Menu
DomovVolný čas a rekreace

Zpráva o loutkovém divadle. Loutkové divadlo

Začnu krátkým exkurzem do historie.
Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že různí bohové, ďáblové a posvátná zvířata žijí v nebi, na zemi, v podzemí a dokonce i ve vodě. Aby se lidé modlili k těmto bohům, vyráběli své obrazy: velké a malé panenky z kamene, hlíny, kostí nebo dřeva. Kolem takových panenek tančili, nosili je na nosítkách, vozili je na vozech nebo na hřbetech slonů a někdy vyráběli nejrůznější mazaná zařízení a nutili panenky znázorňující bohy, čerty nebo draky, aby zvedly ruce nebo tlapy, otevřely je. oči, kývají hlavou a vyceňují zuby. Postupně se takové podívané stále více podobaly divadelním představením.

Po tisíce let, ve všech zemích světa, s pomocí panenek, legendy o bozích, démonech, vlkodlacích, džinech a ve středověku evropské země panenky znázorňovaly stvoření světa, hráli Adam a Eva, čerti a andělé lidové pohádky a satirické scény zesměšňující lidské neřesti: hloupost, chamtivost, zbabělost.
Dnes se v loutkových divadlech hrají lidové pohádky a hry dramatiků. Většina loutkových divadel hraje pro děti, ale některá scénická představení pro dospělé, kteří loutkové divadlo milují stejně jako děti.
Loutková divadla jako první seznamují děti s divadelním uměním. Přinášejí nejen radost z porozumění divadelnímu umění, ale také kultivují umělecký vkus a učí rozumět světu kolem nás.
A hlavními postavami divadla jsou samozřejmě panenky.
Na první pohled vypadají všechny divadelní loutky stejně, ale přesto jsou jiné. Hlavní rozdíl je v jejich designu.

Bibabo

Nejjednodušší jsou maňásky, neboli bibabo. Mnoho z vás zná loutky v rukavicích. To je ta pověstná Petrželka, různí zajíčci, medvědi, psi, tedy všichni ti panáčci, co se navlékají na ruku jako rukavice, jen ne na pět prstů, ale na tři. Jeden prst se vloží do hlavy panenky, další dva do rukávů obleku, tedy do rukou panenky.

Hůlkové loutky

Hůlkové panenky se ovládají speciálními dráty nebo rákosovými tyčemi, které lze zamaskovat do oblečení panenek. Hlava panenky je upevněna na speciální tyči - gapit a jsou k ní připevněna ramena a paže. Hůlková panenka je větší než panenka v rukavicích. Svými proporcemi připomíná člověka. Hůlková loutka je nejrozšířenější loutkou v loutkovém divadle.

Loutky

Nejobtížnější panenka na výrobu a ovládání je loutka. Ovládá se pomocí závitů nebo tenkých drátků. V ruce herce je vaga (pohyblivý držák ve tvaru kříže). Obsahuje vlákna, která jdou do různých částí těla panenky. Herec střídavě tahá za nitky a panenka ožívá.

U nás se loutky moc nepoužívají. Loutkové divadlo působí v Tbilisi, v Leningradu - loutkové divadlo pojmenované po E. S. Demmenim, některá divadla mají na repertoáru jedno nebo dvě představení s loutkami. Státní loutkové divadlo BSSR uvedlo hru „Slavík“ na motivy Andersenovy pohádky s loutkami.

Mechanické panenky

Mechanické loutky se používají i v loutkovém divadle. Ovládají se pomocí různých mechanismů: páky, gumičky. Takto se vyrábí cválající koně, pochodující vojáci a opice šplhající po stromech.

Mimické panenky

Existují panenky vyrobené z měkkých materiálů: trikotin, guma. Prsty herce jsou v hlavě panenky, stahují se nebo se narovnávají, dávají tváři panenky různé výrazy. Jsou to panenky mimi.

Stínové loutky

Stínová loutka je plochý obraz člověka nebo zvířete, který vrhá stín na plátno, které je ve skutečnosti jevištěm stínového divadla. Stínové divadlo je rozšířené v mnoha asijských zemích, kde má parodický charakter.

Betlémové panenky

Pro panenky vertep existuje zvláštní druh loutkářské techniky - jedná se o panenky připevněné na špendlíku, který vychází ze spodní části panenky jako rukojeť - drží se podél prasklin v podlaze jeviště. Od pradávna se v betlémě hrála jediná hra: Vánoční mystérium.

LOUTKOVÉ DIVADLO- speciální typ divadelní představení, ve kterém místo herců (nebo spolu s herci) účinkují loutky.

Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů zosobňujícími přírodní síly. Mezi první rituální panenky patří obrazy totemů - patronů primitivních kmenů.

V současné době spadá pod obecnou definici loutkového divadla obrovská rozmanitost typů a forem.

Pro vnitrodruhovou klasifikaci loutkového divadla existuje řada zásad. Dva nejčastější:

o principech sociálního fungování;

podle typu divadelní loutky a způsoby, jak je spravovat.

1. Klasifikace podle zásad sociálního fungování.

V rámci této klasifikace lze rozlišit následující hlavní směry loutkového divadla.

A) Rituální rituál je nejstarší formou loutkového divadla. Zpátky v 16. století. př.n.l v Egyptě byly loutkové záhady o Osirisovi a Isis. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Hérodota, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších.

Nejčastěji jsou rituální a rituální loutková divadla nejtradičnějšími divadly, pevně spojená s národními tradicemi. V tomto směru se vyvíjela řada východních loutkových divadel: indonéský wayang; japonské joruri; Indický; čínština atd.

K rituálně-rituálním divadlům patří i řada divadel křesťanské tradice. Panenka se účastnila evropských záhad 11.–16. století. (pojem loutka, označující typ hrací panenky, vznikl z názvu figurek, které znázorňovaly Pannu Marii v mystériích). Pozdější evropská rituální loutková divadla (zejména vánoční) přežila do současnosti: El Pastorets (Katalánsko); Betlém (Ukrajina a Rusko); Batleyka (Bělorusko), Malanka (Moldavsko); Shopka (Polsko) atd. Představení rituálních loutkových divadel často organizují neprofesionální herci, protože hlavní význam Takové podívané nejsou představením, ale akcí, záhadou.

Unikátní divadlo „Chléb a loutka“ Petera Schumanna (Vermont), které nemá ve světových dějinách obdoby, pracuje tímto tajemným směrem.

2) Lidové satirické loutkové divadlo. Za počátky tohoto typu jsou považovány starořímské improvizované scény atellanu (z města Atella ve starověké Kampánii). Aktuální satirické scény byly postaveny na účasti typických postav, z nichž jedna, Makk, se stala prototypem hlavní komické loutkové postavy lidového divadla. V nejvíce různé země tato postava šaška měla podobný vzhled: velkohlavý, háčkovitý, s jedním nebo dvěma hrby - přední a zadní. V indickém divadle je to Vidushaka; v turečtině (a arménštině, která z ní vzešla) - Karagöz; ve střední Asii - Palvan Kachal (plešatý hrdina); v italštině - Pulcinella; anglicky – Punch; německy - Hanswurst; francouzsky - Polichinelle; v belgštině - Voltier; v ruštině - Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille); atd. Tato postava si do značné míry zachovává nejstarší rysy archaického prateatra – jak ve své postavě dvojsměny trikaře, tak v loutkářských zařízeních (například pískání, nástroj pro změnu hlasu, který pocházel z rituálů šamani).

Tento směr praktikovali především cestující herci. Lidové satirické loutkové divadlo se vyznačuje konvencí, minimalismem designu a dalšími vizuální umění; jednoduchý standard osnova zápletky, v rámci kterého probíhá improvizace na aktuální témata.

B) Loutkové divadlo pro děti. Většinou postavené na pohádkovém materiálu. Zpravidla v sobě spojuje dvě funkce – vzdělávací a zábavnou. Díky své specifičnosti má vysoký stupeň didaktiky – explicitní nebo implicitní.

V rámci stejné klasifikace můžeme rozlišovat celou sérii doplňkové směry loutkového divadla. Například:

– alegoricko-symbolistické divadlo (představení jsou určena dospělým divákům);

– divadlo pro hromadné a kolektivní slavnosti (obří loutky pracují v přímém kontaktu s publikem, zapojují je do společné akce);

– terapeutické divadlo (panenka se používá při léčbě některých duševních onemocnění a pro rozvoj jemné motoriky).

2. Klasifikace loutkového divadla podle druhů loutek a způsobů jejich ovládání má spíše pomocný odborný charakter, protože Často jsou v jednom představení použity různé druhy divadelních loutek.

Tatiana Shabalina

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://www.allbest.ru/

Zavedení

4. Kouzlo loutkového divadla

5. Loutkové divadlo a škola

Závěr

Aplikace

Zavedení

Loutkové divadlo může hrát velkou roli při formování osobnosti dítěte. Přináší mnoho radosti, přitahuje svým jasem, barevností, dynamikou, působí na publikum. Začíná brzy přitahovat pozornost dětí a obsahuje velké možnosti pro jejich komplexní rozvoj.

