Smyčcové nástroje: popis skupiny. Smyčcové hudební nástroje

Strunný hudební nástroj je hudební nástroj, ve kterém jsou zdrojem zvuku (vibrátorem) vibrace strun. V systému Hornbostel-Sachs se nazývají chordofony. Typickými představiteli smyčcových nástrojů jsou kobyz, dombyra, housle, violoncello, viola, kontrabas, harfa a kytara, gusli, balalajka a domra atd. Druhy smyčcových nástrojů[editovat | upravit zdrojový text]

Viz také plné znění seznam smyčcových nástrojů.

Všechny strunné nástroje přenášejí vibrace z jedné nebo více strun do vzduchu svým tělem (nebo snímačem u elektronických nástrojů). Obvykle se dělí podle techniky „spouštění“ vibrací ve struně. Tři nejběžnější techniky jsou škubání, úklony a údery.

Uklonil se (smyčec) hudební nástroje - skupina hudebních nástrojů se zvukovou produkcí, prováděná převážně v procesu držení smyčce podél natažených strun. Existuje velký počet lidové smyčcové nástroje. V moderní akademické hudební hře se používají čtyři strunné nástroje:

Za základ je považována skupina smyčcových nástrojů symfonický orchestr a je rozdělen do pěti stran:

První housle

Druhé housle

Violoncella

Kontrabasy.

Občas je napsán part pro nejspodnější strunný nástroj – oktobas

Rozsah všech luková skupina zabírá téměř sedm oktáv od C kontraoktávy do C páté oktávy.

Kolem se formovaly a zušlechťovaly smyčcové nástroje konec XVII století se do konce 18. století objevil pouze luk v jeho moderní podobě. Přes témbrové rozdíly mezi jednotlivými nástroji skupiny znějí jako skupina homogenně. To je vysvětleno jednotou designu a obecným principem zvukové produkce.

Zdrojem zvuku pro všechny nástroje jsou struny, které rezonují s tělem nástroje a přenášejí vibrace vzduchem k posluchači. Zvuková produkce se provádí smyčcem ( Arco) nebo prsty ( pizzicato)

Mistr, který tvoří a opravuje smyčcové strunné hudební nástroje, se nazývá houslař resp Mistr smyčcových hudebních nástrojů.

Housle jsou smyčcový smyčcový hudební nástroj s vysokým rejstříkem. Má lidový původ, svůj moderní vzhled získal v 16. století a rozšířil se v 17. století. Má čtyři struny laděné v kvintách: g, d 1 ,A 1 ,E 2 (malá oktáva G, D, A první oktávy, E druhé oktávy), rozsah od G(malá oktáva sol) to A 4 (čtvrtá oktáva) a vyšší. Houslový témbr je silný v dolním soutisku, měkký uprostřed a brilantní v horní části. Existují také pětistrunné housle s přidáním spodní altové struny „c“ nebo C (až do malé oktávy). Původ a historie[editovat | upravit zdrojový text]

Fidel. Detail oltáře kostela svatého Zachariáše, Benátky, Giovanni Bellini, 1505.

Miniatura „David Žalmista“ (fragment). Godunovský žaltář, 1594

"Rodinný strom" původu moderních houslí. Encyclopædia Britannica, 11. vyd.

Předchůdci houslí byli arabský rebarab, španělský fidel, britská krotta, z jejichž fúze vznikla viola, odtud italský název pro houslové housle, a také slovanský čtyřstrunný nástroj kvintového ladění zh a g a (proto Německé jméno housle - geige). Jako lidový nástroj se housle rozšířily zejména v Polsku, na Ukrajině, v Rumunsku, na Istrii a v Dalmácii (nyní Jugoslávie). Boj mezi aristokratickou violou a lidovými houslemi, který trval několik staletí, skončil vítězstvím lidových houslí. V polovině 16. století se v severní Itálii rozvinul moderní design houslí. Gaspar Bartolometti da Salo (asi 1542-1609) - zakladatel školy mistrů z Brescie a Andrea Amati (1535-asi 1611) - zakladatel cremonské školy.] . Formy houslí byly založeny v 16. století; do tohoto století a začátek XVII patří slavní výrobci houslí - rodina Amati. Jejich nástroje jsou krásně tvarované a vyrobené z vynikajících materiálů. Obecně byla Itálie proslulá výrobou houslí, mezi nimiž jsou v současnosti mimořádně ceněny housle Stradivarius a Guarneri.

