Nejvýraznější ruští spisovatelé. Velcí ruští spisovatelé a básníci: jména, portréty, kreativita Ruští světoví spisovatelé
Švédský král Gustav V. udělil 10. prosince 1933 Nobelovu cenu za literaturu spisovateli Ivanu Buninovi, který se stal prvním ruským spisovatelem, který toto vysoké ocenění získal. Cenu, kterou v roce 1833 založil vynálezce dynamitu Alfred Bernhard Nobel, obdrželo celkem 21 lidí z Ruska a SSSR, z toho pět v oblasti literatury. Pravda, historicky se ukázalo, že pro ruské básníky a spisovatele byla Nobelova cena plná velkých problémů.
Ivan Alekseevič Bunin rozdal přátelům Nobelovu cenu
V prosinci 1933 pařížský tisk napsal: „ Bezpochyby I.A. Bunin - v posledních letech - nejmocnější postava ruské beletrie a poezie», « král literatury si sebevědomě a stejně tak potřásl rukou s korunovaným panovníkem" Ruská emigrace tleskala. V Rusku se se zprávou, že ruský emigrant dostal Nobelovu cenu, zacházeli velmi sžíravě. Bunin ostatně na události roku 1917 reagoval negativně a emigroval do Francie. Sám Ivan Alekseevič velmi těžce prožíval emigraci, živě se zajímal o osud své opuštěné vlasti a za druhé světové války kategoricky odmítl veškeré kontakty s nacisty, v roce 1939 se přestěhoval do Alpes-Maritimes, odkud se do Paříže vrátil až v r. 1945.
Je známo, že nositelé Nobelovy ceny mají právo sami rozhodnout, jak naloží s penězi, které obdrží. Někdo investuje do rozvoje vědy, někdo do charity, někdo do vlastního podnikání. Bunin, kreativní člověk a postrádající „praktickou vynalézavost“, se svého bonusu, který činil 170 331 korun, zbavil zcela iracionálně. Básnířka a literární kritička Zinaida Shakhovskaya vzpomínala: „ Po návratu do Francie Ivan Alekseevič... kromě peněz začal organizovat hostiny, rozdělovat „benefity“ emigrantům a věnovat finanční prostředky na podporu různých společností. Nakonec na radu příznivců investoval zbývající částku do nějakého „win-win obchodu“ a nezbylo mu nic».
Ivan Bunin je prvním emigrantským spisovatelem, který vyšel v Rusku. Je pravda, že první publikace jeho příběhů se objevily v padesátých letech, po spisovatelově smrti. Některá jeho díla, příběhy a básně vyšly v jeho vlasti až v 90. letech 20. století.
Drahý Bože, proč jsi
Dal nám vášně, myšlenky a starosti,
Toužím po podnikání, slávě a potěšení?
Radostní jsou mrzáci, idioti,
Malomocný je ze všech nejradostnější.
(I. Bunin. září 1917)
Boris Pasternak odmítl Nobelovu cenu
Boris Pasternak byl každoročně od roku 1946 do roku 1950 nominován na Nobelovu cenu za literaturu „za významné úspěchy v moderní lyrické poezii a také za pokračování tradic velkého ruského epického románu“. V roce 1958 jeho kandidaturu znovu navrhl loňský laureát Nobelovy ceny Albert Camus a 23. října se Pasternak stal druhým ruským spisovatelem, který tuto cenu obdržel.Spisovatelská komunita v básníkově vlasti přijala tuto zprávu extrémně negativně a 27. října byl Pasternak jednomyslně vyloučen ze Svazu spisovatelů SSSR a zároveň podal petici za zbavení Pasternaka sovětského občanství. V SSSR bylo Pasternakovo převzetí ceny spojeno pouze s jeho románem Doktor Živago. Literární noviny napsaly: „Pasternak dostal „třicet stříbrných“, za což byla použita Nobelova cena. Byl oceněn za souhlas sehrát roli návnady na rezavém háku protisovětské propagandy... Vzkříšeného Jidáše, doktora Živaga a jeho autora, jehož údělem bude lidové opovržení, čeká neslavný konec.“.
Masová kampaň zahájená proti Pasternakovi ho donutila odmítnout Nobelovu cenu. Básník poslal telegram Švédské akademii, ve kterém napsal: „ Vzhledem k důležitosti, které se mi udělené ocenění dostalo ve společnosti, do které patřím, jej musím odmítnout. Prosím, neberte mé dobrovolné odmítnutí jako urážku.».
Stojí za zmínku, že v SSSR až do roku 1989 ani ve školních osnovách literatury nebyla žádná zmínka o Pasternakově díle. První, kdo se rozhodl představit sovětskému lidu Pasternakovu tvůrčí práci, byl režisér Eldar Ryazanov. Ve své komedii „Ironie osudu, aneb užijte si koupel!“ (1976) zařadil báseň „V domě nikdo nebude“, přeměnil ji v městskou romanci, kterou provedl bard Sergej Nikitin. Později Rjazanov zahrnul do svého filmu „Kancelářský románek“ úryvek z jiné básně Pasternaka – „Milovat druhé je těžký kříž...“ (1931). Pravda, vyznělo to ve fraškovitém kontextu. Ale stojí za zmínku, že v té době byla samotná zmínka o Pasternakových básních velmi odvážným krokem.
Je snadné se probudit a jasně vidět,
Setřást verbální odpad ze srdce
A žij, aniž by ses v budoucnu ucpal,
To vše není žádný velký trik.
(B. Pasternak, 1931)
Michail Šolochov, přebírající Nobelovu cenu, se panovníkovi nepoklonil
Michail Aleksandrovič Šolochov obdržel v roce 1965 Nobelovu cenu za literaturu za román „Tichý Don“ a vešel do dějin jako jediný sovětský spisovatel, který tuto cenu obdržel se souhlasem sovětského vedení. Diplom laureáta uvádí „jako uznání umělecké síly a poctivosti, kterou projevil ve svém Donském eposu o historických fázích života ruského lidu“.
Gustav Adolf VI., který cenu sovětskému spisovateli předával, ho nazval „jedním z nejvýraznějších spisovatelů naší doby“. Sholokhov se králi neuklonil, jak předepisují pravidla etikety. Některé zdroje tvrdí, že to udělal úmyslně slovy: "My kozáci se nikomu neklaníme." Před lidmi, prosím, ale já to neudělám před králem…“
Alexandr Solženicyn byl kvůli Nobelově ceně zbaven sovětského občanství
Alexandr Isajevič Solženicyn, velitel baterie zdravého průzkumu, který se během válečných let dostal do hodnosti kapitána a získal dva vojenské řády, byl v roce 1945 zatčen frontovou kontrarozvědkou za protisovětskou činnost. Trest: 8 let v táborech a doživotní vyhnanství. Prošel táborem v Novém Jeruzalémě u Moskvy, marfinskou „šarashkou“ a speciálním táborem Ekibastuz v Kazachstánu. V roce 1956 byl Solženicyn rehabilitován a od roku 1964 se Alexandr Solženicyn věnoval literatuře. Současně pracoval na 4 hlavních dílech najednou: „Souostroví Gulag“, „Cancer Ward“, „The Red Wheel“ a „In the First Circle“. V SSSR v roce 1964 vyšel příběh „Jeden den v životě Ivana Denisoviče“ a v roce 1966 příběh „Zakhar-Kalita“.
8. října 1970 byla Solženicynovi udělena Nobelova cena „za morální sílu čerpanou z tradice velké ruské literatury“. To se stalo důvodem pronásledování Solženicyna v SSSR. V roce 1971 byly všechny rukopisy spisovatele zabaveny a v následujících 2 letech byly všechny jeho publikace zničeny. V roce 1974 byl vydán Dekret Prezidia Nejvyššího sovětu SSSR, kterým byl Alexandr Solženicyn zbaven sovětského občanství a deportován ze SSSR za systematické páchání akcí neslučitelných s příslušností k občanství SSSR a způsobujících škody SSSR.