Loutkové divadlo má celou řadu prostředků: umělecké obrazy – postavy, výprava, slova a hudba – to vše dohromady díky figurativnímu a konkrétnímu myšlení dítěte pomáhá dítěti pochopit obsah snadněji, jasněji a správněji. literární dílo, studovat cizí jazyky, ovlivňuje rozvoj jeho uměleckého vkusu. Panenka hrající si na jevišti nežije pro dítě konvenčně, je to realita, ožívá pohádka.

Na rozdíl od televizní programy A animované filmy, je skutečně viditelná v trojrozměrném prostoru a hmotně hmatatelná, přítomná poblíž, můžete se jí dotknout.

Předškoláci a školáci prvního stupně jsou velmi ovlivnitelní a rychle podléhají emocionálnímu vlivu. Aktivně se zapojují do děje, odpovídají na otázky panenky a ochotně plní jejich pokyny.

Emočně prožité představení pomáhá určovat postoj dětí k tomu, co se děje, k postavám a jejich jednání a vyvolává touhu napodobovat dobroty a odlišit se od těch negativních.

1. Něco málo o historii tetra panenek

Umění oživování panenek je velmi staré, jeho historie je obrovská a jeho geografie je velmi široká. Loutkové divadlo, druh divadelního představení, ve kterém vystupují loutky (objemové i ploché), hnané herci-loutkáři, před diváky nejčastěji skryty plátnem. Mnoho forem představení je dáno odlišností typů loutek, jejich systémů ovládání: loutky (loutky na provázcích), tzv. jezdecké loutky (rukavicové loutky), hůlkové loutky, mechanické atd. Někdy jsou loutky nahrazovány konvenčními předmět (kostka, koule, hůl atd.), metaforicky zobrazující živou bytost.

Velikost panenky se pohybuje od několika centimetrů až po dvojnásobek lidské výšky. Rozdíl ve formách a povaze reprezentací je nejčastěji způsoben národní tradice, specifika inscenačních a dramaturgických úkolů, vztah k jiným druhům umění (grafika, lidová hračka, sochařství, divadlo masek, kino). Počátky loutkového divadla jsou v pohanských rituálech, hrách se zhmotněnými symboly bohů, zosobňujících neznámé přírodní síly. Historicky je spojena s rozvojem nejstarších forem jevištní kultury. Toto divadlo se zpravidla vyznačovalo tradičními zápletkami, technikami představení a přítomností stálých postav.

Představení loutkového divadla se ve většině zemí skládala z náboženských a mystických podívaných. Starověký Egypt(16. století př. n. l.) je záhadou o Osirisovi a Isis, kultovních představeních ve starověké Indii a Číně. Zmínky o divadelních loutkách nacházíme u Hérodota, Xenofónta, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších Od 11. století. V kostelech a klášterech se pořádala představení, při kterých byly jako prostředek inscenace evangelijních scén využívány panenky, jejichž hlavní postavou byla Panna Maria. Jméno Marion (Marion, Marionett) zůstalo v římsko-germánských jazycích jako označení pro divadelní loutku obecně a ve slovanských jazycích pro loutku na provázcích.

Představení Divadla loutek byla stále více nasycena aktuálním, „pozemským“ obsahem, což způsobilo perzekuci ze strany středověké církve.

Vyhnán z interiéru kostela na kruchtu.

Loutkové divadlo se pak usadilo na náměstích a jarmarcích, bylo pronásledováno inkvizicí. Přes zákazy v jeho představách zesílil proticírkevní, protifeudální živel. Do konce 16. stol. V Itálii nakonec vzniklo lidově-satirické Loutkové divadlo s hlavní postavou Pulcinellou. Převzal tradice komedie Atellana (viz Atellana), která je svým duchem blízká commedia dell'arte, a rozšířila se po Evropě.

V 17. stol podobné necenzurované loutkové divadlo se etablovalo ve Francii ( hlavní postava-- Polichinelle), Anglie (Punch), Německo (Ganswurst, později Kasperle), Holandsko (Pickelgering), Belgie (Woltier), Polsko (Koplenyak), Rumunsko (Vasilake), Československo (Kashparek), v Rusku (Petrushka) .

Mezi národy Asie a Středního východu se loutkové divadlo vyvíjelo zvláštním způsobem. Jeho tradiční národní formuláře. Pravděpodobně byl předkem Pulcinella, Petrushky a dalších komediální hrdina klasického indického divadla, velkohlavý hrbatý šašek Vidushaka (blízký je turecký Karagöz).

V Indian Puppet Theatre je loutka vedena dvěma loutkáři (jeden za plátnem, druhý před plátnem). Vznik loutkového divadla v Číně se datuje do 1. století. př.n.l E.

V Japonském loutkovém divadle (známém již od 11. století) používají velké loutky lidské velikosti, které ovládá současně 4 - 5 loutkářů v černém oblečení (na obličeji černá maska ​​- punčocha), viditelných divákům. Stejně jako čínské loutkové divadlo je spojeno s klasickým divadlem.

Až do 19. století. PROTI Evropské divadlo tradiční, často satirické, recenzní hry o vládnoucích, úřednících a církvi se hrály s loutkami; rozvíjely se i potulné příběhy - o doktoru Faustovi (J.V. Goethe si ho vypůjčil od loutkářů), Donu Juanovi, králi a jeho třech dcerách atd. V 19. stol. Probíhají pokusy o vytvoření profesionálního loutkového divadla G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Německo), George Sand, A. France (Francie), M. Maeterlinck (Belgie), B. Shaw (Velká Británie) atd. to ve 20. století mnoho slavných divadelní lidé obrátil k vytvoření loutkového divadla jako nejdokonalejšího typu divadelní podívané (režisér G. Craig v článku „Herec a superloutka“ prosazoval myšlenku opustit herce).

V 1. čtvrtině 20. stol. Vznikla profesionální loutková divadla pro děti i dospělé.

Ruské profesionální loutkové divadlo se začalo formovat poté Říjnová revoluce 1917. E.S. Demmeni, umělci N.Ya. a I.S. Efimové a další přitahovali významné spisovatele, umělce a skladatele k vytvoření loutkového divadla pro děti, které by stanovilo široké sociální a pedagogické cíle a podporovalo nové socialistické formy vztahů mezi lidmi.

Sovětské loutkové divadlo odráží světlé, charakteristické rysy a psychologii člověka v jejich nejobecnějším projevu, usiluje o typičnost, přenesenou do obrazného jména domácnosti.

Ústřední divadlo panenky pod vedením S.V. Obraztsova jsou představitelem těchto myšlenek. Jeho představení „Na povel štiky“ od Tarakhovské (1936), „Aladinova kouzelná lampa“ od Gerneta (1940), „Král jelenů“ od Speranského po Gozzim (1943), „Mimořádný koncert“ (1946) a mnoho dalších. základ pro režijní metodu a systémy práce herců-loutkářů na scénických obrazech, které umožňují vytvořit evolučně komplexní, psychologicky podloženou partituru pro roli a pravdivě ukázat osud, charakter a rysy jevištního obrazu. .

Loutková divadla se obracejí k jazyku jevištní pantomimy („Ruka s pěti prsty“ – rumunské divadlo „Cenderike“), jeviště hudební díla(„Petr a vlk“ od Prokofjeva – Ústřední loutkové divadlo Bulharska; „Petruška“ od Stravinského, „Dřevěný princ“ od Bartóka – Ústřední loutkové divadlo Maďarska; „Příběh vojáka“ od Stravinského – Ústřední loutkové divadlo Bulharské a rižské loutkové divadlo "Heat" Bird" od Stravinského, "Čarodějův učeň" od Duke - Minské loutkové divadlo).

Obraznost představení je dosažena využitím celé rozmanitosti scénických technik (do děje je zapojen živý herec, hraný objekt, rozhlasová nahrávka a světelné efekty). Touha pokládat sociální, morální a etické problémy, umění jasné a chytlavé divadelnosti formuje nový typ loutkového divadla („Hodinář“, „Krali Marko“ od Teofilova v Centrálním loutkovém divadle Bulharska, „Don Cristobal ” od Garcii Lorcy a “Malý princ” od St. Exuperyho v loutkovém divadle Tsenderike, “Dobrodružství dobrého vojáka Švejka” od Chapka v Leningradském Velkém loutkovém divadle atd.).

Od roku 1958 v rámci Mezinárodní unie loutkářů (UNIMA, založená v roce 1929) mezinárodní festivaly, soutěže, která podporuje výměnu zkušeností mezi aktivisty. Loutkové divadlo V roce 1976 se v Moskvě konal 12. kongres UNIMA (prezidentem byl zvolen S. V. Obrazcov). V SSSR v roce 1975 bylo více než 100 loutkových divadel, která uváděla představení ve 25 jazycích národů SSSR. Školení tvůrčího personálu se provádí na speciálním oddělení Leningradského institutu divadla, hudby a kinematografie v r. Státní ústav divadelní umění jim. Lunacharsky (režiséři a umělci), škola pojmenovaná po. Gnesins a ve studiích v loutkovém divadle Materiály o historii loutkového divadla shromažďuje a systematizuje Muzeum divadelních loutek v Ústředním loutkovém divadle (založeno v roce 1937). V ochotnických představeních, zejména ve školách, palácích pionýrů apod., je velmi oblíbené Divadlo loutek.

