Osudy krásek ze slavných portrétů. Zajímavé osudy žen zobrazených na obrazech ruských umělců Tatiana před a po Puškinovi: portréty tří století
Publikace v sekci Muzea
Osudy krásek ze slavných portrétů
Známe je od vidění a obdivujeme jejich krásu v rozpuku mládí. Jak ale tyto ženy žily po dokončení obrazu? Někdy se jejich osud ukáže jako překvapivý. Vzpomínání se Sofií Bagdasarovou.
Sarah Fermorová
A JÁ Višňakov. Portrét Sarah Eleanor Fermor. Kolem 1749-1750. Ruské muzeum
Višňakovův obraz je jedním z nejkrásnějších příkladů ruského rokoka a jedním z nejznámějších portrétů éry císařovny Alžběty Petrovny. Obzvláště působivý je kontrast mezi dětským šarmem 10leté dívky a tím, že se vše snaží dělat „jako dospělá“: zaujímá správnou pózu, drží vějíř podle etikety, pečlivě udržuje držení těla. korzet dvorních šatů.
Sarah je dcerou generála Willima Fermora, Russifikovaného Skota v ruských službách. Byl to on, kdo nám vzal Königsberg a celé východní Prusko a ve státních službách po požáru přestavěl klasický Tver do podoby, která nás těší nyní. Sarahina matka pocházela také ze skotské rodiny - z Bruců a byla neteří slavného Jacoba Bruce, „čaroděje ze Sukharevovy věže“.
Sarah se v té době pozdě, ve svých 20 letech, provdala za svého vrstevníka Jacoba Pontuse Stenbocka, představitele švédské hraběcí rodiny (pocházela z ní dokonce jedna švédská královna). Stenbockovi se do té doby přestěhovali do ruského Estlandu. Pár si žil, upřímně řečeno, docela dobře: stačí říct, že v jejich paláci v Tallinnu nyní sídlí estonský premiér a zasedací místnost vlády. Sarah se podle některých indicií stala matkou devíti dětí a zemřela za císaře Alexandra I. - buď v roce 1805, nebo dokonce v roce 1824.
Maria Lopukhina
V.L. Borovikovský. Portrét M.I. Lopukhina. 1797. Treťjakovská galerie
Borovikovskij namaloval mnoho portrétů ruských šlechtičen, ale tento je nejpůvabnější. V něm jsou všechny mistrovy techniky uplatněny tak dovedně, že si ani nevšimneme, jak přesně jsme uhranutí, jak vzniká kouzlo této mladé dámy, které téměř o sto let později věnoval básně Jakov Polonsky („... ale Borovikovský zachránil její krásu“).
Lopukhina má na portrétu 18 let. Její nenucenost a lehce arogantní pohled působí buď jako běžná póza pro takový portrét éry sentimentalismu, nebo jako známky melancholické a poetické povahy. Ale nevíme, jaký byl její charakter. Navíc se ukázalo, že Maria byla sestrou Fjodora Tolstého (Američana), známého svým vzdorným chováním. Překvapivě, když se podíváte na portrét jejího bratra v mládí (státní muzeum L.N. Tolstého), uvidíme stejně impozantní a uvolněný způsob.
Portrét nechal vyrobit její manžel Stepan Lopukhin krátce po svatbě. Lopukhin byl o 10 let starší než Maria a pocházel z bohaté a vznešené rodiny. Šest let po namalování obrazu dívka zemřela na konzumaci. O deset let později zemřel i její manžel. Protože byli bezdětní, zdědila obraz jediná přeživší dcera Fjodora Tolstého, od níž jej Treťjakov v 80. letech 19. století koupil.
Giovannina Paciniová
K.P. Bryullov. Jezdec. 1832. Treťjakovská galerie
Bryullovova „Horsewoman“ je brilantní slavnostní portrét, ve kterém je všechno luxusní - jas barev, nádhera závěsů a krása modelů. Ruský akademismus má být na co hrdý.
Jsou na něm napsány dvě dívky, které nesly příjmení Pacini: nejstarší Giovannina sedí na koni, mladší Amatzilia se na ni dívá z verandy. Zda ale měli na toto příjmení právo, není dodnes jasné. Obraz objednala u Karla Bryullova, jejího dlouholetého milence, jejich adoptivní matka, hraběnka Julia Samoilova, jedna z nejkrásnějších žen v Rusku a dědička obrovského bohatství Skavronských, Litty a Potěmkina. Poté, co Samoilova opustila svého prvního manžela, odešla žít do Itálie, kde Rossini i Bellini navštívili její salon. Vlastní děti hraběnka neměla, i když se ještě dvakrát provdala, jednou za mladou a pohlednou italskou zpěvačku Peri.
Podle oficiální verze byly Giovannina a Amazilia sestry - dcery autora opery „Poslední den Pompejí“, skladatele Giovanniho Paciniho, přítele (a podle pověstí milence) hraběnky. Po jeho smrti je vzala do svého domu. Soudě podle dokumentů měl však Pacini pouze jednu dceru, nejmladší z dívek. Kdo byl nejstarší? Existuje verze, že se narodila mimo manželství sestrou téhož tenoristy Periho, druhého manžela Samoilovy. Nebo možná měla hraběnka a dívka bližší příbuzenský vztah... Ne nadarmo byla „Jezdkyně“ zpočátku považována za portrét samotné hraběnky. Giovannina se v dospělosti provdala za rakouského důstojníka, kapitána husarského pluku Ludwiga Aschbacha, a odešla s ním do Prahy. Samojlová jí zaručila velké věno. Protože však hraběnka ve stáří zkrachovala (musela platit obrovské alimenty na svého třetího manžela, francouzského aristokrata), obě „dcery“ prostřednictvím právníka vyinkasovaly slíbené peníze od staré „matky“. Samoilova zemřela v chudobě v Paříži, ale další osud jejích studentů není znám.