Od 17. století byly housle sólovým nástrojem. Za první díla pro housle jsou považovány: „Romanesca per violino solo e basso“ od Biagia Mariniho (1620) a „Capriccio stravagante“ od jeho současníka Carla Fariny. Arcangelo Corelli je považován za zakladatele umělecké hry na housle; následovali Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), žák Corelliho, který vyvinul bravurní techniku ​​hry na housle.

Od 2. poloviny 19. století se rozšířil mezi Tatary. Od 20. století se vyskytuje v hudebním životě Baškirů.

Alt(angličtina a italština) viola, fr. alt, německy Bratsche) nebo violové housle- smyčcový smyčcový hudební nástroj stejné stavby jako housle, ale poněkud větší velikosti, proto zní v nižším rejstříku. Struny pro violu jsou naladěny o kvintu pod strunami houslí a o oktávu nad strunami pro violoncello - c, g, d 1 ,A 1 (do, G malé oktávy, D, A první oktávy). Nejběžnější rozsah je od C(na malou oktávu) do E 3 (mi třetí oktáva), in sólová díla je možné použít více vysoké zvuky. Noty jsou psány altovými a houslovými klíči. Viola je považována za nejstarší existující smyčcový nástroj. Doba jeho vzniku spadá do přelomu 15.–16. století. Techniky hry na violu se od těch pro hru na housle mírně liší, pokud jde o produkci zvuku a techniku, ale samotná technika hry je kvůli větším rozměrům trochu omezenější a v důsledku toho je potřeba větší natahování nástroje. prsty levé ruky. Zabarvení violy je méně jasné než housle, ale tlusté, matné, sametové v dolním rejstříku, poněkud nosové v horním rejstříku. Tento témbr violy je důsledkem toho, že rozměry jejího těla („rezonátorová skříň“) neodpovídají jejímu ladění: s optimální délkou 46–47 centimetrů (takové violy vyráběli staří mistři italských škol), moderní nástroj má délku 38 až 43 centimetrů [ zdroj neuveden 1220 dní]. Větší violy, blížící se klasickým, hrají především sóloví interpreti se silnějšíma rukama a vyvinutější technikou.

Viola se dosud pro svůj malý repertoár používala jako sólový nástroj poměrně zřídka. V naší době se však objevilo poměrně hodně velmi dobrých violistů, mezi nimi Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov a další. Hlavní oblastí uplatnění viol jsou však symfonické a smyčcové orchestry, kde jsou zpravidla přidělovány střední hlasy, ale i sólové epizody. Viola je povinným členem smyčcového kvarteta a často se používá v dalších komorních skladbách, jako je smyčcové trio, klavírní kvartet, klavírní kvintet atd.

Tradičně se lidé nestali violisty od dětství, na tento nástroj přešli ve zralejším věku (na konci hudební školy, při nástupu na vysokou školu nebo konzervatoř). Převážně rozměrní houslisté s velké ruce a široké vibrace. Nějaký slavných hudebníkůúspěšně spojili hru na housle a violu např. Niccolo Paganini a David Oistrakh.

Cello(Italština violoncello, zkr. cello, německy Violoncello, fr. violoncelle,Angličtina cello) - smyčcový smyčcový hudební nástroj basového a tenorového rejstříku, známý již od r polovina XVI století, stejná struktura jako housle nebo viola, ale mnohem větší velikosti. Violoncello má široké výrazové schopnosti a pečlivě propracovanou techniku ​​provedení je používáno jako sólový, souborový i orchestrální nástroj. Podoba violoncella pochází z počátku 16. století. Původně se používal jako basový nástroj k doprovodu zpěvu nebo hry na nástroj vyššího rejstříku. Existovalo mnoho druhů violoncell, které se od sebe lišily velikostí, počtem strun a laděním (nejčastěji byly laděny na tón nižší než ten moderní).