2. Batleyka - lidové loutkové divadlo v Bělorusku

Batleyka (betleyka) je lidové loutkové divadlo v Bělorusku (16. - počátek 20. století). Divadlo Batleyka se objevilo v Bělorusku na počátku 16. století. Jeho název pochází ze slova Betlém – Betlém. Podle evangelia je to místo narození Krista. Historie divadla je přesně spjata s vánočními svátky. Zpočátku byly všechny příběhy uváděny výhradně na biblická témata. A hrdiny byli Panna Maria, Jezulátko a svatí. Mimochodem, slovo „loutka“ pochází z názvu malých postav Marie účastnících se středověkých záhad. Později se objevily mezihry – komedie-všední epizody střídající se s kanonickými scénami.

Pro vystavení batleyky byl ze dřeva vyroben dům libovolné velikosti, obvykle ve formě obydlí nebo kostela. Měl vodorovné patra s otvory pro držení panenek. Konstrukce byla zdobena vícebarevným papírem, látkou a tenkými lamelami, které z dálky připomínaly balkon.

Na pozadí malovali ikony, hvězdy, okna, kříže. Panenka byla připevněna k dřevěné nebo kovové tyči, pomocí které mohla být postava vedena podél štěrbin v podlahách jeviště. Přehlídky byly vždy doprovázeny hudbou a písněmi; jeviště a panenky byly osvětleny svíčkami.

Batley hráč byl často nejen jediným účinkujícím, ale také dramatikem, režisérem, skladatelem a bavičem.

Nechyběly batleyky s proměnlivými průhlednými dekoracemi (v Dokshitsech), ale i ty aranžované na principu stínového divadla (ve Vitebsku).

V představeních používali loutky na provázcích a figurky v rukavicích. Přehlídky se konaly nejen v velká města, ale i v odlehlých vesnicích.

Batleyka by mohla mít velikost malého nočního stolku. Potulný herec s ní přišel do vesnice, shromáždil kolem sebe celé okolí a vášně loutky začaly vřít. Ukázalo se, že jde o druh televize.

Představení se skládalo ze dvou částí: náboženské a světské. Každý se hrál na své vlastní úrovni, horní a dolní.

Nejoblíbenější byl světský repertoár s komickými, dojemnými scénami. A protože diváci byli obyčejní lidé, hrdinové, postavy a události byly známé, srozumitelné a rozpoznatelné.

Satirické obrázky šarlatánského lékaře, zlý vlastník půdy, lakomý obchodník byl v kontrastu s pohotovým a veselým hrdinou z lidu. Představení často organizovaly městské úřady spolu s řemeslnými obchody ve dnech velkých veletrhů a svátků.

V Batleyce se náboženská mystika a každodenní realismus, zbožnost a rouhání neustále střetávaly a organicky spojovaly. Představení proto brzy začala vyvolávat útoky duchovních i světských autorit.

Po říjnové revoluci začala taková lidová loutková divadla úplně upadat. Přispělo k tomu pronásledování komunistická strana proti církvi a všemu disentu.

Poslední zaznamenané pořady se odehrály v Slutské oblasti na počátku šedesátých let. loutkové divadlo batleyki

Národní loutkové divadlo Batleyka dnes pečlivě a pilně oživuje několik nadšenců. V roce 1989 vytvořila Galina Zharovina muzeum a divadelní studio Batleyka v městské vesnici Mir v regionu Grodno. Se svými žáky nastudovala hry „Král Herodes“, „Anna Radziwill“ a mnoho dalších.

3. Klasifikace loutkových divadel

3.1 Klasifikace podle zásad sociálního fungování

V rámci této klasifikace lze rozlišit následující hlavní směry loutkového divadla.

Rituální rituál je nejstarší formou loutkového divadla. Zpátky v 16. století. př.n.l v Egyptě byly loutkové záhady o Osirisovi a Isis. Zmínky o hracích panenkách najdeme u Hérodota, Aristotela, Horatia, Marca Aurelia, Apuleia a dalších.

Nejčastěji jsou rituální a rituální loutková divadla nejtradičnějšími divadly, pevně spojená s národními tradicemi.

Řada loutkových divadel na východě se vyvíjela tímto směrem:

indonéský wayang;

japonské joruri;

Indický;

čínština atd.

K rituálně-rituálním divadlům patří i řada divadel křesťanské tradice.

Panenka se účastnila evropských záhad 11.-16. století. (pojem loutka, označující typ hrací panenky, vznikl z názvu figurek, které znázorňovaly Pannu Marii v mystériích). Pozdější evropská rituální loutková divadla (zejména vánoční) přežila do současnosti: El Pastorets (Katalánsko); Betlém (Ukrajina a Rusko); Batleyka (Bělorusko), Malanka (Moldavsko); Shopka (Polsko) atd.

Představení rituálních loutkových divadel často organizují neprofesionální herci, protože hlavním smyslem takových spektáklů není představení, ale akce, tajemství. Unikátní divadlo „Vgeayo ape Rirre!“ působí tímto tajemným směrem. („Bread and Doll“) od Petera Schumanna (Vermont), který nemá ve světových dějinách obdoby.

Lidové satirické loutkové divadlo. Za počátky tohoto typu jsou považovány starořímské improvizované scény atellanu (z města Atella ve starověké Kampánii).

Aktuální satirické scény byly postaveny na účasti typických postav, z nichž jedna - Makk - se stala prototypem hlavní komické loutkové postavy lidového divadla.

V různých zemích měla tato postava šaška podobný vzhled: s velkou hlavou, s hákovým nosem, s jedním nebo dvěma hrby - přední a zadní.

V indickém divadle je to Vidushaka; v turečtině (a arménštině, která z ní vzešla) - Karagöz; ve střední Asii - Palvan Kachal (plešatý hrdina); v italštině - Pulcinella; anglicky - Punch; německy - Hanswurst; francouzsky - Polichinelle; v belgštině - Voltier; v ruštině - Petruška (Petr Ivanovič Uksusov, Vanka Ratatouille); atd. Tato postava si do značné míry zachovává nejstarší rysy archaického prateatera – jak ve své postavě dvojníka trikař-posunovač, tak v loutkářských zařízeních (například pískání, nástroj pro změnu hlasu, který pocházel z rituálů šamanů) .

Tento směr praktikovali především cestující herci.

Lidové satirické loutkové divadlo se vyznačuje konvencí, minimalismem designu a dalšími vizuálními prostředky; jednoduché standardní dějové schéma, v jehož rámci dochází k improvizaci na aktuální témata.

Loutkové divadlo pro děti. Většinou postavené na pohádkovém materiálu. Zpravidla v sobě spojuje dvě funkce – vzdělávací a zábavnou.

Díky své specifičnosti má vysoký stupeň didaktiky – explicitní nebo implicitní.

V rámci stejné klasifikace lze rozlišit řadu dalších oblastí loutkového divadla. Například: - alegoricko-symbolistické divadlo (představení jsou určena dospělým divákům); - divadlo pro hromadné a kolektivní slavnosti (obří loutky pracují v přímém kontaktu s publikem, zapojují je do společné akce); - terapeutické divadlo (panenka se používá při léčbě některých duševních onemocnění a pro rozvoj jemné motoriky).

3.2 Rozdělení loutkového divadla podle typů loutek a způsobů jejich ovládání

Je spíše pomocného odborného charakteru, protože Často jsou v jednom představení použity různé druhy divadelních loutek.

Nejznámější druhy panenek: panenky v rukavičkách (různorodost prstů); třtina; loutky; byt (používaný ve stínovém divadle); automatické stroje (mechanické). V moderním loutkovém divadle tzv „živý plán“, kdy herec panenku ovládá otevřeně, před publikem, někdy s ní interaguje.

V takovém divadle je zvláště běžná technika, kdy jakýkoli předmět funguje jako panenka - od domácího předmětu po speciálně vyrobený předmět - který zobrazuje animovanou postavu a je ovládán hercem.

Tyto typy klasifikací loutkového divadla jsou zcela libovolné a existují v neustálé flexibilní interakci.

Například rituální a rituální indonéské divadlo wayang zahrnuje různé druhy wayang-kulit (stínové divadlo kožených plochých loutek), wayang-kelitik (loutkové divadlo z ploché hole) a wayang-golek (3-rozměrné loutkové divadlo). Loutkové divadlo pro děti neustále využívá všechny druhy loutek. Loutky se používají v satirickém lidovém divadle; atd.

4. Kouzlo loutkového divadla

Které dítě alespoň jednou nesnilo o tom, že se jeho oblíbenou hračkou stane nejlepší přátelé, ožil a začal mluvit? Aby mohli otevřít vězení své statické povahy, mluvit o sobě a stát se skutečnými herními partnery? A ani robotické panenky si tento sen nemohou splnit, protože jejich pohyby jsou mechanistické a možná ještě vzdálenější od kýženého „oživení“, po kterém dítě touží. Ale ukazuje se, že zázrak „živé“ hračky je stále možný!

