Nejprodávanější obrazy současných umělců. Obrazy současných umělců světa

Ze všech druhů umění lze malbu právem nazvat nejaktivněji se rozvíjejícím směrem. Originální obraz na zeď může nejen udělat interiér originálním, ale také se stát ústředním bodem, přitáhnout pozornost ostatních a vytvořit jedinečnou atmosféru. Vzhledem k tomu moderní lidé Velkou pozornost věnují otázkám vytvoření jedinečného interiéru, což vysvětluje vysokou poptávku po obrazech, která je v současné době pozorována.

Mezi mnoha trendy moderní malby se nejaktivněji rozvíjejí:

• konceptuální umění a minimalismus;
• impresionismus, romantismus a klasické hnutí.

Moderní malíři doslova udivují svými úlety fantazie, jak se můžete přesvědčit při návštěvě výstav. Ujistit se o popularitě obrazů, které tvoří současných umělců, stačí číst. Mezi aktuální trendy: olejomalby, nástěnné malby, fotorealistická díla. Svá plátna představují mladí umělci, kteří se prosadili teprve nedávno, a slavní malíři, jejichž díla stojí desítky až stovky tisíc dolarů.

Zájem znalců umění a kupujících přitahují díla vyrobená v následujících směrech:

Současné trendy

Umění nástěnné malby lze v současnosti nazvat jedním z nejoblíbenějších. Dovedné malování stropů a stěn - skvělý způsob vylepšit téměř každou místnost: obytnou, zábavní. Umělec může použít kresbu na jakýkoli povrch v jiné rovině. Nástěnná malba umožňuje odstranit případné vady v prostorách, opticky zvětšit prostor a změnit úroveň osvětlení. Dle přání zákazníka mohou být na stěně vyobrazeny portréty, zátiší, abstrakce, fantazie, krajiny atd.

Znalci umění se zajímají o malování neobvyklými „barvami“: káva, mléko, ovocné šťávy a... pivo. Kyle Bice, umělec z Chicaga, se stal tvůrcem nového směru, který nazval malování piva. Pivní obrazy jsou mimořádně oblíbené, jeho díla kupují známé osobnosti a nejbohatších lidí planety.

Módní umělci

Mezi umělce, o jejichž díla mají znalci umění neustálý zájem, je jedním z nejvyhledávanějších Takashi Murakami, který se stal legendou moderního umění. Zvláštností jeho děl je harmonické spojení tradičního Japonská malba a aktuální trendy naší doby. V roce 2008 byl Takashi Murakami zařazen do seznamu 100 nejvíce vlivní lidé planety.

Zajímavá jsou také upřímná, někdy krutá a šokující díla vlámského umělce Jana Fabera. Používá nekonvenční materiály (modrý inkoust NIR pera, krev, tlapky a skořápky brouků). propojte svět lidí a svět zvířat a nenechají nikoho lhostejným.

Na stránkách našeho webu se můžete seznámit s biografiemi slavných a vynikající umělci modernost a minulost. Nebudeme ignorovat ty, jejichž jména zůstala nepovšimnuta, ale kteří zanechali svou stopu ve světě výtvarného umění.

Samozřejmě nejprve budeme hovořit o životě a díle malířů, grafiků a sochařů Republiky Bashkortostan. Ale těžko soudit kreativitu moderní mistři bez znalosti historie. Možná se budeme opakovat, ale tak či onak se pokusíme prostudovat práci umělců co nejblíže.

Sergej Alexandrovič Litvinov narozen 15. srpna 1925 ve vzdálené tajgské vesnici Kartashevo, sibiřské území RSFSR. Hlava rodu Litvínova pracovala jako prospektor ve zlatých dolech. Od dětství měl Sergej zálibu v kreslení. V mládí se mu stalo velké neštěstí – zůstal bez nohy. V roce 1940 se rodina přestěhovala na Ural. Se začátkem války odešel můj otec na frontu a velmi brzy pro něj přišel pohřeb. Sergej byl nucen brzy začít nezávislý život.

V roce 1949 absolvoval architektonické oddělení Sverdlovské stavební vysoké školy. Přidělen do Ufy, kde pracoval jako architekt projektování průmyslových a občanských staveb v Petrohradě-5. Poté se přesunul do dílen baškirské pobočky Uměleckého fondu RSFSR (později Baškirský tvůrčí a výrobní závod Svazu umělců Běloruské republiky), kde se zabýval dekorativním designem řady veřejnosti. budov.

Pojďme si říci pár slov o Vrubelově rodině a jeho dětství a mládí. Z otcovy strany byli jeho předci rusifikovaní přistěhovalci z pruského Polska. Můj děd se dostal do důležitých hodností v provincii Astrachaň. Můj otec byl také voják a hodně cestoval pro oficiální účely. Michail Alexandrovič se narodil v centru Sibiře ve městě Omsk 5. března 1856. Můj dědeček z matčiny strany byl příbuzným Decembristy N.V. Basargina. Zastával vysokou funkci, první v regionu, a byl generálním guvernérem Astrachaně. Proto se Vrubelovi rodiče setkali a oženili se v Astrachanu. Matka však brzy zemřela. Na výchovu malého Mishy měla mimořádný vliv druhá manželka Elizaveta Khristinovna Vrubel, klavíristka, milá, jemná, vzdělaná žena.

Michail Vrubel studoval na gymnáziu v Petrohradě, poté v Oděse; Ochotně se učil a od dětství rád kreslil. Poté nastoupil na Petrohradskou univerzitu Právnická fakulta. Pak byla služba - na naléhání mého otce, přesvědčeného, ​​že pouze služební, nejlépe vojenská kariéra může být polem pro skutečného muže. Služba ale mladého právníka neuspokojila, byl již zcela pohlcen uměním a nakonec učinil jediné možné nezvratné rozhodnutí - vstoupit na Akademii umění do malířské dílny P.P. Chistyakova.

A ntoine Watteau (1684-1721) narodil se ve Valenciennes, malém městě na hranici Francie a Flander. Umělec se ocitl v období krize francouzské dějiny, období regentství, kdy se jeho pohraniční město stalo součástí Flander. Watteauův učitel byl málo známý umělec a divadelní dekoratér. Když byl v roce 1702 pozván, aby vytvořil kulisy pro pařížskou operu, přestěhoval se s ním Watteau do Paříže – města skvělých příležitostí pro ctižádostivé „moršany“, protože se tam již tvořil trh s uměním.

V Paříži Watteau vstoupil do dílny dalšího menšího malíře, který maloval tržní obrazy na streamu: na pouti náboženské předměty spotřebitelská kvalita, podobná populárním tiskům. Watteau vynikal ve svém řemesle a vytvořil mistrovské obrázky na rychlá oprava. Watteau přitom pracoval v obchodě jednoho ze starožitníků na Starém mostě, kde vyráběl kopie obrazů starých mistrů a prodával je za málo peněz.

"Hráči karet"

Autor

Paul Cezanne

Země Francie
Roky života 1839–1906
Styl postimpresionismu

Umělec se narodil na jihu Francie v malém městečku Aix-en-Provence, ale malovat začal v Paříži. Skutečný úspěch k němu přišel po osobní výstavě, kterou uspořádal sběratel Ambroise Vollard. V roce 1886, 20 let před svým odchodem, se přestěhoval na periférii rodné město. Mladí umělci nazývali výlety k němu „pouť do Aix“.

Rozměr 130 x 97 cm
1895
cena
250 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
na soukromé aukci

Cézannova práce je snadno pochopitelná. Jediným pravidlem umělce bylo přímé přenesení předmětu nebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nepůsobí u diváka zmatek. Cezanne spojil ve svém umění dvě hlavní francouzské tradice: klasicismus a romantismus. Pomocí barevných textur dodal tvaru objektů úžasnou plasticitu.

Série pěti obrazů „Hráči karet“ byla namalována v letech 1890–1895. Jejich zápletka je stejná – několik lidí nadšeně hraje poker. Díla se liší pouze počtem hráčů a velikostí plátna.

Čtyři obrazy jsou uchovávány v muzeích v Evropě a Americe (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a pátý byl donedávna ozdobou soukromé sbírky řeckého miliardáře. Georg Embirikos. Krátce před svou smrtí, v zimě 2011, se rozhodl dát ji do prodeje. Potenciálními kupci Cézannova „volného“ díla byli obchodník s uměním William Acquavella a světově proslulý galerista Larry Gagosian, kteří za něj nabídli asi 220 milionů dolarů. Výsledkem bylo, že obraz šel královské rodině arabského státu Katar za 250 milionů Největší obchod s uměním v historii malby byl uzavřen v únoru 2012. Informovala o tom novinářka Alexandra Pierceová ve Vanity Fair. Zjistila cenu obrazu i jméno nového majitele a informace pak pronikla do médií po celém světě.

V roce 2010 bylo v Kataru otevřeno Arabské muzeum moderního umění a Katarské národní muzeum. Nyní se jejich sbírky rozrůstají. Možná pátou verzi The Card Players získal šejk za tímto účelem.

Nejvícedrahé malováníve světě

Majitel
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastie al-Thani vládne Kataru více než 130 let. Zhruba před půl stoletím zde byly objeveny obrovské zásoby ropy a plynu, které z Kataru v mžiku udělaly jednu z nejbohatších oblastí světa. Tato malá země má díky exportu uhlovodíků největší HDP na hlavu. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani převzal moc v roce 1995, když byl jeho otec ve Švýcarsku, s podporou rodinných příslušníků. Zásluha současného vládce je podle odborníků v jasné strategii rozvoje země a ve vytváření úspěšné image státu. Katar má nyní ústavu a premiéra a ženy mají právo volit v parlamentních volbách. Mimochodem, byl to katarský emír, kdo založil zpravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského státu věnují kultuře velkou pozornost.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Země USA
Roky života 1912–1956
Styl abstraktní expresionismus

Jack the Sprinkler – tak přezdívala Pollockovi americká veřejnost pro jeho speciální malířskou techniku. Umělec opustil štětec a stojan a během neustálého pohybu kolem nich i uvnitř naléval barvu na povrch plátna nebo sololitu. S raná léta měl rád filozofii Jiddu Krishnamurti, jejímž hlavním poselstvím je, že pravda je odhalena během volného „výlevu“.

Rozměry 122 x 244 cm
1948
cena
140 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Sotheby's

Hodnota Pollockovy práce nespočívá ve výsledku, ale v procesu. Není náhodou, že autor své umění nazval „akční malbou“. S jeho lehkou rukou se stal hlavním aktivem Ameriky. Jackson Pollock smíchal barvu s pískem a rozbitým sklem a namaloval kusem lepenky, paletovým nožem, nožem a lopatkou. Umělec byl tak populární, že v 50. letech 20. století se našli napodobitelé i v SSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznáván jako jeden z nejpodivnějších a nejdražších na světě. Jeden ze zakladatelů DreamWorks, David Geffen, jej koupil do soukromé sbírky a v roce 2006 jej prodal v aukci Sotheby's za 140 milionů dolarů mexickému sběrateli Davidu Martinezovi. Advokátní kancelář však brzy jménem svého klienta vydala tiskovou zprávu, v níž uvádí, že David Martinez není vlastníkem obrazu. Jen jedna věc je jistá: mexický finančník skutečně nedávno shromáždil díla moderního umění. Je nepravděpodobné, že by vynechal tak „velkou rybu“, jako je Pollockovo „Číslo 5“.

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Země USA
Roky života 1904–1997
Styl abstraktní expresionismus

Rodák z Nizozemska emigroval do Spojených států v roce 1926. V roce 1948 se konala umělcova osobní výstava. Umělečtí kritici oceňovali složité, nervózní černobílé kompozice a uznávali jejich autora jako velkého modernistického umělce. Většinu života trpěl alkoholismem, ale radost z tvorby nového umění je cítit z každého díla. De Kooning se vyznačuje impulzivitou malby a širokými tahy, proto někdy obraz nezapadá do hranic plátna.

