Škola stylových obrázků a nápadů. Fernando Botero - umění ladných forem Cestujte do Evropy

V tomto příspěvku chci hovořit o velmi svérázném a talentovaném umělci, o kterém jsem se dozvěděl poměrně nedávno. Tento umělec je poměrně neobvyklý a jeho malba a sochařská díla dokážou vyvolat nevšední efekt – někomu připadá vulgární a groteskní, jinému. člověk se šplouchnutím smíchu a vtipu a často sžíravé satiry Jedním slovem umělec je mimořádný a lidé často ani nevědí, jak jeho umění definovat, až by nezapadal do obvyklého rámce. Jak moje žena, tak já jeho práci opravdu milujeme a často nám náladu jednoduše zvedne, když se podíváme na ten či onen jeho obraz nebo sochu.
Fernando Botero se narodil v Jižní Americe, ve městě Medeyin v Kolumbii, v provincii Antigua 19. dubna 1932. Jeho otec byl cestující obchodník, který často projížděl hornatým, drsným krajem provincie na oslu a lezl do jejích nejvzdálenějších koutů, když byly Fernandovi pouhé 2 roky, jeho otec náhle zemřel na infarkt a zanechal malého Fernanda a jeho 2 bratry v péči své matky. smutek a prázdnota, kterou nikdy nedokázal naplnit.
Dnešní Medellin, moderní velká metropole, se výrazně liší od malého provinčního města, ve kterém žil Fernando Botero. lidé z města studovali ve škole, ve které byli učiteli kněží jezuitského řádu Přísná, přísná kázeň školy nedovolovala příliš mnoho času na zábavu a malý Fernando začal kreslit, aby si rozjasnil život a dal. odbytiště pro tvůrčí impuls a představivost, která v něm vždy kypěla, když byl ještě teenager, zamiloval se na celý život do býčích zápasů, které byly tak populární v Jižní Americe a samozřejmě v Kolumbii Ve 13 letech začal Botero kreslit býčí zápasy, býky a všechny toreadory, matadory a pikadory, kteří se toho účastnili článek v místních novinách El Colombiano, který nazval „Picasso a nonkonformismus v umění“, ve kterém psal o surrealismu a abstraktní malbě.
V roce 1951 se Botero přestěhoval do hlavního města, do města Bogota, a již v 19 letech měl první osobní výstavu a prodej obrazů v galerii Leo Matize. Každé jeho dílo bylo prodáno.
Botero se kupodivu odloučil od svých děl a stal se největším „sběratelem“ svých obrazů a soch, které neprodal navzdory obrovským částkám, které mu sběratelé a muzea nabízeli Jako mnoho umělců se rozhodl Botero odejít do Evropy studovat evropské malířské školy a jejich mistry Dlouhodobě studoval na Akademii umění ve španělském Madridu, kde začal tvořit díla ve stylu Velazqueze a Francisca Goyi Florencie, Itálie, kde se naučil technikám malby fresek italských mistrů renesančního malířství. V roce 1956 studoval na Fakultě výtvarných umění na univerzitě v Bogotě. Cestoval také do Jižní Ameriky, kde studoval díla Diega Rivery a Orozca silný vliv velkých malovaných fresek na stěnách budov Styl Botera, který je dnes spojen s jeho tvorbou, se formoval kolem roku 1964. Jednalo se o obrazy lidí, zvířat, stromů, zátiší, charakteru.
nafouklé formy a téměř neviditelné, jako lakovaný povrch obrazů.
V roce 1969 uspořádal Fernando Botero velkou výstavu svých děl s názvem Nabubřelé obrazy, která se konala v Muzeu moderního umění v New Yorku. Tato výstava posílila jeho reputaci jako umělce a vstoupila na mezinárodní scénu. Jeho díla se vyznačují přehnanými, nafouknutými formami a často se objevují jako satirická a humorná díla. Symboly moci a síly jsou často přítomny v jeho obrazech a obrazech zobrazujících prezidenty a vojáky, stejně jako kněží, jsou často terčem jeho děl připomíná dílo slavného Kolumbijce Gabriela Garcíi Márqueze I přes jeho lásku k vlasti se mnoho námětů jeho obrazů a soch prolíná evropskou historií. Vytváří díla, která nám připomínají středověk, italské baroko a koloniální období obrazy Latinské Ameriky, vytváří také díla, která v přehnaných podobách parodují a kopírují různá umělecká období, včetně obrazů Bonnarda a Jacquese-Louise Davida V různých obdobích jeho umění je na jeho obrazech vidět vliv Gauguina a Pabla Picassa stejně jako umění indiánských kmenů Střední a Jižní Ameriky, zejména sochařství Olméků, ale nejčastěji jsou jeho obrazy srovnávány s díly Petera Paula Rubense, jehož obrazy Botero vždy obdivoval svět tělesné nadsázky, přemíry, nádhery života, formy a spokojenosti, svět, kde vedle sebe rouhačsky existují posvátné a světské...“
Botero jednou řekl: „V umění, pokud dokážeme tvořit a myslet,
jsme nuceni zkreslovat přírodu Umění je vždy zkreslení."

