Členové skupiny deep pearl. Historie Deep Purple, Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Roger Glover, Jon Lord, Ian Pace

Deep Purple je britská rocková skupina založená v únoru 1968 v Hartfordu v Anglii a je považována za jednu z nejpozoruhodnějších a nejvlivnějších v " těžká hudba» 70. léta 20. století. Hudební kritici označují Deep Purple za zakladatele hard rocku (spolu s Black Sabbath, Uriah Heep a Led Zeppelin), chválí jejich příspěvky k rozvoji progresivního rocku a heavy metalu. Hudebníci „klasické“ sestavy Deep Purple (zejména kytarista Ritchie Blackmore, klávesista Jon Lord, bubeník Ian Paice) jsou považováni za virtuózní instrumentalisty. Jejich alb se celosvětově prodalo kolem 100 milionů kopií.

Deep Purple kompozice:

Za 40letou historii skupiny se její složení několikrát změnilo. Bubeník Ian Paice je jediným hudebníkem, který se podílel na všech sestavách Deep Purple.

Sestavy Deep Purple jsou obvykle číslovány Mark X (zkráceně Mk X), kde X je číslo sestavy. Jsou dva odlišněčíslování - chronologické a osobní. První dává dvě další sestavy kvůli tomu, že v letech 1984 a 1992 se skupina vrátila do sestavy Mark II. Kvůli této nejistotě fanoušci skupiny často odkazují na sestavy jmény členů, kteří byli nahrazeni.

Sloučenina
- Mark II (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Pace)

Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara

Ian Paice: Bicí;

Je považována za „klasickou“ sestavu Deep Purple, protože právě s touto sestavou získala skupina celosvětovou slávu a nahrála klasická hardrocková alba „In Rock“, „Fireball“ a „Machine Head“. Následně se tato sestava sešla ještě dvakrát a nahrála celkem 7 studiových alb z 18, které skupina dosud vydala.

1976-1984 skupina neexistovala. V roce 1980 vystupoval Rod Evans se skupinou málo známých hudebníků s názvem Deep Purple, ale vystoupení byla brzy zastavena soudním příkazem.

V Deep Purple tedy vystoupilo celkem 14 lidí:
1. Rod Evans (Rod Evans: zpěv 1968-1969)
2. Nick Simper (baskytara, zpěv 1968-1969)
3. Ritchie Blackmore: Kytara 1968-1975, 1984-1993
4. Jon Lord (1968–1976, 1984–2002)
5. Ian Paice (Ian Paice: Bicí 1968-1976, od roku 1984 dodnes)
6. Ian Gillan (Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika 1969-1973, 1984-1989, od roku 1992 dodnes)
7. Roger Glover (Roger Glover: Baskytara, syntezátor 1969-1973, od roku 1984 dodnes)
8. David Coverdale (zpěv 1973-1976)
9. Glenn Hughes (Glenn Hughes: baskytara, zpěv 1973—1976)
10. Tommy Bolin (Tommy Bolin: Kytara, zpěv 1975-1976)
11. Joe Lynn Turner: Zpěv 1989-1992
12. Joe Satriani: Kytara 1993-1994
13. Steve Morse (Steve Morse: Kytara od roku 1994 dodnes)
14. Don Airey (Don Airey: Klávesnice od roku 2002 do současnosti)

Mark I (1968-1969)
Rod Evans: zpěv
Jon Lord: Klávesy, zpěv, smyčce a aranžmá dřevěných dechových nástrojů
Ritchie Blackmore: Kytara
Nick Simper: Basa, zpěv
Ian Paice: Bicí

Mark II (1969-1973, 1984-1988, 1992-1993)
Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara, syntezátor
Ian Paice: Bicí

Mark III (1973-1975)
David Coverdale: zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Glenn Hughes: Baskytara, zpěv
Ian Paice: Bicí

Mark IV (1975-1976)
David Coverdale: zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Tommy Bolin: Kytara, zpěv
Glenn Hughes: Baskytara, zpěv
Ian Paice: Bicí

Mark V (1990-1991)
Joe Lynn Turner: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Mark VI (1993-1994)
Ian Gillan: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Joe Satriani: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Mark VII (1994-2003)
Ian Gillan: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Steve Morse: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Mark VIII (2004-dosud)
Ian Gillan: Zpěv
Don Airey: Klávesnice
Steve Morse: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Biografie Deep Purple.

Pozadí: "Roundabout" (1967-68)

Iniciátorem vzniku skupiny a autorem původního konceptu byl bubeník Chris Curtis, který The Searchers opustil v roce 1966 a hodlal pokračovat ve své kariéře. V roce 1967 přizval na pozici manažera podnikatele Tonyho Edwardse, který v té době pracoval ve West Endu ve vlastní rodinné agentuře Alice Edwards Holdings Ltd, ale angažoval se i v hudební byznys, pomáhá zpěvačce Ayshea (později moderátorka televizního pořadu Lift Off). Právě když Chris Curtis plánoval svůj comeback, ocitl se klávesista Jon Lord na rozcestí: právě opustil rhythm and bluesovou kapelu The Artwoods, kterou založil Art Wood (bratr Rona Wooda, kytarista The Rolling Stones) a vstoupil turné složení The Flowerpot Men, skupina vytvořená výhradně k propagaci hitu Let's Go To San Francisco. Na večírku, který pořádala slavná „hledačka talentů“ Vicky Wickham, se náhodou setkal s Chrisem Curtisem a zaujal ho projekt nové skupiny, jejíž členové budou přicházet a odcházet „jako na kolotoči“: odtud název „ Kolotoč". Brzy se však ukázalo, že Chris Curtis žije ve svém „kyselém“ světě. Před odchodem z projektu, jehož třetím členem měl být George Robins, bývalý baskytarista The Cryin' Shames, Chris Curtis řekl, že pro Roundabout myslel „...fantastického kytaristu – Angličana, který žije v Hamburku. "

Kytarista Ritchie Blackmore i přes svůj nízký věk stihl hrát s takovými hudebníky jako Gene Vincent, Mike Dee, The Jaywalkers, Screaming Lord Sutch, The Outlaws (producent studiové kapely Joe Meek a také Neil Christian a The Crusaders - díky kterému skončil v Německu (kde založil vlastní kapelu The Three Musketeers). První pokus přilákat Ritchieho Blackmora do Roundabout se shodoval se zmizením Chrise Curtise (který se pak objevil v Liverpoolu). být neúspěšný, ale Tony Edwards (se svou šekovou knížkou) prokázal vytrvalost a brzy - v prosinci 1967 - kytarista znovu odletěl na konkurz z Hamburku.

