Salvador dal tomuto malířskému stylu jméno. Oddanost jednomu géniovi

Žánr: Studie:

Škola výtvarných umění v San Fernando, Madrid

Styl: Pozoruhodná díla: Vliv:

Salvador Dalí(celé jméno Salvador Felipe Jacinto Fares Dalí a Domenech Marquis de Dalí de Pubol, španělština Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. května – 23. ledna) – španělský umělec, malíř, grafik, sochař, režisér. Jeden z nejznámějších představitelů surrealismu. markýz de Dali de Pubol (). Filmy: „Un Chien Andalusian“, „Zlatý věk“, „Spellbound“.

Životopis

Dalího díla jsou vystavena na výstavách, získává si oblibu. V roce 1929 se připojil ke skupině surrealistů organizované Andre Bretonem.

Poté, co se v roce 1936 dostal k moci Caudillo Franco, se Dalí pohádal se surrealisty na levici a byl ze skupiny vyloučen. V reakci na to Dali ne bezdůvodně prohlašuje: „Surrealismus jsem já.

S vypuknutím druhé světové války odjeli Dalí a Gala do Spojených států, kde žili v letech 2000 až 2000. V roce 2010 vydal svou beletrizovanou autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“. Jeho literární experimenty, stejně jako jeho umělecká díla, jsou zpravidla komerčně úspěšné.

Po návratu do Španělska žije především ve svém milovaném Katalánsku. V roce 1981 se u něj rozvine Parkinsonova choroba. Gala umírá ve městě.

Dali zemřel 23. ledna 1989 na infarkt. Umělcovo tělo je zazděno v podlaze Dalího muzea ve Figueres. Během svého života velký umělec odkázal, že by měl být pohřben, aby lidé mohli chodit po hrobě. Fotografování s bleskem není v této místnosti povoleno.

Plaketa na zdi v místnosti, kde je pohřben Dali

• Design Chupa Chups (1961) Enrique Bernat nazval svůj karamel „Chups“ a zpočátku měl pouze sedm příchutí: jahoda, citron, máta, pomeranč, čokoláda, káva se smetanou a jahoda se smetanou. Popularita „Chups“ rostla, množství vyrobeného karamelu se zvýšilo a objevily se nové příchutě. Karamel už nemohl zůstat v původním skromném obalu, bylo nutné vymyslet něco originálního, aby „Chups“ poznal každý. V roce 1961 se Enrique Bernat obrátil na svého krajana, slavného umělce Salvadora Dalího, s prosbou, aby nakreslil něco nezapomenutelného. Geniální umělec se dlouho nerozmýšlel a za necelou hodinu mu načrtl obrázek, na kterém byla vyobrazena kopretina Chupa Chups, kterou dnes v mírně upravené podobě poznáme jako logo Chupa Chups ve všech koutech planety. Rozdíl mezi novým logem byl jeho umístění: není umístěno na boku, ale na vrcholu cukroví
• Kráter na Merkuru je pojmenován po Salvadoru Dalím.

• V roce 2003 vydala společnost Walt Disney Company animovaný film „Destino“. Vývoj filmu začal Dalího spoluprací s americkým animátorem Waltem Disneym v roce 1945, ale byl zpožděn kvůli finančním problémům společnosti.

Nejslavnější a nejvýznamnější díla

• Portrét Luise Buñuela (1924) Stejně jako „Zátiší“ (1924) nebo „Puristické zátiší“ (1924) i tento obraz vznikl během Dalího hledání způsobu a stylu provedení a svou atmosférou připomíná De Chiricovy obrazy.

• Flesh on the Stones (1926) Dali nazval Picassa svým druhým otcem. Toto plátno je vyrobeno kubistickým způsobem neobvyklým pro El Salvador, jako dříve namalovaný „kubistický autoportrét“ (1923). Kromě toho Salvador namaloval několik portrétů Picassa.

• Gizmo and the Hand (1927) Experimenty s geometrickými tvary pokračují. Už cítíte onu mystickou poušť, způsob malby krajin charakteristický pro Dalího „surrealistického“ období, stejně jako pro některé další umělce (zejména Yves Tanguy).

• Neviditelný muž (1929) Obraz, nazývaný také „Neviditelný muž“, demonstruje metamorfózy, skryté významy a obrysy objektů. Salvador se k této technice často vracel, čímž se stala jedním z hlavních rysů jeho malby. Týká se to řady pozdějších obrazů, jako např. „Labutě odražené ve slonech“ (1937) a „Podoba tváře a mísy ovoce na mořském pobřeží“ (1938).

• Enlightened Pleasures (1929) Je zajímavý, protože odhaluje posedlosti a dětské strachy ze Salvadoru. Používá také obrázky vypůjčené z jeho vlastního „Portrétu Paula Eluarda“ (1929), „Riddles of Desire: „Moje matka, moje matka, moje matka“ (1929) a některých dalších.

• Velký masturbátor (1929) Obraz, který výzkumníci velmi milovali, jako „Osvícené potěšení“, je oborem pro umělcovu osobnost.

Obraz „Přetrvávání paměti“, 1931

• The Persistence of Memory (1931) Snad nejznámější a nejdiskutovanější v uměleckých kruzích je dílo Salvadora Dalího. Jako mnoho dalších využívá nápady z předchozích dílů. Zejména se jedná o autoportrét a mravence, měkké hodiny a břeh Cadaqués, rodiště El Salvadoru.

• Záhada Williama Tella (1933) Jeden z přímých výsměchů Dalího komunistické lásce Andre Bretona a jeho levicovým názorům. Hlavním hrdinou je podle samotného Dalího Lenin v čepici s obrovským kšiltem. V The Diary of a Genius Salvador píše, že dítě je ono a křičí: "Chce mě sníst!" Jsou zde také berle - nepostradatelný atribut Dalího díla, který si zachoval svůj význam po celý život umělce. Těmito dvěma berlemi si umělec podepře hledí a jedno z vůdcova stehna. Toto není jediná známá práce na toto téma. V roce 1931 Dali napsal „Částečná halucinace. Šest Leninových zjevení na klavíru."

• Hádanka Hitlera (1937) Sám Dalí mluvil o Hitlerovi jinak. Napsal, že ho přitahují führerova měkká, baculatá záda. Jeho mánie nevyvolala velké nadšení mezi surrealisty, kteří měli levicové sympatie. Na druhou stranu Salvador následně mluvil o Hitlerovi jako o naprostém masochistovi, který válku zahájil s jediným cílem – prohrát ji. Podle umělce byl jednou požádán o autogram pro Hitlera a udělal rovný kříž - „úplný opak zlomené fašistické svastiky“.

• Telefon – Humr (1936) Takzvaný surrealistický objekt je objekt, který ztratil svou podstatu a tradiční funkci. Nejčastěji to mělo vyvolat rezonanci a nové asociace. Dalí a Giacometti byli první, kdo vytvořili to, co sám Salvador nazval „předměty se symbolickou funkcí“.