Elizaveta Martynová
K.A. Somov. Dáma v modrém. 1897–1900. Treťjakovská galerie
Somovova „Lady in Blue“ je jedním ze symbolů malby Silver Age, slovy uměleckého kritika Igora Grabara – „Mona Lisa naší doby“. Stejně jako v obrazech Borisova-Musatova je zde nejen požitek z krásy, ale také obdiv doznívajícího kouzla statkáře Ruska.
Elizaveta Martynova, která Somovovi na portrétu pózovala, byla zřejmě jednou z mála umělkyňových zamilovaných žen. Umělkyně se s ní, dcerou lékaře, seznámila během studií na Císařské akademii umění – byla mezi studenty zapsanými v roce 1890, kdy byl ženám poprvé umožněn vstup do této vzdělávací instituce. Překvapivě se zdá, že Martynova vlastní díla se nedochovala. Její portréty však maloval nejen Somov, ale také Philip Malyavin a Osip Braz. Učila se s ní Anna Ostroumová-Lebedeva, která ve svých pamětech mimoděk poznamenala, že ačkoli byla Martynova vždy popisována jako vysoká, vznešená kráska, ve skutečnosti byla malá. Postava umělce byla emocionální, hrdá a snadno zranitelná.
Somov ji namaloval několikrát: v roce 1893 akvarelem z profilu, o dva roky později tužkou a v roce 1897 vytvořil její malý portrét v oleji na pozadí jarní krajiny (Astrachaňská umělecká galerie). Stejný obraz vytvářel s přestávkami tři roky: dva z nich umělec strávil v Paříži a Martynova se na dlouhou dobu usadila v Tyrolsku, aby tam léčila plicní nemoc. Léčba nepomohla: asi čtyři roky po dokončení obrazu zemřela na konzumaci ve věku asi 36 let. Zřejmě neměla rodinu
Galina Aderkasová
B.M. Kustodiev. Kupcova žena na čaji. 1918. Ruské muzeum
Přestože Kustodievova „Obchodní žena u čaje“ byla napsána v porevolučním roce 1918, pro nás je skutečnou ilustrací toho světlého a dobře živeného Ruska, kde jsou jarmarky, kolotoče a „chrupání francouzského chleba“. Po revoluci však Kustodiev své oblíbené příběhy nezměnil: pro muže upoutaného na invalidní vozík po zbytek života se to stalo formou úniku.
Galina Aderkas, přírodní baronka z rodu, jehož historie sahá až k livonskému rytíři ze 13. století, na tomto portrétním snímku pózovala pro kupcovu manželku. Jedna z baronek von Aderkas byla dokonce učitelkou Anny Leopoldovny.
V Astrachani byla Galya Aderkas spolubydlící Kustodievových ze šestého patra; Umělcova manželka přivedla dívku do studia poté, co si všimla barevného modelu. V tomto období byl Aderkas velmi mladý, student prvního ročníku medicíny. A abych byl upřímný, na náčrtech její postava vypadá mnohem hubenější a ne tak působivá. Vystudovala, jak se říká, chirurgii, ale vášeň pro hudbu ji zavedla do jiného oboru. Majitel zajímavého mezzosopránu, v sovětských letech zpíval Aderkas jako součást ruského sboru na Ředitelství hudebního vysílání Celosvazového rozhlasového výboru, se podílel na dabingu filmů, ale nedosáhl příliš velkého úspěchu. Zjevně se provdala za jistého Boguslavského a možná začala hrát v cirkuse. Oddělení rukopisů Puškinova domu dokonce obsahuje ručně psané paměti, jejichž autorem je G.V. Aderkas s názvem „Cirkus je můj svět...“. Jaký byl její osud ve 30. a 40. letech, není známo.
Konstantin Makovsky je slavný ruský umělec, který v 17. století namaloval mnoho obrazů bojarské Rusi. Zařízení bojarských sídel, oblečení hrdinů obrazů i bojarové a bojarové sami jsou reprodukovány tak věrně, že z umělcových obrazů lze studovat jednotlivé kapitoly dějin Ruska.
Preciznost v psaní jednotlivých detailů a motivů vzorů tkaných rukama ruských vyšívaček nebo čiré ornamenty na vyřezávaných šálcích a miskách překvapují a těší diváky minulosti i současnosti.
Luxusní oblečení vyšívané perlami, úžasně krásné pokrývky hlavy té doby, krásné bojary zdobené vzácnými náhrdelníky, bojaři v brokátových kaftanech - ve všem je cítit láska k ruské národní kráse a kultuře, k bohatému dědictví našich předků, tyto obrázky byly namalovány. U každého z nich můžete dlouho stát - obdivovat ruské vzory a cítit hrdost a zároveň smutek, smutek, že se mnohé ztratilo, nezachovalo a nezachovalo se ani dnes. Proto jsou pro nás obzvláště cenné takové obrazy, které obsahují jedinečné důkazy o kultuře ruské země.
