Rokokový styl v evropském umění 18. století. Rokoko - lesk 18. století

- (francouzské rokoko, z rokajlu, rokaj - ozdobný motiv ve tvaru mušle), stylový směr PROTI evropské umění 1. polovina 18. století. Rokoko se vyznačuje hédonistickými náladami, ústupem do světa iluzorních a idylických divadelních her a zálibou v idylicko-pastoračních a smyslně erotických zápletkách. Pocházející z Francie, rokoko v oblasti architektury se odrazilo především v charakteru dekoru, který nabýval důrazně elegantních, sofistikovaně komplikovaných forem; šířící se v architektuře dalších evropských zemí (stavby Georga Knobelsdorffa, Balthasara Neumanna, částečně Matthaus Daniel Pöppelmann), rokoko často působilo jako lokální verze pozdního baroka.
Rokoková malba bohatá na jemné barevné odstíny a zároveň poněkud vybledlá (obrazy a nástěnné malby Françoise Bouchera, Giovanniho Antonia Guardiho, Nicoly Lancreta, Giovanniho Pellegriniho, Jeana Honore Fragonarda) měla převážně dekorativní charakter. Rokoková malba, úzce spojená s interiérem hotelu, byla vyvinuta v dekorativních a stojanových komorních formách. V malbách stínidla, stěny, výplně dveří (dessudéporte) a v gobelínech, krajinkách převládala mytologická a moderní galantní tematika zobrazující intimní život aristokracie, pastýřský žánr (pastýřské výjevy), idealizovaný portrét zachycující předlohu v obrázek mytologický hrdina. Obraz člověka ztratil svůj nezávislý význam, postava se změnila v detail ornamentální výzdoby interiéru.
Rokokoví umělci se vyznačovali jemnou kulturou barev, schopností budovat kompozici s nepřetržitými dekorativními skvrnami, dosahováním celkové lehkosti zdůrazněné světlou paletou a upřednostňováním vybledlých, stříbřitě namodralých, zlatých a růžových odstínů. Současně s rozvojem rokokové malby rostla role realistického pohybu; portrét, zátiší, každodenní žánr, scenérie. Jedním ze zakladatelů rokokového stylu byl talentovaný malíř Antoine Watteau, který dal nejdokonalejší ztělesnění principů tohoto stylu. Emocionálnost a melancholická zasněnost dodávají postavám Watteauových obrazů zvláštní propracovanost. Mistrovými bezprostředními následovníky, kteří z velké části přeměnili Watteauův styl na vytříbenou a povrchní módu, byli umělci Nicolas Lancret, Jean Baptiste Pater, Quillard a další malíři. Největším mistrem vlastního rokajového umění byl žák malíře historických žánrů Lemoine François Boucher, mistr zábavných milostných příběhů, vynikající kolorista a kreslíř. Boucherův obraz diktoval zákony celé galaxii mistrů (Charles-Joseph Natoire, bratři Vanloové, Antoine Coypel, částečně Elisabeth Vigée-Lebrun a další) a tento vliv přetrval až do vel. Francouzská revoluce 1789. Mezi významné mistry rokoka patřili umělci různého nadání, kteří nejvíce oslovovali různé žánry obraz: François-Hubert Drouet, Louis Toquet, Louis-Michel Vanloo, Maurice Quentin de Latour, Jean-Marc Nattier, Jean Baptiste Perroneau. Posledním významným rokokovým malířem byl Jean Honore Fragonard, subtilní portrétista a krajinář, jako Watteau, který nezapadal do rámce jednoduše módního stylu.
Rokoková socha ve Francii je méně významná a originální než malba. V umění rokoka a celého 18. století se rozšířily portrétní busty a malá sousoší či sochy koupajících se, nymf a amorů, byly umístěny v parku a vyzdobeny altány, salony a lázněmi. Největší rokokoví sochaři: Jean Baptiste Lemoine, Etienne Maurice Falconet, Augustin Pajou, Claude Michel Claudion. Rokokovému sochařství v dalších evropských zemích dominovaly také reliéfy a sochy určené k výzdobě interiérů, drobné figurky, včetně těch z terakoty a porcelánu (výrobky německého sochaře, mistra porcelánového sochařství Johanna Joachima Kaendlera). Rozmarná elegance dekorace, časté půjčování exotických dekorativních motivů čínské umění, mistrně odhalující vyjadřovací možnosti materiály jsou neodmyslitelnou součástí rokaillových umění a řemesel.

