Techniky malování různými barvami. Neobvyklé způsoby kreslení s dětmi

V Starověký Egypt Malovali nabroušeným dřívkem s kouskem velbloudí srsti na konci barvami z drcené zeminy. Jednalo se o první akvarelovou techniku, která je již asi čtyři tisíce let stará. Od té doby malba akvarelem se v Evropě pevně usadila.

Samotné slovo „akvarel“ má latinský kořen „aqua“ - voda. Proto hlavní princip Techniky malby akvarelem jsou stupněm navlhčení papíru. Je to voda, která dává průhlednost barev, čistotu barev a umožňuje vidět texturu papíru.

Umělec má na výběr ze stávajících technik malby akvarelem:

• suchý akvarel (italský akvarel);
• mokrý akvarel (anglický akvarel);
• kombinovaná (smíšená) technika;
• akvarel na fragmentárně navlhčeném papíře.

Suchý akvarel (italský akvarel)

Acquarello – toto slovo zní uchu hudebně. Na suchý list papíru se nanáší vrstva barvy (jedna, pokud se jedná o jednovrstvý akvarel) nebo několik (pokud se jedná o glazuru).

„Akvarel je něžným příslibem oleje,“ a tato technika přímo k tomu potvrzení.

Tonalita nátěru je hustší, barvy jasnější, tahy jsou viditelné, jako by kresba byla namalována olejem. Hlavní potíž je v tom, že pokud olej vydrží vše a dílo lze opravit, pak v akvarelu je prakticky nemožné dělat chyby. Italové mají dokonce výraz „A la Prima“, tedy „na jeden zátah“. Obraz je malován bez etap. S čistými, neředěnými barvami je třeba směle zachytit podstatu, udělat skicu ze života.

Kroky umělce pomocí techniky akvarel na sucho:

1. aplikace obrysová kresba, vývoj stínů;
2. akvarel v jedné vrstvě nebo glazura;
3. tahy štětcem jsou neprůhledné, mozaikové, přesné;
4. vyhnout se špinavým usazeninám, vysoká rychlost práce.

Od koho se učit italský styl: Rus akademické malířství XIX století. Například: " Italská krajina» A.A. Ivanova, uloženo ve St Treťjakovská galerie v Moskvě.

Akvarel na mokru (anglický akvarel)

Francouzi tuto techniku ​​nazývají „práce na vodě“ (travailler dans l’eau, francouzsky).

List papíru je hojně navlhčen vodou. V této technice hlavní rys- nepředvídatelnost výsledku. I když umělec správně vypočítal tón a barvu, kresba se může ještě vícekrát změnit, než získá konečnou podobu, než úplně zaschne. Obrysy objektů jsou u této techniky neostré, linie plynule přecházejí jedna v druhou a jsou vzdušné. Obraz vytvořený touto technikou je promyšlený a představovaný divákem.

Spisovatel Tom Hoffmann ve své knize Jak porozumět akvarelu řekl: „Malba akvarelem je dialog mezi umělcem a divákem, z nichž každý má svou vlastní roli. Když bude mluvit jen jeden člověk, ten druhý se bude nudit."

Umělcovy kroky v technice mokré na akvarel:

1. přidávání vody do barev;
2. míchání barvy, nezáleží na tom, kde, na paletě nebo na listu;
3. list bohatě navlhčete a poté jej vyhlaďte, aby nezůstaly žádné nepravidelnosti;
4. odstraňte přebytečnou vodu z prostěradla kouskem vaty, aby přestala svítit;
5. dokončete kresbu pomocí extrémně přesných tahů;
6. sušení vzoru po dobu 2 hodin;
7. vývoj prvků v popředí (je-li požadováno).

Od koho se naučit anglický styl: od brilantního anglického malíře Williama Turnera. Podle současníků vytvořil touto technikou čtyři kresby najednou „s úžasnou, monstrózní rychlostí“.

Z ruští umělci příkladem je kresba Maxmiliána Messmachera „Pohled na kolínskou katedrálu“.

Kombinovaná technika akvarel

Mnoho umělců kombinuje několik technik kresby v jednom díle.

Techniky kombinované (smíšené) techniky:

1. naneste první vrstvu barvy na mokrý plech;
2. vypracování plánů, vytvoření požadované míry neostrosti;
3. sušení výkresu;
4. rozložit další vrstvy barvy po etapách;
5. vypracování středních a blízkých plánů.

Základní pravidlo technologie: papír není smáčený celoplošně, ale v požadované oblasti (rezerva); pigment se nanáší na povrch shora dolů.