Biografie umělce Konstantina Makovského
Konstantin Egorovič Makovskij (1839 - 1915) se narodil v rodině, kde vládla atmosféra uctívání umění. Jejich dům navštívilo mnoho slavných kulturních a uměleckých osobností. Umělcův otec Jegor Ivanovič Makovskij byl jedním z největších sběratelů v Moskvě ve druhé čtvrtině 19. století. Jeho koníčkem byla výtvarná díla, především starověké rytiny.
A Konstantin Egorovič, který zdědil vášeň svého otce, shromáždil všechna mistrovská díla ruského starověkého řemesla, ale byly to „krásné starožitnosti“. Některé věci dovedně naaranžoval v obývacích pokojích a dílnách a poté je použil ve svých obrazech, jiné jednoduše vystavil ve své velké staré ebenové skříni, aby mohl později obdivovat a obdivovat krásu a zručnost ruských mistrů.
Na římse krbu stálo starobylé domácí náčiní: stříbrné naběračky, šálky, umyvadla, vějíře – předměty z bojarských dob. Starověké bojarské brokátové obleky, vícebarevné letní šaty, náramky poseté perlami, kokoshniky vyšívané perlovou krajkou - to vše lze vidět na umělcových obrazech. A kromě věcí, které s láskou sbíral Konstantin Jegorovič, se na jeho obrazech podíleli i lidé, kteří se kolem něj shromáždili. Někdy se hrály scény z bojarského života, které se pak přenášely na plátno. A to nepochybně vzbudilo velký zájem publika, protože prostřednictvím Makovského obrazů se seznámili s historií Ruska a kulturou svých předků.
Umělcova dcera ve svých pamětech vyprávěla, jak „...byly inscenovány luxusní „živé obrazy“ bojarského života...“. Někdy bylo na tyto večery pozváno až 150 lidí, mezi nimiž byli zástupci starobylých rodů, potomci těch, které umělec zobrazoval. „...chytře a krásně se oblékli do brokátových a sametových šatů...“, aby v nich reprodukovali scénu pojatou umělcem. Takto se objevily obrazy - „Svatební hostina“, „Volba nevěsty“ a mnoho dalších obrazů.
Obrazy Konstantina Makovského
Na plátnech K.E. Makovský vytvořil obrazy krásných žen, umělcových současníků, ve světlých, luxusních kostýmech ze své vlastní sbírky. Díváte se na obrázek a máte pocit, jako by ruský vzor zářil, vyšívané letní šaty ruské krásky se leskly hedvábím a stříbrem. A když budete pozorní, uvidíte, že na každém obrázku mají hlohové dívky úplně jiné pokrývky hlavy. Umělcova sbírka kokoshniků a klobouků byla skutečně jeho nejbohatší a nejcennější akvizicí.
Sbírání ruských starožitností K.E. Makovský pokračoval ve studiu po celý život. Sbíráním mistrovských děl ruských mistrů se umělec seznámil s historií Ruska a obdivoval je a inspiroval se novými nápady. Nyní v nás jeho obrazy vyvolávají nejen obdiv k bohatému dědictví našich předků, ale také touhu poznávat stále více o naší vlasti.
Spisovatel E.I. hovořil o tom, jak K.E. Fortunato, který měl to štěstí být jeho modelem.
K.E. Makovský nebyl jen umělec. Při komunikaci s významnými historiky se sám stal velkým specialistou v oblasti ruského starověku. K.E. Makovský se snažil zachovat umělecké dědictví Ruska. Není proto náhodou, že se v roce 1915 stal členem Společnosti pro obrodu umělecké Rusi, jejímž hlavním úkolem bylo uchování, studium a propagace ruského starověku.
Je hořké a smutné, že sbírka shromážděná přes půl století, která zaujímala tak důležité místo v umělcově životě, který se stal odrazem celé jedné epochy ruské kultury, bude dán do aukce pouhých šest měsíců po jeho smrti. . V září 1915 byl K.E. Makovsky sražen pouličním autem na jedné z ulic Petrohradu. Umělec, který utrpěl těžké zranění hlavy, zemřel o dva dny později. Náhlá smrt zhatila všechny plány...
V aukci bylo uvedeno více než 1000 položek, některé z nich putovaly do muzeí hlavního města: Ruského muzea, Ermitáže, Muzea školy technického kreslení barona Stieglitze a moskevských muzeí. Mnoho položek koupili zástupci moskevských starožitnických firem. Autentické obleky, stříbrné poháry, naběračky, sklenice přešly do rukou významných moskevských sběratelů.
Ale ne každý obdivoval obrazy K. Makovského a jeho styl práce.
Na počátku své tvůrčí dráhy sdílel K. Makovský názory potulných umělců, maloval selské děti („Děti utíkající před bouřkou“, „Rande“), ale již v 80. letech 19. století se od nich umělec nenávratně vzdálil. začal organizovat osobní výstavy.
V roce 1883 vytvořil obraz „Boyarská svatební hostina v 17. století“, po něm „Výběr nevěsty cara Alexeje Michajloviče“ (1886), „Smrt Ivana Hrozného“ (1888), „Oblékání Nevěsta za korunu“ (1890), „Obřad polibku“ (1895). Obrazy měly úspěch jak v Rusku, tak na mezinárodních výstavách. Za některé z nich byl na světové výstavě 1889 v Paříži oceněn K. Makovský zlatou medailí.
