Symfonie 6 od Beethovena hudební kompozice. Šestá, pastorační symfonie

Materiál z Necyklopedie

„Hudba by měla udeřit oheň z lidských srdcí,“ řekl Ludwig van Beethoven, jehož dílo patří k nejvyšším úspěchům lidského génia.

Beethovenovo dílo otevírá nové, 19. století. v hudbě se jeho světonázor utvářel pod vlivem svobodumilovných idejí Velké francouzské revoluce 1789-1794, jejichž ozvěny (intonace masových písní, hymny, pohřební pochody) pronikají do mnoha skladatelových děl.

Na základě tradic svých předchůdců Beethoven výrazně rozšiřuje obzory hudby jako umění, saturuje ji dosud nebývalými kontrasty, intenzivním vývojem, odrážejícím ducha revolučních proměn. Muž s republikánskými názory potvrzuje důstojnost jednotlivého umělce-tvůrce.

Beethoven se inspiroval hrdinskými náměty: taková byla jeho jediná opera „Fidelio“ a hudba k dramatu J. W. Goetha „Egmont“. Vybojování svobody v důsledku vytrvalého boje je hlavní myšlenkou jeho práce. Ve finále 9. symfonie autor ve snaze zdůraznit její celolidský rozsah uvádí sbor a sólisty zpívající na text Schillerovy ódy „Na radost“: „Obejmi se, miliony!“

Celý zralý tvůrčí život Beethovena byl spjat s Vídní, zde jako mladík potěšil hrou W. A. ​​​​Mozarta, studoval u J. Haydna a zde se proslavil především jako klavírista. Beethoven skvěle improvizoval, uvedl i své koncerty a sonáty, které hloubkou a silou hudebních nápadů nebyly horší než symfonie. Spontánní síla dramatických střetů, vznešenost filozofických textů, bohatý, místy drsný humor – to vše najdeme v nekonečně bohatém, uceleném světě jeho sonát (celkem napsal 32 sonát).

Lyrické a dramatické obrazy 14. („Moonlight“) a 17. sonáty odrážely skladatelovo zoufalství v nejtěžším období jeho života, kdy byl Beethoven kvůli ztrátě sluchu blízko sebevraždě. Ale krize byla překonána; vystoupení 3. symfonie (1804) znamenalo vítězství lidské vůle. Ohromnost rozsahu nové skladby publikum ohromila. Beethoven chtěl symfonii věnovat Napoleonovi. Bývalý idol se však prohlásil císařem a v očích skladatele se stal ničitelem revoluce. Symfonie dostává název: „Heroic“. V období 1803 až 1813 vznikla většina symfonických děl. Rozmanitost tvůrčích snah je skutečně neomezená. Drama zápasu s osudem tak ve slavné 5. symfonii dosahuje zvláštní intenzity. A zároveň se objevuje jedno z nejjasnějších „jarních“ děl - 6. („Pastorační“) symfonie, která ztělesňuje obrazy přírody, které Beethoven hluboce a vždy miloval.

Skladatel je na vrcholu slávy. V posledních letech jeho života se však propast mezi Beethovenovými odvážnými plány a chutí „tančící“ Vídně prohlubovala. Skladatele stále více přitahují komorní žánry. Ve vokálním cyklu „To a Distant Beloved“, posledních kvartetech a sonátách, se Beethoven snaží proniknout do nejniternějších hlubin vnitřního světa člověka. Zároveň vznikla nejvelkolepější plátna - 9. symfonie (1823), Slavnostní mše (1823).

Beethoven, který nikdy neusnul na vavřínech a usiloval o nové objevy, daleko předběhl svou dobu. Jeho hudba byla a bude zdrojem inspirace pro mnoho generací.

BEETHOVENOVO SYMFONICKÉ DÍLO

Beethovenovy symfonie vznikaly na půdě připravené celým vývojem instrumentální hudby 18. století, především jeho bezprostředními předchůdci – Haydnem a Mozartem. Sonátovo-symfonický cyklus, který se v jejich díle nakonec zformoval, jeho rozumné, harmonické struktury se ukázaly být pevným základem pro masivní architekturu Beethovenových symfonií.

