Nejbohatší současní umělci. Umělci moderní malby
Jedním z nejpopulárnějších umělců naší doby je Američan Jeff Koons. Oblíbeným stylem tvůrce je kýč. Jasné barvy, zmatek, neobvyklé materiály a nápady - to umožnilo Koonsovi stát se široce populární v 80. letech 20. století. Dnes je umělec prezidentem své vlastní Jeff Koons Corporation, která tvoří neobvyklé sochy. Nejoblíbenější díla: „figurky“ v plná výška Michael Jackson se svou pozlacenou opicí (prodáno za 5,6 milionu dolarů); „Srdce“ (zakoupeno v roce 2007 za 23,6 milionu $) a „Tulipány“ (také prodáno pod příklepem za 23,6 milionu $).
Jedna z autorčiných nejúžasnějších sérií - obří sochy, vytvořený z podlouhlého balónky. Světlí psi, Balloon Flower 3, „Tulips“ vypadají jednoduše. Hmotnost takové sochy však může dosáhnout několika tun.
Jedním z nejdražších malířů je Jasper Johns, který žije v americkém Connecticutu. Ve svých dílech tvůrce používá především světlé, syté barvy A jednoduché obrázky: , cíle, vlajky, čísla, karty. Poměrně stylový směr, kterou vybral Jasper Johns, výzkumníci stále nemají konsensus. Některé z nich jsou spojeny s pop-artem, jiné s neodadaismem.
Východ nespí
Stojí za zmínku, že světovému umění dnes dominují tvůrci z asijské země. Čína zaujímá v tomto ohledu vedoucí postavení. Několik umělců z Říše středu patří mezi deset nejlepších.
Zeng Fanzhi se stal lídrem mezi svými krajany. Dnes se umělec odklonil od svého dříve charakteristického projevu a zaměřil se na symboliku. Jemné barvy, celkový klid a uvolněnost obrazů udělaly z Fanzhi jednoho z nejvyhledávanějších asijských umělců na světě.
První výstavy obrazů Zeng Fanzhi mimo Čínu se konaly v roce 1993. Ale rekordní částky Umělec začal za svou práci dostávat peníze relativně nedávno: v roce 2008 přinesl obraz „Série masky č. 6“ tvůrci 9,7 milionu dolarů.
Druhým nejpopulárnějším čínským umělcem na světě je Zhou Chunya. Mistrovo dílo „Zelený pes“ mu přineslo skutečnou celosvětovou popularitu. Zvířata různých, špatně identifikovatelných plemen jsou zachycena v různých emocionálních pózách. Tento „pes“ je podle autora symbolem osamělosti a nejistého postavení člověka moderní společnost. Celkový zisk z prodaných děl činil 23,9 mil. €.
Když už jsme u východu, nelze nezmínit japonského tvůrce Takashi Murakamiho. Malíř, designér a sochař vytváří velmi expresivní, pozitivní díla, spojující v nich skutečné protiklady: Západ a Východ, minulost a současnost, cudné a vulgární. Na Západě se Murakami proslavil spoluprací s Marcem Jacobsem – Japonci pracovali na designu produktů Louis Vuitton.
Existuje velmi velký počet současní ruští umělci, o jejichž činnosti se ví jen v určitých kruzích – širokým masám často daleko současné umění a setrvačností se spokojí s poznatky pouze o dílech ruských klasiků. Chceme tuto situaci napravit, a proto vám dále povíme, jaký je současný ruský umělec, na příkladu následujících pěti autorů.
Ilja Kabakov
Tento současný umělec je jedním z nejvýznamnějších ruských malířů své doby, který zosobňuje moderní umění, zejména duši moskevského konceptualismu. Jeden z obrazů, „Beetle“, namalovaný v roce 1982, byl prodán v roce 2008 na aukci v Londýně za téměř šest milionů dolarů a byl zařazen do seznamu nejdražších obrazů vytvořených ruskými umělci. Moderní obrazy Kabakova jsou nyní vystaveny v mnoha muzeích po celém světě: v newyorské Pace Gallery, v moskevském Multimedia Art Museum a dalších.
Nevím, jak ostatní odolali tomuto hroznému komplexu: "Už je ti 25 let a ještě nejsi Raphael!" Ale pro mě je to jeden z nejstrašnějších stimulujících momentů. ( Ilja Kabakov)
Další ikonické dílo umělce „Prázdniny č. 6“ zobrazuje typickou sovětskou ilustraci zdobenou navrchu obaly od bonbónů – zdá se, že maskují obraz a představují tak předstíraný optimismus, který za ním skrývá ponurou realitu. Obecně se dílo Ilji Kabakova vyznačuje konceptem eskapismu – úniku z okolní realitu a ponoření do umění.