Rozměr 121 x 171 cm
1953
cena
137 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci

V padesátých letech se na de Kooningových obrazech objevily ženy s prázdnýma očima, masivními prsy a ošklivými rysy obličeje. "Žena III" se stala poslední práce z této série účastnící se aukce.

Od 70. let byl obraz uchováván v Teheránském muzeu moderního umění, ale po zavedení přísných mravních pravidel v zemi se ho pokusili zbavit. V roce 1994 bylo dílo vyvezeno z Íránu a o 12 let později jeho majitel David Geffen (stejný producent, který prodal „Číslo 5“ Jacksona Pollocka) prodal obraz milionáři Stevenu Cohenovi za 137,5 milionu dolarů. Zajímavostí je, že během jednoho roku začal Geffen svou sbírku obrazů rozprodávat. To dalo vzniknout mnoha fámám: například, že se producent rozhodl koupit noviny Los Angeles Times.

Na jednom z uměleckých fór zazněl názor na podobnost „Ženy III“ s obrazem „Dáma s hranostajem“ od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsměvem a neforemnou postavou hrdinky znalec malby viděl ladnost osoby královské krve. Svědčí o tom i špatně nakreslená koruna korunující ženinu hlavu.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Země Rakousko
Roky života 1862–1918
Styl moderní

Gustav Klimt se narodil v rodině rytce a byl druhým ze sedmi dětí. Tři synové Ernesta Klimta se stali umělci, ale pouze Gustav se proslavil po celém světě. Většinu dětství prožil v chudobě. Po smrti svého otce se stal zodpovědným za celou rodinu. Právě v této době Klimt rozvinul svůj styl. Každý divák před jeho obrazy ztuhne: pod tenkými čarami zlata je jasně viditelná upřímná erotika.

Rozměr 138 x 136 cm
1907
cena
135 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Sotheby's

Osud obrazu, kterému se říká „rakouská Mona Lisa“, by se klidně mohl stát základem bestselleru. Umělcovo dílo vyvolalo konflikt mezi celým státem a jednou starší dámou.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jejím posledním přáním bylo darovat obraz Rakouské státní galerii. Bloch však dar ve své závěti zrušil a nacisté obraz vyvlastnili. Později galerie s obtížemi koupila Zlatou Adélu, ale pak se objevila dědička - Maria Altmanová, neteř Ferdinanda Blocha.

V roce 2005 začal vysoce sledovaný proces „Maria Altmann proti Rakouské republice“, v důsledku čehož s ní film „odjel“ do Los Angeles. Rakousko přijalo bezprecedentní opatření: probíhala jednání o půjčkách, obyvatelstvo věnovalo peníze na koupi portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 milionů dolarů. V době soudního řízení jí bylo 79 let a do historie se zapsala jako osoba, která změnila Bloch-Bauerovu závěť ve prospěch osobních zájmů. Obraz koupil Ronald Lauder, majitel " Nová galerie„v New Yorku, kde se nachází dodnes. Ne pro Rakousko, pro něj Altman snížil cenu na 135 milionů dolarů.

5

"Výkřik"

Autor

Edvard Munch

Země Norsko
Roky života 1863–1944
Styl expresionismus

Munchova první malba, která se proslavila po celém světě, „Nemocná dívka“ (existuje pět kopií), je věnována umělcově sestře, která zemřela na tuberkulózu ve věku 15 let. Muncha vždy zajímalo téma smrti a osamělosti. V Německu jeho těžká maniakální malba dokonce vyvolala skandál. Navzdory depresivním tématům však jeho obrazy mají zvláštní magnetismus. Vezměte si například "Scream".

Rozměr 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milionů dolarů
prodáno v 2012
v aukci Sotheby's

Celý název obrazu je Der Schrei der Natur (přeloženo z němčiny jako „výkřik přírody“). Tvář člověka nebo mimozemšťana vyjadřuje zoufalství a paniku – stejné emoce, jaké divák prožívá při pohledu na obraz. Jeden z klíčová díla expresionismus varuje před tématy, která se stala akutní v umění 20. století. Podle jedné verze jej umělec vytvořil pod vlivem duševní porucha kterou trpěl celý život.

Obraz byl dvakrát ukraden různá muzea, ale byla vrácena. Lehce poškozená po krádeži byla The Scream obnovena a byla znovu připravena k vystavení v Munchově muzeu v roce 2008. Pro představitele popkultury se dílo stalo zdrojem inspirace: Andy Warhol vytvořil řadu jeho tištěných kopií a maska ​​z filmu „Scream“ byla vyrobena podle obrazu a podoby hrdiny obrázku.

Munch napsal čtyři verze díla pro jeden předmět: ta, která je v soukromé sbírce, je vyrobena v pastelech. Norský miliardář Petter Olsen jej dal 2. května 2012 do aukce. Kupujícím byl Leon Black, který nelitoval pro „Scream“ rekordní částka. Zakladatel Apollo Advisors, L.P. a Lví poradci, L.P. známý svou láskou k umění. Black je patronem Dartmouth College, Muzea moderního umění a Lincoln Art Center. Metropolitní muzeum umění Má největší sbírka obrazy současných umělců a klasických mistrů minulých staletí.

6

"Nahý na pozadí poprsí a zelených listů"

Autor

Pablo Picasso

Země Španělsko, Francie
Roky života 1881–1973
Styl kubismus

Původem je Španěl, ale duchem a místem bydliště je skutečným Francouzem. Picasso si otevřel vlastní umělecké studio v Barceloně, když mu bylo pouhých 16 let. Poté odešel do Paříže a strávil tam většinu svého života. Proto má jeho příjmení dvojitý přízvuk. Styl, který vynalezl Picasso, je založen na popření myšlenky, že předmět zobrazený na plátně lze pozorovat pouze z jednoho úhlu.

Rozměr 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Christie's

Během své práce v Římě se umělec setkal s tanečnicí Olgou Khokhlovou, která se brzy stala jeho manželkou. Skoncoval s tulákem a nastěhoval se k ní do luxusního bytu. V té době uznání našlo hrdinu, ale manželství bylo zničeno. Jeden z nejdražších obrazů na světě vznikl téměř náhodou – z velké lásky, která jako vždy u Picassa neměla dlouhého trvání. V roce 1927 se začal zajímat o mladou Marii-Therese Walterovou (bylo jí 17 let, jemu 45). Tajně od své manželky odešel se svou milenkou do města nedaleko Paříže, kde namaloval portrét, zobrazující Marii-Therese v podobě Daphne. Plátno koupil newyorský dealer Paul Rosenberg a v roce 1951 ho prodal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovi ukázali světu obraz jen jednou a to jen proto, že umělci bylo 80 let. Po smrti svého manžela dala paní Brodyová dílo v březnu 2010 do aukce v Christie’s. Za šest desetiletí se cena zvýšila více než 5000krát! Neznámý sběratel ho koupil za 106,5 milionu dolarů. V roce 2011 se v Británii konala „výstava jednoho obrazu“, kde byl uveden již podruhé, ale jméno majitele je stále neznámé.

7

"Osm Elvisů"

Autor

Andy Warhol

Země USA
Roky života 1928-1987
Styl
pop art

„Sex a večírky jsou jediná místa, kde se musíte objevit osobně,“ řekl kultovní pop-artový umělec, režisér, jeden ze zakladatelů časopisu Interview, designér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly desek a navrhoval boty pro společnost I.Miller. V 60. letech se objevily obrazy zobrazující symboly Ameriky: Campbellovu polévku a Coca-Colu, Presleyho a Monroe – což z něj udělalo legendu.

Rozměry 358 x 208 cm
1963
cena
100 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
na soukromé aukci

Warhol 60s bylo jméno dané éře pop artu v Americe. V roce 1962 pracoval na Manhattanu ve studiu Factory, kde se sešli všichni bohémové z New Yorku. Její významní představitelé: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a další známé osobnosti světa. Warhol zároveň vyzkoušel techniku ​​sítotisku – opakované opakování jednoho obrázku. Tuto metodu použil také při tvorbě „Osm Elvisů“: divák jako by viděl záběry z filmu, kde hvězda ožívá. Zde je vše, co umělec tak miloval: oboustranně výhodný veřejný obraz, stříbrná barva a předtucha smrti jako hlavní poselství.

Warholovo dílo dnes na světovém trhu propagují dva obchodníci s uměním: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. První jmenovaný utratil v roce 2008 200 milionů dolarů na získání více než 15 Warholových děl. Druhý kupuje a prodává své obrazy jako vánoční přání, jen za vyšší cenu. Ale nebyli to oni, ale skromný francouzský umělecký poradce Philippe Segalot, kdo pomohl římskému znalci umění Annibale Berlinghierimu prodat „Osm Elvisů“ neznámému kupci za rekordní částku pro Warhola – 100 milionů dolarů.

8

"Pomerančový,červená, žlutá"

Autor

Mark Rothko

Země USA
Roky života 1903–1970
Styl abstraktní expresionismus

Jeden z tvůrců barevné pole malby se narodil v ruském Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v r. velká rodinažidovský lékárník. V roce 1911 emigrovali do USA. Rothko studoval na katedře umění na Yaleově univerzitě a získal stipendium, ale antisemitské nálady ho donutily studia opustit. Umělečtí kritici navzdory všemu umělce zbožňovali a muzea ho pronásledovala celý život.

Rozměr 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Christie's

První Rothkovy umělecké experimenty byly surrealistického zaměření, ale postupem času zjednodušil děj na barevné skvrny, čímž je zbavil jakékoli objektivity. Nejprve měly jasné odstíny a v 60. letech se staly hnědými a fialovými, které v době umělcovy smrti zhoustly do černé. Mark Rothko varoval před hledáním jakéhokoli smyslu v jeho obrazech. Autor chtěl říci přesně to, co řekl: pouze barva rozpouštějící se ve vzduchu a nic víc. Doporučil prohlížet díla ze vzdálenosti 45 cm, aby byl divák „vtažen“ do barvy jako do trychtýře. Pozor: nahlížení podle všech pravidel může vést k efektu meditace, tedy uvědomění si nekonečna, úplného ponoření se do sebe, postupně přichází relaxace a očista. Barva v jeho obrazech žije, dýchá a má nejsilnější vliv. emocionální dopad(říkají, že je to někdy léčivé). Umělec prohlásil: „Divák by měl při pohledu na ně plakat,“ a takové případy se skutečně staly. Podle Rothkovy teorie v tuto chvíli lidé prožívají stejnou duchovní zkušenost jako on při práci na obraze. Pokud jste to dokázali pochopit na tak jemné úrovni, nebudete překvapeni, že tato díla abstraktního umění bývají kritiky přirovnávána k ikonám.

Dílo „Oranžová, červená, žlutá“ vyjadřuje podstatu malby Marka Rothka. Jeho počáteční cena na aukci Christie’s v New Yorku je 35–45 milionů dolarů. Neznámý kupec nabídl cenu dvojnásobnou oproti odhadu. Jméno šťastného majitele obrazu, jak se často stává, není zveřejněno.

9

"triptych"

Autor

Francis Bacon

Země
Spojené království
Roky života 1909–1992
Styl expresionismus

Dobrodružství Francise Bacona, úplného jmenovce a také vzdáleného potomka velkého filozofa, začala, když se ho jeho otec zřekl, nedokázal přijmout synovy homosexuální sklony. Bacon šel nejprve do Berlína, pak do Paříže, a pak se jeho stopy po celé Evropě zamotaly. Během jeho života byla jeho díla vystavena v předních kulturních centrech světa, včetně Guggenheimova muzea a Treťjakovské galerie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's

Prestižní muzea se snažila vlastnit Baconovy obrazy, ale prvotřídní anglická veřejnost s hledáním takového umění nijak nespěchala. Legendární britská premiérka Margaret Thatcherová o něm řekla: „Muž, který maluje tyto děsivé obrazy.