Beethovenovo hudební myšlení je komplexní syntézou toho nejvážnějšího a nejvyspělejšího, zrozeného z filozofického a estetického myšlení své doby, s nejvyšším projevem národního génia, vtisknutého do širokých tradic staleté kultury. Mnoho uměleckých obrazů mu vsugerovala realita - revoluční doba (3, 5, 9 symfonií). Beethovena zvláště znepokojoval problém „hrdiny a lidí“. Beethovenův hrdina je neoddělitelný od lidu a problém hrdiny se rozvíjí v problém jednotlivce a lidu, člověka a lidstva. Stává se, že hrdina zemře, ale jeho smrt je korunována vítězstvím, které přináší štěstí osvobozenému lidstvu. Spolu s hrdinským tématem se bohatě promítlo i téma přírody (4., 6. symfonie, 15. sonáta, mnoho pomalých vět symfonií). Ve svém chápání a vnímání přírody má Beethoven blízko k myšlenkám J.-J. Rousseau. Příroda pro něj není impozantní, nepochopitelná síla, která se staví proti člověku; je zdrojem života, od kontaktu s nímž se člověk mravně očišťuje, získává vůli jednat a směleji hledí do budoucnosti. Beethoven proniká hluboko do nejjemnější sféry lidských citů. Beethoven však odhaluje svět vnitřního, emocionálního života člověka a maluje stejného hrdinu, silného, ​​hrdého, odvážného, ​​který se nikdy nestane obětí svých vášní, protože jeho boj o osobní štěstí je veden stejnou myšlenkou filozofa.

Každá z devíti symfonií je výjimečným dílem, plodem dlouhé práce (např. Beethoven pracoval na symfonii č. 9 10 let).

symfonie

V první symfonii C-dur rysy nového Beethovenova stylu působí velmi skromně. Podle Berlioze „je to vynikající hudba... ale... ještě ne Beethoven“. Ve druhé symfonii je patrný pohyb vpřed D-dur . Sebevědomě mužný tón, dynamika vývoje a energie odhalují Beethovenovu image mnohem jasněji. Ale skutečný tvůrčí rozmach nastal ve Třetí symfonii. Počínaje Třetí symfonií, hrdinské téma inspiruje Beethovena k vytvoření nejvýraznějších symfonických děl - Páté symfonie, předehry, poté je toto téma oživeno s nedosažitelnou uměleckou dokonalostí a rozsahem v Deváté symfonii. Beethoven zároveň odhaluje další figurativní sféry: poezii jara a mládí ve 4. symfonii, dynamiku života Sedmé.

Ve Třetí symfonii Beethoven podle Beckera ztělesnil „pouze to typické, věčné... - sílu vůle, velikost smrti, tvůrčí sílu - spojuje dohromady a z toho vytváří svou báseň o všem velkém, hrdinském, co může být obecně vlastní. v osobě“ [Paul Becker. Beethoven, sv. II . symfonie. M., 1915, s. 25.] Druhou částí je Pohřební pochod, hudební hrdinsko-epický obraz nepřekonatelné krásy.

Myšlenka hrdinského boje v Páté symfonii je prováděna ještě důsledněji a přímočařeji. Jako operní leitmotiv se čtyřnotové hlavní téma prolíná všemi částmi díla, proměňuje se s postupem akce a je vnímáno jako symbol zla tragicky napadajícího život člověka. Mezi dramatem prvního dílu a pomalým, přemýšlivým tokem myšlenek ve druhém je velký kontrast.

Symfonie č. 6 „Pastorální“, 1810

Slovo „pastorační“ označuje poklidný a bezstarostný život pastýřů a pastýřů mezi trávou, květinami a tučnými stády. Pastýřské malby se svou pravidelností a klidem byly již od starověku neotřesitelným ideálem vzdělaného Evropana a byl jím i v době Beethovenově. "Nikdo na tomto světě nemůže milovat vesnici tak jako já," přiznal ve svých dopisech. - Dokážu milovat strom víc než člověka. Všemohoucí! Jsem šťastný v lesích, jsem šťastný v lesích, kde o tobě mluví každý strom."

„Pastorační“ symfonie je přelomová skladba, která nám připomíná, že skutečný Beethoven není žádný revoluční fanatik, připravený vzdát se všeho lidského ve prospěch boje a vítězství, ale zpěvák svobody a štěstí v zápalu boje, nezapomínejme na cíl, pro který se přinášejí oběti a dosahují výkony. Pro Beethovena jsou aktivní-dramatická díla a pastoračně-idylická dvě strany, dvě tváře jeho Múzy: akce a reflexe, boj a kontemplace pro něj, jako pro každého klasika, povinnou jednotu, symbolizující rovnováhu a harmonii přírodních sil. .