Papír může ve skvrnách zvlhnout. Umělec se sám rozhodne, na kterém plánu bude pracovat, vytvoří akvarelové skvrny. Pomocí houby musíte odstranit přebytečnou vodu, aby voda neprosákla do těch oblastí, které by měly zůstat suché podle plánu umělce. Ukázky kombinovaných technik v díle umělce Konstantina Kuzemy.

Dalším úkolem pro umělce je vytvořit vrstvy barvy. Existují jednovrstvé a vícevrstvé techniky (glazura).

Jednovrstvá akvarelová technika

Abych parafrázoval slavného satirika, jeden neopatrný pohyb a v lepším případě skončíte u grafiky místo akvarelů. Barva se nanáší v jedné vrstvě, nelze provádět úpravy. Jednovrstvá technika může být aplikována suchým na sucho nebo mokré na suché.

Vlastnosti jednovrstvého akvarelu „suché na sucho“:

• provedení doslova na jeden nebo dva doteky;
• je nutné předem nastínit obrysy výkresu;
• vyberte barvy, které chcete použít pro rychlost;
• pro barvení používejte odstíny pouze na vlhkou vrstvu;
• větší přehlednost a grafika, menší přetečení.

Vlastnosti akvarelu v jedné vrstvě „mokré na suché“:

• více třpytu, méně grafiky a jasnosti;
• Aplikujte tahy rychle, do sucha, jeden po druhém;
• Pro obarvení mějte čas přidat barvu, když stěrka ještě nezaschla.

Výhodou jednovrstvé techniky je vytvoření malebných akvarelových odstínů. Na suchém plechu je snadnější kontrolovat plynulost a obrys tahů. Současní umělciČasto vedou mistrovské kurzy a zveřejňují videa na Youtube. Techniku ​​jednovrstvého akvarelu můžete vidět například od akvarelisty Igora Jurčenka.

Kdo neúnavně zdokonaluje svou techniku ​​akvarelu, měl by ovládat vícevrstvou techniku ​​(lazurování), kterou používají slavní mistři.

Vícevrstvá akvarelová technika (glazura)

Tato akvarelová technika může dát zelenou vytváření realistických obrazů. Glazura- vícevrstvá technika, nanášení akvarelu transparentními tahy od světlejší po tmavší, jedna vrstva na druhou.

Vlastnosti vícevrstvé akvarelové techniky:

• realismus obrazu: obraz je v jasných, bohatých barvách;
• spodní vrstva lehkých a průhledných tahů musí mít čas zaschnout před další aplikací;
• hranice tahů jsou viditelné;
• barva se nemíchá v různých vrstvách;
• tahy jsou provedeny pečlivě, plány jsou vzdušné, malba je v měkkém stylu;
• Proces můžete rozdělit do několika relací a dokončit velké plátno.

Akvarelové práce vyrobené s glazurou se stávají podobnými olejové nebo kvašové malbě. Aby dílo nemělo takový nedostatek, je třeba umět pracovat se světlem, nanášet glazury jemně a přesně.

Sergei Andriyaka je považován za nepřekonatelného mistra vícevrstvého akvarelu. Kromě kreativity se umělec aktivně věnuje výukové činnosti, práce jeho a jeho studentů jsou neustále vystavovány.

"Olejomalba je jako řídit limuzínu a akvarel je jako řídit Ferrari." Není to stejná serióznost a bezpečnost, ale je to opravdu skvělé,“ vtipně poznamenal chorvatský akvarelista Joseph Zbukvich. Co je podle umělce zapotřebí k namalování dobrého akvarelu nebo k „řídit Ferrari jako vánek“? Odpovídá: "Následujte vodové barvy, nebo jen malujte."

Ke kreslení potřebujete štětce, barvy, zvládnutí technologie a speciální efekty. Malovat můžete suchým (vyždímaným), polosuchým i mokrým štětcem (kolinor nebo veverka).

Techniky vícevrstvé technologie jsou také různé:

1. Mrtvice musíte to udělat podle zásady „mistrova práce se bojí“, vymyslet si vlastní techniku, dělat tečkované, lineární, rozmazané, tvarované, plné a přerušované tahy.
2. Vyplnit kryty většina z kresba v jedné barvě, slouží k zajištění plynulých barevných přechodů.
3. Mytí- nanášení maximálně tří vrstev barvy, jednu na druhou po zaschnutí, pro zvýraznění polotónů, přidání detailů a stínů. Tímto způsobem je dosaženo celkového tónu.
4. Přechodový úsek- tahy plynule přecházejí do sebe, každý další je lehčí než předchozí. To se provádí duhovým přechodem barev.
5. Tahání barvy- čistý, suchý štětec zesvětluje tón tahu, přejíždí po papíru a sbírá přebytečný pigment.
6. Rezervovat- ta část listu, která zůstala bílá.