Rokoko („bizarní“, „rozmarné“; francouzské rokoko z rokajlu – úlomky kamenů, mušle) je slohové hnutí, které dominovalo evropskému umění prvních tří čtvrtin 18. století; představoval ani ne tak samostatný umělecký fenomén, jako spíše fázi, určitou etapu celoevropského baroka. Termín „rokoko“ vznikl ve Francii na konci 18. století, v době rozkvětu klasicismu, jako opovržlivá přezdívka pro všechno vychované a okázalé umění 18. století: zakřivená, náladová linie, připomínající obrysy shell, je jeho hlavní rys. Rokokové umění je světem fikce a intimních zážitků, dekorativní teatrálnosti, kultivovanosti, sofistikovanosti, není v něm místo pro hrdinství a patos – nahrazuje je hra lásky, fantazie a půvabných cetek. Těžkou a patetickou vážnost baroka střídá intimní, křehká dekorativnost. Sloganem krátkého, krátkotrvajícího „století“ rokoka se stalo „umění jako potěšení“, jehož účelem bylo vzbudit světlo, příjemné emoce, pobavit, pohladit oko bizarním vzorem linií, vynikajícími kombinacemi lehkých elegantních barevnosti, což se projevilo zejména v architektonické výzdobě interiérů, jejímž novým požadavkům se přizpůsobovala i rokoková malba.

