Slovanský svět: Konstantin Vasiliev.

Volný čas a rekreace Konstantin Alekseevič Vasiliev (09.03.1942 - 29.10.1976)

- Ruský umělec, široce známý svými pracemi na vojenské a epické mytologické náměty.

Tvůrčí dědictví Konstantina Vasiljeva, který si zvolil pseudonym „CONSTANTIN VELIKOROSS“, je velmi mnohostranné a rozmanité, čítající více než 400 malířských a grafických děl. Kromě prací na výše zmíněná témata obsahuje portréty, krajiny, realistické kompozice a malby bitevního žánru. Hluboká symbolika malby spojená s originálem barevné schéma

plátna - široké použití červených a stříbrošedých barev a jejich odstínů - činí obrazy Konstantina Vasiljeva rozpoznatelné a originální. oslovil Vasiliev lidové umění

: Ruské písně, eposy, pohádky, skandinávské a irské ságy až po „eddickou poezii“. Vytvořil díla na mytologická témata, hrdinská témata slovanských a skandinávských eposů a o Velké vlastenecké válce.

Životopis. Z knihy Anatolije Doronina „Rusova kouzelná paleta“ Abych pochopil vnitřní svět

člověka, musíme se jistě dotknout jeho kořenů. Kosťův otec se narodil v roce 1897 v rodině petrohradského dělníka. Vůlí osudu se stal účastníkem tří válek a celý život pracoval v řídících funkcích v průmyslu. Kostyova matka byla téměř o dvacet let mladší než její otec a patřila do rodiny velkého ruského malíře I.I. Shishkina. Těsně před válkou žili mladí manželé v Maykopu. Netrpělivě čekali na své první dítě. Ale měsíc před jeho narozením se Alexey Alekseevich připojil k partyzánskému oddělení: Němci se blížili k Maykopu. Klavdia Parmenovna se nedokázala evakuovat. 8. srpna 1942 bylo město obsazeno a 3. září vstoupil do světa Konstantin Vasiliev. Netřeba říkat, jaké útrapy a útrapy potkaly mladou maminku a miminko. Klavdiya Parmenovna a její syn byli převezeni na gestapo, poté propuštěni, ve snaze odhalit možné spojení s partyzány. Život Vasilievů visel doslova na vlásku a pouze rychlá ofenzíva sovětská vojska

Po válce se rodina přestěhovala do Kazaně a v roce 1949 - k trvalému pobytu ve vesnici Vasilyevo. A to nebyla náhoda. Vášnivý lovec a rybář Alexej Alekseevič, často cestující mimo město, nějak skončil v této vesnici, zamiloval se do ní a rozhodl se sem navždy přestěhovat. Později se Kostya zamyslí nadpozemská krása tato místa v jejich četných krajinách.

Mladý Kosťa byl ohromen krásou těchto míst. Bylo to tu zvláštní, vytvořila ho velká řeka. Pravý břeh se zvedá v modrém oparu, téměř strmý, zarostlý lesem; můžete vidět vzdálený bílý klášter na svahu, vpravo - pohádkový Svijazhsk, který se nachází na Stolové hoře s chrámy a kostely, obchody a domy, tyčící se nad širokými loukami v nivě Sviyaga a Volha. A velmi daleko, již za Sviyagou, na jejím vysokém břehu, zvonice a kostel vesnice Tikhy Ples jsou sotva viditelné. Blíže k obci teče řeka, široký vodní tok. A voda je hluboká, pomalá a chladná a tůně jsou bezedné, stinné a studené.

Na jaře, v dubnu až květnu, povodeň zaplavila celou tuto oblast od hřebene k hřebeni a pak na jih od vesnice byla na mnoho kilometrů vidět voda s křovinatými ostrovy a samotný vzdálený Svijazhsk se změnil v ostrov. V červnu voda opadla a odhalila celou rozlohu zatopených luk, vydatně zalévaných a hnojených bahnem, a zanechala za sebou veselé potůčky a modře zarostlá jezírka, hustě osídlená burany, líny, sekavci, včelojedy a žábami. Blížící se letní vedro s nepotlačitelnou silou vyhánělo ze země husté, šťavnaté, sladké trávy a podél břehů příkopů, potoků a jezer vyhánělo nahoru a ven křoviny vrb, rybízu a šípků.

Louky na levém břehu u hřebene ustoupily světlé lípě a dubové lesy, které se dodnes, protkané poli, táhnou na sever v délce mnoha kilometrů a postupně přecházejí v jehličnatý les-tajgu.

Kosťa se od svých vrstevníků lišil tím, že se nezajímal o hračky, moc nepobíhal s ostatními dětmi, ale vždy si pohrával s barvami, tužkami a papírem. Otec ho často brával na ryby a na lov a Kosťa kreslil řeku, lodě, otce, lesní včelín, zvěř, Orlíkova psa a vůbec vše, co lahodilo oku a zaujalo jeho představivost. Některé z těchto kreseb se dochovaly.

Rodiče pomáhali rozvíjet jeho schopnosti, jak jen mohli: taktně a nenápadně, při ochraně vkusu, vybírali knihy a reprodukce, seznamovali Kosťu s hudbou a brali ho do muzeí v Kazani, Moskvě, Leningradu, když se jim naskytla příležitost a příležitost. .

Kostiova první oblíbená kniha je „Příběh tří bogatyrů“. Poté se chlapec seznámil s obrazem V.M. Vasnetsov „Bogatyrs“ a o rok později jej zkopíroval barevnými tužkami. K narozeninám mého otce jsem mu dal obraz jako dárek. Podobnost mezi hrdiny byla zarážející. Chlapec, inspirován chválou svých rodičů, zkopíroval „Rytíř na rozcestí“ také barevnými tužkami. Pak jsem vytvořil kresbu tužkou z Antokolského sochy „Ivan Hrozný“. Zachovaly se jeho první krajinářské skici: pařez obsypaný žlutým podzimním listím, chýše v lese.

Rodiče viděli, že chlapec je nadaný a nemůže žít bez kreslení, a proto více než jednou přemýšleli o radě učitelů - poslat svého syna do umělecké školy. Ale kam, do které třídy, po jaké třídě? Žádná taková škola nebyla ani ve vesnici, ani v Kazani. Pomohla náhoda.

V roce 1954 zveřejnil deník Komsomolskaja pravda inzerát, že moskevská střední umělecká škola při Institutu V. I. Surikova přijímá děti nadané v oblasti kreslení. Jeho rodiče se okamžitě rozhodli, že to je druh školy, kterou Kosťa potřebuje - svou schopnost kreslit ukázal velmi brzy. Škola přijímala ročně pět až šest dětí, které nebydlí. Kostya byl jedním z nich, všechny zkoušky složil s „výbornými známkami“.

Moskevská střední umělecká škola se nacházela v klidné Lavrušinské uličce starého Zamoskvorechje naproti Treťjakovské galerie. V zemi byly pouze tři takové školy: kromě Moskvy ještě v Leningradu a Kyjevě. Ale MSHS byla uctívána mimo konkurenci, už jen proto, že existovala v Surikovově institutu a měla Treťjakovskou galerii jako výcvikovou základnu.

Kosťa samozřejmě nečekal na den, kdy se celá třída v čele s paní učitelkou vydala do Treťjakovské galerie. Do galerie šel sám, jakmile byl zapsán do školy. V jeho vzrušeném vědomí se střetával osobní zájem o život na jedné straně a živá, aktivní síla obrazů na straně druhé. Na který obrázek mám jít? Ne, ne do tohoto, kde je noční obloha a temný stín domu, a ne do toho, kde je písečné pobřeží a svině v zátoce, a ne do toho, kde jsou vyobrazeny ženské postavy...