Typy rezervací:

• « bypass“ – název mluví sám za sebe, je třeba opatrně obcházet štětcem správná místa. U mokrých akvarelů je potřeba ponechat více místa pro rezervu kvůli zatékání barvy.
• mechanický náraz: škrábání, maskování. Vyvarujte se poškození papíru ostrými předměty a ostrými kontrasty. Doplňkové materiály: břitva, voskovky atd.
• vymývání barvy suchým hadříkem nebo vyždímaným kartáčem. Pokud je barva suchá, můžete použít paletový nůž.

Akvarely můžete vytvářet pomocí technik grisaille (jednobarevné), dichromu (s okrovou) a vícebarevných technik.

Můžete také kombinovat barevné materiály a vytvářet speciální efekty:

• Míchání akvarelů s vápnem, kvašem, akvarelové tužky, inkoust, pastel. To už není čistá technika, ale smíšená. Co to dává? — čirost (tužky), stínování (pastel), mytí (inkoust), knižní ilustrace(pero), rezerva (bílá), lineární tahy (akvarelové tužky).
• Speciální efekt" kresba na zmačkaný papír"Dává úžasný efekt šerosvitu na záhybech papíru.
• Speciální efekt se solí: na kresbu jsou naneseny krystaly soli a v důsledku tření o papír vznikají fantastické skvrny. Vhodné pro kreslení hvězdné oblohy nebo vodní louky.
• Speciální efekt" šplouchání“- tento efekt znají všechna 1-2letá batolata. Ukazuje se, že technika šplouchání v malbě existuje a nebudete za ni nadáváni. Pomocí zubního kartáčku naneste malé kapky barvy. Vhodné pro psaní živlů, bouřek, bouřek.
• Akvarel s čajem: pro efekt „stárnoucího“ papíru, s texturou připomínající pergamen. List je zbarvený čajovými lístky.
• Speciální efekt s potravinářská fólie: film navlhčený barvou je ostře oddělen od listu papíru. Výsledné skvrny se používají jako pozadí.

A opět o principu „mistrova práce se bojí“: každý umělec může vytvořit své vlastní, originální techniky a techniky. Zda se s ostatními podělí nebo ne, je jeho věc, ale každý umělec je zodpovědný za originalitu svého díla. Jak řekl již zmíněný akvarelista Joseph Zbukvic: „Akvarel je šéf. Jsem jen její mladý asistent."

Nápadů na kreativitu není nikdy moc, ale pokud in tvůrčí procesÚčastní se i děti – musíte souhlasit, že se to často stává nejen kreativním, ale také objevným. S jednoduché techniky použití akvarelů, které nová strana nám ukáže vlastnosti některých běžných předmětů, představí nám dnes v Anastasia Borisová , autor blogu English4.me - angličtina pro mě a moji rodinu. Anastasiin blog není jen o jazyce, ale také o kreativitě, takže se dnes vydáme na exkurzi do kreativních skladů a studujeme jednoduché akvarelové techniky a techniky.

Je tu tolik kreativních a všestranných maminek! A zajímavé nálezy nás čekají na každém kroku. Mnoho matek vidělo po každé hodině neuvěřitelné výsledky svých 2-4 roční dítě– i když ne vždy tak, jak bylo zamýšleno – volají: „Jak originální a jednoduché! Kde tohle učí?" Každý se chce pro své děti stát tak trochu čarodějkou.

Takže pomocí nejjednodušších technik jsem za 15 minut namalovala zimní krajinu, kterou můj manžel považoval za hodnou dát do prodeje. 🙂

Nejlepší dětské knihy

Netradiční použití materiálů a rozmanitost vytvořené efekty Dávají dítěti pocit „umím!“ a umožňují matce, která si celý život myslela, že neumí kreslit, překonat „neumím“.

Akvarel je tekutá a neposlušná věc. Využijeme právě těchto ne vždy výhodných vlastností a vytvoříme „mistrovská díla“ především „mokrá“.

1. Efekt odolnosti pastelky - projevy voskovky

Toto je možná nejběžnější technika. Pomocí voskovky nebo svíčky se na list papíru nanese kresba nebo nápis a vršek se přemaluje vodovými barvami. Pomocí bílé křídy nebo svíčky můžete psát tajné poznámky nebo blahopřání; žlutá křída vytváří efekt záře; jasně modré, zelené a růžové pod tmavými vodovými barvami - neonový efekt. Tuto techniku ​​můžete kombinovat i s třením. Pod plech dáme texturovaný podklad (cokoli doma najdete) a nahoře ho potřeme plochou stranou křídy. Pokud to uděláte opatrně a umístíte listy nebo nějaký reliéfní objekt, získáte vynikající výtisky.

