Volný kurz - „Komunismus-Umění“ se přiváží na Barnaul, výstavu děl legendárních sibiřských punkerů. Obrazy ruských rockerů „Brandrealismus“ s dadaistickým srdcem od Sergeje Šnurova

Existuje názor, že talentovaný člověk je talentovaný ve všem. Mnoha slavným ruským rockovým hudebníkům není malba cizí. Někteří vystavují své obrazy a sochy na výstavách, jiní jen malují obaly na alba nebo skici pro sebe a přátele. Dáváme vám příležitost zhodnotit hloubku uměleckého talentu hudebníků a vyvodit z toho vlastní závěry. A především o talentu „ve všem“.

Začněme mistrem ruského rocku – Borisem Grebenshchikovem

BG, přes všechny své zásluhy a popularitu, není náchylný k různým formám „hvězdné horečky“. Jeho obrazy, v nichž odborníci spatřují prvky expresionismu, surrealismu a primitivismu, poutají pozornost ironickým a společenským přesahem.

Jsou však plné metafor a analogií, narážek a apelů na skrytý význam. V rozhovoru otec ruského rocku přiznal, že má rád proces kreslení a možnost vyjádřit své pocity jiným způsobem, než je hudba.

Námětové obrazy na téma KSČ:

Vůdce světového proletariátu míří na cara-otce. Boris Grebenshchikov

Další díla:

Východ slunce nad mořem. Boris Grebenshchikov

Srdce Petrohradu. Boris Grebenshchikov

Armen Grigoryan

Kreslí i Armen Grigoryan, vedoucí „Krematorium“, a svá díla považuje za doplněk hudby. Poté, co strávil čas tím, že si užíval workshopy svých přátel umělců, nakonec se štětce chopil sám. Vzešlo z toho tohle.

Ilja Lagutenko

Ilya Lagutenko, alias Mumiy Troll, je vystudovaný orientalista. Jeho dědeček a otec byli slavní architekti, možná to dalo Iljovi tak všestranný tvůrčí potenciál. Je zpěvák, hudebník, výtvarník, herec a dokonce i spisovatel.

"Podzim", Ilja Lagutenko

Zlatá brána, Ilya Lagutenko ("Mumiy Troll")

„Brandrealismus“ s dadaistickým srdcem od Sergeje Šnurova

Mimořádný, šokující Sergej Šnurov, vůdce skupiny „Leningrad“, nyní „Ruble“, je umělecky vystudovaný. Píše ve svém vlastním žánru, který nazývá „realismus značky“.

V Ermitáži. Sergej Šnurov

Olej, Sergej Šnurov

Zákon, Sergeji Šnurove

Viktor Tsoi

Zpěvák a herec Viktor Tsoi, jeden z nejvýznamnějších rockových idolů sovětské mládeže. Možná proto, že odešel mladý, na vrcholu svého tvůrčího života. Nutí nás přehodnotit naše zprávy a přemýšlet o tom, co nestihl říct. Málokdo ví, že byl také výtvarníkem a řezbářem. Rád vyřezával malé postavičky ze dřeva netsuke a dával je přátelům.

Jeho groteskní malby spojují protiklad jednoduchých, až karikovaných forem a hluboký význam. Tsoi prodal své kresby za 5 rublů, aby na shromáždění Borise Grebenshchikova nepřišel s prázdnou. Tsoi neprodal níže uvedený obrázek, ale jednoduše jej dal režisérovi Obi Benz v New Yorku.

Obrazy na obrazech V. Tsoi postupem času získávají rysy blížící se realismu, ale hudebník nebyl schopen pracovat tímto směrem - jeho život byl tragicky zkrácen.

Jurij Ševčuk

Yuri Shevchuk, další pilíř ruského rocku, je také umělec vystudovaný. Kreslí už od dětství, ale jeho obrazy se na internetu shánějí docela těžko. Jedním z nejznámějších je „začátek času“.