Spisovatelovo občanství bylo vráceno až v roce 1990 a v roce 1994 se on a jeho rodina vrátili do Ruska a aktivně se zapojili do veřejného života.
Nositel Nobelovy ceny Joseph Brodsky byl v Rusku usvědčen z parazitismu
Joseph Alexandrovič Brodsky začal psát poezii ve věku 16 let. Anna Akhmatova mu předpověděla těžký život a slavný tvůrčí osud. V roce 1964 bylo proti básníkovi zahájeno trestní řízení v Leningradu na základě obvinění z parazitismu. Byl zatčen a poslán do vyhnanství v Archangelské oblasti, kde strávil rok.
V roce 1972 se Brodskij obrátil na generálního tajemníka Brežněva s žádostí, aby pracoval ve své vlasti jako překladatel, ale jeho žádost zůstala bez odpovědi a byl nucen emigrovat. Brodsky nejprve žije ve Vídni v Londýně a poté se přestěhuje do Spojených států, kde se stává profesorem na univerzitách v New Yorku, Michiganu a dalších v zemi.
prosince 1987 byla Josephu Broskyovi udělena Nobelova cena za literaturu „za jeho komplexní kreativitu, prodchnutou jasností myšlení a vášní pro poezii“. Stojí za zmínku, že Brodskij je po Vladimiru Nabokovovi druhým ruským spisovatelem, který píše v angličtině jako svém rodném jazyce.
Moře nebylo vidět. V bělavé tmě,
zavinuté ze všech stran, absurdní
předpokládalo se, že loď míří k zemi -
jestli to vůbec byla loď,
a ani chuchvalec mlhy, jako by se nalil
kdo to vybělil v mléce?
(B. Brodsky, 1972)
Zajímavý fakt
V různých dobách byly na Nobelovu cenu nominovány takové slavné postavy jako Mahátma Gándhí, Winston Churchill, Adolf Hitler, Joseph Stalin, Benito Mussolini, Franklin Roosevelt, Nicholas Roerich a Leo Tolstoj, ale nikdy ji nedostali.
Milovníky literatury určitě zaujme tato kniha, která je psána mizejícím inkoustem.
Seznam ještě není úplný, protože obsahoval pouze otázky z lístků na všeobecně vzdělávací školu nebo základní úroveň (a tudíž nezahrnoval hloubkové studium nebo specializovanou úroveň a národní školu).
"Život Borise a Gleba" konec XI - začátek. století XII
„Příběh Igorova hostitele“ koncem 12. století.
W. Shakespeare – (1564 – 1616)
"Romeo a Julie" 1592
J-B. Moliere – (1622 – 1673)
"Obchodník mezi šlechtou" 1670
M.V. Lomonosov – (1711 – 1765)
DI. Fonvizin – (1745 – 1792)
"Podrost" 1782
A.N. Radishchev – (1749 – 1802)
GR. Derzhavin – (1743 – 1816)
N.M. Karamzin – (1766 – 1826)
"Chudák Lisa" 1792
J. G. Byron – (1788 – 1824)
IA. Krylov – (1769 – 1844)
"Vlk v psí boudě" 1812
V.A. Žukovskij – (1783 – 1852)
"Světlana" 1812
TAK JAKO. Griboedov – (1795 – 1829)
"Běda od ducha" 1824
TAK JAKO. Puškin – (1799 – 1837)
"Belkinovy příběhy" 1829-1830
"Výstřel" 1829
"Představitel" 1829
"Dubrovský" 1833
"Bronzový jezdec" 1833
"Eugene Onegin" 1823-1838
"Kapitánova dcera" 1836
A.V. Kolcov – (1808 – 1842)
M.Yu Lermontov – (1814 – 1841)
"Píseň o caru Ivanu Vasiljevičovi, mladém strážmistrovi a smělém kupci Kalašnikovovi." 1837
"Borodino" 1837
"Mtsyri" 1839
"Hrdina naší doby" 1840
"Sbohem, nemyté Rusko" 1841
"Vlast" 1841
N.V. Gogol – (1809 – 1852)
"Večery na statku u Dikanky" 1829-1832
"Generální inspektor" 1836
"Svrchník" 1839
"Taras Bulba" 1833-1842
"Mrtvé duše" 1842
JE. Nikitin – (1824 – 1861)
F.I. Tyutchev – (1803 – 1873)
"Tam je v prvotním podzimu..." 1857
IA. Gončarov – (1812 – 1891)
"Oblomov" 1859
JE. Turgeněv – (1818 – 1883)
"Bezhinská louka" 1851
"Asya" 1857
"Otcové a synové" 1862
"Shchi" 1878
NA. Nekrasov – (1821 – 1878)
"Železnice" 1864
„Kdo žije dobře v Rusku“ 1873-76
F.M. Dostojevskij – (1821 – 1881)
"Zločin a trest" 1866
„Chlapec u Kristova vánočního stromu“ 1876
A.N. Ostrovský – (1823 – 1886)
"Naši lidé - budeme očíslováni!" 1849
"Bouřka" 1860
A.A. Fet – (1820 – 1892)
MĚ. Saltykov-Shchedrin - (1826-1889)
"Divoký vlastník půdy" 1869
„Příběh o tom, jak jeden muž nakrmil dva generály“ 1869
"Moudrý střevle" 1883
"Medvěd ve vojvodství" 1884
N.S. Leskov – (1831 – 1895)
"Lefty" 1881
L.N. Tolstoj – (1828 – 1910)
"Válka a mír" 1867-1869
„Po plese“ 1903
A.P. Čechov – (1860 – 1904)
„Smrt úředníka“ 1883
"Ionych" 1898
"Višňový sad" 1903
M. Gorkij – (1868 – 1936)
"Makar Chudra" 1892
"Chelkash" 1894
"Stará žena Izergil" 1895
"Na dně" 1902
A.A. Blok – (1880 – 1921)
„Básně o krásné dámě“ 1904
"Rusko" 1908
cyklus "Vlast" 1907-1916
"Dvanáctka" 1918
S.A. Yesenin – (1895 – 1925)
"Nelituji, nevolám, nepláču..." 1921
V.V. Majakovskij (1893-1930)
„Dobrá léčba pro koně“ 1918
TAK JAKO. Zelená – (1880 – 1932)
A.I.Kuprin – (1870 – 1938)
IA. Bunin – (1879 – 1953)
O.E. Mandelstam – (1891 – 1938)
M.A. Bulgakov – (1891 – 1940)
"Bílá garda" 1922-1924
"Srdce psa" 1925
"Mistr a Margarita" 1928-1940
M.I. Cvetajevová – (1892 – 1941)
A.P. Platonov – (1899 – 1951)
B.L. Pasternak – (1890-1960)
"Doktor Živago" 1955
A.A. Achmatova – (1889 – 1966)
"Requiem" 1935-40
KG. Paustovský – (1892 – 1968)
"Telegram" 1946
M.A. Sholokhov – (1905 – 1984)
"Tichý Don" 1927-28
"Panenská půda obrácená" t1-1932, t2-1959)
"Osud člověka" 1956
NA. Tvardovský – (1910 – 1971)
"Vasily Terkin" 1941-1945
V.M. Shukshin – (1929 – 1974)
V.P. Astafiev – (1924 – 2001)
A.I. Solženicyn - (narozen 1918)
"Matrenin's Dvor" 1961
V.G. Rasputin - (narozen 1937)
Myšlenka ochrany ruské země v dílech ústního lidového umění (pohádky, eposy, písně).
Dílo jednoho z básníků stříbrného věku.
Originalita uměleckého světa jednoho z básníků stříbrného věku (na příkladu 2-3 básní dle výběru zkoušeného).