2. Sůl - sůl přes mokrý akvarel

Posypáním soli na ještě vlhký natřený plech docílíte zajímavých efektů. Středně hrubá sůl zanechává při sušení na modré „sněhové vločky“. Na zeleném pozadí získáte průsvitné listy. Jemná extra sůl téměř úplně vysuší. Tímto způsobem můžete přidat texturu silnici, kameni nebo vytvořit galaxii.

3. Blotting - bělicí barva.

Odstraněním přebytečné vody a vrstvy barvy z prostěradla suchým ubrouskem můžete nakreslit zimní smrky pokryté sněhem nebo mořskou pěnou. Když ho zabalíte, ukáže se bledý měsíc nebo slunce papírový ubrousek toaletní papír trubice a vymazat akvarel nebe. I již zaschlou kresbu lze korigovat postříkáním vodou a jemným potíráním požadované oblasti.

Pokud zmačkáte ubrousek a přiložíte na modrá obloha, získáte velmi přirozené mraky.

Zajímavou texturu vytváří i zmačkaný ubrousek. Texturové listy pak lze s úspěchem použít při vytváření koláží.

4. Lisování - tlačení

Na obrázku výše vidíte jasný nápis tmavými písmeny (I ...). Byl vytvořen na mokrý akvarel špičkou štětce (barva jakoby stékala do prohlubní). Tímto způsobem můžete výkres podepsat nebo přidat podrobnosti. Stejný princip platí pro umístění listu mokrého akvarelu s texturovaným předmětem pod lis. Nejlepší je samozřejmě listy takto tisknout. Ale i peří a větev stromu tvoří dobrý dekorativní obrázek.

5. Stříkejte a stříkejte

Kartáček na zuby a vodové barvy vám pomohou vytvořit déšť, sníh, padající listí nebo znázornit vítr. Je zábavné jen tak cákat různé barvy na suchém listu. Navlhčený list dá úplně jiný efekt. Budete moci sledovat, jak se kapky rozmazávají a vzájemně splývají do bizarního ornamentu.

Můžete stříkat kolem šablony, nebo naopak uvnitř. Je zaručen trvale originální výsledek. Jen si nezapomeňte pracovní prostor zakrýt novinami, barva bude lítat všude.

6. Maskovací páska - malování maskovací páskou

Překvapilo mě, když jsem zjistil, že zmíněná lepicí páska se z papíru několikrát odlepuje, takže ji používáme jako podklad pro šablonu. Můžete jej rukama roztrhat na nerovné proužky a nakreslit les.

Cokoli dopadne skvěle geometrické kompozice. Do tloušťky pásky můžete dokonce vyříznout něco podrobnějšího, jako jsou domy na první fotografii. Hlavní věc je, že tato šablona nemusí být dodatečně zajištěna a držena a pravděpodobnost, že se pod ni dostane barva, není velká, pokud jsou okraje dobře vyhlazeny.

7. Malování pěnou - kresba pěnou

Zábavná a krásná textura v jednom. V nádobě je třeba smíchat vodu, trochu tekutého mýdla a hodně barvy. Podáme dítěti brčko a umožníme mu foukat bublinky. Jakmile vysoký klobouk vyroste, přiložíme na něj papír. V tomto případě je lepší dítě úplně svléknout, aby se později snáze umyl.

8. Alkohol a kyselina citrónová - alkohol a kyselina citronová

Zdá se, že obě kapaliny se „oddělují“ a „sežírá“ barvu. Kapka alkoholu dává efekt rybího oka a jeho těkavost může vytvořit další dvorce kolem oka, podobné halo kolem slunce. Velmi neobvyklé.

Citronová šťáva se dobře roztírá po čerstvých vodových barvách, ale na sušené nemá žádný vliv. Šíří se poměrně hodně sám, takže je důležité to nepřehánět. V ideál získáte tyto "chlupaté" skvrny. Po zaschnutí je lze proměnit v příšery nebo něco jiného přidáním rukou, nohou, očí.

9. Lisování - lisování

S razítky se podle mě lépe pracuje hustšími barvami - kvaš, akryl. Můžete použít cokoli, co je po ruce, stejně jako vyřezávat razítka z brambor, otiskovat řezanou zeleninu atd. Akvarel je dobrý na vytváření textur. Vezmeme ubrousek, namočíme ho do barvy a zanecháme stopy, které jsou dost podobné třeba kamenům.