Nejběžnější forma malování stal se dekorativním panelem, většinou oválné, kulaté nebo bizarně zakřivené; Kompozice a design je založen na jemně zakřivené linii, která dodává dílu honosnost a eleganci, kterou tento styl vyžaduje. Ve svých koloristických výpravách pocházeli rokajoví mistři z Rubense, Veronese a Benátčanů, ale preferovali ne jejich syté, syté barvy, ale bledé polotóny: červená se stala růžovou, modrá se stala modrou, citrónově žlutou, vybledlou modrou, růžovou, lila barvy, dokonce i fiktivní - jako „barva stehna vyděšené nymfy“. Jedním ze zakladatelů rokokového stylu byl talentovaný Antoine Watteau, který dal nejdokonalejší ztělesnění principů tohoto stylu. Emocionálnost a melancholická zasněnost dodávají postavám Watteauových obrazů zvláštní propracovanost, které již nedosahují bezprostřední následovníci mistra, kteří jeho motivy a způsoby proměnili v rafinovanou a povrchní módu (Lancret, Pater, Quillard).
Největším mistrem samotného rokajového umění byl žák Francoise Lemoina Francois Boucher, mistr zábavných milostných příběhů, vynikající kolorista a kreslíř. Boucherův obraz diktoval zákony celé plejádě mistrů (Natoire, bratři Vanlotové, Antoine Coypel atd.) a tento vliv přetrval ve Francii až do revoluce roku 1789. Mezi významné mistry rokoka patřili umělci různého nadání, kteří se obraceli k nejrůznějším žánrům malby: J. M. Nattier, Drouet, Tocquet, Louis-Michel Vanloe, Latour, Perroneau. Posledním významným rokokovým malířem byl Jean Honoré Fragonard, subtilní portrétista a krajinář jako Watteau, který nezapadal do rámce jednoduše módního stylu.
Rokoková plastika je méně významná a originální než malba. V umění rokoka a celého 18. století se rozšířily portrétní busty a malá sousoší či sochy koupajících se, nymf a amorů, byly umístěny v parku a vyzdobeny altány, salony a lázněmi. Největší rokokoví sochaři: J. B. Lemoine, Pigalle, Pajou, Falconet, Clodion.
Pro rokokovou architekturu je charakteristické, že hlavní pozornost architekta byla zaměřena na interiér. Ve Francii v interpretaci fasády nadále dominoval klasicismus 17. století. Jen řada drobných změn zmírnila závažnost architektonického obrazu. Sochařský detail použitý k výzdobě fasády se stává konvexnějším a získává soběstačný význam, který již není podřízen hlavním architektonickým liniím. Ploché pilastry velkého řádu jsou nahrazeny konvexními polosloupy, které dodávají stěně malebnější vzhled. Rokokové stavební plány jsou většinou asymetrické a jsou často postaveny na kulatých, oválných a osmiúhelníkových místnostech; I mezi stěnou a stropem je zabráněno ostrému pravému úhlu a spojovací linie je maskována reliéfním ornamentem, nehybná rovina stěny je drcena, prohlubována, čímž dává místnostem ještě elegantnější, bizarnější tvar. Stěny jsou vymalovány světlými, vzdušnými barvami a zdobeny malebnými panely, vyřezávanými panely a zrcadly v propracovaných zlacených rámech. Největší francouzští rokokoví architekti: Robert Decotte, Gabriel, Boffrand, Oppenor, Delmer, Meissonnier.
Francie byla zákonodárcem rokokové estetiky; evropské země byly tímto trendem zachyceny nerovnoměrně. Rokoko se nejvíce rozšířilo v Německu, zejména v Prusku na dvoře Fridricha II. Architekt Knobelsdorff vytvořil jeden z nejznámějších rokajových souborů (Sans Souci) v Postupimi. Největšími představiteli rokoka v Německu jsou architekti Balthasar Neumann a Knobelsdorff, malíři Zick, Maulberch, Dietrich a sochař Donner. V Rusku se rokoko rozvíjelo pod přímým vlivem hostujících francouzských a německých mistrů (Tocquet, Roslin, Falconet); pod tímto silným vlivem se v Rusku objevili mistři jako Rastrelli (v malých architektonických formách),

S.M Daniel, slavný petrohradský historik umění, doktor dějin umění, profesor Evropské univerzity a institutu I.E Ruská akademie umění, který napsal několik velkolepých knih, včetně první ruské monografie věnované umění rokoka. Říká toto jméno něco milovníkům internetu? Není pravděpodobné. Ty překlepy, které vidím na téma „Věk rokoka“ (totéž na jiných), vyvolávají podráždění svou primitivností, zkreslením a opakováním chyby jednoho z nepříliš vzdělaných uživatelů. Co můžeme vyčíst z těchto materiálů opakujících se na různých stránkách - vzory mušek, záměny v historických účesech, totéž scénický portrét pod různá jména ?! Zapomněli jsme, že existují knihy napsané vědci, výzkumníky, profesionálními pedagogy, kteří se tomu věnují mnoho let. Nikoho konkrétního neodsuzuji (s výjimkou státu, který zapomněl, co „ vzdělávací aktivity ") Chci jen poradit: hledejte dobré knihy . Téměř všechny jsou zveřejněny na internetu. Nepohrdněte knihovnami, najdete tam unikátní materiály k zajímavému tématu. Sbírejte knihy o své profesi. Vzdělaný a znalý profesionál

vždy žádaný. Je autoritativní a respektovaný, jeho práce je vždy dobře placená. A hlavně ho zajímá život. A.A.Churya. Rocaille (fr. rokajl) - začněme tímto slovem. Tak se ve Francii odedávna nazývaly dekorace v podobě hrubě opracovaných kamenů a mušlí, kterými se zdobily zahradní jeskyně a fontány. Ještě v 16. století byli mistři tohoto řemesla známí jako. Později toto slovo začalo označovat nejrůznější formy připomínající dekorace tohoto druhu. Postupně toto slovo získalo specifický koncept, který je mu vlastní: rozmar přírody, rozmar představivosti, něco neobvyklého, bizarního, domýšlivého. Odtud pochází výraz rokoko. (S.M. Daniel "Rococo. From Watteau to Frogonard")

