Menu
DomovVolný čas a rekreace

Slovník speciálních pojmů v malířství. Ukázky malby, žánry, styly, různé techniky a směry

Malba se vyznačuje řadou žánrů a typů. Každý žánr je omezen na svůj vlastní okruh témat: obraz člověka (portrét), okolní svět (krajina) atd.
Odrůdy (typy) malby se liší svým účelem.

V tomto ohledu existuje několik typů malby, o kterých budeme dnes mluvit.

Malování stojanu

Nejoblíbenější a známé druhy malba – malba na stojanu. Říká se tomu tak, protože se provádí na stroji - stojanu. Základem je dřevo, karton, papír, ale nejčastěji plátno napnuté na nosítku. Obraz na stojanu je nezávislé dílo vytvořené ve specifickém žánru. Má bohatost barev.

Olejové barvy

Nejčastěji se malba stojanu provádí olejovými barvami. Olejové barvy můžete použít na plátno, dřevo, karton, papír a kov.

Olejové barvy
Olejové barvy jsou suspenze anorganických pigmentů a plniv ve vysychavých rostlinných olejích nebo vysychajících olejích nebo na bázi alkydových pryskyřic, někdy s přídavkem pomocných látek. Používá se při malování nebo pro nátěry dřeva, kovu a jiných povrchů.

V. Perov „Portrét Dostojevského“ (1872). Olej na plátně
Malebný obraz lze ale vytvořit i pomocí temper, kvašů, pastelů a akvarelů.

Akvarel

Akvarelové barvy

Akvarel (francouzsky Aquarelle - vodový; italsky acquarello) je malířská technika, která využívá speciální akvarelové barvy. Po rozpuštění ve vodě tvoří průhlednou suspenzi jemného pigmentu, který vytváří efekt lehkosti, vzdušnosti a jemných barevných přechodů.

J. Turner „Jezero Firvaldstät“ (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)

Kvaš

Kvaš (francouzsky Gouache, italsky guazzo water paint, splash) je druh lepicí vodou ředitelné barvy, hustší a matnější než akvarel.

Kvašové barvy
Kvašové barvy jsou vyrobeny z pigmentů a lepidla s přídavkem bílé. Příměs bílé dodává kvaši matně sametovou kvalitu, ale při zasychání se barvy poněkud vybělí (zesvětlí), s čímž musí umělec počítat při procesu kresby. Pomocí kvašových barev můžete tmavé tóny překrýt světlými.


Vincent Van Gogh „Corridor at Asulum“ (černá křída a kvaš na růžovém papíře)

pastel [e]

Pastel (z latiny těstoviny – těsto) – umělecké materiály, používané v grafice a malbě. Nejčastěji se vyskytuje ve formě pastelek nebo tužek bez okraje ve tvaru tyčí s kulatým nebo čtvercovým průřezem. Pastel se stává tři typy: „suché“, mastné a voskové.

I. Levitan „Údolí řeky“ (pastel)

Tempera

Tempera (italsky tempera, z latinského temperare - míchat barvy) - vodou ředitelné barvy připravované na bázi suchých práškových pigmentů. Pojivem pro temperové barvy je žloutek slepičího vejce zředěný vodou nebo celé vejce.
Temperové barvy jsou jedny z nejstarších. Před vynálezem a rozšířením olejových barev až do 15.-17. temperové barvy byly hlavním materiálem pro malbu stojanů. Používají se již více než 3 tisíce let. Slavné obrazy sarkofágů staroegyptských faraonů byly vyrobeny temperovými barvami. Temperovou malbou se zabývali především byzantští mistři. V Rusku byla až do konce 17. století dominantní technika malby temperou.

R. Streltsov „Heřmánky a fialky“ (tempera)

Enkaustika

Enkaustika (ze starořeckého ἐγκαυστική – umění pálit) je malířská technika, při které je vosk pojivem barev. Malování se provádí roztavenými barvami. Touto technikou bylo namalováno mnoho raně křesťanských ikon. Vznikl v Starověké Řecko.

"Anděl". Enkaustická technika

Upozorňujeme, že můžete najít další klasifikaci, podle které se akvarel, kvaš a další techniky využívající papír a vodou ředitelné barvy řadí mezi grafiky. Kombinují rysy malby (bohatost tónu, konstrukce formy a prostoru s barvou) a grafiky (aktivní role papíru při výstavbě obrazu, absence specifického reliéfu tahu štětce charakteristické pro plochu malby).

Monumentální malba

Monumentální malba – malba na architektonických struktur nebo jiné důvody. Jedná se o nejstarší typ malby, známý již od paleolitu. Díky své stacionárnosti a trvanlivosti se dochovaly četné příklady z téměř všech kultur, které vytvořily rozvinutou architekturu. Hlavními technikami monumentální malby jsou freska, secco, mozaika, vitráže.

Freska

Fresco (z ital. fresco - fresh) - malba na mokrou omítku vodovými barvami, jedna z technik nástěnné malby. Vápno obsažené v omítce vytváří po vysušení tenký průhledný vápenatý film, díky kterému je freska odolná.
Freska má příjemný matný povrch a je odolná ve vnitřních podmínkách.

Klášter Gelati (Gruzie). Kostel Svatá Matko Boží. Freska na horní a jižní straně Arc de Triomphe

secco

A secco (z italštiny secco - dry) je nástěnná malba, prováděná na rozdíl od fresek na tvrdou, zaschlou omítku, znovu navlhčenou. Používají se barvy mleté ​​na rostlinném klihu, vajíčku nebo smíchané s vápnem. Secco vám umožňuje natírat větší plochu za pracovní den než s fresková malba, ale není to tak odolná technika.
Technika secco se vyvinula ve středověkém malířství spolu s freskami a byla rozšířena zejména v Evropě v 17.–18. století.

Leonardo da Vinci "Poslední večeře (1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (francouzsky mosaïque, italsky mosaico z latiny (opus) musivum – (dílo) věnované múzám) - umění a řemesla a monumentální umění různé žánry. Obrazy v mozaice jsou tvořeny aranžováním, osazováním a fixováním různobarevných kamínků, smaltu, keramických dlaždic a dalších materiálů na povrch.

Mozaikový panel "Kočka"

Vitráže

Vitráže (francouzsky vitre - okenní sklo, z latinského vitrum - sklo) je dílo z barevného skla. Vitráže se v kostelech používají odedávna. Během renesance existovaly vitráže jako malba na skle.

Okno z barevného skla Mezhsojuznyho paláce kultury (Murmansk)
Mezi druhy malby patří také dioráma a panorama.

Diorama

Stavba diorámy „Storm of Sapun Mountain 7. května 1944“ v Sevastopolu
Diorama je páskový, půlkruhově zakřivený obrázkový obraz s přední stranou předmětový plán. Vzniká iluze přítomnosti diváka v přirozeném prostoru, které je dosaženo syntézou uměleckých a technických prostředků.
Dioramata jsou určena pro umělé osvětlení a jsou umístěny převážně ve speciálních pavilonech. Většina dioramat je věnována historickým bitvám.
Nejznámější diorámata: „Storm of Sapun Mountain“ (Sevastopol), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopol), „Bitvy o Ržev“ (Ržev), „Prolomení obležení Leningradu“ (St. Petersburg), „Berlínská bouře“ “ (Moskva) atd.

Panoráma

V malbě je panorama obrazem s kruhovým výhledem, na kterém se kombinuje ploché obrazové pozadí s trojrozměrným předmětovým popředím. Panorama vytváří iluzi skutečného prostoru obklopujícího diváka v celém kruhu horizontu. Panoramata se používají především k zobrazení událostí pokrývajících velké území a velký početúčastníků.

