, kostrou létající ryby, skutečnou lžící s iluzorním plastovým kelímkem a dvojsmyslným rohem nosorožce. 
21. V druhé vitríně Dali vytváří soubor obrazů na pozadí stejných bažantích peří, vyniká bunda od Coco Chanel a sochy - „Flower of Evil“ v podobě skleněného džbánu na pastu s nožičkami vloženými do; it (jeden je parafín, druhý je anatomický model) a mytologičtí bratři Dioscuri, Castor a Pollux. synové Dia a Ledy (zde jsou prezentováni ve formě 2 figurek, jejichž kulaté vršky jsou vyrobeny z odlitků zadečků nemluvňat). Je třeba poznamenat, že sám Dali se vždy ztotožňoval se Zeusem a Gala s Ledou. Jak je známo z řecké mytologie, byli bratrem a sestrou. Dali tedy choval ke Gale celý život podobné city a považoval za rouhání je porušovat tělesnou touhou. 
22. Dali tvrdil, že pohled na jeviště nebo nádvoří s instalací Rainy Taxi (jako v tomto případě) z oken galerie byl jedním z hlavních potěšení, které mu Divadlo-muzeum poskytlo. 
23. Jedno z Dalího grafických děl. Přitahovalo mě to, že Dali odvážně balancuje mezi mužským a ženským a odvážně vetká genderové symboly do plátna obrazu. 
24. Sál "Větrný palác". Tato místnost byla pro Dalího obzvláště drahá, protože zde poprvé ve svých 14 letech vystavoval svá díla a získal spoustu chvály v tisku. První věc, která vás v této místnosti upoutá, je nádherná malba na stropě. Dali řekl, že tento obrázek je plný paradoxu: diváci, kteří vzhlédli, jako by viděli mraky, oblohu a 2 postavy stoupající do vzduchu (Dali a Gala) - ve skutečnosti jde o čistě divadelní efekt, protože místo nebe vidíme zemi a místo země je zde moře, ztělesněné v ohybu zálivu Rosas. A Dali dodává, že uprostřed, kde mělo být slunce, je díra a v ní je hluboká noc a z hlubin lidského podvědomí se vynořuje ponorka. Okraje obrazu jsou prvky Dalího nejvýznamnějších děl, jeho symbolů a znaků. (Tady nejsou vidět) 
25. Vstup do Dalího pracovního studia. Vpravo je busta Velazqueze, jednoho z Dalího oblíbených umělců, kterého vždy obdivoval. Uprostřed je grafický portrét Galy. Na stropě je panel "Větrný palác" s prvky Dalího figurálního systému (viz předchozí foto). 
26. Dali Studio. Jeho workshop věnovaný tématu věčně ženského. Uprostřed místnosti je „Akt“ od Williama Adolphe Bouguereaua, známého jako salonní a akademický umělec. Nad plastikou přitahuje pozornost výrazná lampa v modernistickém stylu s hlavou bohyně Fortune se zavázanýma očima tyčící se nade vším na spirále lžiček zavěšené u stropu. 
27. V rohu místnosti na stojanu jsou 2 obrazy – „Galatea of the Spheres“ a „Portrait of Gala with Symptoms of Birth“, pocházející z období jaderné mystiky. 
28. Štěstí se lžičkami. 
29. Ložnice. Na stěně je gobelín z obrazu „The Persistence of Memory“, který se nachází v Muzeu moderního umění v New Yorku. Umělec ve své autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“ popisuje Galinu reakci, když poprvé viděla tento obraz: „Pozorně jsem sledoval Galin obličej a viděl, jak se její překvapení změnilo v obdiv. To mě přesvědčilo, že nový obraz dělá dojem , protože Gala vždy neomylně identifikovala skutečnou záhadu, zeptal jsem se jí:
- Myslíš, že si za 3 roky budeš pamatovat tento obrázek?
Jakmile to uvidíš, už na to nezapomeneš."
30. Milletův obraz "Angelus". Prvky tohoto obrazu již byly k vidění na bustě v navržené vitríně nazvané „Retrospective Female Bust“. Ne nadarmo je Dali zavedl do své práce, ale... použil je k trochu jinému účelu. Faktem je, že umělec na svém obraze zobrazil muže a ženu, kteří se modlí. Při práci na poli se zastavili a provedli na tu dobu obvyklý rituál modlitby. V pozadí je vidět kostel. Ale Dali by nebyl Dalím, kdyby v tomto neškodném obrázku neviděl tajný význam. Provedl rozsáhlý výzkum a došel k závěru, že žena stojící v určité poloze stojí stejně jako samice kudlanky nábožné, která ho po spáření se svým samcem zabije. Dali se tedy rozhodl, že se žena a muž před pohlavním stykem pokloní, po čemž byl mužův osud zpečetěn. 