„Pastorační“ symfonie má podtitul „Vzpomínky na život na venkově“. Proto je zcela přirozené, že v jeho první části zaznívají ozvěny vesnické hudby: dýmkařské melodie doprovázející venkovské procházky a tance vesničanů, líně kolébavé dudácké melodie. I zde je však vidět ruka Beethovena, neúprosného logika. Jak v melodiích samotných, tak v jejich pokračování se objevují podobné rysy: v podání témat dominuje opakování, setrvačnost a opakování, v malých i velkých fázích jejich vývoje. Nic nezmizí, aniž by se to několikrát opakovalo; nic nedosáhne neočekávaného nebo nového výsledku - vše se vrátí do normálu, zapojte se do lenivého cyklu již známých myšlenek. Nic nepřijme plán vnucený zvnějšku, ale bude se řídit zavedenou setrvačností: každý motiv může neomezeně růst nebo přijít vniveč, rozplynout se a ustoupit jinému podobnému motivu.

Nejsou všechny přírodní procesy tak inerciální a klidně měřené, neplují mraky na obloze jednotně a líně, trávy se houpou, potoky a řeky nebrblají? Přirozený život, na rozdíl od života lidí, neprozrazuje jasný cíl, a proto je prostý napětí. Tady to je, životní pobyt, život bez tužeb a tužeb.

Jako protiváhu k převládajícímu vkusu vytvořil Beethoven v posledních tvůrčích letech díla výjimečné hloubky a vznešenosti.

Přestože Devátá symfonie není zdaleka posledním Beethovenovým dílem, bylo to právě dílo, které završilo skladatelovo ideové a umělecké hledání. Problémy nastíněné v symfoniích č. 3 a 5 zde získávají celolidský, univerzální charakter. Zásadně se změnil žánr samotné symfonie. Beethoven uvádí do instrumentální hudby slovo. Tento Beethovenův objev byl více než jednou použit skladateli 19. a 20. století. Beethoven podřizuje obvyklý princip kontrastu myšlence kontinuálního figurativního vývoje, proto nestandardní střídání částí: první dvě rychlé věty, kde se soustředí dramatičnost symfonie, a pomalá třetí věta připravuje finále - tzv. výsledkem těch nejsložitějších procesů.

Devátá symfonie je jedním z nejvýraznějších výtvorů v historii světové hudební kultury. Velikostí myšlenky, šíří pojetí a mohutnou dynamikou hudebních obrazů předčí Devátá symfonie vše, co vytvořil sám Beethoven.

+MINIBONUS

BEETHOVENOVY KLAVÍRNÍ SONÁTY.

Pozdní sonáty se vyznačují velkou složitostí hudebního jazyka a kompozice. Beethoven se do značné míry odchyluje od vzorců tvorby typických pro klasickou sonátu; tehdejší přitažlivost k filozofickým a kontemplativním obrazům vedla k fascinaci polyfonními formami.

HLASOVÁ KREATIVITA. "K VZDÁLENÉMU MILOVANÉMU." (1816?)

První z řady děl posledního tvůrčího období byl písňový cyklus „KDV“. Zcela originální konceptem i kompozicí byla ranou předzvěstí romantických vokálních cyklů Schuberta a Schumanna.

Beethoven byl první, kdo uvedl symfonii veřejný účel, povýšil na úroveň filozofie. Právě v symfonii byl ztělesněn s největší hloubkou revolučně demokratický skladatelův pohled na svět.

Beethoven vytvořil ve svých symfonických dílech majestátní tragédie a dramata. Beethovenova symfonie, adresovaná obrovským lidským masám, má monumentální formy. První věta symfonie „Eroica“ je tedy téměř dvakrát větší než první věta největší Mozartovy symfonie „Jupiter“ a gigantické rozměry 9. symfonie jsou obecně nesouměřitelné s žádným z dříve napsaných symfonických děl.

Do svých 30 let Beethoven symfonii vůbec nenapsal. Jakékoli symfonické dílo Beethovena je plodem nejdelší práce. „Eroica“ tedy vznikala 1,5 roku, Pátá symfonie – 3 roky, Devátá – 10 let. Většina symfonií (od Třetí do Deváté) spadá do období nejvyššího vzestupu Beethovenovy kreativity.