V světové dějiny a dějin umění, 18. století se počítá od roku 1715, od data úmrtí Ludvík XIV. V posledních letech Versailles krále Slunce, kdysi ponořené do luxusu a zábavy, ztichlo. Místo plesů maškary a karetní hry až do svítání se nyní konaly slavnostní bohoslužby a náboženské rozpravy. Dvořané chřadli a nudili se, zmrzlí v očekávání. Král je mrtvý. Vládcem Francie – regentem se až do plnoletosti budoucího Ludvíka XV. stal vévoda Filip Orleánský, strýc 9letého následníka trůnu, bystrý, kontroverzní, inteligentní, cynický, ambiciózní muž. Začalo nové století.

Čtení z Moliera, kolem roku 1728. Jean Francois de Troy

Umělecký styl, který se objevil ve Francii v první polovině 18. století, za vlády regenta Philippa d'Orléans, částečně navazuje na rysy zděděné z baroka, ale značně je modifikuje. Rokokový styl vznikl v době krize absolutismu, odrážel hédonistické nálady charakteristické pro aristokracii, tendenci unikat před realitou do iluzorního a idylického světa divadelní hry. Rokoko je produktem výhradně světské kultury, dvora a francouzské aristokracie. Přesto dokázala v umění nejen zanechat stopu, ale ovlivnit i jeho další vývoj.

Vévoda z Orleansu neměl rád oficiální ceremonie, přeplněné oslavy, pohrdal etiketou, raději trávil čas s blízkými přáteli a věděl hodně o jídle a pití. Požitkářský vkus (hlavním zájmem epikurejců je smyslový svět, proto je jejich hlavním etickým principem potěšení) regenta se vtělil do světlých a intimních interiérů Palais Royal, nové pařížské rezidence. Dekorace ve stylu Regency nebyla ani tak působivá, jako spíše příjemná a zábavná. Měkký, příjemný nábytek se zaoblenými rohy nahradil masivní dubové skříně a ebenové kanceláře. Novinka nového stylu, hedvábné zástěny vytvářely intimní zákoutí a malé pohovky pro dva slibovaly příjemné povídání, porcelánové nádobí lahodilo oku nejjemnějšími barvami a ladnými tvary. Rodinná sídla, jako příklady nového vkusu, byla zařízena odpovídajícím způsobem: objevily se koupelny a toalety, oválné kanceláře a jídelny v čínském stylu.

Formační centrum nová kultura 18. století se stalo nikoli palácovým slavnostním interiérem, ale salonem. Místo obrovských barokních obřadních síní se objevují malé elegantní rokokové salonky. Rokokový styl nevnášel do architektury žádné nové konstrukční prvky, ale využíval staré, aniž by se omezoval na nějaké tradice v jejich používání a měl na mysli především dosažení dekorativní efektnosti. Rokoková architektura se snaží být za každou cenu lehká, přívětivá, hravá; nedbá na přiměřenost tvarů částí stavby, ale nakládá s nimi, jak se jí zlíbí, z rozmaru a vyhýbá se přísné symetrii.