Fernando Botero v Bogotě v Kolumbii.

Fernando Botero (1949).

Fernando Botero.Matador.

Fernando Botero Imitace Velazqueze (portrét Infanta).

Fernando Botero.

Fernando Botero Marie Antoinette v Medeinu v Kolumbii.

Fernando Botero Imitace Leonarda da Vinciho. Mona Lisa.

Fernando Botero Imitace Piera della Francesca (Portrét hraběte D'Urbino.)

Fernando Botero Imitace Piera della Francesca (Portrét Isabelly D'Este.)

Fernando Botero Angulo (narozený 19. dubna 1932) je kolumbijský figurální malíř a sochař, který se nazývá „nejkolumbovštějším z kolumbijských umělců“, který se proslavil vítězstvím první ceny na „Výstavě kolumbijských umělců“ v roce 1959.

Na oslavu svých 80. narozenin si kolumbijský umělec Fernando Botero vybral klidné italské městečko Pietrasanta na severozápadě Toskánska v podhůří Apuánských Alp, kde uspořádal výstavu svých děl. Obvykle v těchto místech tráví mistr každoročně se svou rodinou letní prázdniny. Je zde známý a oblíbený, a tak se na Fernandovy sochy v improvizované galerii pod širým nebem přišlo podívat poměrně hodně lidí. Šest monumentálních děl mistra na náměstí Duomo vypadalo jako skuteční obři; Tucet menších děl zdobil prostor kolem kostela San Agostino, vedle kterého byla ve speciální místnosti vystavena také série akvarelů vytvořených umělcem k jeho výročí.

Těžko říct, zda je Boterovo umění elitářské nebo demokratické. Jedna věc je jasná: jeho díla vypovídají o výjimečné originalitě myšlení a tvůrčího stylu, připomínající karikatury sci-fi. V jeho domovině se tyto obrazy nazývají „boteros“ podle umělcova příjmení, vzhledem k jejich jedinečnému individuálnímu stylu. Sochy i obrazy stejně vyžadují pečlivé zkoumání, porozumění a zkušenost.

Fernando Botero Angulo je jeho celé jméno. Kolumbijský mistr je označován za klasika figurativního umění groteskně-tradicionalistického směru, blízkého „naivitě“. Na jeho barevných plátnech koexistuje kýč a lidová barevnost s italskou renesancí a koloniálním barokem. Fernando se netají svou vášní pro velké formy a bylo by těžké ji skrývat; Všechno na něm je tlusté - lidé, koně, psi, stromy. nábytek, dokonce i jablka. Působivé snímky přitom nepostrádají sofistikovanost a jakoby se vznášejí v beztížném prostoru, nepodléhajícím gravitačnímu zákonu.

Celkově bylo na oslavě mistrova výročí v Pietrasantě představeno přesně 100 děl vytvořených v různých časech. Fernandova jubilejní benefiční představení se konala na dalších místech: ve městech Assisi, Bilbao, San Paolo, Mexico City a také v mistrově domovině - Medellínu v Kolumbii. Proč se Itálie stala základnou oslav výročí?

"Jsem blázen do Toskánska," říká umělec. - Miluji italskou kulturu, lidi. Potkal jsem zde nejen mnoho laskavých, dobrých přátel, ale také své učitele, velké mistry minulosti. A pokud například v Paříži nejraději tvořím obrazy, pak v Toskánsku raději pracuji na sochách.“

Poprvé přijel do Itálie, do Florencie, v roce 1951, aby studoval freskové techniky. Pak neměl vůbec žádné peníze, ale to bylo kompenzováno přemírou ohně v jeho duši. „Měl jsem tendenci utrácet peníze za muzea a umělecká alba spíše než za restaurace a jídlo,“ vzpomíná umělec. "Láska k velkým italským mistrům změnila můj život přes noc."

Fernando Botero se narodil v rodině obchodníka. Velmi brzy jeho rodina přišla o veškeré jmění a jeho otec zemřel, když byl budoucí umělec ještě velmi mladý. Botero byl poslán do školy, kde učili jezuitští kněží. Přísná, drsná disciplína se podepsala na dětské psychice. Protože se Fernando nemohl bavit a oddávat se obvyklým chlapeckým zábavám, začal kreslit, aby si nějak rozjasnil život a dal průchod své bujné fantazii. Měl také sen - stát se toreadorem. V roce 1944 skutečně nějakou dobu navštěvoval matadorskou školu a své dojmy zaznamenal ve svých prvních kresbách věnovaných býčím zápasům.