10. Plastová přilnavá fólie - přilnavá fólie

Věděli jste, že film umí i kreslit? Stačí jej položit na mokrý akvarel a pohybovat s ním. Výsledkem jsou ledové krystaly nebo jiné druhy abstrakce.

Pokud uděláte jedno velké, dokonce „okno“ orámované vráskami, pak po zaschnutí barvy uvidíte, řekněme, jezero nebo pelyněk. Na fotce to dokonce vypadá, že se ukázalo, že je to růže.

11. Foukání

Další technika pro kreslení trubičkou. A opět je potřeba foukat, ale teď co nejsilněji, pohánět kapku barvy po listu. Výsledkem jsou složité stromy nebo jen legrační podivíni, nebo třeba vlasy pro předkreslenou postavu.

Pokud chcete, můžete barvu nechat samovolně stékat, kam chce. Stačí prostěradlo otočit na výšku a pak si hrát s dítětem, takhle to vypadá.

12. Světelný stůl - světelný stůl

Nebo okno, jinými slovy. 🙂 Tato technika není pro děti, ale maminka může vytvořit galerii dětských portrétů, pokud chce. Všichni příbuzní dostanou dárky na rok dopředu. V dětství si myslím, že každý „kombinoval“ obrázky tak, že originál umístil s bílým listem papíru k oknu. Co když vyfotíte? Ve fotoeditorech je potřeba zajistit, aby zbyly 2 barvy – černá a bílá (funkce posterizace).

Pak existuje několik možností pro akci. Všechny bílé plochy můžete přetřít voskovkou nebo svíčkou a poté přejít vodovými barvami. Ukazuje se to zajímavé, ale ne příliš čisté, protože je docela obtížné sledovat, kam křída šla.

Všechna bílá místa jednoduše obkreslíte tužkou a zbytek pak opatrně doplníte barvou. Není to tak dlouhé ani tak těžké, jak se zdá. Stačí trocha trpělivosti a přesnosti a během dětského spánku budete mít 3-4 portréty.

Pokud se rozhodnete dát věci do proudu, pak je lepší zakoupit rezervní kapalinu pro akvarelový papír v hobby marketech. Nanášíme jej štětcem na bílou, přejedeme vodovými barvami a poté odstraníme rezervu jako film z listu. Rychlé, čisté, originální.

Jsou někteří umělci, kteří prostě nepotřebují štětce a barvy k malování a jdou dál ve svých experimentech s materiály. Dal jsem dohromady sbírku zajímaví autoři kteří kreslí neobvyklými materiály a metodami. Doufám, že vás to inspiruje k novým nápadům!

Elisabetta Rogai

Elizabeta ve své tvorbě používá výhradně bílá, červená a růžová vína, aniž by přikládala velký význam jejich buketu nebo síle. Jediným dalším nástrojem, který Elisabetta při tvorbě obrazů používá, je dřevěné uhlí – pomocí něj dělá skici. Zvláštností její práce je, že barva barev na plátně se v průběhu času mění, jak víno stárne a získává nové odstíny. Výsledkem jsou plátna, z nichž každé je zcela jedinečné.

Tarinan von Anhalt (Jet Art)

Americká umělkyně vytváří své abstraktní obrazy pomocí proudění vzduchu z proudového motoru letadla. Tarinanovi klienti platí velké peníze za možnost vidět, jak umělec tvoří, protože tento proces sám o sobě je malou show s rizikem života. Pro vytvoření jednoho abstraktní malba znalec kreativity bude muset vyplatit alespoň 50 tisíc dolarů. Jet Art svou techniku ​​používá i ke zdobení oděvů, které předvádí na různých módních přehlídkách.

Tento velmi neobvyklý styl malby vynalezl rakouský princ Jurgen von Anhalt již v roce 1982. Nazval to „jet art“ („trysková malba“). Po jeho smrti v jeho díle pokračovala manželka Tarinan (skutečná princezna). Stala se první ženou, která svá umělecká plátna vytvořila tak fyzicky náročnou malířskou technikou. Před sledováním videa vám doporučuji ztlumit zvuk, jinak existují proudové motory)

Podvodní malby ukrajinských umělců

Ukrajinští potápěči tvoří svá díla v hloubkách od 2 do 20 metrů ve vodách Černého a Rudého moře. Umělci jsou tak inspirováni krásou podmořský světže přišli na neobvyklý způsob, jak to zachytit pomocí běžné barvy a plátna a nanesení voděodolného lepidla. Pod každým obrazem je kromě názvu naznačeno moře, jehož sůl určité dílo absorbovalo a do jaké hloubky se umělec musel ponořit. Obrazy vypadají opravdu neobvykle.