Sám umělec považoval poválečné období za výchozí období ve své tvorbě. Po návratu ze služby se znovu pustil do malby a vytvořil velká mistrovská díla. Před účastí na „Triptychu, 1976“ byla Baconova nejdražší práce „Studie k portrétu papeže Inocence X“ (52,7 milionů dolarů). V „Triptychu, 1976“ umělec ztvárnil mýtickou zápletku pronásledování Oresta běsy. Orestes je samozřejmě sám Bacon a Fúrie jsou jeho muka. Více než 30 let byl obraz v soukromé sbírce a neúčastnil se výstav. Tato skutečnost mu dává zvláštní hodnotu a v důsledku toho zvyšuje náklady. Co je ale pár milionů pro znalce umění, a ještě k tomu štědrého? Roman Abramovich začal vytvářet svou kolekci v 90. letech 20. století, ve které ho výrazně ovlivnila jeho přítelkyně Dasha Zhukova, která se stala módní galeristkou v moderním Rusku. Podle neoficiálních údajů podnikatel osobně vlastní díla Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakoupená za částky přesahující 100 milionů dolarů. V roce 2008 se stal majitelem Triptychu. Mimochodem, v roce 2011 bylo získáno další cenné dílo Bacona - „Tři náčrty pro portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje říkají, že kupcem se opět stal Roman Arkadyevič.

10

"Jezírko s lekníny"

Autor

Claude Monet

Země Francie
Roky života 1840–1926
Styl impresionismus

Umělec je uznáván jako zakladatel impresionismu, který si tuto metodu „patentoval“ na svá plátna. Prvním významným dílem byl obraz „Snídaně v trávě“ ( původní verze díla Edouarda Maneta). V mládí kreslil karikatury a skutečné malbě se věnoval při svých cestách po pobřeží a pod širým nebem. V Paříži vedl bohémský způsob života a neopustil ho ani po službě v armádě.

210x100 cm
1919
cena
80,5 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Christie's

Kromě toho, že byl Monet velkým umělcem, byl také nadšený pro zahradničení a miloval divoká zvěř a květiny. V jeho krajinách je stav přírody momentální, objekty jako by byly rozmazané pohybem vzduchu. Dojem umocňují velké tahy z určité vzdálenosti se stávají neviditelnými a splývají v texturovaný, trojrozměrný obraz. V obrazech pozdního Moneta zaujímá téma vody a života v ní zvláštní místo. Ve městě Giverny měl umělec vlastní jezírko, kde pěstoval lekníny ze semínek, které mu speciálně přivezl z Japonska. Když jejich květy rozkvetly, začal kreslit. Série „Lekníny“ se skládá ze 60 děl, která umělec maloval téměř 30 let až do své smrti. Jeho zrak se věkem zhoršoval, ale nepřestával. V závislosti na větru, roční době a počasí se podoba rybníka neustále měnila a Monet chtěl tyto změny zachytit. Pečlivou prací došel k pochopení podstaty přírody. Některé z obrazů v sérii jsou uloženy v předních galeriích na světě: Národní muzeum západní umění(Tokio), Orangerie (Paříž). Verze dalšího „Jezírka s lekníny“ se dostala do rukou neznámého kupce za rekordní částku.

11

Falešná hvězda t

Autor

Jasper Johns

Země USA
Rok narození 1930
Styl pop art

V roce 1949 Jones vstoupil na designovou školu v New Yorku. Spolu s Jacksonem Pollockem, Willemem de Kooningem a dalšími je uznáván jako jeden z hlavních umělců 20. století. V roce 2012 obdržel Prezidentskou medaili svobody, nejvyšší civilní vyznamenání ve Spojených státech.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 milionů dolarů
prodáno v roce 2006
na soukromé aukci

Stejně jako Marcel Duchamp i Jones pracoval se skutečnými předměty, zobrazoval je na plátně a v sochařství plně v souladu s originálem. Pro svá díla používal jednoduché a srozumitelné předměty: pivní láhev, vlajku nebo karty. Ve filmu Falešný start není jasná kompozice. Zdá se, že umělec si hraje s divákem, často „špatně“ označuje barvy na obraze a převrací samotný koncept barvy: „Chtěl jsem najít způsob, jak barvu zobrazit, aby ji bylo možné určit jinou metodou.“ Jeho nejvýbušnější a „nejistý“ obraz podle kritiků získal neznámý kupec.

12

"Sedětaktna pohovce"

Autor

Amedeo Modigliani

Země Itálie, Francie
Roky života 1884–1920
Styl expresionismus

Modigliani byl od dětství často nemocný během horečnatého deliria, poznal svůj osud jako umělec. Studoval kresbu v Livornu, Florencii, Benátkách a v roce 1906 odešel do Paříže, kde jeho umění vzkvétalo.

65x100 cm
1917
cena
68,962 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Sotheby's

V roce 1917 se Modigliani setkal s 19letou Jeanne Hebuterne, která se stala jeho modelkou a poté manželkou. V roce 2004 se jeden z jejích portrétů prodal za 31,3 milionu dolarů, což je poslední rekord před prodejem Nude Seated on a Sofa v roce 2010. Obraz byl zakoupen neznámým kupcem za maximální cenu pro Modiglianiho v tuto chvíli. Aktivní prodej děl začal až po umělcově smrti. Zemřel v chudobě, nemocný tuberkulózou, a další den Jeanne Hebuterne, která byla v devíti měsících těhotenství, také spáchala sebevraždu.

13

"Orel na borovici"

Autor

Qi Baishi

Země Čína
Roky života 1864–1957
Styl Guohua

Zájem o kaligrafii přivedl Qi Baishi k malbě. Ve věku 28 let se stal žákem umělce Hu Qingyuan. Ministerstvo kultury Číny mu udělilo titul „Velký umělec čínského lidu“, v roce 1956 získal Mezinárodní cena mír.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci China Guardian

Qi Baishi se zajímal o ty projevy okolního světa, kterým mnozí nepřikládají důležitost, a to je jeho velikost. Muž bez vzdělání se stal profesorem a vynikajícím tvůrcem historie. Pablo Picasso o něm řekl: „Bojím se jít do vaší země, protože v Číně je Qi Baishi. Kompozice „Orel na borovici“ je uznávána jako nejvíce velké dílo umělec. Kromě plátna obsahuje dva hieroglyfické svitky. Pro Čínu představuje částka, za kterou bylo dílo zakoupeno, rekord – 425,5 milionu jüanů. Jen svitek starověkého kaligrafa Huang Tingjian se prodal za 436,8 milionů.

14

"1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford Still

Země USA
Roky života 1904–1980
Styl abstraktní expresionismus

Ve 20 letech jsem navštívil Metropolitní muzeum umění v New Yorku a byl jsem zklamán. Později se přihlásil do kurzu ve Studentské umělecké lize, ale odešel 45 minut po začátku hodiny – ukázalo se, že to „není pro něj“. První osobní výstava vyvolala ohlas, umělec našel sám sebe a s ním i uznání

Rozměr 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's

Všechna svá díla, více než 800 pláten a 1600 děl na papíře, přesto odkázal americkému městu, kde bude otevřeno muzeum pojmenované po něm. Takovým městem se stal Denver, ale samotná výstavba byla pro úřady drahá a k jejímu dokončení byla do aukce dána čtyři díla. Stillova díla se pravděpodobně nebudou znovu dražit, což předem zvýšilo jejich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ byl pro umělce prodán za rekordní částku, ačkoli odborníci předpovídali prodej maximálně za 25–35 milionů dolarů.

15

"Suprematistické složení"

Autor

Kazimír Malevič

Země Rusko
Roky života 1878–1935
Styl Suprematismus

Malevich studoval malbu na Kyjevské umělecké škole a poté na Moskevské akademii umění. V roce 1913 začal malovat abstraktní geometrické obrazy ve stylu, který nazval suprematismus (z latiny „nadvláda“).

Rozměr 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's

Obraz byl asi 50 let uchováván v amsterdamském městském muzeu, ale po 17 letech sporu s Malevichovými příbuznými jej muzeum vydalo. Umělec namaloval toto dílo ve stejném roce jako „Manifest suprematismu“, takže Sotheby’s ještě před aukcí oznámila, že se neprodá za méně než 60 milionů dolarů. soukromá sbírka. A tak se také stalo. Je lepší se na to dívat shora: postavy na plátně připomínají letecký pohled na zemi. Mimochodem, o několik let dříve titíž příbuzní vyvlastnili další „suprematistickou kompozici“ z muzea MoMA, aby ji prodali v aukci Phillips za 17 milionů dolarů.

16

"koupači"

Autor

Paul Gauguin

Země Francie
Roky života 1848–1903
Styl postimpresionismu

Do svých sedmi let žil umělec v Peru, poté se s rodinou vrátil do Francie, ale vzpomínky na dětství ho neustále hnaly k cestování. Ve Francii začal malovat a spřátelil se s Van Goghem. Strávil s ním dokonce několik měsíců v Arles, dokud mu Van Gogh během hádky neuřízl ucho.

Rozměr 93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milionů dolarů
prodáno v roce 2005
v aukci Sotheby's

V roce 1891 Gauguin zorganizoval prodej svých obrazů, aby výtěžek použil na cestu hluboko na ostrov Tahiti. Tam vytvořil díla, ve kterých je cítit jemné spojení přírody a člověka. Gauguin žil v doškové chýši a na jeho plátnech kvetl tropický ráj. Jeho manželkou byla 13letá tahitská Tehura, což umělci nezabránilo v promiskuitních vztazích. Poté, co se nakazil syfilidou, odešel do Francie. Gauguin to tam však našel přeplněné a vrátil se na Tahiti. Toto období se nazývá „druhý Tahitian“ - tehdy byl namalován obraz „Koupající se“, jeden z nejluxusnějších v jeho díle.

17

"Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech"

Autor

Henri Matisse

Země Francie
Roky života 1869–1954
Styl fauvismus

V roce 1889 utrpěl Henri Matisse záchvat apendicitidy. Když se zotavoval po operaci, matka mu koupila barvy. Matisse nejprve z nudy kopíroval barevné pohlednice, pak kopíroval díla velkých malířů, která viděl v Louvru, a na začátku 20. století přišel se stylem - fauvismem.

Rozměr 65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milionu dolarů
prodáno v roce 2009
v aukci Christie's

Obraz „Narcisy a ubrus v modré a růžové tóny» dlouho patřil Yves Saint Laurent. Po smrti návrháře přešla celá jeho umělecká sbírka do rukou jeho přítele a milence Pierra Bergera, který se ji rozhodl dát do aukce v Christie’s. Perličkou prodávané kolekce byl obraz „Narcisy a ubrus v modrých a růžových tónech“, malovaný na obyčejný ubrus místo plátna. Jako příklad fauvismu je naplněn energií barev, barvy jako by explodovaly a křičely. Ze slavné série obrazů malovaných na ubrusy je dnes toto dílo jediné, které je v soukromé sbírce.

18

"Spící dívka"

Autor

RoyiZávětří

htenstein

Země USA
Roky života 1923–1997
Styl pop art

Umělec se narodil v New Yorku a po absolvování školy odešel do Ohia, kde absolvoval umělecké kurzy. V roce 1949 Lichtenstein získal titul Master of Fine Arts. Záliba v komiksech a schopnost používat ironii z něj udělaly kultovního umělce minulého století.