Jon Lord: „Ritchie Blackmore přišel do mého bytu s akustickou kytarou a okamžitě jsme napsali And The Address a Mandrake Root. Měli jsme nádherný večer. Okamžitě bylo jasné, že nebude tolerovat blázny kolem sebe, ale to se mi líbilo. Vypadal zasmušile, ale takový byl vždycky."

Brzy se ve skupině objevili baskytarista Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & The Tremors) a bubeník Bobby Woodman (Robert William Woodman - Bobby Woodman), žijící v té době ve Francii, který v 50. letech pod pseudonymem Bobby Clarke hrál ve Vince Taylor's kapela, The Playboys, a také s Martym Wildem v WildCATs.

„Ritchie Blackmore viděl Bobbyho Woodmana v kapele Johnnyho Hallydaye a byl ohromen, že ve své výstroji použil dva kopy,“ vzpomínal Jon Lord.

Poté, co Dave Curtiss odešel, Jon Lord a Ritchie Blackmore pokračovali v hledání basáka. "Volba padla na Nicka Simpera jednoduše proto, že také hrál v The Flowerpot Men," vzpomínal Jon Lord. "Také byl nakloněn krajkovým košilím, což se líbilo Ritchie Blackmore." Ritchie Blackmore obecně věnoval více pozornosti vnější stránce věci.

Nick Simper (který také hrál v Johnny Kidd & The New Pirates), jak sám přiznal, nebral nabídku vážně, dokud se nedozvěděl, že Bobby Woodman, kterého zbožňoval, byl zapojen do nové skupiny. Jakmile ale kvarteto začalo zkoušet v Deaves Hall, velké farmě v jižním Hertfordshire, bylo jasné, že to byl bubeník, kdo je mimo záběr. Rozchod nebyl jednoduchý, protože s ním měli všichni výborný osobní vztah.

Zároveň pokračovalo hledání zpěváka: skupina mimo jiné vyzkoušela Roda Stewarta, který byl podle Nicka Simpera „strašný“, a dokonce se pokusila nalákat Mikea Harrisona ze Spooky Tooth, který jako Nick Simper vzpomíná, Ritchie Blackmore, "nechtěl o tom slyšet." Odmítl to i Terry Reid, který měl smluvní závazky. V určitém okamžiku se Ritchie Blackmore rozhodl vrátit do Hamburku, ale Jon Lord a Nick Simper ho přesvědčili, aby zůstal - alespoň po dobu zkoušek v Dánsku, kde byl Jon Lord již dobře známý. Po odchodu Bobbyho Woodmana se ke kapele připojili 22letý zpěvák Rod Evans a bubeník Ian Paice, oba již dříve hráli v The MI5 (kapela, která později v roce 1967 vydala dva singly pod názvem The Maze rok). V nové sestavě, pod novým jménem, ​​ale stále pod vedením manažera Tonyho Edwardse, provedl kvintet krátké turné po Dánsku.

Všichni členové skupiny se předem shodli, že je potřeba jméno změnit.

Zde v Deaves Hall jsme dali dohromady seznam možných možností. Téměř jsme si vybrali „Orfea“. „Konkrétní Bůh“ se nám zdál velmi radikální. "Sugarlump" byl také na seznamu. A jednoho rána se objevila nová možnost - „Deep Purple“. Po intenzivních jednáních se ukázalo, že jím přispěl Ritchie Blackmore. Z toho důvodu, že to byla oblíbená písnička jeho babičky.

Členové kapely zpočátku neměli jasnou představu, jakým směrem se vyberou, ale postupně se jejich hlavním vzorem stal Vanilla Fudge. Jon Lord byl ohromen koncertem kapely v Speakeasy a celý večer strávil povídáním se zpěvákem a varhaníkem Markem Steinem a ptal se na techniku ​​a triky. Tony Edwards, jak sám přiznal, vůbec nerozuměl hudbě, kterou skupina začínala vytvářet, ale věřil ve vkus a vkus svých svěřenců.

Pódiová show skupiny byla navržena s ohledem na Ritchieho Blackmora jako showmana (Nick Simper později řekl, že trávil spoustu času před zrcadlem vedle Ritchieho Blackmora a opakoval své piruety).

Jon Lord: „Ritchie Blackmore na mě zapůsobil svými triky od prvních dnů. Vypadal báječně, skoro jako baletka. Byla to škola poloviny 60. let: kytara na hlavě... stejně jako Joe Brown!... (Joe Brown)“

Členové kapely se oblékli v butiku Mr Fish Tonyho Edwardse na jeho vlastní náklady. "Tyto šaty vypadaly velmi krásně, ale asi po čtyřiceti minutách se začaly rozplétat ve švech... Chvíli jsme se strašně líbili, ale zvenčí jsme vypadali jako hrozní chlápci," řekl Jon Lord.

Mark I (1968-1969)
První sestava Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)
Rod Evans: zpěv
Jon Lord: Klávesy, zpěv, smyčce a aranžmá dřevěných dechových nástrojů
Ritchie Blackmore: Kytara
Nick Simper: Basa, zpěv
Ian Paice: Bicí

První příležitost vystoupit před velkým publikem kapela dostala v dubnu 1968 v Dánsku. Pro Jona Lorda to bylo známé území (předloni zde hrál se St Valentine's Day Massacre) a Dánsko bylo daleko od velké rockové scény, což muzikantům vyhovovalo. "Rozhodli jsme se začít jako Roundabout," vzpomínal Jon Lord, "a kdyby to nefungovalo, změnili bychom se na Deep Purple." Podle jiné verze Nicka Simpera se jméno na palubě trajektu změnilo: „Tony Edwards nám přirozeně říkal Roundabout. Ale pak k nám najednou přišel reportér a zeptal se, jak se jmenujeme, a Ritchie Blackmore odpověděl: Deep Purple.

Dánská veřejnost zůstávala ohledně těchto manévrů v nevědomosti. Skupina uspořádala svůj první koncert jako Roundabout, ale na plakátech byli zmíněni The Flowerpot Men a The Artwoods. Deep Purple se snažili udělat na veřejnost silný dojem, a jak vzpomíná Nick Simper, měli „ohromující úspěch“. Ian Paice byl jediný, kdo měl na toto turné temné vzpomínky. „Z Harwiche do Esbergu jsme jeli po moři. Bylo vyžadováno povolení k práci v zemi a naše doklady nebyly zdaleka v naprostém pořádku. Z přístavu ke mně policejní auto s mřížemi mě odvedli přímo na policejní stanici. Pomyslel jsem si: dobrý začátek! Když jsem se vrátil, smrděl jsem psem."

Veškerý materiál na debutovém albu Shades of Deep Purple vznikl během dvou dnů, během téměř nepřetržitého 48hodinového studia ve starobylém Highley Manor (Balcombe, Anglie) pod vedením producenta Dereka Lawrence, kterého Ritchie Blackmore znal ze spolupráce s Johnem Meekem.