Ceny za jeho obrazy byly vždy vysoké. ODPOLEDNE. Treťjakov je někdy nemohl získat. Zahraniční sběratelé však ochotně kupovali obrazy z „bojarského“ cyklu, takže většina umělcových děl opustila Rusko.
Díky tomuto úspěchu se K.E. Makovský stal jedním z nejbohatších lidí. Po celý život byl obklopen luxusem, o kterém se žádnému ruskému umělci ani nesnilo. Makovský splnil jakoukoli objednávku na jakékoli téma se stejnou brilantností. Právě to druhé způsobilo mezi mnoha nepochopení a dokonce odsouzení. Někteří na úspěch zjevně žárlili, jiní věřili, že v obrazech by měli být přítomni lidé s jejich každodenním životem. Ale takové obrazy se neprodávaly tak snadno a mnozí věřili, že Makovský psal na témata, která byla žádaná, tedy pro své vlastní obohacení.
Vždy si však žil, jak chtěl, a psal, co chtěl. Jeho vize krásy se prostě shodovala s požadavky a požadavky těch lidí, kteří byli ochotni za jeho obrazy zaplatit spoustu peněz. Jeho snadný úspěch se stal hlavním důvodem negativního přístupu potulných umělců k němu a jeho tvorbě. Byl obviněn z využívání umění a svého talentu k materiálním výhodám.
K.E. Makovský zahájil svou uměleckou cestu společně s potulnými umělci vystavováním obrazů na téma života lidu. Postupem času se však jeho zájmy změnily a od 80. let 19. století se stal úspěšným salonním portrétistou. Skutečnosti, že se tak stalo kvůli materiálnímu bohatství, nelze uvěřit. Ostatně o tom hovoří jeho četné sbírky a mnohostranný talent. Ale nelze popřít, že Makovský o uznání v zahraničí neusiloval. Evropané se navíc zajímali o ruskou historii, takže se jeho díla rychle prodávala.
V osobním životě byl Makovský také šťastný. Jeho příjemný vzhled, družnost a vždy otevřený a usměvavý pohled jeho jasných očí dělaly z Konstantina Egoroviče vždy vítaného hosta. Byl třikrát ženatý. Jeho první manželka Lenochka Burková, herečka Alexandrinského divadla, s ním prožila krátký život. Okouzlující a jemná dívka vnesla do jeho života spoustu radosti a tepla. Ale nemoc ji brzy odvedla z pozemského života.
Bezstarostný a chtivý radostí života se Konstantin Jegorovič rychle utěšoval, když na plese uviděl dívku neobyčejné krásy - Yulenku Letkovou. Dívce bylo pouhých šestnáct let a půvabnému malíři třicet šest. Brzy se konala svatba. Po dvaceti letech šťastného rodinného života namaloval Konstantin Yegorovič mnoho obrazů, z nichž většina obsahuje sladký obraz jeho mladé manželky. Po mnoho let byla Julia Pavlovna Makovskaya jeho múzou a modelem pro portréty.
V roce 1889 se Konstantin Makovsky vydal na světovou výstavu v Paříži, kde vystavil několik svých obrazů. Tam se začal zajímat o mladou Marii Alekseevnu Matavtinu (1869-1919). V roce 1891 se narodil nemanželský syn Konstantin. Musel jsem všechno přiznat své ženě. Julia Pavlovna zradu neodpustila. O několik let později byl podán rozvod. A Konstantin Egorovič pokračoval ve svém šťastném rodinném životě se svou třetí manželkou, kterou také používal jako model. Na svých plátnech také často zobrazoval své děti z druhého i třetího manželství.
Publikace v sekci Muzea
Tatiana před a po Puškinovi: portréty tří století
Čte se, že jméno Tatyana se stalo populárním po vydání románu „Eugene Onegin“. Ještě předtím však toto jméno nebylo mezi šlechtou neobvyklé. Portréty Tatiany z 18. až 20. století si připomeneme spolu se Sofií Bagdasarovou.
A. Antropov. Portrét princezny Taťány Alekseevny Trubetskoy. 1761. Treťjakovská galerie
A. Peng. Portrét princezny Taťány Borisovny Kurakiny. 1. poločas XVIII století, státní Ermitáž
Neznámý umělec. Portrét Anastasie Naryshkiny se svými dcerami Taťánou a Alexandrou. Počátek 17. století, Treťjakovská galerie
Dívky z rodu Romanovců byly v 17. století pokřtěny Tatianou: tak se jmenovala například sestra prvního cara Michaila Fedoroviče a jeho nejmladší dcera. Poté toto jméno z královské dynastie zmizelo a další Tatiana se objevila v císařské rodině v 90. letech 19. století. Toto jméno však zůstalo populární mezi šlechtickými rody 17. a 18. století. Jednou z nejznámějších Taťán je Taťána Šuvalová. Její syn, oblíbenec císařovny Alžběty Ivan Šuvalov, zvolil svátek své matky, aby podepsal dekret o zřízení Moskevské univerzity. Den Taťány se tak stal Dnem studenta. Portrét Taťány Šuvalové se nedochoval.