Rozměr 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milionů dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Sotheby's

Jednoho dne padla Lichtensteinovi do rukou žvýkačka. Obraz z přílohy překreslil na plátno a stal se slavným. Tento příběh z jeho biografie obsahuje celé poselství pop-artu: konzum je nový bůh a v obalu od žvýkačky není o nic méně krásy než v Mona Lisa. Jeho obrazy připomínají komiksy a karikatury: Lichtenstein hotový obraz jednoduše zvětšil, nakreslil rastry, použil sítotisk a sítotisk. Obraz „Spící dívka“ patřil téměř 50 let sběratelům Beatrice a Philipu Gershovým, jejichž dědicové jej prodali v aukci.

19

"Vítězství. boogie-woogie"

Autor

Piet Mondrian

Země Nizozemí
Roky života 1872–1944
Styl neoplasticismus

Můj skutečné jméno– Cornelis – umělec se změnil na Mondriana, když se v roce 1912 přestěhoval do Paříže. Spolu s umělcem Theo van Doesburgem založil hnutí neoplasticismus. Programovací jazyk Piet je pojmenován po Mondrianovi.

Rozměr 27 x 127 cm
1944
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 1998
v aukci Sotheby's

„Nejmuzikálnější“ výtvarník 20. století se živil akvarelovými zátišími, i když proslul jako neoplastický umělec. Ve 40. letech se přestěhoval do USA a strávil tam zbytek života. Nejvíce ho inspiroval jazz a New York! Obraz „Vítězství. Boogie-Woogie" - ten nejlepší příklad. Charakteristické úhledné čtverce byly dosaženy pomocí lepicí pásky, Mondrianova oblíbeného materiálu. V Americe byl nazýván „nejslavnějším přistěhovalcem“. V šedesátých letech vydal Yves Saint Laurent světoznámé šaty Mondrian s velkým barevným kostkovaným potiskem.

20

"Složení č. 5"

Autor

VasilijKandinského

Země Rusko
Roky života 1866–1944
Styl avantgarda

Umělec se narodil v Moskvě a jeho otec pocházel ze Sibiře. Po revoluci se snažil spolupracovat se sovětskou vládou, ale brzy si uvědomil, že zákony proletariátu nebyly vytvořeny pro něj, a ne bez potíží emigroval do Německa.

Rozměr 275 x 190 cm
1911
cena
40 milionů dolarů
prodáno v roce 2007
v aukci Sotheby's

Kandinskij byl jedním z prvních, kdo zcela opustil malbu objektů, za což získal titul génia. Během nacismu v Německu byly jeho obrazy klasifikovány jako „degenerované umění“ a nebyly nikde vystaveny. V roce 1939 přijal Kandinsky francouzské občanství a v Paříži se svobodně účastnil umělecký proces. Jeho obrazy „znějí“ jako fugy, a proto se mnohým říká „kompozice“ (první byla napsána v roce 1910, poslední v roce 1939). „Kompozice č. 5“ je jedním z klíčových děl tohoto žánru: „Slovo „kompozice“ mi znělo jako modlitba,“ řekl umělec. Na rozdíl od mnoha svých následovníků plánoval, co zobrazí na obrovském plátně, jako by si psal poznámky.

21

„Studie ženy v modrém“

Autor

Fernand Léger

Země Francie
Roky života 1881–1955
Styl kubismus-postimpresionismus

Léger získal architektonické vzdělání a poté navštěvoval Ecole des Beaux-Arts v Paříži. Umělec se považoval za stoupence Cézanna, byl zastáncem kubismu a ve 20. století byl úspěšný i jako sochař.

Rozměr 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's

David Norman, prezident mezinárodního oddělení impresionismu a modernismu v Sotheby's, považuje ohromnou částku zaplacenou za „Dámu v modrém“ za zcela oprávněnou. Obraz patří do slavné Légerovy sbírky (umělec namaloval tři obrazy na stejné téma, poslední z nich je dnes v soukromých rukou - pozn. red.) a povrch plátna se dochoval v původní podobě. Sám autor toto dílo předal galerii Der Sturm, poté skončilo ve sbírce německého sběratele moderny Hermanna Langa a nyní patří neznámému kupci.

22

„Pouliční scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Země Německo
Roky života 1880–1938
Styl expresionismus

Pro německý expresionismus se Kirchner stal ikonickou osobou. Místní úřady ho však obvinily z lpění na „degenerovaném umění“, což tragicky ovlivnilo osud jeho obrazů i život umělce, který v roce 1938 spáchal sebevraždu.

Rozměr 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milionu dolarů
prodáno v roce 2006
v aukci Christie's

Po přestěhování do Berlína Kirchner vytvořil 11 skic pouličních scén. Inspiroval ho ruch a nervozita velkoměsta. Na obraze, prodaném v roce 2006 v New Yorku, je úzkostný stav umělce obzvláště silně cítit: lidé na berlínské ulici připomínají ptáky - půvabné a nebezpečné. Bylo to poslední dílo ze slavné série prodané v aukci, zbytek je uložen v muzeích. V roce 1937 zacházeli nacisté s Kirchnerem tvrdě: 639 jeho děl bylo odstraněno z německých galerií, zničeno nebo prodáno do zahraničí. Umělec to nemohl přežít.

23

"Výletník"tanečník"

Autor

Edgar Degas

Země Francie
Roky života 1834–1917
Styl impresionismus

Historie Degase jako umělce začala jeho prací jako opisovač v Louvru. Snil o tom, že se stane „slavným a neznámým“, a nakonec se mu to podařilo. Na konci svého života, hluchý a slepý, 80letý Degas nadále navštěvoval výstavy a aukce.

Rozměr 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milionů dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Sotheby's

"Baleríny pro mě vždy byly jen záminkou k zobrazení látek a zachycení pohybu," řekl Degas. Zdá se, že scény ze života tanečnic byly špehovány: dívky pro umělce nepózují, ale prostě se stávají součástí atmosféry zachycené Degasovým pohledem. „Resting Dancer“ byl prodán za 28 milionů $ v roce 1999 a o necelých 10 let později byl koupen za 37 milionů $ – dnes je to nejdražší dílo umělce, jaké kdy bylo dáno do aukce. Degas rámům věnoval velkou pozornost, sám je navrhl a zakázal je měnit. Zajímalo by mě, jaký rám je nainstalován na prodávaném obrazu?

24

"Malování"

Autor

Joan Miro

Země Španělsko
Roky života 1893–1983
Styl abstraktní umění

Během občanská válka ve Španělsku byl umělec na straně republikánů. V roce 1937 uprchl před fašistickým režimem do Paříže, kde žil v chudobě se svou rodinou. V tomto období Miro namaloval obraz „Pomoc Španělsku!“, čímž upozornil celý svět na dominanci fašismu.

Rozměry 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
v aukci Sotheby's

Druhý název obrazu je „Modrá hvězda“. Umělec jej namaloval ve stejném roce, kdy oznámil: „Chci zabít malbu“ a nemilosrdně se posmíval plátnům, škrábal barvu hřebíky, lepil peří na plátno, pokrýval díla odpadky. Jeho cílem bylo vyvrátit mýty o záhadě malby, ale když se s tím Miro vyrovnal, vytvořil svůj vlastní mýtus - surrealistickou abstrakci. Jeho „Obraz“ patří do cyklu „obrazů snů“. V aukci o něj bojovali čtyři kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyřešil a „Obraz“ se stal nejdražším malířovým obrazem.

25

"Modrá růže"

Autor

Yves Klein

Země Francie
Roky života 1928–1962
Styl monochromatická malba

Umělec se narodil do malířské rodiny, ale studoval orientální jazyky, navigaci, řemeslo zlacení rámů, zen buddhismus a mnoho dalšího. Jeho osobnost a drzé dovádění byly mnohokrát zajímavější než monochromní obrazy.

Rozměry 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milionu dolarů
prodáno v roce 2012
na aukci Christie's

První výstava jednobarevných žlutých, oranžových a růžových děl zájem veřejnosti nevzbudila. Klein se urazil a příště představil 11 stejných pláten, natřených ultramarínem smíchaným se speciální syntetickou pryskyřicí. Tuto metodu si dokonce nechal patentovat. Barva vešla do historie jako „mezinárodní Kleinova modrá“. Umělec také prodával prázdnotu, vytvářel obrazy vystavováním papíru dešti, zapalováním kartonu, otiskováním lidského těla na plátno. Jedním slovem, experimentoval jsem, jak nejlépe jsem mohl. K vytvoření „Blue Rose“ jsem použil suché pigmenty, pryskyřice, oblázky a přírodní houbu.

26

„Při hledání Mojžíše“

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Země Spojené království
Roky života 1836–1912
Styl neoklasicismus

Sám sir Lawrence přidal ke svému příjmení předponu „alma“, aby tak učinil umělecké katalogy objevit se jako první. V Viktoriánská Anglie jeho obrazy byly tak žádané, že umělec získal rytířský titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milionů dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's

Hlavním tématem Alma-Tademovy tvorby byla antika. Ve svých obrazech se snažil do nejmenších detailů vykreslit éru římské říše, prováděl proto dokonce archeologické vykopávky na Apeninském poloostrově a ve svém londýnském domě reprodukoval historický interiér těchto let. Dalším zdrojem inspirace se pro něj stala mytologická témata. Umělec byl za svého života velmi žádaný, ale po jeho smrti byl rychle zapomenut. Nyní zájem ožívá, o čemž svědčí cena obrazu „Hledá se Mojžíš“, která je sedmkrát vyšší, než předprodejní odhad.

27

„Portrét spícího nahého úředníka“

Autor

Lucian Freud

Země Německo,
Spojené království
Roky života 1922–2011
Styl figurativní malba

Umělec je vnukem Sigmunda Freuda, otce psychoanalýzy. Po nastolení fašismu v Německu jeho rodina emigrovala do Velké Británie. Freudova díla jsou in Londýnské muzeum Wallace Collection, kde dosud žádný současný umělec nevystavoval.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2008
v aukci Christie's

Zatímco módní umělci 20. století vytvářeli pozitivní „barevné skvrny na zdi“ a prodávali je za miliony, Freud maloval extrémně naturalistické obrazy a prodával je za ještě více. "Zachycuji výkřiky duše a utrpení blednoucího těla," řekl. Kritici věří, že toto vše je „dědictvím“ Sigmunda Freuda. Obrazy byly tak aktivně vystavovány a úspěšně prodávány, že odborníci začali pochybovat: mají hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spícího úředníka, prodaný v aukci, podle Sunu koupil znalec krásy a miliardář Roman Abramovič.

28

"Housle a kytara"

Autor

Xjeden Gris

Země Španělsko
Roky života 1887–1927
Styl kubismus

Narodil se v Madridu, kde vystudoval Školu umění a řemesel. V roce 1906 se přestěhoval do Paříže a vstoupil do okruhu nejvlivnějších umělců té doby: Picassa, Modiglianiho, Braqueho, Matisse, Légera a spolupracoval také se Sergejem Diaghilevem a jeho souborem.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milionů dolarů
prodáno v roce 2010
v aukci Christie's

Gris se podle svých vlastních slov zabýval „planární barevnou architekturou“. Jeho obrazy jsou precizně promyšlené: nezanechal jediný náhodný tah, díky čemuž je kreativita podobná geometrii. Umělec vytvořil svou vlastní verzi kubismu, ačkoli velmi respektoval Pabla Picassa, zakladatele hnutí. Nástupce mu dokonce věnoval své první dílo v kubistickém stylu „Pocta Picassovi“. Obraz „Housle a kytara“ je v umělcově díle uznáván jako vynikající. Během svého života byl Gris slavný a oblíbený u kritiků a uměleckých kritiků. Jeho díla jsou vystavována v největších světových muzeích a jsou uchovávána v soukromých sbírkách.