Velká vlastenecká válka v ruské próze. (Na příkladu jednoho díla.)
Úspěch člověka ve válce. (Založeno na jednom z děl o Velké vlastenecké válce.)
Téma Velké vlastenecké války v próze dvacátého století. (Na příkladu jednoho díla.)
Vojenské téma v moderní literatuře. (Na příkladu jednoho nebo dvou děl.)
Váš oblíbený básník v ruské literatuře 20. století. Čtení jeho básně zpaměti.
Ruští básníci 20. století o duchovní kráse člověka. Čtení jedné básně nazpaměť.
Rysy díla jednoho z moderních ruských básníků druhé poloviny dvacátého století. (dle volby zkoušeného).
Vaše oblíbené básně moderních básníků. Čtení jedné básně nazpaměť.
Váš oblíbený básník. Čtení jedné z básní nazpaměť.
Téma lásky v moderní poezii. Čtení jedné básně nazpaměť.
Člověk a příroda v ruské próze 20. století. (Na příkladu jednoho díla.)
Člověk a příroda v moderní literatuře. (Na příkladu jednoho nebo dvou děl.)
Člověk a příroda v ruské poezii 20. století. Čtení jedné básně nazpaměť.
Vaše oblíbená literární postava.
Recenze knihy moderního spisovatele: dojmy a hodnocení.
Jedno z děl moderní literatury: dojmy a hodnocení.
Kniha moderního spisovatele, kterou jste četli. Vaše dojmy a hodnocení.
Váš současník v moderní literatuře. (Pro jedno nebo více děl.)
Vaše oblíbené dílo moderní literatury.
Morální otázky moderní ruské prózy (na příkladu díla dle výběru zkoušeného).
Hlavní témata a myšlenky moderní žurnalistiky. (Na příkladu jednoho nebo dvou děl.)
Hrdinové a problémy jednoho z děl moderního ruského dramatu druhé poloviny dvacátého století. (dle volby zkoušeného).
Kultura
Tento seznam obsahuje jména největších spisovatelů všech dob z různých národů, píšících v různých jazycích. Ti, kteří se o literaturu alespoň trochu zajímají, je nepochybně znají prostřednictvím jejich nádherných výtvorů.
Dnes bych rád zavzpomínal na ty, kteří zůstali na stránkách historie jako vynikající autory velkých děl, která byla žádaná po mnoho let, desetiletí, staletí a dokonce tisíciletí.
1) Latinsky: Publius Virgil Maro
Další skvělí autoři, kteří psali ve stejném jazyce: Marcus Tullius Cicero, Gaius Julius Caesar, Publius Ovid Naso, Quintus Horace Flaccus
Virgila byste měli znát z jeho slavného epického díla "Aeneid", který je věnován pádu Tróje. Virgil je pravděpodobně nejpřísnějším perfekcionistou v dějinách literatury. Svou báseň napsal úžasně pomalou rychlostí – pouhé 3 řádky denně. Nechtěl to udělat rychleji, aby si byl jistý, že tyto tři řádky lépe napsat nelze.
V latině lze vedlejší větu, závislou nebo nezávislou, psát v libovolném pořadí s několika výjimkami. Básník tak má velkou svobodu definovat, jak jeho poezie zní, aniž by jakkoli měnil význam. Virgil zvažoval každou možnost v každé fázi.
Virgil také napsal další dvě díla v latině - "bukolici"(38 př. n. l.) a "georgie"(29 př. n. l.). "georgie"- 4 částečně didaktické básně o zemědělství, včetně různých rad, například, že byste neměli sázet hrozny vedle olivovníků: olivové listy jsou velmi hořlavé a na konci suchého léta se mohou vznítit, jako všechno kolem je v důsledku úderu blesku.
Chválil také boha včelařství Aristaea, protože med byl pro evropský svět jediným zdrojem cukru, dokud nebyla do Evropy přivezena cukrová třtina z Karibiku. Včely byly zbožštěny a Vergilius vysvětlil, jak získat úl, pokud jej farmář nemá: zabijte jelena, divočáka nebo medvěda, rozpárejte jim břicho a nechte ho v lese, modlete se k bohu Aristaeovi. Po týdnu pošle k mršině zvířete úl.
Virgil napsal, že chce svou báseň "Aeneid" po jeho smrti spálen, protože zůstal nedokončený. To však odmítl římský císař Gaius Julius Caesar Augustus, díky čemuž se báseň dochovala dodnes.
2) Starověký Řek: Homér
Další velcí autoři, kteří psali stejným jazykem: Platón, Aristoteles, Thukydides, apoštol Pavel, Euripides, Aristofanes
Homera lze snad nazvat největším spisovatelem všech dob, ale moc se o něm neví. Byl to pravděpodobně slepec, který vyprávěl příběhy, které byly zaznamenány o 400 let později. Nebo vlastně na básních pracovala celá skupina spisovatelů, kteří přidali něco o trojské válce a Odyssei.
Tak jako tak, "Ilias" A "Odyssey" byly napsány starověkou řečtinou, dialektem, který se začal nazývat homérský na rozdíl od Attiky, která následovala později a která jej nahradila. "Ilias" popisuje posledních 10 let boje Řeků s Trojany za hradbami Tróje. Hlavním hrdinou je Achilles. Zuří, že král Agamemnon s ním a jeho kořistí zachází jako se svým majetkem. Achilles se odmítl zúčastnit války, která trvala 10 let a v níž Řekové ztratili tisíce svých vojáků v boji o Tróju.
Ale po určitém přemlouvání Achilles dovolil svému příteli (a možná i milenci) Patroklovi, který už nechtěl déle čekat, aby se zapojil do války. Patroklos však byl poražen a zabit Hektorem, vůdcem trojské armády. Achilles se vrhl do bitvy a donutil trojské prapory uprchnout. Bez vnější pomoci zabil mnoho nepřátel a bojoval s říčním bohem Scamanderem. Achilles nakonec zabije Hectora a báseň končí pohřebními obřady.
"Odyssey"- nepřekonatelné dobrodružné mistrovské dílo o 10letém putování Odyssea, který se po skončení trojské války pokusil vrátit domů se svým lidem. Podrobnosti o pádu Tróje jsou zmíněny velmi stručně. Když se Odysseus vydá do Země mrtvých, kde najde mezi ostatními Achilla.
Toto jsou jen dvě Homerova díla, která se dochovala a dostala se k nám, avšak zda existovala i jiná, není s jistotou známo. Tato díla však tvoří základ veškeré evropské literatury. Básně jsou psány daktylským hexametrem. Podle západní tradice bylo na památku Homéra napsáno mnoho básní.
3) Francouzsky: Victor Hugo
Další velcí autoři, kteří psali ve stejném jazyce: René Descartes, Voltaire, Alexandre Dumas, Moliere, Francois Rabelais, Marcel Proust, Charles Baudelaire
Francouzi byli vždy fanoušky dlouhých románů, z nichž nejdelší je cyklus „Při hledání ztraceného času“ Marcel Proust. Victor Hugo je však možná nejslavnější spisovatel francouzské prózy a jeden z největších básníků 19. století.
Jeho nejznámějšími díly jsou "Katedrála Notre-Dame"(1831) a "Bídníci"(1862). První dílo dokonce tvořilo základ slavné karikatury „Hrbáč z Notre Dame“ ateliéry Obrázky Walta Disneyho v Hugově skutečném románu však vše skončilo zdaleka tak báječně.
Hrbáč Quasimodo byl beznadějně zamilovaný do cikánky Esmeraldy, která se k němu chovala slušně. Nicméně, Frollo, zlý kněz, má své oko na kráse. Frollo ji následoval a viděl, jak málem skončila jako milenka kapitána Phoebuse. Jako pomstu vydal Frollo cikána spravedlnosti a obvinil ho z vraždy kapitána, kterého ve skutečnosti zabil sám.