Kosťa šel dále a zaslechl v sobě volání, když na Vasněcovově velkém plátně s poloviční stěnou „Bogatyrs“ uviděl tři jasné, známé postavy. Chlapec byl potěšen, že se setkal se zdrojem své nedávné inspirace: vždyť reprodukci tohoto obrazu centimetr po centimetru studoval, nesčetněkrát si ho prohlédl a poté pečlivě překreslil. Tak tohle je ono - originál!

Chlapec si všiml odhodlaných tváří hrdinů, lesklých, autentických zbraní, kovového řetězu, huňaté koňské hřívy. Odkud to velký Vasnetsov vzal? Z knih, samozřejmě! A všechna tato stepní vzdálenost, tento vzduch před bojem - také z knih? A co vítr? Vždyť na obrázku cítíte vítr! Kosťa se rozčiloval a nyní před originálem odhalil pocit větru. Hřívy koní a dokonce i stébla trávy se skutečně pohybují ve větru.

Když se chlapec vzpamatoval z prvních ohromujících dojmů obřího města, neztratil se v neznámém prostoru. Treťjakovská galerie a Puškinovo muzeum, Velké divadlo a konzervatoř – ta se pro něj stala hlavní branou do světa klasické umění. S dětskou vážností čte „Pojednání o malířství“ od Leonarda da Vinciho a poté studuje obrazy tohoto velkého mistra a „Napoleona“ sovětského historika Jevgenije Tarleho, se vší vervou své mladé duše se ponoří do hudby. Beethovena, Čajkovského, Mozarta a Bacha. A mocná, téměř zhmotněná spiritualita těchto obrů je fixována v jeho vědomí krystaly vzácné horniny.

Tichý, klidný Kostya Vasiliev se vždy choval nezávisle. Úroveň jeho práce, deklarovaná od prvních dnů studia, mu k tomu dávala právo. Kostininými vodovými barvami byli ohromeni nejen chlapci, ale i učitelé. Zpravidla se jednalo o krajiny, které měly svá jasně osobitá témata. Mladý umělec si nevzal něco velkého, chytlavého, světlého, ale vždy našel nějaký dotek v přírodě, který jste mohli projít a nevšimli si ho: větvičku, květinu, stéblo trávy. Kostya navíc tyto studie prováděl s použitím minimálních obrazových prostředků, střídmě vybíral barvy a hrál si s jemnými barevnými vztahy. To odhaluje chlapcovu povahu, jeho přístup k životu.

Jako zázrakem se zachovala jedna z jeho úžasných inscenací – zátiší se sádrovou hlavou. Když Kostya téměř dokončil práci, omylem na ni rozlil lepidlo; Okamžitě sňal karton z stojanu a hodil ho do odpadkového koše. Takže tento akvarel, stejně jako mnoho jiných, by navždy zmizel, nebýt Kolji Charugina, také chlapce z internátní školy, který studoval o třídu později a vždy s potěšením sledoval Vasilievovu práci. Toto zátiší mezi svými nejcennějšími díly zachránil a třicet let uchovával.

Všechny součásti tohoto zátiší vkusně vybral někdo ze školní sbírky předmětů: jako pozadí - středověký plyšový kaftan, na stůl - sádrová hlava chlapce, stará kniha v opotřebované kožené vazbě a s některými druh hadrové záložky a vedle ní - ještě nezvadlý květ růže.

Kostya nemusel studovat dlouho - jen dva roky. Jeho otec zemřel a on se musel vrátit domů. Pokračoval ve studiu na kazaňské umělecké škole a hned nastoupil do druhého ročníku. Kostyovy kresby se nepodobaly práci studenta. Hladkým a téměř nepřetržitým pohybem ruky nakreslil jakýkoli náčrt. Vasiliev vydělal mnoho na živobytí a expresivní kresby. Škoda, že většina z nich se ztratila. Z těch dochovaných je nejzajímavější jeho autoportrét, namalovaný v patnácti letech. Hladká tenká čára kreslí obrys hlavy. Jedním pohybem tužky se rýsuje tvar nosu, křivka obočí, mírně se rýsují ústa, vykrajovaná křivka boltce a kadeře na čele. Zároveň ovál obličeje, tvar očí a něco jiného jemného připomíná „Madonu z granátového jablka“ od Sandra Botticelliho.

Typickým dochovaným drobným zátiším z té doby je „Kulík“ malovaný olejem. Je to jasná imitace holandských mistrů - stejná přísná ponurá tonalita, filigránsky malovaná textura předmětů. Na kraji stolu na hrubém plátěném ubrusu leží lovecký úlovek a vedle něj sklenice s vodou a meruňkové jádro. Průhledná studniční voda, ještě vysychající kost a na chvíli ponechaný pták - vše je tak přirozené, že divák může snadno mentálně rozšířit záběr obrazu a ve své fantazii dotvořit nějakou každodenní situaci doprovázející umělcovu produkci.

V tomto období svého života mohl Vasiliev psát jakýmkoli způsobem a pro kohokoli. Ovládl řemeslo. Musel si ale najít svou cestu a jako každý umělec chtěl říct svou. vlastním slovem. Vyrostl a hledal sám sebe.

Na jaře roku 1961 Konstantin absolvoval Kazaňskou uměleckou školu. Diplomová práce byly zde náčrtky kulis pro operu Rimského-Korsakova „Sněhurka“. Obrana byla brilantní. Dílo bylo hodnoceno „výborně“, ale bohužel se nedochovalo.

Při bolestivém hledání sebe sama Vasiliev „onemocněl“ abstrakcionismem a surrealismem. Bylo zajímavé vyzkoušet styly a trendy v čele s takovými módními jmény jako Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev poměrně rychle pochopil kreativní krédo každého z nich a vytvořil nové. zajímavý vývoj v jejich klíči. Vasiliev, který se vrhá se svou charakteristickou vážností do vývoje nových směrů, vytváří celou řadu zajímavých surrealistických děl, jako jsou „String“, „Nanebevstoupení“, „Apoštol“. Samotného Vasiljeva však formální pátrání, které bylo založeno na naturalismu, rychle zklamalo.

„Jediná věc, na které je surrealismus zajímavý,“ sdílel s přáteli, „je jeho čistě vnější efektivita, schopnost otevřeně vyjádřit v lehké formě momentální touhy a myšlenky, ale ne hluboko zakořeněné pocity.“

V analogii s hudbou přirovnal tento směr k jazzové úpravě symfonického díla. V každém případě jemné jemná duše Vasiljevová se nechtěla smířit s jistou lehkovážností forem surrealismu: povolností vyjadřování pocitů a myšlenek, jejich nevyvážeností a nahotou. Umělec cítil jeho vnitřní nekonzistenci, destrukci něčeho důležitého, co je v realistickém umění, smysl, účel, který nese.

Fascinace expresionismem, která se vztahovala k neobjektivní malbě a nárokovala si větší hloubku, trvala poněkud déle. Pilíři abstrakcionismu zde například prohlásili, že mistr bez pomoci předmětů nezobrazuje melancholii na tváři člověka, ale melancholii samotnou. To znamená, že pro umělce existuje iluze mnohem hlubšího sebevyjádření. Toto období zahrnuje taková díla jako: „Quartet“, „The Queen's Sadness“, „Vision“, „Icon of Memory“, „Music of Eyelashes“.