29

"PortrétEluardova pole"

Autor

Salvador Dalí

Země Španělsko
Roky života 1904–1989
Styl surrealismus

"Surrealismus jsem já," řekl Dalí, když byl vyloučen ze surrealistické skupiny. Postupem času se stal nejznámějším surrealistickým umělcem. Dalího práce je všude, nejen v galeriích. Byl to například on, kdo vymyslel obal pro Chupa Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milionu dolarů
prodáno v roce 2011
v aukci Sotheby's

V roce 1929 přijel básník Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštívit velkého provokatéra a rváče Dalího. Setkání bylo začátkem milostného příběhu, který trval více než půl století. Během této historické návštěvy byl namalován obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil jsem, že mi byla svěřena zodpovědnost zachytit tvář básníka, z jehož Olympu jsem ukradl jednu z múz,“ řekl umělec. Než se setkal s Galou, byl panna a byl znechucen při pomyšlení na sex se ženou. Milostný trojúhelník existoval až do Eluardovy smrti, po které se z něj stal duet Dali-Gala.

30

"Výročí"

Autor

Marc Chagall

Země Rusko, Francie
Roky života 1887–1985
Styl avantgarda

Moishe Segal se narodil ve Vitebsku, ale v roce 1910 emigroval do Paříže, změnil si jméno a sblížil se s předními avantgardními umělci té doby. Ve 30. letech 20. století během uchopení moci nacisty odešel s pomocí amerického konzula do Spojených států. Do Francie se vrátil až v roce 1948.

Rozměr 80 ​​x 103 cm
1923
cena
14,85 milionu dolarů
prodáno 1990
na aukci Sotheby's

Obraz „Výročí“ je uznáván jako jeden z nejlepší díla umělec. Obsahuje všechny rysy jeho díla: fyzikální zákony světa jsou vymazány, v kulisách měšťáckého života je zachován pocit pohádky a v centru děje je láska. Chagall nečerpal lidi ze života, ale pouze z paměti nebo představ. Obraz „Výročí“ zachycuje samotného umělce a jeho manželku Belu. Obraz byl prodán v roce 1990 a od té doby se nedražil. Zajímavé je, že New York Museum of Modern Art MoMA sídlí přesně to samé, jen pod názvem „Narozeniny“. Mimochodem, to bylo napsáno dříve - v roce 1915.

připravil projekt
Taťána Palašová
hodnocení bylo sestaveno
podle seznamu www.art-spb.ru
časopis tmn č. 13 (květen–červen 2013)

Velké mezinárodní aukce stále více zapojují současné ruské umělce do aukcí poválečného a současného umění. V únoru 2007 uspořádala Sotheby’s první a téměř senzační specializovanou aukci ruského současného umění, která přinesla 22 aukčních rekordů. "Artguide" se rozhodl zjistit, kdo z našich současných umělců nasbíral nejvíce velké částky na mezinárodních aukcích a poté, co sestavil 10 nejdražších žijících ruských umělců na základě výsledků aukčního prodeje, objevil některé zajímavé vzory. Všechny prodejní ceny jsou založeny na datech aukční síně a zahrnují prémii kupujícího.

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky. Noční fitness. Fragment. S laskavým svolením autorů (www.dubossarskyvinogradov.com)

O tom, kdo přesně se stal lídrem aukčního klání, samozřejmě nemohlo být pochyb: grandiózního „Brouka“ Ilji Kabakova, prodaného v únoru 2008 u Phillips de Pury za téměř 3 miliony liber, si pravděpodobně pamatuje každý, kdo se zajímá o současné umění. Promyšlenou intonaci v uměleckohistorickém a tržním výkladu získala i vtipná dětská říkanka, jejíž text je napsán na dřevěné desce broučkem: „Můj brouček se vyloupá, skáče, cvrliká, nechce vlézt do moje sbírka“ – to metaforicky znamená vášeň sběratele moderního umění pro stejné broučí smlouvání. (Verš citovaný Kabakovem, napsaný architektkou A. Maslennikovou, amatérskou básnířkou z Voroněže, byl publikován v dětské sbírce básní, říkanek a hádanek „Mezi létem a zimou“, vydané v roce 1976 nakladatelstvím „Dětská literatura“. “ - a Kabakov ilustroval tuto knihu Pravda, ten brouk v jeho černobílých ilustracích nebyl).

Je třeba dodat, že pokud bychom nedělali 10 nejdražších žijících umělců, ale 10 jejich nejdražších umělců drahá práce, pak by Kabakovovy obrazy obsadily první tři místa v tomto seznamu. Tedy tři nejdražší díla žijícího ruského umělce patří jemu – kromě „Brouka“ to jsou „Luxusní pokoj“ 1981 (Phillips de Pury, Londýn, 21. června 2007, 2,036 milionu liber) a „Vacation č. 10” 1987 (Phillips de Pury Londýn, 14. dubna 2011, 1,497 milionu liber). Velkorysý Kabakov navíc „dal“ další rekord vídeňské aukci Dorotheum – před rokem, 24. listopadu 2011, tam putoval obraz „Na univerzitě“ za 754,8 tisíc € a stal se nejdražším dílem současnosti. umění, které se kdy prodalo na této aukci.

Stříbrného medailistu pravděpodobně mnozí také snadno pojmenují - je to Eric Bulatov, jehož plátno „Sláva KSSS“ bylo pro umělce prodáno za rekordní částku na stejné aukci Phillips de Pury jako Kabakovův „Brouk“.

Ale třetí místo nonkonformního Jevgenije Čubarova, jehož pozdní dílo „Untitled“ získal Phillips de Pury za 720 tisíc liber v červnu 2007, by se dalo nazvat překvapením, nebýt toho, že o pár měsíců dříve, v únoru to samé Čubarov vzbudil senzaci již v londýnské Sotheby's na specializované aukci ruského současného umění, kde se jeho dílo se stejným názvem (nebo spíše bez něj) prodalo za 288 tisíc liber (s horním odhadem 60 liber). tisíc), nejen že porazil předpokládaný top lot této aukce, Bulatovův obraz „Revoluce – Perestrojka“ (prodejní cena 198 tisíc liber), ale stal se také nejdražším dílem žijícího ruského umělce té doby. Mimochodem, tady je ironie kolísání směnného kurzu: v listopadu 2000 se polyptych Grisha Bruskina prodal v New Yorku za 424 tisíc dolarů a poté v librách šterlinků to bylo 296,7 tisíc liber a v únoru 2007, kdy byl nainstalován Čubarovův první rekord je již jen 216,6 tisíc liber.

Častými a poměrně úspěšnými losy jsou díla vítězů čtvrtého místa Vitalyho Komara a Alexandra Melamida Západní aukce, ačkoli jejich odhady jen zřídka přesahují 100 tisíc liber, druhým nejdražším dílem dua je „The Yalta Conference. The Judgment of Paris" byl prodán na Macdougallově aukci v roce 2007 za 184,4 tisíce liber. Je ale třeba vzít v úvahu, že obraz, který jim vynesl čtvrté místo, patří k poměrně raným dílům, která se na aukci objevují jen zřídka a že byl vystaven v roce 1976 na první (a velmi významné) zahraniční výstavě Komara a Melamida v Ronald Feldman Gallery v New Yorku.

Po Komarovi a Melamidovi se na aukcích pravidelně drží Oleg Vasiliev a Semjon Faibisovič vysoká laťka. Vasiliev byl v tom neobvyklém třetí úspěšná aukce Phillips de Pury 2008, který přinesl desky Iljovi Kabakovovi a Eriku Bulatovovi, a Faibisovičovi - čtvrtému. Poté se Vasilievův obraz „Variace na téma obálky časopisu „Ogonyok“ z roku 1980 prodal za 356 tisíc ₤ s odhadem 120 tisíc ₤ a „Další pohled na Černé moře“ od Faibisoviče z roku 1986 se prodal za 300,5 tisíc £ s odhadem 120 tisíc ₤ Odhad 60-80 tisíc £ Díla obou umělců často dosahují v aukci šestimístné částky.

Pravda, nebyli to rekordní „vojáci“, kteří Faibisovichovi přinesli slávu na aukci, ale obraz „Krása“, prodaný v Sotheby’s 12. března 2008 – to byla druhá aukce aukční síň současné ruské umění, kromě moskevské aukce v roce 1988. Obraz (jiný název je „První máj“) pak vyšel na 264 tisíc liber s odhadem 60-80 tisíc liber mezi kupci o něj. Další obraz od Faibisoviče „Na Moskevské ulici“ na této aukci dvakrát překonal odhad a byl prodán za 126 tisíc liber Dodáváme, že podle portálu Artprice je jediný Semyon Faibisovich ruští umělci, zařazený mezi 500 nejprodávanějších v letech 2011-2012.

Totéž lze říci o Olegu Tselkovovi, který zaujímá osmé místo v top 10. Již před půl stoletím našel svůj styl a téma, uznávaný a autoritativní umělec, pravidelně zásobuje aukce svými fluorescenčními kulatými obličeji, které mají nepřetržitý úspěch. Druhý nejdražší Tselkovův obraz, „Pět tváří“, byl prodán v červnu 2007 v MacDougall's za 223,1 tisíce liber, třetí, „Dva s brouky“, byl prodán v listopadu téhož roku ve stejné aukci (MacDougall's vždy klade do aukce několik Tselkovů různého cenového rozpětí) za 202,4 tisíc liber.

Grisha Bruskin hraje zvláštní roli v aukční historii ruského současného umění od roku 1988, s aukcí Moskevské Sotheby's s názvem Ruská avantgarda a sovětské současné umění, kde byl jeho „Základní lexikon“ prodán za senzačních 220 tisíc liber, 12krát. vyšší odhad. Přibližně totéž, a možná ještě senzačnější, se stalo s polyptychem „Logia. Part I“ v roce 2000 v Christie’s v New Yorku: polyptych vyšel na 424 tisíc dolarů, čímž překonal horní odhad 21 (!)krát – to samo o sobě lze považovat za jakýsi rekord. S největší pravděpodobností je tento mimořádný nákup způsoben nejen významem Bruskinova jména jako hrdiny legendární moskevské aukce Sotheby’s, protože žádný jiný aukční prodej Bruskina se těmto částkám ani nepřibližuje.

Cena Oscara Rabina nekolísá, ale neustále a velmi znatelně roste, zejména u děl sovětského období - všechna nejdražší díla tohoto mistra prodávaná v aukci byla namalována koncem 50. let - začátkem 70. let. Jsou to (kromě jeho rekordního "Socialist City") "Baths (Smell the Cologne "Moscow", 1966, Sotheby's, New York, 17. dubna 2007, 336 tisíc $) a "Violin in the Graveyard" (1969, Macdougall's, Londýn, 27. listopadu 2006, 168,46 GBP).

První desítku doplňují zástupci více než mladší generace— Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, jejichž nejdražší obrazy byly prodány u Phillips de Pury (druhý nejdražší je „The Last Butterfly“, 1997, Phillips de Pury, New York, 181 tisíc dolarů). Tito umělci obecně pokračují v trendu, který je zcela jasně patrný v žebříčku nejdražších obrazů žijících umělců. Promluvíme si o tom trochu níže, ale nyní je zde konečně seznam těch většiny drahá dílažijící ruští umělci.

Top 10 děl žijících ruských umělců

1. Ilja Kabakov (nar. 1933). Bug. 1982. Dřevo, smalt. 226,5 x 148,5. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 28. února 2008. Odhadovaná cena 1,2 až 1,8 milionu liber.

2. Erik Bulatov (nar. 1933). Sláva KSSS. 1975. Olej na plátně. 229,5 x 229. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 28. února 2008. Odhadovaná cena 500-700 tisíc liber.