Nejstarší ruský portrét Tatiany byl zřejmě rodinným portrétem Naryshkinů z 17. století. Zobrazuje dceru prvního velitele Petrohradu, moskevského guvernéra Kirilla Naryškina, s matkou a sestrou. Neznámý umělec nepracoval obličeje příliš rafinovaně, ale pečlivě maloval vzory na látku a módní krajkový fontange (pokrývku hlavy) matky.
Dvorní umělec pruského krále Antoina Pena byl pozván, aby namaloval portrét dcery prince Borise Kurakina - a neteře carevny Evdokie Lopukhiny. Ředitel berlínské akademie umění v tradicích klasicismu pracoval na šerosvitu, záhybech oděvu a dokonce přenesl nejjemnější třpyt drahé látky na ramena princezny Taťány Kurakiny.
Princezna Tatyana Trubetskaya - sestra básníka Fjodora Kozlovského - vypadá jasně na portrétu z roku 1761: umělec Alexej Antropov ji zobrazil v oblečení zdobeném červenými a zelenými mašlemi a květinami. Princezna s plným make-upem: v těch letech bylo v módě nejen pudrovat, ale také nanášet tvářenku a vyplnit obočí.
D. Levický. Portrét Taťány Petrovny Raznatovské. 1781. Státní muzeum umění Běloruska
N. Argunov. Portrét baletky Taťány Vasilievny Shlykové-Granatové. 1789. Kuskovo
E. Vigée-Lebrun. Portrét Taťány Vasilievny Engelhardt. 1797. Muzeum Fudži, Tokio
O dvacet let později napsal Dmitrij Levitsky Tatyanu Raznatovskou. Mladá žena s hrdým držením těla vypadá vznešeně a elegantně. Její světle modré šaty a bílý hedvábný plášť kontrastují s tmavým, hlubokým pozadím v obrazové tradici těch let.
Jedna z nejbohatších žen v Rusku, neteř prince Potěmkina Taťána Engelhardtová, se provdala za jednoho z Jusupovových a přinesla do jejich rodiny gigantický majetek a dědičné jméno Taťána. Na portrétu od francouzské portrétistky Vigée-Lebrunové Taťány Engelhardt plete věnec z růží a je oblečena v nové módě - v šatech s vysokým pasem.
Vědci se domnívají, že mezi rolníky bylo jméno Taťána v 18.–19. století třikrát populárnější než mezi šlechtici. Šeremetěvský nevolnický umělec Nikolaj Argunov zobrazil rolnickou ženu Tatyanu Shlykovou, herečku poddanského divadla, v elegantním jevištním kostýmu. Později hrabě vybral pro své krásné herečky „vzácná“ příjmení. Shlykova se stala Granatovou a jejími „kolegy“ se stali Zhemchugova a Biryuzova.
A. Bryullov. Portrét Taťány Borisovny Potemkiny. 30. léta 19. století. VMP
V. Tropinin. Portrét Taťány Sergejevny Karpakové. 1818. Muzeum výtvarných umění Republiky Tatarstán
K. Reichel. Portrét Taťány Vasilievny Golitsyny. 1816, Státní ruské muzeum
Mezi těmi, které byly zvěčněny na Tatianiných plátnech, jsou i další herečky. V roce 1818 ztvárnil Vasilij Tropinin mladou tanečnici Karpakovou. Její rodiče hráli v císařských divadlech a ona sama měla od dětství ráda balet. Tatyana Karpakova tančila na jevišti Velkého divadla od 12 let její současníci obdivovali její výraznou mimiku, lehkost tance a dokonalou techniku.
Ve stejném roce vznikl portrét princezny Tatiany Golitsyny. Snacha Natálie Golitsyny, prototypu Puškinovy Pikové dámy, je vyobrazena v černém baretu. V první třetině 19. století tyto pokrývky hlavy tradičně nosily vdané dámy. Je pravda, že módy častěji preferovaly jasné barvy - karmínovou, zelenou, šarlatovou.
„Šířka baretu sahá na dvanáct palců; horní část je jednobarevná, spodní část je jiná barva. Materiály, ze kterých jsou takové barety vyrobeny, jsou také různé: satén a samet. Tyto barety se nasazují na hlavu tak křivě, že se jeden okraj téměř dotýká ramene.“
Výňatek z módního časopisu 19. století
Akvarel od Alexandra Bryullova z 30. let 19. století zobrazuje Taťánu Potěmkinu. V něm je modelka oblečena do outfitu, který zakrývá nejen ramena, ale i krk, uši a vlasy princezny: Potěmkina byla velmi věřící. Poté, co se stala duchovní dcerou svatého Ignáce (Brianchaninova), starala se o šíření pravoslaví, stavěla kostely, dávala obrovské peníze na charitu a samozřejmě si nedovolila nosit výstřih.
V. Vasněcov. Portrét Taťány Anatolyevny Mamontové (1884, Treťjakovská galerie)
I. Repin. Portrét Taťány Lvovny Tolstého (1893, Yasnaya Polyana)
F. Winterhalter. Portrét Taťány Alexandrovny Jusupové (1858, Státní Ermitáž)
V letech 1825–1837 vyšel po částech Eugen Oněgin Alexandra Puškina. Tatyana Larina se stala „první Tatyanou“ ruské literatury - předtím spisovatelé preferovali jiná jména. Po vydání románu se toto jméno stalo mnohem populárnějším - mnozí pojmenovali své dcery na počest romantické a ctnostné hrdinky Puškina.