Po mučení se Esmeralda přiznala k údajnému zločinu a měla být oběšena, ale na poslední chvíli ji zachránil Quasimodo. Nakonec byla Esmeralda stejně popravena, Frollo byl vyhozen z katedrály a Quasimodo zemřel hladem, když objímal mrtvolu svého milence.
"Bídníci" také nijak zvlášť veselý román, alespoň jedna z hlavních postav - Cosette - přežije i přes to, že musela skoro celý život trpět, jako všichni hrdinové románu. Jde o klasický příběh o fanatickém dodržování zákona, ale téměř nikdo nedokáže pomoci těm, kteří pomoc opravdu potřebují nejvíce.
4) Španělsky: Miguel de Cervantes Saavedra
Další skvělí autoři, kteří psali stejným jazykem: Jorge Luis Borges
Hlavním Cervantesovým dílem je samozřejmě slavný román „Vychytralý hidalgo Don Quijote z La Mancha“. Napsal také sbírky povídek, romantický román "Galatea", román "Persiles a Sikhismunda" a některá další díla.
Don Quijote je i dnes poměrně veselá postavička, vlastním jménem Alonso Quejana. O válečnických rytířích a jejich poctivých dámách toho četl tolik, že se začal považovat za rytíře, putoval krajinou a dostával se do nejrůznějších dobrodružství, díky čemuž si ho každý, kdo ho potkal, pamatoval pro jeho nerozvážnost. Spřátelí se s obyčejným farmářem Sancho Panzou, který se snaží vrátit Dona Quijota zpět do reality.
Don Quijote je známý tím, že se snažil bojovat s větrnými mlýny, zachraňoval lidi, kteří jeho pomoc obvykle nepotřebovali, a byl mnohokrát bit. Druhá část knihy vyšla 10 let po té první a je prvním dílem moderní literatury. Postavy vědí vše o příběhu Dona Quijota, který je vyprávěn v prvním díle.
Nyní se každý, koho potká, snaží zesměšnit jeho a Pansa a testuje jejich víru v duchu rytířství. Nakonec je přiveden zpět do reality, když prohraje boj s rytířem Bílého měsíce, je otráven doma, onemocní a zemře, přičemž všechny peníze nechá své neteři pod podmínkou, že si nevezme muže, který čte pošetilé pohádky. rytířství.
5) Holandský: Joost van den Vondel
Další skvělí autoři, kteří psali stejným jazykem: Peter Hoft, Jacob Kats
Vondel je nejvýznamnější holandský spisovatel, který žil v 17. století. Byl básníkem a dramatikem a představitelem „zlatého věku“ nizozemské literatury. Jeho nejznámější hra je "Gejsbrecht Amsterdamu", historické drama, které se hrálo na Nový rok v Amsterdam City Theatre v letech 1438 až 1968.
Hra je o Geisbrechtovi IV., který podle hry vtrhl v roce 1303 do Amsterdamu, aby obnovil čest rodu a znovu získal titulovanou šlechtu. V těchto končinách založil něco jako baronský titul. Vondelovy historické prameny byly nesprávné. Ve skutečnosti invazi provedl Geisbrechtův syn Jan, který se ukázal být skutečným hrdinou a svrhl tyranii, která v Amsterdamu vládla. Dnes je Geisbrecht národním hrdinou kvůli této spisovatelské chybě.
Vondel také napsal další mistrovské dílo, epickou báseň s názvem "Jan Křtitel"(1662) o životě Jana. Toto dílo je národním eposem Nizozemska. Vondel je také autorem hry "Lucifer"(1654), který zkoumá duši biblické postavy, stejně jako její charakter a motivy, aby odpověděl na otázku, proč udělal to, co udělal. Tato hra inspirovala Angličana Johna Miltona k napsání o 13 let později "Ztracený ráj".
6) Portugalsky: Luis de Camões
Další skvělí autoři, kteří psali ve stejném jazyce: José Maria Esa de Queiroz, Fernando António Nugueira Pessoa
Camões je považován za největšího portugalského básníka. Jeho nejznámějším dílem je "Lusiady"(1572). Lusiadi byli národ, který obýval římskou oblast Lusitania, kde se nachází moderní Portugalsko. Jméno pochází ze jména Luz (Lusus), byl přítelem boha vína Bakcha, je považován za praotce portugalského lidu. "Lusiady"- epická báseň skládající se z 10 písní.
Báseň vypráví příběh všech slavných portugalských námořních plaveb za objevováním, dobýváním a kolonizací nových zemí a kultur. Je jí trochu podobná "Odyssey" Homer, Camões chválí Homera a Virgila mnohokrát. Dílo začíná popisem cesty Vasco da Gamy.
Toto je historická báseň, která obnovuje mnoho bitev, revoluci 1383-85, objev da Gamy, obchod s městem Kalkata v Indii. Louisiades vždy sledovali řečtí bohové, i když da Gama jako katolík se modlil ke svému vlastnímu Bohu. Na konci se báseň zmiňuje o Magellanovi a hovoří o slavné budoucnosti portugalské navigace.
7) Německy: Johann Wolfgang von Goethe
Další velcí autoři, kteří psali stejným jazykem: Friedrich von Schiller, Arthur Schopenhauer, Heinrich Heine, Franz Kafka
Když se mluví o německé hudbě, nelze nezmínit Bacha, stejně tak by německá literatura nebyla tak úplná bez Goetha. Mnoho skvělých spisovatelů o něm psalo nebo jeho myšlenky využívalo při formování svého stylu. Goethe napsal čtyři romány, velké množství básní a dokumentů a vědeckých esejů.
Jeho nejznámějším dílem je bezesporu kniha „Utrpení mladého Werthera“(1774). Goethe založil hnutí německého romantismu. Beethovenova 5. symfonie je náladově zcela identická s Goethovou "Werther".
Román „Utrpení mladého Werthera“ vypráví o neukojeném romantismu hlavního hrdiny, který vede k jeho sebevraždě. Příběh je vyprávěn ve formě dopisů a díky němu se epištolní román stal populárním nejméně po další století a půl.
Goethovým vrcholným dílem je však stále báseň "faust", který se skládá ze 2 částí. První díl vyšel v roce 1808, druhý v roce 1832, v roce spisovatelovy smrti. Legenda o Faustovi existovala dávno před Goethem, ale nejslavnějším příběhem o tomto hrdinovi zůstal Goethův dramatický příběh.
Faust je vědec, jehož neuvěřitelné znalosti a moudrost se Bohu zalíbily. Bůh posílá Mefistofela nebo ďábla, aby vyzkoušel Fausta. Příběh dohody s ďáblem byl v literatuře často zmiňován, ale nejznámější je snad příběh Goethova Fausta. Faust podepíše dohodu s ďáblem a slíbí své duši výměnou za to, že ďábel udělá vše, co si Faust na Zemi přeje.
Znovu omládne a zamiluje se do dívky Gretchen. Gretchen vezme od Fausta lektvar, který má pomoci její matce s nespavostí, ale lektvar ji otráví. To přivádí Gretchen k šílenství a utopí své novorozené dítě, čímž si podepíše rozsudek smrti. Faust a Mefistofeles vniknou do vězení, aby ji zachránili, ale Gretchen odmítá jít s nimi. Faust a Mefistofeles se ukrývají a Bůh uděluje Gretchen odpuštění, zatímco čeká na popravu.
Druhý díl je neuvěřitelně náročný na čtení, jelikož čtenář musí dobře rozumět řecké mytologii. Jedná se o jakési pokračování příběhu, který začal v prvním díle. Faust se s pomocí Mefistofela stává neuvěřitelně mocným a zkaženým až do samého konce příběhu. Vzpomene si na potěšení být dobrým člověkem a pak zemře. Mefistofeles si přichází pro jeho duši, ale andělé si ji berou pro sebe, postaví se za duši Fausta, který se znovuzrodí a vystoupí do Nebe.