3. Jevgenij Chubarov (nar. 1934). Bez názvu. 1994. Olej na plátně. 300 x 200. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 22. června 2007. Odhadovaná cena 100-150 tisíc liber.

4. Vitalij Komar (nar. 1943) a Alexander Melamid (nar. 1945). Setkání Solženicyna a Bella na Rostropovičově dači. 1972. Olej na plátně, koláž, zlatá fólie. 175 x 120. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 23. dubna 2010. Odhadovaná cena 100-150 tisíc £ 657,25 tisíc.

5. Oleg Vasiliev (nar. 1931). Před západem slunce. 1990. Olej na plátně. 210 x 165. Aukce Sotheby’s, Londýn, 12. března 2008. Odhadovaná cena 200-300 tisíc £ 468,5 tisíc.

6. Semjon Faibisovič (nar. 1949). Vojáci. Ze série „Stanice“. 1989. Olej na plátně. 285,4 x 190,5. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 13. října 2007. Odhadovaná cena 40-60 tisíc liber.

8. Oleg Tselkov (nar. 1934). Chlapec s balónky. Olej na plátně. 103,5 x 68,5. MacDougallova aukce, Londýn, 28. listopadu 2008. Odhadovaná cena 200-300 tisíc liber. Prodejní cena 238,4 tisíc.

9. Oscar Rabin (nar. 1928). City and Moon (socialistické město). 1959. Olej na plátně. 90 x 109. Aukce Sotheby’s, New York, 15. dubna 2008. Odhadovaná cena 120–160 tisíc $ 337 tisíc $ (171,4 GBP při směnném kurzu dolaru k libře k dubnu 2008).

10. Alexander Vinogradov (nar. 1963) a Vladimir Dubossarsky (nar. 1964). Noční trénink. 2004. Olej na plátně. 194,9 x 294,3. Aukce Phillips de Pury & Company, Londýn, 22. června 2007. Odhadovaná cena 15-20 tisíc liber.

Je známo, že aukční ceny jsou iracionální věcí a nelze podle nich posuzovat skutečnou roli a význam umělce v uměleckém procesu. Ale z nich az nejvyšších partií lze zhruba soudit sběratelské preference. co jsou zač? K zodpovězení této otázky nemusíte být odborníkem. Jsou zřejmé. Za prvé, všichni umělci (snad kromě Alexandra Vinogradova a Vladimira Dubossarského) jsou již léta „živými klasiky“, a to velmi úctyhodnými. Za druhé, téměř u každého z nich nebyly rekordy vytvořeny prací posledních letech, ale mnohem dříve, tedy vzor „čím starší, tím lepší“ je zde relevantní. Za třetí, bez výjimky jsou všechna díla z top 10 malbami na stojanech. Za čtvrté, toto jsou všechny obrázky velkého a velmi velká velikost. Pouze „Město a Měsíc“ od Oscara Rabina a „Chlapec s balónky“ Olega Tselkova lze v tomto ohledu považovat za víceméně „standardní“ všechny ostatní jsou na výšku (ani na šířku) mnohem větší než lidská výška . Konečně pro všechny tyto umělce je téma sovětské (zejména nonkonformní) minulosti tak či onak aktuální, v mnoha případech akcentované v jejich dílech. Zdá se, že naši sběratelé prožívají akutní nostalgii právě po této sovětské minulosti (je dobře známo, že právě ruští sběratelé nakupují ruské umění na Západě).

Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky, mladší než ostatní lídři aukčního prodeje, se poněkud tvrdošíjně snaží vymanit se z desítek drsných nonkonformistů, ale to je jen na první pohled. Ve skutečnosti, pokud si představíte, která z generací následujících po Kabakovovi, Bulatově, Rabinovi, Vasiljevovi, Cselkovovi může nejlépe splňovat výše uvedená kritéria pro nákup (velké malířské stojany, předělávky sovětských žánrů, motivů a stylistiky), pak se to pravděpodobně změní. být Vinogradov a Dubossarskij, hodní dědici mistrů předchozích desetiletí. Alespoň soudě podle aukčního prodeje.

Umělecké noviny Rusko představuje hodnocení: nejdražší žijící ruští umělci. Pokud jste si stále jisti, že na západní scéně nebyli žádní ruští umělci, jsme připraveni s tím polemizovat. Jazyk čísel.

Podmínky byly jednoduché: každý žijící umělec mohl být zastoupen pouze jedním, jeho nejdražším dílem. Při sestavování ratingu byly zohledněny nejen výsledky veřejných aukcí, ale také nejsledovanější soukromé prodeje. Autoři ratingu se řídili zásadou „když se něco prodává nahlas, tak to někdo potřebuje“, a proto ocenili práci marketérů a tiskových manažerů umělců, kteří přinesli veřejnosti rekordní soukromé prodeje. Důležitá poznámka: rating je založen výhradně na finančních ukazatelích; kdyby vycházel z výstavní činnosti umělců, vypadal by poněkud jinak. Externí zdroje zdroje byly použity pro analýzu Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com A Artinvestment.ru.

Jako měna pro světové hodnocení byl zvolen americký dolar; jako ekvivalent tržeb ruských umělců byla brána britská libra (protože 90 % domácích tržeb se uskutečnilo v Londýně v této měně). Zbývajících 10 % děl prodaných v amerických dolarech a eurech bylo přepočítáno směnným kurzem v době transakce, v důsledku čehož se některé pozice změnily. Kromě skutečných nákladů na dílo byly sbírány údaje o celkové kapitalizaci umělců (počet nejlepších děl prodaných v aukci za všechny roky), o místě současného umělce v žebříčku umělců všech dob, na místo nejdražšího díla účastníka ze všech prodaných děl jiných autorů a také o národnosti a zemi bydliště. Statistiky opakovaných prodejů každého umělce obsahují také důležité informace jako objektivní ukazatel investic
přitažlivost.

Loňský rok 2013 výrazně změnil pozici současných umělců v mezinárodním žebříčku prodejnosti. Z 50 nejdražších uměleckých děl minulé sezóny se prodalo 16 moderních - číslo záznamu(Pro srovnání, v letech 2010 až 2012 se prodalo 17 děl, pouze jeden prodej ve 20. století). Poptávka po žijících umělcích je zčásti totožná s poptávkou po veškerém současném umění, zčásti s cynickým chápáním, že kapitalizace majetku po jejich smrti vždy vzroste.

Mezi ruští účastníci bratři se ukázali jako nejslušnější Sergeji A Alexej Tkačev(nar. 1922 a 1925), nejmladší - Anatolij Osmolovský(nar. 1969). Otázkou je, kdo bude nový Jean-Michel Basquiat, při otevření. V prodejích našich umělců jsou vidět jasné třídy kupujících: lídry kupují zahraniční sběratelé a ruští oligarchové, místa od 10. do 30. místa obstarávají sběratelé emigrantů a podmíněné dno top 50 je naše budoucnost, mladí sběratelé kteří vstoupili na trh s „novými » penězi.

1. Ilja Kabakov
Zdá se, že obecně je hlavním ruským umělcem (což nebrání Kabakovovi, který se narodil v Dněpropetrovsku, aby se označil za Ukrajince), zakladatelem moskevského konceptualismu (jeden z), autorem termínu a praxe „celková instalace“. Od roku 1988 žije a pracuje v New Yorku. Pracuje ve spolupráci se svou ženou Emilií Kabakovou, a proto by název měl vypadat jako „Ilja a Emilia Kabakov“, ale protože Ilja Iosifovič se stal známým dříve než Ilja a Emilia, nechť to tak zůstane. Díla jsou v Treťjakovské galerii, Ruském muzeu, Ermitáži, MoMA, Kolodzei Art Foundation(USA) atd.
Rok narození: 1933
Dílo: "Brouk". 1982
Datum prodeje: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Celková kapitalizace (GBP): 10 686 000
Místo: 1
Průměrné náklady na práci (GBP): 117 429
Počet opakovaných prodejů: 12

2. Erik Bulatov
Pomocí technik, které by se později nazývaly sociálním uměním, kombinoval ve svých dílech figurativní malbu s textem. V sovětských dobách úspěšný ilustrátor dětských knih. Od roku 1989 žije a pracuje v New Yorku a od roku 1992 v Paříži. První ruský umělec s osobní výstavou v Pompidou Center. Díla jsou uchovávána ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Pompidouova centra, Ludwigova muzea v Kolíně nad Rýnem atd. a jsou zahrnuta ve sbírkách nadace Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Jekatěrina a Vladimir Semenikhin, Igor Cukanov.
Rok narození: 1933
Dílo: „Sláva KSSS“. 1975
Datum prodeje: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Celková kapitalizace (GBP): 8 802 000
Místo: 2
Průměrná cena práce (GBP): 163 000
Počet opakovaných prodejů: 11

3. Vitalij Komar a Alexander Melamid
Tvůrci Sots Art - ironické hnutí v neoficiálním umění, které paroduje symboliku a techniky oficiality. Od roku 1978 žijí v New Yorku. Až do poloviny roku 2000 pracovali ve dvojicích. Jako umělecký projekt zorganizovali „prodej duší“ slavných umělců prostřednictvím aukce (duše Andy Warhol od té doby je ve vlastnictví moskevského umělce Alena Kirtsová). Díla jsou ve sbírkách MoMA, Guggenheimova muzea, Metropolitního muzea umění, Louvru a ve sbírkách Shalva Breus, Daria Zhukova A Roman Abramovič atd.
Rok narození: 1943, 1945
Dílo: "Setkání Solženicyna a Bölla na Rostropovičově dači." 1972
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Celková kapitalizace (GBP): 3 014 000
Místo: 7
Průměrné náklady na práci (GBP): 75 350
Počet opakovaných prodejů: 3

bývalý archiv uměleckého studia comar&melamid

4. Semjon Faibisovič
Fotorealistický umělec, který zůstává nejpreciznějším realistou i nyní, kdy se Semjon Natanovič méně zajímá o malbu než o žurnalistiku. Vystavoval na Malaya Gruzinskaya, kde si ho v roce 1985 všimli newyorští dealeři a sběratelé. Od roku 1987 pravidelně vystavuje v USA a západní Evropa. Aktivní zastánce zrušení zákona o propagaci homosexuality v Rusku. Žije a pracuje v Moskvě. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Moskevského domu fotografie, muzeí v Německu, Polsku, USA a jsou zahrnuta ve sbírkách Daria Žuková A Roman Abramovič, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Rok narození: 1949
Dílo: „Vojáci“ (ze série „Stanice“ 1989).
Datum prodeje: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Celková kapitalizace (GBP): 3 093 000
Místo: 6
Průměrná cena práce (GBP): 106 655
Počet opakovaných prodejů: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Hlavní postava první a poslední sovětské aukce Sotheby's v roce 1988, kde se jeho práce Fundamental Lexicon stala top lot (220 tisíc liber). Na pozvání německé vlády vytvořil monumentální triptych pro rekonstruovaný Reichstag v Berlíně. Vítěz Kandinského ceny v kategorii „Projekt roku“ za výstavu Čas H v Muzeu multimediálního umění. Žije a pracuje v New Yorku a Moskvě. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a Puškinova muzea. A. S. Puškina, Ludwigovo muzeum v Kolíně nad Rýnem, MoMA, Muzeum židovské kultury (New York) atd., jsou zařazeny do sbírek španělské královny Sofia, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir a Ekaterina Semenikhinovi, Miloš Forman.
Rok narození: 1945
Práce: „Logie. Část 1". 1987
Datum prodeje: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Celková kapitalizace (GBP): 720 000
místo: 15
Průměrné náklady na práci (GBP): 24 828
Počet opakovaných prodejů: 5