V 17. – 18. století díky úsilí vynikajících hudebních mistrů italských škol (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana aj.) vznikl klasický model violoncella s pevně stanovenou tělesnou velikostí. Koncem 17. století se objevují první sólová díla pro violoncello – sonáty a ricercars od Giovanniho Gabrieliho. NA poloviny 17. století V 1. století se violoncello začalo používat jako koncertní nástroj, a to díky svému jasnějšímu, plnějšímu zvuku a zdokonalující se technice přednesu a nakonec vytlačilo z hudební praxe violu da gamba. Violoncello je také součástí symfonického orchestru a komorních souborů. Ke konečnému ustavení violoncella jako jednoho z předních hudebních nástrojů došlo ve 20. století díky úsilí vynikajícího hudebníka Pabla Casalsa. Rozvoj škol pro hraní na tento nástroj vedl ke vzniku mnoha virtuózních violoncellistů, kteří pravidelně vystupují v recitálech.

Repertoár violoncella je velmi široký a zahrnuje četné koncerty, sonáty a díla bez doprovodu.

Viola da gamba(Italština viola da gamba - noha viola) je starověký strunný hudební nástroj z rodiny viol, podobný velikostí a rozsahem jako moderní violoncello. Na violu da gamba se hrálo vsedě, nástroj se držel mezi nohama nebo se opíral bokem o stehno – odtud název.

Z celé violové rodiny si viola da gamba zachovala svůj význam nejdéle ze všech nástrojů: bylo pro ni napsáno mnoho děl nejvýznamnějších autorů poloviny 18. století. Již na konci století se však tyto party hrály na violoncello. Goethe označil Karla Friedricha Abela za posledního gamba virtuosa. Na počátku 20. století oživili autentičtí interpreti violu da gamba: prvním gambem moderní doby byl Christian Döbereiner, který v této funkci debutoval v roce 1905 provedením Abelovy sonáty.

Kontrabas(Italština contrabbasso nebo ss))) - největší velikostí (asi dva metry na výšku) a nejnižší zvukem široce používaných smyčcových strunných hudebních nástrojů, kombinující rysy rodiny houslí a rodiny viol (rodina Viola da GAMBA, Viola da GAMBA .. Má čtyři struny laděné po kvartách: E 1, A 1, D, G (E, A kontraoktáva, D, G oktáva), rozsah od E 1 (E kontraoktáva) do G 1 (G první oktáva). ) a vyšší. Skutečný kontrabas byl poprvé zmíněn v knize v roce 1566. Autor této knihy nakreslil omylem housle. Pak dostal nápad, že by takový nástroj mohl vzniknout. Autor této knihy je neznámý moderní lidé, ale je známo, že kniha byla napsána v Střední Asie, kdy byla Evropa představena obyvatelům těchto zemí. Myšlenka na nový nástroj byla brzy představena Evropě. V té době byla Evropa nejchudším místem na celém světě. Za předchůdce moderního kontrabasu je považován kontrabas viol. Mělo naladěno pět strun D 1 , E 1 , A 1 , D, G(D, E, A dur, D, G malá oktáva), a jako většina viol s pražci na hmatníku. V polovině 17. století italský mistr Michele Todini na jeho základě navrhl nový nástroj, který neměl pátou (nejspodnější) strunu a pražce, ale tvar těla zůstal (“ramena” – části tělo přiléhající ke krku - kontrabas má stále větší sklon než u nástrojů houslové rodiny) a kvartové ladění (z moderních smyčcových nástrojů je kontrabas jediný, který jej má).

