Ráno v borovém lese - příběh o stvoření. Umělec Ivan Ivanovič Shishkin a jeho obrazy „Ráno v borovém lese“, „Dubový háj“ a další

MOSKVA, 25. ledna - RIA Novosti, Viktorie Salniková. Před 185 lety, 25. ledna 1832, se narodil Ivan Šiškin, snad „nejlidovější“ ruský umělec.

V sovětská éra reprodukce jeho obrazů visely v mnoha bytech a slavná medvíďata z plátna „Ráno v borový les"přešel na obaly na cukroví.

Obrazy Ivana Šiškina si stále žijí svým vlastním životem, daleko od muzejních prostor. Jakou roli v jejich historii sehrál Vladimir Majakovskij a jak skončili Šiškinovi medvědi na obalech předrevolučních sladkostí - v materiálu RIA Novosti.

"Pořiďte si vkladní knížku!"

V sovětských dobách se design obalu cukroví nezměnil, ale „Mishka“ se stala nejdražší pochoutkou: ve dvacátých letech se kilogram cukroví prodával za čtyři rubly. Bonbón měl dokonce slogan: „Pokud chceš sníst Mishku, pořiď si Spořicí knížku!“ Tato fráze od básníka Vladimira Majakovského se dokonce začala tisknout na obaly.

Navzdory vysoká cena, byla pochoutka mezi kupujícími žádaná: výtvarník a grafik Alexander Rodčenko ji dokonce v roce 1925 zachytil na budově Mosselpromu v Moskvě.

V 50. letech 20. století putovalo cukroví „Medvědí prstýn“ do Bruselu: továrna „Rudý říjen“ se zúčastnila Světová výstava a získal nejvyšší ocenění.

Umění v každé domácnosti

Ale příběh „Rana v borovém lese“ nebyl omezen na sladkosti. Dalším populárním trendem v sovětských dobách byly reprodukce klasická díla umění.

Na rozdíl od olejomaleb byly levné a prodávaly se v každém knihkupectví, takže byly dostupné téměř každé rodině. „Ráno v borovém lese“ a „Žito“, další oblíbený obraz Ivana Šiškina, zdobily stěny mnoha sovětských bytů a chat.

„Medvědi“ skončili také na tapisériích – oblíbeném detailu interiéru Sovětský muž. V průběhu století se „Ráno v borovém lese“ stalo jedním z nejznámějších obrazů v Rusku. Je pravda, že příležitostný divák si pravděpodobně okamžitě nezapamatuje jeho skutečné jméno.

Výměnou za drogy

Díla Ivana Šiškina jsou oblíbená u lupičů a podvodníků. 25. ledna objevili zaměstnanci běloruského ministerstva vnitra v autě drogových kurýrů umělecké dílo odcizené v Rusku. Obraz "Les. Smrk" z roku 1897 byl ukraden v roce 2013 z Vjaznikovského historického a uměleckého muzea ve Vladimirské oblasti. Podle předběžných informací přivezli drogoví kurýři obraz do Běloruska na žádost potenciálního kupce z Evropy. Cena obrazu mohla dosáhnout dvou milionů dolarů, útočníci však plánovali, že jej prodají za 100 tisíc eur a tři kilogramy kokainu.

Kriminalisté loni podezřívali 57letou ženu z krádeže obrazu „Preobraženskoje“ z roku 1896. Žena toto dílo dostala od slavného sběratele k prodeji, nicméně podle vyšetřovatelů si ho přivlastnila.

Je těžké najít někoho, kdo alespoň jednou neviděl obraz Ivana Šiškina "Ráno v borovém lese", ať už jde o reprodukce na zeď nebo ilustrace ve školní učebnici. Většina z nás ho ale zná z obalu bonbónů „Medvědí medvídek“. Jak se stalo, že se na malbě krajináře objevili medvědi a uznávané mistrovské dílo začal být spojován se sladkostmi – později v recenzi.

Uvažovalo se o Ivanu Ivanoviči Šiškinovi nejvyšší stupeň mistr, když bylo potřeba vypsat každý lístek, každé stéblo trávy, ale neměl problém s vyobrazením lidí ani zvířat. Proto ve slavném obraze „Ráno v borovém lese“ namaloval medvědí rodinu jiný umělec - Konstantin Savitsky.

Obraz podepsali oba umělci, ale když byl převezen k zákazníkovi Pavlu Michajloviči Treťjakovovi, vymazal Savitského jméno terpentýnem a prohlásil, že si obraz objednal pouze u jednoho malíře.