Natalie Irská

Umělec maluje polibky a jako materiál používá obyčejný papír. rtěnka. V průměru jeden obraz zabere asi pět tub rtěnky. Prvním dílem umělkyně byl portrét Marilyn Monroe – právě s touto herečkou si Natalie spojuje červenou rtěnku. Umělkyně připustila, že tvorba jejích obrazů není snadná práce, protože potřebuje metodicky nechávat polibky na plátně podle určitého vzoru a neustále měnit zaměření očí. Jedno malování trvá minimálně 3 hodiny.

Otman Tom

Bagdádský umělec při tvorbě svých děl používá místo obvyklých barev zmrzlinu. Jeho díla jsou podobná jako akvarelové kresby a mají široký záběr. Umělec své dílo vždy fotografuje se zbytky zmrzliny a štětců na plátně, čímž ukazuje malou část procesu. Vypadá opravdu jako akvarel!

já Použití různé materiály při kreslení můžete dosáhnout zajímavého efekty:
1. získat rozmazané obrysy, kapat voda (nebo vodka) na list pokrytý vodovými barvami. Je to dobrý způsob, jak znázornit oblohu zataženou mraky;
2. účinek "cereálie", sněhové vločky, "ledová krusta" lze získat kropením sůl na aplikovaném akvarelovém obrázku;

3. chaotické nerovnoměrné retuše dopadá díky zmačkaný papír;
4. kresba pomocí šablony má mnoho možností. Zkuste vystřiženou figurku položit na papír a pokrýt vodovými barvami. Nyní odstraňte šablonu a nechte barvu rozprostřeno. Obrysy obrázku šablony budou rozmazané a barva zesílí od středu postavy k okraji;
5. zajímavé textura lze dosáhnout pomocí skelný papír;
6.vznikající „druhá“ vrstva možné s vícevrstvý obraz. Remíza pastelky nebo svíčku něco na kus papíru a obal akvarelové barvy. V místech, kde je něco nakresleno křídou nebo svíčkou, barva nebude ležet hladce a obraz bude prosvítat zpod ní;

7. "škrábání" malovat obrazy. Nakreslete něco pastelky nebo svíčku na papír (nebo prostě vybarvit list pastelkami). Nyní překryjte list papíru s obrázkem silnou vrstvou barvy (kvaš) a nechte zaschnout. Po zaschnutí barvy můžete obrázek začít škrábat. V místech, kde je křída, se barva dobře stáhne, jinde zůstane rovnoměrné pozadí;

8. ještě jeden zajímavým způsobem výkres pastelky a kvaš lze nazvat" m1. obrázek". Voskové pastelky Na papíře je nakreslený předmět a celý prostor kolem je navíc vymalován pastelkami. Nyní tento plát opatrně zmačkáme, narovnáme a zakryjeme kvašem. Nyní rychle smyjte kvaš pomocí houby a vody. Barva by měla zůstat pouze v místech, kde je papír složen;

9. zajímavý efekt pochází z kreslení houba. Pozvěte své dítě, aby houbou „nakreslilo“ korunu stromů nebo moře;

10. dát "načechranost" obrázek lze použít pomocí gáza nebo celofán. S tímto efektem se dobře pracuje šablona. Z kartonu vystřihněte figurku zvířátka a připevněte ji na list papíru. Nyní ponoříme gázu nebo celofán do barvy zředěné vodou a lehké pohyby sledujeme obrys šablony. Když šablonu odstraníte, uvidíte jasnou postavu zvířete a jeho obrys bude vypadat jemně a načechraný (například jako medvěd nakreslený gázou od Valeria Koryavikova).
Vedle je kresba vyrobená podle stejného principu, pouze bez šablony a místo gázy byla použita polyethylenový sáček;

11. zkuste jej použít jako další nástroj pro kreslení vlákna. Dobrý v kreslení vinutí čar použití vlněných nití z volného výrobku;

12. úžasné barevné kruhy jsou získány, pokud malujete ne štětcem, ale elektrický zubní kartáček nebo masážní kartáček.

II. "Děrování": dítěti by se to mohlo líbit" razítko" předměty nebo tímto způsobem něco "nakreslit". Můžete "orazítkovat" libovolné předměty, mohou to být kostky (soubor geometrické tvary) nebo gumu na zadní straně tužky:

Otisky lze provést přírodní materiály, například smrková větev nebo velký list z rostliny:

III. Dítě může rádo kreslit na prostěradlo, pokud na nějaké leží konvexní povrchy. Kudrnatý si můžete vyrobit sami šablona Pro "otisky", například takto:

IV. Pokud kreslíte přes mokrou kresbu akvarelem zadní strana střapce, pak dostanete " drážky“, jako na obrázku se stromy. Takže na mokrou můžete „kreslit“ nůžkami, v takovém případě budou „rýhy“ stejné a dvě najednou.
V. Sprej: Zajímavé efekty a obrázky lze vytvořit nastříkáním barvy ze štětce nebo zubního kartáčku na list papíru. Totéž lze provést umístěním předmětu na list. Potom bude kolem objektu „tečkované pozadí“ a obraz objektu bude bezbarvý.