V červnu 1968 vydal Parlophone Records první singl skupiny Hush, skladbu amerického country zpěváka Joe Southa. Kapela však vycházela z verze Billyho Joe Royala, která byla v té době jediná známá. Nápad použít Hush jako launch release patřil Jonu Lordovi a Nicku Simperovi (ta věc byla velmi populární v londýnských klubech) a zařídil to Ritchie Blackmore. V USA se singl dostal na 4. místo a byl extrémně populární v Kalifornii. Lord věří, že to bylo částečně způsobeno šťastnou shodou okolností: v té době byla v tomto státě rozšířena řada kyselin zvaná "Deep Purple". Singl nebyl úspěšný v Británii, ale zde skupina debutovala v rádiu v pořadu Johna Peela „Top Gear“: jejich vystoupení zapůsobilo na veřejnost i odborníky. silný dojem.

Kapela postavila své druhé album „The Book Of Taliesyn“ podle původního vzorce a své hlavní naděje vložila do coververzí. Kentucky Woman a River Deep - Mountain High měly mírný úspěch, ale stačilo to k prosazení rekordu do americké první dvacítky. Samotný fakt, že album, vydané v USA v říjnu 1968, se objevilo v Anglii jen o 9 měsíců později (a bez jakékoliv podpory ze strany nahrávací společnosti), naznačoval, že EMI ztratilo o skupinu zájem. „V USA jsme okamžitě přitáhli zájem velkých podniků,“ připomněl Nick Simper. "V Británii pro nás EMI, ti hloupí staříci, nic neudělali."

Deep Purple strávili téměř celou druhou polovinu roku 1968 v Americe: zde prostřednictvím producenta Dereka Lawrence podepsali smlouvu s labelem Tetragrammaton Records, který financoval komik Bill Cosby. Již druhý den pobytu skupiny ve Spojených státech pozval jeden z přátel Billa Cosbyho Hugh Hefner Deep Purple do svého Playboy Clubu. Vystoupení kapely na Playboy After Dark zůstává jedním z nejvíce vtipné momenty v jejím příběhu, zejména v epizodě, kde Ritchie Blackmore „učí“ moderátora show hrát na kytaru. Ještě podivnější bylo vystoupení kapely v The Dating Game, kde byl Jon Lord jedním z poražených a byl velmi rozrušený (protože dívka, která ho odmítla „... byla tak krásná“).

Deep Purple se vrátili domů na Nový rok a (po takových místech jako Inglewood Forum v Los Angeles) byli nemile překvapeni, když se dozvěděli, že byli pozváni k vystoupení například na Students' Union of Goldmeath College v jižním Londýně. Změnilo se jak sebevědomí členů skupiny, tak jejich vztahy.

Nick Simper: „Ritchie Blackmore byl obzvláště naštvaný tím, že Rod Evans a Jon Lord dali své vlastní věci na stranu b a vydělali nějaké peníze z prodeje singlu. Ritchie Blackmore si stěžoval: Rod Evans napsal pouze text! Na to jsem mu odpověděl: Kytarový riff umí napsat každý idiot, ale zkus napsat smysluplný text!... Vůbec se mu to nelíbilo. - ".

Skupina strávila březen, duben a květen 1969 v USA, ale před návratem do Ameriky stihla nahrát třetí album Deep Purple, ‚Deep Purple‘, které znamenalo přechod skupiny k těžší a komplexnější hudbě. Mezitím, v době vydání v Británii (o několik měsíců později), skupina již změnila svou sestavu. V květnu se Ritchie Blackmore, Jon Lord a Ian Paice tajně setkali v New Yorku, kde se rozhodli změnit zpěváka, o čemž informoval druhý manažer John Coletta, který skupinu na cestě doprovázel.

"Rod Evans a Nick Simper dosáhli v kapele svých limitů," vzpomínal Ian Paice. Rod Evans měl skvělé baladické vokály, ale jeho omezení byla stále zjevnější. Nick Simper byl skvělý baskytarista, ale jeho oči byly upřeny do minulosti, ne do budoucnosti." Rod Evans se navíc zamiloval do Američanky a najednou se chtěl stát hercem. Podle Nicka Simpera „...rock and roll pro něj ztratil veškerý význam. Jeho jevištní výkony byly stále slabší.“ Mezitím se zbytek členů rychle vyvíjel a zvuk byl den ode dne tvrdší. Moje poslední koncert V první části Cream vystoupilo americké turné Deep Purple. Po nich headlinery z pódia pískali diváci.

V červnu, po návratu z Ameriky, začali Deep Purple nahrávat nový singl Hallelujah. V té době Ritchie Blackmore (díky bubeníkovi Micku Underwoodovi, známému z účasti v The Outlaws) objevil skupinu Episode Six (v Británii prakticky neznámou, ale pro odborníky zajímavá), která předváděla pop rock v duchu The Beach Boys, ale měli neobvykle silného zpěváka. Ritchie Blackmore přivedl na jejich koncert Jona Lorda a ten byl také ohromen silou a výrazností hlasu Iana Gillana. Druhý jmenovaný souhlasil s přechodem k Deep Purple, ale - aby mohl předvést své vlastní kompozice - si s sebou do studia přivedl baskytaristu z Episode Six Rogera Glovera, se kterým už vytvořil silné písničkářské duo.

Ian Gillan vzpomínal, že když potkal Deep Purple, zasáhla ho především inteligence Jona Lorda, od kterého čekal mnohem horší. Rogera Glovera (který se vždy oblékal a vystupoval velmi jednoduše) naopak děsila zasmušilost členů Deep Purple, kteří „... nosili černou a vypadali velmi tajemně“. Roger Glover se podílel na natáčení Hallelujah, ke svému úžasu okamžitě dostal pozvánku do sestavy a druhý den po dlouhém váhání přijal.

Je pozoruhodné, že během nahrávání singlu Rod Evans a Nick Simper nevěděli, že jejich osud je zpečetěn. Zbývající tři přes den tajně zkoušeli s novým zpěvákem a baskytaristou v londýnském Hanwell Community Center a po večerech hráli koncerty s Rodem Evansem a Nickem Simperem. "Pro Deep Purple to byl normální modus operandi," vzpomínal později Roger Glover. „Bylo zde zvykem: pokud se objeví problém, hlavní věcí je, aby o tom všichni mlčeli a spoléhali na management. Předpokládalo se, že pokud jste profesionál, pak byste se měli předem vzdát základní lidské slušnosti. Velmi jsem se styděl za to, jak zacházeli s Nickem Simperem a Rodem Evansem.“

Tvůj poslední koncert staré složení Deep Purple vystoupili v Cardiffu 4. července 1969. Rod Evans a Nick Simper dostali tříměsíční plat a také si s sebou mohli vzít zesilovače a vybavení. Nick Simper získal soudní cestou dalších 10 tisíc liber, ale ztratil nárok na další srážky. Rod Evans se spokojil s málem a v důsledku toho během následujících osmi let dostával ročně 15 tisíc liber z prodeje starých desek a později v roce 1972 založil tým Captain Beyond. Mezi manažery Episode Six a Deep Purple vznikl konflikt, který byl vyřešen mimosoudně odškodněním ve výši 3 tisíc liber.