8) Rus: Alexandr Sergejevič Puškin
Další velcí autoři, kteří psali stejným jazykem: Lev Tolstoj, Anton Čechov, Fjodor Dostojevskij
Dnes je Puškin připomínán jako otec původní ruské literatury, na rozdíl od té ruské literatury, která měla jasný nádech západního vlivu. Za prvé, Puškin byl básník, ale psal ve všech žánrech. Drama je považováno za jeho mistrovské dílo "Boris Godunov"(1831) a báseň "Eugene Onegin"(1825-32).
Prvním dílem je divadelní hra, druhým román v poetické podobě. "Oněgin" psaný výhradně v sonetech a Puškin vynalezl novou sonetovou formu, která jeho dílo odlišuje od sonetů Petrarca, Shakespeara a Edmunda Spensera.
Hlavní postavou básně je Evžen Oněgin – předloha, z níž vycházejí všichni ruští literární hrdinové. Oněgin je považován za člověka, který nesplňuje žádné standardy akceptované ve společnosti. Toulá se, hraje hazardní hry, bojuje v soubojích a je nazýván sociopatem, i když není krutý ani zlý. Tato osoba se spíše nestará o hodnoty a pravidla, které jsou ve společnosti přijímány.
Mnohé z Puškinových básní tvořily základ pro balety a opery. Je velmi obtížné je přeložit do jiného jazyka, většinou proto, že poezie prostě nemůže znít stejně v jiném jazyce. To je to, co odlišuje poezii od prózy. Jazyky často neodpovídají možnostem slov. Je známo, že v inuitském jazyce Eskymáků existuje 45 různých slov pro sníh.
Nicméně, "Oněgina" přeloženy do mnoha jazyků. Vladimir Nabokov přeložil báseň do angličtiny, ale místo jednoho svazku skončil se svazky 4. Nabokov zachoval všechny definice a popisné detaily, ale hudbu poezie zcela ignoroval.
To vše kvůli skutečnosti, že Puškin měl neuvěřitelně jedinečný styl psaní, který mu umožnil dotknout se všech aspektů ruského jazyka, dokonce vynalézt nové syntaktické a gramatické formy a slova, zavést mnoho pravidel, která téměř všichni ruští spisovatelé používají i dnes.
9) Ital: Dante Alighieri
Další skvělí autoři, kteří psali stejným jazykem: žádný
název Durante v latině znamená "tvrdý" nebo "věčný". Byl to Dante, kdo pomohl uspořádat různé italské dialekty své doby do moderního italského jazyka. Dialekt regionu Toskánsko, kde se Dante ve Florencii narodil, je standardem pro všechny Italové díky "Božská komedie"(1321), mistrovské dílo Danteho Alighieriho a jedno z největších děl světové literatury všech dob.
V době, kdy bylo toto dílo napsáno, měly italské regiony každý svůj vlastní dialekt, které se od sebe značně lišily. Dnes, když se chcete naučit italštinu jako cizí jazyk, budete téměř vždy začínat florentskou verzí Toskánska kvůli jejímu významu v literatuře.
Dante cestuje do pekla a očistce, aby se dozvěděl o trestech, které si hříšníci odpykávají. Za různé zločiny jsou různé tresty. Ti, kdo jsou obviňováni z chtíče, jsou vždy hnáni větrem, navzdory únavě, protože během jejich života je hnal vítr smyslnosti.
Ti, které Dante považuje za kacíře, jsou zodpovědní za rozdělení církve na několik větví, včetně proroka Mohameda. Jsou odsouzeni k rozříznutí od krku po slabiny a trest vykonává ďábel mečem. V tomto roztrhaném stavu chodí v kruzích.
V "Komedie" nechybí ani popisy Ráje, které jsou také nezapomenutelné. Dante používá Ptolemaiův koncept nebe, že Nebe se skládá z 9 soustředných sfér, z nichž každá přivádí autora a Beatrice, jeho milenku a průvodkyni, blíže k Bohu na samém vrcholu.
Po setkání s různými slavnými postavami z Bible se Dante ocitá tváří v tvář Pánu Bohu, zobrazenému jako tři krásné světelné kruhy splývající v jeden, z něhož vystupuje Ježíš, inkarnace Boha na Zemi.
Dante je také autorem dalších menších básní a esejů. Jedno z děl - „O populární výmluvnosti“ hovoří o důležitosti italštiny jako mluveného jazyka. Napsal také báseň "Nový život" s pasážemi v próze, v nichž se hájí ušlechtilá láska. Žádný jiný spisovatel nemluvil tímto jazykem tak bezchybně jako Dante italsky.
10) Anglicky: William Shakespeare
Další skvělí autoři, kteří psali ve stejném jazyce: John Milton, Samuel Beckett, Geoffrey Chaucer, Virginia Woolf, Charles Dickens
Voltaire zvaný Shakespeare "ten opilý blázen", a jeho díla "tato obrovská hromada hnoje". Přesto je Shakespearův vliv na literaturu nepopiratelný, a to nejen v angličtině, ale také v literatuře většiny ostatních jazyků světa. Dnes je Shakespeare jedním z nejpřekládanějších spisovatelů, jeho kompletní díla byla přeložena do 70 jazyků a různé hry a básně do více než 200.
Asi 60 procent všech frází, citátů a idiomů v angličtině pochází z Bible krále Jakuba(Anglický překlad Bible), 30 procent od Shakespeara.
Podle pravidel Shakespearovy doby si tragédie na konci vyžádaly smrt alespoň jedné hlavní postavy, ale v ideální tragédii umírají všichni: "Osada" (1599-1602), "Král Lear" (1660), "Othello" (1603), "Romeo a Julie" (1597).
Oproti tragédii je tu komedie, ve které se na konci určitě někdo ožení a v ideální komedii se vdají všechny postavy: "Sen v letní noci" (1596), "Mnoho povyku pro nic" (1599), "Dvanáctá noc" (1601), „Veselé paničky Windsoru“ (1602).
Shakespeare byl mistrem ve zvyšování napětí mezi postavami v dokonalém souladu s dějem. Uměl, jako nikdo jiný, organicky popsat lidskou povahu. Shakespearovým skutečným géniem je skepse, která prostupuje všechna jeho díla, sonety, hry a básně. Podle očekávání chválí nejvyšší mravní zásady lidstva, ale tyto zásady jsou vždy vyjádřeny v podmínkách ideálního světa.
V předvečer Světového dne spisovatelů položilo centrum Levada otázku, kdo je v myslích ruských obyvatel hoden vstoupit seznam nejvýznamnějších ruských spisovatelů. Průzkum vyplnilo 1600 obyvatel Ruské federace starších 18 let. Výsledky lze nazvat předvídatelnými: první desítka odráží složení školního kurikula literatury.
Téměř těsně se k ní připojil aktivista za lidská práva Solženicyn (5 %). Kuprin, Bunin a Nekrasov skončili současně – každý dostal 4 % hlasů. A pak se mezi jmény známými z učebnic začala objevovat nová, například Doncovová a Akunin se umístily vedle Gribojedova a Ostrovského (po 3 %) a na stejné úrovni jako Ustinova, Ivanov, Marinina a Pelevin. Gončarov, Pasternak, Platonov a Černyševskij (1 %).
10. Lermontov
Top 10 nejvýraznějších ruských spisovatelů otevírá misantropický básník, plný pohrdání bezduchým světem, tvůrce démonických postav a zpěvák kavkazské exotiky v podobě horských řek a mladých Čerkesů. Ani stylistické chyby jako „lvice s huňatou hřívou na páteři“ nebo „známá mrtvola“ mu však nezabránily vystoupat na Parnas ruské literatury a získat desáté místo v hodnocení se skóre 6 %.