Sergej Volkov
Mnoho svých vlastních moderní obrazy Sergej Volkov psal pod dojmem cesty do Německa, kam musel jet na kreativní pracovní cestu. Němci je věnována celá řada obrazů architektonická gotika a folklóru a pokryty určitou symbolikou. Po sérii „německých“ obrazů napsal moderní umělec sérii na témata věnovaná severoameričtí indiáni a představuje portréty indických vůdců milujících svobodu.
A dnes je hlavním tématem malířovy práce krása moskevské krajiny: „Taganka“, „Stankevich Street“, „Kadashevskaya Embankment“. Volkovova moderní malba je impresionistickým obrazem jednoduchého, každodenního kapitálu, jaký je, ale zároveň v světlé barvy, které se projevují slunečním zářením, semafory a barevnými tramvajemi.
Grigorij Bruskin
Grigory neboli Grisha Bruskin, jak zní jeho umělecké jméno, od dětství obdivoval profesi umělce. Studium v umělecká škola, čerpal inspiraci z děl francouzských renesančních malířů.
Můžu si zavolat šťastný muž dokud budu moct pracovat. ( Grigorij Bruskin)
V 80. letech, kdy byl Bruskin v exilu, získalo jeho dílo určitou strukturu, s jejíž pomocí dokázal uspořádat různé symboly, znaky a společenské mýty. Podle tohoto přístupu moderní umělec svá díla spojoval do celých sérií či koláží, kde zobrazoval předměty a nápisy, které byly alegorií nějakého konceptu. Jeden z těchto obrazů, „Základní lexikon“, mu následně přinesl slávu, když jej na jedné z aukcí koupil sám Miloš Forman, oscarový český a americký režisér.
Semjon Faibisovič
Další slavný ruský umělec, pracující v populární styl fotorealismus. Autor kombinuje své moderní obrazy v sérii: například „Roam“, „Samozřejmost“, „Na nádraží“. NA poslední cyklus Mezi díla patří nejdražší malířův obraz „Voják“, který byl vydražen u Phillips de Pury až za 311 tisíc liber.
Jak sám umělec říká, dříve ve svých dílech přemýšlel, co přesně vidíme kolem sebe, kreslil situace z každodenního života: tady je člověk čekající na příjezd elektrického vlaku, tady jede v trolejbusu... Nyní Faibisovich se více zajímá o to, jak vidíme: aby zprostředkoval požadovaný efekt, moderní umělec natáčí budoucí scény pomocí starého mobilní telefon a poté jej přenese na plátno.
Valerij Košljakov
Současný umělec Valerij Košljakov je jedním z nejznámějších ruských malířů, který zemi opakovaně reprezentoval na různých světových bienále. Louvre, Treťjakovská galerie, Pompidouovo centrum, Ruské muzeum – všude najdete jeho díla. Nejvíce slavný obraz Autorem byl obraz „Versailles“, prodaný v roce 2008 za 72,5 tisíce liber na slavné aukci Sotheby's.
Jsem moderní pouze v tom smyslu, že jsem váš současník, a ne v tom smyslu, že dělám současné umění. ( Valerij Košljakov)
Památníky minulých epoch jsou umělcovo oblíbené malířské téma. Koshlyakovova moderní malba má svou vlastní zvláštnost, a to zálibu v používání ne nejtradičnějších materiálů pro kreativitu: lepenky, tkaniny, balicích krabic atd. posledních letech malíř se často vrací na plátno. Ve snaze dosáhnout matného povrchu se ruský umělec vyhýbá olejové barvy, přičemž preferujeme akryl a temperu.
Ohodnoťte paletu ruštiny výtvarné umění o modernitě se můžete přesvědčit i při zhlédnutí následující videoreportáže z jedné z výstav Muzea Manéž:
Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!
Přečtěte si také na našem webu:
Zobrazit více
Moderní umění se mnohým zdá okázalé a prázdné, ale to nic nemění na tom, co mnoho umělců 21. století dostává za své obrazy. pohádkové sumy. Který současný umělec dokázal svou tvorbou vydělat nejvíce a kdo za ním jen trochu zaostává, zjistíte v našem článku.
Moderní malba si dnes získala neuvěřitelnou oblibu, a tak se stala známou nejen díky své tendenci rozšiřovat hranice a objevovat nové vyjadřovací prostředky, ale také rekordní prodejní čísla na trhu současného umění za posledních několik let. Úspěchu se navíc těší umělci téměř z celého světa, od Ameriky po Asii. Dále se dozvíte, čí jména představují nejlepší současnou malbu na světě, kdo je on, nejdražší současný umělec a komu tento titul chyběl.