Mark II (1969-1973, 1984-1988, 1992-1993)
druhá sestava Deep Purple:
Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara, syntezátor
Ian Paice: Bicí

Deep Purple, který zůstal v Británii prakticky neznámý, postupně ztratil svůj komerční potenciál v Americe. Nečekaně pro všechny navrhl Jon Lord vedení skupiny nový, vysoce atraktivní nápad.

Jon Lord: „Myšlenka vytvořit skladbu, kterou by mohla hrát rocková kapela se symfonickým orchestrem, mě napadla v The Artwoods. Inspirovalo mě album Davea Brubecka „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck“. Ritchie Blackmore byl pro to všechno. Krátce poté, co dorazili Ian Paice a Roger Glover, se mě Tony Edwards náhle zeptal: „Pamatuješ, když jsi mi řekl o svém nápadu? Doufám, že to bylo vážné? No, pronajal jsem si Albert Hall a Royal Philharmonic Orchestra na 24. září.“ Přišel jsem - nejprve v hrůze, pak v divoké radosti. Do práce mi zbývaly asi tři měsíce a hned jsem se do toho pustil.“

Vydavatelé Deep Purple si ke spolupráci přizvali oscarového skladatele Malcolma Arnolda: ten měl zajistit generální dohled nad postupem díla a poté stát u dirigentského pultíku. Bezpodmínečná podpora Malcolma Arnolda projektu, který mnozí považovali za pochybný, nakonec zajistila jeho úspěch. Vedení skupiny našlo sponzory ve společnostech The Daily Express a British Lion Films, které akci natáčely. Ian Gillan a Roger Glover byli nervózní: tři měsíce po vstupu do skupiny byli převezeni na nejprestižnější koncertní místo v zemi.

"John s námi měl velkou trpělivost," vzpomínal Roger Glover. "Nikdo z nás nerozuměl notovému zápisu, takže naše noviny byly plné komentářů jako: "Počkáš na tu pitomou melodii, pak se podíváš na Malcolma Arnolda a napočítáš do čtyř."

Album Concerto For Group and Orchestra (v podání Deep Purple a The Royal Philharmonic Orchestra), nahrané živě v Royal Albert Hall 24. září 1969, vyšlo (v USA) o tři měsíce později. Kapele to dalo trochu tisku (což bylo to, co potřebovali) a vstoupila do britských hitparád. Mezi hudebníky však zavládla sklíčenost. Náhlá sláva, která padla na Jona Lorda, autora rozzuřila Ritchieho Blackmorea. Ian Gillan s tím druhým v tomto smyslu souhlasil.

„Promotéři nás trápili otázkami typu: Kde je orchestr? - vzpomínal. "Jeden skutečně řekl: Nemohu vám zaručit symfonii, ale mohu pozvat dechovku." Sám Jon Lord si navíc uvědomil, že vystoupení Iana Gillana a Rogera Glovera otevřelo skupině možnosti v úplně jiné oblasti. V této době se ústřední postavou souboru stal Ritchie Blackmore, který vyvinul unikátní metodu hraní s „náhodným šumem“ (manipulací se zesilovačem) a vyzval své kolegy, aby následovali cestu Led Zeppelin a Black Sabbath. . Bylo jasné, že bujný, bohatý zvuk Rogera Glovera se stává kotvou nového zvuku a že dramatický, extravagantní vokál Iana Gillana dokonale zapadá do nového radikálního směru, který navrhl Ritchie Blackmore.

Nový styl skupina pracovala nepřetržitou koncertní činností: společnost Tetragrammaton (financovala filmy a zažívala jeden neúspěch za druhým) byla v této době na pokraji bankrotu (její dluhy v únoru 1970 činily více než dva miliony dolarů). S naprostým nedostatkem finanční podpory ze zámoří byli Deep Purple nuceni spoléhat pouze na výdělky z koncertů.

Plný potenciál nové sestavy se projevil na konci roku 1969, kdy Deep Purple začali nahrávat nové album. Jakmile se kapela sešla ve studiu, Ritchie Blackmore kategoricky prohlásil: nové album bude obsahovat pouze vše, co je nejvíce vzrušující a dramatické. Požadavek, se kterým všichni souhlasili, se stal leitmotivem díla. Práce na albu Deep Purple „In Rock“ trvaly od září 1969 do dubna 1970. Vydání alba bylo o několik měsíců odloženo, dokud zkrachovalý Tetragrammaton koupila společnost Warner Brothers, která automaticky zdědila smlouvu s Deep Purple.

Mezitím Warner Brothers. vydala v USA "Live in Concert" - nahrávku s London Philharmonic Orchestra - a povolala skupinu do Ameriky, aby vystoupila na Hollywood Bowl. Po několika dalších vystoupeních v Kalifornii, Arizoně a Texasu se Deep Purple 9. srpna ocitli zapleteni do další kontroverze, tentokrát na pódiu Národního jazzového festivalu v Plumptonu. Ritchie Blackmore, který se nechtěl vzdát svého času na programu opozdilcům Yes, zinscenoval na pódiu minižhářství a způsobil požár, a proto byla kapela pokutována a za vystoupení nedostala prakticky nic. Kapela strávila zbytek srpna a začátek září turné po Skandinávii.

„In Rock“ vyšlo v září 1970, mělo obrovský úspěch na obou stranách oceánu, bylo okamžitě prohlášeno za „klasiku“ a zůstalo na prvním albu „třicet“ v Británii déle než rok. Je pravda, že vedení nenašlo v prezentovaném materiálu ani náznak singlu a skupina byla poslána do studia, aby naléhavě něco vymyslela. Black Night, vytvořená téměř spontánně, zajistila kapele jejich první velký úspěch v žebříčku, v Británii se vyšplhala na druhé místo a stala se jejich vizitkou na mnoho následujících let.

V prosinci 1970 byla vydána rocková opera „Jesus Christ Superstar“, kterou napsal Andrew Lloyd Webber s libretem Tima Rice, a stala se světovou klasikou. Titulní roli v tomto díle ztvárnil Ian Gillan. V roce 1973 vyšel film "Jesus Christ Superstar", který se od originálu lišil aranží a vokály Teda Neeleyho jako Ježíše. Ian Gillan v té době tvrdě pracoval v Deep Purple a nikdy se nestal filmovým Kristem.