Ve snaze pochopit podstatu jevů a protrpět obecnou myšlenkovou strukturou pro budoucí díla se Konstantin chopil krajinářských skic. Jakou rozmanitost krajin vytvořil během svého krátkého života tvůrčí život! Vasiliev nepochybně vytvořil krajiny, které jsou jedinečné svou krásou, ale v jeho mysli byla mučena a tlučena nějaká nová silná myšlenka: „ Vnitřní síla vše živé, síla ducha – to by měl umělec vyjádřit!“ Ano, krása, velikost ducha - to bude od nynějška pro Konstantina to hlavní! A zrodil se „Northern“. orel, „Muž se sovou“, „Čekání“, „U okna někoho jiného“, „Severní legenda“ a mnoho dalších děl, která se stala ztělesněním zvláštního „Vasilievského“ stylu, který nelze s ničím zaměnit.

Konstantin patřil k nejvzácnější kategorii lidí, které inspirace vždy provází, ale necítí ji, protože je to pro ně známý stav. Je to, jako by žili od narození do smrti jedním dechem, zvýšeným tónem. Konstantin neustále miluje přírodu, neustále miluje lidi, neustále miluje život. Proč se dívá, proč mu padne do oka, pohyb mraku, listu. Ke všemu je neustále pozorný. Tato pozornost, tato láska, tato touha po všem dobrém byla Vasilievovou inspirací. A tohle byl celý jeho život.

Je však samozřejmě nespravedlivé tvrdit, že život Konstantina Vasiljeva postrádal nevyhnutelné lidské radosti. Jednoho dne (Konstantinovi bylo tehdy sedmnáct let) jeho sestra Valentina, vracející se ze školy, řekla, že k nim v osmé třídě přišla nová dívka - krásná dívka se zelenýma šikmýma očima a dlouhými vlasy po ramena. . Do rekreační vesnice přišla žít kvůli svému nemocnému bratrovi. Konstantin se nabídl, že ji přivede na pózování.

Když do domu vstoupila čtrnáctiletá Ljudmila Chugunová, Kosťa se náhle zmátl, začal se rozčilovat a přemisťovat stojan z místa na místo. První sezení trvalo dlouho. Večer šel Kosťa doprovodit Lyudu domů. Parta chlapů, která na ně narazila, ho brutálně zbila: Lyuda byla okamžitě a bezpodmínečně uznána za nejkrásnější dívku ve vesnici. Mohly by ale údery ochladit umělcovo zanícené srdce? Zamiloval se do dívky. Každý den jsem maloval její portréty. Ljudmila mu vyprávěla své romantické sny a on k nim vytvořil barevné ilustrace. Oběma se to nelíbilo žluť(možná jen mladická nevraživost k symbolu zrady?) a jednoho dne, po nakreslení modrých slunečnic, se Kosťa zeptal: „Rozumíš tomu, co jsem napsal? Pokud ne, radši mlč, nic neříkej..."

Konstantin seznámil Ludu s hudbou a literaturou. Zdálo se, že si rozumějí na půl slova, na půl pohledu. Jednoho dne přišla Lyudmila za Konstantinem s přítelem. Se svým přítelem Toljou Kuzněcovem tehdy seděli v šeru, nadšeně poslouchali vážnou hudbu a nijak nereagovali na vstupující. Pro Ludinu přítelkyni se taková nepozornost zdála urážlivá a odtáhla Ludu za ruku pryč.

Poté se dívka na dlouhou dobu bála setkání a měla pocit, že urazila Kostyu. Celá její bytost k němu byla přitahována, a když se stala zcela nesnesitelnou, přistoupila k jeho domu a Seděl jsem na verandě celé hodiny. Ale přátelské vztahy byly narušeny.

Uplynulo několik let. Jednou ve vlaku se Konstantin vracel s Anatolijem z Kazaně. Poté, co potkal Ludmilu v kočáru, přistoupil k ní a pozval ji: "Mám vernisáž výstavy v Zelenodolsku." Přijít. Je tam i váš portrét.

V její duši se probudila zvonivá, radostná naděje. Samozřejmě, že přijde! Ale doma mi matka kategoricky zakázala: „Nepůjdeš! Proč někam běhat, jeho kreseb a portrétů už máte dost!“

Výstava skončila a do jejího domu najednou přišel sám Konstantin. Když shromáždil všechny své kresby, roztrhal je před Ludmilou a tiše odešel. Navždy…

Několik děl poloabstraktního stylu - vzpomínka na mladické hledání obrazové formy a média věnované Ludmile Chugunové se dochovaly ve sbírkách Blinova a Pronina.

Vřelé vztahy najednou spojily Konstantina s Lenou Aseevovou, absolvent kazaňské konzervatoře. Lenin olejový portrét je úspěšně demonstrován na všech umělcových posmrtných výstavách. Elena úspěšně dokončena vzdělávací instituce na klavír a přirozeně měl velké porozumění hudbě. Tato okolnost zvláště přitahovala Konstantina k dívce. Jednoho dne se rozhodl a požádal ji o ruku. Dívka odpověděla, že musí přemýšlet...

Inu, kdo z nás, pouhých smrtelníků, si dokáže představit, jaké vášně vře a mizí beze stopy v duši? velký umělec, jaké někdy nepodstatné okolnosti mohou radikálně změnit intenzitu jeho emocí? Samozřejmě nevěděl, s jakou odpovědí mu Lena přišla druhý den, a zjevně ho to už nezajímalo, protože požadovanou odpověď okamžitě nedostal.

Mnozí si řeknou, že to není vážné a že ano důležité záležitosti oni nerozhodují. A budou mít samozřejmě pravdu. Ale pamatujme, že umělci jsou zpravidla snadno zranitelní a hrdí lidé. Bohužel neúspěch, který Konstantina v tomto dohazování potkal, sehrál v jeho osudu další osudovou roli.

Již jako zralý muž se ve věku kolem třiceti let zamiloval do Leny Kovalenko, která také dostala hudební výchova. Inteligentní, subtilní a okouzlující dívka Lena rozrušila Konstantinovo srdce. Opět jako v mládí se v něm probudil silný, skutečný cit, ale strach z odmítnutí, z setkání s nepochopením mu nedovolil zařídit si štěstí... Ale to, že jeho jediná vyvolená před poslední dnyživot zůstal malováním, lze rozeznat zvláštní účel umělce.

Existují pro to bezpochyby objektivní důvody. Jeden z nich je nezištný mateřská láska Klavdia Parmenovna, která se bála pustit syna z rodného hnízda. Někdy se dokázala podívat na nevěstu až příliš úzkostlivě, kritickým okem a pak vyjádřit svůj názor synovi, na což Konstantin reagoval velmi citlivě.

Mimořádný talent, bohatý duchovní svět a vzdělání, které získal, umožnilo Konstantinu Vasilievovi zanechat v ruském malířství svou nesrovnatelnou stopu. Jeho obrazy jsou snadno rozpoznatelné. Nemusí být vůbec rozpoznán, některá jeho díla jsou kontroverzní, ale jakmile uvidí Vasilievova díla, už k nim nemůže zůstat lhostejný. Rád bych citoval úryvek z příběhu Vladimira Soloukhina „Pokračování času“: -... „Konstantin Vasiliev?! - protestovali umělci. - Ale to je neprofesionální. Malba má své zákony, svá pravidla. A to je z hlediska malby negramotné. Je to amatér..., amatér, a všechny jeho obrazy jsou amatérské mazanice. Ani jedno malebné místo neodpovídá jinému malebnému místu! - Ale promiňte, pokud tento obraz ani není uměním, tak jak a proč působí na lidi?... - Možná má poezii, své vlastní myšlenky, symboly, obrazy, svůj vlastní pohled na svět - my ne Nehádám se, ale není tam žádná profesionální malba. - Ano, myšlenky a symboly nemohou ovlivnit lidi samy o sobě v jejich nahé podobě. Byly by to pouze slogany, abstraktní znaky. A poezie nemůže existovat v neztělesněné podobě. A naopak, je-li obraz supergramotný a profesionální, je-li v něm každý obrazový spot, jak říkáte, korelován s jiným obrazovým místem, ale není tam žádná poezie, žádná myšlenka, žádný symbol, žádný vlastní pohled na věc svět, pokud se obraz nedotýká žádné mysli, žádného srdce, nudného, ​​smutného nebo prostě mrtvého, duchovně mrtvého, tak proč potřebuji tento kompetentní vztah částí. Hlavní věcí je zde zjevně spiritualita Konstantina Vasiljeva. Byla to spiritualita, kterou lidé cítili...“

Kosťa zemřel za velmi podivných a záhadných okolností. Oficiální verze— byl sražen spolu s kamarádem na železničním přejezdu projíždějícím vlakem. Stalo se tak 29. října 1976. Kosťovi příbuzní a přátelé s tím nesouhlasí - s jeho smrtí je spojeno příliš mnoho nepochopitelných náhod. Toto neštěstí mnohé šokovalo. Pohřbili Konstantina v březovém háji, přímo v lese, kde byl opravdu rád.