Skryté pavilony, čínské domy, odlehlé jeskyně. Intimita a útulnost rokokových pokojů byla vytvořena díky mnohem menším rozměrům a speciální výzdobě. Charakteristika Rokoko se vyznačuje propracovaností, velkou dekorativní zátěží interiérů a kompozic, ladným ornamentálním rytmem, velkým důrazem na mytologii, erotickými situacemi a osobním pohodlím. Prioritními barvami v tomto období jsou tlumené, pastelové, bělené: perleťová, stříbrná, světle okrová, perleťová, světle modrá a nazelenalá, pastelově růžová. Kombinace prolamovaných forem, složitých vzorů a průhledných světlých barev vytvořila slavnostní, skutečně okouzlující podívanou.
Svět miniaturních forem našel své hlavní vyjádření v užitém umění - v nábytku, nádobí, bronzu, porcelánu a v architektuře především v povaze dekoru, který získal vychovaný, sofistikovaný, důrazně elegantní a sofistikovaný vzhled. To, co bylo nyní v interiéru důležité, nebylo svěží a vznešené, ale příjemné a pohodlné. Budovy postavené v tomto období mají zpravidla přísně klasický vzhled. Uvnitř jsou stěny členěny na panely, výklenky a bohatě zdobené malbami, štuky, zlacením, drobnými plasty, dekoračními látkami, bronzem, porcelánem a zrcadly.

Většina okenních otvorů, zrcadel a ozdobných panelů nad okny měla také kulatý nebo oválný tvar. Hodně pozornosti se dává záclonám. Vzhledem k tomu, že stěny byly pokryty drahými dováženými látkami, byly záclony vyrobeny ze stejných látek. Rokoko je styl založený na detailu. Módní slovo je „bagatele“ (francouzská drobnost, cetka). Za Ludvíka XV. se stěny komnat začaly pokrývat vyřezávanými vzory nebývalé ladnosti, pavučinou ozdob, malovanými květinovými girlandami, figurkami ptáků, zvířat, hravých amorů, pastýřek a složitě stočených mušlí. Komorní styl – žádné děsivé trofeje, žádné halapartny, muškety a meče. Je-li šíp bůh Amor, je-li pták holubice, posel bohyně Venuše. Frivolní éra si užívala pohled na sebe v zrcadle, odrážející iluzi věčného svátku. Nádherná benátská a francouzská zrcadla byla zavěšena na stěnách, umístěna na stropech, okenicích a komodě. Podlaha byla vyleštěná do zrcadlového lesku.

Umění XVIIjástoletí. Rokoko (rokaille, Louis stylXV).

18. století se nazývá věkem osvícení, galantním věkem. Vývoj evropského umění 18. století. složité a nerovnoměrné. V Itálii, zbavené národní jednoty, jsou nejvyšší úspěchy spojeny s benátskou školou. Ve Francii lze vysledovat vývoj od rokoka (od roku 1720) k umění programové a civilní povahy. V umění a zvláště v literatuře Anglie se již objevují charakteristické rysy realismu ve vyspělé měšťanské společnosti. Mladý Goya ve Španělsku připravil romantismus nového století se vší kreativitou. V umění 18. stol. soukromý fenomén, jednotlivec, izolovaný kout přírody se jeví ve vlastním smyslu, ale zpravidla se objevují ve spojení se světem fantazie, v divadelní hra, na jevišti. Teprve 19. století. odvážil se vyzdvihnout konkrétní, individuální, izolované jako významné samo o sobě, nevyžadující kontury.

Silnou prostorovou dynamiku a plastickou hru barokních forem střídá styl, který jakoby přenáší křivočarou konstrukci baroka do nového rejstříku. Rokoko ignoruje fasády a hraje ornamentální symfonie na stěnách a stropech interiérů, tká krajkové vzory, dosahuje virtuozity, grácie a lesku, ale zcela ztrácí barokní monumentalitu, solidnost a sílu. Rokoko je první neuspořádaný styl. Rokoko nemá svou pozitivní filozofii a jeho rozsah je omezený. Největšího rozvoje dosáhl styl v této oblasti užité umění. V jiných oblastech se nejsilněji projevuje tam, kde musí umělec řešit především dekorativní a designové problémy: v architektuře - nikoli v návrhu budovy, ale v uspořádání a řešení interiéru; v malbě - ne v malířských stojanech, ale v dekorativních panelech a obrazech.