• Obličej Mae West (používá se jako surrealistický pokoj) (1934-1935) Práce byla realizována jak na papíře, tak v podobě skutečného pokoje s nábytkem v podobě lip-sofa a dalších věcí.

• Metamorfózy narcise (1936-1937) Nebo „Proměna narcise“. Hluboce psychologická práce. Motiv byl použit jako obal jednoho z CD Pink Floyd.

• Paranoidní proměny Galiny tváře (1932) Je to jako obrázková instrukce pro Dalího paranoicko-kritickou metodu.

• Retrospektivní busta ženy (1933) Surrealistický předmět. Navzdory obrovskému chlebu a klasům – symbolům plodnosti, se zdá, že Salvador zdůrazňuje cenu, za kterou je to všechno dáno: ženská tvář je plná mravenců, kteří ji žerou.

• Žena s hlavou růží (1935) Hlava růží je spíše poctou Arcimboldovi, umělci milovanému surrealisty. Arcimboldo, dávno před nástupem avantgardy jako takové, maloval portréty dvorních mužů, k jejich komponování používal zeleninu a ovoce (lilkový nos, pšeničné vlasy atd.). Před surrealismem byl (stejně jako Bosch) něco jako surrealista.

• Poddajná struktura s vařenými fazolemi: Předtucha občanské války (1936) Stejně jako podzimní kanibalismus, napsaný téhož roku, je i tento snímek hrůzou Španěla, který chápe, co se s jeho zemí děje a kam směřuje. Tento obraz je podobný „Guernice“ od Španěla Pabla Picassa.

• Sunshine Table (1936) a Poetry of America (1943) Když se reklama stala součástí života každého, Dali se k ní uchýlí, aby vytvořil zvláštní efekt, jakýsi nenápadný kulturní šok. Na prvním obrázku ledabyle upustí krabičku cigaret CAMEL na písek a na druhém použije láhev Coca-Coly.

• Venus de Milo s umyvadlem (1936) Nejslavnější dalianský předmět. Myšlenka krabic je také přítomna v jeho obrazech. To může potvrdit „Žirafa v ohni“ (1936-1937), „Antropomorfní skříň“ (1936) a další obrazy.

• Trh s otroky se vzhledem Voltairova neviditelného poprsí (1938) Jeden z nejznámějších Dalího „optických“ obrazů, ve kterém si dovedně pohrává s barevnými asociacemi a úhly pohledu. Dalším mimořádně slavným dílem tohoto druhu je „Gala, při pohledu na Středozemní moře, ve vzdálenosti dvaceti metrů se promění v portrét Abrahama Lincolna“ (1976).

• Sen způsobený letem včely kolem granátového jablka sekundu před probuzením (1944) Tento jasný obraz má pocit lehkosti a nestability toho, co se děje. V pozadí je dlouhonohý slon. Tato postava se objevuje v jiných dílech, jako je „Pokušení sv. Antonína“ (1946).

• Nahý Dalí uvažuje o pěti uspořádaných tělech měnících se v krvinky, z nichž nečekaně vzniká Leonardova Leda, oplodněná tváří Galy (1950) Jeden z mnoha obrazů pocházejících z období Salvadorovy vášně pro fyziku. Rozbíjí obrazy, předměty a tváře do kulovitých tělísek nebo jakýchsi rohů nosorožců (další posedlost demonstrovaná v deníkových záznamech). A pokud je příkladem první techniky „Galatea s koulemi“ (1952) nebo tento obraz, pak druhý vychází z „Výbuch Raphaelovy hlavy“ (1951).

• Hyperkubické tělo (1954) Corpus hypercubus - obraz zobrazující ukřižování Krista. Dalí se obrací k náboženství (a také k mytologii, jak dokládá „Rhodský kolos“ (1954)) a píše biblické příběhy svým vlastním způsobem, přičemž do obrazů vnáší značnou dávku mystiky. Manželka Gala se nyní stává nepostradatelnou postavou „náboženských“ obrazů. Dali se však neomezuje a dovoluje si psát docela provokativní věci. Jako například „Sodomská satisfakce nevinné panny“ (1954).

• Poslední večeře (1955) Nejznámější obraz zobrazující jednu z biblických scén. Mnoho badatelů se stále dohaduje o hodnotě takzvaného „náboženského“ období v Dalího díle. Obrazy „Naše paní z Guadalupe“ (1959), „Objevení Ameriky prostřednictvím snu Kryštofa Kolumba“ (1958-1959) a „Ekumenická rada“ (1960) (ve kterém se Dali zobrazil) jsou jasnými představiteli obrazů. té doby.

„Poslední večeře“ je jedním z mistrových nejúžasnějších obrazů. Představuje v úplnosti výjevy z Bible (samotná večeře, Kristovo chození po vodě, ukřižování, modlitba před Jidášovou zradou), které jsou překvapivě kombinovány, vzájemně provázány. Stojí za zmínku, že biblické téma zaujímá významné postavení v dílech Salvadora Dalího. Umělec se snažil najít Boha ve světě kolem sebe, v sobě samém, představoval si Krista jako střed prvotního Vesmíru („Kristus ze San Juan de la Cruz“, 1951).

Odkazy

• 1500+ obrazů, biografie, zdroje (anglicky), plakáty (anglicky)
• Salvador Dalí (anglicky) na internetové filmové databázi

Nadace Wikimedia.

2010.

„Kresba je poctivost umění. Možnost podvodu je vyloučena: buď je „dobrý“ nebo „špatný“. . Salvador Felipe Jacinto dali Domenech Marquis Pubol (11. května 1904 – 23. ledna 1989), lidově zn. Salvador Dalí

Jeho obraz v umění je jasný charakter. Každá sekunda jeho života byla věnována upoutání pozornosti. Každé z jeho děl je výbuchem radosti a rozhořčení ve společnosti. Dali byl znám jako surrealista, i když velká část jeho tvorby se zásadně liší od většiny surrealistických umělců. Tato skutečnost umožnila Dali bez důvodu hlásat „Surrealismus jsem já“, což se stalo krokem k povznesení surrealismu do nových výšin.

(11. května 1904 – 23. ledna 1989), lidově zn. byl jedinečný umělec. Neskutečný obrazy Salvadoru a výstřední chování dalo Dali neuvěřitelně vysoce kvalifikovaní v řadě dalších oborů. Jeho umění sahalo od dvourozměrného k trojrozměrnému, od realismu k surrealismu, od chaosu k harmonii. Dali byl všestranným umělcem, jehož umění je bohaté na symboly, z nichž mnohé pochopil pouze Salvador a vyhovují jeho vznešenému stylu. Abyste pochopili Dalího jako umělce, musíte vidět více než jeden kus jeho díla. Dali nikdy se neomezoval pouze na malování. Jeho prokázaný talent v sochařství a malbě ukazuje další stránku jeho tvůrčího života, jako vynikajícího režiséra, scenáristy a herce.