Panorama Museum "Bitva u Borodina" (budova muzea)
V Rusku jsou nejznámější panoramata Panorama Museum „Bitva u Borodina“, „Bitva u Volochaeva“, „Porážka nacistických vojsk u Stalingradu“ v Panorama Museum „Bitva u Stalingradu“, „Obrana Sevastopolu“, panorama transsibiřská magistrála.

Franz Roubo. Panoramatické plátno „Bitva u Borodina“

Divadelní a dekorativní malba

Kulisy, kostýmy, líčení, rekvizity pomáhají dále odhalit obsah představení (filmu). Scenérie dává představu o místě a čase akce a aktivuje divákovo vnímání toho, co se děje na jevišti. Divadelní umělec snaží se ostře vyjádřit v kostýmech a náčrtech make-upu individuální charakter postavy, jejich sociální postavení, styl dané doby a mnoho dalšího.
V Rusku nastal rozkvět divadelního a dekorativního umění na přelomu 19. a 20. století. V této době se začalo pracovat v divadle vynikající umělci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „City of Lollipop“. Scénografie pro operu N.A. Rimského-Korsakova „Příběh cara Saltana“ pro Ruskou soukromou operu v Moskvě. (1900)

Miniaturní

Miniatura je obrazové dílo malých forem. Obzvláště oblíbené byly portrétní miniatury - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), vyznačující se zvláštní jemností písma, jedinečnou technikou provedení a použitím prostředků, které jsou vlastní pouze této obrazové formě.
Typy a formáty miniatur jsou velmi rozmanité: malovaly se na pergamen, papír, karton, slonovinu, kov a porcelán, akvarelem, kvašem, speciálními uměleckými emaily nebo olejovými barvami. Autor může obraz dle svého rozhodnutí nebo na přání zákazníka vepsat do kruhu, oválu, kosočtverce, osmiúhelníku apod. Za klasickou portrétní miniaturu se považuje miniatura zhotovená na tenkém slonovinovém plátu.

Císař Mikuláš I. Fragment miniatury od G. Morselliho
Existuje několik miniaturních technik.

Miniaturní lak (Fedoskino)

Miniatura s portrétem princezny Zinaidy Nikolajevny (Klenoty Jusupovů)

Velká postava, vědec a umělec renesance Leonardo da Vinci řekl: „Malba je poezie, která je vidět, a poezie je malba, která je slyšet.“ A nelze než s ním souhlasit. Skutečné umění vnímáte skutečně ze všech stran. Umělecká díla, která se nám líbí, vidíme, rozjímáme, slyšíme a ukládáme si je do duše. A světová mistrovská díla zůstávají v naší paměti po mnoho let.

Žánry a druhy malby

Když kreslíte obrázek, mistr jej doplňuje určitý stát, zvláštní charakter. Dílo se neukáže jako úplné, hodné lásky a pozornosti, pokud na něm bude zobrazen pouze tvar a barva. Umělec je povinen obdarovat předměty duší, lidi charismatem, jiskrou, možná tajemstvím, přírodu jedinečnými pocity a události skutečnými zážitky. A v tom tvůrci pomáhají žánry a druhy malby. Umožňují správně zprostředkovat náladu doby, události, skutečnosti a lépe uchopit hlavní myšlenku, obraz, krajinu.

Mezi hlavní patří následující:

  • Historický- zobrazení faktů, okamžiků v historii různých zemí a epoch.
  • Bitva- zprostředkovává scény bitev.
  • Domácí- příběhy každodenní život.
  • Scenérie- to jsou obrázky živé přírody. Existují mořské, horské, fantastické, lyrické, venkovské, městské a vesmírné krajiny.
  • Zátiší- ilustruje neživé předměty: kuchyňské náčiní, zbraně, zeleninu, ovoce, rostliny atd.
  • Portrét- Toto je obraz člověka, skupiny lidí. Umělci často rádi malují autoportréty nebo plátna zobrazující své milence.
  • Živočišný- obrázky o zvířatech.

Samostatně můžeme rozlišit dějově-tematický žánr a zařadit sem díla, jejichž námětem jsou mýty, legendy, eposy, ale i obrazy každodenního obsahu.

Typy malby také zahrnují samostatné. Pomáhají umělci dosáhnout dokonalosti při vytváření plátna, říkají mu, kterým směrem se má pohybovat a pracovat. Existují následující možnosti:

- Panoráma- obraz oblasti ve velkém formátu, celkový pohled.

- Diorama- půlkruhový obraz bitev a velkolepých událostí.

- Miniaturní- rukopisy, portréty.

- Monumentální a dekorativní malba- malba na stěny, panely, stínidla atd.

- Ikonografie- obrazy s náboženskou tematikou.

- Dekorativní malba- tvorba uměleckých kulis v kině a divadle.

- Malování stojanu- jinými slovy, obrazy.

- Dekorativní malba předmětů každodenního života.

Každý mistr výtvarného umění si zpravidla vybírá jeden žánr a typ malby, který je mu duchem nejbližší a primárně pracuje pouze v něm. Ve stylu pracoval například Ivan Konstantinovič Ajvazovskij (Hovhannes Gayvazyan). přímořská krajina. Takovým umělcům se také říká mořští malíři (od „marina“, což v latině znamená „moře“).

Technici

Malba je určitý způsob provedení děje, jeho vnímání světem barev a tahů. A taková reprodukce se samozřejmě neobejde bez použití určitých technik, šablon a pravidel. Samotný pojem „technologie“ v výtvarné umění lze definovat jako soubor technik, norem a praktické znalosti, s jehož pomocí autor nejpřesněji, nejblíže realitě, zprostředkovává myšlenku a děj obrazu.

Výběr techniky malby závisí také na tom, jaký typ materiálů a typ plátna bude k vytvoření díla použit. Někdy může umělec zaujmout individuální přístup ke své práci, využít mixování různé styly a pokyny. Tento autorský přístup nám umožňuje vytvářet skutečně jedinečná umělecká díla – světová mistrovská díla.

Z technického hlediska existuje několik možností pro malování. Pojďme se na ně podívat podrobněji.

Malba starověku

Historie malby začíná skalními malbami primitivní člověk. Obrazy se v této době nevyznačovaly živostí svých zápletek nebo bouřlivostí barev, ale měly zvláštní emoce. A příběhy oněch let nás jasně informují o existenci života v dávné minulosti. Linie jsou extrémně jednoduché, témata předvídatelná, směry jednoznačné.

V starověku obsah kreseb se stává rozmanitější, častěji zobrazují zvířata, různé věci, celé životopisy jsou vytvořeny na celé stěně, zvláště pokud jsou obrázky vytvořeny pro faraony, což se v té době velmi věřilo. Zhruba po dalších dvou tisících letech začínají nástěnné malby získávat barvy.

Starověká malba, zejména stará ruština, je dobře zprostředkována a zachována ve starých ikonách. Jsou posvátné a nejlepší příklad, zprostředkovávající krásu umění od Boha. Jejich barva je jedinečná a jejich účel je dokonalý. Taková malba zprostředkovává nereálnost existence, obrazy a vštěpuje člověku myšlenku božského principu, existence dokonalé umění, na které byste se měli dívat.

Vývoj malířství neprošel beze stopy. Pro dlouho lidstvu se podařilo nashromáždit skutečné relikvie a duchovní dědictví mnoho staletí.