Symfonie I shrnuje questy raného období. Podle Berlioze „toto už není Haydn, ale ještě ne Beethoven“. Ve druhém, třetím a pátém jsou vyjádřeny obrazy revolučního hrdinství. Čtvrtý, šestý, sedmý a osmý se vyznačují lyrickými, žánrovými, scherzo-humornými rysy. V 9. symfonii se Beethoven naposledy vrací k tématu tragického zápasu a optimistické životní afirmace.

Třetí symfonie, "Eroic" (1804).

Skutečný rozkvět Beethovenovy kreativity je spojen s jeho Třetí symfonií (období zralé kreativity). Vzniku tohoto díla předcházely tragické události ve skladatelově životě – nástup hluchoty. Uvědomil si, že není naděje na uzdravení, ponořil se do zoufalství, myšlenky na smrt ho neopouštěly. V roce 1802 sepsal Beethoven závěť svým bratrům, známým jako Heiligenstadt.

V tomto hrozném okamžiku pro umělce se zrodila myšlenka 3. symfonie a začal duchovní zlom, od kterého začalo nejplodnější období v Beethovenově tvůrčím životě.

Toto dílo odráželo Beethovenovu vášeň pro ideály francouzské revoluce a Napoleona, který v jeho mysli zosobňoval obraz skutečného lidového hrdiny. Po dokončení symfonie ji Beethoven nazval "Buonaparte". Brzy ale do Vídně přišla zpráva, že Napoleon zradil revoluci a prohlásil se císařem. Když se to Beethoven dozvěděl, rozzuřil se a zvolal: „To je také obyčejný člověk! Nyní pošlape všechna lidská práva, bude se řídit pouze svými ambicemi, postaví se nad všechny ostatní a stane se tyranem! Podle očitých svědků přistoupil Beethoven ke stolu, popadl titulní stránku, roztrhl ji odshora dolů a hodil ji na podlahu. Následně skladatel dal symfonii nový název - "Hrdinný"

Třetí symfonií začala nová éra v historii světové symfonie. Smysl díla je následující: během titánského boje hrdina umírá, ale jeho čin je nesmrtelný.

Část I – Allegro con brio (Es-dur). G.P. je obrazem hrdiny a boje.

Část II – smuteční pochod (c moll).

Část III – Scherzo.

Část IV - Finále - pocit všeobjímající lidové zábavy.

Pátá symfonie,C- moll (1808).

Tato symfonie pokračuje v myšlence hrdinského boje třetí symfonie. „Skrze tmu – ke světlu,“ definoval tento pojem A. Serov. Skladatel této symfonii nedal název. Ale jeho obsah je spojen se slovy Beethovena, řečenými v dopise příteli: „Netřeba míru! Neznám žádný klid kromě spánku... chytnu osud pod krkem. Nedokáže mě úplně ohnout." Byla to myšlenka boje s osudem, s osudem, která určila obsah páté symfonie.

Po grandiózním eposu (Třetí symfonie) vytváří Beethoven lakonické drama. Jestliže je Třetí srovnávána s Homérovou Iliadou, pak je Pátá symfonie přirovnávána ke klasicistní tragédii a Gluckovým operám.

4. část symfonie je vnímána jako 4 tragédie. Spojuje je leitmotiv, kterým dílo začíná a o kterém sám Beethoven řekl: „Tak osud klepe na dveře. Toto téma je popsáno extrémně stručně, jako epigraf (4 zvuky), s ostře klepajícím rytmem. Je to symbol zla, které tragicky napadá život člověka, jako překážka, jejíž překonání vyžaduje neuvěřitelné úsilí.

V části I rockové téma vládne svrchovaně.

V části II je někdy její „ťukání“ alarmující.

Ve III. větě - Allegro - (Beethoven zde odmítá tradiční menuet i scherzo ("vtip"), protože hudba je zde alarmující a rozporuplná) - zní s novou hořkostí.

Ve finále (oslava, triumfální pochod) zaznívá téma rocku jako vzpomínka na minulé dramatické události. Finále je grandiózní apoteózou, která dosahuje svého vrcholu v coda vyjadřující vítězný jásot mas pohlcených hrdinským popudem.

Šestá symfonie, "Pastorační" (F- dur, 1808).