Každé umělecké dílo Dali, je to způsob, jak vyprávět jiný příběh a odhalit jinou stránku sebe sama. Dali věřil, že život sám je uměleckým dílem, totiž dílem, které je třeba každý den ovládat a dobývat. Pro Salvador Dalí to mělo velký význam, který projevoval uměleckou formou – od primitivního až po mimořádný umělecký rozkvět Salvadoru ve všem.

Poté, co vytvořil svou vlastní paranoidně kritickou metodu, Dali dokázal přeměnit čistý obraz myšlenek do prostředí nevědomého, iracionálního a impulzivního chaosu. Popsal to jako „spontánní metodu iracionálního poznání založenou na kritické a systematické objektivitě asociací a interpretací jevů v deliriu“. Díky jeho paranoidně kritické metodě Dali Celý svět se otevřel s nekonečným množstvím možností.

Obrazy Salvadora Dalího, mu bezpochyby přinesl největší slávu. S jeho excentrickým charakterem a nezastavitelnou energií malý Dali dráždil své blízké a někdy je rozzlobil. Časté rozmary a hysterie přinesly mého otce Dali zuřivý, ale matka, jdouc proti svému manželovi, odpustila svému synovi všechny jeho dovádění, dokonce i ty nejnesnesitelnější a nejhnusnější, a snažila se všemi možnými způsoby potěšit svého milovaného syna. V důsledku toho se otec stal jakýmsi ztělesněním zla a matka naopak symbolem dobra.

Již ve věku deseti let mladé (11. května 1904 – 23. ledna 1989), lidově zn. nakreslil svou první kresbu "" (1914), i když jeho pokusy o kreslení začaly, když mu bylo šest let. Tuto malou krajinu v impresionistickém stylu namaloval olejovými barvami na dřevěné desce. Již ve 14 letech Dali byly bezesporu největší schopnosti kreslíře. Raný obraz čtrnáctiletého mladíka Dali « Loď "El Son"„(1919) přitahuje pozornost svou výstředností. Obrázek je jako obrázek z karikatury. Muž plave na moři, v ruce drží veslo. Plachta na lodi vypadá jako obrovská bílá ryba, která se rychle pohybuje vodou. Kresba vypadá přesně jako v komiksu. Jedná se o velmi originální portrét, kde jsou vidět některá námořní témata. Dali, které mají reprízu v jeho kariéře.

V listopadu 1925 se uskutečnila první osobní výstava děl Salvador Dalí v Dalmau Gallery, kde bylo představeno 27 obrazů a 5 kreseb velkého začínajícího génia. Malířská škola, kterou studoval, ho postupně zklamala a v roce 1926 byl Dalí pro své volnomyšlenkářství vyloučen z akademie.

Touha zachytit svět a zlepšit jeho formy v raných dílech Dali, měl hluboký vliv na realismus. Brzy se dostal pod vliv nových trendů ve vývoji umění – dadaismu a kubismu. V této době jeho obrazy „“ (1922) a „“ (1927) jasně ukazují, že jde o jeho experimenty kubismu s expresionismem. I tehdy zůstal věrný svému ranému naléhavému technickému spojení. " Košík s chlebem„(1926) – nádherný příklad skutečných citů a schopností Dali. Zde je patrné, že umělec nebyl příliš vzdálen svým realistickým kořenům, ani když měl blízko k surrealismu. Poté, co propadl kouzlu tohoto trendu, jeho život se navždy změnil.

1926. Olej na plátně.

Poté, co jsem prošel všemi těmito fázemi tvůrčího úsilí studia malby, Dali má bezvadnou techniku. To je patrné zejména v jeho surrealistickém obraze „“ (1931). „“ jako rázová vlna prošla celým územím umělecké komunity. S touto prací Dali nejen že se prohlásil za věrného surrealistu, ale prohlásil se také za jednoho ze současníků umění velkého rozsahu.

Obraz dává pocit klidu. Tavící hodiny se v tomto drsném a nekonečném prostoru spánku nevysvětlitelně změknou, zatímco tvrdý kov přitahuje mravence jako cukr. Zde čas ztrácí veškerý význam. Zmutované stvoření zobrazené uprostřed obrázku se zdá známé a zároveň cizí. Zdá se, že dlouhé sexy řasy ruší hmyz. Představivost Dali, jeho vyjádřený vnitřní svět v obraze, uchvacuje diváka bláznivými fantaziemi. "Rozdíl mezi bláznem a mnou," řekl Salvador, "je v tom, že nejsem blázen." Obraz zvláště šokuje svět svými nezapomenutelnými obrazy roztavených hodinek.

Kresby a malby Salvador Dalí jsou vystaveny v nejprestižnějších světových muzeích a některá z nejlepších děl jsou v soukromých sbírkách umění. V jeho knihách" Tajný život Salvadora Dalího"A" Deník génia„vyjadřuje tajné myšlenky a představy umělcova vědomí. Nekreslil jen pro své knihy. Skvělým příkladem toho je ilustrace ke hře „ Macbeth» Shakespeare. Neuvěřitelně detailní umělecké dílo s monstrózně nesrozumitelnými ilustracemi velkého kalibru.

Celý život Dali byl jedinečný, zvláště jedinečný byl jeho svazek s Elenou Dyakonovovou, bývalou manželkou Paula Eluarda a milenkou Maxe Ernsta. Tato dvojice se cítila a rozuměla si. Pro Salvador Dalí Gala se stala nejen jeho manželkou, ale také jeho oblíbenou modelkou a božskou múzou jeho inspirace. Gala žila pouze životem Salvadora a Salvador ji obdivoval.

Do roku 1959 Dali získal titul velkého umělce. Jeho obrazy měly hodnotu obrovského jmění. Jeho fanoušci a milovníci luxusu nakupovali mistrovská díla za šílené peníze. Mějte obrazy ve své sbírce Dali byl považován za velký luxus. V té době Dali a Gala dokázali svou skromnou chatrč v Port Lligat, zakoupenou v roce 1930 od místních rybářů, skutečně přeměnit na útulný domov.

Na konci 60. let mezi nimi vznikl živý a vášnivý vztah Dali a Galoy mizí. Dali Gala si koupí svůj vlastní zámek. Po rozchodu s Galou, Dali nikdy nepřestal tvořit.

V jeho drsných dílech je na rozdíl od malby a grafiky cosi poctivého. Nedokážou skrýt chyby, ale také nemají mnoho nedostatků. Kreslení výkresů Dali si stále zachovali nejvyšší úroveň techniky kreslíře. Například v " Portrét paní Jack Warner"a v" portrét plukovníka Jacka Warnera» jsou viditelné jemné pohyby linií a kompozic. Toto jsou předběžné nápady pro práci. Zde načrtl ručně psané poznámky o svých myšlenkách v době tvorby kreseb.