O měkké hadrové panence, kterou můžete „oživit“ rukou a „oživit“ silou svých emocionálních zážitků. Už jste někdy svému dítěti představili plyšovou hračku – rukavici? Pokud ano, vzpomeňte si na jeho první reakci. Už byl zvyklý na obyčejné panenky kolem sebe, ztuhlé v jedné póze a vyjadřující jen jednu emoci, nebo dokonce úplně lhostejné. A pak najednou spatří panenku, která k němu natahuje ruce, pokyvuje hlavou, přirozeně se ukloní a pozdraví ho jakoby sama od sebe... Úžas, zvědavost, touha dotknout se a rozluštit tajemství „živého a mluvícího “ hračka - vše je současně vyjádřeno na obličeji. Po prvním nesmazatelném dojmu následuje zvládnutí schopností panenky, které se ukazují být téměř neomezené.

Jaké jsou výhody takové hračky?

Za prvé, položením panenky na ruku s ní dítě „splyne“ a identifikuje se s postavou, kterou bude hrát.

S jeho pomocí si nemůže jen procvičovat vzorce chování, jako to dělá s obyčejnou panenkou. Dokáže s ní emocionálně vyjádřit vše, co ho trápí a vzrušuje, nemluví svým jménem, ​​ale jménem pohádkové postavy žijící v imaginárním světě. Mimochodem, to je důvod, proč panenky v rukavicích používají dětští psychologové při psychokorektivní práci.

Během lekce psycholog vyzve dítě, aby zahrálo scénář vytvořený speciálně pro něj. Během představení, které v té či oné podobě znovu vytváří pro dítě traumatickou situaci, dítě s pomocí panenky v rukavici vyjadřuje své pocity a agresi. Děti se tak zbavují strachu a negativních emocí, které je sužovaly.

Za druhé, panenka v rukavicích sama o sobě nese nějaký emocionální obraz. Zpravidla panenka - veselá nebo smutná - zobrazuje pozitivní resp negativní hrdina jakákoli pohádka, kreslený nebo televizní film.

Při hře s panenkou dítě roli psychologicky prožívá. To znamená, že získává tolik potřebný emocionální zážitek z procházení polárních stavů.

Několik různých typů rukavicových panenek pomůže vašemu dítěti odpovědět na otázku, jaké to je být zlý nebo laskavý, podvodný nebo pravdomluvný, chytrý nebo hloupý, důvěřivý nebo podezíravý, statečný nebo zbabělý, otevřený nebo uzavřený, podrážděný nebo klidný.

A nakonec to nejdůležitější, jaké to je být dospělým? Ve hře už není dítě, je dospělý: řeší problémy dospělých, sám se vyrovnává s životními situacemi, sám se rozhoduje.

Výhodou loutkových divadel je, že zpravidla všechna vycházejí z dětských známých a milovaných pohádek. Všichni víme, že bez pohádek je plný rozvoj dítěte nemožný.

Pohádka se dotýká nejhlubších vrstev lidské psychiky a odhaluje to zásadní lidské hodnoty. Blahodárný vliv pohádek i na psychiku dospělého člověka je zřejmý.

Pro dítě je pohádka příležitostí naučit se myslet, hodnotit činy hrdinů, naučit se etické standardy a rozvíjet paměť a řeč.

Rytmický, jednoduchý a melodický jazyk pohádek, plný opakování a ustálených frází („kdysi“, „dobře žít a dělat dobré věci“, „běhající zajíček“, „liška-sestra“) velmi usnadňuje porozumění pohádek a trénuje řečový aparát dítěte při hlasitém vyprávění.

V divadelní inscenace Zapojit se může celá rodina, a aby to bylo pro dítě zajímavější, pozvěte ke hře jeho vrstevníky. Ať si každé z dětí vybere hrdinu, který se mu líbí.

Naučte děti říkat svou roli nahlas, vysvětlit své činy ve hře a vyjádřit postavu.

Každý z hrdinů musí mluvit zvláštní intonací, vyjadřující pouze jeho charakteristický charakter.

A pamatujte, divadlo je magické představení, pro které je potřeba zajistit vhodné „magické“ prostředí: soumrak, zákulisí, pomocí svíček nebo různobarevného osvětlení můžete vytvořit tajemnou hru světla a stínu.

Ale vraťme se k povídání o užitečnosti. Co ještě dítěti dává hraní loutkového divadla?

Pamatujme, že panenka je zcela pod kontrolou dítěte a závisí na něm. To dává dítěti příležitost modelovat svůj vlastní svět, který bude odrazem „skutečného“ světa, světa dospělých. V této simulaci probíhají paralelně dva velmi důležité procesy pro vývoj.

Na jedné straně jde o napodobování dospělých, což je jeden z klíčových faktorů vývoj dítěte. Dítě stále dokola opakuje pohyb, situaci, frázi, příběh a přitom sleduje reakce ostatních. Prostřednictvím této imitace se dítě učí sebeurčení.

Druhý proces je svou povahou opačný, ale vnitřně úzce propojený s prvním. Jedná se o proces vytváření vlastního, nového světa, tzn. stvoření.

Děj příběhu je pro dítě pouze oporou, pouze impulsem k samostatné tvořivosti. V ideálním případě dítě potřebuje loutkové divadlo jako příležitost k nekonečným experimentům a modulacím.

co je kreativita?

To je schopnost vytvářet si vlastní nápady, nejednat podle šablon a tipů. Tvůrčí schopnosti se ukládají v dětství a rozvíjejí se na základě vlastní aktivity a zájmu. skutečný svět. Proto je tak důležité dát dítěti příležitost svobodně zkoumat okolní realitu. Povzbuzujte ho, aby se nejen učil, pamatoval si a „správně“ hrál tu či onu roli, ale také aby vyvíjel vlastní příběhy, volnou hru, ve které může realizovat své fantazie. Tak se tvoří základ budoucnosti kreativní vnímání mír.

Hraní loutkového divadla dává dětem příležitost tento základ vytvořit.

Všechny děti milují představení. Baví je nejen sledovat představení, ale také být sami účinkujícími. Dítě má zpočátku touhu hrát si každý chce hrát svou roli. Ale jak to udělat? Jak naučit dítě hrát si, vžít se do role a jednat? Právě k tomu loutkové divadlo pomůže.

Divadlo je jednou z nejdemokratičtějších a nejdostupnějších forem umění pro děti.

Umožňuje řešit mnoho naléhavých problémů moderní pedagogiky a psychologie souvisejících s uměleckými a mravní výchova, rozvoj komunikativních vlastností jedince, rozvoj paměti, představivosti, fantazie, iniciativy a emancipace.

Protože je to blíž našim dětem. Při hře s panenkami se stydlivé dítě cítí svobodněji a začíná volněji mluvit. Panenky mohou pomoci naučit důležité lekce.

Loutkové divadlo, se kterým se děti mohou seznámit ve třídách nebo v speciální kruhy, podporují rozvoj jemné motoriky a koordinace rukou, stimulují zrakové a sluchové vnímání, pozornost, paměť, souvislou řeč a rozšiřují slovní zásobu. Vědci prokázali, že vývoj rukou úzce souvisí s vývojem lidského mozku, a tedy i řeči a myšlení dítěte.

Ve třídách s dětmi se také mohou seznámit s historií loutkového divadla.

Hodiny také přispívají k rozvoji mimiky, napodobovacích schopností, improvizačních schopností, stimulují emoční vnímání rozvíjet iniciativu a představivost. Tyto aktivity přispívají k emancipaci dětí hrou, napodobováním, svobodou volby, rozvojem řeči a jemné motoriky.

Školáci si pod vedením učitelů nebo rodičů mohou vyrobit i panenky a být nejen posluchači, ale i plnohodnotnými účastníky představení.

5. Loutkové divadlo a škola

Loutkové divadlo může přijít na pomoc při výuce cizích jazyků i při seznamování se s literárními díly.

Dramatizace s využitím loutek je mezi žáky 2.–5. ročníku velmi oblíbená.

Organizace loutkového divadla nevyžaduje složité kostýmy a dekorace.

Divadelní představení jsou důležitým a nezbytným prvkem v procesu učení cizí jazyk. Tak závažnou překážku, jako je „jazyková bariéra“, lze snadno překonat, jakmile se studenti ocitnou v situaci hry, hraní rolí a zapojí se do společného tvůrčí proces. Divadlo promění sebepochybného „věčného studenta C“, který klopýtá o každé slovo, v inspirovaného Romea, který jedním dechem vyslovuje monology.

Důležité také je, že společná práce na představení nebo příprava na dovolenou rozvíjí schopnost účastníků naslouchat partnerovi, vytváří podmínky pro vzájemné porozumění a vzájemnou pomoc (silní studenti pomáhají slabším) a posiluje odpovědnost za úspěch běžná příčina.

Zároveň pro učitele práce na scénáři a nácvik, kromě dodatečného času na procvičování výslovnosti, uvádění a upevňování lexikálních jednotek, poskytují jedinečnou příležitost ke komunikaci se studenty, a to v novém kontextu pro obě strany.

Obvyklé role učitele a žáků se proměňují v jiný model vztahu – režisér a herci.

Produkční scénář musí být postaven na prostudovaných lexikálních jednotkách, gramatice a řečových strukturách. Se všemi výhodami hra na hraní rolí, dramatizace s využitím loutek má specifické vlastnosti. Podle přání studentů panenka působí jako kamarád, se kterým si povídají jako rovný s rovným, dítě, které je potřeba všemu naučit, partner při nějaké činnosti. Formou hry dítě modeluje své chování jako chování panenek. Je pro tuto činnost zapálený, protože se cítí jako autoritativní člověk, který všechno ví a všechno umí.