Příroda a splynutí s ní, pocit duševní pohody, obrazy lidového života – to je obsah této symfonie. Mezi devíti Beethovenovými symfoniemi je Šestá jediná programová, tzn. má obecný název a každá část má název:

Část I – „Radostné pocity při příjezdu do vesnice“

Část II – „Scene by the Stream“

Část III – „Veselé setkání vesničanů“

Část IV - "Bouřka"

Část V – „Pastýřská píseň. Píseň díkůvzdání božstvu po bouřce.“

Beethoven se snažil vyhnout naivní figurativnosti a v podtitulu k názvu zdůraznil „více výraz pocitu než malba“.

Příroda takříkajíc smiřuje Beethovena se životem: ve své adoraci přírody se snaží najít zapomnění od smutku a úzkosti, zdroj radosti a inspirace. Hluchý Beethoven, odloučený od lidí, se často toulal v lesích na okraji Vídně: „Všemohoucí! Jsem šťastný v lesích, kde o tobě mluví každý strom. Tam ti v klidu můžeme posloužit."

„Pastorační“ symfonie je často považována za předzvěst hudebního romantismu. „Volná“ interpretace symfonického cyklu (5 částí zároveň, protože poslední tři části se hrají bez přerušení, jsou části tři), a také typ programování, který předjímá díla Berlioze, Liszta a další romantici.

Devátá symfonie (d- moll, 1824).

Devátá symfonie je jedním z mistrovských děl světové hudební kultury. Beethoven se zde opět obrací k tématu hrdinského boje, který nabývá celolidského, univerzálního měřítka. Velkolepostí svého uměleckého pojetí předčí Devátá symfonie všechna díla, která před ní Beethoven vytvořil. Ne nadarmo A. Serov napsal, že „veškerá velká aktivita skvělého symfonisty směřovala k této „deváté vlně“.

Vznešená etická myšlenka díla – výzva celému lidstvu s výzvou k přátelství, k bratrské jednotě milionů – je ztělesněna ve finále, které je sémantickým centrem symfonie. Právě zde Beethoven poprvé představuje sbor a sólové zpěváky. Tento Beethovenův objev nejednou využili skladatelé 19. a 20. století (Berlioz, Mahler, Šostakovič). Beethoven použil řádky ze Schillerovy ódy „To Joy“ (myšlenka svobody, bratrství, štěstí lidstva):

Lidé jsou mezi sebou bratři!

Objetí, miliony!

Připojte se k radosti jednoho!

Beethoven potřeboval slovo, neboť patos řečnického projevu má zvýšenou moc vlivu.

Devátá symfonie obsahuje programové prvky. Finále opakuje všechna témata předchozích vět – jakési hudební vysvětlení konceptu symfonie, po kterém následuje slovní.

Zajímavá je i dramaturgie cyklu: nejprve jsou zde dva rychlé díly s dramatickými obrazy, pak je třetí díl pomalý a finále. Veškerý nepřetržitý figurativní vývoj tak plynule směřuje k finále – výsledku životního zápasu, jehož různé aspekty jsou uvedeny v předchozích dílech.

Úspěch prvního provedení Deváté symfonie v roce 1824 byl triumfální. Beethoven byl přivítán pěti bouřlivými ovacemi, zatímco i císařská rodina měla být podle etikety pozdravena pouze třikrát. Neslyšící Beethoven už nemohl slyšet potlesk. Teprve když byl otočen čelem k publiku, byl schopen vidět slast, která posluchače zachvátila.

Ale i přes to všechno se druhé provedení symfonie odehrálo o pár dní později v poloprázdném sále.

Předehry.

Celkem má Beethoven 11 předeher. Téměř všechny se objevily jako úvod k opeře, baletu nebo divadelní hře. Jestliže dříve bylo účelem předehry připravit se na vnímání hudební a dramatické akce, pak u Beethovena se předehra rozvíjí v samostatné dílo. Předehra s Beethovenem přestává být úvodem k následné akci a mění se v samostatný žánr, podléhající vlastním vnitřním zákonitostem vývoje.

Nejlepšími Beethovenovými předehrami jsou Coriolanus, Leonora č. 2 2, Egmont. Předehra "Egmont" - na motivy Goethovy tragédie. Jeho tématem je boj nizozemského lidu proti španělským zotročovatelům v 16. století. Hrdina Egmont, bojující za svobodu, umírá. V předehře se opět veškerý vývoj přesouvá od temnoty ke světlu, od utrpení k radosti (jako v Páté a Deváté symfonii).