V 15 letech překvapil rodinu zprávou, že se hodlá stát umělcem – to nezapadalo do pravidel konzervativní rodiny, kde umění mohlo být koníčkem, ale ne povoláním. Po příjezdu do Bogoty se setkal s místními avantgardními umělci - umělci různého stupně talentu. Jako ilustrátor dostane Fernando práci v novinách El Colombiano, ale na této pozici nepracuje dlouho a vydává se na cestu do Evropy za novými poznatky a dojmy.

Byla to jeho první cesta mimo vlast. Lodí se dostal do Španělska a do Madridu, šokován malováním, zapsal se na uměleckou školu v San Fernando. Pak tu byla Florencie, která se stala jeho druhým domovem. Zde Botero studoval na Akademii sv. Marka od profesora Bernarda Berensona.

V roce 1952 se vrátil do vlasti a zorganizoval svůj první otevírací den v galerii Leo Mathis. I tehdy – a následně – zůstala barva jeho děl převážně světlá. Jeho prvním dílem, ve kterém byly použity přehnané formy charakteristické pro jeho styl, byl obraz z roku 1955 „Zátiší s mandolínou“, kde nástroj náhle nabyl nebývalých rozměrů. Předpokládá se, že od této chvíle Botero získal svůj styl - bizarní spojení baroka, lidového umění, naivity a kýče.

Některá jeho díla jsou svým stylem psaní volnější, ale v každém případě se zápletky vracejí ke klasickým, dobře známým obrazům, i když vždy získávají parodický charakter.
Předměty a postavy se v jeho obrazech a grafikách objevují jako důrazně bujné, samolibě opuchlé, v ospalém klidu – tento magický trans místy připomíná magickou atmosféru čerpanou z příběhů Borgese a románů Marqueze. Přestože se Fernando nejčastěji obrací k žánrovým portrétům, objevuje se v jeho tvorbě i tématika zločinu a vojenských konfliktů. Jemný humor charakteristický pro jeho umění někdy střídá satira – antiklerikální či sociální. A v žádném jiném předmětu se Boterovy objemné formy neobjevují tak agresivně jako v nahých ženských obrazech; Právě ony v divákovi vyvolávají nejsilnější pocity: od odmítnutí až po obdiv.

Postupně si umělec získává popularitu, a to i mimo svou vlast. Muzeum moderního umění v New Yorku získává první obraz Kolumbijce. Byl to obraz „Mona Lisa ve 12“. Ve Washingtonu a New Yorku se s velkým úspěchem koná několik samostatných výstav Botero. Tvoří v různých zemích světa: v Paříži maluje velká plátna, v Toskánsku tráví léto se svými syny a vnoučaty, vytváří obrovské sochy, na Azurovém pobřeží v Monte Carlu pracuje s akvarelem a tuší, v New York má rád monumentální malbu a pastely...

Umělec by se ukázal být mnohem méně slavný, kdyby v roce 1992 Jacques Chirac, tehdejší starosta Paříže, nevybral Kolumbijce Fernanda Botera jako hlavní postavu exkluzivní výstavy na Champs Elysees. Žádnému jinému malíři se takové pocty ještě nedostalo (pokud ovšem nebyl francouzského původu). Od té doby různá města po celém světě zvou Fernanda, aby použil jeho díla a dodal jejich oslavám větší rozsah a barvu. Umělec přitom dosahuje takříkajíc „plnosti stylu“. Jeho obrazy jsou uvedeny jako jedny z nejdražších na světě. Například "Snídaně v trávě" - parafráze slavného stejnojmenného obrazu zakladatele impresionismu, který napsal Fernando v roce 1969 - byla prodána v Sotheby's za 1 milion dolarů.

Boteroovo tvůrčí dědictví je obrovské – téměř 3 tisíce obrazů a více než 200 sochařských děl, stejně jako nespočet kreseb a akvarelů. Kolumbijský gigant přitom v žádném případě není obchodník s uměním, který na svá díla nalepuje pouze cenovky. Proti! Umělcova štědrost je legendární. Například daroval sbírku obrazů v hodnotě 60 milionů dolarů muzeu výtvarného umění v Bogotě Umělec daroval svému rodnému městu 18 soch a téměř sto obrazů, které tvořily základ výstavy na Place des Arts. Ne nadarmo se podle vlivného kolumbijského magazínu Semana do první desítky nejoblíbenějších osobností dostal i Fernando Botero. Umělec našel i dar pro slovanskou duši - „Zátiší s melounem“ (1976-1977) představil petrohradské Ermitáži, kde je obraz vystaven v Síni umění Evropy a Ameriky 20. století.

Kdo ví, možná umělcova duchovní štědrost předurčila jeho tvůrčí styl, zvláštní postoj k umění, kde je svět prezentován v celé své spokojenosti, přebytku síly a nádhery, vzkvétající a nadšený.