31. Zde je Dalího dokumentární výzkum o jeho teorii kudlanky nábožné a postavy ženy na Milletově obraze. 
32. "Pokud to spadne, spadne." Zátiší v holandském stylu, koupené umělcem v Paříži a „Dalinized“. Umělec z tohoto zátiší vytvořil alegorii na znamení vděčnosti svému příteli, katalánskému filozofovi Francescu Pujolsovi. Změny provedené Dalím jsou jasně viditelné na plátně a nápis na stole je Pujolsova fráze - „Pokud to padne, padne to“. Tato fráze, která dala název obrazu, ukončila rozsáhlý a složitý filozofický text, který Dalího velmi zajímal. Podle některých umělců zde Dali prorocky napsal datum své smrti (na ciferník roztavených hodin) - 23.1.1989. 
33. Hala "Lodge", věnovaná optickým trikům - stereoskopii, anamorfóze a holografii. 
34. A ještě jednou „Retrospektivní ženská busta“ s postavami z Milletova „Angela“ a mravenci na obličeji. Dali považovala takové ženské poprsí za ideální a byla zděšena velkolepou velikostí poprsí. Očití svědci dokonce tvrdili, že Dalí při pohledu na obrovskou bustu omdlel. 
35. Jeviště divadla-muzea s obrovským panelem „Labyrint“ podle mýtu o Theseovi a Ariadně. Toto dílo bylo kulisou pro sérii Diaghilevových baletů, které byly úspěšně uvedeny v New Yorku. Zde je Dalího teatrálnost nejzřetelnější: uprostřed busty je muž-hora (jeho hlava vrhá stejný stín jako hora) s průchozím otvorem v hrudi. Za nimi je krajina Cape Creus, která je vždy přítomná na Dalího obrazech. Pod tímto jevištěm je pohřben tvůrce celého tohoto divadla-muzea. Ten den jsme nebyli vpuštěni do malé tmavé místnosti sousedící s dámskou toaletou. Rakev Salvadora Dalího je umístěna ve zdi. A na něm je malý bílý náhrobek s nápisem: „Salvador Dali Domenech Marques de Dali de Pubol 1904 - 1989".
Během svého života dostal Dalí titul markýz.
36.
37. "Portrét Beethovena, malovaný 2 chobotnicemi a Dalího prstem." Dali vzal 2 chobotnice, namočil je do barvy a jednoduše je hodil na plátno, lezly, kroutily se a zanechávaly na plátně své bizarní stopy. A pak Dali portrét jednoduše dokončil. 
38. Dalího instalace pod geodetickou kopulí. 
39. Ještě jednou instalace "Rainy Taxi" a pohled na jeviště za ním. 
40. Věž Galatea, vyrobená Dalím speciálně pro Gala. Na fasádě je stejný katalánský chléb, o kterém jsem se již zmínil. Vejce – odkazují na starověký řecký epos, že děti Dia a Ledy se narodily z vajec. V Dalím je však lze interpretovat jako zrození nového života i jako jeho nerozlučitelné, „identické“ spojení s Galou. Jeho věčná múza, po jejíž smrti ztratil jeho život veškerý smysl. 
Doufám, že se s Dalím nebudete nudit ;)
Za sebe mohu říci, že Dali, i když není můj oblíbený umělec, je génius a úžasně zdatný člověk. Žít svůj život takhle, jako byste každý den hráli surrealistickou hru, které rozumíte jen vy, není tak snadné.
V dalším příspěvku Španělská Tarragona - útulné městečko v Katalánsku!
Velkolepé hlavní město Andorry, Andorra la Vella, je hlavní turistickou destinací. Jsou zde shromážděny nejlepší historické památky, včetně sochy Salvadora Dalího, které se říká „Vznešený čas“ nebo „Šlechta času“.