Přírodní bavlněné plátno na obrazy a fotografie, hustota 380 g/m2

1951. Olej na plátně

Kresby vypadají spíše jako umělecká díla než jako návrhy. Dali byl takový génius, že kdyby se vám náhodou podařilo získat jeho autogram, dalo by se říci, že jste obdrželi umělecké dílo. Dali byl slavným umělcem jeho autogramů. Chtěl být obdivován, zanechat po sobě něco stylového a kvalitního.

Dali jednou řekl: „Kresba je poctivost umění. Možnost podvodu je vyloučena: buď je „dobrý“ nebo „špatný“. Dali věřil, že skutečný umělec by měl nejen umět kreslit, ale také dobře kreslit. Skutečný talent spočívá v tom, jak dobře je umělec schopen vyjádřit své myšlenky a pocity světu. Dali pracoval nekonečné hodiny s náčrtem tužkou, aby brzy přešel k tahům štětcem a vytvořil budoucí mistrovská díla.

Aktuálně výkresy Salvador Dalí mají obrovskou hodnotu na světových uměleckých trzích, aukcích a výstavách. Mnohé z jeho kreseb stály více než tisíc dolarů. Typicky jsou to nákresy jeho výzkumu, jeho počáteční plány pro budoucí díla.

Navzdory svému uměleckému talentu Dali vytvořil rozsáhlou sbírku soch. Některé z těch větších, které vytvořil, stojí po celém světě na místech jako Londýn (na úpatí slavného London Eye), Singapur a po celé Francii. Snad jeho nejslavnější surrealistická socha “ Humrový telefon“, kterou vytvořil v roce 1936 spolu se surrealistickým umělcem Edwardem Jamesem. Mezi sochařem Dali pracoval většinu svého života, čímž se snažil přenést své myšlenky do třetí dimenze a dát svým obrazům více života.

O Salvadoru Dalím byly napsány tisíce knih a písní, natočeno mnoho filmů, ale není nutné to všechno sledovat, číst a poslouchat – vždyť existují jeho obrazy. Geniální Španěl na vlastním příkladu dokázal, že v každém člověku žije celý vesmír a zvěčnil se na plátnech, která budou po staletí středem pozornosti celého lidstva. Dali už dávno není jen umělec, ale něco jako globální kulturní mem. Jak se vám líbí možnost cítit se jako reportér bulvárních novin a ponořit se do špinavého prádla génia?

1. Sebevražda dědečka

V roce 1886 si vzal život Gal Josep Salvador, Dalího dědeček z otcovy strany. Dědeček velkého umělce trpěl depresemi a mánií z pronásledování, a aby naštval každého, kdo ho „sledoval“, rozhodl se opustit tento smrtelný svět.

Jednoho dne vyšel na balkon svého bytu ve třetím patře a začal křičet, že ho okradli a pokusili se ho zabít. Přijíždějící policii se podařilo nešťastníka přesvědčit, aby z balkónu neskákal, ale jak se ukázalo, jen na chvíli – o šest dní později se Gal přesto vrhl z balkónu hlavou dolů a náhle zemřel.

Rodina Dalího se z pochopitelných důvodů snažila vyhnout široké publicitě, a tak byla sebevražda utajena. Ve zprávě o úmrtí nebylo ani slovo o sebevraždě, pouze poznámka, že Gal zemřel „na traumatické poranění mozku“, takže sebevražda byla pohřbena podle katolických obřadů. Příbuzní po dlouhou dobu skrývali pravdu o smrti svého dědečka před Galovými vnoučaty, ale umělec se nakonec o tomto nepříjemném příběhu dozvěděl.

2. Závislost na masturbaci

Jako teenager Salvador Dalí rád, abych tak řekl, srovnával penisy se svými spolužáky a své vlastní nazýval „malými, ubohými a měkkými“. Rané erotické zážitky budoucího génia těmito neškodnými žertíky neskončily: nějak se mu do rukou dostal pornografický román a nejvíce ho zasáhla epizoda, kdy se hlavní hrdina chlubil, že „dovede přimět ženu, aby prskala jako meloun“. Síla uměleckého obrazu na mladého muže tak zapůsobila, že si na to vzpomněl a vyčítal si svou neschopnost udělat totéž se ženami.

Ve své autobiografii „Tajný život Salvadora Dalího“ (v originále „Nevýslovná vyznání Salvadora Dalího“) umělec přiznává: „Dlouhou dobu se mi zdálo, že jsem impotentní. Pravděpodobně, aby překonal tento tísnivý pocit, Dali, stejně jako mnoho chlapců v jeho věku, se zabýval masturbací, na které byl tak závislý, že po celý život génia byla masturbace jeho hlavním a někdy dokonce jediným způsobem. sexuální uspokojení. V té době se věřilo, že masturbace může člověka přivést k šílenství, homosexualitě a impotenci, takže umělec byl neustále ve strachu, ale nemohl si pomoci.

3. Dali spojoval sex s hnilobou

Jeden z géniových komplexů vznikl vinou jeho otce, který jednou (schválně nebo neschválně) nechal na klavíru knihu, která byla plná barevných fotografií mužských a ženských genitálií, znetvořených gangrénou a jinými nemocemi. Po prostudování fotografií, které ho okouzlily a zároveň děsily, ztratil Dali mladší na dlouhou dobu zájem o kontakty s opačným pohlavím a sex, jak později přiznal, začal být spojován s hnilobou, rozkladem a rozkladem.

Umělcův postoj k sexu se samozřejmě znatelně odráží na jeho plátnech: strachy a motivy destrukce a rozkladu (nejčastěji zobrazované v podobě mravenců) najdeme téměř v každém díle. Například v „The Great Masturbator“, jednom z jeho nejvýznamnějších obrazů, je lidská tvář shlížející dolů, z níž „vyrůstá žena“, s největší pravděpodobností podle Dalího manželky a múzy Galy. Na tváři sedí kobylka (génius pocítil nevysvětlitelné zděšení z tohoto hmyzu), po jehož břiše lezou mravenci - symbol rozkladu. Ústa ženy jsou přitisknuta na třísla vedle stojícího muže, což naznačuje orální sex, zatímco řezné rány na mužových nohách krvácejí, což naznačuje umělcovu obavu z kastrace, kterou zažil v dětství.

4. Láska je zlá

V mládí byl jedním z Dalího nejbližších přátel slavný španělský básník Federico Garcia Lorca. Objevily se zvěsti, že se Lorca dokonce pokusil umělce svést, ale sám Dali to popřel. Mnoho současníků velkých Španělů říkalo, že pro Lorcu byl milostný svazek malíře a Eleny Dyakonové, později známé jako Gala Dali, nepříjemným překvapením - básník byl údajně přesvědčen, že génius surrealismu může být šťastný jedině s ním. Nutno říci, že přes všechny drby neexistují přesné informace o povaze vztahu obou vynikajících mužů.