Sochy od Fernanda Botera rus_lynx napsal 23. srpna 2014

Originál převzat z rus_lynx v Sochách od Fernanda Botera

S dílem Fernanda Botera jsem se seznámil před půl rokem a ocitl jsem se ve vstupní hale hotelu Four Seasons v Miami. Pohled na bronzové sochy nepadl jen tak náhodou, byl jimi doslova zachycen. Obrovské monumentální postavy byly hlavní ozdobou haly: majestátní, klidná, vzbuzující obdiv. Způsobili strach? vůbec ne. Naopak byl cítit něha a sympatie.
Posuďte sami:

Nikdy předtím jsem nic takového neviděl a přemožen vášní jsem začal hledat informace o sochaři.
Fernando Botero je kolumbijský sochař dodnes žijící. Studoval na uměleckých školách ve Španělsku a Itálii, jedním z jeho oblíbených umělců byl Velazquez (možná to byl právě on, kdo ovlivnil skutečnost, že jeho sochy a obrazy vyjadřují zdrženlivost a vybízejí k tomu, abychom sami odhalili, co se skrývá za vnějším pláštěm).
V prvních fázích své tvůrčí kariéry Botero neměl specifický styl a maloval obrazy v různých stylech. Jeho hledání sebe sama mi připomíná raného Picassa, kdy kreslil od raného dětství, zkoušel různé stylové směry, dokud nenašel svůj vlastní, natolik rozpoznatelný styl, který mu přinesl světovou slávu. Botero, který pocházel z chudé rodiny, si tedy hledal svou cestu a nakonec našel svůj nenapodobitelný styl v zobrazování lidí a předmětů jakoby oteklých, nafouknutých, statických.

Světovou slávu získal Botero, když vedle malby začal vytvářet sochy „ve stylu Botero“: obrovské bronzové sochy vyjadřující stav míru. Nyní jeho sochy stojí miliony dolarů a slavná města po celém světě stojí ve frontě na nákup jeho soch na výzdobu městských parků a náměstí.

Myslím, že právě tento „ochranný“ stav odpoutanosti a míru spolu s groteskními úžasnými formami činí jeho dílo tak populární. A proto mi to rezonovalo v duši – jeho postavy se zdají být ve stavu meditace, což znamená klid a harmonii. To znamená, že jsou právě v tom stavu, o který se snažím, naslouchám svým vnitřním pocitům, dělám jógu a hledám sebe a svou cestu. Když se podíváte na tyto sochy, vaše dýchání se postupně stává rovnoměrným a klidným. A najednou se vám odhalí smysl života – je v harmonii. A harmonie je v míru.

Napadly mě řádky Omara Khayyama:

Kdo chápe život, už nikam nespěchá, 

Vychutnávám si každý okamžik a dívám se,

 Když dítě spí, starý muž se modlí, 

Jak prší a jak tají sněhové vločky. 

Vidí krásu v obyčejnosti, 

V zamotaném nejjednodušším řešení, 

Ví, jak splnit sen 

Miluje život a věří v neděli 

Uvědomil si, že štěstí nepochází z peněz, 

A jejich počet tě nezachrání před zármutkem,

 Ale kdo žije se sýkorkou v rukou, 

Svého ohnivého ptáka rozhodně nenajde 

Kdo pochopil život, pochopil podstatu věcí, 

Že jen smrt je dokonalejší než život, 

Co vědět, aniž byste byli překvapeni, je horší, 

Proč něco nevědět nebo neumět?

Fernando Botero se narodil v roce 1932 ve městě Medellin, známém po celém světě svým drogovým kartelem. Jeho rodina přišla o majetek a jeho otec zemřel, když byl budoucí umělec ještě velmi mladý. Jako dítě Fernando snil o tom, že se stane toreadorem, ale v 15 letech své matce náhle řekl, že se chce stát umělcem a ničím jiným. To vůbec nezapadalo do plánů jeho konzervativních příbuzných, kteří věřili, že umění může být koníčkem, ale ne povoláním. Navzdory tomu Botero postupně zajistil, že se jeho ilustrace začaly objevovat v novinách El Colombiano. Jako ilustrátor pracoval až do roku 1951, kdy se rozhodl odejít za novými poznatky do Evropy.

Byla to jeho první cesta mimo vlast. Lodí se dostal do Španělska. Již v Madridu jsem se přihlásil do umělecké školy v San Fernando. Po nějaké době se dostal do Florencie, kde studoval na Akademii svatého Marka u profesora Bernarda Berensona. Tam se seznámil s italskou renesancí. Později, v roce 1952, se Botero vrátil do své vlasti a uspořádal svůj první otevírací den v galerii Leo Mathis.