Osud, který je tak často zlý vůči velkým lidem zvenčí, vždy pečlivě zachází s tím, co je v nich vnitřní a hluboké. Myšlenka, která má žít, neumírá se svými nositeli, ani když je smrt zachvátí nečekaně a náhodně. A umělec bude žít tak dlouho, dokud budou živé jeho obrazy.

"Severní orel"

"maršál G. Žukov"

Dílo vysoce nadaného umělce, který za nejasných okolností předčasně zemřel, vyvolává divoké kontroverze. Umělečtí kritici jeho díla odmítají, ale veřejnost, která navštěvuje jeho muzeum v Moskvě v parku Lianozovskij, má úplně jiný názor: obrazy Konstantina Vasiljeva uhrančují a okouzlují, vrhají se do úplně jiných světů.

Kreativita K. Vasiljeva

Pozůstalost umělce, který pracoval pouhých patnáct let, čítá více než čtyři sta děl. Můžeme zdůraznit hlavní směry, které ovlivňují duši:

• Obrazy Konstantina Vasiljeva o vlastenecké válce.
• Náměty ruských eposů, písní, pohádek.
• Skandinávský epos.
• Scenérie.
• Portrét.

Obrazy Konstantina Vasiljeva jsou tak neobvyklé a úžasné, že je nelze zaměnit s díly jiných umělců.

Věčným tématem je válka

Lidé nepřestávají bojovat, mají jen sen o míru. Hrdinové obrazů K. Vasiljeva jdou do boje, aby ochránili svou vlast a své blízké. Nezáleží na tom, kdy se to stane nebo kdo přišel na ruskou půdu. Pro vetřelce lidé, kteří se postavili na obranu země, která je jejich srdcím drahá, nechají místo pouze pro jeho hrob. Válečník, který tasí meč nebo si vezme kulomet nebo pušku, se smrti nebojí, bez ohledu na to, jak hrozní se nepřátelé mohou zdát. ruský patos hrdinní lidé odrážejí obrazy Konstantina Vasiljeva s názvy: „Sbohem slovanské ženě“, „Přehlídka čtyřicátého prvního“, „Unter den Linden v ohni“, „Souboj Peresvet s Chelubey“, „Ilya Muromets osvobozuje vězně“, „Bojujte s hadem“. „Invaze“ stojí stranou.

V něm pod olověnou oblohou pochodují kolony v pochodu, který nemá konce, již přes zdevastovanou ruskou zemi. V chrámu, který zničili, na troskách oltáře stáli ve formaci svatí ruské země. Oni spolu s vojáky, kteří dají všechnu svou krev do poslední kapky pro vlast, pomohou v tomto osvobodit vlast těžký čas pro každého Rusa, když se nepřátelské síly snaží nejen fyzicky zničit lidi, ale zlomit jejich ducha a vymýtit jejich kulturu. Náš válečník je klidný ve smrtelné bitvě, nad ním sice krouží smrt, ale jeho milovaná v něj věří a tato víra ho zachránila před smrtí, před hvízdající kulkou.

"Čtyřicátý první průvod"

Veškerá síla ducha ruského lidu se odráží na tomto plátně. Čtyřicet kilometrů od Moskvy se odehrávají nejtěžší bitvy o každý kousek země, o každou výšku. Hned z přehlídky na bojiště jim přijdou na pomoc další ruští patrioti, kteří často ani neumí střílet a v životě nikoho nezabili, ani kotě nebo štěně. A nyní nastal čas, kdy musíme bojovat s černou hordou. Nebylo náhodou, že umělec vzal perspektivu shora. Detailní záběr na lidi, kteří bránili svou vlast Čas potíží z polské intervence: obchodník Kozma Minin a kníže Dmitrij Požarskij. Jejich obrazy se spojily v jeden celek historická paměť lidé. Jsou to oni, kdo žehnají lidem, kteří jdou do bitvy, a ne „vůdcům“, kteří jsou ukryti za tribunami sotva viditelného mauzolea.

Studená plátna

Obrazy Konstantina Vasiljeva se často nazývají studené. Ale zevnitř můžete vidět přicházející oheň, sotva zadržený. Podívejte se pozorně na poskytnuté reprodukce. Lze malby Konstantina Vasiljeva, jejichž fotografie se objevují níže, nazvat neživé a chladné? Nežijeme na východě, ale v drsný sever, který formoval naši mentalitu: věčný boj se skrovnou povahou, která neposkytuje dostatek potravy k přežití. Mrazy, které přicházejí již na začátku podzimu a na jaře, neustoupí. Jací lidé na této zemi vyrostli? Pevní, vytrvalí, neradi vyjadřují emoce, skrývají svou bolest a slzy, vysmívají se své situaci, bez ohledu na to, jak beznadějná se může zdát. Jas a teplo, hravost najdeme ve francouzštině popř italští mistři, a Konstantin Vasiliev, umělec, na jehož obrazy se díváme, je úplně jiný. Podívejte se na Northern Eagle. V krutém mrazu, v rozevřeném ovčím kožichu, bez klobouku, pokrytý chlupy na hlavě, se nyní přísný zralý muž zahřívá do té míry, že si při přípravě dříví svléká ovčí kožich. Přiblíží-li se chamtivý muž, jeho sekera je ostrá. Velká je síla jeho lidského ducha.

"Neočekávané setkání"

Jaké může být setkání dvou hrdých lidí? Navenek jsou bez emocí. Probíhá tichý rozhovor s očima. Pokud se žena rozhodne, že je jí muž hoden, nebude hledět na konvence. Na takového člověka nemůžete mávnout rukou: "Jdi, říkají, to není na tobě," a nemůžete si to zastrčit za opasek. Dvě postavy, jedna chladnější než druhá, napsal K. Vasiliev, zobrazující navenek krásný pár. Oba obrázky jsou kompletní. Před obrazem můžete stát hodiny.

Ruské legendy a tradice

Umělec Vasiliev Konstantin maloval velmi kontroverzní obrazy. Vezměte si například obraz „Ilya Muromets - bojovník proti křesťanskému moru“.

V katol dobré časy byli by ho okamžitě otrávili na kůl, pravoslavní by váhali týden, ale také by neváhali potrestat ho. A tak dobrý chlap bojuje za své rodné otcovské instituce. tak co dělá? Shodil zlaté kopule z kyjevských kostelů, naplněn vírou, že bojuje za spravedlivou věc. Jeho tvář je hrozivá. Rozhlédne se, kam jinam odložit své elektrické nářadí. Je si jistý svou správností, silou, morální a světskou moudrostí. Na hostině se rozzlobil na knížete Vladimíra, šel za svou drzost do vězení, vyšel ven a začal se mstít za nespravedlivou výčitku. Ilya Muromets je nezdolná, svobodná ruská duše, která se na dlouhou dobu zřekne nuceného křtu, vzpomene si na své prvotní bohy a bude se k nim modlit, ukrytá v hlubokých severských lesích.

skandinávské ságy

Konstantin Vasiliev dobře ovládá skandinávské předměty. Obrazy "Valkyrie", "Wotan", kresby " Skandinávský válečník“, „Siegfried“ jsou ztělesněním vojenské síly.