Rokokové umění je úsměvné, melancholické umění. Vyznačuje se propracovaným nábytkem s intarziemi v interiérech, dekorativními panely, zrcadly, zlomkovými tvary a složitou výzdobou postavenou na zakřivených liniích. Asymetrické kompozice vytvářejí pocit neklidu - hravý, posměšný, umělecký, škádlivý pocit. Náměty obrazů a obrazů jsou milostné, erotické. Hrdinkami obrazů jsou nymfy, bakchantky, Diany, Venuše, předvádějící své oblékání a triumfy. Jsou to „pastýřské scény“, „galantní oslavy“. V této době se objevuje zájem o jemné, intimní zážitky, to je krok k sentimentalismu.

Rokokový styl se nevyznačuje používáním řádů ve výzdobě. Zároveň jsou interiéry vyzdobeny panely a zrcadly. Rozety lamp jsou zdobeny ornamenty (motivy akantového listu, lastury, mořské vlny, mřížovina). Někdy se v ornamentu používají čínské motivy. Konstruktivní logika, jasný vztah mezi nosnými a nenosnými částmi, které hovořily o přísných zákonech existence, hrdinství povinnosti, ustoupily rozmarnému propletení ozdob, maskování skutečných rozměrů a konfigurace interiéru, hranic stěn a stropu. Malé místnosti při zachování útulnosti nepůsobí stísněně, neboť architektura a malba vytvářejí jakýsi herní prostor, jehož hranice nejsou patrné. Taví se v zrcadlech, obrovských oknech a panelech, mnohokrát se odráží a láme v malebných obrazech. Ornament tvoří jakousi celistvou formu, obepíná římsy, zrcadla a okna, rozděluje a zároveň spojuje reálný a imaginární prostor. S tím souvisí i oblíbený koloristický efekt: barva je dekorativní, leží na rovině plátna nebo stěny, zdobí je a zároveň označuje nekonečnou, neurčitou hloubku, mlhavou vzdálenost. Barevnou škálu tvoří bělené, tlumené tóny: perleťově šedá (gris de perle), namodralá (pervanche), barva krabího masa (somon), bledě okrová (béžová) a další. Novým stylem se stal styl chudinských domů.

V 18. stol speciální vývoj dostal divadlo. Pocit prchavé, iluzorní povahy života se zmocňuje člověka.

Soukromý život, intimní pocity, lidské emoce jsou v kontrastu s chladnou formálností, falešnou vážností. V Anglii se objevil syntetický typ portrétu, který ze slavnostních portrétů převzal vyjádření společenské hodnoty člověka a z intimních portrétů - zájem o jeho individuální existenci.

V krajinomalbě se rozvíjí „náladová krajina“, která sehrála významnou roli u Watteaua, dále pak u Gainsborougha a Guardiho.

Rozvoj klasicismu je spojen se jménem německého estetika Johanna Joachima Wingelmanna. Článek „Myšlenky o napodobování řeckých děl v malířství a sochařství“ z roku 1755 povýšil klasické tendence na úroveň programu. Objevily se pojmy „přísná chuť“ a „chuť k ideálu“. V této době napsal Wingelmann první učebnici dějin umění „Dějiny umění starověku“. Přispěl k evolučnímu pohybu směrem k povědomí o fenoménech umění.

Klasicismus 18. století. je vnímán jako „odlehčený“ klasicismus minulého století. Má větší archeologickou přesnost než jeho předchůdce, více ladnosti, invence a rozmanitosti. Chybí ale také váha a síla. Klasicismus 18. století. odmítá starověké klasické normy.

Architektura Německa v 18. století. se rozvíjí v rámci klasicismu. Brandenburnská brána (1781-1791) od architekta K. Langansena připomíná Propylaje aténské Akropole.

Zaměřené země jsou: Itálie, Francie, Anglie, Španělsko.