V důsledku zvýšené úrovně jazykové připravenosti mohou být studenti požádáni, aby se zapojili do dramatizace nebo produkce jakéhokoli literárního díla.

Inscenace je aktivnějším a komplexnějším procesem ztělesnění obrazu než dramatizace, protože je založena na hlubokém intelektuálním a emocionálním porozumění autorovu záměru, povaze obrazů a schopnosti je převést na jeviště.

V inscenaci je jasněji patrný sled tvůrčích fází: „období poznání“, „období zkušenosti“ a „období ztělesnění“. Realizace těchto etap přispívá ke zlepšení komunikativní činnosti, rozvoji emocionality, řešení problémů estetického a mravního vnímání, rozvoji tvůrčích schopností, dovedností a schopností v jejich organické jednotě.

Již od začátku práce na dramatizaci je vhodné poskytnout studentům možnost výběru díla, pomoci jim pochopit a procítit chování a řeč postav a procvičit si expresivní čtení zvolené role.

Aby se zvýšil zájem divadelní podnikání Reálná představení doporučuji inscenovat jednou až dvakrát ročně po celou dobu školy

Zvládnutí činnosti, jakou je dramatizace, klade na učitele cizího jazyka zvláštní nároky z hlediska zvýšení úrovně intonace, hlasového rozsahu, mimiky a gest.

Ve snaze rozvíjet u studentů jevištní kvality a schopnost improvizace musí být také neustále připraven demonstrovat jim možné možnosti ztělesnění role, konstruování mizanscén, dekorace. Při tvorbě dramatizací ani nejmodernější technické prostředky nenahradí vliv osobnosti učitele na formování. mladé talenty a rozvíjet jejich schopnost komunikovat.

V moderní metodyŠkolní výchova věnuje loutkovým představením vážnou pozornost, proto byste si měli důkladně osvojit metody a techniky používání loutkových představení.

Jak již bylo zmíněno dříve, loutkové divadlo pomůže dítěti naslouchat vědoměji literární text, prezentovat postavy jasněji a aktivněji sledovat vývoj akce.

Kromě těchto metod práce na rozvoji dětského literárního vkusu musí dospělý ovládat techniky, které mu umožní zahrnout literární slovo do každodenního života dítěte.

Závěr

Dospělí si s hračkami nehrají z jediného, ​​celkem rozumného důvodu: nemají na to dostatek času a energie. Hraní si při hře dětí je nejvážnější činností na světě; a jakmile nás přepadne marnost drobných povinností a problémů, musíme opustit tak obrovský, odvážný podnik. Máme dost síly pro politiku a obchod, pro umění a vědy; ale na hru jsme slabí.

Tuto pravdu zná každý, kdo kdy na něco hrál – postavil dům z kostek, kojil panenku, aranžoval vojáčky.

Dospělí si nehrají jako děti ne proto, že by je to nezajímalo, ale proto, že nemají čas. Nemohou trávit čas a energii na tak velkou věc.

Filozofie loutkových divadel je hodna veškeré pozornosti. Z této hračky můžete odvodit vše, čemu moderní lidé potřebují porozumět.

Nyní nelze přesně říci, kdy se na světě objevila první panenka. Z archeologických vykopávek a historických pramenů, které se k nám dostaly, můžeme usoudit, že panenky byly vždy stálými společníky lidí.

Zde je primitivní muž, který si nasazuje rituální masku. Staří Egypťané vyráběli kamenné sochy pro slavnosti zasvěcené bohům Osiris a Isis.

Starověcí řečtí herci si nasadili masky zla a dobří hrdinové, bohové a pouhé smrtelníky. Obří starověké římské sochy otáčejí hlavy a přikyvují. Katolické Madony roní slzy. A lidové Petrželky, Punchies, Polichinels, Hanswurstové hanobí duchovenstvo...

Umění loutkového divadla je lidové povahy. Loutková divadla dnes existují v profesionálních loutkových divadlech, ve školách, školkách a prostě ve velkých spřátelených rodinách.

Pamatujte, že každý z nás měl v dětství pravděpodobně své loutkové divadlo. Nebylo tam žádné plátno, kulisy, osvětlovací zařízení ani speciálně vyrobené panenky. Prostě existoval ve světě kolem nás a trochu i v naší fantazii. Ale jak to bylo bohaté a rozmanité! Tady na pískovišti se staví pevnosti. Jejich strmé stěny útočí cínoví vojáčci. A když nejsou vojáci, jejich místo zaujímají dřevěné sirky s velitelem Korobkou. Malé kousky dřeva a nejjednodušší papírové lodičky plují v rychlých, veselých proudech, ale tetřevi jsou už vysokorychlostní fregaty, škunery a karavely.

Těmito hrami začíná loutkové divadlo. Hra s předmětem je jeho původ.

Divadelní hry děti vždy milují. Děti se rády zapojí do hry: odpovídejte na otázky panenek, plňte jejich požadavky, dávejte rady a proměňujte se v ten či onen obrázek. Smějí se a pláčou spolu s panenkami, varují je před nebezpečím a jsou vždy připraveni přijít svým hrdinům na pomoc.

Je užitečné mít loutkové divadlo všude tam, kde jsou děti: ve škole, v mateřská škola, doma, na dětském letním táboře, v dětské léčebně atp.

Dětské třídy v loutkovém divadle rozvíjejí dětskou fantazii, paměť, myšlení, výtvarné schopnosti, seznamují je s mnoha dětskými pohádkami, přispívají k rozvoji sociability, komunikačních dovedností dítěte, rozvíjejí motoriku rukou a prstů dítěte, motoriku činnost dítěte.

Účastí v divadelních hrách se děti seznamují s okolním světem. Velký a rozmanitý vliv divadelních her na osobnost dítěte umožňuje jejich využití jako silného, ​​ale nenápadného pedagogického nástroje.

Děti si rády hrají, zvláště s vrstevníky. Hraní je pro ně vážná věc, ale zároveň zábava.

Pro rodiče a učitele je vždy velkým potěšením sledovat, jak děti doma nebo ve školce nebo ve škole mluví jménem svých panenek.

Děti cítí potřebu vyzkoušet si samy sebe v různých rolích. A když se dospělý zeptá Petrželovým hlasem: "No, jsou tu všichni?" nebo žertuje s klaunem na paži, pak všechny děti ihned horlivě berou hru do ruky. Taková komunikace se vyvíjí mnohem lépe než televize.

Loutkové divadlo je v našich životech běžným jevem. Dětská a estetická výchova každého dítěte začíná zpravidla loutkovým představením.

Aplikace

Obr. 1 „Petržel“

Obr.2. "Maňásek"

Obr.3. "Batleyka".

Obr.4 "Loutka"

Seznam použité literatury

1. O teorii a praxi výtvarné tvořivosti dětí. Vetlugina N.A. Moskevské nakladatelství - "Neva". 1991

2. Loutkové divadlo. Rostov na Donu: "Phoenix", 1999

3. Batleyka. Mn.: „Mládež“. 2000

4. Historie vývoje loutkového divadla. Moskva. Ed. - "Neva". 2000

5. Estetická výchova mladší školáci. Tsvetková I.V. - M.: Pedagogická společnost Ruska, 2003.

6. Pedagogika (poznámky z přednášek) - M.: “Prior-izdat”, 2004.

7. Gnutíková S.S. Historie Muzea loutek Státního divadla pojmenovaného po S.V. Obraztsova: vytvoření katalogového průvodce muzeem // Konzervace kulturní dědictví národy světa. Abstraktní. zpráva -- M., 2005.

8. Gnutíková S.S. Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a divadla pojmenované po S.V. Obraztsova // Panenky světa / Védy. vyd. E. Ananyeva; resp. vyd. T. Evseeva. -- M., 2003.

9. Gnutíková S.S. Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a divadla pojmenované po S.V. Obraztsova// Muzea Ruska/ ed. skupina: M. Shinkaruk, N. Ivanova, E. Evlakhovich a další - M., 2008.

10. Gnutíková S. Zrození muzea // Divadlo zázraků. -- M. 2002.

11. Gnutíková S.S. Divadelní loutky // Muzeum divadelních loutek Státního akademického divadla divadla a kultury pojmenované po S.V. Obraztsová. -- M., 2005.

12. Gnutíková S. Strážci loutkových pokladů // Divadlo zázraků. -- M.2002.

13. Sovetov V.M. Divadelní loutky (technologie výroby - Petrohrad, 2003).

14. Citát. Autor: Moskalev I.M. Lenora Shpet: lekce ze života a divadla. -- M., 2005.

15. Solomonik I.N. Člověk na scéně tradičního a nového loutkového divadla // Mezinárodní sympozium historiků a teoretiků loutkového divadla. -- M., 2009.