9. Gorkij
V SSSR byl považován za zakladatele sovětské literatury a socialistického realismu a ideologičtí odpůrci Gorkému upírali jeho literární talent a intelektuální záběr a obviňovali ho z laciného sentimentalismu. Získal 7 % hlasů.
8. Turgeněv
Snil o kariéře filozofa a dokonce se pokusil získat magisterský titul, ale nepodařilo se mu stát se vědcem. Ale stal se spisovatelem. A byl docela úspěšným spisovatelem – jeho honoráře patřily k nejvyšším v Rusku. Těmito penězi (a příjmy z pozůstalosti) Turgeněv uživil celou rodinu své milované Pauline Viardotové včetně jejích dětí a manžela. Průzkum získal 9 %.
7. Bulgakov
Rusko znovuobjevilo tohoto spisovatele teprve před pětadvaceti lety, po perestrojce. Bulgakov byl jedním z prvních, kdo se setkal s hrůzami společných bytů a překážkami na cestě do moskevské registrace, což se později odrazilo v Mistrovi a Markétě. Jeho přínos literatuře ocenilo 11 % Rusů.
6. Sholokhov
Stále není známo, kdo přesně napsal „Tichý Don“ - neznámý spisovatel z „bílého“ tábora nebo skupina soudruhů z NKVD nebo samotný Sholokhov, který za román později obdržel Nobelovu cenu. Mezitím mu patří šesté místo v žebříčku vynikajících spisovatelů se skóre 13 %.
5. Gogol
Milují ho ne pro jeho moralizování, ale pro jeho dveře do světa grotesky a fantasmagorie, složitě propleteného se skutečným životem. Získal stejný počet bodů se Sholokhovem.
4. Puškin
V mládí rád hrál žerty (například šokoval obyvatele Jekatěrinoslavi oblečením z průsvitných mušelínových kalhot bez spodního prádla), byl hrdý na svůj tenký pas a ze všech sil se snažil zbavit statusu "spisovatel." Navíc již za svého života byl považován za génia, prvního ruského básníka a tvůrce ruského spisovného jazyka. V povědomí dnešních čtenářů mu patří čtvrté místo se skóre 15 %.
3. Čechov
Autor humorných příběhů a zakladatel tragikomedie v ruské literatuře ve světě je považován za jakousi „vizitku“ ruského dramatu. Rusové mu udělují čestné třetí místo a dávají mu 18 % hlasů.
2. Dostojevskij
Pět knih bývalého trestance a zarytého gamblera bylo zařazeno do seznamu „100 nejlepších knih všech dob“ podle norského Nobelova institutu. Dostojevskij, jako nikdo jiný, zná a s největší poctivostí popisuje temné a bolestné hlubiny lidské duše. V žebříčku obsadil druhé místo se skóre 23 %.
1. Lev Tolstoj
„Ostřílený muž“ si během svého života vysloužil slávu skvělého spisovatele a klasika ruské literatury. Jeho díla byla mnohokrát publikována a znovu publikována v Rusku i v zahraničí a mnohokrát se objevila na stříbrném plátně. Samotná "Anna Karenina" byla natočena 32krát, "Resurrection" - 22krát, "Válka a mír" - 11krát. I jeho život sám posloužil jako materiál pro několik filmů. Možná právě díky nedávným vysoce sledovaným filmovým adaptacím si vysloužil slávu prvního spisovatele v Rusku, když získal 45 % hlasů.
Současná generace nyní vidí vše jasně, žasne nad omyly, směje se pošetilosti svých předků, ne nadarmo je tato kronika vepsána nebeským ohněm, že každé písmeno v ní křičí, že odevšad míří pronikavý prst u toho, u toho, u současné generace; ale současná generace se směje a arogantně, hrdě začíná řadu nových chyb, kterým se později budou smát i potomci. "Mrtvé duše"
Proč? Je to jako inspirace
Milujte dané téma!
Jako správný básník
Prodejte svou fantazii!
Jsem otrok, nádeník, jsem obchodník!
Dlužím ti, hříšníku, za zlato,
Za tvůj bezcenný kousek stříbra
Plaťte božskou platbou!
"Improvizace I"
Literatura je jazyk, který vyjadřuje vše, co si země myslí, chce, ví, chce a potřebuje vědět.
V srdcích prostých lidí je pocit krásy a vznešenosti přírody silnější, stokrát živější než v nás, nadšených vypravěčích slovem i na papíře.
"Hrdina naší doby"
A všude je zvuk a všude je světlo,
A všechny světy mají jeden začátek,
A v přírodě nic není
Cokoli dýchá láskou.
Ve dnech pochybností, ve dnech bolestných myšlenek o osudu mé vlasti jsi jen ty mou oporou a podporou, ó velký, mocný, pravdivý a svobodný ruský jazyk! Jak bez vás člověk nepropadne zoufalství při pohledu na všechno, co se doma děje? Ale člověk nemůže uvěřit, že takový jazyk nebyl dán velkým lidem!
Básně v próze, "Ruský jazyk"
Takže dokončuji svůj rozpustilý útěk,
Z nahých polí poletuje pichlavý sníh,
Hnáno ranou, prudkou sněhovou bouří,
A zastavit se v pustině lesa,
Shromáždí se ve stříbrném tichu
Hluboká a studená postel.
Poslouchejte: styďte se!
Je čas vstávat! Znáš sám sebe
Jaký čas nastal;
V nichž smysl pro povinnost nevychladl,
Kdo je v srdci neúplatně rovný,
Kdo má talent, sílu, přesnost,
Tom by teď neměl spát...
"Básník a občan"
Je skutečně možné, že ani zde nedovolí a nedovolí ruskému organismu, aby se národně vyvíjel vlastní organickou silou a jistě neosobně, servilně napodobující Evropu? Ale co má člověk dělat s ruským organismem? Chápou tito pánové, co je to organismus? Oddělení, „odtržení“ od své země vede k nenávisti, tito lidé nenávidí Rusko takříkajíc přirozeně, fyzicky: za klima, za pole, za lesy, za pořádek, za osvobození rolníka, za ruštinu historie, jedním slovem, za všechno, Nenávidí mě za všechno.
Jaro! první snímek je vystaven -
A do pokoje propukl hluk,
A dobrá zpráva o nedalekém chrámu,
A řeči lidí a zvuk kola...
No, čeho se bojíš, řekni! Teď se raduje každá tráva, každá květina, ale my se schováváme, bojíme se, jako by se chystalo nějaké neštěstí! Bouřka zabije! To není bouřka, ale milost! Ano, milosti! Je to celé bouřlivé! Polární záře se rozsvítí, měli byste obdivovat a žasnout nad moudrostí: „z půlnočních zemí vstává svítání“! A vy jste zděšeni a přicházíte s nápady: to znamená válku nebo mor. Přichází kometa? Nedíval bych se jinam! Krása! Hvězdy se už podívaly blíže, všechny jsou stejné, ale to je nová věc; No, měl jsem se na to podívat a obdivovat! A ty se bojíš byť jen podívat na oblohu, třeseš se! Ze všeho jste si vytvořili strach. Eh, lidi! "Bouřka"
Není více osvětlujícího, duši čistícího pocitu než ten, který člověk cítí, když se seznámí s velkým uměleckým dílem.
Víme, že s nabitými zbraněmi se musí zacházet opatrně. Ale nechceme vědět, že se slovy musíme zacházet stejně. Slovo může zabíjet a dělat zlo horším než smrt.
Známý je trik amerického novináře, který, aby zvýšil předplatné svého časopisu, začal v jiných publikacích zveřejňovat ty nejdrsnější, nejarogantnější útoky na sebe ze strany fiktivních osob: některé ho v tisku odhalily jako podvodníka a křivého svědka. , další jako zloděj a vrah a další jako zhýralec v kolosálním měřítku. Nešetřil placením za tak přátelské reklamy, dokud si všichni nezačali myslet – je zřejmé, že je to zvědavý a pozoruhodný člověk, když o něm všichni tak křičí! - a začali kupovat jeho vlastní noviny.