Akvarel

Malba akvarelem se vyznačuje jasem barev, čistotou barev a průhledností aplikace na papíře. Ano, právě na povrchu papíru se nejlépe pracuje v této výtvarné technice. Vzor rychle schne a ve výsledku získává lehčí a matnější texturu.

Akvarel neumožňuje dosáhnout zajímavých třpytek při použití tmavých, monochromatických odstínů, ale dokonale modeluje barvu, pokud jsou vrstvy aplikovány jedna na druhou. V tomto případě se ukazuje, že najdete zcela nové, neobvyklé možnosti, které je obtížné získat jinými uměleckými technikami.

Obtíže při práci s akvarelem

Náročnost práce v takové technologii jako je malba akvarelem, spočívá v tom, že neodpouští chyby a nepřipouští improvizaci s radikálními změnami. Pokud se vám nelíbil aplikovaný tón nebo jste získali úplně jinou barvu, než jste chtěli, je nepravděpodobné, že bude opraven. Jakékoli pokusy (omytí vodou, škrábání, míchání s jinými barvami) mohou vést buď k zajímavějšímu odstínu, nebo úplnému znečištění malby.

Změna umístění postavy, předmětu nebo jakékoli vylepšení kompozice v této technice je v podstatě nemožné. Ale díky rychlému schnutí barev je malba ideální pro skicování. A pokud jde o zobrazení rostlin, portrétů a městských krajin, může konkurovat dílům vyrobeným v oleji.

Olej

Každá z technických odrůd malby má svá specifika. To se týká jak způsobu provedení, tak uměleckého ztvárnění obrazu. Olejomalba je jednou z nejoblíbenějších technik mnoha umělců. Je obtížné v něm pracovat, protože vyžaduje určitou úroveň znalostí a zkušeností: od přípravy potřebných předmětů a materiálů až po konečnou fázi - pokrytí výsledného obrazu ochranná vrstva lak

Celý proces olejomalby je poměrně pracný. Bez ohledu na to, jaký základ si vyberete: plátno, karton nebo sololit (vláknité desky), musí být nejprve pokryt základním nátěrem. Umožní barvě přilnout a dobře přilnout, aniž by z ní unikal olej. To také dodá pozadí požadovanou texturu a barvu. Existuje spousta druhů a receptů pro různé půdy. A každý umělec preferuje tu svou, určitou, na kterou je zvyklý a kterou považuje za nejlepší variantu.

Jak již bylo uvedeno výše, práce probíhají v několika fázích a konečnou fází je natírání malby lakovými hmotami. To se provádí za účelem ochrany plátna před vlhkostí, trhlinami (síťovina) a jiným mechanickým poškozením. Olejomalba nesnáší práci na papíře, ale díky celou technologii nanášení barev vám umožní udržet umělecká díla v bezpečí po celá staletí.

čínské výtvarné umění

Chtěl bych věnovat zvláštní pozornost éře čínské malby, protože ta má v historii zvláštní stránku. Východní směr malby se vyvíjel více než šest tisíc let. Jeho vznik úzce souvisel s dalšími řemesly, společenskými změnami a poměry v životě lidí. Například po zavedení buddhismu v Číně skvělá hodnota zakoupené náboženské fresky. Během období (960-1127) se obrazy staly populárními historickou povahu, které hovoří i o běžném životě. Krajinomalba se jako samostatný směr etablovala již ve 4. století našeho letopočtu. E. Obrazy přírody byly vytvořeny v modrozelených barvách a čínským inkoustem. A v devátém století začali umělci stále častěji malovat obrazy, na kterých zobrazovali květiny, ptáky, ovoce, hmyz, ryby a ztělesňovali v nich své ideály a charakter doby.

Vlastnosti čínské malby

Tradiční čínská malba se vyznačuje zvláštním stylem a také materiály použitými pro malbu, což zase ovlivňuje metody a formy. orientální umění. Za prvé, čínští malíři používají k vytváření obrazů speciální štětec. Vypadá jako akvarel a má obzvlášť ostrý hrot. Takový nástroj vám umožňuje vytvářet sofistikovaná díla a jak víte, styl kaligrafie je v Číně stále široce používán. Za druhé, inkoust se používá všude jako barva - čínský inkoust (někdy spolu s jinými barvami, ale používá se také jako samostatný nátěr). To se děje už dva tisíce let. Za zmínku také stojí, že před příchodem papíru se v Číně malovalo na hedvábí. Moderní mistři umění dnes provádějí svá díla jak na papírové bázi, tak na hedvábném povrchu.

To nejsou všechny technické možnosti malby. Kromě výše uvedených existuje mnoho dalších (kvaš, pastel, tempera, freska, akryl, vosk, malba na sklo, porcelán atd.), včetně originálních verzí umění.

Epochy malby

Jako každá forma umění má i malba svou vlastní historii formování. A především se vyznačuje různými fázemi vývoje, mnohostrannými styly a zajímavými směry. Významnou roli zde hrají epochy malířství. Každý z nich ovlivňuje nejen kus života lidí a nejen dobu některých historických událostí, ale celý život! Mezi nejznámější období v malířském umění patří: renesance a osvícenství, tvorba impresionistických umělců, secese, surrealismus a mnoho a mnoho dalších. Jinými slovy, malba je vizuální ilustrací určité doby, obrazem života, pohledem na svět očima umělce.

Pojem „malba“ doslova znamená „malovat život“, zobrazovat realitu živě, mistrovsky a přesvědčivě. Přenést na své plátno nejen každý detail, každou maličkost, moment, ale také náladu, emoce, chuť konkrétní doby, styl a žánr celého uměleckého díla.

ŽÁNRY MALBY(francouzský žánr – rod, typ) – historicky ustálené dělení uměleckých děl v souladu s tématy a objekty obrazu. V moderní malba Existují tyto žánry: portrét, historický, mytologický, bitevní, každodenní život, krajina, zátiší, živočišný žánr.

Přestože se pojem „žánr“ objevil v malbě relativně nedávno, určité žánrové rozdíly existují již od starověku: obrazy zvířat v paleolitických jeskyních, portréty starověkého Egypta a Mezopotámie z roku 3000 před Kristem, krajiny a zátiší v helénistických a římských mozaikách a fresky. Formování žánru jako systému v malířském stojanu začalo v Evropě v 15.–16. století. a skončilo především v 17. století, kdy se vedle dělení výtvarného umění na žánry objevil koncept t. zv. „vysoké“ a „nízké“ žánry v závislosti na tématu obrazu, tématu, zápletce. „Vysoký“ žánr zahrnoval historické a mytologické žánry a „nízký“ žánr zahrnoval portrét, krajinu a zátiší. Tato gradace žánrů trvala až do 19. století. i když až na výjimky.

Tedy v 17. stol. v Holandsku se v malbě prosadily „nízké“ žánry (krajina, každodenní život, zátiší), ale slavnostní portrét, který formálně patřil do „nízkého“ žánru portrétování, k tomu nepatřil. Žánry malby, které se staly formou zobrazování života, nejsou navzdory stálosti svých obecných rysů neměnné, vyvíjejí se spolu se životem, mění se s vývojem umění. Některé žánry zanikají nebo nabývají nového významu (např. mytologický), vznikají nové, zpravidla v rámci dříve existujících (např. v rámci krajinářského žánru, architektonická krajina A marina). Objevují se díla, která kombinují různé žánry (například kombinace všedního žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrem).