Ale z těchto let se mnoho portrétů Taťány nedochovalo. Mezi nimi je plátno, na kterém módní portrétista Franz Xaver Winterhalter zobrazil Taťánu Yusupovou. Hrdinka portrétu jej zdědila po své babičce Tatyaně Engelhardtové a Yusupova pojmenovala jednu ze svých dcer stejným způsobem.
Portréty dcer Lva Tolstého a Anatolije Mamontova vznikly v 80.–90. letech 19. století, namaloval je B. Kustodiev. Portrét Taťány Nikolajevny Čižové. 1924. Regionální muzeum umění Ivanovo
M. Vrubel. Portrét Taťány Spiridonovny Lyubatovič jako Carmen. 90. léta 19. století. Treťjakovská galerie
Na začátku dvacátého století v Moskvě a Moskevské provincii se jméno Tatyana stalo pátým nejoblíbenějším jménem po Marii, Anně, Kateřině a Alexandrě.
Portrét jedné z Tatiany patří také ke štětci Michaila Vrubela. Operní pěvkyně Tatyana Lyubatovich je zobrazena v roli Carmen - na začátku dvacátého století to byl velmi oblíbený obraz mezi umělci a hrdinkami jejich obrazů.
V roce 1908 maloval saratovský umělec Alexander Savinov plátno „Harfenist“. Jeho hrdinkou byla manželka slavného filozofa Semyona Franka, Tatyana Frank (rozená Bartseva). Savinov vytvořil ornamentální portrét s texturovaným tónem a tlumenými barvami v tradicích rostoucího nového stylu - modernismu.
V tomto uměleckém okruhu Tatiany stojí za zmínku „Portrét umělce Taťány Čižové“ v roce 1924; Název obrázku je nepřesný. Po Kustodievově smrti byl portrét přenesen do Ruského muzea a zkratka v podpisu „arch“. dešifrován jako „umělec“. Tatyana Chizhova byla ve skutečnosti archeoložka. Portrét ji ukazuje v jejích oblíbených šatech a s babiččiným prstenem na prstu.
Petr Fedorovič Sokolov (1791-1848)
Obrovské rozlohy Ruska, rozmanitost přírody a rozmanitost národů, které ji obývaly, zrodily zvláštní, rozmanité typy ženské krásy. Rusko pohltilo vše, i jihotureckou krev, i západní německou, severní polskou... Jaké krásky v jeho rozlehlosti nepotkáte...
„Portrét neznámé ženy v červeném baretu“
Sokolov je zakladatelem žánru ruského akvarelového portrétu ze života, který byl vytlačen ve 20.–40. portrétní miniatura. Jeho akvarelové portréty jsou okny do minulosti, kterými se do 21. století dívají světské krásky, které už dávno opustily svět. Krása matných barev, kouzlo, které je obrazům vlastní, nás nutí i nyní, po více než sto padesáti letech, abychom si jeho umění vysoce vážili.
"Portrét dívky v červených šatech"
Pyotr Fedorovich absolvoval Akademii umění v roce 1809 ve třídě historické malby. Za „Andromache's Lament over the Body of Hector“ získal druhou (malou) zlatou medaili. Zpočátku byl chudý, ale poměrně brzy začal dávat lekce malby a začal studovat akvarel, což mělo velký úspěch díky rychlosti provedení a schopnosti malovat bez zdlouhavého pózování. Před rokem 1917 byla vlastní sbírka akvarelů považována za známku dobrého vkusu a prosperity. Ale při vytváření krásných portrétů se umělec ve skutečnosti zabil myšlenkou, že nemaluje velká výpravná plátna, která by ho měla zvěčnit...
"Portrét I.G. Poletika" Druhá polovina 20. let 19. století
Idalia Grigorievna Poletika (1807-1890), nemanželská dcera hraběte G.A. V 19 letech se provdala za jezdeckou stráž A.M. Poletika a během let se stala docela významnou dámou petrohradské společnosti. Typ okouzlující ženy ztělesňovala ani ne tak hezkou tváří, jako brilantní myslí, veselostí a živostí charakteru, které jí všude přinášely neustálý, nepochybný úspěch. Sehrála tragickou roli v historii A.S. Puškina před duelem a byla jeho nejhorším nepřítelem.
"Portrét A.S. Glinka-Mavrina"
Alexandra Semenovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - manželka Borise Grigorijeviče Glinky, rytíř svatého Ondřeje, generální pobočník, synovec V.K. Kuchelbecker. V roce 1830 Glinka sloužil jako prostředník mezi Puškinem a Kuchelbeckerem ve snaze publikovat jeho díla. Puškin svou ženu znal.
"Portrét P. N. Ryumina" 1847
Praskovja Nikolajevna Rjumina (1821–1897). Portrét byl objednán na svatbu. V.A. Sollogub napsal, že ženich „se zavazuje k té nejsměšnější extravaganci... Přicházejí nevyhnutelné dary. Portrét malovaný Sokolovem, citlivý náramek, turecký šátek...“
"Portrét S.A. Urusova" 1827
Princezna Sofya Alexandrovna Urusova (1804–1889) „...Dcery prince Urusova byly právem považovány za ozdobu tehdejší moskevské společnosti,“ napsal francouzský historik Mark Runier. Na jaře roku 1827 Puškin často navštěvoval dům Urusových, na které „krása a zdvořilost mladých hospodyněk vzrušujícím způsobem působila a byl velmi veselý, vtipný a upovídaný“.