Bouřka, Jurij Ševčuk

Konstantin Kinčev

Konstantin Kinchev (Panfilov), vůdce skupiny Alisa, pokud víme, také přenáší své vnímání světa na plátno. V mládí pracoval jako frézařský učeň a grafik. Pracoval jako model na Surikovově škole. Nejznámější a zatím jediné dílo dostupné fanouškům je „Autoportrét“ z roku 1984.

P.S.— redakce stránek děkuje komunitě http://vk.com/army_alisa „Armáda „Alice““ za objasnění publikace. U CD „True and Fairy Tales“ (1998, série „Rock Encyclopedia“, elektronické nakladatelství „Kominfo“) byly v designu použity ilustrace Konstantina Evgenieviche.

K. E. Kinchev, CD „Fakta a pohádky“, ilustrace

Andrej Knyazev

Umělecké nadání nepostrádá ani Zlověstný princ alias Andrei Knyazev ze skupiny „Král a klaun“. Jeho obrazy, vycházející především z tvorby kapely, jsou vnímány jako ilustrace k textům.

Egor Letov: „Komunismus-umění“

Dadaistické koláže Yegora Letova jsou věnovány rozpadu unie a těžkým změnám v Rusku v 80. a 90. letech, kdy včerejší hodnoty rychle ztratily veškerý význam a byly vhodné pouze pro vitráže a koláže.

Koláž „Dobrá“, Egor Letov

Tyto koláže vytvořili Egor Letov, Oleg Sudakov a Konstantin Rjabinov koncem 80. a začátkem 90. let. V této době formulovali: „Žijeme a tvoříme ve slavné a bouřlivé době Armagedonu, potvrzujeme totální hanbu a hanbu lidské existence – veškerou její uslintanou kulturu zápasů, všechny její vybíravé ctnosti, její manna požehnání, ramenní kódy, ruce- po ruce naděje a červi spletitá příroda."

Výstava se bude konat v rámci Design Weeku v Barnaul - jako ukázka umění grafického designu před 20 lety.

„Jsou to nádherná díla a věřím, že taková výstava bude pro Barnaula prostě objevem,“ říká Natalja Carevová, vedoucí oddělení ruského umění 20.–21. století v regionálním muzeu umění. — Takový příklad klasické koláže, o které si člověk může nechat jen zdát. Koláž je technika, která spojuje umělce s divákem. Vidí dílo - a najednou obsahuje známou fotografii z novin, kus tapety, který měli v dětství...

Ruští umělci začali pracovat na kolážích v desátých letech minulého století, po Picassovi došlo k novému rozmachu v šedesátých a pak teprve v devadesátých letech. Doba tehdy nebyla tak komercializovaná. Lidé dělali věci a nemysleli si, že za to dostanou zaplaceno. Nyní je například nejdražším umělcem v Petrohradu Afrika. Má nejvyšší poplatky. Přemýšlel o tom v devadesátých letech?

Po tři dny můžete zajít do výstavní síně Městského muzea a sledovat, jak Yegor, i mrtvý, dál vypráví, co si myslí o naší společnosti, našem státě a každém z nás jednotlivě.

Egor Letov:

– Vůbec nedělám věci pro intelekt. Vytvářím určité objekty, které by měly fungovat v kulturním či nekulturním prostoru naší země. Toto je hlavní kritérium. Zatím vše funguje. Je mi už přes čtyřicet let a v zásadě bych už mohl umřít. A nežil jsem svůj život nadarmo, ale udělal jsem spoustu správných věcí, které někomu vyrazily dech, zboural něco starého a postavil něco nového. V tomto smyslu jsem provokatér-stavitel.

Igor (Egor) Fedorovič Letov - vůdce a zakladatel skupiny "Civil Defense", Konstantin Rjabinov (Kuzya Uo) - jeden ze zakladatelů "Civil Defense", ruský/sovětský punkrockový hudebník, Oleg Sudakov (Manager) - vůdce projekt "Matka vlast" ", byl manažerem a zpěvákem skupiny "Civil Defense".

Výstava „Komunismus-Umění“ potrvá v Městském muzeu od 22. do 25. září na adrese: Lenin Ave., 4 / st. L. Tolstoj, 24.

Výstava se bude konat v rámci Design Weeku v Barnaul - jako ukázka umění grafického designu před 20 lety.