Začátkem roku 1971 skupina začala pracovat na dalším albu, aniž by přestávala koncertovat, a proto nahrávání trvalo šest měsíců a bylo dokončeno v červnu. Zdravotní stav Rogera Glovera se během turné zhoršil. Následně se ukázalo, že jeho žaludeční potíže měly psychologický základ: byl to první příznak těžkého turistického stresu, který brzy zasáhl všechny členy týmu.

"Fireball" byl vydán v červenci v Británii (zde dosáhl vrcholu žebříčku) a v říjnu v USA. Skupina uskutečnila americké turné a britskou část turné zakončila velkolepou show v londýnské Albert Hall, kde byli pozvaní rodiče hudebníků usazeni do královské lóže. V té době se Ritchie Blackmore, který dal volný průchod své vlastní výstřednosti, stal „státem ve státě“ v Deep Purple. "Pokud chce Ritchie Blackmore zahrát 150-barové sólo, zahraje to a nikdo mu v tom nemůže zabránit," řekl Ian Gillan Melody Maker v září 1971.

Americké turné, které začalo v říjnu 1971, bylo zrušeno kvůli nemoci Iana Gillana (onemocněl hepatitidou). O dva měsíce později se zpěvák sešel se zbývajícími členy ve švýcarském Montreux, aby pracovali na novém albu Machine Head. Deep Purple se dohodli s The Rolling Stones na využití jejich studia Mobile, které se mělo nacházet poblíž koncertní síně Casino. V den příjezdu kapely během vystoupení Franka Zappy a The Mothers of Invention (kam se vydali i členové Deep Purple) došlo k požáru, který způsobila raketa, kterou někdo z publika poslal do stropu. Budova vyhořela a skupina si pronajala prázdný Grand Hotel, kde dokončila práce na desce. Po čerstvých skladbách vznikla jedna z nejznámějších písní skupiny Smoke on the Water.

Claude Nobs, ředitel festivalu v Montreux, zmíněný v písni Smoke on the Water („Funky Claude běžel dovnitř a ven...“ – Podle legendy Ian Gillan načmáral text na ubrousek a díval se z okna na hladina jezera zahalená kouřem a název navržený Rogerem Gloverem, kterému se tato 4 slova zdála jako ve snu (album The Machine Head vyšlo v březnu 1972, v Británii se dostalo na 1. místo a prodalo se ho 3 miliony kopií v USA, kde se singl Smoke on the Water dostal do první pětky Billboardu.

V červenci 1972 odletěli Deep Purple do Říma, aby nahráli své další studiové album (později vyšlo pod názvem Who Do We Think We Are?). Všichni členové kapely byli morálně i psychicky vyčerpaní, práce probíhala v nervózním prostředí – i kvůli stupňujícím se rozporům mezi Ritchiem Blackmorem a Ianem Gillanem.

9. srpna byla studiová práce přerušena a Deep Purple odjeli do Japonska. Nahrávky zde konaných koncertů byly zařazeny do Made In Japan: vyšlo v prosinci 1972 a je zpětně považováno za jedno z nejlepších živých alb všech dob, spolu s Live at Leeds ( SZO) a "Get Yer Ya-ya's Out" (The Rolling Stones).

"Myšlenka živého alba je, aby všechny nástroje zněly co nejpřirozeněji, s energií z publika, která bude schopna přinést z kapely něco, co by nikdy nemohli vytvořit ve studiu," řekl Ritchie Blackmore. . „V roce 1972 jeli Deep Purple pětkrát turné po Americe a šesté turné bylo přerušeno kvůli nemoci Ritchieho Blackmora. Do konce roku byl oznámen celkový oběh desek Deep Purple nejoblíbenější skupina svět, porazil Led Zeppelin a The Rolling Stones.

Během podzimního amerického turné, unavený a zklamaný stavem věcí ve skupině, se Ian Gillan rozhodl odejít, což oznámil v dopise londýnskému vedení. Tony Edwards a John Coletta přemluvili zpěváka, aby chvíli počkal, a on (nyní v Německu, ve stejném studiu The Rolling Stones Mobile) spolu s kapelou dokončil práci na albu. V té době už s Ritchiem Blackmorem nemluvil a cestoval odděleně od ostatních účastníků, vyhýbal se cestování letadlem.

Who Do We Think We Are (takto pojmenováno proto, že Italové, pobouřeni úrovní hluku na farmě, kde bylo album nahráno, kladli opakovanou otázku: „Kdo si myslí, že jsou?“) zklamalo hudebníky a kritiky, ačkoli obsahovalo silné věcí – „stadionovou“ hymnu Woman From Tokyo a satiricko-novinářskou Mary LongMary Long, která zesměšňovala Mary Whitehouse a Lorda Longforda, dva tehdejší strážce morálky.

V prosinci, kdy „Made In Japan“ vstoupilo do hitparád, se manažeři setkali s Jonem Lordem a Rogerem Gloverem a požádali je, aby vynaložili veškeré úsilí, aby kapelu udrželi pohromadě. Přesvědčili Iana Paiceho a Ritchieho Blackmora, aby zůstali, kteří již vymysleli svůj vlastní projekt, ale Ritchie Blackmore stanovil vedení podmínku: nevyhnutelné propuštění Rogera Glovera. Ten, který si všiml, že se mu jeho kolegové začali vyhýbat, požadoval vysvětlení od Tonyho Edwardse a ten (v červnu 1973) přiznal: Ritchie Blackmore požadoval jeho odchod. Rozzlobený Roger Glover okamžitě podal rezignaci.

Po posledním společném koncertu Deep Purple v japonské Ósace 29. června 1973 Ritchie Blackmore míjející Rogera Glovera na schodech prostě řekl přes rameno: "Nic osobního: byznys je byznys." Roger Glover vzal tento problém vážně a další tři měsíce nevyšel z domu, částečně kvůli zhoršujícím se žaludečním problémům.

Ian Gillan opustil Deep Purple ve stejnou dobu jako Roger Glover a dal si na chvíli pauzu od hudby a dal se do motocyklového byznysu. Na pódia se vrátil o tři roky později s Ian Gillan Band. Roger Glover se po zotavení soustředil na produkci.