Mnoho badatelů umělcova života se shoduje na tom, že před setkáním s Galou zůstával Dali pannou, a přestože v té době byla Gala provdána za někoho jiného, ​​měla rozsáhlou sbírku milenců a byla koneckonců o deset let starší než on, umělec byl touto ženou fascinován. Umělecký kritik John Richardson o ní napsal: „Jedna z nejodpornějších manželek, jaké si úspěšný moderní umělec mohl vybrat. Stačí ji poznat a začít ji nenávidět." Na jednom z prvních setkání s Galou se zeptal, co po něm chce. Tato nepochybně mimořádná žena odpověděla: „Chci, abys mě zabil“ - poté se do ní Dali okamžitě zamiloval, úplně a neodvolatelně.

Dalího otec nemohl vystát synovu vášeň, mylně se domníval, že užívá drogy a nutil umělce, aby je prodával. Génius trval na pokračování vztahu, v důsledku čehož zůstal bez otcova dědictví a odjel do Paříže ke své milované, ale předtím si na znamení protestu oholil hlavu a „pochoval“ vlasy. pláž.

5. Voyeurský génius

Předpokládá se, že Salvador Dalí získal sexuální uspokojení z toho, že sledoval ostatní, jak se milují nebo masturbují. Brilantní Španěl dokonce špehoval svou vlastní manželku, když se koupala, přiznal se ke „vzrušujícímu zážitku voyeur“ a jeden ze svých obrazů nazval „Voyeur“.

Současníci si šeptali, že umělec u něj doma každý týden organizoval orgie, ale pokud je to pravda, s největší pravděpodobností se jich sám neúčastnil, spokojil se s rolí diváka. Tak či onak, Dalího dovádění šokovalo a popudilo i zkažené bohémy - umělecký kritik Brian Sewell při popisu jeho známosti s umělcem řekl, že ho Dali požádal, aby si svlékl kalhoty a masturboval, ležíc ve fetální poloze pod sochou Ježíše Krista. v malířově zahradě. Podle Sewella Dali vznesl podobné podivné požadavky na mnoho svých hostů.

Zpěvačka Cher vzpomíná, že s manželem Sonnym jednou šli za umělcem a vypadal, jako by se právě zúčastnil orgií. Když Cher začala v rukou kroutit krásně malovanou gumovou hůlkou, která ji zaujala, génius jí slavnostně oznámil, že je to vibrátor.

6. George Orwell: „Je nemocný a jeho obrazy jsou nechutné“

V roce 1944 slavný spisovatel věnoval umělci esej s názvem „Privilegium duchovních pastýřů: Poznámky o Salvadoru Dalím“, ve kterém vyjádřil názor, že díky talentu umělce ho lidé považují za bezvadného a dokonalého.

Orwell napsal: „Pokud se Shakespeare zítra vrátil do země a zjistil, že jeho oblíbenou zábavou ve volném čase bylo znásilňování malých dívek v železničních vagónech, neměli bychom mu říkat, aby takhle pokračoval jen proto, že je schopen napsat další. " Potřebujete schopnost udržet si v hlavě obě skutečnosti zároveň: skutečnost, že Dalí je dobrý kreslíř, i skutečnost, že je to odporný člověk.“

Spisovatel si také všímá výrazné nekrofilie a koprofágie (toužení po exkrementech), které jsou přítomné v Dalího obrazech. Za jedno z nejslavnějších děl tohoto druhu je považována „The Gloomy Game“, napsaná v roce 1929 – ve spodní části mistrovského díla je muž potřísněný výkaly. Podobné detaily jsou přítomny v pozdějších dílech malíře.

Orwell ve své eseji dochází k závěru, že „muži jako Dalí jsou nežádoucí a společnost, ve které mohou vzkvétat, je nějakým způsobem chybná“. Dalo by se říci, že autor sám přiznal svůj neopodstatněný idealismus: vždyť lidský svět nikdy nebyl a nikdy nebude dokonalý a Dalího dokonalé malby jsou toho jedním z nejjasnějších důkazů.

7. "Skryté tváře"

Salvador Dalí napsal svůj jediný román v roce 1943, kdy byl s manželkou ve Spojených státech. Literární dílo umělce obsahuje mimo jiné popisy dovádění excentrických aristokratů ve Starém světě, zachvátených ohněm a prosáklých krví, přičemž sám umělec román nazval „epitafem pro předválečnou Evropu“.

Pokud lze autobiografii umělce považovat za fantazii převlečenou za pravdu, pak „Hidden Faces“ je spíše pravdou převlečenou za fikci. V knize, která byla ve své době senzační, je i taková epizoda - Adolf Hitler, který vyhrál válku, se ve svém sídle Orlí hnízdo snaží rozjasnit svou osamělost neocenitelnými uměleckými díly z celého světa. kolem něj hraje Wagnerova hudba a Führer pronáší napůl delirantní řeči o Židech a Ježíši Kristu.

Recenze románu byly obecně příznivé, ačkoli literární recenzent pro The Times kritizoval románový náladový styl, přílišná adjektiva a zmatený spiknutí. Ve stejné době například kritik z časopisu The Spectator napsal o Dalího literární zkušenosti: „Je to psychotický nepořádek, ale líbilo se mi to.“

8. Beats, takže... génius?

Rok 1980 se stal pro postaršího Dalího zlomovým rokem - umělec ochrnul a nemohl držet v rukou štětec, přestal malovat. Pro génia to bylo podobné mučení - předtím nebyl vyrovnaný, ale teď začal ztrácet nervy, ať už s rozumem nebo bez něj, a kromě toho ho velmi dráždilo chování Galy, která utratila výtěžek z prodeje obrazů svého skvělého manžela na mladé fanoušky a milence a sama jim darovala mistrovská díla a také často na několik dní zmizela z domova.

Umělec začal svou ženu bít tak, že jí jednoho dne zlomil dvě žebra. Aby svého manžela uklidnila, dala mu Gala Valium a další sedativa a jednou dala Dali velkou dávku stimulantu, což způsobilo nenapravitelné poškození géniovy psychiky.
Malířovi přátelé zorganizovali takzvaný „záchranný výbor“ a přijali ho na kliniku, ale v té době byl na velkého umělce žalostný pohled - hubený, třesoucí se starý muž, neustále ve strachu, že ho Gala opustí kvůli herci Jeffreymu. Fenholt, který hrál hlavní roli v divadelní inscenaci na Broadwayi rockové opery „Jesus Christ Superstar“.

9. Místo kostlivců ve skříni - mrtvola jeho ženy v autě

10. června 1982 Gala umělce opustila, ale ne kvůli jinému muži - 87letá múza génia zemřela v nemocnici v Barceloně. Podle její závěti se Dali chystal pohřbít svou milovanou na zámku Pubol v Katalánsku, který vlastnil, ale kvůli tomu muselo být její tělo odstraněno bez legální byrokracie a bez zbytečné pozornosti tisku a veřejnosti.

