Jaký je význam konfrontace mezi Oněginem a Lenským. Esej „Kontrast je uměleckým principem románu A
V. G. Belinsky nazval Puškinův román „Eugene Oněgin“ „encyklopedií ruského života“. Koneckonců, román jako zrcadlo odrážel „století a moderního člověka“. Ale jaký je on, současník Puškina? Když čtete, nebo spíše si užíváte čtení Puškinova mistrovského díla, zdá se, že Alexander Sergejevič psal o sobě. Svou hlavní postavu nazývá „mým dobrým přítelem“, mezi Oněginovými přáteli jsou přátelé samotného Puškina a sám Puškin je v románu neviditelně přítomen. Bylo by však příliš primitivní tvrdit, že Oněgin je autoportrét. Puškinova duše je příliš složitá a nepochopitelná, příliš mnohostranná a rozporuplná na to, aby se dala odrazit v jednom „typickém představiteli“ „zlatého věku“. To je pravděpodobně důvod, proč mladý idealista Lensky prožil svůj krátký, jasný život v románu - také součástí duše básníka. Oněgin a Lenskij, oba autorem milovaní, tak podobní a odlišní, blízcí i vzdálení, jako póly jedné planety, jako dvě poloviny jedné duše... Jak mládí nevyhnutelně končí, jak nevyhnutelně přichází zralost mysli a s ním konformismus, tak nevyhnutelný pro Puškina v románu smrt mladého romantika.
Evžen Oněgin dostává typickou aristokratickou výchovu. Puškin píše: „Nejdřív ho následovala madame, pak ji nahradil pan. Naučili ho vše žertem, ale Oněgin stále dostával minimum znalostí, které byly mezi šlechtou považovány za povinné. Zdá se, že Pushkin, který dělá náčrty, vzpomíná na své mládí:
Všichni jsme se trochu poučili
Něco a nějak
Tak jsme vychováni, díky Bohu,
Je úplně Francouz
Uměl se vyjadřovat a psát;
Lehce jsem zatančil mazurku
A nenuceně se uklonil;
co chceš víc? Světlo rozhodlo
Že je chytrý a moc milý.
Z hlediska inteligence stojí Oněgin mnohem výše než jeho vrstevníci. Znal trochu klasické literatury, měl představu o Adamu Smithovi, četl Byrona, ale to vše nevede ani k romantickým, ohnivým citům jako Lensky, ani k ostrému politickému protestu, jako je Gribojedovův Chatsky. Střízlivá, „vychlazená“ mysl a sytost radostí světa vedly k tomu, že Oněgin ztratil zájem o život, upadá do hlubokého blues:
Handra na něj čekala na stráži,
A běžela za ním,
Jako stín nebo věrná manželka.
Oněgin se z nudy snaží hledat smysl života. jakákoli činnost. Hodně čte, snaží se psát, ale první pokus k ničemu nevedl. Puškin píše: "Ale z jeho pera nic nevyšlo."
Ve vesnici, kam jde Oněgin vyzvednout své dědictví, podnikne další pokus o praktickou činnost:
On je jho starověké roboty
Nahradil jsem to snadným quitrentem;
A otrok požehnal osudu.
Ale ve svém koutě trucoval,
Vidí to jako hroznou škodu,
Jeho vypočítavý soused...
Ale panská nechuť k práci, zvyk svobody a míru, nedostatek vůle a vyhraněný egoismus – to je dědictví, které Oněgin dostal od „vysoké společnosti“.
Na rozdíl od Oněgina je v obrazu Lenského dán jiný typ ušlechtilého mládí. Lenskij hraje významnou roli v pochopení postavy Oněgina. Lenskij je šlechtic, věkově mladší než Oněgin. Vystudoval v Německu:
Je z mlhavého Německa
Přinesl plody učení,
Duch je horlivý a poněkud zvláštní...
Lenského duchovní svět je spojen s romantickým světonázorem, je „Kantovým obdivovatelem a básníkem“. Jeho city ovládají jeho mysl, věří v lásku, v přátelství, ve slušnost lidí, je nenapravitelný idealista, který žije ve světě krásných snů. Lensky se dívá na život přes růžové brýle, naivně nachází spřízněnou duši v té nejobyčejnější dívce.