6. Oleg Tselkov
Jeden z nejslavnějších umělců šedesátých let začal v 60. letech a stále pokračuje v sérii obrazů znázorňujících drsné, jakoby z hlíny vytesané lidské tváře (nebo postavy), malované jasnými anilinovými barvami. Od roku 1977 žije v Paříži. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Ermitáže, Zimmerliho muzea Rutgersovy univerzity atd. a jsou zařazena do sbírek Michail Baryšnikov, Arthur Miller, Igor Cukanov. Největší soukromá sbírka Tselkovových děl v Rusku patří Jevgenij Jevtušenko.
Rok narození: 1934
Dílo: "Chlapec s balónky." 1957
Datum prodeje: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Celková kapitalizace (GBP): 4 232 000
Místo: 5
Průměrné náklady na práci (GBP): 53 570
Počet opakovaných prodejů: 14

7. Oscar Rabin
Vůdce „skupiny Lianozov“ (moskevští nonkonformní umělci 50.–60. let), organizátor skandálních Výstava buldozerů 1974. Jako první v Sovětském svazu prodával díla soukromě. V roce 1978 byl zbaven sovětské občanství. Žije a pracuje v Paříži. V roce 2006 se stal laureátem Ceny za inovaci za přínos umění. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Moskevského muzea moderního umění, Zimmerliho muzea Rutgersovy univerzity a jsou zahrnuta ve sbírkách Alexandra Glezera, Vjačeslava Kantora, Alexandra Kronika, Ivety a Tamaze Manasherových, Jevgenij Nutovič, Aslan Čechojev.
Rok narození: 1928
Dílo: „Město a Měsíc (Social
město)". 1959
Datum prodeje: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Celková kapitalizace (GBP): 5 397 000
Místo: 3
Průměrné náklady na práci (GBP): 27 964
Počet opakovaných prodejů: 45

8. Zurab Cereteli
Největší představitel již monumentálního umění. Autor pomníku Petra I. v Moskvě a pomníku Dobro vítězí nad Zlem před budovou OSN v New Yorku. Zakladatel Moskevského muzea moderního umění, prezident Ruské akademie umění, tvůrce umělecké galerie Zurab Tsereteli, která působí při výše zmíněné akademii. Sochy Zuraba Cereteliho kromě Ruska zdobí Brazílii, Velkou Británii, Gruzii, Španělsko, Litvu, USA, Francii a Japonsko.
Rok narození: 1934
Dílo: „Sen o Athosu“
Datum prodeje: 12.01.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Celková kapitalizace (GBP): 498 000
místo: 19
Průměrné náklady na práci (GBP): 27 667
Počet opakovaných prodejů: 4

9. Viktor Pivovarov
Jeden ze zakladatelů moskevského konceptualismu. Stejně jako Kabakov, vynálezce žánru koncepčních alb; jako Kabakov, Bulatov a Oleg Vasiliev - úspěšný ilustrátor dětských knih, který spolupracoval s časopisy "Murzilka" a " Vtipné obrázky" Od roku 1982 žije a pracuje v Praze. Díla jsou ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea a Puškinova muzea. A. S. Pushkina, Umělecká nadace Kolodzei(USA), ve sbírkách Vladimíra a Jekatěriny Semenikhinových, Igora Cukanova.
Rok narození: 1937
Dílo: "Triptych s hadem." 2000
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizace (GBP): 482 000
místo: 20
Průměrné náklady na práci (GBP): 17 852
Počet opakovaných prodejů: 6

10. Alexander Melamid
Polovina kreativního tandemu Komar - Melamid, která se v roce 2003 rozpadla. Spolu s Vitalijem Komarem, účastníkem Výstava buldozerů(kde zemřeli Dvojitý autoportrét, klíčové dílo Sots Art). Od roku 1978 žije a pracuje v New Yorku. O čem slavných setkání existují díla Melamida, vytvořená jím nezávisle, neexistují žádné informace.
Rok narození: 1945
Dílo: "Kardinál José Saraiva Martins." 2007
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Celková kapitalizace (GBP): 145 000
místo: 36
Průměrná cena práce (GBP): 145 000
Počet opakovaných prodejů: —

11. Francisco Infante-Arana
Majitel snad nejtěžšího seznamu výstav mezi ruskými umělci. Člen kinetické skupiny "Hnutí", v 70. letech našel vlastní verzi foto performance neboli „artefakt“ – geometrické formy integrované do přírodní krajiny.
Rok narození: 1943
Práce: "Stavba znamení." 1984
Datum prodeje: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142 400
Celková kapitalizace (GBP): 572 000
místo: 17
Průměrná cena práce (GBP): 22 000
Počet opakovaných prodejů: —

12. Vladimír Němuchin
Metafyzik. Klasik druhé vlny ruské avantgardy, člen „skupiny Lianozov“, jeden z účastníků výstavy Buldozer, kurátor (či iniciátor) významných výstav 80. let, kdy neoficiální sovět.
umění si teprve uvědomovalo samo sebe.
Rok narození: 1925
Dílo: "Nedokončený solitaire." 1966
Datum prodeje: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Celková kapitalizace (GBP): 4 338 000
Místo: 4
Průměrná cena práce (GBP): 36 454
Počet opakovaných prodejů: 26

13. Vladimír Jankilevskij
Surrealista, jedno z hlavních jmen poválečného moskevského neoficiálního umění, tvůrce monumentálních filozofických polyptychů.
Rok narození: 1938
Dílo: „Triptych č. 10. Anatomie duše. II." 1970
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Celková kapitalizace (GBP): 754 000
místo: 14
Průměrná cena práce (GBP): 12 780
Počet opakovaných prodejů: 7

14. Alexander Vinogradov a Vladimir Dubossarsky
Scénický projekt Obrazy na zakázku, kterou začali v beznadějných 90. letech pro malbu, dostala v 2000 to, co si zasloužila. Duet si oblíbili sběratelé a jeden obraz skončil ve sbírce Centra Pompidou.
Rok narození: 1963, 1964
Práce: "Noční fitness". 2004
Datum prodeje: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizace (GBP): 1 378 000
místo: 11
Průměrná cena práce (GBP): 26 500
Počet opakovaných prodejů: 4

15. Sergej Volkov
Jeden z hrdinů perestrojkového umění, známý svými expresivními obrazy s promyšlenými výroky. Sovětský účastník aukce Sotheby's v roce 1988.
Rok narození: 1956
Práce: „Dvojité vidění.
triptych"
Datum prodeje: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Celková kapitalizace (GBP): 777 000
Místo: 12
Průměrné náklady na práci (GBP): 38 850
Počet opakovaných prodejů: 4

16. AES + F (Taťána Arzamasová, Lev Evžovič, Jevgenij Svjatskij, Vladimir Fridkes)
Projekty AES se vyznačovaly dobrou prezentací v devadesátých letech minulého století, a proto zůstaly v paměti. Nyní vyrábějí velké animované nástěnné malby, které se vysílají na desítkách obrazovek.
Rok narození: 1955, 1958, 1957, 1956
Dílo: "Válečník č. 4"
Datum prodeje: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Celková kapitalizace (GBP): 305 000
místo: 27
Průměrná cena práce (GBP): 30 500
Počet opakovaných prodejů: —

17. Lev Tabenkin
Sochař a malíř se sochařskou vizí, jako by své hrdiny tesal z hlíny.
Rok narození: 1952
Práce: " Jazzový orchestr" 2004
Datum prodeje: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Celková kapitalizace (GBP): 263 000
Místo: 28
Průměrná cena práce (GBP): 26 300
Počet opakovaných prodejů: 7

18. Michail (Miša Šajevič) Brusilovský
Sverdlovský surrealista, autor smysluplných alegorií.
Rok narození: 1931
Práce: "Fotbal". 1965
Datum prodeje: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Celková kapitalizace (GBP): 133 000
Místo: 38
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 167
Počet opakovaných prodejů: —

19. Olga Bulgáková
Jedna z hlavních postav inteligenčního „karnevalového“ malování Brežněvovy éry. Člen korespondent
Ruská akademie umění.
Rok narození: 1951
Práce: „Sen o červené
pták." 1988
Datum prodeje: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Celková kapitalizace (GBP): 219 000
Místo: 31
Průměrná cena práce (GBP): 36 500
Počet opakovaných prodejů: —

20. Alexandr Ivanov
Abstraktní umělec, který je známý především jako obchodník, sběratel a tvůrce muzea Faberge v Baden-Badenu (Německo).
Rok narození: 1962
Dílo: "Láska". 1996
Datum prodeje: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Celková kapitalizace (GBP): 201 000
místo: 33
Průměrné náklady na práci (GBP): 50 250
Počet opakovaných prodejů: —

21. Ivan Čujkov
Nezávislé křídlo moskevského obrazového konceptualismu. Autor série obrazů-objektů Okna. Nějak v 60. letech všechny obrazy spálil, proto jsou galeristé dodnes smutní.
Rok narození: 1935
Dílo: "Bez názvu". 1986
Datum prodeje: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Celková kapitalizace (GBP): 1 545 000
místo: 10
Průměrné náklady na práci (GBP): 36 786
Počet opakovaných prodejů: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
V mládí člen skupiny Mukhomor, která se nazývala „otci „nové vlny“ v Sovětském svazu“ -
z dobrého důvodu; s nástupem tvůrčí zralosti, účastník benátského bienále a Kasselu
documenta. Výzkumník a znalec vizuálu v sovětské základní kultuře.
Rok narození: 1958
Produkt: "Perdo-K-62M"
Datum prodeje: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Celková kapitalizace (GBP): 430 000
Místo: 22
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 632
Počet opakovaných prodejů: 2

23. Natalja Nesterová
Jedna z hlavních uměleckých hvězd brežněvovské stagnace. Oblíbený sběrateli pro svůj texturovaný malířský styl.
Rok narození: 1944
Dílo: „Mlynář a jeho
syn". 1969
Datum prodeje: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Celková kapitalizace (GBP): 1 950 000
místo: 9
Průměrné náklady na práci (GBP): 20 526
Počet opakovaných prodejů: 15

24. Maxim Kantor
Expresionistický malíř, který v roce 1997 vystupoval v ruském pavilonu na Bienále v Benátkách - dále publicista a spisovatel, autor filozofického a satirického románu Výukový program kreslení o spletitosti ruského uměleckého světa.
Rok narození: 1957
Dílo: "Struktura demokracie." 2003
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Celková kapitalizace (GBP): 441 000
místo: 21
Průměrné náklady na práci (GBP): 44 100
Počet opakovaných prodejů: 2

25. Andrey Sidersky
Vytváří obrazy ve stylu psy-artu, který vymyslel. Přeložil díla Carlose Castanedy a Richarda Bacha do ruštiny.
Rok narození: 1960
Dílo: "Triptych"
Datum prodeje: 12.04.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Celková kapitalizace (GBP): 102 000
místo: 42
Průměrná cena práce (GBP): 51 000
Počet opakovaných prodejů: —

26. Valerij Košljakov
Známý pro obrazy s architektonickými motivy. Největší představitel „jihoruské vlny“. Často používá lepenkové krabice, tašky a pásky. První výstava s jeho účastí se konala v veřejné WC v Rostově na Donu v roce 1988.
Rok narození: 1962
Dílo: "Versailles". 1993
Datum prodeje: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Celková kapitalizace (GBP): 346 000
místo: 26
Průměrné náklady na práci (GBP): 21 625
Počet opakovaných prodejů: 8

27. Alexej Sundukov
Lakonické, olověné barevné malby o „ olověné ohavnosti» každodenní ruský život.
Rok narození: 1952
Dílo: "Esence bytí." 1988
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Celková kapitalizace (GBP): 255 000
místo: 29
Průměrná cena práce (GBP): 25 500
Počet opakovaných prodejů: 1