Móda 18. století byla módou pro mládí, luxus a nedbalost. - to je móda posledních bezstarostných let francouzské aristokracie i aristokracie celé Evropy. 19. století vejde do dějin jako století revolucí, na konci 18. století by francouzský král jako jeden z prvních přišel o korunu a zároveň o hlavu.

Miniatura zobrazující Marii Antoinettu (sedící vpravo) a její sestry
Marie Antoinetta - poslední francouzská královna, trendsetter v rokokovém stylu

Ale zatím je 18. století, doba plesů a salonů. Doba šatů s neuvěřitelně plnými sukněmi, v takových šatech je těžké projít dveřmi a je to nepředstavitelné vysoké účesy. S takovými účesy musíte někdy cestovat v otevřených kočárech, protože střechy kočárů jsou pro rokokové účesy příliš malé. Vždyť v této době mohli nést na hlavě celou loď.

Co se týče kostýmů, móda 18. století v oděvu dodržovala tři základní principy:

Portrét Ludvík XVI- manžel Marie Antoinetty, poslední král Francie (před francouzskou revolucí)

První je mládí. Od mužů i žen se očekávalo, že budou vypadat co nejmladší. Muži nenosili vousy ani kníry. Jejich tváře byly zbělené a zrudlé. Nasadili malé na hlavu, shromážděné do malých ocasů nebo uzlů.

Ženy si v této době stahovaly pas co nejvíce korzety; Existovaly dokonce speciální tablety, které si ženy dávaly pod živůtek svých šatů, aby si zmenšily prsa. Jejich tváře zbělely a zrudly, oči a rty vynikly. Stejně jako dříve, stejně jako v 17. století, se nosily umělé krtky.

Mimochodem, v 17. století na francouzském dvoře byly naopak ceněny ladné ženské formy - objemná prsa, zaoblené boky, ale zároveň tenký pas. 17. století lze nazvat dobou, kdy byla zralá žena považována za standard krásy, 18. století je opakem, nyní je ideálem krásy mladá dívka.

Totéž se stalo s barvami oblečení. Jestliže v 17. století převládala sytá tmavě modrá a červená, pak se v 18. století zhotovovaly pánské i dámské obleky z látek pastelových barev. A to je druhý princip móda XVIII století – vaše oblečení by mělo mít co nejjemnější barvy: světle zelená, bílá, růžová, modrá. Modrá a růžová byly oblíbené barvy rokokového stylu.

Portrét Francoise Bouchera - Francouzský umělec 18. století

Zásada třetí – co nejvíce mašliček, stuh a krajek. A hlavně v mužském obleku. Jak v 17. století, tak v r XVIII francouzsky móda nás sblížila víc než kdy předtím a nikdy potom pánský oblek svou dekorativností, siluetou a komplexností k ženskému. Muži nosili nejen kosmetiku, ale také mašličky, krajky a punčochy.

Vypadat jako muž v 18. století znamenalo nosit bílé tílko s krajkovými manžetami, punčochy, svrchní krátké kalhoty (culottes) zdobené mašlemi, boty s podpatky a mašlí na špičce.

Svrchní oděvy byly původně justocore, které pocházely ze 17. století v 18. století. Justocor je dlouhý pánský kaftan, šitý na postavu, bez límečku (na něm byl položen krajkový límec nátělníku) a s kapsami, zdobený velkým množstvím knoflíků a přepásaný širokým páskem.

K justocore se nosil bílý nákrčník - prototyp moderní kravaty. V době baroka, XVII styl století bylo justocore tmavé barvy, v období rokoka začali nosit justocore v modré a dokonce i růžové.

Karikatura vysokých účesů z 18. století

Justocore však brzy vystřídá frock coat. Kabát z 18. století je vypasovaný, směrem k bokům se rozšiřující, se záhyby a úzkou linií ramen a rukávů. Kabát byl vyroben ze sametu, saténu, hedvábí a ozdobných knoflíků.