"Portrét velkovévodkyně Alexandry Fjodorovny" 1821
Velkovévodkyně Alexandra Fjodorovna (1798–1860) byla od roku 1817 manželkou velkovévody Nikolaje Pavloviče, budoucího císaře Mikuláše I. Stala se idolem celé generace, mnoho básníků Puškinovy doby jí věnovalo své básně.
Tento portrét je jedním z nepochybných mistrovských děl. Mistrně navržený vzdušný perleťový outfit vznešené dámy kontrastuje s chladným pohledem jejích očí a vytváří velmi nejednoznačný obraz.
"Portrét E. K. Vorontsova" kolem roku 1823
Tento portrét je jedním z vrcholných děl Sokolova. Slavnou petrohradskou krásku malovalo mnoho umělců, ale nikdo ji nevykreslil tak okouzlující a ženskou. Umělec v obraze využívá povrch bílého papíru a pomocí světlého akvarelového stínování vytváří vzdušné pozadí. Portrét Vorontsové potěší dokonalostí filigránského zdobení a propracovaností jemných barevných kombinací.
"Portrét Yu.P. Sokolova" Kolem roku 1827
Julia Pavlovna Sokolova (1804–1877), od roku 1820 manželka P.F. „Živá, koketní, skoro jako dítě, nikdy se s ním nenudila. Milovala společenský život a její manžel, který do ní byl až zbožně zamilovaný, s ní očividně naprosto sdílel její vkus,“ vzpomínala jejich vnučka A.A. Tento, jeden z nejsrdečnějších portrétů, byl vytvořen „v jednom sezení, za jedno ráno“
"Portrét A.O. Smirnova - Rosseti"
Alexandra Osipovna Smirnova (1809–1882), přítelkyně Puškina, Gogola, Žukovského, Vjazemského, Aksakova... Téměř všichni básníci Puškinovy éry jí věnovali básně. Gogol jí jako první četl kapitoly 2. dílu Mrtvých duší. Zanechala nejzajímavější vzpomínky na světský, literární i duchovní život 19. století.
"Portrét E.M. Khitrovo"
Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783-1839), dcera M.I. Golenishchev-Kutuzov. Evropsky vzdělaná Elizaveta Michajlovna byla zároveň upřímnou vlastenkou, oddanou strážkyní slávy svého otce, horlivou obdivovatelkou ruské literatury a nadšenou obdivovatelkou génia Puškina. Umělci se podařilo v portrétu zprostředkovat velkou duchovní štědrost, laskavost a ušlechtilost přírody této mimořádné ženy. Portrét byl namalován rok před smrtí Elizavety Mikhailovny.
"Portrét M.T. Paškovové s dcerou Alexandrou"
„Portrét neznámé ženy v modrém plášti s hranostajem“ 1843
"Portrét ženy" 1847
"Portrét hraběnky A.P. Mordvinové"
"Portrét hraběnky Šuvalové"
"Portrét E.G. Chertkové"
Chertková Elena Grigorievna (1800-1832), rozená hraběnka Stroganová. Otcovská sestra I.G. Poletiki.
"Portrét ženy" 1830
Portrét Alexandry Grigorievny Muravyové (1804-1832)
"Portrét císařovny Alexandry Fjodorovny"
"Princezna Golitsyna Alexandra Alexandrovna" 1840
"Portrét S. F. Tolstého"
Sarah Fedorovna (1821-1838) - dcera hraběte Fjodora Ivanoviče Tolstého. Dívka byla známá svým mimořádným talentem jako básník.
"Portrét hraběnky Sologub N.L."
Sologub Nadezhda Lvovna (1815-1903) hraběnka, družička.
"Portrét hraběnky O.A. Orlové" 1829
Hraběnka Olga Alexandrovna Orlová (1807–1880) V roce 1826 se provdala za hraběte A.F. Orlova. V roce 1847 jí byla udělena státní dáma
Zdravím vás, přátelé, odběratelé a návštěvníci stránek!
Přemýšleli jste někdy, kdo je zobrazen na obrazech různých ruských umělců? Kdo jsou, takové sladké, krásné, upravené a sofistikované ženy? Jaký život jsi žil? Jaký byl osud těchto krásných dam?
Při pohledu na portréty „krásné poloviny lidstva“ mi tyto otázky létají hlavou. Momenty ze života a hypnotizující pohledy zachycené na plátnech mě vzrušují. A dnes jsem se rozhodl o nich mluvit... krásné, mladé a tak odlišné ženy.
„Portrét princezny Zinaidy Yusupové“, 1900. V.A. Serov
Žena extrémní krásy je zobrazena na obraze V.A Serova. Princezna Zinaida Yusupova byla poslední ze slavné rodiny a nejbohatší dědička, o jejíž ruku usilovalo mnoho mužů.
Princezna ale věřila ve skutečné city, které se brzy staly součástí jejího života. Ve šťastném manželství porodila Zinaida dvě děti. Princezna byla také zapojena do charitativní činnosti po celý svůj život.