Ivan Ivanovič Šiškin dostal za obraz 4000 rublů. Dal jeden tisíc Savitskému. Konstantin Apollonovič byl rozhořčen, že poplatek nebyl rozdělen na polovinu, a v duchu dokonce prohlásil, že jeho medvědi okupují centrální místo na obrázku a les je pouze pozadí. Tato slova Shishkina velmi urazila. Umělci už společné obrazy nemalovali.

Zhruba ve stejné době, kdy byl malbě „Ráno v borovém lese“ představen obraz „Ráno v borovém lese“, se v cukrovince Einem Partnership začal vyrábět nový druh cukroví: oplatkové talíře v čokoládě s vrstvou mandlové pralinky. Vznikla potřeba vytvořit obal na bonbóny a pak oči majitele firmy Julia Gatese náhodou padly na reprodukci obrazu od Shishkina. Bylo nalezeno řešení.

Po Říjnová revoluce továrna na cukrovinky byla znárodněna a přejmenována na „Rudý říjen“, i když několik let bylo v závorce přidáno „dříve“. "Einem" byl tak populární ochranná známka. Cukroví „Teddy bear“ se stalo oblíbenou sladkostí sovětských občanů. Postupem času se Shishkinův obraz spojil s obalem a jeho název byl zjednodušen na „Tři medvědi“, ačkoli na plátně jsou čtyři.

Ivan Ivanovič Shishkin byl pamatován potomky nejen pro jeho obraz „Ráno v borovém lese“. Jako nikdo jiný dokázal svými obrazy zprostředkovat krásu panenského lesa, nekonečné rozlohy polí a chlad drsného kraje. tak realistické, že se zdá, že se někde chystá slyšet zvuk potoka nebo šumění listí.

„Jeptiška“ od Ilji Repina

Ilja Repin. Jeptiška. 1878. Státní Treťjakovská galerie / Portrét pod rentgenem

Z portrétu se na diváka zamyšleně dívá mladá dívka v přísných klášterních šatech. Obraz je klasický a známý - pravděpodobně by nevzbudil zájem mezi uměleckými kritiky, nebýt memoárů Ludmily Alekseevny Shevtsové-Spore, neteře Repinovy manželky. Prozradili zajímavý příběh.

Sofia Repina, rozená Shevtsova, pózovala pro Ilyu Repinu pro The Nun. Dívka byla umělcovou švagrovou - a jeden čas do ní byl vážně poblázněn Repin, ale oženil se s ní mladší sestra Veru. Sophia se stala manželkou Repinova bratra Vasilije, člena orchestru Mariinského divadla.

To nezabránilo umělci v opakovaném malování portrétů Sophie. Na jednom z nich dívka pózovala ve společenských plesových šatech: lehké elegantní šaty, krajkové rukávy, updo. Při práci na obraze se Repin vážně pohádal s modelem. Jak víte, umělce může urazit každý, ale málokdo se dokáže pomstít tak kreativně jako Repin. Uražený umělec Sophii na portrétu „oblékl“ do klášterních šatů.

Příběh, podobný anekdotě, potvrdil rentgen. Výzkumníci měli štěstí: Repin neodstranil původní vrstvu barvy, což jim umožnilo podrobně prozkoumat původní oblečení hrdinky.

"Park Alley" od Isaaca Brodského

Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Soukromá sbírka / Isaac Brodsky. Alej parku v Římě. 1911

Nic méně zajímavá hádanka zanechal badatelům Repinův student Isaac Brodsky. V Treťjakovské galerii se nachází jeho obraz „Park Alley“, který je na první pohled nevýrazný: Brodsky měl mnoho děl na „parková“ témata. Čím dále však do parku jdete, tím barevnější vrstvy jsou.

Jeden z výzkumníků si všiml, že kompozice obrazu podezřele připomíná jiné dílo umělce - „Park Alley v Římě“ (Brodsky byl skoupý na originální tituly). Tento obraz byl dlouhou dobu považován za ztracený a jeho reprodukce byla vydána až za poměrně dlouhou dobu. vzácný tisk 1929. Zmizel s pomocí rentgenu mysticky byla nalezena římská ulička – přímo pod tou sovětskou. Umělec nezačal uklízet hotový obrázek a jednoduše na něm provedl řadu jednoduchých změn: převlékl kolemjdoucí podle módy 30. let 20. století, dětem „sebral“ šedé oblečení, odstranil mramorové sochy a mírně upravil stromy. Prosluněný italský park se tedy pár lehkými pohyby ruky proměnil v ukázkový sovětský.