„Život za sto let“
Myslím... myslím, že toho Rusa znám do jeho hloubky a nepřipisuji si za to žádnou zásluhu. Nestudoval jsem lidi z rozhovorů s petrohradskými taxikáři, ale vyrostl jsem mezi lidmi, na pastvině Gostomel, s kotlem v ruce, spal jsem s ním na orosené noční trávě, pod teplý kabát z ovčí kůže a na Paninově luxusním davu za kruhy zaprášených zvyků...
Mezi těmito dvěma střetávajícími se titány – vědou a teologií – je ohromená veřejnost, rychle ztrácející víru v nesmrtelnost člověka a v jakékoli božstvo, rychle klesající na úroveň čistě zvířecí existence. Takový je obraz hodiny osvětlené zářivým poledním sluncem křesťanské a vědecké éry!
"Isis odhalena"
Posaď se, rád tě vidím. Zahoďte všechen strach
A můžete se udržet na svobodě
Dávám ti svolení. Víš, druhý den
Byl jsem všemi zvolen králem,
Ale to je jedno. Matou mi myšlenky
Všechny tyto pocty, pozdravy, poklony...
"Šílený"
- Co chceš v zahraničí? - Zeptal jsem se ho, když v jeho pokoji s pomocí služebnictva vykládali a balili jeho věci k odeslání na varšavskou stanici.
- Ano, jen... cítit to! - řekl zmateně a s jakýmsi tupým výrazem ve tváři.
"Dopisy z cesty"
Jde o to proplout životem tak, abych nikoho neurazil? To není štěstí. Dotknout se, zlomit, zlomit, aby se život uvařil. Nebojím se žádného obvinění, ale stokrát víc se bojím bezbarvosti než smrti.
Poezie je stejná hudba, jen kombinovaná se slovy, a navíc vyžaduje přirozený sluch, smysl pro harmonii a rytmus.
Zažíváte zvláštní pocit, když lehkým tlakem ruky nutíte takovou hmotu libovolně stoupat a klesat. Když vás taková masa poslechne, cítíte sílu člověka...
"Setkání"
Pocit vlasti by měl být přísný, zdrženlivý ve slovech, ne výmluvný, nemluvný, neměl by „mávat rukama“ a neběhat vpřed (aby se objevil). Pocit vlasti by měl být velkým žhavým mlčením.
"na samotě"
A v čem je tajemství krásy, v čem je tajemství a kouzlo umění: ve vědomém, inspirovaném vítězství nad mukami nebo v nevědomé melancholii lidského ducha, který nevidí východisko z kruhu vulgárnosti, špíny ani bezmyšlenkovitost a je tragicky odsouzen k tomu, aby vypadal samolibě nebo beznadějně falešně.
"Sentimentální paměť"
Od narození žiju v Moskvě, ale proboha nevím, kde se Moskva vzala, k čemu je, proč, co potřebuje. V Dumě na setkáních spolu s ostatními mluvím o městské ekonomice, ale nevím, kolik je v Moskvě mil, kolik je tam lidí, kolik se rodí a umírá, kolik dostáváme a utrácet, kolik as kým obchodujeme... Které město je bohatší: Moskva nebo Londýn? Pokud je Londýn bohatší, proč? A ten šašek ho zná! A když se v Dumě objeví nějaký problém, otřesu se a budu první, kdo začne křičet: "Předejte to komisi!" Do komise!
Vše nové po starém způsobu:
Od moderního básníka
V metaforickém oblečení
Řeč je poetická.
Ale ostatní pro mě nejsou příkladem,
A moje charta je jednoduchá a přísná.
Můj verš je pionýrský chlapec,
Lehce oblečený, bosý.
1926
Pod vlivem Dostojevského, ale i zahraniční literatury, Baudelaira a Edgara Poea začala moje fascinace nikoli dekadencí, ale symbolikou (už tehdy jsem chápal jejich odlišnost). Sbírku básní, vydanou na samém počátku 90. let, jsem nazval „Symboly“. Zdá se, že jsem byl první, kdo toto slovo použil v ruské literatuře.
Běh proměnlivých jevů,
Za vyjícími zrychlete:
Sloučit západ úspěchů do jednoho
S prvním leskem něžných úsvitů.
Od spodních končin života k počátkům
Za chvíli jediný přehled:
V jedné tváři s chytrým okem
Sbírejte své dvojníky.
Neměnné a úžasné
Dar blahoslavené múzy:
V duchu formou harmonických písní,
V srdci písní je život a teplo.
„Myšlenky na poezii“
Mám spoustu novinek. A všechny jsou dobré. Mám štěstí". Je to napsané mně. Chci žít, žít, žít navždy. Kdybyste věděli, kolik nových básní jsem napsal! Více než sto. Bylo to šílené, pohádkové, nové. Vydávám novou knihu, úplně jinou než ty předchozí. Ta mnohé překvapí. Změnil jsem své chápání světa. Bez ohledu na to, jak vtipně zní moje věta, řeknu: Rozumím světu. Na mnoho let, možná navždy.
K. Balmont - L. Vilkina
Člověče - to je pravda! Všechno je v člověku, všechno je pro člověka! Existuje jen člověk, vše ostatní je dílem jeho rukou a jeho mozku! Člověk! To je skvělé! Zní to... hrdě!
"Dole"
Je mi líto, že vytvářím něco zbytečného a nikdo to teď nepotřebuje. Sbírka, kniha básní v této době je to nejzbytečnější, nejzbytečnější... Nechci tvrdit, že poezie není potřeba. Naopak tvrdím, že poezie je nezbytná, ba dokonce nezbytná, přirozená a věčná. Bývaly doby, kdy se zdálo, že každý potřebuje celé knihy poezie, kdy je četli ve velkém, všichni jim rozuměli a akceptovali je. Tato doba je minulostí, ne naše. Moderní čtenář nepotřebuje sbírku básní!
Jazyk je historií lidu. Jazyk je cestou civilizace a kultury. Proto studium a zachování ruského jazyka není nečinnou činností, protože není co dělat, ale naléhavou nutností.
Jakými nacionalisty a vlastenci se tito internacionalisté stávají, když to potřebují! A s jakou arogancí se posmívají „vyděšeným intelektuálům“ – jako by nebyl absolutně žádný důvod se bát – nebo „vyděšeným obyčejným lidem“, jako by měli oproti „filistinským“ nějaké velké výhody. A kdo přesně jsou tito obyčejní lidé, „prosperující měšťané“? A o koho a co se revolucionáři obecně starají, když tak pohrdají průměrným člověkem a jeho blahobytem?
"Prokleté dny"
V boji za svůj ideál, kterým je „svoboda, rovnost a bratrství“, musí občané používat prostředky, které tomuto ideálu neodporují.
"Guvernér"
„Ať je vaše duše celá nebo rozpolcená, ať je váš pohled na svět mystický, realistický, skeptický nebo dokonce idealistický (pokud jste tak nešťastní), ať jsou kreativní techniky impresionistické, realistické, naturalistické, obsah ať je lyrický nebo fabulistický, buďte náladou, dojmem - co chcete, ale prosím vás, buďte logičtí - ať mi je tento výkřik srdce odpuštěn! – jsou logické v pojetí, ve struktuře díla, v syntaxi.“
Umění se rodí v bezdomovectví. Psal jsem dopisy a příběhy adresované vzdálenému neznámému příteli, ale když přítel přišel, umění ustoupilo životu. Nemluvím samozřejmě o domácí pohodě, ale o životě, který znamená víc než umění.