"Valkýra"

Před námi stojí nad zabitou válečnicí Valkýra, dokonalá ve své kráse. Za ní je její věrný sněhově bílý kůň. Vychází z ní záře. Její postava je statická, jako nehybný nebožtík, který pevně svírá meč. Ještě pár minut přemýšlení a dívka ho vezme do Valhally.

Panna je krásná a silná. Její oči pevně hledí do dálky a její brnění a meč říkají, že bude bránit každému, kdo se k ní odváží přiblížit. Individuální portrét Valkýry zblízka ukazuje své ledově modré oči. Zlaté kadeře vycházely zpod okřídlené přilby a byly rozmetány větrem. Odinova dcera je krásná ve své vyrovnanosti.

Vůle

Posledním Vasilievovým obrazem je „Muž s výrem“.

Na pozadí zasněžené pláně stojí moudrý starý muž. Zvedl ruku s bičem a posadila se na něj obrovská sova. V pravé ruce drží zapálenou svíčku, když dohoří, dohoří i pergamen s šarlatovým nápisem „Konstantin Velkorus 1976“. Vasiliev se často nazýval tímto jménem. Jak se stalo, že předpověděl rok své smrti spolu se smrtí pergamenu v ohni? Tohle se už nikdo nedozví. Kouř z ohně se ale promění v rostoucí dub, který je předurčen stát se mohutným stromem.

Po dokončení tohoto plátna řekl K. Vasiliev svému příteli, že nyní ví, jak malovat. Ale nemůžeme se dočkat jeho nových děl.

Alekseevič, o jehož obrazech bude řeč v tomto článku, není jedním ze slavných umělců, jejichž díla se prodávají na aukcích za pohádkové sumy. Tato skutečnost však jeho služby nijak nesnižuje domácí umění. Malíř, známý také pod pseudonymem Konstantin Velikoross, za svůj krátký život zanechal asi 400 děl, z nichž nejzajímavější jsou obrazy pohádek a historické předměty, portréty, krajiny, grafiky, malby v surrealistickém stylu.

Stručný životopis

Sovětský umělec Konstantin Vasiliev se narodil v roce 1942 v Němci okupovaném městě Maykop ( Krasnodarský kraj). Jeho otec Alexej Alekseevič je rodák z Petrohradu, inženýr, milovník literatury a přírody. Matka budoucnosti Claudia Parmenovna pocházela z rodiny saratovských rolníků.

Po válce se chlapec a jeho rodiče přestěhovali do Kazaně a v roce 1949 do malebné vesnice Vasilyevo, která se nachází níže. Od dětství měl Konstantin rád kreslení a projevoval nebývalý talent na svůj věk v malování akvarelů. Po celou dobu čtyři roky(v letech 1957 až 1961) studoval na kazaňské umělecké škole. Po maturitě učil na střední škola kreslil a kreslil, pracoval také jako grafik.

Obracíme se k surrealismu a expresionismu

Jako mnoho malířů i Konstantin Alekseevič Vasiliev nějakou dobu hledal svůj vlastní umělecký styl. Obrazy jeho raného období připomínají surrealistická díla Picassa a Dalího. Patří mezi ně „Apoštol“, „Provázek“, „Nanebevstoupení“. Poté, co byl Vasiliev fascinován surrealismem, rychle o něj ztratil zájem a věřil, že s jeho pomocí není možné dosáhnout vyjádření hlubokých pocitů na plátně.

Další fáze vaší kreativity Sovětský umělec spojené s expresionismem. Během tohoto období vyšly zpod jeho štětce takové obrazy jako „Ikona paměti“, „Smutek královny“, „Hudba řas“, „Vize“. Mistr však expresionismus brzy opustil a považoval tento směr v umění za povrchní a neschopný vyjádřit hluboké myšlenky.

Vytváření obrazů v ruském stylu

Umělec Konstantin Vasiliev, jehož biografie a dílo jsou popsány v této publikaci, se dokázal skutečně otevřít až poté, co začal malovat krajiny své rodné země. Příroda ho inspirovala k tvorbě obrazů v původním ruském stylu. Postupně začal své krajiny doplňovat obrazy lidí. Ve stejné době se Konstantin Alekseevich začal zajímat o studium historická literatura, ruské eposy a mýty. Čím více se dozvěděl o minulosti svého lidu, tím více chtěl reprodukovat scény z jejich života na plátno. Právě zde se umělci podařilo maximalizovat svůj talent. Vasiliev, inspirovaný ruskou kulturou, píše svá nejslavnější díla: „Severní orel“, „Čekání“, „Muž se sovou“ se proslavil také jako bitevní malíř Je autorem portrétu maršála Žukova. obrazy „Sbohem slovanské ženy“, „Přehlídka 41.“, „Touha po vlasti“.

Konstantin Vasiliev je umělec, který vytvořil svá mistrovská díla na hudbu. Když maloval, zněly v jeho ateliéru Rusové lidové písně, vlastenecká díla válečných let, díla Šostakoviče a dalších klasických skladatelů. Láska k hudbě se odráží i v díle Konstantina Alekseeviče. Na počátku 60. let vytvořil celou sérii grafické portréty slavných skladatelů(„Rimsky-Korsakov“, „Shostakovič“, „Beethoven“, „Mozart“, „Debussy“ atd.).

Kritika umělce, jeho smrt

Bohužel Konstantin Alekseevich Vasiliev nemohl dosáhnout uznání svého talentu. Jeho obrazy, obviněné z ruského fašismu, byly pronásledovány komunistickými úřady. Byli nemilosrdně kritizováni a nazýváni „nesovětskými“. Mistři opakovaně vyzývali, aby přestali malovat. Umělcova díla měla za svůj život jen párkrát to štěstí, že se mohla zúčastnit výstav v Moskvě, Kazani a Zelenodolsku.

Smrt Konstantina Vasiljeva ukončila jeho kreativitu. Umělce, kterému bylo pouhých 34 let, srazil vlak. Stalo se tak 29. října 1976, pár dní poté, co dokončil práci na svém maximu slavný obraz"Muž s výr." Konstantin Vasiljevič byl pohřben ve své rodné vesnici Vasiljevo, přímo v březovém háji, kde rád čerpal inspiraci z přírody.

raná fáze kreativity

Podle obrázků různá období Je zajímavé sledovat, jak se Vasilievovy dovednosti v průběhu let zlepšily. Jeho dílo „The Ascension“, napsané v roce 1964, je napodobeninou Salvadora Dalího, který má dílo s podobnými tématy. Při bližším pohledu na obraz sovětského umělce však můžete vidět zcela novou interpretaci příběhu o nanebevstoupení Krista. Vasilievův Ježíš není zobrazen jako zabitý, jak je zvykem, ale živý. Jeho tvář vyjadřuje znepokojení budoucí osud lidstvo. Konstantin Vasiliev je umělec, který pomocí svého plátna prohlásil: nejen duše Spasitele, ale ani jeho tělo nepodléhá smrti.