Umělec našel cestu ven, strašidelnou, ale vtipnou - nařídil Galu, aby se oblékla, „uložil“ mrtvolu na zadní sedadlo jejího Cadillacu a poblíž stála sestra a podpírala tělo. Zesnulá byla převezena do Pubol, nabalzamována a oblečena do jejích oblíbených červených diorských šatů a poté pohřbena v zámecké kryptě. Bezútěšný manžel strávil několik nocí na kolenou před hrobem a vyčerpaný hrůzou - jejich vztah s Galou byl komplikovaný, ale umělec si nedokázal představit, jak by bez ní žil. Dali žil na hradě téměř až do své smrti, celé hodiny vzlykal a říkal, že viděl různá zvířata – začal mít halucinace.

10. Pekelný invalida

Jen něco málo přes dva roky po smrti své manželky zažil Dali opět pořádnou noční můru – 30. srpna vzplála postel, ve které osmdesátiletý umělec spal. Příčinou požáru byl zkrat v elektrickém vedení hradu, za který se domníval, že jej způsobil starý muž, který si neustále pohrával s knoflíkem pro pokojskou na pyžamu.

Když za zvuku ohně přiběhla ošetřovatelka, našla ochrnutého génia ležet u dveří v poloomdlém stavu a okamžitě mu přispěchala poskytnout umělé dýchání z úst do úst, i když se snažil bránit a volal jí „děvka“ a „vrah“. Génius přežil, ale utrpěl popáleniny druhého stupně.

Po požáru se Dali stal zcela nesnesitelným, ačkoli předtím neměl lehkou povahu. Publicista z Vanity Fair poznamenal, že umělec se proměnil v „postiženého muže z pekla“: záměrně ušpinil ložní prádlo, poškrábal sestřičky na obličeji a odmítal jíst nebo brát léky.

Po uzdravení přestěhoval Salvador Dalí své divadlo-muzeum do sousedního města Figueres, kde 23. ledna 1989 zemřel. Velký umělec jednou řekl, že doufal ve vzkříšení, a tak chtěl, aby jeho tělo bylo po smrti zmraženo, ale místo toho byl podle své vůle nabalzamován a zazděn do podlahy jedné z místností divadla-muzea. , kde zůstala dodnes.

Surrealismus je úplná svoboda lidské bytosti a právo snít. Nejsem surrealista, jsem surrealismus, - S. Dali.

Formování Dalího uměleckých dovedností se odehrálo v éře raného modernismu, kdy jeho současníci z velké části reprezentovali nová umělecká hnutí jako expresionismus a kubismus.

V roce 1929 se mladý umělec přidal k surrealistům. Tento rok znamenal důležitý zlom v jeho životě, protože Salvador Dalí potkal Galu. Stala se jeho milenkou, manželkou, múzou, modelkou a hlavní inspirací.

Vzhledem k tomu, že byl skvělým kreslířem a koloristou, čerpal Dali mnoho inspirace od starých mistrů. Použil však extravagantní formy a vynalézavé způsoby, aby vytvořil zcela nový, moderní a inovativní styl umění. Jeho obrazy se vyznačují použitím dvojitých obrazů, ironických výjevů, optických iluzí, snových krajin a hluboké symboliky.

Během svého tvůrčího života se Dali nikdy neomezoval pouze na jeden směr. Pracoval s olejovými barvami a akvarelem, vytvářel kresby a sochy, filmy a fotografie. Ani rozmanitost forem provedení nebyla umělci cizí, včetně tvorby šperků a dalších děl užitého umění. Jako scenárista Dali spolupracoval se slavným režisérem Luisem Buñuelem, který režíroval filmy „Zlatý věk“ a „Un Chien Andalou“. Zobrazovaly neskutečné výjevy připomínající oživování surrealistických obrazů.

Plodný a mimořádně nadaný mistr zanechal obrovský odkaz pro budoucí generace umělců a milovníků umění. Nadace Gala-Salvadora Dalího spustila online projekt Katalog Raisonné ze Salvadora Dalího za kompletní vědeckou katalogizaci obrazů vytvořených Salvadorem Dalím v letech 1910 až 1983. Katalog se skládá z pěti sekcí, rozdělených podle časové osy. Byl koncipován nejen s cílem poskytnout komplexní informace o umělcově díle, ale také určit autorství děl, protože Salvador Dalí je jedním z nejvíce padělaných malířů.

Fantastický talent, představivost a zručnost excentrického Salvadora Dalího demonstruje těchto 17 příkladů jeho surrealistických obrazů.

1. „Duch Wermeera z Delftu, který lze použít jako stůl“, 1934

Tento malý obraz s poměrně dlouhým původním názvem ztělesňuje Dalího obdiv k velkému vlámskému mistru 17. století Johannesu Vermeerovi. Vermeerův autoportrét byl proveden s ohledem na Dalího surrealistickou vizi.

2. „Velký masturbátor“, 1929

Obraz zobrazuje vnitřní boj pocitů způsobený postoji k pohlavnímu styku. Toto umělcovo vnímání vzniklo jako probuzená vzpomínka z dětství, když uviděl knihu, kterou zanechal jeho otec, otevřenou na stránce s vyobrazením genitálií postižených pohlavně přenosnými chorobami.

3. „Žirafa v ohni“, 1937

Umělec dokončil toto dílo před přestěhováním do USA v roce 1940. I když mistr tvrdil, že obraz byl apolitický, stejně jako mnoho dalších zobrazuje hluboké a znepokojivé pocity úzkosti a hrůzy, které musel Dalí zažívat v neklidném období mezi dvěma světovými válkami. Určitá část odráží jeho vnitřní boj ohledně španělské občanské války a také odkazuje na Freudovu metodu psychologické analýzy.

4. „Tvář války“, 1940

Válečná agonie se odrazila i v Dalího díle. Věřil, že jeho obrazy by měly obsahovat znamení války, což vidíme ve smrtící hlavě plné lebek.

5. „Sen“, 1937

To zobrazuje jeden z surrealistických jevů - sen. Toto je křehká, nestabilní realita ve světě podvědomí.

6. „Zjevení tváře a mísy ovoce na břehu moře“, 1938

Tato fantastická malba je zajímavá především tím, že v ní autor používá dvojí obrazy, které samotnému obrazu dávají víceúrovňový význam. Metamorfózy, překvapivé juxtapozice objektů a skryté prvky charakterizují Dalího surrealistické malby.

7. „Přetrvávání paměti“, 1931

Toto je možná nejznámější surrealistický obraz Salvadora Dalího, který ztělesňuje měkkost a tvrdost, symbolizující relativitu prostoru a času. Hodně čerpá z Einsteinovy ​​teorie relativity, i když Dalí řekl, že nápad na malbu vzešel z pohledu na sýr Camembert, jak se taví na slunci.