Nový nástroj byl poprvé použit v orchestru v roce 1699 v opeře Giuseppe Aldrovandiniho Caesar Alexandrijský, ale poté se dlouho nepoužíval (basové hlasy hrály violoncella a violy nízkého ladění). Pouze s poloviny 18. století století se kontrabas stává nepostradatelným členem orchestru a vytlačuje z něj basové violy. Ve stejné době se objevili první virtuózní kontrabasisté, kteří vystupovali na sólových koncertech - zejména Domenico Dragonetti získal významnou evropskou slávu. Pro pohodlí sólového vystoupení mistři navrhli třístrunný kontrabas, jehož struny byly laděny v kvintách ( G 1 ,D,A- G kontraoktáva, D, A velké oktávy, tedy o oktávu níže než violoncello, ale bez strun na) nebo po kvartech ( A 1 , D, G- A pultová oktáva, D, G velká oktáva). S rozvojem techniky provedení bylo možné provádět virtuózní díla na běžném orchestrálním čtyřstrunném nástroji a třístrunné kontrabasy se přestaly používat. Pro jasnější zvuk v sólových dílech je ladění kontrabasu někdy zvýšeno o jeden tón (toto je „sólové ladění“).

V 19. století, při hledání příležitostí k získání nižších zvuků, postavil francouzský mistr Jean Baptiste Vuillaume čtyři metry vysoký kontrabas, který nazval „octobas“, ale kvůli jeho obrovským rozměrům se tento nástroj příliš nepoužíval. . Moderní kontrabasy mohou mít naladěnou buď pátou strunu C 1 (až do protioktávy), nebo speciálním mechanismem, který „prodlužuje“ nejnižší strunu a umožňuje získat další spodní zvuky.

Rozvoj sólové hry na kontrabas v moderní době je spojen především s tvorbou Giovanniho Bottesiniho a Franze Zimandla na konci 19. století. Jejich úsilí posunuli na novou úroveň virtuosové počátku 20. století – zejména Sergej Koussevitzky a Adolf Mischev.

Housle jsou stejně jako violoncello strunný hudební nástroj. Ale laik je možná rozezná jen podle vzhledu: violoncello, jak známo, je rozměrově mnohem větší než housle. Někdy na otázku, jaký je rozdíl mezi houslemi a violoncellem, citují vtipnou hasičovu odpověď ze starého vtipu: "Violoncello hoří déle." Ale vážně, jaký je mezi nimi rozdíl hudební nástroje?

Definice

Housle(housle v italštině) je strunný hudební nástroj hraný smyčcem, podobnou strukturou jako viola a violoncello, ale má nejvyšší rejstřík.

Housle

Cello (violoncello v italštině) je strunný hudební nástroj, ze kterého jsou zvuky získávány pomocí smyčce, podobnou strukturou jako viola a housle, ale s basovým a tenorovým rejstříkem.

Srovnání

Přestože tyto nástroje mají společný původ: jejich předkem je prastará viola, kterou dokázali mistrně vylepšit italští mistři, – každý z nich má své vlastní charakteristiky. První a zřejmý rozdíl je samozřejmě ve velikosti. Standardní violoncello je téměř třikrát větší než housle v plné velikosti a má působivou váhu, takže se hraje vsedě, nejprve položeno na podlahu speciální stojan- věž. Z toho plyne i rozdíl v délce strun a vzdálenosti mezi sousedními zvuky – ve violoncellu jsou mnohem větší. Když hudebník hraje na violoncello menší riziko dotknout se zbytečného akordu. Violoncello má navíc větší krk a širší menzuru (což dodává zvuku ve srovnání s houslemi znatelné napětí a „tvrdost“).

Violoncello a housle mají různé zvukové zabarvení. Zvuk houslí lze přirovnat k vysokému ženskému hlasu, zatímco zvuk violoncella připomíná nízký mužský témbr (buď bas, pak baryton, pak tenor). Mnoho milovníků hudby je přesvědčeno, že zvuk violoncella - bohatý, melodický - je co nejblíže lidský hlas ve srovnání s jinými nástroji.