V konec XVIII století se objevuje nový vzhled oblečení - frak. První fraky byly vyrobeny z hedvábných a sametových látek většiny různé barvy a zdobené výšivkou.

Ženy také nosí nátělník zdobený krajkou. Dále korzet z velrybí kosti a rám na sukni šatů. V této době jsou rámy vyrobeny na figurkách.

Fizzles - rám na sukni ve formě všitých plátů z velrybích nebo vrbových větviček. Předpokládá se, že fíky se poprvé objevily v Anglii v roce 1711. NA poloviny 18. století století se pod spodničku začínají nasazovat oválné obroučky a zdá se, že sukni zvedá složitý závěsový mechanismus. Nyní lze velmi širokou sukni pro průchod dveřmi zúžit a poté znovu narovnat.

Antoine Watteau. Dva bratranci
Šaty se záhybem Watteau

Objevte se různé typyšaty. Nejmódnější se stávají šaty kuntush. Kuntush šaty (nebo šaty s „watteauovým záhybem“) jsou šaty s úzkými rameny a poměrně velkým výstřihem, hlavní rys– široké záhyby („Watteau folds“) na zadní straně šatů.

Tyto záhyby jsou pojmenovány po rokokovém umělci Watteau, na jehož obrazech můžete najít obrázky kuntushových šatů. Také na těchto šatech můžete vidět rukávy typické pro šaty v rokokovém stylu - úzké, k lokti se rozšiřující, zdobené kaskádou bujné krajky.

Francois Boucher. Portrét markýze de Pompadour

Podrobnosti o šatech markýzy de Pompadour

Také v 18. století se objevily šaty z negližé. Tyto šaty lze nosit doma. Negližé se nosilo bez rámu nebo pevného korzetu. Navrch často nosili karako – jakýsi dámský frak nebo sako s dlouhými rukávy, krátkými ohony a klopami na hrudi.

Portrét Marie Antoinetty od její dvorní umělkyně Vigée-Lebrun

Podrobnosti o šatech Marie Antoinetty (jeden z Vigée-Lebrunových portrétů Marie Antoinetty)

Na konci 18. století začala Anglie stále více ovlivňovat módu Evropy, včetně Francie. Anglie v 19. století zatlačí Francii do pozadí a evropská móda 19. století se bude formovat pod vlivem anglické módy.

Francois Boucher. Portrét madame Bergeret

Takže z Anglie na konci 18. století přišla móda polonézových šatů do Francie. Polonézové šaty byly považovány za ranní šaty a mohly být buď domácí, nebo formální. Lem polonézových šatů byl vybrán ve formě půlkruhů tak, aby spodnička byla viditelná.

Portrét paní Oswaldové

V rokokovém ženském kostýmu hrály důležitou roli i různé doplňky - vějíře, stuhy, které se uvazovaly kolem krku, klobouky, hřebeny a brože, kabelky. Například kabelka „pompadour“ dostala své jméno na počest oblíbenkyně francouzského krále, Madame de Pompadour. Pompadour kabelka je malá kabelka v podobě sametové, látkové nebo krajkové tašky.

Vigée-Lebrun. vikomtesa Vaudreuil
Výstřih šatů je zahalen pod vlivem anglické módy

Také dámy z 18. století mohly nosit velmi specifické šperky, například pasti na blechy. Blechy nebyly v té době ničím neobvyklým a hygienické problémy v palácích existovaly již od středověku.

Evropští aristokraté se neradi myli (a nebyly žádné podmínky - v palácích nebyly koupele) a proto raději používali parfémy v velké množství. Pasti na blechy tedy byly jak ozdobou, tak z praktického hlediska naprosto nezbytnou věcí. Vypadaly jako vidlice s pohyblivými zuby-úponky. Nošené dámy ze společnosti pasti na blechy jako ozdoba na krk.

Prsten, který věnovala Marie Antoinetta své dceři Sophii.