Také v roce 1952 se zúčastnil soutěže Národního uměleckého salonu, kde jeho obraz „U moře“ získal druhé místo. Obecně však mladý umělec mezi stovkami svých talentovaných krajanů příliš nevyčníval. Jeho obrazy byly tak rozmanité, že si návštěvníci zpočátku mysleli, že jde o výstavu několika umělců. Škála umělců, kteří ovlivnili jeho rané obrazy, sahala od Paula Gauguina po mexické malíře Diega Riveru a José Clemente Orozca. Pravda, mladý samouk z města v Andách nikdy neviděl původní díla těchto umělců, stejně jako jiných. Jeho seznámení s malbou se omezovalo na reprodukce z knih.

Botero maloval do roku 1955 především obyčejné muže, ženy a zvířata, pak už neobjevil ani „tlusťochy“ ani monumentální sochy, kterým vděčí za světovou slávu. „Přišli“ jakoby náhodou, když jednoho dne v „Zátiší s mandolínou“ nástroj náhle „ztučněl“ až k směšnosti. To byl pro Botera okamžik pravdy - našel své místo v umění.

V roce 1964 se Fernando oženil s Glorií Sea, která mu následně porodila tři děti. Později se přestěhovali do Mexika, kde měli velké finanční potíže. Následoval rozvod a poté se umělec přestěhoval do New Yorku. Peníze rychle došly a jeho znalost angličtiny zůstala nedostatečná. Pak si umělec vzpomněl na svou „evropskou“ zkušenost a začal kopírovat staré mistry.

Současně pracoval na vlastních dílech a brzy, v roce 1970, vystavoval v galerii Marlborough. Tak začala jeho světová sláva. Botero se vrátil do Evropy a jeho příchod byl tentokrát triumfální.

Nyní Botero tvoří v různých zemích světa: ve svém domě v Paříži maluje velká plátna, v Itálii tráví léto se svými syny a vnoučaty, tvoří sochy, na Azurovém pobřeží a v New Yorku maluje akvarelem a inkoust. Už teď je Boterovo tvůrčí dědictví obrovské – zahrnuje téměř 3 tisíce obrazů a více než 200 sochařských děl, stejně jako nespočet kreseb a akvarelů. V žádném jiném předmětu Botero neprojevuje trojrozměrné formy tak agresivně jako v nahých ženských obrazech; žádný jiný motiv jeho uměleckého světa nezůstal v paměti tak dlouho jako tyto těžké postavy s přehnaně plnými boky a nohama. Právě ony v divákovi vyvolávají nejsilnější pocity: od odmítnutí až po obdiv.

Jeho dobytí Paříže ukončilo patnáctiletý boj o úspěch a proměnilo ho v jednoho z nejvýznamnějších žijících umělců světa. V roce 1992 Jacques Chirac, tehdejší starosta Paříže, pozval Botera, aby uspořádal osobní výstavu na Champs Elysees. Takové pocty se dosud žádnému zahraničnímu umělci nedostalo.

Od té doby různá města po celém světě pozvala Fernanda Botera, aby ozdobil svátky svou kreativitou. Stalo se to v Madridu, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlu, Florencii... Další města zakoupila jeho díla za velmi vysoké částky a mnoho z nich stojí ve frontě.

Jeho díla jsou považována za jedna z nejdražších na světě, například jeho obraz „Snídaně v trávě“ se prodal za milion dolarů. V Rusku existuje jeho sochařská kompozice „Zátiší s melounem“ (1976-1977). Daroval jej Ermitáži, kde je vystaven v Hale evropského a amerického umění 20. století.

Botero se nestal poustevníkem, vždy reaguje na to, co se děje ve světě. Nedávno vytvořil sérii obrazů, které vyprávějí o zneužívání americké armády vůči vězňům v irácké věznici Abu Ghraib.

Série Abu Ghraib podle Botera pokračuje v tématu krutosti a násilí ve světě. Skládá se ze 48 maleb a kreseb zobrazujících nahé vězně pronásledované psy a bití žalářníky. Epizoda byla poprvé vysílána v Kolumbii v dubnu 2005. Botero řekl, že téma Abu Ghraib bude pokračovat. „Ještě jsem neřekl všechno, co jsem k tomu chtěl říct. Nechybí ani scény afghánských věznic a americké základny Guantánamo na Kubě,“ říká umělec.

Kolumbijec Fernando Botero neskrývá svou vášeň pro tlusté lidi, Botero zobrazuje výhradně tlusté lidi; všichni jsou tlustí - lidé, koně, psi, dokonce i jablka. Vlivná umělecká kritička Roberta Smithová je hanlivě nazvala „gumovými nafukovacími panenkami“.

„Formami a objemy se snažím ovlivňovat pocity a smyslnost lidí,“ ospravedlňuje se umělec, „smyslností míněno nejen smyslnost a erotičnost.