Mark III (1973-1975)
Třetí sestava Deep Purple:
David Coverdale: zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Glenn Hughes: Baskytara, zpěv
Ian Paice: Bicí

V červnu 1973 tři zbývající členové Deep Purple rekrutovali zpěváka Davida Coverdalea (který do té doby pracoval v módním butiku) a zpívajícího basáka Glenna Hughese (ex-Trapeze). V únoru 1974 vyšlo album Burn: album znamenalo triumfální návrat kapely, ale také změnu stylu: hluboké, jemné vokály Davida Coverdalea a vysoké vokály Glenna Hughese dodaly hudbě Deep nový, rytmický a bluesový nádech Purple, který loajalitu k tradicím klasického hard rocku prokázal pouze v titulní skladbě.

Stormbringer byl propuštěn v listopadu 1974. Epická titulní skladba, stejně jako "Lady Double Dealer", "The Gypsy" a "Soldier Of Fortune" se staly populárními v rádiích, ale celkově byl materiál slabší - hlavně proto, že Ritchie Blackmore (jak sám později přiznal) schvaloval vášeň ostatních hudebníků pro „bílou duši“, své nejlepší nápady si uložil pro Rainbow, odkud v roce 1975 odešel.

Mark IV (1975-1976)
Čtvrtá řada Deep Purple:
David Coverdale: zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Tommy Bolin: Kytara, zpěv
Glenn Hughes: Baskytara, zpěv
Ian Paice: Bicí

Náhrada za Ritchieho Blackmorea byla nalezena v Tommy Bolinovi, americkém jazzrockovém kytaristovi známém svým mistrným používáním Echoplex echo stroje a charakteristickým "svůdným" zvukem klasické hudby. Američtí hudebníci Fuzz pedály. Podle jedné verze (uvedené v příloze 4dílného boxu) hudebníka doporučil David Coverdale. Navíc v rozhovoru pro Melody Maker v červnu 1975 (zveřejněném na webu Deep Purple Appreciation Society) Tommy Bolin hovořil o setkání s Ritchiem Blackmorem a jeho doporučeních pro kapelu.

Tommy Bolin, který na začátku své kariéry hrál v Denny & The Triumphs a American Standard, se v jazzrockovém prostředí proslavil díky hraní v hippie kapele Zephyr. Slavný bubeník Billy Cobham ho pozval do New Yorku, kde Tommy Bolin vystupoval a nahrával s takovými legendami jazz & jazz fusion jako Ian Hammer, Alphonse Mouzon, Jeremy Steig. Tommy Bolin získal popularitu díky albu Billyho Cobhama „Spectrum“ (1973), vystupoval sólově a později se stal součástí The James Gang (alba „Bang“ (1973) a „Miami“ (1974)).

Na novém albu Deep Purple Come Taste The Band (vydáno v USA v listopadu 1975) byl vliv Tommyho Bolina rozhodující: většinu materiálu napsal společně s Glennem Hughesem a Davidem Coverdalem. Skladba „Gettin‘ tighter“ se stala oblíbeným koncertním hitem symbolizujícím nové hudební režie podniknutý skupinou.

Skupina absolvovala řadu úspěšných koncertů v Novém světě, ale ve Velké Británii čelila nespokojenosti tradičního publika ohledně nového kytaristy, který hrál jinak, než bylo britské publikum zvyklé. Ke všemu se přidaly problémy Tommyho Bolina s drogami. Koncert v březnu 1976 v Liverpoolu byl téměř zrušen.

Ve skupině byly dva tábory: v prvním byli Glenn Hughes a Tommy Bolin, kteří preferovali improvizace v jazzovém a tanečním duchu, ve druhém - David Coverdale, Jon Lord a Ian Paice, který se později stal součástí skupiny Whitesnake. , jehož hudba byla spíše hitparády. Ten se po koncertě v Liverpoolu rozhodl ukončit existenci Deep Purple. Rozchod byl oficiálně oznámen až v červenci.

4. prosince 1976, krátce po dokončení práce na svém druhém sólovém albu (Private Eyes) v Miami, zemřel kytarista Tommy Bolin na předávkování alkoholem a drogami. Bylo mu 25 let a jazzové autority jako Jeremy Steig mu předpovídaly skvělou budoucnost.

Ritchie Blackmore pokračoval ve vystupování s Rainbow. Po sérii těžkých alb s mystickými texty zpěváka Ronnieho Jamese Dia přivedl Rogera Glovera jako producenta a vydal řadu komerčně úspěšných alb, jejichž hudba byla spíše těžší verzí skupiny ABBA, kterou Ritchie Blackmore velmi respektoval.

Ian Gillan vytvořil vlastní jazzrockovou kapelu, se kterou koncertoval v mnoha částech světa. Později se připojil k Black Sabbath, s nimiž vydal album Born Again (1983), kde ve skupině nahradil bývalého zpěváka Rainbow Ronnieho Jamese Dia. (Ještě zajímavější je, že Tony Iommi původně nabídl práci Davidu Coverdaleovi, ale ten ji odmítl.)

Došlo i na vtipné shody s ostatními muzikanty: první sólová alba Whitesnake Davida Coverdale produkoval Roger Glover (který hrál v Rainbow v letech 1979 až 1984) a poté se přidal Jon Lord (který ve skupině zůstal až do roku 1984). - vylétl Whitesnake a o rok později tam byli i Ian Paice (který tam zůstal do roku 1982) a bubeník Rainbow Cozy Powell, který byl také přítelem Tonyho Iommiho.

Mark V (Mark II) (1984-1988)
První reunion druhé klasické sestavy

Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara, syntezátor
Ian Paice: Bicí

Na začátku 80. let se na Deep Purple již začalo zapomínat, když se náhle (po schůzce členů konaném v Connecticutu) skupina sešla v klasickém složení (Ritchie Blackmore, Ian Gillan, Jon Lord, Ian Paice , Roger Glover) a vydali album „Perfect Strangers“, po kterém následovalo úspěšné světové turné, které začalo v Austrálii. V Británii skupina koncertovala pouze jednou - na festivalu v Knebworthu.

Ale po vydání alba „The House Of Blue Light“ (1987) bylo jasné, že spojení nebude trvat dlouho. Do doby vydání živé album„Nikdo není dokonalý“ v létě 1988 Gillan oznámil svůj odchod do důchodu.

Ian Gillan, který vydal singl „South Africa“ s Berniem Marsdenem v létě 1988, pokračoval v práci na straně. Od muzikantů skupiny The Quest, Rage and Export naverboval kapelu a nazval ji Garth Rockett and the Moonshiners a na začátku února uvedl svůj debutový koncert v Southport Floral Hall. Na začátku dubna se Ian Gillan po ukončení turné s Garthem Rockettem a Moonshiners vrátil do Spojených států.