"Ty a já. Deník lásky"
Umělec nemůže udělat víc, než otevřít svou duši ostatním. Nemůžete mu předložit předem připravená pravidla. Je to dosud neznámý svět, kde je vše nové. Musíme zapomenout na to, co uchvátilo ostatní, tady je to jiné. Jinak budete poslouchat a neslyšet, budete se dívat bez porozumění.
Z pojednání Valeryho Bryusova "O umění"
Nechte ji odpočívat, byla vyčerpaná - mučili ji, znepokojovali. A jakmile se rozední, prodavačka vstane, začne skládat své zboží, popadne deku, jde a vytáhne zpod stařenky toto měkké povlečení: probudí stařenu, postaví ji na nohy: ještě se nerozednívá, prosím vstaň. Nemůžeš nic dělat. Mezitím - babička, naše Kostroma, naše matka, Rusko!"
"Whirlwind Rus"
Umění nikdy neoslovuje dav, masy, promlouvá k jednotlivci, v hlubokých a skrytých zákoutích jeho duše.
Michail Andrejevič Osorgin (Iljin) (1878 - 1942)
Jak zvláštní /.../ Je tolik veselých a veselých knih, tolik brilantních a vtipných filozofických pravd, ale není nic útěšnějšího než Kazatel.
Babkin byl statečný, čti Seneca
A pískající mršiny,
Vzal to do knihovny
Poznámka na okraj: "Nesmysl!"
Babkin, příteli, je tvrdý kritik,
Už tě někdy napadlo
Jaký beznohý paralytik
Lehký kamzík není vyhláška?..
"Čtenář"
.jpg)
Slovo kritika o básníkovi musí být objektivně konkrétní a kreativní; kritik, i když zůstává vědcem, je básník.
"Poezie slova"
Jen o velkých věcech by se mělo přemýšlet, jen o velkých úkolech by si měl spisovatel stanovit; řekněte to směle, aniž byste se styděli za své osobní malé přednosti.
"Je pravda, že jsou tady skřeti a vodní tvorové," pomyslel jsem si a díval se před sebe, "a možná tu žije nějaký jiný duch... Mocný, severský duch, který si užívá této divočiny; možná se v těchto lesích potulují skuteční severští fauni a zdravé blonďaté ženy, jedí morušky a brusinky, smějí se a honí se.“
"Severní"
Musíte umět zavřít nudnou knihu...opustit špatný film...a rozloučit se s lidmi, kteří si vás neváží!
Dám si ze skromnosti pozor, abych nepoukázal na to, že v den mých narozenin se zvonilo na zvony a bylo všeobecné lidové veselí. Zlí jazykové spojili toto radování s nějakým velkým svátkem, který se shodoval se dnem mého narození, ale já pořád nechápu, co s tím má společného další svátek?
Tehdy byla láska, dobré a zdravé city považovány za vulgárnost a přežitek; nikdo nemiloval, ale každý žíznil a jako otráven propadal všemu ostrému a trhal vnitřnosti.
"Cesta na Kalvárii"
"No, co se děje," říkám si, "zatím alespoň stručně?" Ostatně úplně stejná forma loučení s přáteli existuje i v jiných jazycích a tam to nikoho nešokuje. Velký básník Walt Whitman se krátce před svou smrtí rozloučil se svými čtenáři dojemnou básní „So long!“, což v angličtině znamená „Ahoj!“ Francouzský a bientot má stejný význam. Není zde žádná hrubost. Naopak, tato forma je naplněna tou nejmilostivější zdvořilostí, protože je zde stlačen následující (přibližně) význam: buďte prosperující a šťastní, dokud se znovu neuvidíme.
„Živý jako život“
Švýcarsko? Toto je horská pastvina pro turisty. Sám jsem procestoval celý svět, ale nesnáším tyto přežvýkavé dvounožce s Badakerem za ocas. Očima hltaly všechnu krásu přírody.
"Ostrov ztracených lodí"
Vše, co jsem napsal a napíšu, považuji pouze za duševní brak a své spisovatelské zásluhy za nic nepovažuji. Jsem překvapen a zmaten, proč zjevně chytří lidé nacházejí v mých básních nějaký význam a hodnotu. Tisíce básní, ať už mých nebo básníků, které znám z Ruska, nestojí za jednoho zpěváka mé bystré matky.
Obávám se, že ruská literatura má jen jednu budoucnost: svou minulost.
Článek "Bojím se"
Dlouho jsme hledali úkol podobný čočce, aby se spojené paprsky díla umělců a díla myslitelů, jím nasměrované do společného bodu, setkaly ve společném díle a dokázaly zapálit a proměnit i studenou hmotu ledu v oheň. Nyní byl nalezen takový úkol – čočka, která spojí vaši bouřlivou odvahu a chladnou mysl myslitelů. Cílem je vytvořit společný psaný jazyk...
"Umělci světa"
Zbožňoval poezii a snažil se být nestranný ve svých úsudcích. Byl překvapivě mladý srdcem a možná i myslí. Vždycky mi připadal jako dítě. V jeho bzučící řezané hlavě, v jeho postoji bylo cosi dětského, spíš tělocvična než vojenská. Rád předstíral, že je dospělý, jako všechny děti. Rád si hrál na „mistra“, literární nadřízené svých „gumiletů“, tedy malé básníky a básnířky, které ho obklopovaly. Poetické děti ho velmi milovaly.
Chodasevič, "Nekropole"
Já, já, já. Jaké divoké slovo!
Jsem ten chlap tam opravdu já?
Milovala máma někoho takového?
Žluto-šedá, pološedá
A vševědoucí, jako had?
Ztratili jste své Rusko.
Odolali jste živlům?
Dobré prvky temného zla?
Ne? Tak drž hubu: vzal jsi mě pryč
Jste předurčeni z nějakého důvodu
Na okraje nevlídné cizí země.
K čemu je sténání a sténání -
Rusko si musí zasloužit!
"Co potřebuješ vědět"
Nepřestal jsem psát poezii. Pro mě obsahují mé spojení s časem, s novým životem mého lidu. Když jsem je psal, žil jsem podle rytmů, které zněly v hrdinské historii mé země. Jsem šťastný, že jsem v těchto letech žil a viděl události, které neměly obdoby.
Všichni lidé, kteří jsou k nám posláni, jsou naším odrazem. A byly poslány, abychom při pohledu na tyto lidi opravili své chyby, a když je opravíme, tito lidé se buď změní, nebo odejdou z našich životů.
V širokém poli ruské literatury v SSSR jsem byl jediným literárním vlkem. Bylo mi doporučeno obarvit kůži. Směšná rada. Ať už je vlk obarvený nebo ostříhaný, stále nevypadá jako pudl. Zacházeli se mnou jako s vlkem. A několik let mě pronásledovali podle pravidel literární klece na oploceném dvoře. Nemám žádnou zlobu, ale jsem velmi unavený...
Z dopisu M. A. Bulgakova I. V. Stalinovi, 30. května 1931.
Až zemřu, moji potomci se zeptají mých současníků: „Rozuměli jste Mandelstamovým básním? - "Ne, nerozuměli jsme jeho básním." "Nakrmil jsi Mandelstama, poskytl jsi mu úkryt?" - "Ano, nakrmili jsme Mandelstama, poskytli jsme mu úkryt." - "Pak je ti odpuštěno."
Možná zajděte do Domu tisku - tam je jeden sendvič s kaviárem a debata - „o proletářském sborovém čtení“, nebo do Polytechnického muzea - tam žádné sendviče nejsou, ale dvacet šest mladých básníků čte své básně o „hmoty lokomotivy“. Ne, budu sedět na schodech, třást se zimou a snít, že to všechno není marné, že, sedíc zde na schodě, připravuji vzdálený východ slunce renesance. Snil jsem jednoduše i ve verších a výsledky se ukázaly jako docela nudné jamby.
„Mimořádná dobrodružství Julia Jurenita a jeho studentů“