Na otázku, proč se Brodský rozhodl skrýt svou římskou uličku, odpověď nenašli. Ale můžeme předpokládat, že obrázek " skromné kouzlo buržoazie“ v roce 1930 již z ideologického hlediska nevhodné. Nicméně ze všech Brodského porevolučních krajinářských děl je „Park Alley“ nejzajímavější: navzdory změnám si obraz zachoval okouzlující půvab secese, který, bohužel, již v sovětském realismu neexistoval.

„Ráno v borovém lese“ od Ivana Šiškina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovém lese. 1889. Státní Treťjakovská galerie

Lesní krajina s medvíďaty hrajícími si na padlém stromě je snad nejvíc slavné dílo umělec. Ale nápad na krajinu navrhl Ivanu Šiškinovi jiný umělec, Konstantin Savitsky. Maloval i medvěda se třemi mláďaty: lesní expert Šiškin neměl na medvědy štěstí.

Shishkin dokonale rozuměl lesní flóře, všiml si nejmenších chyb v kresbách svých studentů - buď byla březová kůra zobrazena nesprávně, nebo borovice vypadala jako falešná. Lidé a zvířata však byli v jeho dílech vždy vzácní. To je místo, kde Savitsky přišel na záchranu. Mimochodem, zanechal několik přípravných kreseb a skic s medvíďaty - hledal vhodné pózy. „Ráno v borovém lese“ původně nebylo „Ráno“: obraz se jmenoval „Medvědí rodina v lese“ a byli na něm pouze dva medvědi. Jako spoluautor dal na plátno svůj podpis i Savitsky.

Když bylo plátno doručeno obchodníkovi Pavlu Treťjakovovi, byl rozhořčen: zaplatil za Šiškina (objednal si originální dílo), ale Šiškina a Savického přijal. Shishkin, jak čestný člověk, si autorství nepřipsal. Ale Treťjakov se řídil zásadou a rouhačsky vymazal Savitského podpis z obrazu terpentýnem. Savitsky se později noblesně vzdal autorských práv a medvědi byli na dlouhou dobu připisováni Šiškinovi.

„Portrét sborové dívky“ od Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portrét dívky ze sboru. 1887. Státní Treťjakovská galerie / Rubová strana portrétu

Na zadní straně plátna našli vědci na kartonu zprávu od Konstantina Korovina, která se ukázala být téměř zajímavější než samotný obraz:

„V roce 1883 v Charkově portrét dívky ze sboru. Psáno na balkóně v komerční veřejné zahradě. Když mu S.I. Mamontov ukázal tuto skicu, Repin řekl, že on, Korovin, psal a hledal něco jiného, ale k čemu to je - tohle je malba jen pro malování. Serov v té době ještě nemaloval portréty. A malba tohoto náčrtu byla shledána nesrozumitelnou??!! Polenov mě tedy požádal, abych tuto skicu z výstavy odstranil, protože se nelíbila ani umělcům, ani členům - panu Mosolovovi a některým dalším. Modelka nebyla krásná žena, dokonce byla poněkud ošklivá.“
Konstantin Korovin

„Dopis“ byl odzbrojující svou přímostí a odvážnou výzvou pro celou uměleckou komunitu: „Serov tehdy ještě nemaloval portréty“, ale on, Konstantin Korovin, je maloval. A údajně jako první použil techniky charakteristické pro styl, který by se později nazýval ruský impresionismus. To vše se ale ukázalo jako mýtus, který umělec vytvořil záměrně.

Harmonická teorie „Korovin je předchůdcem ruského impresionismu“ byla nemilosrdně zničena objektivním technickým a technologickým výzkumem. Na přední straně portrétu našli malířův podpis barvou a těsně pod inkoustem: „1883, Charkov“. Umělec pracoval v Charkově v květnu - červnu 1887: maloval kulisy pro představení Mamontovovy ruské soukromé opery. Historici umění navíc zjistili, že „Portrét pěveckého sboru“ vznikl v jistém uměleckým způsobem- a la prima. Tato technika olejomalba mi umožnilo namalovat obrázek během jednoho sezení. Korovin začal tuto techniku používat až koncem 80. let 19. století.