Jsou to nádherná díla a věřím, že taková výstava pro Barnaula bude prostě zjevení,“ říká Natalia Carevová, vedoucí oddělení ruského umění XX-XXI století regionálního muzea umění. - Taková ukázka klasické koláže, o které si člověk může nechat jen zdát. Koláž je technika, která spojuje umělce s divákem. Vidí dílo - a najednou obsahuje známou fotografii z novin, kus tapety, který měli v dětství...

Po tři dny budete moci zajít do výstavní síně Městského muzea a sledovat, jak Jegor, i mrtvý, dál vypráví, co si myslí o naší společnosti, našem státě a každém z nás jednotlivě.

*Časopis „Kontrakultura“, č. 1, 1989. Manifest „Konceptualismus uvnitř“.

Citovat

Egor Letov:

Vůbec nedělám věci pro inteligenci. Vytvářím určité objekty, které by měly fungovat v kulturním či nekulturním prostoru naší země. Toto je hlavní kritérium. Zatím vše funguje. Je mi už přes čtyřicet let a v zásadě bych už mohl umřít. A nežil jsem svůj život nadarmo, ale udělal jsem spoustu správných věcí, které někomu vyrazily dech, zboural něco starého a postavil něco nového. V tomto smyslu jsem provokatér-stavitel.

Odkaz

Skutečnost

Výstava „Komunismus-Umění“ potrvá v Městském muzeu od 22. do 25. září na adrese: Lenin Ave., 4 / st. L. Tolstoj, 24.

Básně Jegora Letova

Dembelova píseň

Odvážné slovo udeřilo na led,

Srdce zablikalo, zvedl se kulomet,

Silnice zaplavené, mosty se třásly.

Počkejte chvíli, můžete si také odpočinout.

Má sláva, sláva, zvonivé jho,

Šťavnatý příkop, ostražitý trn,

Pohřební pěna, vraní saze,

Pokud dojde ke změně, odpočinu si také.

Pozdní únava na tvém rameni,

Jak dlouho nám zbývá, kolik nám ještě zbývá?

Kolik místa máme, kolik šedivých vlasů?

Kolik máme hanby, kolik máme zimy?

Moje paměť, moje paměť, řekni mi o tom

Jak jsme zemřeli na modré obloze,

Jak jsme čekali, jak jsme nečekali,

Jak jsme to nevzdali, jak jsme to nevzdali.

Můj smutek, můj smutek, ráno déšť.

Duha nad polem, prapor ve větru.

Chlad, úzkost, válečné prázdniny.

Buďte trochu trpěliví, my si také odpočineme.

Takto byla ocel temperována

Pěknou tetu odtáhli do sklepa,

Lidé byli nakládáni do nákladních vagonů,

Sebevědomí tatínkové dál učili:

Takto byla ocel temperována.

Zrádný strýc byl veden k popravě,

Kremelské zvonkohry zazvonily, vše jasné,

Opuštěné tělo kousl měsíc,

Obratně si čmárá na hruď:

Takto byla ocel temperována.

Zrádný strýc byl veden k popravě,

Slepí očití svědci řekli: "Osud!"

Sebevědomí tatínkové pokračovali v túře,

Opuštění objednávek s rozžhavenými čepelemi:

takto byla ocel temperována

Historie se psala s kalenou čepelí,

Historie byla zničena kalenou čepelí,

Historie byla probodnuta tvrzeným bajonetem,

Vina byla zahozena.

Takto byla ocel temperována.

Slepý trn

Tady přichází průkopník

Nemá oči

Má HURÁ

A ani pak ne jeho.

A místo tváře má pionýr jen slepý trn.

Tady přichází dívka

Nemá nohy

Má ruku

A ani pak ne její.

A místo obličeje má dívka slepé oči.

Tady přichází major

Nemá žádné slzy

Má hvězdu

A dokonce i na honičku,

A místo obličeje má major jen slepý trn.

Zde přichází Ivan Govnov,

Nemá slov

Má jednu myšlenku

A ani pak to není jeho,

A místo tváře má Ivan jen slepý trn.