Žíla. Císařské královské privilegované vídeňské divadlo. Zde se 22. prosince 1808 konala „hudební akademie“, tedy autorský koncert z děl L. van Beethovena – „zcela nový a dosud veřejně nehraný“. Mezi nimi byly dvě symfonie dokončené téměř současně - Pátá c moll a šestá F dur. Obě symfonie zachycují různé stavy mysli velkého německého skladatele. Páté je nejvyšší napětí boje, které vede k těžkému vítězství. Šestá je naprostá harmonie mezi člověkem a přírodou. To jsou jakoby dvě tváře Beethovenova díla, jeho éry. Pátá symfonie je živým důkazem Beethovenovy blízkosti k myšlenkám a úspěchům francouzské revoluce z roku 1789. V jeho zpočátku ponurém plameni se kují intonace, podobné hymnám a písním revoluce. Zdá se, že finále symfonie reprodukuje obraz oslavy na počest vítězství. V 6. symfonii lze slyšet ozvěny myšlenek J. Rousseaua, který volal po návratu k „přirozenému životu“. Opravdová radost pochází z komunikace s přírodou a vesničany. Jediná katastrofa - bouřka - se mění v ještě větší požehnání: obnovená příroda dává člověku zvláštní plnost života.

Obě symfonie se vyznačují výjimečnou konkrétností ve vyjádření myšlenek v nich zakotvených. V Páté symfonii našel Beethoven brilantní hudební shrnutí tématu osudu, osudu - všeho, co člověka brzdí v jeho cestě za svobodou. Extrémně komprimovaný, lakonický motiv („takto osud klepe na dveře,“ řekl o něm Beethoven) prostupuje hudbou celé symfonie. Ale může se také proměnit ve výzvu k akci, výkřik vítězství a výraz duchovního strachu. Motiv osudu tvoří celou první část symfonie, ve druhé se objevuje příležitostně, ve třetí dominuje a jeho připomenutí ve čtvrté části nastavuje celkový obraz jásání. Přes boj k vítězství – tato hlavní teze Beethovenova symfonismu – je zde ztělesněna se zvláštní úlevou. Všechny jeho části: první plná dramatu, klidná druhá, kde se postupně vynořuje hrdinské téma blízké Marseillaise, scherzo, které vrací drama a silné kontrasty z nové perspektivy, slavnostní, vítězné finále – esence postupného etapy utváření hrdinské myšlenky, kroky k dobytí a potvrzení síly člověka v jednotě s lidstvem.
Beethoven řeší Šestou symfonii úplně jinak. Zde vládne mír té nejvyšší harmonie, kterou člověk nachází v přírodě. Skladatel to celé nestaví krok za krokem, ale přetváří to do různých faset. Částmi symfonie jsou obrazy nebo scény. Konkrétnost obrazů se projevuje asociacemi se šuměním potoka, zpěvem ptáků, rachotem hromu, hrou na pastýřský roh a zvukem vesnického orchestru. Zdůrazňují to programové názvy, které Beethoven uvedl pro celou symfonii i její jednotlivé části. „Pastorační symfonie aneb vzpomínky na život na venkově“ zahrnuje „Radostné pocity při příjezdu a před pietním“, „Scéna u potoka“, „Veselé setkání vesničanů“, „Hrom, bouře“ a „Pastýřská píseň“. Beethoven na konci Scény s proudem dokonce zaznamenal v partituře, kteří ptáci mají linie napodobující jejich hlasy (křepelka, kukačka, slavík); Hlavní téma tohoto dílu vyrostlo podle něj z nápěvu žluva.