Po analýze těchto dvou nesrovnalostí došli pracovníci Treťjakovské galerie k závěru, že portrét byl namalován až v roce 1887 a další brzké datum Korovin dodal, aby zdůraznil svou vlastní inovaci.

„Muž a kolébka“ od Ivana Jakimova

Ivan Jakimov. Člověk a kolébka.1770. Státní Treťjakovská galerie / Plná verze díla

Dlouho Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolébka“ zmátl umělecké kritiky. A nešlo ani o to, že tento druh každodenních skečů absolutně není typický malba XVIII století - houpací kůň v pravém dolním rohu obrázku má příliš nepřirozeně napnuté lano, které by logicky mělo ležet na podlaze. A na to, aby si dítě hrálo s takovými hračkami z kolébky, bylo příliš brzy. Krb se také nevešel ani z poloviny na plátno, což vypadalo velmi zvláštně.

Situaci „objasnil“ – v doslovném smyslu – rentgen. Ukázala, že plátno bylo řezáno vpravo a nahoře.

V Treťjakovská galerie Obraz dorazil po prodeji sbírky Pavla Petroviče Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské muzeum“ - sbírku obrazů, soch a starožitností. Ale v roce 1834 kvůli finanční problémy sbírka musela být prodána - a obraz „Muž a kolébka“ skončil v Treťjakovské galerii: ne celý, ale jen jeho levá polovina. Ten pravý se bohužel ztratil, přesto si dílo můžete prohlédnout celé, díky dalšímu unikátnímu exponátu Treťjakovské galerie. Plná verze Yakimovovy práce byla nalezena v albu „Collection of Excellent Works ruští umělci a kuriózních domácích starožitností“, která obsahuje kresby z většiny obrazů, které byly součástí Svininovy sbírky.

Asi skoro nejvíc slavný obraz Ruský umělec-malíř je "Ráno v borovém lese." Tento obrázek je známý a milovaný mnoha od dětství kvůli jeho neméně milovanému obalu čokolády"Medvídek." Oblibě tohoto uměleckého díla může konkurovat jen málo obrazů ruských umělců.

Nápad na obraz kdysi vnukl malíři Šiškinovi výtvarník Konstantin Savitsky, který vystupoval jako spoluautor a zobrazoval postavy medvědů. Výsledkem bylo, že Savitsky ukázal zvířata tak dobře, že podepsal obraz společně se Shishkinem. Ale když Pavel Mikhailovič Tretyakov získal obraz, odstranil Savitského podpis a autorství zůstalo pouze u Shishkina. Tretyakov věřil, že vše na obrázku hovoří o stylu malby a kreativní metoda, charakteristické pro Shishkin.

Plátno zobrazuje hustou houští borového lesa s padlým, zlomeným stromem na okraji rokle. Levá strana obrazu stále zachovává soumrak studené noci hustého lesa. Mech pokrývá vyvrácené kořeny stromů a popadané polámané větve. Měkký zelená tráva vytváří pocit pohody a klidu. Ale paprsky vycházející slunce Už pozlatili vršky staletých borovic a rozzářil ranní opar. A přestože slunce ještě není schopno zcela rozptýlit tuto noční mlhu a skrýt celou hloubku před zrakem diváka borový les, mláďata si už hrají na zlomeném kmeni spadlé borovice a hlídá je medvědice. Jedno z mláďat, které vyšplhalo po kmeni blíže k rokli, zůstalo stát zadní nohy a zvědavě se dívá do dálky na světlo oparu z vycházejícího slunce.

Nevidíme jen monumentální plátno o velikosti a kráse ruské přírody. Před námi je nejen hluboký, hustý zamrzlý les se svou hlubokou silou, ale živý obraz příroda. Sluneční světlo, prorážející se oparem a sloupy vysokých stromů, dává pocítit hloubku rokle za padlými borovicemi, sílu staletých stromů. Světlo ranního slunce stále nesměle hledí do tohoto borového lesa. Ale zvířata – dovádějící medvíďata a jejich matka – už cítí blížící se slunečné ráno. Obraz je naplněn pohybem a životem nejen díky těmto čtyřem medvědům milujícím samotu v lese, ale také přechodnému okamžiku probouzejícího se časného slunečného rána po chladné noci, přesně ztvárněné malířem. Poklidný úsměv lesa se šíří: den bude slunečný. Divákovi se začíná zdát, že ptáci už začali zpívat své ranní písně. Začátek nový den slibuje světlo a klid!