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Něco málo o historii loutkového divadla. Batleyka je lidové loutkové divadlo v Bělorusku. Loutkové divadlo a škola. Klasifikace loutkových divadel podle zásad společenského fungování, podle typů loutek a způsobů jejich řízení. Kouzlo loutkového divadla.

    práce v kurzu, přidáno 11.8.2010

    Loutkové divadlo jako zvláštní druh divadelního představení, jeho historie a klasifikace podle zásad společenského fungování, typy loutek a způsoby jejich ovládání. Charakteristika rituálně-ceremoniální a lidově satirické loutkové divadlo.

    prezentace, přidáno 24.12.2011

    Historie vývoje loutkového divadla v Rusku. Domácí a studiová vystoupení. Loutkové divadlo Sergeje Vladimiroviče Obrazcova. Organizace divadelních akcí v moderní divadlo na příkladu Sachalinského loutkového divadla. Kreativní propojení divadla.

    test, přidáno 20.03.2017

    Formování hlavních atributů japonského loutkového divadla. Typy figur používaných k provedení hry. Zkoumání detailů ningyo joruri: hlava (kashira), ruce, nohy, kostým (iso), paruka. Prostor japonského loutkového divadla Bunraku.

    práce v kurzu, přidáno 13.07.2013

    Historie loutkového divadla. Jeho typy a vlastnosti. Způsoby, jak ovládat panenku. Technika výroby stolní televizní obrazovky pro domácí kino a panenky typu petržel s trojrozměrnou hlavou. Výběr materiálů a nástrojů.

    práce v kurzu, přidáno 14.10.2014

    Zvláštnosti života v britské společnosti na přelomu devatenáctého a dvacátého století. Historie anglického loutkového divadla jako zvláštního druhu divadelního představení. Charakteristika her s účastí loutek a Punch. Hlavní formy divadelních loutek a podstata technologie jejich tvorby.

    práce v kurzu, přidáno 20.7.2012

    Uzbecké lidové profesionální loutkové divadlo je označováno jako „Kugirchok uyin“ (loutková hra), „kugirchokchi“ – performeři (hraní s loutkami). Historie staletého vývoje loutkářství v Uzbekistánu. Analýza stávajících divadelních trendů.

    abstrakt, přidáno 08.03.2008

    Loutkové divadlo jako jedna z odrůd jako panenkačasoprostorové umění. Mobilní dům pro minimalisty. Základní styly laserové show. Informace o hlavních součástech mobilního divadla. Jevištní linoleum Duo: typ, výhody.

    práce v kurzu, přidáno 02.07.2016

    Vznik loutkového divadla v Rusku. Srovnání života člověka s loutkou, která se táhne za provázek. Domácí kino předrevoluční Rusko. Rozbor betlému "Smrt krále Heroda". Představení pro veřejnost se zpěvem a vyprávěním.

    práce v kurzu, přidáno 19.03.2012

    Lidové loutkové divadlo v Bělorusku. Sociokulturní vrstva národní kultury. Divadla typu Batley. Dvoupatrové bitvy s pohyblivými panenkami a kanonickým designem. Pečlivost detailů panenky. Batleyka na Teologickém ústavu.

Představení je dílo divadelního umění, které vzniká na základě dramatického nebo divadelního díla podle plánu režiséra a pod jeho vedením společným úsilím herců, výtvarníka a skladatele. Divadlo - místo pro podívanou Divadlo - druh jeviště - platforma, umění, na kterém dochází ke konkrétní události a je reprezentováno výrazovým prostředkem Jeviště - jehož součástí je děj, jevištní představení , akce, Scéna - ve smyslu, který vzniká v širokém procesu hry, pak herci před tím divadlo je veřejnost TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

DRUHY DIVADLA DRAMATICKÉ DRUHY DIVADLO KOMEDIE Loutkové DIVADLO DIVADLO OPERA A BALET DIVADLO STÍNOVÉ DIVADLO

Z HISTORIE LOUTKOVÉHO DIVADLA V staré Rusko neexistovala státní loutková divadla. Na poutích, na bulvárech a na městských nádvořích předváděli cestující kouzelníci, akrobaté a loutkáři malá vystoupení. Obvykle jeden z nich otočil klikou varhan. Za hlasitých zvuků hudby loutkář zpoza malé obrazovky ukazoval, jak legrační, dlouhonosý, hlasitý Petržel bije klackem do carského důstojníka, který ho chce naverbovat jako vojáka. Od chytré Petrušky si to nejhorší odnesl jak neznalý lékař, který neuměl léčit, tak prolhaný obchodník. Život lidových loutkářů - cestujících herců - byl velmi těžký a příliš se nelišil od života žebráků. Po představení si loutkoherec sundal klobouk a předal jej divákům. Kdo chtěl, hodil si do klobouku měděné groše. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

HŮLOVÝ HŘEBEN Loutky PRSTOVÉ Loutky ovládané jedním nebo více herci pomocí holí POHLEDY NAD PLÁTNO Ovládání loutkářovými prsty DIVADELNÍ RUKAVICE Loutky ovládané loutkářovou rukou LOUTKY

HŮLOVÉ PANENKY Hůlkové loutky jsou větší než loutky v rukavicích (velikost hlavy může být až 20 cm). Tato panenka se zvedá nad obrazovku pomocí tyče zasunuté uvnitř, které se říká „mezera“. Na ruce panenky jsou připevněny hůlky - tyčinky (drátky), kterými loutkář pohybuje. Ruce panenky se ohýbají v loktech, hlavička se může otáčet a naklánět. Takové panenky se svými hladkými a majestátními pohyby jsou nepostradatelné v hrdinských a romantických představeních. Jejich design vám umožňuje provádět širokou škálu pohybů a naplnit představení zajímavými triky a nálezy. Většina loutkových divadel u nás, včetně Ústředního loutkového divadla S. V. Obrazcova, využívá při své tvorbě širokou škálu loutkových systémů. Těmto panenkám se říká jezdecké, protože je herci během představení zvedají nad sebe. Divák je přitom nevidí dovnitř plná výška- spodní část je skryta zástěnou. Proto se jezdecké panenky často vyrábějí bez nohou

PANENKY - RUKAVICE. TYPY Panenky palčáky se zrodily z obyčejných pletených palčáků. Palčáky nemusí být pletené z příze, panenky šité na základě pracovních palčáků vypadají výrazněji, protože je zde větší příležitost pro nášivky obličejů, náhubků a oděvů. Tyto panenky jsou dobré, protože se velmi snadno ovládají a jsou určeny pro velmi malé děti. Takové „palčáky“ můžeme vyrobit podle jakékoli pohádky. DIVADELNÍ LOUTKY

TŘITOVÁ PANENKA S OTEVÍRACÍMI ÚSTAMI. TYPY Představujeme Vám nové hračky pro loutkové divadlo. Jedná se o rákosové panenky s otevíracími ústy. Ruka se strčí do úst (ústa) hračky a ovládá ji. Druhá ruka používá hůlky k ovládání „paží“ panenky. DIVADELNÍ PANENKA Celková výška panenky je 5055 cm.

DIVADLO KUŽEL. TYPY Při hraní jakékoliv pohádky s dětmi není nutné mít ve třídách s dětmi plátno, dekorace nebo speciálně vybavené místo. Můžete dětem pustit pohádku nebo společně zahrát divadlo na obyčejném stole. Panenky určené k tomuto účelu musí stát na stole stabilně a snadno se pohybovat. Divadlo na stole je nejjednodušší a nejdostupnější divadlo pro děti všech věkových kategorií. Tělo panenky je vyrobeno ve formě kužele, ke kterému je připevněna hlava a ruce panenky. Velikost takové panenky může být od 30 do 10 cm

DIVADLO NA PRSTECH. Prstové loutky jsou nejmenší umělci loutkového divadla. Jejich výška je pouhých 7 - 9 centimetrů. Tato miminka můžete snadno vzít s sebou na jakýkoli výlet, na procházku nebo na návštěvu k někomu. Takové panenky se mohou stát okouzlujícím suvenýrem pro syna nebo dceru vašeho přítele, zvláště pokud je to jejich oblíbená pohádková postava. Drobné loutky se stanou parťáky na hraní pro dítě již ve věku tři roky. Neměli byste je ale dávat úplně malým dětem, aby se slepené části neodtrhly a nepolykaly. Dítě si panenku nasadí na prsty a chová se jako postava vyobrazená na jeho ruce. Jak akce postupuje, dítě pohybuje jedním nebo více prsty, vyslovuje text, pohybuje rukou za obrazovkou (pokud tam je). Můžete se obejít bez obrazovky a znázorňovat akce volným pohybem po místnosti. Divadlo prstů je dobré, když potřebujete ukázat několik postav najednou. Například v pohádce "Turnip" se objevují nové postavy jedna po druhé. Takový výkon může provést jedno dítě pomocí prstů. Pohádky "Dvanáct měsíců", " Husy-labutě"atd. s mnoha postavami mohou předvádět dvě i tři děti. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

VYCHÁZEJÍCÍ PANENKY. TYPY Tyto hračky mohou sloužit jako stolní divadlo a jsou určeny k rozvoji motoriky dětské ručičky. DIVADELNÍ LOUTKY

PANENKY „ŽIVÉ RUCE“. Světlé a vyjadřovací možnosti TYPES má velmi jednoduchou panenku s „živou“ rukou. Pokud loutky z rukavice a hole alespoň naznačují tělo, pak zde žádné není. Místo rukou panenky pracují ruce loutkáře v rukavicích přišitých k šatům - kostýmu panenky. Základem imitace kostýmu panenky je trojúhelník nebo čtverec vyrobený z látky. Hlava panenky (do průměru 25 - 30 cm) je připevněna ke kostýmu v oblasti krku a zavěšena na šňůrkách kolem krku loutkáře. DIVADELNÍ PANENKY Taková panenka umožňuje zvýraznit nejjemnější nuance hrdinových pocitů a nálad, má výrazná gesta a dokáže provádět složité akce, které jsou pro ostatní panenky nepřístupné (ukazování, psaní, uchopení dětské ruky, hlazení dětské hlavy atd.); .)