„Ikona paměti“ vznikla v letech, kdy Konstantin Alekseevič hledal svůj vlastní styl a vytvářel obrazy v žánru Tato práce umělcovo dílo není jen romantickou koláží, představuje vzpomínky na jeho něžné city k dívce jménem Ljudmila. Konstantin se do ní zamiloval ve 20 letech. Po rozchodu se slečnou zničil všechny její fotografie. Útržky fotografií Lyudmily uchovávala matka umělce. Následně posloužily jako základ pro vytvoření „Ikony...“, symbolizující obraz ztracená láska tvůrce

Vasiliev Konstantin Alekseevich: obrázky posledních let jeho života

Krátce před svou smrtí maluje Vasiliev obraz „Čekání“, který zobrazuje ruskou krásu se svíčkou v ruce. Dívka se dívá z okna pokrytého námrazou a čeká na jednoho ze svých příbuzných. Není známo, na koho se hrdinka snímku dívá. Zřejmě ženich, kterého zdrželi někde na cestách, ale možná manžel, který se z vojny dlouho nevrací. V dívčině tváři, osvětlené plamenem svíčky, je vidět starost o milovaného člověka. Mistr namaloval oheň na plátno svítící barvou, takže vypadal velmi realisticky. Vasiliev namaloval tento obrázek k narozeninám své matky, a proto si mnoho lidí myslí, že ji zobrazil jako mladou dámu v mladém věku.

„Muž s výrem“ je vrcholem kreativity Konstantina Alekseeviče a smutnou shodou okolností jeho poslední práce. Mistr na něm znázornil šedovlasého starce, moudrého ze životní zkušenosti, jak drží svíčku v pravé ruce. Je unavený, ale čeká ho dlouhá cesta. Na jeho natažené levé paži sedí výr. Stařec se tyčí nad sněhem pokrytou zemí a přísným pohledem hledí do dálky. Nad hlavou má hvězdnou oblohu a u nohou má oheň z papírového svitku se jménem umělce. Diváci vnímají děj filmu jinak. Někteří lidé vidí ve starci Boha, ale pro jiné je ztělesněním pozemské moudrosti. Obrázek na ostatní dělá nesmazatelný dojem. Chci zůstat v jeho blízkosti déle a pokusit se zjistit, o čem chtěl umělec lidstvu říci.

Jak se tam dostal Vasiliev a jeho přítel Arkadij Popov? Proč nebyla rodina dva dny informována o Konstantinově smrti, ačkoli všechny dokumenty byly u něj? A jak dnes nejslavnější umělec zemřel? Mnoho lidí je stále přesvědčeno, že šlo o vraždu.
Ale pokud tam byl trestný čin, pak by mělo být trestní řízení? Když jsem zavolal do tiskového střediska Ministerstva vnitra Republiky Tatarstán, slyšel jsem rychlou a kategorickou odpověď na svou otázku: „Vasiliev byl ve vlaku ubodán k smrti a vyhozen z auta.“ "Máš o tom důkaz?" - "Samozřejmě! Pošlete oficiální žádost." Byla odeslána žádost (a více než jedna), ale v této věci nebylo jasno temný příběh Bohužel odpovědi nebyly zahrnuty.
„Rád bych vás informoval, že Ministerstvo vnitra Republiky Tatarstán nemá informace o tom, zda bylo zahájeno trestní řízení týkající se smrti umělce Konstantina Vasiljeva Tento zločin byl spáchán na území, které obsluhuje lineární oddělení vnitřních záležitostí, na železniční doprava. Trestné činy této kategorie jsou registrovány u Volžsko-Vjatského odboru vnitřních věcí pro železniční dopravu se sídlem v Nižném Novgorodu.
Vedoucí Informačního centra Ministerstva vnitra Republiky Tádžikistán, policejní plukovník R.R. Fakhrutdinov“.
„Sděluji vám, že v roce 1976 státní zastupitelství Kirovský okres V Kazani nebylo zahájeno žádné trestní řízení týkající se smrti Konstantina Vasiljeva. Materiály o skutečnostech úmrtí občanů za uvedený rok byly zničeny z důvodu uplynutí doby uložení.
Státní zástupce Kirovské oblasti, vrchní poradce spravedlnosti O.A. Drozdov."
Bývalý dopravní prokurátor republiky Jurij Gudkovič, kterého jsem našel, si o tomto případu nic nepamatoval. V okamžiku umělcovy smrti nebyli žádní očití svědci. Pár dní po incidentu dispečer a traťoví pracovníci uvedli, že dva mladé lidi srazila lokomotiva rychlovlaku Omsk-Moskva. Oba byli údajně opilí. Obrovským úderem byli vrženi desítky metrů napříč různé strany způsoby. Ve Vasilievově kapse kabátu byla nalezena láhev portského vína. Není známo, zda byly v márnici provedeny testy na alkohol: zprávy soudní pitvy byly dávno zničeny.
Co zapomněli dva kamarádi na Lagernaji dvě zastávky před Kazaní? Vystoupili jste konkrétně z vlaku, abyste si koupili láhev v obchodě pro železničáře, který byl otevřený až do noci (v těch letech alkohol po 20. hodině neprodávali)? Po probuzení se vytrvale hovořilo o tom, že ten večer s nimi byl ještě někdo.
I kdyby bezprostřední příčinou jeho smrti byla směšná dopravní nehoda, nelze říci, že tragické vyústění bylo tak náhodné. Umělce „zabíjeli“ prozíravě a metodicky, stejně jako se pak mohli vypořádat s originálním talentem, který nezapadal do obecně uznávaného rámce: nesměli vidět publikum, nebyli přijati do tvůrčího svazu, do Art Fund, nebyly podpořeny vládními nařízeními. Nedostatek peněz a chudoba ho zabily: aby se nějak uživil, maloval v místní sklárně plakáty a hesla.
Konstantin měl samozřejmě závistivé lidi. Na stejné výstavě v Zelenodolsku se zúčastnilo několik desítek umělců a v knize hostů jsou záznamy výhradně o jeho obrazech - a jak nadšené! Nejenže mu záviděli, byl také... podezřelý! Začátkem roku 1976 byl s přáteli povolán k Černému jezeru (v Kazani je to adresa budovy KGB, která nedávno vyhořela). Jeden z nich, Gennadij Pronin, vzpomíná: „Proč jsme tam byli pozváni, jeden ze sousedů ukradl, že jsme poslouchali fašistické pochody, byl fanouškem monumentálního, vznešeného uměleckého stylu podle Wagnera, starověké ságy... A tento styl byl jasně vyjádřen ve starých německých pochodech, napsaných dávno před nacisty. Obviňovali nás také, že čteme „Protokoly sionských mudrců“, Nietzsche, Schopenhauer, sledujeme fašistické kroniky. No, co to čteme, sousedé, to samozřejmě nemohli vědět, ale týdeník byl náš, sovětský: dokumentární"Obyčejný fašismus" od Romma - vlastně jsme to sledovali více než jednou.
A jak mohl být Vasiliev antisovětský? Jeho otec je stranický pracovník a za války byl partyzán. Ale podle mě to nikdo na plátně tak živě nevyjádřil tajný život Ruský národní duch pod ledovým dechem tzv. stagnace. Obecně se Vasiliev vymanil z žánrových formátů: ne portrétista, ani krajinář, ani spisovatel každodenního života. On, stejně jako Vrubel, je malíř Ducha! Obecně nám důstojníci KGB „ušili“ „organizaci“ a byli jsme jen společností lidí, kteří milovali skutečné umění, literaturu a filozofii.
Brzy poté umělec zemřel, a to dalo důvod spojovat jeho smrt s machinacemi tehdejší všemocné organizace. Mezitím otec Arkadije Popova, který zemřel s ním, sloužil ve státní bezpečnosti, a to v nemalé hodnosti. Prý se pokusil podvádět vlastní vyšetřování smrt jeho syna v horlivém pronásledování, ale ani on neuspěl.
Umělcova nejlepší hodina přišla po jeho smrti. V září 1977 byla v Kazaňském centru mládeže otevřena výstava, kterou za svého života nikdy nedostal. Dva měsíce to byla opravdová pouť za obrazy! Pak - film Leonida Christieho "Vasiliev z Vasiliev", který byl promítán v kině Rossija asi šest měsíců - bezprecedentní událost v dokumentární tvorbě! Obrazy vítězně putovaly kolem. výstavní síně Moskva, země, zahraničí...
Po obrovském úspěchu padlo na krajana, který zemřel předčasně, Kazaňské muzeum výtvarné umění se rozhodl koupit jeho díla a požádal svou matku, aby zhodnotila obrazy jejího syna. Klavdia Parmenovna zcela důvěřovala hodnotící komisi, která se skládala převážně z Konstantinových kolegů. Její rozhodnutí znělo jako rozsudek smrti za obrazy: nebylo doporučeno je kupovat, protože „nemají č uměleckou hodnotu". Pravda, poradili nám, abychom je přijali do státního skladu. Obrazy byly odvezeny do muzejního skladu, na dveře byl pověšen zámek. A sbíraly by tam prach snad dodnes, nebýt plukovníka Jurije." Michajlovič Gusev - řidič tanku, válečný veterán, frontový novinář Šokován tím, co viděl Na jedné z moskevských výstav pláten se zařekl, že povýší jejich autora na jeho právoplatné místo v ruském malířství. se všemi vojenskými klenoty se spolu s Konstantinovou sestrou Valentinou objevil na Tatarském oblastním výboru KSSS a po této návštěvě byly obrazy vráceny rodině.
To vše se ale stalo po smrti geniálního umělce. Pomohl mu někdo za jeho života? Na Nový rok 1975 zajel Gennadij Pronin do svého domu krytým MAZ-500, naložil obrazy dozadu, natlačil Kosťu do kabiny a přestěhovali se do Moskvy, kde Světlana Melnikovová, pracovnice Společnosti pro ochranu památkářů, slíbil jim, že domluví schůzku s Iljou Glazunovem. Setkala se s nimi manželka Ilji Sergejeviče (byli v té době na náměstí Arbat) a požádala je, aby rozbalili obrazy, které přinesli z mrazu. Glazunov bez zvláštní zájem podíval se na jednoho, pak na druhého... Zájem v jeho očích se rozzářil, až když byl ze Severního orla stažen balicí papír. "Mistr," vzpomíná Pronin, "jaksi okamžitě ožil: "Pojď, pojď, uděláme ještě něco." Víc!" Pak si začal pečlivě a dlouze prohlížet plátna. Mlčky. Pak zvedl telefon: "Teď zavolám ministru kultury." O půl hodiny později náměstek ministra kultury hl. v bytě se skutečně objevil RSFSR (zapomněl příjmení), kterému Glazunov ukázal Kostyovy obrazy „Tady je talentovaný ruský umělec. Žije v Kazani Je tam dole uvězněn. Podpořme!“ A obrací se ke Kostovi: „Musím na dva týdny do Finska. Počkejte na mě v Moskvě. A my vše zařídíme."
Vasiliev se ale do Glazunova už nikdy nedostal. Zatímco čekal, až se Ilja Sergejevič vrátí, potuloval se po hlavním městě, utratil všechny peníze a doplnil se náhodnými objednávkami. Obecně platí, že po několika měsících utrpení se Konstantin vrátil domů bez ničeho a obrazy rozdal náhodným známým. Před krádeží je pak zachránil spisovatel Vladimir Dudintsev. "Tady, matko, je všechno, čeho tvůj syn v Moskvě dosáhl," řekl Kosťa provinile, když se vrátil ke Klavdii Parmenovně a podal jí síť pomerančů.
V ten osudný den, kdy navždy opustil svůj domov, stálo v jeho pokoji čerstvě dokončené obrovské plátno, dosud nepojmenované. Když svým přátelům představil nový obraz, požádal je, aby nejen vyjádřili svůj názor, ale také navrhli jméno. Na jeho posledním plátně je vousatý stařec na pozadí hustých lesů, nad hlavou drží bič, na jehož biči sedí žlutooký, nevyspalý výr - symbol moudrosti. U nohou starého muže plamen požírá starověký svitek se staroslovanským nápisem KONSTANTIN VASILIEV a kouř stoupající nad ohněm se vlní do mladého dubového výhonku.
Poté, co prošli mnoha možnostmi, se přátelé usadili na názvu „Muž s orlí sovou“. Lze jen hádat, jak by svůj obraz nazval sám autor. Ostatně ve skutečnosti jde o jeho poslední vizionářský autoportrét, pokus uhodnout budoucí osud Ruska.