Beethoven však ve svém názvu symfonie také varuje, že existuje „více vyjádření pocitů než malba“. Malebnost vůbec nevylučuje hluboce poetickou lyričnost druhé věty ani dynamický „nápor“, který je pro Beethovena ve třetí nejcharakterističtější. Toto je integrální svět, v jehož míru dochází k vlastnímu pohybu, vývoji, vedoucímu k majestátnímu hymnu přírody.
Pátá a šestá symfonie si vydláždily cestu do budoucnosti. Je to spojeno s myšlenkou páté symfonie. Máme samotný koncept dramatické symfonie, symfonie o tom nejdůležitějším v životě člověka – o boji za prosazení vlastních ideálů. Beethovenovu Pátou symfonii považoval P. I. Čajkovskij za předobraz své čtvrté symfonie – první činoherní symfonie ve svém díle. Brahmsova 1. symfonie a Taneyevova symfonie c moll, Rachmaninovův 2. klavírní koncert a Skrjabinova 3. symfonie, Šostakovičova Pátá symfonie – všechna tato díla zcela odlišných skladatelů, z různých epoch, se sbíhají v hluboké podpoře brilantního díla velkého klasika.
Šestá symfonie se ukázala zvláště v souladu s romantickými skladateli: Schubertem, Schumannem, Berliozem. Programovost symfonie, nový svět jejích barevných zvuků, jemný šerosvit, písňové intonace, volnost v interpretaci cyklu (pět vět místo obvyklých čtyř u klasické symfonie) - to vše pokračovalo v romantické symfonii . Téma přírody dostalo nový vývoj a ztělesnění v symfoniích Schuberta a Schumanna, Brahmse, Brucknera a Mahlera. V díle samotného Beethovena byly dvě symfonie z roku 1808 nejdůležitějšími etapami na cestě k vyvrcholení jeho symfonie - 9. symfonie jak napětím boje, tak všepohlcující radostí z jednoty lidstva, jeho splynutí; s celým vesmírem dosáhli svého nejvyššího výrazu.

Premiéry Páté a Šesté symfonie nepřinesly jejich autorovi úspěch především kvůli nepovedeným provedením. Tato díla si však brzy získala obrovskou oblibu. Známe vynikající nahrávky symfonií v interpretaci největších světových dirigentů - A. Toscaniniho a W. Furtwänglera, B. Waltera a G. Karajana. Repertoár mnoha sovětských dirigentů neustále zahrnuje Beethovenovu Pátou a Šestou symfonii – souputníky našeho života, v nichž koexistuje drama a hrdinství „věčné bitvy“ a touha po kráse a moudrosti přírody.
E. Careva

Šestá, Pastorační symfonie (F-dur, op. 68, 1808) zaujímá v Beethovenově díle zvláštní místo. Právě z této symfonie si představitelé romantické programové symfonie z velké části brali své podněty. Berlioz byl nadšeným fanouškem Šesté symfonie.

Téma přírody dostává široké filozofické ztělesnění v hudbě Beethovena, jednoho z největších básníků přírody. V Šesté symfonii získaly tyto obrazy svůj nejucelenější výraz, neboť samotným tématem symfonie je příroda a obrazy venkovského života. Pro Beethovena nebyla příroda jen objektem pro vytváření malebných obrazů. Byla pro něj výrazem komplexního, životodárného principu. Bylo to ve spojení s přírodou, kdy Beethoven našel hodiny čisté radosti, po kterých tak toužil. Výpovědi z Beethovenových deníků a dopisů hovoří o jeho nadšeném panteistickém vztahu k přírodě (viz str. II31-133). Nejednou se v Beethovenových poznámkách setkáváme s tvrzením, že jeho ideálem je „svobodná“, tedy přirozená přirozenost.

Téma přírody v Beethovenově díle souvisí s dalším tématem, v němž se vyjadřuje jako Rousseauův stoupenec – jde o poezii prostého, přirozeného života v komunikaci s přírodou, duchovní čistotu rolníka. V poznámkách ke skicám Pastorálu Beethoven několikrát poukazuje na „vzpomínku na život na venkově“ jako na hlavní motiv obsahu symfonie. Tato myšlenka byla zachována v celém názvu symfonie na titulní straně rukopisu (viz níže).

Rousseauistická myšlenka Pastorační symfonie spojuje Beethovena s Haydnem (oratorium „Roční období“). Ale v Beethovenovi mizí dotek patriarchátu, který je pozorován u Haydna. Téma přírody a života na venkově interpretuje jako jednu z variant svého hlavního tématu o „svobodném člověku“ – tím se podobá „sturmerům“, kteří podle Rousseaua viděli v přírodě osvobozující princip a postavili jej do protikladu k svět násilí a nátlaku.

V Pastorační symfonii se Beethoven obrátil k zápletce, která se v hudbě setkala nejednou. Mezi programovými díly minulosti se mnohé věnují obrazům přírody. Beethoven ale řeší princip programování v hudbě novým způsobem. Od naivní ilustrativnosti přechází k poetickému, duchovnímu ztělesnění přírody. Beethoven vyjádřil svůj pohled na programování slovy: "Více vyjádření pocitu než malování." Autor dal takové upozornění a program v rukopisu symfonie.