V.A. Serov, 1900, Petrohrad, Ruské muzeum
Strašná ztráta zanechala strašlivý otisk v srdci ženy; syn starší zemřel v důsledku souboje. Manželé Jusupovští se za klidem v duši vydali do Říma, opustili Petrohrad / v době velkých změn v carském Rusku / a po smrti manžela odešla žena do Paříže ke svému synovi, kde žila do r. její smrt
„Portrét M.I. Lopukhina", 1797. V.L. Borovikovský
Hraběnka Maria Lopukhina ve věku 18 let pózovala s arogantním pohledem a určitou lehkostí. Tento „piercingový“ portrét objednal manžel mladé Marie u umělce V.L. Borovikovského, slavného mistra portrétů té doby.
Ruský portrétista měl bystrý smysl pro ženskou přirozenost a namaloval mnoho obrazů zobrazujících ženy okouzlující svou krásou. Šest let po vzniku snímku zasáhl tragický osud mladou ženu /zemřela na konzumaci/.
Krásná, okouzlující, s jemným a koketním pohledem Maria Lopukhina z rodu Tolstého prožila svůj krátký život... Ale její obraz, zachycený po staletí, s námi zůstane navždy!
V.L. Borovikovskij, 1797 Moskva, Treťjakovská galerie
"Portrét Struyskaya", 1772. F.S. Rokotov
Alexandra Petrovna Struyskaya je úžasně krásná žena zobrazená na umělcově plátně. V 18 letech se stala manželkou bohatého statkáře, vdovce a milovníka poezie. Během svého manželství, které trvalo 24 let, Struyskaya porodila 18 dětí. Ale osud rozhodl, že 10 dětí zemřelo v dětství.
Velmi odlišní, ale takoví šťastní manželé spolu žili svůj rodinný život, manžel věnoval Alexandre básně a zpíval v nich své pocity. Po smrti svého manžela A.P. Struyskaya žila dalších 40 let a úspěšně se starala o rodinné záležitosti, což jí pomohlo zanechat slušné jmění pro své děti.
F.S. Rokotov, 1772 Moskevská Treťjakovská galerie
"Jezdkyně", 1832. Karlem Bryullovem
Umělcovo luxusní a dynamické plátno zobrazuje dědice rodu Pacini, dcery italského skladatele: nejstarší Giovaninu sedící na pohledném černochovi a mladší Amatsilii, která podmanivě pozoruje svou sestru z verandy domu. .
Adoptivní matka dívek, hraběnka Julia Pavlovna Samoilova, si u svého milence Karla Bryullova objednala portrét svých nevlastních dcer. Ruská hraběnka měla kromě své úžasné krásy obrovské bohatství, které plánovala zanechat svým dcerám. Dívky získaly slíbené věno zpět u soudu, protože ve svém stáří hraběnka Yu.P. Samojlová prakticky zkrachovala.
Karl Bryullov 1832 Treťjakovská galerie, Moskva
"Dívka s broskvemi", 1887 V.A. Serov
Nejslavnější malířův obraz byl namalován na panství S.I. Mamontova. Umělcův obraz zobrazuje dvanáctiletou dívku, dceru statkáře Savvy Ivanoviče Mamontova. Dívka vyrostla, proměnila se v krásu a stala se manželkou úspěšného šlechtice Alexandra Samarina. Svému manželovi a světu dala tři děti.
Rodinné štěstí trvalo pouhých 5 let a ve věku 32 let se okouzlující žena jménem Vera Savvishna Samarina zemřel na zápal plic. Její manžel se už nikdy neoženil...
Valentin Serov 1887 Státní Treťjakovská galerie, Moskva
"Merchant's Wife at Tea", B.M. Kustodiev, 1918.
Kustodievova velmi jasná tvorba plná emocí a nálad se datuje do období porevolučního hladomoru. Obraz zobrazuje jas a sytost Ruska, které v roce 1918 již taková hojnost nebyla přijatelná.
Obraz majestátně ukazuje Galinu Vladimirovnu Aderkas, skutečnou baronku šlechtického rytířského rodu. V sousedství s umělcem si Galinina barevného vzhledu všimla umělcova manželka Kustodiev.
Student prvního ročníku lékařského oddělení Astrachaň se stal „obchodníkem s čajem“. Poté, co získala lékařské vzdělání a nějakou dobu pracovala jako chirurg, našla Galina Aderkas své uplatnění ve filmové skórování, sborovém zpěvu a cirkusovém umění.
Boris Michajlovič Kustodiev 1918 Státní ruské muzeum Petrohrad
Životní příběh můžete to nechat na papíře pro potomky napsáním biografie... a také vytvořit další příběh, historii pohledů, historii okouzlujících očí, okouzlující pózy...
Pravděpodobně byste i vy chtěli, aby vás vaši potomci poznali prostřednictvím portrétu. Ne, ne prostřednictvím fotografie na papíře, ale prostřednictvím portrétu! Vždyť je to on, kdo skrze jas a sytost barev zprostředkovává veškerou krásu a tajemství naší duše!!!
Koneckonců, žena je tajemná bytost... jako kniha, kterou si chcete přečíst a znovu přečíst. Kdo ví, třeba vám někdy napíšou, co myslíte?
A jako dezert: video o tom, proč kupujeme obrazy, proč je potřebujeme
Přátelé, k článkuneztratil se mezi mnoha jinými články na internetu,uložit do záložek.Ke čtení se tak můžete kdykoli vrátit.
Ptejte se níže v komentářích, většinou rychle odpovím na všechny otázky