Housle i violoncello mají čtyři struny, ale vzhledem k velikosti nástrojů je technika hry odlišná, i když jsou použity stejné principy. Protože je violoncello na podlaze, má violoncellista více manévrů než houslista. Může volně pohybovat levou rukou, která je také méně vytočená než při hře na housle, neboť violoncello stojí téměř svisle, s krkem nahoře a smyčec směřuje ke čtvrté struně. U houslí je to naopak: krk směřuje během hry dolů a struny jsou umístěny v opačném pořadí než ruka.

Smyčcový violoncellový je kratší než houslový a masivnější. Struny violoncella jsou tlustší než struny houslí, což znamená, že při hře je vyžadován silnější neustálý tlak na smyčce.

Webové stránky se závěry

1. Violoncello je téměř třikrát větší než housle.
2. Housle – ruční nástroj, violoncello - noha. Hudebník hraje na housle většinou ve stoje a na violoncello pouze vsedě, protože nástroj je poměrně masivní. Violoncello se nejprve položí na podlahu na speciální podložku.
3. Violoncello má delší a tlustší struny a větší krk.
4. Zabarvení houslí připomíná vysoké ženský hlas, témbr violoncella je nízký a mužný.
5. Při hře se housle drží krkem dolů, violoncello krkem nahoru.
6. Smyčec violoncella je kratší než smyčec houslový a je masivnější.

Viola, violoncello, kontrabas

Na otázku, co je to viola, téměř každý odpovídá: „Jsou to housle, jen větší.

Tato odpověď je správná, vezmeme-li v úvahu pouze tvar nástroje, jeho vzhled. Viola má ale svůj charakteristický témbr, na rozdíl od zvuku jakéhokoli jiného nástroje, takže ji nelze považovat jen za velké housle.

Historie violy je dramatická. Štěstí neměl a ani teď ho moc nemá.

Faktem je, že tělo violy, je-li vyrobeno podle akustických výpočtů na základě ladění nástroje, by mělo být poměrně velké - asi 46 centimetrů na délku. Narůstá samozřejmě i délka krku. A ke hře na takový nástroj musí mít muzikant dlouhé a silné prsty. A to se stává zřídka.

Možná se ptáte: jak se tedy hraje na violoncello a zvláště na kontrabas – vždyť tyto nástroje jsou mnohem větší než viola?

Zde je podstatný rozdíl. Levá ruka houslista a violista dělají dvě věci najednou: přitlačuje struny k hmatníku a podpírá nástroj. Od tohoto druhého úkolu je osvobozena levá ruka violoncellisty a kontrabasisty – jejich nástroje mají jinou oporu. Pokud by violista mohl volně držet ruku nad hmatníkem, nebyl by problém. Ale jeho palec musí zůstat po celou dobu dole, pod hmatníkem a zbylé prsty je třeba přitáhnout, zvláště při hře v té části hmatníku, která je umístěna nad tělem nástroje. Udělat to na dlouhém altovém krku není tak snadné. Proto mezi violisty existovala přirozená touha zmenšit velikost svých nástrojů.

Cremonští řemeslníci vyráběli velké, akusticky správné violy a zněly úžasně. Stala se ale paradoxní věc: jestliže houslista vždy snil o dobrých houslích a hledal je, pak viola naopak hledala hudebníka sama a ne vždy ho našla. Muzikanti odmítli ty velké, fajn znějící violy a objednali si menší nástroje pro sebe. Postupně se rozvinul názor, že na velkou violu se obecně hrát nedá. Masters, v reakci na poptávku hudebníků, začali vyrábět poddimenzované violy s nosovým a tlumeným zvukem. Dokonce i Antonio Stradivari nakonec slevil ze své vlastní dovednosti a začal vyrábět malé violy, ne o moc větší než housle. Zněly samozřejmě hůř než jak jeho housle, tak velké violy.