Obezita se pro něj stala měřítkem krásy, ideálem, jeho tvůrčím krédem. Boterova díla, ať už jde o obrazy, sochy nebo grafiky, jsou snadno rozpoznatelná a jakmile je jednou uvidíte, už na ně nezapomenete.

Boterova malba a socha jsou ve světě uznávány příliš vážně, jak se říká, „za hodně peněz“. Autor toho využívá tím, že vydává obrovské množství děl, stále se vrací ke stejným zápletkám a tématům. Z tohoto důvodu není na jeho obrazech vidět „růst mistra“, pokud neznáte roky vzniku mnoha děl, pak obrazy namalované s rozdílem 10-15 let vypadají jako díla vyrobená v roce; téhož roku.

Kolumbijský umělec, mistr malby v groteskně-tradicionalistickém směru, blízký „naivnímu umění“. Na jeho barevných plátnech koexistuje kýč a lidová barevnost s italskou renesancí a koloniálním barokem.

Fernando Botero Autoportrét s vlajkou

Fernando Botero se narodil ve městě Medellin (Kolumbie), které je ve světě známé díky drogovému kartelu, v rodině obchodníka. Jeho rodina přišla o své jmění a jeho otec zemřel, když byl budoucí umělec ještě velmi mladý. Navštěvoval školu jezuitského řádu.
Jeho dětským snem bylo stát se toreadorem. V roce 1944 byl poslán na několik měsíců do matadorské školy (tyto dojmy zaznamenal ve svých prvních kresbách věnovaných býčím zápasům).

F. Botero Fight 1988

F. Botero Čtyři trpasličí toreadoři 1988

F. Botero Torrero 1991
F.Botero Picador 2002

F. Botero Corrida 1991

F. Botero Pica 1997

V 15 letech však překvapil celou svou rodinu zprávou, že se hodlá stát umělcem, což nezapadalo do pravidel jeho konzervativní rodiny, kde umění mohlo být koníčkem, nikoli však povoláním. Po příjezdu do Bogoty (1951) se setkal s místními avantgardními umělci, kteří se nechali inspirovat mexickým revolučním uměním.

Botero jako ilustrátor postupně dosáhl toho, že jeho kresby na různá témata byly použity k ilustraci článků v novinách El Colombiano. Pak se ale rozhodl odejít do Evropy hledat nové poznatky.
Cestoval do Španělska (1952). Byla to jeho první cesta mimo vlast. Lodí se dostal do Španělska. Už v Madridu se přihlásil do umělecké školy San Fernando a šokovaly ho obrazy D. Velazqueze a F. Goyi.
V jeho díle jsou četné reminiscence na Velazqueze a Goyu.

F. Botero Autoportrét v kostýmu Velazqueze 1986 Beyeler Gallery, Curych

Po nějaké době se dostal do Florencie, kde studoval na Akademii San Marco (1953-1954) u profesora Bernarda Berensona. Tam se seznámil s italským renesančním uměním.
Později, v roce 1952, se vrátil do své vlasti a zorganizoval svůj první otevírací den v galerii Leo Mathis. Obecně však mladý umělec mezi stovkami svých talentovaných krajanů příliš nevyčníval. Jeho obrazy byly tak rozmanité, že si návštěvníci zpočátku mysleli, že jde o výstavu několika umělců. Škála umělců, kteří ovlivnili jeho rané obrazy, sahala od Paula Gauguina po mexické malíře Diega Riveru a José Clemente Orozca. Pravda, mladý samouk z města v Andách nikdy neviděl původní díla těchto umělců, stejně jako jiných. Jeho seznámení s malbou se omezovalo na reprodukce z knih.
Také v roce 1952 se zúčastnil soutěže Národní umělecký salon, kde obsadil druhé místo s dílem „U moře“. V roce 1956 navštívil Mexiko.

Svůj charakteristický styl rozvinul ve druhé polovině 50. let. Do roku 1955 byli jeho hlavními náměty obyčejní muži a koně, tehdy ještě neobjevil ani „tlusťochy“ ani monumentální sochy, kterým vděčí za svůj celosvětový věhlas. „Přišli“ jakoby náhodou, když jednoho dne v Bogotě v jeho „Zátiší s mandolínou“ nástroj náhle nabyl nebývalých rozměrů. A od té chvíle Botero našel své téma. Nemohl jsem najít mandolínu, tak si představuji tu samou, ale s kytarou a dalším zátiším.

F. Botero Kytara Na židli
F. Botero Zátiší s melounem

Prvky italského a španělského renesančně-baroka i latinskoamerického baroka, spojené s isofolklorem a kýčem v duchu „naivního umění“ a dokonce rysy primitivismu, tvořily v Boterově díle bizarní fúzi.
Předměty a postavy se v jeho obrazech a grafikách objevují jako důrazně bujné, samolibě nafouklé, v ospalém klidu - tento magický trans připomíná provinční stagnující a zároveň „magickou“ atmosféru příběhů H. L. Borgese a románů G. G. Marquez .