Nelze si však myslet, že zde Beethoven opustil obrazové, vizuální možnosti hudebního jazyka. Beethovenova Šestá symfonie je příkladem spojení výrazových a obrazových principů. Její obrazy jsou náladové, poetické, inspirované velkým vnitřním pocitem, prodchnuté zobecňující filozofickou myšlenkou a zároveň malebné.

Charakteristický je tematický charakter symfonie. Beethoven se zde obrací k lidovým melodiím (ačkoli skutečné lidové melodie citoval velmi zřídka): v Šesté symfonii badatelé nacházejí slovanský lidový původ. Zejména B. Bartok, velký znalec lidové hudby z různých zemí, píše, že hlavní částí prvního dílu Pastorály je chorvatská dětská píseň. I další badatelé (Becker, Schönewolf) poukazují na chorvatskou melodii ze sbírky D. K. Kuhacha „Písně jižních Slovanů“, která byla prototypem hlavní části I. dílu Pastorála:

Podobu Pastorační symfonie charakterizuje široké uplatnění žánrů lidové hudby - landler (krajní úseky scherza), píseň (ve finále). Původ písně je patrný také v triu scherzo – Nottebohm cituje Beethovenovu skicu písně „Štěstí přátelství“ („Glück der Freundschaft, op. 88“), která byla později použita v symfonii:

Malebná tematická kvalita 6. symfonie se projevuje v širokém využití ornamentálních prvků - gruppeta různých typů, figurací, dlouhých graciézních tónů, arpeggií; Tento typ melodie je spolu s lidovou písní základem tematického tématu Šesté symfonie. To je patrné zejména v pomalé části. Jeho hlavní část vyrůstá z gruppetta (Beethoven řekl, že zde zachytil melodii žluva).

Pozornost na koloristickou stránku se zřetelně projevuje v harmonické řeči symfonie. Pozoruhodné jsou terciánské srovnání klíčů ve vývojových sekcích. Hrají velkou roli ve vývoji první věty (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) a ve vývoji Andante ("Scéna u potoka"), která je barevně ornamentální. variace na téma hlavní části. V hudbě vět III, IV a V je spousta jasné malebnosti. Ani jedna část tak nepřekračuje plán programové obrazové hudby, přičemž je zachována plná hloubka poetické myšlenky symfonie.

Orchestr 6. symfonie se vyznačuje množstvím sólových dechových nástrojů (klarinet, flétna, lesní roh). Ve „Scéně u potoka“ (Andante) využívá Beethoven bohatých témbrů smyčcových nástrojů novým způsobem. Ve violoncellovém partu používá divisi a tlumiče, reprodukující „zurčení potoka“ (pozn. autora v rukopise). Takové techniky orchestrálního psaní jsou charakteristické pro pozdější dobu. V souvislosti s nimi lze hovořit o Beethovenově předjímání rysů romantického orchestru.

Dramaturgie symfonie jako celku je velmi odlišná od dramaturgie hrdinských symfonií. V sonátových formách (věty I, II, V) se kontrasty a hranice mezi úseky vyhladí. „Neexistují zde žádné konflikty nebo boje, charakteristické jsou plynulé přechody z jedné myšlenky na druhou. To je zvláště jasně vyjádřeno v části II: vedlejší část pokračuje v té hlavní a vstupuje na stejné pozadí, na kterém zněla hlavní část:

Becker v tomto ohledu píše o technice „strunných melodií“. Hojnost tematických prvků a dominance melodického principu jsou skutečně nejcharakterističtějšími rysy stylu Pastorační symfonie.

Naznačené rysy Šesté symfonie se projevují i ​​ve způsobu rozvíjení témat – hlavní role má variace. V části II a ve finále uvádí Beethoven variační úseky do sonátové formy (rozvoj ve „Scéně u potoka“, hlavní část ve finále). Tato kombinace sonáty a variace se stane jedním ze základních principů Schubertova lyrického symfonismu.

Logiku cyklu Pastorační symfonie, má sice typické klasické kontrasty, ale určuje program (proto jeho pětidílná struktura a absence césur mezi větami III, IV a V). Jeho cyklus se nevyznačuje tak efektivním a důsledným vývojem jako u hrdinských symfonií, kde první část je ohniskem konfliktu a finále jeho rozuzlením. V posloupnosti částí hrají velkou roli faktory programového a obrazového řádu, i když jsou podřízeny obecné myšlence jednoty člověka s přírodou.