A místo tváře má Govnov jen slepý trn,

Od prvních políček filmu je cítit pohádka (přívlastek „kouzelný“ v tomto případě není hodnotící, ale funkční), byť se bavíme o záležitostech nechutných a nesympatických: uzavřená města, návštěvy z tajná policie, ledový sibiřský vítr nebo drsný krk lokálně vyrobené kytary. A čím hmatatelnější detaily se objevují, tím méně je jasné, odkud ve skutečnosti pochází - no, ano, desky Chrise Cutlera, ano, rockový festival v Novosibirsku, ano, společnost jeho staršího bratra, ale to vše ne předvídat a nevysvětluje až do konce vznik tak silného viru jako „Civil Defense“ se objevil v druhé polovině osmdesátých let. Její tvorba má skutečně výrazně virální charakter, a proto asi v tomto jazyce není co dodat, zde můžete buď jednat v rámci obecné iniciační infekce, nebo hledat protijed, který, jak ukazuje praxe, může trvat déle než deset let.

Letov se však vždy vyznačoval mimořádně jasnou organizací vlastního mýtu a bylo by zvláštní, kdyby nezanechal žádné vodítka pro další rozvíjení tohoto mýtu. Myslím, že vždy měl záložní metodu – metodu skupiny „Komunismus“ (není náhoda, že dodnes jezdí na turné), a v jistém smyslu dnes jakýkoli rozhovor o Letově (pokud to není jeho přímý řeč) je stále automaticky komunistickým uměním, ať už jde o extrémně smysluplné komentáře Sergeje Žarikova nebo prostě něčí dětskou radost. A film „Zdravý a věčný“ tak či onak naplňuje deklarované principy komunistického umění, které přesně umožňuje jak pečlivou práci v archivech, tak volnou improvizaci.

Foto: Beat Films

Vyprávění je vystavěno jako koláž: sovětské hlasatele v televizi náhle vystřídá náš levicový současník, filozof Alexej Cvetkov. Film vznikal tak akademicky dlouhou dobu, že někteří řečníci na plátně prostě stihli zemřít (Cherny Lukich). Když se podíváte pozorně, tento film je vlastně o ručním psaní, jednou z hlavních postav je zde Letovův úhledný rukopis a tento film je v jistém smyslu věnováním jeho schopnosti a touze zaznamenat vše, co je nevyhnutelné. (Například Letov mi jednou řekl, že se cítil nesvůj kvůli nepodepsaným kazetám; jakákoliv neidentifikovaná hudba mu připadala jako lstivá a temná záležitost.) „Když píšeme něco absolutně nesrozumitelného, tohle je podstata,“ shrnuje těžkopádně film Kuzma (Konstantin „Kuzja Uo“ Rjabinov, kytarista, jeden ze zakladatelů civilní obrany. - Poznámka vyd.).

Foto: Beat Films

Jedná se o druhé představení o Letovovi za rok - na podzim proběhla premiéra hry Shine, kde Alisa Khazanova důsledně a obratně přeměňuje Letovovy písně v komické kuplety, zongy a romance (což opět jasně zapadá do mezí výše zmíněné komunistické umění). Co pro mě osobně příliš nezapadá do rámce komunistického umění a rozhodně jde daleko za komentáře a vzpomínky, je jeden fakt, který probleskl „Zdravým a věčným“. Podle filmu se ukazuje, že Letov začal psát písně v Kraskově u Moskvy kolem roku 1983. Problém je ale v tom, že celé dětství – včetně roku 1983 – jsem prožil v Kraskově. Vždy jsem si byl jistý, že jsem virus „Defense“ chytil až na střední škole, ale ukázalo se, že se to teoreticky mohlo stát dříve. Vesnice dača Kraskovo nakonec nebyla nijak zvlášť hustě osídlena a nyní se mi přirozeně zdá, že se před rty již zrodil šepot a v devíti letech šel se sítí po březích Pekhorky. River, mohl jsem se setkat s podivným mladým mužem v brýlích, jenže... jen začal se všemi těmi nesmysly, které následně vynesou dva nejvyšší a nejviditelnější body: zdravý a věčný.