Žánr výtvarného umění, který odráží vnější a vnitřní vzhled osoby nebo skupiny lidí, se nazývá portrét. Tento žánr je rozšířen nejen v malbě, ale také v sochařství, grafice atp. Hlavní požadavky na portrét jsou transfer vnější podobnost a zveřejnění vnitřní svět, podstata lidského charakteru. Podle charakteru obrazu se rozlišují dvě hlavní skupiny: slavnostní a komorní portréty. Slavnostní portrét ukazuje muže v plná výška(na koni, ve stoje nebo vsedě), na architektonickém nebo krajinném pozadí. V intimní portrét obrázek v délce pasu nebo hrudníku se používá na neutrálním pozadí. Existují dvojité a skupinové portréty. Portréty se nazývají párové, malované na různá plátna, ale vzájemně sladěné v kompozici, formátu a barvě. Portréty mohou tvořit soubory - portrétní galerie, spojené podle profesních, rodinných a jiných charakteristik (galerie portrétů členů korporace, cechu, důstojníků pluku apod.). Autoportrét je zvláštní skupina - umělcovo zobrazení sebe sama.

Portrét je jedním z nejstarších žánrů výtvarného umění, zpočátku měl kultovní účel a byl ztotožňován s duší zemřelého. Ve starověkém světě se portrétování rozvinulo spíše v sochařství, stejně jako v malovaných portrétech – Fajjúmských portrétech 1.–3. Ve středověku bylo pojetí portrétu nahrazeno zobecněnými obrazy, i když ve freskách, mozaikách, ikonách a miniaturách byly v zobrazení historických postav některé individuální rysy. Pozdní gotika a renesance jsou bouřlivým obdobím ve vývoji portrétování, kdy dochází k formování portrétního žánru, dosahujícího vrcholů humanistické víry v člověka a chápání jeho duchovního života. V 16. stol objevují se tyto typy portrétů: tradiční (poloviční nebo celovečerní), alegorické (s atributy božského), symbolické (na základě literární dílo), autoportrét a skupinový portrét: Giotto Enrico Scrovegni(kolem 1305, Padova), Jan van Eyck Portrét manželů Arnolfiniových(1434, Londýn, Národní galerie), Leonardo da Vinci Gioconda(kolem 1508, Paříž, Louvre), Raphael Dáma se závojem(kolem 1516, Florencie, Pitti Gallery), Tizian Portrét mladého muže s rukavicí(1515–1520, Paříž, Louvre), A. Durer Portrét mladého muže osoba(1500, Mnichov, Alte Pinakothek), H. Holbein Poslové(Londýn, Národní galerie), Rembrandt Noční hlídka (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportrét s Saskia na kolenou(kolem 1636, Drážďany, Obrazárna). Díky Van Dyckovi, Rubensovi a Velazquezovi se objevuje typ královského, dvorního portrétu: model je zobrazen v celé délce na pozadí drapérie, krajiny, architektonického motivu (Van Dyck Portrét Karla I, OK. 1653, Paříž, Louvre).

Paralelně probíhá linie psychologického portrétu, portrétu postavy, skupinového portrétu: F. Hals Skupinový portrét společnosti sv. Adriana(1633, Haarlem, Muzeum Franse Halse), Rembrandt Syndics(1662, Amsterdam, Státní muzeum), El Greco Portrét Niño de Guevara(1601, New York, Metropolitní muzeum umění), D. Velazquez Portrét Filipa IV(1628, Madrid, Prado), F. Goya Drozd z Bordeaux(1827, Madrid, Prado), T. Gainsborough Portrét herečky Sarah Siddons(1784–1785, Londýn, Národní galerie), F.S. Rokotov Portrét Maykova(kolem 1765, Moskva, Treťjakovská galerie), D. G. Levickij Portrét M.A. Dyaková(1778, Moskva, Treťjakovská galerie). Zajímavý a pestrý portrét 19.–20. století: D. Ingres Portrét Madame Recamier(1800, Paříž, Louvre), E. Manet Flétnista(1866, Paříž, Louvre), O. Renoir Portrét Jeanne Samary(1877, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), V. Van Gogh Autoportrét s obvázaným uchem(1889, Chicago, sbírka Blok), O.A Portrét básníka Puškin(1827, Moskva, Treťjakovská galerie), I.N Portrét spisovatele Lva Tolstého(1873, Moskva, Treťjakovská galerie), I.E Musorgského(1881, Moskva, Treťjakovská galerie).

Žánr výtvarného umění věnovaný historickým událostem a postavám se nazývá historický žánr. V nástěnné malbě se dlouhodobě rozvíjí historický žánr, který se vyznačuje monumentalitou. Od renesance do 19. století. umělci používali náměty z antické mytologie a křesťanských legend. Často skutečné historické události Postavy zobrazené na obraze byly naplněny mytologickými nebo biblickými alegorickými postavami. Historický žánr se prolíná s dalšími - všední žánr (historické a všední scény), portrét (zobrazení historických postav minulosti, portrétně-historické kompozice), krajina ("historická krajina") a prolíná se s bitevním žánrem.

Historický žánr je ztělesněn ve stojanových a monumentálních formách, v miniaturách a ilustracích. Historický žánr vznikl v dávných dobách a spojoval skutečné historické události s mýty. V zemích Starověký východ Nechyběly ani typy symbolických kompozic (apoteóza panovníkových vojenských vítězství, předání moci božstvem na něj) a narativní cykly maleb a reliéfů.

Ve starověkém Řecku existovaly sochařské obrazy historických hrdinů ( Tyranicidy, 477 př. n. l.), ve starém Římě byly vytvořeny reliéfy s výjevy vojenských tažení a triumfů ( Trajánův sloup v Římě, cca. 111–114). Ve středověku v Evropě se historické události odrážely v miniaturních kronikách a ikonách. Historický žánr v malířském stojanu se v Evropě začal formovat během renesance, v 17.–18. století. byl považován za „vysoký“ žánr, vyzdvihující (náboženské, mytologické, alegorické, historické předměty). Jeden z prvních realistických stojanové obrazy byl Vzdání se Bredy Velazquez (1629–1631, Madrid, Prado). Obrazy historický žánr plné dramatického obsahu, vys estetické ideály, hloubka mezilidské vztahy: Tintoretto Bitva o Zara(kolem 1585, Benátky, Dóžecí palác), N. Poussin Štědrost Scipia(1643, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), J.L. David Přísaha Horatiů(1784, Paříž, Louvre), E. Manet Provedení císař Maxmilián(1871, Budapešť, Muzeum výtvarných umění). Počátek 19. století – nová etapa ve vývoji historického žánru, který začal se vznikem romantismu a vzestupem utopických očekávání: E. Delacroix Dobytí Konstantinopole křižáky(1840, Paříž, Louvre), K. Bryullov Poslední den Pompejí(1830–1833, Petrohrad, Ruské muzeum), A.A.Ivanov Zjevení Krista lidem(1837–1857, Moskva, Treťjakovská galerie). Realismus 2. poloviny 19. století. obrací k pochopení historických tragédií národů a jednotlivců: I.E Ivane Grozného a jeho syna Ivana(1885, Moskva, Treťjakovská galerie), V.I.Surikov Menšikov v Berezov(1883, Moskva, Treťjakovská galerie). V umění 20. stol. existuje zájem o starověk jako zdroj krásy a poezie: V.A Petr I(1907, Moskva, Treťjakovská galerie), umělci sdružení Svět umění. V sovětském umění přední místo zvítězila historicko-revoluční skladba: B.M bolševik(1920, Moskva, Treťjakovská galerie).