Pozor!!! Nájezdníci mají v úmyslu sebrat budovu muzea!!! Podrobné informace na oficiálních stránkách: http://vasilyev-museum.ru Podívejte se na videovzkaz ředitele muzea!!!

Jednoho z největších ruských umělců lze bezpochyby nazvat velkolepým Konstantinem Vasilievem. Opravdu, Vasilievovy obrazy jsou prostě nádherné. Jsou schopni uhranout každého, kdo se na ně podívá blíže a snaží se jim porozumět a slyšet. Bohužel, sám umělec není příliš populární - jeho obrazy se neprodávají na aukcích za miliony dolarů a obecně není jeho dílo příliš aktivně inzerováno, na rozdíl od díla „alternativně nadaných umělců“. Navíc má smysl mluvit o tomto velkém muži.

Životopis Konstantina Vasiljeva

Zrodila se budoucnost velký umělec dne 3. září 1942 v Maykopu, Adygei Autonomní okruh. Aby však člověk lépe porozuměl obrazům velkého umělce, neměl by vědět pouze co biografie Konstantina Vasiljeva, ale i o jeho předcích. Měli bychom začít tím, že je potomkem slavného umělce Ivana Ivanoviče Šiškina (z matčiny strany), který se proslavil svým obrazem „Ráno v borovém lese“. V Konstantinově díle sehrála roli možná dědičnost, možná výchova a citlivý přístup jeho rodičů. Kreslit ale začal už jako dítě. Jeho prvním mistrovským dílem byla reprodukce obrazu „Tři hrdinové“, nakreslený tužkou. Později jich bylo víc a víc. Nezačal kreslit hned vlastní obrazy, ale kdy bod obratu v jeho díle, jeho obrazy skutečně uchvátily každého, kdo je viděl.

Kreativita Konstantina Vasiljeva

Strávil jsem trochu času hledáním a prací dokonce v abstraktní styl("Řetězec", " Abstraktní kompozice») umělec Konstantin Vasiliev zcela opustil tento styl a dal přednost realismu před ním. A mezi lety 1961 a 1976 napsal stovky skvělých, úžasné obrazy. Každý z nich vypadá jako skutečné okno do světa fantazie, úžasný svět, který neexistuje a nikdy neexistoval. Nebo možná bylo? Možná se jen snažil vykreslit předky svého lidu? Ať je to jak chce, napsal jen malou část toho, co napsat mohl. Zemřel ale v roce 1976 ve věku pouhých 34 let. Kolem jeho smrti je stále spousta nejasných okolností, před kterými orgány činné v trestním řízení raději přimhouří oči.