Nejdražší současní umělci
Mezi nesčetnými jmény, která má moderní malířství, se výjimečnému úspěchu těší obrazy pouze určitých umělců. Mezi nimi nejvíce drahé obrazy skončil v držení slavného neoexpresionisty a graffiti umělce Jeana-Michela Basquiata, který však zemřel ve věku 27 let. V našem seznamu uvidíte pouze prvních sedm z těch bohatých umělců, kteří jsou dodnes naživu.
Brice Marden
Díla tohoto amerického autora jsou poměrně obtížně zařaditelná a vedou k jedinému uměleckému směru, i když je často řazen k představitelům buď minimalismu nebo abstrakcionismu. Ale na rozdíl od umělců v těchto stylech, jejichž obrazy se zdají být nikdy nedotčeny, Mardenova moderní malba zachovává tahy paletovým nožem a další stopy jeho práce. Za jednoho z těch, kteří ovlivnili jeho tvorbu, je považován další současný umělec Jasper Johns, jehož jméno uvidíte později.
Zeng Fanzhi
Tento současný umělec je dnes jednou z hlavních postav čínské umělecké scény. Bylo to jeho dílo s názvem „ poslední večeře“, vytvořený na základě slavné dílo Leonardo da Vinci, byl prodán za 23,3 milionu dolarů a stal se nejvíce drahé malování, kterým se může pochlubit moderní asijské malířství. Známá jsou také umělcova díla „Autoportrét“, triptych „Nemocnice“ a obrazy ze série „Masky“.
V 90. letech se jeho malířský styl často měnil a nakonec se odklonil od expresionismu k symbolismu.
Peter Doig
Peter Doig je mezinárodně uznávaný skotský současný umělec, jehož tvorba je prostoupena tématem magický realismus. Mnoho z jeho děl má tendenci dezorientovat diváka, i když zobrazují rozpoznatelné obrazy, jako jsou postavy, stromy a budovy.
V roce 2015 se jeho obrazu „Swamped“ podařilo překonat rekord a stát se nejdražším obrazem současných umělců ze Skotska, který byl prodán v aukci za 25,9 milionu. Oblíbené jsou také Doigovy obrazy „Architect's House in the Hollow“, „White Canoe“, „Reflection“, „Roadside Diner“ a další.
Christopher Wool
Současný umělec Christopher Wool ve své práci zkoumá různé postkonceptuální myšlenky. Nejznámějšími umělcovými současnými obrazy jsou tiskací stroje zobrazené v černé barvě na bílém plátně.
Takové obrazy současných umělců vyvolávají mezi přívrženci mnoho kontroverzí a nespokojenosti tradiční malba, ale tak či onak mu jedno z Woolových děl, „Apocalypse“, přineslo 26 milionů dolarů. Vlna o názvech obrazů dlouho nepřemýšlí, ale pojmenovává je podle nápisů: „Blue Fool“, „Trouble“ atd.
Jasper Johns
Současný umělec Jasper Johns je známý svým rebelským postojem k abstraktnímu expresionismu, který dominoval malířské aréně na počátku umělcovy kariéry. Navíc pracuje tak, že vytváří drahá plátna s vlajkami, poznávacími značkami, čísly a dalšími známými symboly, které již mají jasný význam a nepotřebují je dešifrovat.
Mimochodem, mezi nejdražší obrazy současných umělců patří americké dílo „Vlajka“, prodané v aukci v roce 2010 za 28 milionů dolarů. Můžete se také podívat na díla „Tři vlajky“, „Falešný start“, „Od 0 do 9“, „Cíl se čtyřmi tvářemi“ a mnoho dalších.
Gerhard Richter
Tento moderní umělec z Německa, stejně jako mnoho malířů na začátku své kariéry, studoval realistiku akademické malířství, ale později se začal zajímat o progresivnější umění.
V autorově tvorbě je vidět vliv mnoha uměleckých směrů 20. století, jako je abstraktní expresionismus, pop-art, minimalismus a konceptualismus, ale zároveň si Richter zachoval skeptický postoj ke všem zavedeným uměleckým a filozofickým přesvědčením, byl sebevědomý. že moderní malba je dynamika a hledání. Mezi umělcova díla patří „Land of Meadows“, „Reading“, „1024 Colours“, „Wall“ atd.
Jeff Koons
A konečně je tu on - nejdražší současný umělec na celém světě. Američan Jeff Koons pracuje v neo-popovém stylu a je známý svou chytlavou, kýčovitou a vyzývavou kreativitou.