RUKAVICE LOUTKY. Jinak se tomu říká petržel, protože tak je petržel navržena. Od pradávna byli v Rusi hráči na petržel - herci, kteří vystupovali s panenkami - Petrželkami, umístěnými na hercově ruce. V tomto případě jde hercův ukazováček do hlavy panenky a palec a prostředníček do rukávů jejího kostýmu. Pohyby její hlavy, paží a trupu se provádějí pomocí pohybů prstů a rukou. TYPY DIVADLA Hlava loutky v rukavici může mít velikost pingpongového míčku až velkého jablka. Příliš velká hlava ztěžuje herci práci, protože její váha spočívá na jednom prstu. LOUTKY Rukavicové loutky jsou velmi mobilní a výrazné. Pravda, ruce jim trčí, ale zkušení herci je využívají velmi obratně. V Číně například kde loutkářství neobvykle vyvinutí, loutkáři dokážou strčit ruce za záda panenky nebo jimi otevřít malý deštník. Pomocí loutky v rukavicích můžete hrát různé scénky na aktuální témata, používat je jako vtipné pomocníky ve třídách mateřských škol, uspořádat různá představení a dokonce i popová čísla.

PODLAHOVÉ PANENKY. TYPY Podlahové panenky jsou velké panenky. Jejich výška závisí na výšce loutkáře a může být od 1 m do 1,5 m Práce s takovými panenkami je velmi zajímavá. Vedou je „pod širým nebem“ jeden nebo dva účinkující. Tato panenka má velké prázdné (bez výplně) našité ruce a pantofle, do kterých si loutkář vsune dlaně a chodidla, hlavu takové panenky lze zavěsit na krk loutkáře pomocí provazů, případně ruku loutkáře vložit do umístěné kapsy; na zadní straně hlavy panenky (pak se panenka může otáčet a naklánět hlavu). DIVADELNÍ PANENKY Velké panenky mají bohaté jevištní možnosti: chodí mezi děti, diváky, berou je za ruce, mohou s nimi tančit, sklánět se nad kresbou dítěte a vidět, co dělá, jak píše atd.

RUKAVIČKOVÉ LOUTKY NEBO BIBABO. Panenky Bibabo obvykle fungují na obrazovce, za kterou je skryt řidič. Ale když je hra známá nebo panenky řídí samy děti, to znamená, že okamžik tajemna zmizel, pak mohou řidiči vyjít do publika, komunikovat s nimi, něco jim dát, vzít je za ruku, a zapojit je do hry. Takové „vystavení“ nesnižuje, ale spíše zvyšuje zájem a aktivitu dětí. TYPY DIVADLA Když děti uvidí dospělého, jak si hraje s panenkami bibabo, s největší pravděpodobností se budou chtít samy naučit takové panenky řídit. Pokud se ukáže, že panenka je pro dětskou ruku příliš velká, lze do hlavy panenky vložit ne jeden, ale dva dětské prsty. Zkraťte panence rukávy tak, aby se dětské prsty vešly do rukávů rukou panenky. Můžete vyrobit panenky speciálně pro dětské ruce. Ukažte dětem, jak se má panenka pohybovat a jak s ní pohybovat na obrazovce. Panenky se musí neustále pohybovat, jako by byly živé, nelze je upevnit na rovinu nebo stůl. Ale můžete s nimi vytvořit spoustu zábavných scén a používat stejné panenky v opakovaných hrách, neustále o ně udržovat zájem dětí. PANENKA

LOUTKY PANENKY. Loutky se neovládají zdola, ale shora. Loutkář, který se nachází nad panenkou, drží v rukou příčník - tzv. „waga“, kde se sbíhají všechny nitě vycházející z panenky. Nitě jsou připevněny k jejím ramenům, kolenům, loktům a hlavě. Zatažením za potřebné nitě nebo otáčením lamel přiměje herec panenku pohybovat rukama a nohama. Počet nití může být až třicet kusů - v tomto případě panenku ovládá více lidí. Loutky mohou chodit, sedět, pohybovat rukama a nohama současně, tančit a ohýbat se. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

NOVÉ DIVADELNÍ HRAČKY. TYPY Vznikl nový typ hraček pro divadlo - hračky s otevíracími ústy (ústami) DIVADELNÍ PANENKY Kromě výše uvedených panenek pro loutkové divadlo se vyrábí široká škála originálních plyšových hraček a suvenýrů a skladeb z hraček založených na jakýchkoli slavných pohádkách a karikaturách jsou také vyrobeny. Velikost hraček pro složení a jejich počet může být libovolný.

STÍNOVÉ LOUTKY STÍNOVÉ DIVADLO Ploché ručně kreslené loutky se opírají o plátno a jsou osvětleny. Hlavní je silueta. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK

Naučte se, jak vytvořit loutkové divadlo vlastníma rukama. Postavy lze přitom nejen šít a tvarovat, ale také vyrábět z plastových lžiček a dřevěných tyčinek.

DIY prstové loutkové divadlo

Chcete se rozvíjet jemné motorické dovednosti dítě, řeč, myšlení a prostě mít příležitost pozvednout náladu celé rodině a pak proměnit pokoj v chrám umění. K tomu musíte vědět, jak vyrobit prstové loutkové divadlo vlastníma rukama.


K tomu budete potřebovat:
  • plstěný;
  • nitě;
  • nůžky.
Jak můžete vidět, postavy v pohádce „Turnip“ jsou vystřiženy velmi jednoduše. Každý hrdina se skládá ze dvou stejných částí. Ale na jedné straně musíte vyšívat obličejové rysy nitěmi. Vyrobíte si je tak, že je vystřihnete z tmavého filcu a poté přilepíte nebo přišijete.

Složte 2 přířezy znaků na špatné strany k sobě, sešijte podél okraje pomocí stroje nebo nití a jehlou na ruce.

Chcete-li udělat vousy pro svého dědečka, omotejte si několik řad nití kolem prstů a na jedné straně je zastřihněte. Přeložte tyto identické nitě na polovinu a přišijte vousy na místo.


A takhle by mohli vypadat hrdinové pohádky „Slepice Ryaba“.


Z šedého filcu vystřihněte dědečkovi vousy a ofinu a babiččiny vlasy. Pomůže vám také vytvořit myš s dlouhým ocasem. Jsou to takové panenky, které můžete ušít pro loutkové divadlo. Pokud je bude nosit miminko, ustřihněte je tak, aby byly velikosti jeho prstů. Pokud budou představení pro děti provádět dospělí, pak by látkové panenky měly být o něco větší.

Podívejte se ještě na jednu zajímavý nápad. Mohlo by to být domácí loutkové divadlo pro inscenaci pohádky Tuřín. Ve školce je lepší mít postavičky větší, aby je celá skupina viděla z dálky. Ale můžete udělat něco takového tím, že vezmete:

  • modelovací pasta (nejlépe Jovi, která se nemusí pálit, tvrdne na vzduchu);
  • žlutá a zelená pasta Jovi Patcolor;
  • akrylové barvy;
  • střapce;
  • markery;
  • hromady.

  1. Nejprve vytvarujeme dědečka. Vezměte kousek těstovin o rozměrech 2x3 cm, srolujte je do klobásy a vytvořte válec. Měli byste dostat něco jako hnízdící panenku s tělem a hlavou a ve spodní části bude zářez pro prst.
  2. Samostatně vytvarujte paže a připevněte je k tělu. Ale načrtněte rysy obličeje, vousy a knír pomocí stohu.
  3. Na stejném principu vytvarujte babičku, vnučku a zvířata. Jakmile tyto znaky zaschnou, natřete je akrylovými barvami.
  4. Pro tuřín uvalte kuličku žluté pasty, trochu ji vytáhněte shora, vložte sem zelené plastové vršky a zajistěte.


Při vyřezávání pastou zjistíte, že na vzduchu rychle schne, takže si prsty pravidelně namáčejte vodou.


Tak získáte prstové loutkové divadlo vlastníma rukama, dítě bude moci zahrát pohádku Tuřín nebo vymyslet vlastní zápletku s některými z těchto postav.

DIY stolní divadlo

Pokud chcete mít stolní divadlo s papírovými panenkami, zvětšete si následující obrázek. Vytiskněte jej na barevné tiskárně na silný papír. Pokud to není možné, připevněte k obrazovce list tenkého papíru a přeneste na něj obrysy. Poté jej položte na karton, nakreslete obrysy a nechte dítě ozdobit postavy barevnými tužkami nebo barvami. Zbývá pouze vystřihnout obrázky, každý nalepit na stranu a přilepit horní část hlavy k hlavě.


A zde jsou některé další šablony, které lze použít k snadné výrobě divadelních panenek. Vlastními rukama nebo tím, že dáte polotovary svému dítěti, ořízněte je podél obrysů a přilepte je ve dvojicích.