Žánr výtvarného umění věnovaný hrdinům a událostem, o nichž vyprávějí mýty starověkých národů, se nazývá mytologický žánr(z řeckého mythos – legenda). Mytologický žánr se dostává do kontaktu s historickým a formuje se v období renesance, kdy starověké legendy poskytovaly bohaté možnosti pro ztělesnění příběhů a postav se složitým etickým, často alegorickým přesahem: S. Botticelli Zrození Venuše(kolem 1484, Florencie, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Paříž, Louvre), Giorgione Spací Venuše(kolem 1508–1510, Drážďany, obrazárna), Raphael Athénská škola(1509–1510, Řím, Vatikán). V 17. stol – začátek 19. století v dílech mytologického žánru se rozšiřuje okruh morálních a estetických problémů, které jsou ztělesněny ve vys. umělecké ideály a buď se přiblížit životu, nebo vytvořit slavnostní podívanou: N. Poussin Spící Venuše(20. léta 16. století, Drážďany, Obrazárna), P.P Bakchanálie(1619–1620, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), D. Velazquez Bacchus (Opilci) (1628–1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, Petrohrad, Ermitáž), G. B. Tiepolo Triumf Amphitrite(kolem 1740, Drážďany, Obrazárna). Z 19.–20. století. Témata germánských, keltských, indických a slovanských mýtů se stala populární.

Bitevní žánr(z francouzského bataille - bitva) je žánr malby, který je součástí historického, mytologického žánru a specializuje se na zobrazování bitev, vojenských úlovků, vojenských operací, oslavování vojenské udatnosti, zuřivosti bitvy a triumfu vítězství. Bitevní malba může obsahovat prvky jiných žánrů - domácí, portrét, krajina, zvířecí, zátiší. Umělci se pravidelně obraceli k bitevnímu žánru: Leonardo da Vinci Bitva u Anghiari(nezachováno), Michelangelo Bitva o Kašin(nezachováno), Tintoretto Bitva o Zara(kolem 1585, Benátky, Dóžecí palác), N. Poussin, A. Watteau Útrapy války(kolem 1716, Petrohrad, Ermitáž), F. Goya Válečné katastrofy(1810–1820), T. Gericault Zraněný kyrysník(1814, Paříž, Louvre), E. Delacroix Chioský masakr(1824, Paříž, Louvre), V.M Po masakru Igora Svyatoslavoviče s Polovci(1880, Moskva, Treťjakovská galerie).

Žánr výtvarného umění zobrazující scény každodenního života, osobní život nazývá se člověk každodenní potřeby z rolnického a městského života každodenní žánr. Apely na život a morálku lidí se již nacházejí v obrazech a reliéfech starověkého východu, ve starověkém vázovém malířství a sochařství, ve středověkých ikonách a knihách hodin. Ale všední žánr vyčníval a nabýval charakteristických forem až jako fenomén světského malířského stojanu. Jeho hlavní rysy se začaly formovat ve 14.–15. století. v oltářních obrazech, reliéfech, tapisériích, miniaturách v Nizozemí, Německu, Francii. V 16. stol V Nizozemsku se každodenní žánr začal rychle rozvíjet a izolovat. Jedním z jejích zakladatelů byl I. Bosch ( Sedm smrtelných hříchů, Madrid, Prado). Vývoj všedního žánru v Evropě výrazně ovlivnilo dílo P. Bruegela: přechází k čistému všednímu žánru, ukazuje, že všední život může být předmětem studia a zdrojem krásy ( Selský tanec, Selská svatba - Dobře. 1568, Vídeň, Kunsthistorisches Museum). 17. století lze nazvat stoletím „žánru“ ve všech malířských školách v Evropě: Michelangelo a Caravaggio Věštkyně(Paříž, Louvre), P.P Rolník tanec(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordans Festival krále fazolí(kolem 1638, Petrohrad, Ermitáž), A. van Ostade Flétnista(kolem 1660, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), Jan Steen Pacient a lékař(kolem 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals Cikán(kolem 1630, Paříž, Louvre), John Vermeer z Delftu Dívka s dopisem(konec 50. let 17. století, Drážďany, Obrazárna). V 18. stol ve Francii žánrová malba spojené se zobrazováním galantních scén, „pastorály“, se stává rafinovaným a půvabným, ironickým: A. Watteau Bivak(kolem 1710, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), J. B. Chardin Modlitba před obědem(kolem 1737, Petrohrad, Ermitáž). Díla všedního žánru byla pestrá: ukazovala teplo domova i exotiku dalekých zemí, sentimentální zážitky i romantické vášně. Domácí žánr v 19. století. v malbě prosazoval demokratické ideály, často s kritickým podtextem: O. Daumier Pradlena(1863, Paříž, Louvre), G. Courbet Umělecká dílna(1855, Paříž, muzeum Orsay). V ruském malířství 19. století se živě rozvinul každodenní žánr, zaměřený na zobrazení rolnického života a života městského obyvatele: A.G. Venetsianov Na orné půdě. Jaro(20. léta 19. století, Moskva, Treťjakovská galerie), P.A Majorovo dohazování(1848, Moskva, Treťjakovská galerie), V.G Poslední taverna na základně(1868, Moskva, Treťjakovská galerie), I.E Nečekali jsme(1884, Moskva, Treťjakovská galerie).

Žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavní důraz kladen na zobrazení přírody. prostředí, výhledy do krajiny, měst, historických památek, nazývá se krajina (francouzská paysage). Existují venkovské, městské krajiny (včetně veduty), architektonické, průmyslové, obrazy vodního prvku - mořské (mariny) a říční krajiny

Ve starověku a středověku se krajiny objevují na obrazech chrámů, paláců, ikon a miniatur. V evropském umění se k zobrazování přírody jako první obrátili benátští malíři renesance (A. Canaletto). Od 16. stol krajina se stává samostatným žánrem, formují se její odrůdy a směry: lyrická, hrdinská, dokumentární krajina: P. Bruegel Je to ošklivý den (Jarní předvečer) (1565, Vídeň, Kunsthistorisches Museum), P.P Lov na lvy(kol. 1615, Mnichov, Alte Pinakothek), Rembrandt Krajina s rybníkem a klenutým mostem(1638, Berlín – Dahlem), J. van Ruisdael lesní bažina(60. léta 17. století, Drážďany, Galerie umění), N. Poussin Krajina s Polyphemus(1649, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), K. Lorrain Poledne(1651, Petrohrad, Ermitáž), F. Guardi Piazza San Marco, pohled na baziliku(asi 1760–1765, Londýn, Národní galerie). V 19. stol tvůrčí objevy krajinných mistrů, její saturace sociální problematikou, rozvoj plenéru (zobrazení přírodního prostředí) vyvrcholily výdobytky impresionismu, který dal nové možnosti v obrazovém přenosu prostorové hloubky, proměnlivosti světlovzdušného prostředí , složitost barev: Barbizoni, C. Corot Ráno v Benátkách(kol. 1834, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), A.K. Savrasov Věžové dorazili(1871, Moskva, Treťjakovská galerie), I.I Žito V.D. Polenov Moskevské nádvoří(1878, Moskva, Treťjakovská galerie), I.I Zlatý podzim (1895, Moskva, Treťjakovská galerie), E. Manet Snídaně v trávě(1863, Paříž, Louvre), Boulevard C. Moneta Kapucínské dívky v Paříži(1873, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), O. Renoir Brouzdaliště(1869, Stockholm, Národní muzeum).

Marina(italská marina, z latiny marinus - moře) - jeden z typů krajiny, jejímž předmětem je moře. Nezávislý žánr Marina vznikla v Holandsku na počátku 17. století: J. Porsellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Pohřeb na moři(1842, Londýn, Tate Gallery), C. Monet Dojem, východ slunce slunce(1873, Paříž, Marmottan Museum), S.F Malý přístav v Sorrentu(1826, Moskva, Treťjakovská galerie).