Konflikt mezi Ianem Gillanem a zbytkem kapely se nadále stupňoval. Jon Lord: „Myslím, že Ianu Gillanovi se nelíbilo, co jsme dělali. V té době nic nepsal a často nechodil na zkoušky.“ Stále častěji byl ale viděn opilý. Jednoho dne doklopýtal téměř nahý do pokoje Ritchieho Blackmora a tam usnul. Jindy veřejně použil obscénní jazyk proti Bruce Payneovi. Kromě toho oddaloval začátek nahrávání nového alba, jehož vydání bylo naplánováno na začátek roku 1990. Konečně 14. května 1989 se Ian Gillan opět vydal na turné po klubech v Anglii s kapelou Garth Rockett and the Moonshiners. A během jeho nepřítomnosti se zbytek skupiny rozhodne vyhodit „velkého Iana Gillana“.

Dokonce i Roger Glover, který obvykle podporoval Iana Gillana, obhajoval vyloučení: „Ian Gillan má velmi silnou osobnost a nesnese, když věci nejdou podle jeho představ. Mohl se mnou spolupracovat, protože byl ochoten dělat kompromisy, ale se zbytkem Deep Purple, a hlavně s Ritchiem Blackmorem, měl vždycky těžké pracovat. Byl to konflikt silných osobností a musel být zastaven. Rozhodli jsme se, že Ian Gillan by měl jít. A není pravda, že to byl Ritchie Blackmore, kdo vykopl Iana Gillana, protože toto bolestivé rozhodnutí učinili všichni, řízeni pouze jednou věcí – zájmy skupiny.“

Mark VI (1990-1991)
Šestá sestava Deep Purple:
Joe Lynn Turner: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Místo Iana Gillana navrhl Ritchie Blackmore Joea Lynna Turnera, který předtím zpíval v Rainbow. Joe Lynn Turner nedávno opustil skupinu Yngwieho Malmsteena a neměl žádné smlouvy. První konkurzy Joe Lynna Turnera na Deep Purple dopadly dobře, ale Roger Glover, Ian Paice a Jon Lord nebyli s touto kandidaturou spokojeni. Inzerát v novinách také nepřinesl žádné výsledky.

V tisku se objevily zprávy, že Deep Purple naverbovali Terryho Brocka ze Strangeways, BRIANA HOWEA z Bad Company, Jimiho Jamisona z Survivor. Manažeři tyto fámy popřeli.

Roger Glover: „Mezitím jsme se stále nemohli rozhodnout, kdo bude zpěvák. Prostě jsme se topili v oceánech kazet s nahrávkami kandidátů, ale nic z toho nám nevyhovovalo. Téměř 100 % uchazečů se neúspěšně pokusilo okopírovat způsob a hlas Roberta Anthonyho Planta, ale my jsme potřebovali něco úplně jiného.“ Poté Ritchie Blackmore navrhl návrat ke kandidatuře Joe Lynna Turnera. Tím, že nahradil Iana Gillana, podle svých vlastních slov „realizoval sen celého svého života“.

Nahrávání nového alba začalo v lednu 1990 ve studiu Greg Rike Productions (Orlando). Finální nahrávání a mixování probíhalo v Sountec Studios a Power Station v New Yorku. Příchod Joe Lynna Turnera nebyl oficiálně oznámen. Poprvé před veřejností se Joe Lynn Turner objevil jako součást fotbalového týmu vedle Iana Paice, Rogera Glovera a Ritchieho Blackmorea v zápase proti rádiovému týmu WDIZ z Orlanda. Evropská pobočka BMW uspořádala 27. března tiskovou konferenci v Monte Carlu, na které byl představen Joe Lynn Turner. Čtyři nové písně od skupiny byly hrány pro tisk, včetně „Hey Joe“.

Nahrávání bylo většinou dokončeno v srpnu. 8. října vyšel singl s písněmi “King Of Dreams/Fire In The Basement” a 16. října proběhla v Hamburku prezentace alba s názvem “Slaves and Masters”. Název, jak vysvětlil Roger Glover, dostal disk ze dvou 24stopých magnetofonů používaných během nahrávání. Jeden z nich se nazýval „Master“ (hlavní nebo vůdce) a druhý se nazýval „Slave“ (otrok). Album se začalo prodávat 5. listopadu 1990 a obdrželo protichůdné recenze. Blackmore byl s albem velmi spokojen, ale hudební kritici měli pocit, že je více podobné albu Rainbow.

Téměř současně s vydáním tohoto alba vydala německá pobočka bmg desku se soundtrackem k filmu Willieho Bonera Fire, Ice And Dynamite, kde Deep Purple zahráli stejnojmennou píseň. Je pozoruhodné, že Jon Lord v této písni nehraje. Roger Glover místo toho provedl klávesové party.

První koncert turné Slaves and Masters v Tel Avivu narušil Saddám Husajn, který nařídil raketový útok na hlavní město Izraele. Turné začalo 4. února 1991 ve městě Ostrava v Československu. Místní horolezci pomáhali instalovat osvětlovací zařízení a reproduktory ve sportovním paláci. V březnu vyšel singl „Love Conquers All/Slow Down Sister“. Turné zakončily dva koncerty v Tel Avivu 28. a 29. září.

7. listopadu 1991 se skupina sešla v Orlandu, aby pracovala na svém dalším albu The Battle Rages On. Zpočátku byli muzikanti povzbuzení vřelým přijetím během turné plni nadšení. Ale brzy nadšení vyprchalo. Na vánoční svátky se hudebníci rozjeli domů, v lednu se opět sešli. Mezitím ve skupině mezi Joe Lynn Turnerem a zbytkem členů rostlo napětí.

Podle Rogera Glovera se Joe Lynn Turner pokusil proměnit Deep Purple v obyčejnou americkou heavymetalovou kapelu: „Joe Lynn Turner přišel do studia a řekl: můžeme udělat něco ve stylu Mötley Crüe? Nebo kritizoval to, co jsme nahráli, slovy: „No, dáš! V Americe takhle nehráli už dlouho,“ jako by netušil, jakým stylem Deep Purple fungují.

Nahrávání alba bylo zpožděno. Záloha placená nahrávací společností skončila a nahrávání alba je teprve v polovině. Nahrávací společnost požadovala propuštění Joe Lynna Turnera a návrat Iana Gillana do skupiny a hrozila, že album nevydá. Ritchie Blackmore, který se předtím choval k Joe Lynn Turnerovi s respektem, si uvědomil, že nemůže zpívat v Deep Purple.