Pokud je na boku nalepen malý obdélníkový list barevného papíru, získáte malou trubici. Měl by být takový, aby dobře seděl na prstu. Přilepte uši, nos, oči, přední tlapky k polotovaru a získáte hrdinu prstového loutkového divadla.


Tyto postavy mohou být vyrobeny z nejneočekávanějších materiálů. Podívejte se, jak proměnit plastové lžičky na divadelní hry.


Chcete-li vyrobit tyto hračky pro loutkové divadlo, vezměte si:
  • plastové lžíce;
  • barevný papír;
  • nůžky;
  • hotové plastové oči;
  • lepicí pistole;
  • textilní;
  • úzká páska, nůžky.
Dále postupujte podle těchto pokynů:
  1. Hotová oka pomocí lepicí pistole přilepíme na vypouklou stranu lžíce.
  2. Proměňte kus látky převázaný stuhou v šaty. Pro mužská postava Stačí si na krk nalepit motýlka.
  3. Na jedné straně nastříhejte proužky barevného třásňového papíru a tyto vlasy přilepte. Nahradí je také kousky barevné vaty.
To je vše, dětské loutkové divadlo doma je připraveno. Vezměte velkou lepenkovou krabici, zakryjte ji barevným papírem a otočte ji. Na dně udělejte nožem štěrbiny, vložte sem lžičky a posouvejte panenky podél těchto otvorů jako po stezce.

Stejným způsobem se ovládají i další postavy, k jejichž vytvoření budete potřebovat:

  • zmrzlinové tyčinky;
  • dětské časopisy;
  • lepidlo;
  • nůžky.
Nechte dítě vystřihnout obrázky lidí a zvířat z časopisu nebo staré knihy a nalepte je na tyčinky.


Pokud chcete udělat další stolní divadlo, pak přijdou na řadu uzávěry lahví od mléka. Plastové kelímky od jogurtů.


Lepidlo na zadní straně těchto položek papíroví hrdinové pohádky a můžete s nimi hrát staré příběhy nebo vymýšlet nové. Pozadí je vytvořeno z velkého archu kartonu, který je natřený podle motivu.

Jak vyrobit plátno pro loutkové divadlo?

To je základní atribut loutkového divadla. Podívejte se na nejjednodušší možnosti:

  1. Zakryjte díru pod stolem látkou a přivažte její dva rohy k horní části jedné a druhé nohy. Dítě sedí na podlaze za ním a vede postavy na úrovni desky stolu – těsně nad ní.
  2. Vezměte si starou záclonu nebo prostěradlo. Naskládejte kteroukoli z těchto látek na lano, svažte konce nitě na jedné a druhé straně dveří. Udělejte obdélníkový výřez ve středu horní části kteréhokoli z těchto kusů. Mělo by být v takové výšce, aby na něj nebylo vidět dítě nebo dospělý sedící za závěsem, kteří hrají roli loutkářů.
  3. Pro divadlo prstů vyrábí se zástěna stolu. Nejjednodušší je vyrobit ho z kartonu. Vezměte krabici. Je třeba jej rozebrat, pokrýt tapetou nebo barevným papírem a ohnout 2 strany tak, aby uprostřed zůstalo plátno dostatečné velikosti. Je v ní výřez, kterým loutkář ukazuje prstové hračky.


Zde je návod, jak vyrobit zástěnu z překližky. K tomu budete potřebovat:
  • překližka;
  • vykružovačka;
  • tkanina nebo kus tapety;
  • lepidlo;
  • malé dveřní panty.
Návod na výrobu:
  1. Na základě předložených rozměrů vyřízněte 3 přířezy z překližky: střední a 2 boční panely. Zakryjte je látkou.
  2. Když plátno uschne, připevněte poutka na určená místa, abyste mohli plátno loutkového divadla zavřít a složit.


Podívejte se, jak vyrobit zástěnu z kartonu, abyste mohli předvádět představení s loutkami s rukavicemi, rukavicemi a hůlkou. Mělo by být takové, aby se tam loutkář volně vešel a postavil se do celé své výšky. Pokud představení předvádějí děti různého věku, pak si vysocí kleknou a položí pod ně polštář.

K vytvoření obrazovky budete potřebovat:

  • PVA lepidlo;
  • lano nebo krajka;
  • kartonové krabice;
  • tapeta;
  • papírnický nůž;
  • šídlo;
  • ruleta;
  • široký kartáč;
  • dlouhé pravítko;
  • hadr.


Obrazovku pro loutkové divadlo si můžete vyrobit vlastníma rukama takto:
  1. Nákres je určen pro teenagery nebo dospělé, jejichž výška je 1 m 65 cm Pokud vyrábíte paraván pro děti, snižte toto číslo.
  2. Aby byla odolná, udělejte ji třívrstvou. Chcete-li to provést, nalepte druhý na jeden velký list lepenky a poté třetí na druhou stranu. Naneste lepidlo PVA širokým štětcem. Takto si vyrobíte přední díl - zástěru.
  3. Boční prvky se vyrábí také ve třech vrstvách, ale záhyby, které následně na zástěru přilepíte, by se měly skládat z jedné vrstvy.
  4. Spojte díly slepením. Když lepidlo zaschne, přišijte v těchto místech tkaničku, která předtím vytvořila otvory v upevňovacích bodech. Stejným způsobem připevněte horní oblouk.


Zbývá jen přelepit plátno tapetou fádní barvy, aby neodváděla pozornost od divadelního představení.

Vyrábíme panenky v rukavicích pro kutily

Ty jsou k vidění ve skutečném loutkovém divadle. Panenky si navlékají na ruce rukavice. Ohnutím prstů můžete látkové postavě naklonit hlavu a pohnout pažemi.


Dětské loutkové divadlo bude mít prospěch z toho, že bude mít mnoho postav, pokud použijete navrhovanou šablonu.


Není ale nutné vytvářet všechny hrdiny najednou. Začneme dvěma – zajíčky a prasátky. Když pochopíte, jak vyrobit takové rukavice pro panenky, budete moci šít další, čímž postupně doplníte své divadlo.

Pokud pak vyrábíte lidské panenky, můžete účes vyrobit z látky nebo nitě.

Tloušťka krku postavy by měla být taková, aby sem loutkář vložil prostředníček a ukazováček, aby hrdinu hry ovládal.


Před šitím loutek do divadla položte na přestřižený vzor loutkářskou rukavici, abyste se rozhodli, zda je podklad vhodný. Pokud ne, zvyšte nebo snižte. Můžete se obejít bez rukavice, když položíte ruku loutkáře na základní vzor. Upozorňujeme, že postava nebude statická, takže pro volný střih je potřeba na všech stranách trochu přidat, aby se látka akčního hrdiny při ovládání nenatahovala.

Takže, co potřebujete k šití panenky v rukavicích:

  • umělá kožešina a/nebo obyčejná látka;
  • pauzovací papír nebo průhledný papír nebo celofán;
  • pero;
  • nůžky;
  • nitě;
  • knoflíky pro oči.
Zvětšete tento vzor. Připevněte na něj průhledný materiál (celofán, papír nebo pauzovací papír) a překreslete. Vystřihněte podél obrysu.


Vzor umístěte na látku přeloženou napůl, střih s přídavkem na švy 7 mm. Pro zajíčka je lepší vzít šedou látku nebo bílou kožešinu, pro prase - růžovou.


Pokud chcete nakreslit rysy obličeje, ocasy, ruce, kopyta, udělejte to nyní, než šijete obě poloviny každé postavy. Vezměte si speciální barvy na textil, které při praní nevyblednou. Pokud žádné nejsou, tak použijte akvarel, kvaš, ale nejprve na látku naneste roztok PVA, po zaschnutí toto místo natřete, ale použijte minimum vody. Když je barva suchá, přidejte navrch další vrstvu PVA, abyste ji zajistili.

Nejlepší je však vyšít nos a ústa natažením těchto oblastí na obruč nebo přišitím polotovarů odpovídajících barev a očních knoflíků.

Panence zajíčka vystřihněte přední část košilky z bílé kožešiny, její trojúhelníkovou část přišijte k přední polovině a půlkulatou část v podobě límečku k zadní polovině. Ocas je připevněn na stejnou zadní stranu a na obou částech jsou připevněny bílé tlapky s růžovými drápy nebo bez nich.


Při šití malé detaily, obě poloviny panenky můžete obrousit zevnitř pomocí psacího stroje nebo na obličej - na ruce. V druhém případě použijte šev přes okraj nebo vezměte pásku odpovídající barvy a olemujte s ním boční šev.

Další panenky v rukavicích, například prase, jsou také vytvořeny pomocí této techniky.


Když jsou strany ze všech stran sešité, spodní část olemujte. Uši postaviček mohou být vycpané vatou nebo vycpávkovým polyesterem. Naplňte prasečí nos kterýmkoli z těchto materiálů a teprve potom našijte tuto „záplatu“ na hlavu. Aplikujte ho na jeho tváře a dodejte jim rozkvetlý vzhled. Mezi ušima zbývá přišít pár žlutých nití a další panenka v rukavicích je hotová.


Teď už víte, jak ušít postavičky pro loutkové divadlo, pokud to chcete vidět také, tak se podívejte na následující příběhy.