F. Botero Milenci 1968

F. Botero Mužský model v ateliéru 1972
F. Botero Maiden 1974

CYKLUS "ULICE"

Ulice F. Botero 1965
Ulice F. Botero 1979

Ulice F. Botero 2000

V žádném jiném předmětu Botero neprojevuje trojrozměrné formy tak agresivně jako v nahých ženských obrazech; žádný jiný motiv jeho uměleckého světa nezůstal v paměti tak dlouho jako tyto těžké postavy s přehnaně plnými boky a nohama. Právě ony v divákovi vyvolávají nejsilnější pocity: od odmítnutí až po obdiv.

F. Botero Letter 1976

Pláž F.Botero

F. Botero Sedící žena 1976
F. Botero V ložnici 1984

F. Botero Bather
F. Botero V koupelně 1989

F. Botero U okna 1990
F. Botero Sedící žena 1997

Přestože se Botero nejčastěji obrací k žánrové portrétní tvorbě, objevuje se v jeho tvorbě i tématika zločinu, vojenských konfliktů a šikany.
Jemný humor charakteristický pro jeho umění je někdy nahrazován satirou – antiklerikální, např. Mrtví biskupové (1965, Galerie moderního umění, Mnichov) nebo zaměřenou na latinskoamerické vojenské diktatury, např. Oficiální portrét vojenské junty (1971 , soukromá sbírka, New York). Tyto obrazy jsem nenašel, ale níže uvedené reprodukce odrážejí dané téma.

F.Botero Jdu po kopcích 1977
Kardinál F. Botero 1998

Z CYKLŮ "VOJENSKÁ DIKTATÚRA" A "MAFIA"

F. Botero Bez názvu 1978

F.Botero Smrt Pabla Escobara

Na konci 90. let Botero namaloval sérii obrazů řešících bezohlednost a krutost válčících drogových gangů (nezapomeňte, že Kolumbie je zemí, kde i vchod do galanterie hlídá mocný strakatý krasavec s pistolí).

ZE SÉRIE "MAFIA".

F. Botero Masakr nevinných 1999

Masakr F. Botero v Kolumbii 2000

F. Botero Hunter 1999
F.Botero Widow 1997

Demonstrace F. Botero 2000
F. Botero Consolation 2000

Botero neignoroval nejvyšší kolumbijské orgány, které se tomuto tématu věnoval třikrát. Osobně mě zajímá osud těchto obrazů a názor portrétovaných na umělcovu tvorbu.

F. Botero prezident 1987
F. Botero první dáma 2000

Prezident F. Botero 1989
F. Botero první dáma 1989

Botero vždy reaguje na to, co se děje ve světě. Nedávno vytvořil sérii obrazů, které vyprávějí o zneužívání americké armády vůči vězňům v irácké věznici Abu Ghraib. Série Abu Ghraib podle Botera pokračuje v tématu krutosti a násilí ve světě. Níže uvádíme některá díla z této série.

Ale vraťme se k umělcovu životopisu!
V roce 1964 se Botero oženil s Glorií Sea, která mu později porodila tři děti. Později se přestěhovali do Mexika, kde měli velké finanční potíže. Zde je vhodné umístit umělcova díla věnovaná lásce a rodině.

F. Botero Láska 1982

F. Botero Nap 1982

Rodina F. Botero 1989
F. Botero Couple 1995

F.Botero Family 1996
Kolumbijská rodina F. Botero 1999

F. Botero Piknik 1999

F. Botero Milostný pár

Následoval rozvod a poté se umělec přestěhoval do New Yorku, občas navštívil Paříž. Peníze rychle došly a jeho znalost angličtiny zůstala nedostatečná. Poté si umělec vzpomněl na svou „evropskou“ zkušenost a začal jako tehdy přepisovat velká díla, která pak prodával návštěvníkům muzeí a galerií.
Některá jeho díla jsou svým stylem psaní volnější, ale v každém případě se zápletky vracejí ke klasickým, dobře známým obrazům, i když vždy získávají parodický charakter. Originály konkrétně umisťuji do Boterových obrazů, abyste cítili rozdíl.

F. Botero Mona Lisa 1977
Leonardo da Vinci Mona Lisa 1503-05

F. Botero Mademoiselle Rivière Ingres 1979
Jean Dominique Ingres Mademoiselle Caroline Riviere 1805

F. Botero Imitace Piera della Francesca 1988
Piero della Francesca Portrét Federiga da Montefeltro druhá polovina 15. století

F. Botero Slunečnice 1977
Vincent van Gogh Slunečnice 1888

Zároveň Botero pracoval na svých vlastních dílech a usiloval o přijetí do galerie Malbrough, k čemuž došlo v roce 1970, kde se umělec ukázal celému světu. Brzy se Botero vrátil do Evropy a tentokrát byl jeho příjezd triumfální. Od roku 1983 žil v toskánském městě Pietrasanta.
Tak vypadaly jeho náměty a zápletky v 80. letech.