8. „Tři sfingy na ostrově Bikini“, 1947

Tento surrealistický obraz atolu Bikini evokuje vzpomínku na válku. Tři symbolické sfingy zaujímají různé roviny: lidská hlava, rozštíplý strom a houba jaderného výbuchu, hovořící o hrůzách války. Film zkoumá vztah mezi třemi subjekty.

9. „Galatea s koulemi“, 1952

Dalího portrét jeho manželky je prezentován prostřednictvím řady sférických tvarů. Gala vypadá jako portrét Madonny. Umělec, inspirovaný vědou, povýšil Galateu nad hmatatelný svět do vyšších éterických vrstev.

10. „Tavené hodiny“, 1954

Další obrázek předmětu měřícího čas získal éterickou měkkost, která není typická pro tvrdé kapesní hodinky.

11. „Moje nahá žena uvažující o svém vlastním těle, proměněném ve schodiště, tři obratle sloupu, oblohu a architekturu,“ 1945

Gala zezadu. Tento pozoruhodný obraz se stal jedním z nejeklektičtějších Dalího děl, kombinující klasicismus a surrealismus, klid a podivnost.

12. "Měkká konstrukce s vařenými fazolemi", 1936

Druhý název obrazu je „Předtucha občanské války“. Zobrazuje domnělé hrůzy španělské občanské války tak, jak ji umělec namaloval šest měsíců před vypuknutím konfliktu. To byla jedna z předtuch Salvadora Dalího.

13. „Zrození tekutých tužeb“, 1931-32

Vidíme jeden příklad paranoidně kritického přístupu k umění. Obrazy otce a možná i matky se mísí s groteskním, neskutečným obrazem hermafrodita uprostřed. Obraz je plný symboliky.

14. „Hádanka touhy: Moje matka, moje matka, moje matka“, 1929

Toto dílo vytvořené na freudovských principech se stalo příkladem Dalího vztahu s jeho matkou, jejíž pokřivené tělo se objevuje v Dalinské poušti.

15. Bez názvu - Návrh fresky pro Helenu Rubinstein, 1942

Obrazy byly vytvořeny pro vnitřní výzdobu prostor na objednávku Eleny Rubinsteinové. Toto je upřímně řečeno surrealistický obraz ze světa fantazie a snů. Umělec se inspiroval klasickou mytologií.

16. „Sodomské sebeuspokojení nevinné dívky“, 1954

Obraz zobrazuje ženskou postavu a abstraktní pozadí. Umělec zkoumá problematiku potlačované sexuality, jak vyplývá z názvu díla a falických forem, které se v Dalího díle často objevují.

17. „Geopolitické dítě sledující zrození nového člověka“, 1943

Umělec vyjádřil své skeptické názory malováním tohoto obrazu, když byl ve Spojených státech. Tvar koule se zdá být symbolickou líhní „nového“ člověka, člověka „nového světa“.

Salvador Dalí (1904 - 1989) byl španělský umělec, který je nejlépe známý pro svou práci v surrealismu, vlivném hnutí 20. století především v umění a literatuře. Surrealistický umělec odmítl racionální v umění; a místo toho zamířil na nevědomí, aby odemkl sílu představivosti. Dali ve své tvorbě používal rozsáhlou symboliku. Opakující se obrazy na jeho obrazech ukazují slony s křehkýma nohama; mravenci, kteří byli považováni za symbol rozkladu a smrti; a tání hodin, možná symbolické pro nelineární lidské vnímání času. Dalího příspěvek k surrealismu zahrnoval paranoidně kritickou metodu. Dali se stal nejvlivnějším surrealistickým umělcem; a možná nejslavnější umělec dvacátého století po Pablu Picassovi.

V tomto článku jsme připraveni vám představit nejslavnější obrazy Salvadora Dalího s jejich popisy a fotografiemi.

Sen způsobený včelou prolétající kolem granátového jablka, vteřinu před probuzením

Salvador Dalí řekl, že toto dílo mělo „poprvé v obrazech vyjádřit Freudův objev typického snu s dlouhým příběhem, důsledek chvilkové nehody, která způsobí, že se spící člověk probudí“. Ukazuje to spící postava umělcovy manželky Gala Dali, vznášející se nad skálou. Vedle jejího nahého těla se ve vzduchu nesou také dvě kapky vody, granátové jablko a včela. Galin sen je způsoben bzučením včely a je zobrazen v horní polovině plátna. V sekvenci obrazů se granáty otevírají a vypouštějí obří červenou rybu, z jejíž tlamy vylézají dva zuřiví tygři spolu s bajonetem, což Galu brzy probudí z klidného spánku. Slon, později se vracející obraz v Dalího díle, je zkreslenou verzí „Slona a obelisku“, sochy slavného italského umělce Giana Lorenza Berniniho.

Žirafa v plamenech

Žirafa v ohni je vnímána jako vyjádření osobního boje Salvadora Dalího s občanskou válkou, která se odehrává v jeho rodné zemi. Na plátně jsou vyobrazeny dvě ženské postavy s nejasnými falickými tvary vyčnívajícími ze zad. Paže, předloktí a obličej nejbližší postavy se svlékají až ke svalové tkáni pod kůží. Naproti se z levé nohy a hrudi postavy otevírají zásuvky. Salvador Dalí byl velkým obdivovatelem slavného neurologa Sigmunda Freuda a některé Dalího obrazy byly ovlivněny freudovskými teoriemi. Tyto otevřené schránky lze připsat Freudově psychoanalytické metodě a odkazují na vnitřní, podvědomí uvnitř člověka. Živý obraz žirafy v pozadí popsal Dali jako „mužské vesmírné apokalyptické monstrum“. Považoval to za předzvěst války.

Paranoidně kritická metoda je technika v surrealismu vyvinutá Salvadorem Dalím na počátku 30. let 20. století. Umělec ji použil k tomu, aby využil své podvědomí prostřednictvím systematického iracionálního myšlení a paranoidního stavu, který si sám vyvolal. Dali, který je považován za jeden z hlavních úspěchů surrealismu, jej použil v několika svých obrazech, zejména těch, které zahrnovaly optické iluze a další vícenásobné obrazy. Podle řecké mytologie se Narcis, známý svou krásou, zamiloval do svého odrazu ve vodě. Dalího interpretace řeckého mýtu, tento obraz ukazuje Narcise, jak sedí v bazénu a dívá se dolů. Proměny narcise byly vytvořeny Dalím během jeho paranoidně-kritického období a jsou jedním z jeho nejznámějších děl.

Labutě se odrážejí ve slonech

Dvojité obrazy byly důležitou součástí Dalího paranoidně kritické metody. Stejně jako Metamorphosis of Narcissus, i tento kousek využívá odraz v jezeře k vytvoření dvojitého obrazu. Tři labutě před stromy se odrážejí v jezeře, takže jejich krky se stávají slony a ze stromů sloní nohy. Krajina kontrastuje s tichem jezera, když Dali maloval vírové obrazy, aby znázornil skály a oblohu na pozadí. Swans Reflecting Elephants je považován za ikonický obraz v surrealismu, protože zvyšuje popularitu stylu dvojitého obrazu. Toto je nejznámější dvojitý obraz vytvořený Salvadorem Dalím; jeho největší mistrovské dílo využívající paranoidně kritickou metodu; a jedno z nejslavnějších děl surrealismu.