Kvůli tomu všemu pověst violy znatelně otřásla osmnáctým stoletím. Začali na ni hrát nejčastěji neúspěšní houslisté a skladatelé se obávali svěřovat viole vážné role v orchestrálních dílech.

Někteří lidé se ale s touto situací nechtěli smířit. Kupříkladu mistr Jean Villaume (tentýž, který vyrobil bednové housle na zakázku Felixe Savarda) postavil velký nástroj v době, kdy téměř každý věřil, že pravá viola je minulostí a už se nevrátí. Nástroj se ukázal být krásný, ale... opět na něj nikdo nechtěl hrát. Viola Villoma skončila v muzeu, aniž by kdy poznala život v hudbě.

Skladatelé však postupně začali přehodnocovat svůj postoj k viole. Začátek udělal Christoph Gluck, který v jedné epizodě své opery Alceste svěřil hlavní melodii viole, a pak postupně viola zaujala místo v orchestru, které mu přidělili Cremonese. Dirigenti přestali tolerovat neúspěšné houslisty jako violisty a začali od violistů vyžadovat plnohodnotnou hudbu.

Nyní v některých orchestrech kromě obvyklých požadavků na hudebníka hrajícího na violu platí toto: tělo jeho nástroje nesmí být kratší než 42 centimetrů. To se již blíží vypočítanému alt, ale ještě ne úplné, takže zbývá nějaký kompromis.

Viola není tak populární jako housle nebo violoncello. Ano, je plnohodnotným členem symfonických a komorních orchestrů, je vždy součástí smyčcového kvarteta, ale recitály violistů se tak často nekonají. Pokud se ale komukoli z vás podaří takový koncert zúčastnit, a i když má hudebník v rukou pořádnou velkou violu, dojem zůstane nezapomenutelný.

Dalším nástrojem v rodině houslí je violoncello. Tady snad nikdo neřekne, že violoncello jsou velké housle. Violoncello má velmi zvláštní zvukový témbr a svůj vlastní charakter. Když potřebujete v hudbě vyjádřit smutek, smutek, smutek, zoufalství, violoncello nemá obdoby, přenáší tyto pocity tak hluboce.

Byla postavena úplně první violoncella výrobci houslí- Bertolotti, Magini, Amati. Ale stejně jako housle i violoncello dovedl k dokonalosti Antonio Stradivari. Jeden ze Stradivariho oblíbených studentů Carlo Bergonzi vytvořil spoustu violoncell. Jeho nástroje jsou považovány za jedny z nejlepších.

Stejně jako viola ani violoncello nezaujalo v hudbě hned přední místo. Dlouhou dobu jí byl v orchestru přidělován pouze doprovod, a i když s doprovodem často nebyla samostatná, pouze duplikovala party jiných nástrojů. Ale její mimořádné kvality byly nakonec zaznamenány, skvělí hudebníci se zdokonalili v herní technice, skladatelé jí začali přiřazovat jednotlivé party v orchestru a pak ji uznali jako sólový nástroj. V dnešní době se violoncellisté účastní mnoha mezinárodní soutěže na stejné úrovni jako houslisté a klavíristé a díla napsaná speciálně pro violoncello jsou neoddělitelná od zbytku hudebního bohatství.

Houslovou rodinu doplňuje další zástupce - kontrabas.

Zvláštní zmínku je třeba věnovat jeho formě. Zkuste si v duchu zvětšit housle na velikost kontrabasu - a nebude to žádná náhoda. Kontrabas má šikmá ramena – ty části těla, které přiléhají ke krku. Zadní strana je plošší než housle a výřezy po stranách nemají stejný tvar. Předpokládá se, že kontrabas se ještě „neobjevil“ - nedokončil svůj přechod z viol na housle. Ani rozměry nejsou ustálené - v různých dílnách vyrábí kontrabasy různých velikostí, od 180 do 200 centimetrů na délku. Kontrabasisté to proto mají někdy těžké: je těžké vzít si s sebou na turné tak velký nástroj a tam, v jiném městě, můžete narazit na kontrabas neobvyklé velikosti.