S pomocí šplouchnout můžete namalovat celý obrázek:

VI. Bloty: spusťte a nechte barvu rozetřít po plechu. Do středu skvrny můžete foukat brčkem. Můžete vytvářet obrázky z blotů zrcadlené, pokud list nejprve přeložíte napůl (nebo zkroutíte), pak jej narovnejte a nakapejte na něj barvu. Nyní list znovu složte a lehce přitlačte. Další je věcí vaší představivosti. Podívejte se, jak skvrny vypadají, a přidejte potřebné detaily. Níže je zrcadlová kresba z blotu od Yulie Mitko.

VII.Monotyp. Tato technika funguje dobře pro pohlednice.Aplikujte barevné pruhy nebo vzory na sklo (nebo jakýkoli jiný materiál, který neabsorbuje barvu). Nyní navrch položte list papíru a lehce zatlačte. Odstraňte skleněnou tabuli a prohlédněte si vytištěný vzor.

VIII.Kresba pěnou.

1. Šlehejte pěna a seberte to houbou. Nyní houbičku vymáčkněte tak, aby pěna skončila v nádobce na barvu. Promíchejte a pomocí štětce naneste pěnu a barvu na papír. Po zaschnutí kresby lze přebytečnou pěnu odfouknout.

2. K vytvoření účinek použití různé odstíny vzít barvy pěna na holení a kvaš barvy, kterou potřebujete. V misce smíchejte pěnu na holení a barvu a nanášejte na kresbu štětcem.

IX. Kresby s lepidlem

1.Obložení lepidlem.Nakreslete nějaký předmět na list tužkou. Malým otvorem v tubě s papírenským lepidlem vytlačte lepidlo podél obrysu obrázku a nechte zaschnout. Poté vyplňte prostor uvnitř obrysu.

Neobvyklá technika kreslení otevírá svět fantazie a široké možnosti i člověku, který neumí nic vykreslit na papíře. Pro dítě jsou to nápady pro sebevyjádření a prostor pro inspiraci.

Existuje mnoho zajímavých způsobů, kdy je možné nejen získat vzrušující kresbu, ale také se bavit se svým dítětem.

Blotografie

Metoda zahrnuje aplikaci běžné skvrny na list papíru. To lze provést jednoduše nakapáním barvy na široký štětec.

Poté je dítě požádáno, aby se zamyslelo nad tím, jak vypadá jeho blot, a doplnilo chybějící detaily. Možná to budou nohy, ocas nebo paprsky. Pak skvrna ožije a pak můžete fantazírovat a kreslit zbytek pozadí.

Když dítě kreslí, jeho představivost se rozvíjí prostřednictvím kladených otázek. Učí se fantazírovat a realizovat své plány na kusu papíru.

Kresba s razítky

Neobvyklé techniky kreslení pro děti nevyžadují složitou přípravu a neobvyklé nástroje. Pomocí obyčejných věcí můžete snadno vytvořit mistrovské dílo:

• bramborové půlky;
• plátky jablek;
• pěnové houby;
• kostky z Lega.

Chcete-li získat obrázek, musíte nejprve nakreslit budoucí základnu. Může to být větvička, stonky květin, cesta, kde se brzy objeví domy.

Pak vezměte jakékoli razítko, které se vám líbí, a namočte ho do barvy. Po nanesení na list se získá barevný tisk. Můžete tak znázornit listy na větvi, květiny, nebo pomocí kostek Lego vytvořit pěkné domy s cihlovými zdmi.

Kresba s podzimním listím

Velmi vzrušující a neobvyklá technika kresba a kresby jsou neuvěřitelně jemné a krásné. K tomu je třeba připravit a sbírat listy. Navíc budete potřebovat úplně jiné vzorky: velké, malé, červené, žluté, kulaté nebo podlouhlé.

Chůze podzimní večer s dítětem v parku stojí za to upoutat pozornost dítěte na krásu podzimní příroda, pro vzpouru barev. Pak můžete nabídnout sběr listů a vytvořit malý zázrak na jednoduchém listu papíru.

Možnosti tisku listů

Existuje několik způsobů, jak vytvořit obrázek pomocí listů.