Architektonická krajina- druh krajiny, jeden z druhů perspektivní malby, obraz skutečné nebo imaginární architektury v přírodním prostředí. Velkou roli v architektonické krajině hraje lineární a vzdušná perspektiva, spojující přírodu a architekturu. V architektonické krajině se rozlišují městské perspektivní pohledy, které se nazývaly v 18. století. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkách), pohledy na panství, parkové soubory s budovami, krajiny se starověkými popř. středověké ruiny(Y. Robert; K. D. Friedrich Opatství v Oak háj, 1809–1810, Berlín, Státní muzeum; S.F. Shchedrin), krajiny s imaginárními stavbami a ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(italsky veduta, lit. - viděno) - krajina, která přesně dokumentuje podobu oblasti, města, jednoho ze zdrojů umění panoramat. Termín se objevil v 18. století, kdy se k reprodukci pohledů používala camera obscura. Předním umělcem pracujícím v tomto žánru byl A. Canaletto: Piazza San Marco(1727–1728, Washington, Národní galerie).

Žánr výtvarného umění, který ukazuje předměty pro domácnost, práci, kreativitu, květiny, ovoce, mrtvou zvěř, ulovené ryby, umístěný v reálném každodenním prostředí, se nazývá zátiší (fr. nature morte - mrtvá příroda). Zátiší může být obdařeno komplexem symbolický význam, hrát roli dekorativního panelu, být tzv. „trik“, který poskytuje iluzorní reprodukci skutečných předmětů nebo postav, které evokují efekt přítomnosti skutečné přírody.

Zobrazování předmětů je známé v umění starověku a středověku. Za první zátiší v malířském stojanu je ale považován obraz benátského umělce Jacopa de Barbari Koroptev s šípem a rukavicemi(1504, Mnichov, Alte Pinakothek). Již v 16. stol. zátiší se dělí na mnoho typů: interiér kuchyně s lidmi nebo bez nich, prostřený stůl ve venkovském prostředí, „vanitas“ se symbolickými předměty (váza s květinami, zhasnutá svíčka, hudební nástroje). V 17. stol vzkvétá žánr zátiší: monumentalita obrazů F. Snyderse ( Zátiší s labutí, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), F. Zurbaran, který složil jednoduché kompozice z několika objektů ( Zátiší se čtyřmi nádobami, 1632–1634, Madrid, Prado). Byl obzvlášť bohatý Holandské zátiší, barevně i ve vyobrazených věcech skromný, ale znamenitý ve expresivní struktuře předmětů, ve hře barev a světla (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren). V 18. stol v lakonických zátiších J. B. Chardina hodnota a důstojnost skrytá v každodenní život: Atributy umění(1766, Petrohrad, Ermitáž). Zátiší 19. století jsou rozmanitá: sociální implikace v obrazech O. Daumiera; průhlednost, vzdušnost v obrazech E. Maneta; monumentalita, konstruktivnost, precizní modelace formy barvou P. Cezanne. Ve 20. stol otvírají se nové možnosti zátiší: P. Picasso, J. Braque učinili předmět hlavním objektem uměleckého experimentu, studovali a pitvali jeho geometrickou strukturu.

Žánr výtvarného umění zobrazující zvířata se nazývá živočišný žánr(z lat. zvíře - zvíře). Zvířecí umělec dbá na výtvarnou a figurativní charakteristiku zvířete, jeho zvyky, dekorativní výraznost postavy a siluety. Zvířata jsou často obdařena vlastnostmi, činy a zkušenostmi, které jsou člověku vlastní. Obrazy zvířat se často nacházejí ve starověkém sochařství a malbě váz.

Nina Bayorová

Literatura:

Suzdalev P. O žánrech malby.– časopis „Kreativita“, 1964, č. 2, 3
Dějiny zahraničního umění. M., Výtvarné umění, 1984
Whipper B.R. Úvod do historická studie umění. M., Výtvarné umění, 1985
Dějiny světového umění. BMM JSC, M., 1998



- jedná se o jeden z hlavních druhů výtvarného umění; představuje umělecký obraz svět objektů s barevnými barvami na povrchu. Malba se dělí na: stojanovou, monumentální a dekorativní.

- zastoupeny jsou především práce provedené olejovými barvami na plátně (karton, dřevěné desky nebo holé). Je to nejoblíbenější typ malby. Právě tento typ se obvykle používá pro výraz „ malování".

je technika malby na stěny při zdobení budov a architektonických prvků v budovách. Obzvláště běžné v Evropě freska - monumentální malba na mokrou omítku vodou ředitelnými barvami. Tato technika kreslení je známá již od starověku. Později byla tato technika použita při navrhování mnoha křesťanských náboženských kostelů a jejich kleneb.

Dekorativní malba — (z latinského slova decoro - zdobit) je způsob kreslení a aplikace obrázků na předměty a detaily interiéru, stěny, nábytek a další dekorativní předměty. Odkazuje na dekorativní a užité umění.

Možnosti malířského umění odhaluje zejména malířská malba od 15. století, od masového používání olejových barev. Právě v něm je k dispozici zvláštní rozmanitost obsahu a hluboce rozvinutá forma. V srdci malebného umělecké prostředky barvy (možnosti barev) leží v nerozlučné jednotě se šerosvitem a linkou; barva a šerosvit jsou vyvíjeny a rozvíjeny malířskými technikami s úplností a jasem nepřístupným jiným druhům umění. To určuje dokonalost objemového a prostorového modelování vlastní realistické malbě, živé a přesné ztvárnění reality, možnost realizace zápletek vytvořených umělcem (a způsoby výstavby kompozic) a další vizuální výhody.

Dalším rozdílem v rozdílech mezi druhy malby je technika provedení podle druhů barev. Ne vždy dost společné rysy pro definici. Hranice mezi malbou a grafikou v každém jednotlivém případě: například díla vytvořená akvarelem nebo pastelem mohou patřit do obou oblastí, v závislosti na přístupu umělce a úkolech, které si stanoví. Přestože jsou kresby na papíře klasifikovány jako grafika, použití různých malířských technik někdy stírá rozdíl mezi malbou a grafikou.

Je třeba vzít v úvahu, že samotný sémantický termín „malba“ je slovo v ruském jazyce. To bylo vzato pro použití jako termín během formování výtvarného umění v Rusku během barokní éry. Užívání slova „malba“ se v té době vztahovalo pouze na určitý typ realistické malby. Původně ale pochází z církevní techniky malby ikon, která používá slovo „psát“ (související s písmem), protože toto slovo je překladem významu v řeckých textech (ty jsou „ztraceny v překladu“). Vlastní vývoj v Rusku umělecká škola a dědictví evropských akademických znalostí v oblasti umění, rozvinul rozsah ruského slova „malba“ a zapsal jej do vzdělávací terminologie a literárního jazyka. Ale v ruském jazyce se ve vztahu k psaní a kreslení obrázků vytvořila zvláštnost významu slovesa „psát“.

Žánry malby

V průběhu vývoje výtvarného umění se zformovalo několik klasických žánrů malby, které získaly své vlastní charakteristiky a pravidla.

Portrét je realistickým zobrazením člověka, ve kterém se umělec snaží dosáhnout podobnosti s originálem. Jeden z nejoblíbenějších malířských žánrů. Většina zákazníků využila talent umělců k zvěčnění své vlastní image nebo ve snaze získat image milovaného člověka, příbuzný atd. Zákazníci se snažili získat portrétní podobu (nebo ji dokonce ozdobit) zanechávající vizuální ztělesnění v historii. Portréty různých stylů jsou nejoblíbenější součástí expozice většiny muzeí umění a soukromých sbírek. Tento žánr zahrnuje takový typ portrétu jako autoportrét - obraz samotného umělce, namalovaný jím samotným.