Historie a architektura
Hlavní náměstí Andorrského království - Rotunda Andorra la Vella má velmi cennou uměleckou výzdobu, jejímž autorem je světoznámý sochař Salvador Dalí. V samém středu náměstí hlavního města je socha zobrazená v podobě stromu. Vrcholovou část stromu zdobí koruna, která je symbolem času nad lidstvem. Pětimetrová socha zobrazuje tavící hodiny, které se pomalu posouvají ke kořenovému systému. Základna stromu má silné kořeny, což symbolizuje náš pevný základ. Ale i přes mocnou základnu a symbol síly umístěný nahoře, střed podléhá času. Na obou stranách sochy jsou dvě siluety. Jedním z nich je anděl, smutně sklánějící hlavu nad ztraceným časem. Tato socha se týká každého z nás a je pro nás jakýmsi signálem k racionálnímu využívání času, který je nám na zemi přidělen. Co se týče samotného pomníku, jedná se o přesnou kopii díla velkého mistra Salvadora Dalího. Andorrské knížectví obdrželo tento dar od filantropa Enrica Sabatera, který byl v letech 1968 až 1982 blízkým přítelem a důvěrníkem Salvadora Dalího. Andorrský ministr Antoni Armenlog označil tento dar za nejvýraznější architektonickou stavbu, která přitáhne další pozornost hostů města. Analogy tohoto stvoření velkého mistra lze nalézt v mnoha slavných evropských městech. Například v Londýně, Berlíně, Vídni, Paříži, Courchevelu a tak dále. Socha Salvadora Dalího se stala skutečnou perlou, která se nachází na nečekaném místě, protože na ni mohou neinformovaní turisté zcela nečekaně narazit a na jejím pozadí si udělat fotku na památku.
Architektura
Socha Salvadora Dalího je vyrobena z bronzu. Jedná se o jedno z mnoha děl, které patří do série Pasáž času. Salvador Dalí se rozhodl vytvořit celou kolekci podle tohoto tématu, protože téma času bylo a bude aktuální v každé době. Pomník je umístěn na nízkém podstavci a je ze čtyř stran obehnán nízkým plotem z chromovaných trubek. Během horkého období získává tato socha nový život, protože spalující slunce nad hlavou je přesně tím faktorem, který roztaví naprosto vše, co jí stojí v cestě.
Okolí
V Andorra la Vella je spousta nádherných míst, která stojí za to během dovolené navštívit: Muzeum komiksů, Národní muzeum automobilů, Casa de la Vall, Muzeum parfémů, kostel svatého Armenola, kostel sv. Ondřeje, kostel svatého Vincenta d'Enclar, jezero Estany -del Estani. Mnoho turistů volí Andorru, aby spojili podnikání s potěšením, protože je to bezcelní obchodní zóna. Zde si můžete zakoupit kvalitní produkty za přijatelné ceny. Nejlepší místo pro nákupy je na Meritsel Avenue. Zde se soustřeďují všechny nejlepší značkové obchody a nákupní centra.
Poznámka pro turisty
Socha Salvadora Dalího je umístěna venku, takže hosté hlavního města Andorry mohou tuto památku navštívit kdykoli jim to vyhovuje.
Od 25. května se v Erartě otevírá výstava bronzových soch nejslavnějšího surrealisty Salvadora Dalího. Galerie přinesla sbírku Benjamina Leviho, Dalího přítele a mecenáše. Byl to on, kdo navrhl, aby umělec odléval fantazijní obrazy ze svých obrazů do bronzu. Řekneme vám, co na výstavě vidět a jak porozumět umělcovu dílu.
"Adam a Eva"
Jedna z prvních (z uvedených) prací. Původní kvaš na papíře byl vyroben v roce 1968 a socha byla odlita v roce 1984. Dalí zobrazuje nejdramatičtější okamžik v Edenu: Eva zve Adama, aby ochutnal zakázané ovoce. Ten, ještě netušíc, jak jeho pád do hříchu dopadne pro lidstvo, zvedá ruku v úžasu a nerozhodnosti. S vědomím blížícího se vyhnání z ráje se had snaží utěšit odsouzené (a brzy smrtelné) lidi a stočí se do tvaru srdce, čímž Adamovi a Evě připomene, že stále mají lásku. A je to něco celku, co je vždy větší než součet jeho jednotlivých částí.
"Šlechta času"
Jeden z nejvíce replikovaných obrázků vynalezených Dalím: hodiny přehozené přes větev mrtvého stromu. Pro surrealistu není čas lineární – splývá s prostorem. Měkkost hodin také naznačuje psychologické vnímání času: když se nudíme nebo jsme nepohodlní, běží pomaleji. Hodiny slabé vůle už neukazují čas, už neměří jeho běh. To znamená, že rychlost našeho času závisí pouze na nás.