Tento nástroj má dosud nepřekonanou nevýhodu - tzv. kontrabasový brum, který doprovází jeho zvuk. Ale i přes to je kontrabas v orchestru nepostradatelný - jen ze všech nástrojů s nízkým rejstříkem má tak hustý a hutný zvuk. Staří mistři stavěli v malém basové nástroje s čistým zvukem bez brumu, ale takových nástrojů se dochovalo jen velmi málo.

Všechny nástroje rodiny houslí v různé časy byly zavedeny do jazzové orchestry a soubory, ale pevně se v nich etabloval pouze kontrabas. Mezi jazzovými kontrabasisty byli a jsou jejich virtuosové, jejich hvězdy. A přestože se objevil takový nástroj vhodnější pro jazz, jako je elektrická basová kytara, ne všechny jazzové orchestry spěchaly s opuštěním kontrabasu.

Zdálo by se, že kontrabas se v žádném případě nehodí sólová vystoupení, jeho podnikání je eskorta. Ale to není pravda. Jsou hudebníci, kteří překonávají zavedená specifika nástroje a dokazují, že obsahuje dosud neobjevené možnosti. Možná se dostanete sólový koncert kontrabasistu nebo si alespoň koupit záznam z takového koncertu, pak uvidíte sami.

Potkali jsme tedy čtyři příbuzné z houslařské rodiny – housle, viola, violoncello, kontrabas. Jejich role v moderní hudba je obrovská, nelze ji již svěřit žádným jiným nástrojům. Bez nich není ani symfonický ani komorní orchestr, žádné smyčcové trio, kvarteto, kvintet, není mnoho lidové soubory. A přitom je každý z nich skvělým sólistou.

housle + viola + violoncello

Tři stejné karty (podmínky karty)

Soubor účinkujících

Skupina "Ivanushki-International" ve svém složení

Skupina "Lyceum" ve svém složení

Hudební soubor

Hudební skupina

Hudební soubor tří interpretů

Název skupiny hudebníků

Průměr mezi duetem a kvartetem

Soubor 3 účinkujících

Jeden a půl duetu

Kvarteto, které ztratilo sólistu

Housle, viola a violoncello dohromady

Trojice

Karetní hra

Hudební skladba pro tři interprety

Píseň pro tři

Septet mínus kvartet

Skupina "krém"

Kvartet bez jednoho

Soubor pro tři

Mezi duetem a kvartetem

Sólo + duet

Duet, ..., kvartet

Tři účinkující

Třetina nonetu

Píseň ve třech hrdlech

Kvartet mínus sólo

Sloučení sóla a duetu

Mandolína, kytara a baskytara

Terzetto (hudba)

Dva zpěváci a hráč na akordeon

Tři účinkující

Kvarteto, které ztratilo zpěváka

Sbor tří

3 hudebníci, kteří se rozhodli hrát ve sboru

Hudební Trojice

Méně než kvarteto

3 sólisté, kteří se rozhodli zpívat ve sboru

Tři hudebníci se rozhodli hrát ve sboru

Tři v souboru

Tři sólisté, kteří se rozhodli zpívat ve sboru

. „šestiramenný“ soubor

Sešli se tři zpěváci

Chladnější než duet

Půl šestinedělí

Sólista a duet na společném turné

Emerson Lake & Palmer

Soubor "Marenich" ve svém složení

Dvakrát kvartet mínus kvintet

Tři na pódiu

Hudební terzetto

Kombinace tří sólistů

Něco víc než duet

Méně než kvarteto

Sbor tří zpěváků

Stejně jako terzetto

Výsledek „křížení“ duetu a sólisty

Soubor tří účinkujících

Hudební dílo pro tři interprety (hudebníky, zpěváky, tanečníky) s nezávislými party pro každého

Soubor tří účinkujících