Scenérie- jeden z oblíbených malířských žánrů, ve kterém se umělec snaží ztvárnit přírodu, její krásu či zvláštnost. Různé druhy přírody (nálada ročního období a počasí) mají jasno emocionální dopad pro každého diváka - toto psychologický rys osoba. Touha získat emocionální dojem z krajiny učinila tento žánr jedním z nejoblíbenějších v umělecké kreativitě.

- tento žánr je v mnoha ohledech podobný krajině, ale má klíčový rys: obrazy zobrazují krajiny s architektonické objekty, budovy nebo města. Zvláštní pozornost je věnována pohledům z ulic měst, které zprostředkovávají atmosféru místa. Dalším směrem tohoto žánru je zobrazování krásy architektury konkrétní stavby – její vzhled nebo obrázky jeho interiérů.

- žánr, ve kterém je hlavním námětem obrazů historická událost nebo její interpretace umělcem. Zajímavé je, že do tohoto žánru patří velké množství obrazů. biblické téma. Již od středověku biblické příběhy byly považovány za „historické“ události a hlavními zákazníky těchto obrazů byla církev. „Historická“ biblická témata jsou přítomna v dílech většiny umělců. Druhé narození historická malba se vyskytuje v dobách neoklasicismu, kdy se umělci obracejí ke slavným historické předměty, události z antiky nebo národní pověsti.

- odráží scény válek a bitev. Zvláštností je nejen touha reflektovat historickou událost, ale také zprostředkovat divákovi emocionální povznesení výkonu a hrdinství. Následně se tento žánr stává i politickým a umožňuje umělci zprostředkovat divákovi svůj pohled (svůj postoj) k tomu, co se děje. Podobný efekt politického důrazu a síly umělcova talentu můžeme vidět v díle V. Vereščagina.

je žánr malby s kompozicemi z neživých předmětů s použitím květin, výrobků a nádobí. Tento žánr je jedním z nejnovějších a vznikl v holandské malířské škole. Možná je jeho vzhled způsoben zvláštností holandské školy. Ekonomický rozmach 17. století v Holandsku vedl k touze po dostupném luxusu (obrazy) u značného počtu obyvatel. Tato situace přilákala do Holandska velké množství umělců, což mezi nimi vyvolalo intenzivní konkurenci. Modelky a dílny (lidé ve vhodném oblečení) nebyly chudým umělcům dostupné. Při malování obrazů na prodej používali ke komponování obrazů improvizované prostředky (předměty). Tato situace v historii nizozemské školy je důvodem rozvoje žánrové malby.

Žánrová malba - námětem obrazů jsou každodenní výjevy každodenního života nebo dovolené, obvykle s účastí obyčejní lidé. Stejně jako zátiší se v 17. století rozšířilo mezi nizozemské umělce. V období romantismu a neoklasicismu se tento žánr znovu zrodil, malba se nesnaží ani tak reflektovat každodenní život, ale spíše jej romantizovat, vnést do děje určitý smysl či morálku.

Marina- typ krajiny, která zobrazuje výhledy na moře, pobřežní krajiny s výhledem na moře, východy a západy slunce na moři, lodě nebo dokonce námořní bitvy. Přestože existuje samostatný bitevní žánr, námořní bitvy stále patří do žánru „marina“. Rozvoj a popularizaci tohoto žánru lze přičíst i holandské škole 17. století. V Rusku byl populární díky práci Aivazovského.

— rysem tohoto žánru je tvorba realistických maleb zobrazujících krásu zvířat a ptáků. Jeden z zajímavé funkce Tento žánr je přítomnost obrazů zobrazujících neexistující nebo mýtická zvířata. Jsou povoláni umělci, kteří se specializují na obrazy zvířat zvířecí.

Historie malby

Potřeba pro realistický obraz existovala od starověku, ale měla řadu nevýhod kvůli nedostatku techniky, systematizované školy a vzdělání. V dávných dobách lze častěji nalézt ukázky užité a monumentální malby technikou kresby na omítku. Během starověku, vyšší hodnotu vzhledem k talentu umělce byli umělci omezeni technologií výroby barev a možností získat systematické vzdělání. Ale již ve starověku se formovaly specializované znalosti a díla (Vitruvius), které budou základem pro nový rozkvět evropské umění v době renesance. Dekorativní malba přijata významný rozvoj za řecké a římské antiky (škola zanikla ve středověku), jejíž úrovně bylo dosaženo až po 15. století.

Malba římské fresky (Pompeje, 1. stol. př. n. l.), ukázka úrovně technologie starověkého malířství:

„Temný věk“ středověku, militantní křesťanství a inkvizice vedou k zákazu studia umělecké dědictví starověk. Obrovské zkušenosti starověkých mistrů, znalosti v oblasti proporcí, kompozice, architektury a sochařství jsou zakázány a mnoho umělecké hodnoty zničeny kvůli jejich oddanosti starověkým božstvům. Návrat k hodnotám umění a vědy v Evropě nastává až během renesance (znovuzrození).

Umělci rané renesance (obrození) museli dohnat a oživit výdobytky a úroveň antických umělců. Co obdivujeme na dílech umělců raná renesance, byla úroveň mistrů Říma. Jasný příklad ztráty několika staletí vývoje evropského umění (a civilizace) během „doby temna“ středověku, militantní křesťanství a inkvizice – rozdíl mezi těmito malbami ze 14. století!

Vznik a rozšíření technologie výroby olejových barev a techniky malby jimi v 15. století daly podnět k rozvoji malířského stojanu a malby. zvláštní druh umělecké výrobky - kolorované olejomalby na základním nátěru plátno nebo dřevo.

Malířství zaznamenalo obrovský kvalitativní skok během renesance, především díky práci Leona Battisty Albertiho (1404-1472). Jako první položil základy perspektivy v malbě (pojednání „O malířství“ z roku 1436). Evropská umělecká škola mu (jeho práci na systematizaci vědeckých poznatků) vděčí za vznik (oživení) realistické perspektivy a přirozených proporcí v malířských dílech umělců. Slavná a známá kresba Leonarda da Vinciho "Vitruviánský muž"(lidské proporce) z roku 1493, věnované systematizaci Vitruviových starověkých znalostí proporcí a kompozice, vytvořil Leonardo o půl století později než Albertiho pojednání „O malbě“. A Leonardovo dílo je pokračováním vývoje evropské (italské) umělecké školy renesance.

Malířství však zaznamenalo jasný a masivní rozvoj od 16. a 17. století, kdy se rozšířila technika olejomalby, objevily se různé technologie výroby barev a vznikaly malířské školy. Právě systém poznání a uměleckého vzdělávání (technika kresby) v kombinaci s poptávkou po uměleckých dílech mezi šlechtou a panovníky vedl k rychlému rozkvětu výtvarného umění v Evropě (období baroka).

Neomezené finanční možnosti evropských monarchií, šlechty a podnikatelů se staly výborným základem pro další vývoj malířství v 17.-19. A slábnoucí vliv církve a sekulárního životního stylu (znásobený rozvojem protestantismu) umožnil zrod mnoha námětů, stylů a směrů v malířství (baroko a rokoko).

V průběhu vývoje výtvarného umění si umělci vytvořili mnoho stylů a technik, které vedou k na nejvyšší úroveň realismus v dílech. Koncem 19. století (s nástupem modernistických hnutí) začaly v malířství zajímavé proměny.