Hodiny padají na mrtvý strom, jehož větve už daly zrod novému životu a kořeny zasypaly kámen. Kmen stromu zároveň slouží jako podpěra pro hodiny. Termín „hodinová korunka“ v angličtině také označuje mechanické zařízení, které umožňuje nastavit ručičky a natahovat hodinky. Ale podle Dalího hodin je neměnná - nelze ji stanovit. Bez pohybu se „koruna“ stává královskou, která zdobí hodiny a naznačuje, že čas lidem neslouží, ale vládne jim. Doprovázejí ho dva opakující se fantastické symboly: přemítající anděl a žena zabalená v šátku. Čas vládne umění i realitě.
"Alenka v říši divů"
Stejně jako Carrollova hrdinka i Dali, vyzbrojená kreativní představivostí, prošla obtížnou a dlouhou cestou v zemi snů. Umělce přitahoval neuvěřitelný děj a extravagantní postavy pohádky. Alenka je věčné dítě, schopné pochopit absurdní logiku říše divů i mimo ni. V soše se její švihadlo proměnilo v pletenou šňůru symbolizující každodenní život. Na rukou a ve vlasech jí kvetly růže, zosobňující ženskou krásu a věčné mládí. A peplum šaty připomínají starověké příklady dokonalosti formy.
"Pocta módě"
Dalího vztah k vysoké módě začal ve 30. letech 20. století díky spolupráci s Coco Chanel, Elsou Schiaparelli a časopisem Vogue a pokračoval po celý život. Hlavu Venuše, zmrzlou v póze supermodelky, zdobí růže - symbol nevinnosti. Její tvář je bez rysů, což umožňuje obdivovateli představit si tvář, kterou si přeje. Je to „dandy“ a klečí před ní na jednom koleni.
"Adorace Terpsichore"
Múza tance v Dalího interpretaci vytváří dva zrcadlové obrazy: měkká postava je v kontrastu s tvrdou a ztuhlou. Absence obličejových rysů zdůrazňuje symbolický zvuk kompozice. Tanečnice se svými plynoucími klasickými formami představuje Grace a nevědomí, zatímco hranatá, kubistická druhá postava vypovídá o stále rostoucím a chaotickém rytmu života.
"Šnek a anděl"
Socha odkazuje na setkání umělce se Sigmundem Freudem, kterého považoval za svého duchovního otce. Psychoanalytické myšlenky, které ovlivnily Dalího v raných fázích vývoje surrealismu, se odrazily v mnoha dílech. Šnek posazený na sedadle jízdního kola, které stálo nedaleko Freudova domu, upoutal Dalího představivost. Viděl v něm lidskou hlavu – samotného zakladatele psychoanalýzy.
Dali byl posedlý obrázkem šneka, protože obsahuje paradoxní kombinaci měkkosti (těla zvířete) s tvrdostí (jeho ulita). Proto od něj obecně přijímaný symbol nečinné zábavy dostává křídla a snadno se pohybuje po vlnách. A posel bohů, schopný vyvinout neomezenou rychlost, se na krátký okamžik posadil na hřbet hlemýždě a obdařil jej darem pohybu.
"Vize anděla"
Salvador Dalí interpretuje klasický náboženský obraz. Palec, ze kterého vzniká život (větve stromu), symbolizuje sílu a nadvládu Absolutna. Na pravé straně božstva je lidstvo: muž v nejlepších letech svého života. Na levé straně je anděl symbolizující ducha kontemplace; jeho křídla spočívají na berli. I když je člověk spojen s Bohem, božské poznání je nadřazeno jeho vlastnímu.
V Paříži, v srdci rušného Montmartru, se nachází kolébka surrealismu, malé, ale velmi útulné muzeum španělského umělce, spisovatele a režiséra, geniálního Salvadora Dalího – útočiště pro turisty, umělecké kritiky a svobodné umělce. V muzeu je vystaveno více než tři sta děl autora, převážně rytin, fotografií a soch. Mimochodem, Dalího muzeum obsahuje největší sbírku jeho soch v Evropě.
Výstava se na Montmartru objevila ne náhodou. Dali často navštěvoval Paříž ve svých studentských i zralejších letech a světovou slávu už měl za sebou. Pařížská setkání a známosti sehrály obrovskou roli při formování autorova pohledu na svět a jeho další tvorby. Právě zde, na Montmartru, se Dali setkal s Picassem a pod dojmem jeho děl byl fascinován „kubickými výstřednostmi“ nového směru v malbě. Po tomto seznámení se autor ve svých dílech často obracel ke stylu „kubismu“.