28. Igor Novikov
Patří ke generaci moskevských nonkonformních umělců konce 80. let.
Rok narození: 1961
Dílo: "Kremlská snídaně aneb Moskva na prodej." 2009
Datum prodeje: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Celková kapitalizace (GBP): 397 000
místo: 24
Průměrné náklady na práci (GBP): 15 880
Počet opakovaných prodejů: 3

29. Vadim Zacharov
Archivář moskevského konceptualismu. Autor spektakulárních instalací na hluboká témata zastupoval Rusko v Benátkách
dvouletý
Rok narození: 1959
Dílo: "Baroko". 1986-1994
Datum prodeje: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Celková kapitalizace (GBP): 243 000
místo: 30
Průměrná cena práce (GBP): 20 250
Počet opakovaných prodejů: —

30. Jurij Krásný
Autor umělecké programy pro děti se speciálními potřebami.
Rok narození: 1925
Práce: "Kuřák"
Datum prodeje: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59 055
Celková kapitalizace (GBP): 89 000
místo: 44
Průměrné náklady na práci (GBP): 11 125
Počet opakovaných prodejů: 8

31. Sergej a Alexej Tkačevovi
Klasici pozdního sovětského impresionismu, studenti Arkadije Plastova, proslulého svými obrazy ze života ruské vesnice.
Rok narození: 1922, 1925
Práce: "V terénu." 1954
Datum prodeje: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Celková kapitalizace (GBP): 428 000
místo: 23
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 526
Počet opakovaných prodejů: 4

32. Světlana Kopystyanskaja
Známý pro instalace z obrazy. Po moskevské aukci Sotheby's v roce 1988 působí v zahraničí.
Rok narození: 1950
Práce: "Přímořská krajina"
Datum prodeje: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Celková kapitalizace (GBP): 202 000
Místo: 32
Průměrné náklady na práci (GBP): 22 444
Počet opakovaných prodejů: 2

33. Boris Orlov
Sochař blízký sociálnímu umění. Je proslulý svými pracemi v ironickém „imperiálním“ stylu a mistrovským řemeslným zpracováním bronzových bust a kytic.
Rok narození: 1941
Práce: "Námořník". 1976
Datum prodeje: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Celková kapitalizace (GBP): 174 000
Místo: 34
Průměrná cena práce (GBP): 17 400
Počet opakovaných prodejů: 1

34. Vjačeslav Kalinin
Autor expresivních obrazů ze života městských nižších vrstev a pijácké bohémy.
Rok narození: 1939
Umělecké dílo: „Autoportrét se závěsným kluzákem“
Datum prodeje: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Celková kapitalizace (GBP): 766 000
místo: 13
Průměrné náklady na práci (GBP): 12 767
Počet opakovaných prodejů: 24

35. Jevgenij Semenov
Známý pro svou sérii fotografií s pacienty s Downovou chorobou, kteří hrají role evangelijních postav.
Rok narození: 1960
Dílo: "Srdce". 2009
Datum prodeje: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizace (GBP): 49 000
místo: 48
Průměrná cena práce (GBP): 49 000
Počet opakovaných prodejů: —

36. Jurij Cooper
Proslavil se nostalgickými plátny se starými předměty z domácnosti. Autor hry Dvanáct obrazů ze života umělce, inscenované v Moskevském uměleckém divadle. A.P. Čechov.
Rok narození: 1940
Práce: „Okno. Dassa Street, 56." 1978
Datum prodeje: 06.09.2010
Cena (GBP)1: 49 250
Celková kapitalizace (GBP): 157 000
místo: 35
Průměrné náklady na práci (GBP): 2 754
Počet opakovaných prodejů: 14

37. Alexandr Kosolapov
Socialistický umělec, jehož dílo se stalo terčem nejrůznějších útoků. Během veletrhu Art Moscow 2005 jedno z jeho děl zničil náboženský fanatik kladivem.
Rok narození: 1943
Dílo: "Marlboro Malevich." 1987
Datum prodeje: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizace (GBP): 510 000
Místo: 18
Průměrná cena práce (GBP): 15 938
Počet opakovaných prodejů: 1

38. Leonid Sokov
Přední sochař Sots Art, který spojil folklór s politikou. Mezi slavná díla Zařízení pro určení národnosti podle tvaru nosu.
Rok narození: 1941
Dílo: "Medvěd udeří kladivem do srpu." 1996
Datum prodeje: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Celková kapitalizace (GBP): 352 000
místo: 25
Průměrné náklady na práci (GBP): 13 538
Počet opakovaných prodejů: 7

39. Vladimír Ovčinnikov
Jeden z patriarchů neoficiálního umění v Leningradu. Ortodoxní verze Fernanda Botera.
Rok narození: 1941
Dílo: "Andělé a železniční tratě." 1977
Datum prodeje: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Celková kapitalizace (GBP): 675 000
místo: 16
Průměrné náklady na práci (GBP): 15 341
Počet opakovaných prodejů: —

40. Konstantin Chuďakov
Autor obrazů s náboženskou tematikou. V současné době pracuje v technologii digitálního umění.
Rok narození: 1945
Dílo: "Poslední večeře." 2007
Datum prodeje: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizace (GBP): 97 000
místo: 43
Průměrné náklady na práci (GBP): 32 333
Počet opakovaných prodejů: —

41. Ernst Neizvestny
Ikona sovětského nonkonformismu – od té doby, co se na vernisáži legendární výstavy k 30. výročí Moskevského svazu umělců otevřeně ohradil proti generálnímu tajemníkovi Nikitovi Chruščovovi. Poté postavil pomník u Chruščovova hrobu a pomník před evropským sídlem OSN.
Rok narození: 1925
Práce: "Bez názvu"
Datum prodeje: 06.08.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizace (GBP): 2 931 000
Místo: 8
Průměrné náklady na práci (GBP): 24 839
Počet opakovaných prodejů: 13

42. Anatolij Osmolovský
Jedna z hlavních postav moskevského akcionismu 90. let, teoretik umění, kurátor, vydavatel a vedoucí výzkumného a vzdělávacího programu Baza Institute, laureát první Kandinského ceny.
Rok narození: 1969
Dílo: „Chléb“ (ze série „Pohané“). 2009
Datum prodeje: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Celková kapitalizace (GBP): 83 000
místo: 46
Průměrné náklady na práci (GBP): 11 857
Počet opakovaných prodejů: —

43. Dmitrij Vrubel
Fotorealistický malíř, známý především obrazem Brežněva a Honeckera, jak se líbají (přesněji díky autorské reprodukci na Berlínské zdi).
Rok narození: 1960
Dílo: "Bratrský polibek (triptych)." 1990
Datum prodeje: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000

místo: 40
Průměrné náklady na práci (GBP): 16 429
Počet opakovaných prodejů: 2

44. Leonid Lamm
Autor instalací, které kombinují motivy ruské avantgardy a výjevy sovětského vězeňského života. Žije v Americe. V 70. letech strávil tři roky ve věznicích a táborech na základě falešných obvinění.
Rok narození: 1928
Dílo: „Apple II“ (ze série „Seventh Heaven“). 1974-1986
Datum prodeje: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Celková kapitalizace (GBP): 115 000
místo: 41
Průměrná cena práce (GBP): 14 375
Počet opakovaných prodejů: —

Malebné instalace Iriny Nakhové z 80. let v jejím bytě si mohou nárokovat autorství v „totálním“ žánru.

45. Irina Nakhová
Múza moskevského konceptualismu. Vítěz Kandinského ceny za rok 2013 za „Projekt roku“. V roce 2015 na 56. bienále v Benátkách
bude reprezentovat Rusko.
Rok narození: 1955
Dílo: "Triptych". 1983
Datum prodeje: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizace (GBP): 85 000
místo: 45
Průměrná cena práce (GBP): 17 000
Počet opakovaných prodejů: 1

46. ​​​​Kaťa Filippová
Avantgardní oděvní návrhář, který se proslavil během perestrojky. Zdobila okna pařížského obchodního domu Galeries Lafayette, kamarádila se s Pierrem Cardinem.
Rok narození: 1958
„Práce: Marina Ladynina“ (ze série „Ruský Hollywood“)
Datum prodeje: 03.12.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Celková kapitalizace (GBP): 39 000
místo: 49
Průměrná cena práce (GBP): 39 000
Počet opakovaných prodejů: —

47. Boris Záborov
divadelní umělec, knižní ilustrátor. V roce 1980 emigroval do Paříže a pracoval na kostýmech pro Comedy Française.
Rok narození: 1935
Práce: "Účastník" 1981
Datum prodeje: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Celková kapitalizace (GBP): 67 000
místo: 47
Průměrná cena práce (GBP): 13 400
Počet opakovaných prodejů: 2

48. Rostislav Lebeděv
Klasický socialistický umělec, kolega (a soused dílny) Borise Orlova a Dmitrije Prigova. Kreativně transformovaná vizuální propaganda ze sovětských časů.
Rok narození: 1946
Dílo: „Ruská pohádka 1949“.
Datum prodeje: 06.03.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Celková kapitalizace (GBP): 122 000
místo: 39
Průměrná cena práce (GBP): 24 400
Počet opakovaných prodejů: 2

49. Andrej Filippov
Patří k moskevské konceptuální škole. Autor obrazů a instalací spojených tématem „Moskva – třetí Řím“. Od roku 2009 je spolu s Yuri Albertem a Victorem Skersisem členem skupiny Cupid.
Rok narození: 1959
Dílo: "Sedm stop pod kýlem." 1988
Datum prodeje: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Celková kapitalizace (GBP): 137 000
místo: 37
Průměrné náklady na práci (GBP): 12 455
Počet opakovaných prodejů: 3

50. Vladimír Šinkarev
Zakladatel a ideolog Leningradu umělecká skupina„Mitki“, v jehož románu Mitki tento termín poprvé zazněl. Román vznikl z nudy při práci v kotelně.
Rok narození: 1954
Dílo: „Leninovo náměstí I“. 1999
Datum prodeje: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Celková kapitalizace (GBP): 33 000
místo: 50
Průměrná cena práce (GBP): 16 500
Počet opakovaných prodejů: —

Prodej vs výstavy

Tržní uznání a uznání odbornou komunitou se mnohým zdají jako různé věci, ale dělení na „komerční“ a „nekomerční“ umělce je velmi svévolné. Tedy z ruských umělců, kteří za posledních deset let vystavovali na bienále současného umění v Benátkách (a to je vrchol profesionální kariéru), do našeho hodnocení bylo zahrnuto sedm jednotek (pokud počítáte podle osob, pak 11 osob). A 10 nejlepších umělců z hodnocení buď vystavovalo na Benátském bienále dříve, nebo mělo osobní výstavy v hlavních muzeí. Pokud jde o ty skvělé umělce, kteří nebyli zahrnuti do hodnocení, jejich nepřítomnost nebo nepříliš vynikající prodeje lze vysvětlit jednoduše a banálně. Sběratelé jsou konzervativní a i od těch nejavantgardnějších tvůrců raději kupují obrazy (obrazy, předměty podobné obrazům či fotografiím) nebo sochy (nebo předměty podobné sochařství). V našem hodnocení nejsou žádné rekordní výkony ani obří instalace (instalace kupují většinou muzea, ale ceny jsou muzejní, ve slevě). Proto takové hvězdy jako Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(donedávna jsem dělal hlavně grafiku a grafika je a priori levnější než malba) nebo např. Nikolaj Polský, jehož grandiózní návrhy zatím nenašly chápavé sběratele.

Trh je navíc konzervativní, protože uznání přichází pomalu – všimněte si, že v top 10 se všichni umělci narodili v roce 1950 nebo starší. To znamená, že nadějní účastníci bienále mají ještě vše před sebou.