1. způsob. Pozvěte své dítě, aby se dočasně proměnilo v čaroděje podzimní les a vydat se na cestu. Musíte si vybrat několik listů, které se vám líbí, a natřít je na jedné straně barvami. Listy se poté přitisknou na papír a zanechají otisky připomínající stromy v lese.

2. způsob. Malým dětem se to opravdu líbí, protože nevyžaduje žádné speciální dovednosti a kresba vypadá prostě úžasně. Společně s miminkem položte 2-3 krásné listy na papíře. Dále je lepší je lehce zajistit páskou, aby při provozu neklouzaly.

Pomocí houbičky nebo širokého štětce naneste barvu na celou zbývající plochu včetně rozprostřených listů. Jakmile akvarel zaschne, můžete listy odstranit a obdivovat výsledný zázrak.

Vytvořte efektní kresbu

Neobvyklé techniky kreslení pro děti ve škole budou vyžadovat určitou přípravu a trochu trpělivosti. Výsledek ale potěší nejen děti, ale překvapí i dospělého.

Můžete tedy nabídnout mladším dětem školního věku vytvořit barevný papír vlastní výroba. K tomu budete potřebovat:

1. Papír.
2. Plastová deska na jedno použití.
3. Akvarel.
4. Tlustý karton.
5. Pěna na holení.
6. Vatové tyčinky.

Nejprve se pěna vytlačí v rovnoměrné vrstvě na jednorázový talíř. Poté pomocí štětce musíte odkapat vícebarevné barvy v náhodném pořadí.

Dále přichází čas magie. Použitím vatový tampon Barvy se pečlivě promíchají a získá se vícebarevná zasněžená pěna. Nyní vezměte list papíru a přitiskněte celou stranu k desce. Přebytečná pěna se odstraní kouskem lepenky.

Když barevný list Po zaschnutí lze použít na další práce. Výsledkem je nádherné barevné pozadí, které je vhodné pro všechny druhy řemesel.

Neobvyklé techniky malby akvarelem jsou vhodné i pro ty nejmenší děti. A společná kreativita nejen přibližuje dospělé a děti, ale také dává mnoho úžasných děl, které lze zarámovat a vyzdobit v místnosti.

Použití kvaše v neobvyklém umění

Kvaš je na rozdíl od akvarelu těžší a neprůhledný. Barvy jsou syté a zasycháním mírně zesvětlují. Neobvyklé techniky malby kvašem jsou založeny na jeho vlastnostech.

Můžete své dítě povzbudit ke kreslení pomocí teček. Nejprve dítě nebo dospělý nakreslí obrys budoucího výkresu. Poté se pomocí vatových tyčinek postupně plní barvou.

Obzvláště děti potěší kresba pěnou. Kvaš zředěný ve vodě poskytuje ohromující bohatou barvu. Pokud naředíte různé barvy v jednorázových kelímcích a poté vylijete žárovky, výsledná pěna může zobrazovat efektní krajiny.

Abyste se stali čarodějem, nemusíte mít kouzelná hůlka. Neobvyklá technika kreslení pomůže ukázat vašemu dítěti malý zázrak.

V nepřítomnosti dítěte předem nakreslete obrázek voskem na svíčky. A pak prý nabídněte dítě prázdný list malovat přes to. Jistě bude překvapen, kde se taková krása na prostěradle vzala.

Hobby pro dospělé

Dospělí nebo starší studenti si mohou zkusit vytvořit atmosférickou kresbu pomocí vodových barev. Visuté zahrady jsou neobvyklou malířskou technikou, kde se obraz objevuje stříkáním barvy ze spreje.

Rozhodně byste se měli pokusit ztvárnit tento zázrak v přítomnosti dítěte. Chcete-li to provést, musíte na list nanést několik pruhů různých odstínů zelené. Poté nastříkejte vodu z rozprašovače, akvarel začne téct, podivně mění tvar a pohyb.

Jednou z odrůd takové kresby je vzhled obrazu na mokrý papír. Existuje řada krajin, které vyjdou úspěšně pouze při použití neobvyklé techniky kreslení.

Nejprve musíte naučit své dítě, aby prostěradlo bylo mírně vlhké. Pokud papír příliš namočíte, efekt nebude fungovat a papír se poškodí. K tomu je vhodný kousek vaty navlhčený vodou.

Poté se můžete pomocí štětce dotknout listu a zanechat stopy a předem promyslet spiknutí. Může to být deštivý den, město v noci nebo květiny v mlze.

Fantazii a kreativitě se meze nekladou. Učitelé radí používat při své práci všechny druhy materiálů a nebát se experimentovat.