Dostupnost uměleckého vzdělání, masová konkurence a vysoké nároky veřejnosti (a kupujících) na dovednosti umělců dávají vzniknout novým směrům ve způsobech vyjadřování.

Výtvarné umění již není limitováno pouze úrovní techniky, snaží se umělci vnášet do děl zvláštní významy, způsoby „nahlížení“ a filozofii.

To, co jde často na úkor úrovně výkonu, se stává spekulací nebo metodou šokování. Rozmanitost vznikajících stylů, živé diskuse a dokonce skandály vedou k rozvoji zájmu o nové formy malby.

Moderní počítačové (digitální) kreslicí technologie patří ke grafice a nelze je nazvat malbou, ačkoli mnoho počítačových programů a zařízení umožňuje zcela zopakovat jakoukoli malířskou techniku ​​s barvami. Malování(z ruštiny: žij a piš) - druh výtvarného umění, který se skládá z vytváření obrazů, obrazů, které nejplněji a nejživěji odrážejí realitu.

Umělecké dílo vytvořené barvami (olej, tempera, akvarel, kvaš atd.) nanesenými na jakýkoli tvrdý povrch se nazývá malba. Hlavní vyjadřovací prostředky malba - barva, její schopnost vyvolávat různé pocity, asociace, zvyšuje emocionalitu obrazu. Umělec obvykle nakreslí barvu potřebnou pro malbu na paletu a poté barvu změní na barvu v rovině malby, čímž vytvoří barevný řád - kolorování. Podle povahy barevných kombinací může být teplá i studená, veselá i smutná, klidná i napjatá, světlá i tmavá.

Obrazy na obraze jsou velmi vizuální a přesvědčivé. Malba je schopna přenést objem a prostor, přírodu a odhalit

A samotné slovo „monumentální“ vypovídá o něčem velkém a významném. Monumentální malba jsou velké malby na vnitřních nebo vnějších stěnách budov (fresky, panely atd.). Dílo monumentální malby nelze oddělit od svého základu (stěny, podpěry, stropu atd.). Témata pro monumentální obrazy jsou také volena jako významná: historické události, hrdinské činy, lidové vyprávění atd. S monumentální malbou přímo souvisí mozaiky a vitráže, které lze také zařadit mezi tzv. dekorativní umění

. Důležité je zde dosažení stylové a figurativní jednoty monumentální malby a architektury, syntéza umění.

Je třeba rozlišovat mezi takovými druhy malby, jako je dekorativní malba, ikonomalba, miniaturní malba a divadelní a dekorativní malba. Každý typ malby se vyznačuje specifickým technickým provedením a řešením výtvarných a figurativních problémů.

Na rozdíl od malby jako samostatného druhu výtvarného umění lze obrazový přístup (metodu) uplatnit i v jeho dalších typech: v kresbě, grafice a dokonce i v sochařství. Podstata obrazového přístupu spočívá v zobrazení předmětu ve vztahu k okolnímu prostorovému světlovzdušnému prostředí, v jemné gradaci tónových přechodů.

Různorodost předmětů a událostí okolního světa, živý zájem umělců o ně vedly ke vzniku v průběhu 17.-20. žánry malby: portrét, zátiší, krajina, zvířecí, každodenní (žánrová malba), mytologické, historické, bitevní žánry. V uměleckých dílech může docházet ke kombinaci žánrů nebo jejich prvků. Portrét může úspěšně doplnit například zátiší nebo krajina. Podle technické metody

a použitých materiálů lze malbu rozdělit na tyto druhy: olej, tempera, vosk (enkaustika), email, lepidlo, vodové barvy na mokrou omítku (freska) atd. V některých případech je obtížné oddělit malbu od grafiky .

Díla vytvořená akvarelem, kvašem a pastelem se mohou týkat malby i grafiky. Lakování může být jednovrstvé, provedené ihned, nebo vícevrstvé, včetně podmalby a lazurování, transparentní a průsvitné vrstvy barvy nanášené na zaschlou vrstvu barvy. Tím se dosáhne těch nejjemnějších nuancí a odstínů barev. v malbě jsou kromě barvy [barva] skvrna a charakter tahu, úprava povrchu barvy (textura), hodnoty vykazující jemné změny tónu v závislosti na osvětlení, reflexy, které se objevují při interakci sousedních barev.

Konstrukce objemu a prostoru v malbě je spojena s lineárními a letecký pohled, prostorové vlastnosti teplých a studených barev, světelná a stínová modelace tvaru, přenos celkového barevného tónu plátna. K vytvoření obrázku potřebujete kromě barvy dobrou kresbu a výraznou kompozici. Umělec zpravidla začíná pracovat na plátně hledáním nejúspěšnějšího řešení v náčrtech. V četných obrazových studiích ze života pak rozpracovává potřebné prvky kompozice. Práce na obraze může začít kresbou kompozice štětcem, podmalbou a přímou malbou na plátno pomocí jednoho nebo druhého obrazového prostředku. Navíc i přípravné skici a skici mají někdy nezávislou uměleckou hodnotu

, zvláště pokud patří ke štětcům slavného malíře. Malba je velmi staré umění, které se vyvíjelo po mnoho staletí skalní malby

Paleolit ​​až po nejnovější trendy v malbě 20. století. Malba má širokou škálu možností realizace myšlenek od realismu po abstrakci. V průběhu jeho vývoje se nashromáždily obrovské duchovní poklady.

V dávných dobách vznikla touha reprodukovat skutečný svět tak, jak ho vidí člověk. To způsobilo vznik principů šerosvitu, prvků perspektivy a vznik objemově-prostorových obrazových obrazů. Otevřely se nové tematické možnosti zobrazování reality pomocí obrazových prostředků. Malba sloužila k výzdobě chrámů, obydlí, hrobek a dalších staveb a byla v umělecké jednotě s architekturou a sochařstvím.

Středověká malba měla převážně náboženský obsah. Vyznačoval se výrazem zvučných, především místních barev a výrazností kontur. Pozadí fresek a maleb bylo zpravidla konvenční, abstraktní nebo zlaté a ztělesňovalo božskou myšlenku v jejím tajemném blikání. Významná role

hraná symbolika barev.

Na konci XIX-XX století. vývoj malby se stává obzvláště složitým a rozporuplným. Různá realistická a modernistická hnutí získávají právo na existenci.

Objevila se abstraktní malba (viz avantgarda, abstraktní umění, underground), která znamenala odmítnutí figurativnosti a aktivní vyjádření umělcova osobního postoje ke světu, emocionality a konvenčnosti barev, nadsázky a geometrizace forem, dekorativnosti a asociativnosti. kompoziční řešení.

Ve 20. stol pokračuje hledání nových barev a technických prostředků tvorby obrazy, což nepochybně povede ke vzniku nových stylů v malbě, ale olejomalba stále zůstává jednou z nejoblíbenějších technik umělců.

Vývojový proces evropské malířství v XVII - XVIII století. se stává složitější, vznikají národní školy, z nichž každá má své vlastní tradice a charakteristiky. Malba hlásala nové společenské a občanské ideály, prohlubovaly se psychické problémy a pocit rozporuplných vztahů mezi jedincem a okolním světem. Přijímání rozmanitosti skutečný život , zejména do každodenního prostředí člověka, vedly k jasnému utváření systému žánrů: krajina, zátiší, portrét, každodenní žánr atd. Různé scénické systémy

: dynamická barokní malba s charakteristickou otevřenou, spirálovitou kompozicí;