Je znám především jako autor obrovského množství moderní sochy, z nichž některé byly vystaveny v samotném Versailles. Ale také mezi umělcovými díly jsou obrazy, za které jsou zvláštní znalci ochotni zaplatit miliony dolarů: „Bell of Liberty“, „Auto“, „Dívka s delfínem a opicí“, „Seddle“ a další.
Vezměte si to pro sebe a řekněte to svým přátelům!
Přečtěte si také na našem webu:
Zobrazit více
Na stránkách našeho webu se můžete seznámit s biografiemi slavných a vynikající umělci modernost a minulost. Nebudeme ignorovat ty, jejichž jména zůstala nepovšimnuta, ale kteří zanechali svou stopu ve světě výtvarného umění.
Samozřejmě nejprve budeme hovořit o životě a díle malířů, grafiků a sochařů Republiky Bashkortostan. Ale těžko soudit kreativitu moderní mistři bez znalosti historie. Možná se budeme opakovat, ale tak či onak se pokusíme prostudovat práci umělců co nejblíže.
Sergej Alexandrovič Litvinov narozen 15. srpna 1925 ve vzdálené tajgské vesnici Kartashevo, sibiřské území RSFSR. Hlava rodu Litvínova pracovala jako prospektor ve zlatých dolech. Od dětství měl Sergej zálibu v kreslení. V mládí se mu stalo velké neštěstí – zůstal bez nohy. V roce 1940 se rodina přestěhovala na Ural. Se začátkem války odešel můj otec na frontu a velmi brzy pro něj přišel pohřeb. Sergej byl nucen brzy začít nezávislý život.
V roce 1949 absolvoval architektonické oddělení Sverdlovské stavební vysoké školy. Přiřazen do Ufy, kde pracoval jako architekt navrhující průmyslové a občanské stavby v Petrohradě-5. Poté se přesunul do dílen baškirské pobočky Uměleckého fondu RSFSR (později - Baškirského tvůrčího a výrobního závodu Svazu umělců Běloruské republiky), kde studoval dekorativní designřada veřejných budov.
Pojďme si říci pár slov o Vrubelově rodině a jeho dětství a mládí. Z otcovy strany byli jeho předci rusifikovaní přistěhovalci z pruského Polska. Dědeček dovnitř provincie Astrachaň vystoupal na důležité pozice. Můj otec byl také voják a hodně cestoval pro oficiální účely. Michail Alexandrovič se narodil v centru Sibiře ve městě Omsk 5. března 1856. Můj dědeček z matčiny strany byl příbuzný Decembristy N.V. Basargina. Zastával vysokou funkci, první v regionu, a byl generálním guvernérem Astrachaně. Proto se Vrubelovi rodiče setkali a oženili se v Astrachanu. Matka však brzy zemřela. Na výchovu malého Mishy měla mimořádný vliv druhá manželka Elizaveta Khristinovna Vrubel, klavíristka, milá, jemná, vzdělaná žena.
Michail Vrubel studoval na gymnáziu v Petrohradě, poté v Oděse; Ochotně se učil a od dětství rád kreslil. Poté nastoupil na Petrohradskou univerzitu Právnická fakulta. Pak byla služba - na naléhání mého otce, přesvědčeného, že pouze služební, nejlépe vojenská kariéra může být polem pro skutečného muže. Služba ale mladého právníka neuspokojila, byl již zcela pohlcen uměním a nakonec učinil jediné možné nezvratné rozhodnutí - vstoupit na Akademii umění do malířské dílny P.P. Chistyakova.
A ntoine Watteau (1684-1721) narodil se ve Valenciennes, malém městě na hranici Francie a Flander. Umělec se ocitl v období krize francouzské dějiny, období regentství, kdy se jeho pohraniční město stalo součástí Flander. Watteauův učitel byl málo známý umělec a divadelní dekoratér. Když byl pozván, aby vyrobil dekorace pro Pařížská opera v roce 1702 se s ním Watteau přestěhoval do Paříže – města velkých příležitostí pro začínající „moršany“, protože se tam již formoval umělecký trh.
V Paříži Watteau vstoupil do dílny dalšího menšího malíře, který maloval obrazy z trhu na stream: pouťové obrazy náboženské předměty spotřebitelská kvalita, podobná populárním tiskům. Watteau vynikal ve svém řemesle a vytvořil mistrovské obrázky na rychlá oprava. Watteau přitom pracoval v obchodě jednoho ze starožitníků na Starém mostě, kde vyráběl kopie obrazů starých mistrů a prodával je za málo peněz.