„Studený“ styl Konstantina Vasiljeva

Obrazy umělce Konstantina Vasiljeva jsou samy o sobě úžasné. Jeho dílo snad nelze zaměnit s žádným jiným – samotná atmosféra jeho velkolepých výtvorů je příliš specifická, úžasná a rozpoznatelná.
Pravda, právě kvůli tomuto stylu je mnoho lidí, kteří vidí jeho obrazy, považuje za chladné a nezáživné. Ale je to pravda? Lze Vasilievovy obrazy nazvat bez života? Pravděpodobně ne. Ale proč jsou potom tak chladní? Co jiného můžete čekat od muže, který maloval obrazy o severských národech? Ostatně velkého umělce oslavovaly hlavně ty obrazy, které zobrazují ruské a skandinávské bohy a hrdiny legend a ság. Ačkoli existuje mnoho jeho obrazů, které zobrazují obyčejné ruské lidi. Nebo ne jednoduché? Každopádně při malování se řídil severskými lidmi. Přísný, silný, mlčenlivý, diskrétní a neotřesitelný.
A možná by bylo pošetilé očekávat od lidí na severu jas, animaci a zábavu, které odlišují obrazy francouzských a italských mistrů. maloval obrázky, aby ukázal, jak se hrdinové jeho výtvorů liší od jiných národů. Drsné, někdy až kruté klima zrodilo odpovídající lidi. Oni si toho neváží drahé šperky a krásné sliby. Ale mají rádi spolehlivé zbraně a dělají správnou věc. Ale nerozumí jiným hodnotám a nebudou je chtít přijmout.
Pokud tedy máte rádi jas maškar, nadýchané barvy amazonské džungle, pak obrazy Konstantina Vasiljeva ne pro tebe. Ale pokud cítíte volání svých předků, hlas vlast, pak bude stačit jen na pár vteřin nahlédnout do hlubin obrazů a cítit – ano, toto je země, na které se narodili, žili a zemřeli moji předkové – nejmocnější, nejlaskavější, nejmoudřejší a nejodvážnější.
Nepleťte si tedy přísnost a mlčenlivost s chladem a bez života.

Válka v obrazech Konstantina Vasiljeva

Jedním z trendů, ve kterém se umělec proslavil, je téma války. A tady mluvíme o různých válkách. Umělec nerozlišuje, kdo šel do bitvy - obyvatel Ruska, Ruské říše, popř Sovětský svaz. Stačí mu jediné – ví, že do bitvy přichází Rus. Navíc žádný z hrdinů filmů nesvádí nefér bitvu. Žádný z hrdinů nepřijde do cizího domu. Ale každý hrdina jde chránit svou zemi, aby nepřítel nevnikl do jeho domova. A nezáleží na tom, kdo přišel do jeho země - had Gorynych, Mongol nebo jakýkoli jiný nepřítel - každý z nich zůstane na ruské půdě a nebude schopen zachytit více země, než je potřeba pro hrob.
Opravdu, stačí se podívat do očí kteréhokoli z válečníků, kteří tasili meč na obranu své vlasti, aby pochopili, že úžasní lidé nebojí se smrti. Mnohem hroznější je pro ně dehonestace a neschopnost ochránit zemi svých předků a předat ji svým potomkům.
Pro Konstantina Vasiljeva však válka není primárně vražda a smrt. To je prostě ochrana naší rodné země, ve které je vždy místo pro krásu. Co to stojí o samotě? malba Valkýra, zobrazující dceru Odina, dokonalou ve své kráse. Ano, nemá v sobě zápal a žár žhavých jižních krásek, popíjejících mladé víno a opalujících se pod paprsky jemného slunce. Celkově jediná věc, která dává tomuto obrázku život, je hříva zlatých vlasů rozfoukaných větrem. Její oči a tvář jsou plné míru a očekávání. Velmi brzy bude muset vyzvednout dalšího válečníka, který položil svůj život v bitvě a poctivě svíral meč až do konce. Nebo snad ne meč? Mohla by to být puška Mosin, PPSh, AK-47 nebo AK-104? Možná dodnes Ódinovy ​​dcery nezapomněly, že jejich posvátnou povinností je doprovázet statečné válečníky, kteří zemřeli při obraně své vlasti, do Valhally – sídla opravdových válečníků?
A samotná Valkýra není žádná křehká hnědooká kráska, kterou chcete trefit. Ne, tohle je dcera velkého Severu. Modré oči Pevný pohled, zbraně a šupinaté brnění naznačují, že není jen dcerou velkého válečníka, ale je také schopná postavit se za sebe. Je silná a zároveň krásná tak, že se tají dech, když se podíváte do jejích úžasných očí. Proto malba Valkýra opravdu okouzlující. Dívka je skutečným ztělesněním síly, odolnosti a krásy, která odlišuje severoruský lid. Možná je to přesně to, co chtěl umělec Konstantin Vasiliev sdělit ve svých velkolepých výtvorech?

Vasilievův obraz „Muž s výrem“

Opravdu je hloupé se s tím hádat Obrazy umělce Konstantina Vasiljeva okouzlují a fascinují. Ale jeden z nich stojí stranou od ostatních. Tento obraz je nejnovějším výtvorem Konstantina Vasiljeva. Na rozdíl od ostatních obrazů nikdy nedostal jméno od tvůrce. A přitom je to právě ona, kdo dýchá chladným sebevědomím a pevností, stačí se na ni podívat zblízka. Samozřejmě tohle Vasilievův obraz „Muž s výrem“.
Obraz je plný symboliky, k jejímu pochopení nemusíte být odborníkem, který po desetiletí studuje složitosti tvorby různých umělců.
Obraz zobrazuje vysokého starého muže. Léta a ztráty, které mu zanechaly vrásky na tváři, syna velkého Severu nezlomily. Levá ruka nad hlavou drží bič - na biči sedí výr, který je symbolem moudrosti. V pravé ruce svírá svíčku – symbol pravdy. A u nohou starého muže leží planoucí pergamen. Jsou na něm napsána pouze dvě slova a datum – Konstantin Velikoross 1976.
Přesně tak se často nazýval Vasiliev - Konstantin Velkorus, považoval to za své kreativní pseudonym. Název filmu ale nebyl uveden z prostého důvodu - tragicky zemřel v roce 1976.
co to je? Byla to náhoda, že velký umělec přidal k obrazu starého muže hořící pergamen, na kterém bylo uvedeno jeho jméno a rok, kdy zemřel?
Co tento detail přináší? velký obrázek? Zkáza a nesmyslnost boje? vůbec ne. Dým stoupající z hořícího pergamenu se totiž promění v mladý dub, který je předurčen stát se mocným obrem. Dá se tato symbolika také nazvat pouhou náhodou? Nebo chtěl mistr něco říci těm, kteří ho mohli slyšet?

Historie muzea Konstantina Vasiljeva

Samozřejmě, že mistr takového kalibru a rozsahu jako Konstantin Vasiliev si prostě nemohl pomoci, aby získal své vlastní muzeum. Pamětní muzeum se nachází v městské vesnici Vasiljevo, v Kazani můžete vidět galerii pojmenovanou po něm. Výstavy jeho obrazů se konaly v Bulharsku, Španělsku a Jugoslávii.
Ale samozřejmě největší Muzeum Konstantina Vasiljeva se nachází v Moskvě, v parku Lianozovsky.
Byl otevřen v roce 1998 a právě tam se obdivovatelé díla velkého mistra mohli kochat jeho obrazy. Byl zde také otevřen Klub milovníků kreativity Konstantina Vasiljeva.
Bohužel, muzeu už několik let hrozí uzavření. Faktem je, že se nachází v parku, který zabírá značnou plochu - 2,5 hektaru. Pro moskevské podnikatele taková oblast samozřejmě znamená celé obytné komplexy a zisky v řádu desítek milionů dolarů. Proto bylo využito vše - soudy, žhářství a dokonce i pokus o převzetí. Správa muzea s podporou dobrovolníků zatím bojuje, ale odrazuje všechny útoky, jako hrdinové Vasilievových obrazů. Ale jak dlouho jim síla vydrží? Neukáže se, že v naší době takové hrdinství vůbec není potřeba, když je nahradily peníze? Čas ukáže…