Muzejní výzdoba
Muzeum Salvadora Dalího vítá nejen místní obyvatele, ale i zahraniční návštěvníky. Tištěný průvodce nebo audioprůvodce je pro ně nabízen v několika jazycích, včetně ruštiny, anotace mnoha exponátů jsou nejen ve francouzštině, ale také přeložené do angličtiny. Prohlídku můžete zahájit zhlédnutím úvodního filmu o Dalím, jeho životě a díle. I člověk, který autorovo dílo nezná, po zhlédnutí filmu mnohé pochopí.
Mystické sály muzea jsou vyzdobeny ve stylu surrealismu tak, aby dokonale vyjadřovaly mimořádnou osobnost samotného autora. Výstavu doprovází zvukový design, který reprodukuje hlas Salvadora Dalího, a velmi zvláštní hudba, která odpovídá jeho tvorbě.
"Daliho vesmír"
Salvador Dalí měl zvláštní slabost pro sochařství, protože pouze s pomocí trojrozměrného obrazu můžete svou vizi tématu co nejjasněji znovu vytvořit. Muzeum pod obecným názvem „Daliho vesmír“, v souladu s názvem autorovy stálé expozice v Londýně, představuje tak slavná objemná díla Salvadora Dalího jako „Profil času“, „Šnek a anděl“, „Alenka v říši divů“ , „Homage to Terpsichore““, „Vesmírná Venuše“, „Svatý Jiří a drak“, „Vize anděla“, „Vesmírný slon“ a dokonce i pohovka ve tvaru rtů herečky Mae West. Všechny sochy jsou expresivní a úžasné, naplněné filozofickým významem a podstatou autorova pohledu na svět.
"časový profil"
Jedním z Dalího největších děl je „Profil času“. Co nám chtěl autor vytvořením tohoto mistrovského díla sdělit? Člověk podléhá času, čas nepodléhá nikomu a ničemu, neúprosně plyne a každý si musí jít svou cestou.
"Vize anděla"
Muž s větvemi namísto paží, které se snaží vzhůru ke stvořiteli, a jeho nohy-kořeny jsou pevně spojeny se zemí. A s naší dvojí přirozeností nemůžeme nic dělat. Anděl truchlí, sedí stranou a uvažuje o naší beznaději.
"Kosmická Venuše"
Tělo Venuše je rozděleno na části – to je jeho všezahrnující podstata, je to vesmír, nesoucí na svých širokých bedrech veškerou tíhu existence.
A opět na soše jsou hodiny, jako symbol plynoucího času a stárnutí, a pak vajíčko - symbol nekonečně se regenerujícího života.
"Šnek a anděl"
V soše „Šnek a anděl“ je šnek znázorněn jako symbol pomalého plynutí času, jehož běh ani anděl neurychlí; v rukou má berlu - symbol bezmoci. Spirálová ulita šneka symbolizuje nekonečnost času.
Obraz hlemýždě byl Dalího oblíbený, autor jej použil k vyjádření nejen času. Především to byl pro něj obraz ideální harmonie mužského a ženského principu, lásky a dokonalosti. V pařížském muzeu nese tento smysluplný prvek mnoho autorových děl, například rozmarné příbory.
Rytiny od Dalího
V muzeu se nachází kompletní sbírka Dalího litografií a rytin. Zvláště zajímavé jsou litografie slavných literárních děl. Například série „Romeo a Julie“ je emotivní ilustrací ke stejnojmennému Shakespearovu dílu, z nichž každé je vlastnoručně podepsáno autorem; nebo rytiny pro Dona Quijota, vytvořené autorem v nekonečném experimentu; obrázky z „Tristan a Isolda“, z „Alenky v říši divů“ a z dalších děl, o která se Dali kdysi zajímal.
Na konci výstavy si můžete prohlédnout úžasné fotografie Salvadora Dalího a několik zajímavých odpovědí autora na rozhovor.
Dalího práce je velmi unikátní. Paradoxní kombinace neslučitelných forem, bizarní obrazy, někdy až chaotické a „aluzivní“ narážky na vlastní vidění světa a života se promítají téměř do všech autorových děl.
Každé dílo Salvadora Dalího je individuální a vyžaduje vnitřní porozumění, proto pařížská výstava zaujme každého návštěvníka. A u východu z muzea se můžete podívat do galerie suvenýrů a koupit si kousek „Dali’s Universe“ jako suvenýr.
Jak se tam dostat
Adresa: 11 Rue Poulbot, Paříž 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
webové stránky: daliparis.com
Metro: abatyše
Otevírací doba: 10:00-18:00
Cena vstupenky
- Dospělí: 11,50 €
- Snížené: 7,50 €
- Dítě: 6,50 €