Mimochodem, když už mluvíme o jezerech, připomeňme, že na našem webu je velmi zajímavý článek s fotografiemi o úžasném komplexu.

Tento obraz vytvořil Salvador Dalí ke konci své slavné kariéry a je považován za jeho poslední velké mistrovské dílo. Dvě léta strávil tvorbou uměleckých děl, ve kterých kromě surrealismu používal styly jako: akční malba, pop art, pointilismus, geometrická abstrakce a psychedelické umění. Film Tuna Fishing, který začleňuje obrazy starořeckého sochařství do moderní kinematografie, zobrazuje brutální boj mezi muži a velkými rybami jako ztělesnění omezeného vesmíru. Obraz je věnován Jeanu-Louisovi Ernestu Meissonnierovi, francouzskému umělci 19. století, který je známý svými vyobrazeními bitevních scén. Podle Dalího je lov tuňáků jeho nejdůležitější prací.

V roce 1929 se Salvador Dalí setkal se svou múzou, která se později stala jeho manželkou. Tento obraz byl vytvořen ve stejném roce a má se za to, že odráží erotickou proměnu, kterou umělkyně prošla díky svému příchodu do jeho života. Hlavní žlutá plocha na obraze představuje umělcův sen. Z jeho hlavy se vynořuje vize, pravděpodobně představující erotickou fantazii, nahé ženské postavy, připomínající jeho múzu, přitaženou k genitáliím muže, zřejmě umělce. Stejně jako mnoho jiných autorových děl, i podivný autoportrét trpí doplňky, jako je háček na ryby, krvácející řezné rány, mravenci lezoucí po tváři a kobylka, která je připevněna k jeho tváři. Toto dílo je oslavou něčeho, co je obvykle zesměšňováno a je jedním z nejkontroverznějších Dalího obrazů.

Po atomovém bombardování Hirošimy a Nagasaki se Salvador Dalí inspiroval jadernou fyzikou a teoriemi atomového rozpadu. To byla také doba, kdy obnovil svůj zájem o katolicismus. Vede k jeho období „nukleární mystiky“, ve které jeho práce často využívaly myšlenky moderní vědy jako prostředek racionalizace křesťanského náboženství. Uvědomil si, že hmota se skládá z atomů, a způsobil, že se jeho práce rozpadla na několik atomů. Tento obraz je portrétem Gala Dali, jeho manželky a múzy. Její tvář je tvořena hustě osídlenými koulemi představujícími atomové částice, které plátnu dodávají úžasný trojrozměrný efekt. Galatea v názvu odkazuje na mořskou nymfu v klasické mytologii jménem Galatea, která byla proslulá svou ctností. Galatea s koulemi je jedním z nejznámějších obrazů z Dalího období jaderné mystiky.

Kristus svatého Jana od Kříže

Tento obraz je známý jako Kristus svatého Jana od Kříže, protože jeho design je založen na kresbě španělského mnicha Jana od Kříže ze 16. století. Kompozici tvoří trojúhelník, který je tvořen rukama Kristovým a horizontálou kříže; a kruh, který je tvořen hlavou Krista. Trojúhelník může být viděn jako odkaz na Nejsvětější Trojici, zatímco kruh může představovat jednotu, to znamená, že všechny věci existují ve třech. Přestože je obraz vyobrazením ukřižování, je bez hřebíků a krve. Inspirace k obrazu k němu podle Dalího přišla prostřednictvím kosmického snu, ve kterém byl přesvědčen, že obraz hřebů a krve kazí jeho obraz Krista. Kristus svatého Jana od Kříže byl v roce 2006 vybrán jako oblíbený obraz Skotska a mnohými je považován za největší náboženský obraz dvacátého století.

Salvador Dalí namaloval toto mistrovské dílo šest měsíců před začátkem španělské občanské války. Tvrdil, že o válce věděl díky „prorocké síle jeho podvědomí“. Obraz odráží jeho tehdejší úzkost a předpovídá hrůzu a násilí války. Zobrazuje dvě těla, jedno temnější než druhé, v hrozném boji, kde ani jedno není vítězem. Obludné stvoření je sebedestruktivní, stejně jako občanská válka. Dali se postaral o to, aby obraz vypadal velmi realisticky, navzdory fantastickému stvoření, které zobrazuje. Vařené fazole na obraze, které jsou také zmíněny v názvu, jsou možná interpretací guláše, který jedli chudí občané žijící v těžkých časech ve Španělsku. "Měkká konstrukce s vařenými fazolemi" je považována za jedno z největších Dalího mistrovských děl a je známá svým jedinečným využitím surrealismu k zobrazení hrůz války.

Ve snu Dali znovu vytvořil vzhled velké, měkké hlavy a prakticky nepřítomného těla. Obličej však v tomto případě není autoportrét. Spánek a sny jsou v říši nevědomí nadřazené. Berle byly vždy charakteristickým znakem Dalího, což naznačovalo křehkost podpěr, které drží „realitu“, ale zde nic, dokonce ani pes, se nezdá být ve své podstatě stabilní, když je podepřen. Vše na plátně kromě hlavy je zalité bledým namodralým světlem, které dodává pocit odcizení od světa denního světla a racionality. V díle „The Dream“ se Salvador Dali vrátil ke klasickému surrealistickému motivu. Sny jsou podstatou mnoha freudovských teorií kvůli jejich přístupu k nevědomí, což je předprofesionální téma pro surrealisty, včetně Dalího.

Perzistence paměti

Tento ikonický a mnohokrát reprodukovaný obraz zachycuje scénu hodin, které se pomalu rozplývají na skalách a větvi stromu, s oceánem jako koncovou kapkou. Dali v tomto obraze použil koncept tvrdého a měkkého. Tento koncept lze ilustrovat několika způsoby, jako je přechod lidské mysli od měkkosti snu k tvrdosti reality. Ve svém mistrovském díle Dali používá tavné hodiny a kameny, aby reprezentoval měkké a tvrdé aspekty světa. V průběhu let byla trvalá paměť hodně analyzována, protože Dalí svou práci nikdy nevysvětlil. Tavící hodiny jsou považovány za nevědomý symbol relativity prostoru a času; jako symbol smrtelnosti s mravenci obklopujícími hodiny představující rozklad; a jako iracionalita snů. Persistence of Memory je považována za jedno z největších mistrovských děl umění dvacátého století. Toto dílo je nejen zahrnuto v seznamu „Daliho nejznámějších obrazů“, ale je také nejznámějším dílem surrealismu.

Jaká díla velkého mistra surrealismu se vám líbí? Napište o tom do komentářů.