Jednoho dne za Jonem Lordem přišel Ritchie Blackmore a řekl: „Máme problém. Buď upřímný, nejsi šťastný?" Jon Lord odpověděl, že je docela spokojený s instrumentální částí nahraných skladeb, ale „něco je stále špatně“. Pak se Ritchie Blackmore zeptal: "Jak se tento problém jmenuje?" A co jsem měl říct? Odpověděl jsem: "Tento problém se jmenuje Joe Lynn Turner, že?" Věděl jsem, že Ritchie Blackmore měl tohle na mysli. Navíc to byl opravdu problém. Ritchie Blackmore řekl, že by nechtěl být tím, kdo znovu vykopne jiného muzikanta z kapely, že nechce být ten „zlý chlap“, Joe Lynn Turner má nádherný hlas, je skvělý zpěvák, ale není zpěvákem Deep Purple - je to poprockový zpěvák. Chtěl být popovou hvězdou a způsoboval, že dívky omdlévaly jen tím, že se objevily na pódiu.

15. srpna 1992 zavolal Joe Lynn Turner od Bruce Payna, že byl vyhozen z kapely.

Mark VII (Mark II) (1992-1993)
Druhý sraz klasické sestavy
(Blackmore, Gillan, Lorde, Pace, Glover) Deep Purple:
Ian Gillan: Zpěv, konga a harmonika
Jon Lord: Klávesnice
Ritchie Blackmore: Kytara
Roger Glover: Baskytara, syntezátor
Ian Paice: Bicí

Od začátku roku 1992 probíhala mezi nahrávací společností a Ianem Gillanem jednání, jejichž výsledkem měl být návrat druhého jmenovaného do skupiny. Ritchie Blackmore byl však proti návratu Iana Gillana a navrhl kandidaturu jistého Američana. Nicméně, ostatní členové skupiny, a především Roger Glover, nebyli spokojeni s touto možností. Roger Glover odletěl do Anglie, kde žil Ian Gillan, v naději, že když bude Ian Gillan dobře zpívat, Ritchie Blackmore změní názor. Roger Glover a Ian Gillan strávili tři dny ve studiu. Byly nahrány tři písně - „Solitaire“, „Time to Kill“ a jedna další, která byla později zamítnuta. Jon Lord a Ian Paice byli s těmito nahrávkami velmi spokojeni. Ritchie Blackmore musel souhlasit s návratem Iana Gillana. Ritchie Blackmore byl nucen souhlasit s návratem do skupiny Iana Gillana, protože nahrávací společnost v případě nevydání alba požadovala vrácení zálohy a hudebníci by museli prodat svůj majetek, aby ji splatili.

Ritchie Blackmore: "Ian Gillan s jeho dováděním a špatné chování Připadá mi to hluboce nepříjemné. Proto s ním nekomunikujeme na osobní úrovni. Vím, že je to pro mě také velmi těžké, ale Ian Gillan je skutečný psychopat. Na druhou stranu je to největší zpěvák v hard rocku. Na jevišti je takový, jaký má být. Přináší svěží proud do moderního rocku. Na pódiu se skvěle doplňujeme, můžu být sám sebou, a ne kopírovat třeba Stevieho Vaie (Steven Siro Vai). Ale když jsme mimo jeviště, jsme daleko od sebe. Vždy to tak bylo. Joe Lynn Turner byl pro mě vždy přítel. On dobrý zpěvák, ale potřebujeme Iana Gillana. Je to úplně jiný typ člověka – „Mr. Když se na pódiu objevil Joe Lynn Turner, okamžitě jsem si myslel, že Deep Purple se mění v Foreigner. za co? Začal kopírovat Davida Lee Rotha a zcela ztratil svou osobnost. Snažil jsem se ho přesvědčit, ale je to mrtvé číslo."

Práce pokračovaly v newyorských Bearsville Studios a Red Rooster Studios (Berkeley, Kalifornie). 17. července 1993 se album „The Battle Rages On“ konečně objevilo v obchodech. Ve Spojeném království disk vystoupal na 21. místo, ale neuspěl v USA a nevyšplhal se nad 192. místo.

Začátek světového turné na podporu alba byl naplánován na září. Ale první tři koncerty turné „The Battle Rages On“ (v Istanbulu, Aténách a Soluni) byly zrušeny. Po svém příjezdu do Evropy uspořádala skupina 21. září zkoušku v Rakousku a 23. září odehrála tréninkový koncert u Říma (bez diváků). Prohlídka byla zahájena představením v římském sále „Palaghiaccio“. Dále následovalo Německo, Francie, Švýcarsko, Rakousko. Koncerty se vydařily. V Norimberku však během představení „Lazy“ vzplál Blackmoreův zesilovač a koncert musel skončit bez kytarových sól. Dva koncerty ve Španělsku musely být zrušeny: 23. října v Barceloně kvůli extrémní únavě členů kapely a 24. v San Sebastianu kvůli nemoci Rogera Glovera. 30. října proběhl v Praze dost nepovedený koncert. Podle očitých svědků strávil Ritchie Blackmore více času za zesilovači než na pódiu. Abych vyřešil problémy s hlasem Iana Gillana. Ritchie Blackmore byl zuřivý a skončil tak, že vytrhl japonské vízum z pasu a hodil ho manažerovi do obličeje a prohlásil, že na konci evropského turné opouští kapelu. Všichni byli v šoku. Kapela pak vystoupila 5. listopadu v Manchesteru a 7. listopadu v Brixtonu.

12. listopadu 1993 byl v Kodani poprvé oficiálně oznámen odchod Ritchieho Blackmora. Výstavy ve Stockholmu a Oslu byly vyprodané. Poslední představení hvězdného obsazení se konalo 17. listopadu 1993 v Helsinkách. Plánované vystoupení na olympijském stadionu v Moskvě bylo zrušeno.

Jon Lord: „Po mnoho let jsme věřili, že Deep Purple nemůže existovat bez Ritchieho Blackmora. Přesvědčil nás o opaku. Kapelu opustil během světového turné v roce 1993, kdy jsme měli odehrát 8 vyprodaných koncertů v Japonsku. A přiměl za to Iana Gillana. Řekl, že Ian Gillan neumí zpívat.<…>Ritchie Blackmore z nás chtěl udělat něco jako Rainbow - odmítl naše nápady a chtěl hrát jen to, co se mu líbilo."

Mark VIII (1993-1994)
Osmá řada Deep Purple:
Ian Gillan: Zpěv
Jon Lord: Klávesnice
Joe Satriani: Kytara
Roger Glover: Baskytara
Ian Paice: Bicí

Koncerty v Japonsku měly začít 2. prosince. Na šest koncertů, z nichž se prodalo 85 tisíc vstupenek. Za zrušení koncertů hrozily vysoké sankce. Japonský promotér představil seznam kytaristů, kteří by mohli nahradit Ritchieho Blackmora, aniž by způsobili masovou nespokojenost mezi držiteli vstupenek. Jediným skutečným kandidátem na tomto seznamu byl Joe Satriani.

Joe Satriani: Když mi zavolali, abych se připojil k Deep Purple, požádal jsem o dva dny na rozmyšlenou. Ale zavolal o hodinu později)