Ples F. Botero v Kolumbii 1980

F. Botero Muž pije pomerančový džus 1987

F. Botero britský velvyslanec 1987
F. Botero V parku

F. Botero Adam 1989
F.Botero Eva 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Balerína u baru

Botero tvoří v různých zemích světa: ve svém domě v Paříži maluje velká plátna, v Toskánsku (Itálie) tráví léto se svými syny a vnoučaty, vytváří své obrovské sochy,
na Azurovém pobřeží v Monte Carlu vytváří svá nejmenší díla akvarelem a tuší v New Yorku maluje větší obrazy pastelem a akvarelem;
Jeho dobytí Paříže ukončilo patnáctiletý boj o úspěch a z mistra Fernanda Botera udělalo jednoho z nejvýznamnějších žijících umělců světa.
V roce 1992 si Jacques Chirac, tehdejší starosta Paříže, během kampaní za gentrifikaci Paříže vybral Botera, dokonce ne Francouze, aby vytvořil exkluzivní výstavu na Champs-Elysées. Žádnému umělci se nikdy předtím takové pocty nedostalo.
Od té doby různá města po celém světě pozvala Fernanda Botera, aby vystavil svá díla a zpříjemnil tak jejich oslavy. Stalo se tak v Madridu, New Yorku, Los Angeles, Buenos Aires, Monte Carlu, Florencii a mnoha dalších. Jiná města zakoupila jeho díla za velmi vysoké částky a další čekají ve frontě.
Na druhou stranu, jak lze nazvat jeho portréty slavných umělců, když ne karikaturami, nebo v lepším případě přátelskými karikaturami?

F. Botero Picasso. Paříž. 1930 rok. 1998
F. Botero Portrét P. Picassa 1999

F. Botero Portrét J. Ingrese 1999
F. Botero Portrét E. Delacroixe 1998

F. Botero Portrét G. Courbeta 1998
F. Botero Portrét G. Giacomettiho 1998

Jeho díla jsou hodnocena jako jedny z nejdražších na světě, například obraz „Snídaně v trávě“. Jde o parafrázi slavného stejnojmenného obrazu zakladatele impresionismu Edouarda Maneta, který v roce 1969 namaloval Fernando Botero. Jen kdyby u Maneta byli oblečení muži ve společnosti nahých žen, u Botera je oblečená monumentální dáma a muž ležel nahý v trávě a kouřil cigaretu. V Sotheby's byl obraz prodán za jeden milion amerických dolarů.

F. Botero Snídaně v trávě 1969

Na přelomu 20.-21.stol. se stal nejslavnějším z latinskoamerických umělců své generace. Už teď je Boterovo tvůrčí dědictví obrovské – zahrnuje téměř 3 tisíce obrazů a více než 200 sochařských děl, stejně jako nespočet kreseb a akvarelů.
V Rusku je jeho dílo „Zátiší s melounem“ (1976-1977), které autor věnoval Státnímu muzeu Ermitáž a je vystaveno v Síni umění Evropy a Ameriky 20. století.
Umělcova štědrost je v Kolumbii legendární. Například daroval sbírku obrazů v hodnotě 60 milionů dolarů muzeu výtvarného umění v Bogotě. Jako dárek svému rodnému městu Medellin věnoval umělec 18 soch z těch, které byly vystaveny na výstavách v Madridu, Paříži, New Yorku, Chicagu, a téměř stovku obrazů, které tvořily základ výstavy na Place des Arts. Celkem umělcův dar kolumbijským sbírkám přesáhl 100 milionů dolarů. Ne nadarmo jmenoval vlivný kolumbijský časopis Semana Fernanda Botera mezi desítku nejoblíbenějších osobností.

Čtyři večery „strávené“ s Boterovým obrazem mě nějak smířily s umělcovou tvorbou. Buď proto, že jsem se poznal v některých Boterových hrdinech, nebo proto, že těch obrazů bylo tolik, že už nezpůsobovaly překvapení a nedorozumění. Stejně tak jsem se svého času nezamiloval, ale rozumem jsem přijal Picassovy hranaté ženy. A příspěvek bych rád zakončil „sérií“ dvojobrazů sesbíraných z Botera, o kterých jsem se zmínil na začátku.

F.Botero Kočka na střeše 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero Muž na koni
F. Botero Muž na koni 1998

F. Botero Únos Evropy 1995
F. Botero Únos Evropy 1998