Příčinou Lenského smrti byl nepřímo Oněgin, ale ve skutečnosti umírá na drsný kontakt s krutou realitou. Co mají společného Oněgin a Lenskij? Oba patří do privilegovaného okruhu, jsou chytří, vzdělaní, ve svém vnitřním vývoji stojí nad těmi, kdo je obklopují, romantická duše! Lensky hledá krásu všude. Tím vším prošel Oněgin, unavený pokrytectvím a zkažeností sekulární společnosti. Puškin o Lenském píše: „V srdci to byl drahý ignorant, chovala ho naděje a na světě byl nový lesk a hluk.“ Oněgin poslouchal Lenského vášnivé řeči se starším úsměvem, snažil se omezit svou ironii: „A já si myslel: je hloupé, abych mu zasahoval do jeho chvilkové blaženosti; a beze mne přijde čas; ať zatím žije a věří v dokonalost světa; Odpusťme horečku mládí a mladickou horečku a mladické delirium.“ Pro Lenského je přátelství naléhavou potřebou přírody, zatímco Oněgin se přátelí „pro nudu“, ačkoli je k Lenskému svým způsobem připoután. Lenskij, který nezná život, ztělesňuje neméně běžný typ pokrokového ušlechtilého mládí, stejně jako životem zklamaný Oněgin.
Pushkin, kontrastující dva mladé lidi, si přesto všímá společných charakterových rysů. Píše: „Dali se dohromady. Vlna a kámen, poezie a próza, led a oheň se od sebe tolik neliší.“ "Ne tak odlišné od sebe navzájem." Jak této frázi rozumět? Podle mě je spojuje to, že jsou oba sebestřední, jsou to bystří jedinci, kteří jsou zaměřeni pouze na svou údajně jedinečnou osobnost. „Zvyk počítat každého jako nuly a sebe jako jedničky“ dříve nebo později nutně vedl k rozchodu. Oněgin je nucen zabít Lenského. Pohrdá světem, stále si váží jeho názoru, bojí se výsměchu a výčitek ze zbabělosti. Kvůli falešnému pojetí cti ničí nevinnou duši. Kdo ví, jaký by byl Lenského osud, kdyby zůstal naživu. Možná by se stal Decembristou nebo možná jen obyčejným člověkem. Belinsky, analyzující román, věřil, že Lensky čeká na druhou možnost. Puškin píše: „V mnoha ohledech by se změnil, rozešel by se s múzami, oženil by se, byl šťastný ve vesnici a nosil by prošívané roucho.
Myslím, že Oněgin byl stále vnitřně hlubší než Lenskij. Jeho „ostrá, chladná mysl“ je mnohem příjemnější než vznešený Lenského romantismus, který by rychle zmizel, jako mizí květiny v pozdním podzimu. Jen hluboké povahy mohou zažít nespokojenost se životem Oněgin je bližší Puškinovi, píše o sobě a o něm:
Byl jsem zahořklý, on byl mrzutý,
Oba jsme znali hru vášně,
Život nás oba trápil,
Žár v obou srdcích utichl.
Puškin otevřeně přiznává své sympatie k němu. Oněgin hluboce trpí. To lze pochopit z řádků: „Proč jsem nebyl zraněn kulkou do hrudníku? Proč nejsem křehký starý muž jako tento ubohý daňový farmář? Jsem mladý, život ve mně je silný; co mám očekávat? melancholie, melancholie!...“
Puškin ztělesnil v Oněginovi mnohé z těch rysů, které se později objevily v jednotlivých postavách Lermontova, Turgeněva, Herzena, Gončarova a dalších spisovatelů. A romantici jako Lensky nevydrží rány života: buď se s tím smíří, nebo zahynou.
1. Porovnejte životní styl velkoměsta a venkova.
2. Oněgin a Lenskij.
3. Kontrast mezi Tatianou a Olgou.
4. Taťána je nezkušená vesnická slečna a družka.
Je snadné si všimnout, že jedním z hlavních principů, které vedly A. S. Puškina při psaní jeho románu ve verši „Eugene Oněgin“, je opozice. Jde o kontrast mezi charaktery postav a kontrast mezi dvěma životními styly – městským a venkovským, velkoměstským hlukem a tichou samotou. Takto žil otec Evžena Oněgina:
Sloužil skvěle a vznešeně,
Jeho otec žil v dluzích
Dával tři míče ročně
A nakonec to promarnil.
A Oněginův strýc v té době vedl na svém panství odměřený a monotónní život:
...Vesnický staromilec
Asi čtyřicet let se hádal s hospodyní,
Podíval jsem se z okna a rozmáčkl mouchy.
...Oněgin otevřel skříně:
V jednom jsem našel farní zápisník,
V další je celá řada likérů...
Puškin ukazuje obrovský rozdíl v zájmech městských dandyů a venkovských vlastníků půdy. Oněgin má samozřejmě dost povrchní vzdělání, ale přečetl spoustu knih, umí mluvit o ekonomii, vyjádřit svůj názor na starověkou poezii a dokonce i citovat pár sloků v latině. A majitelé venkovských pozemků vedou jednoduché rozhovory „o senoseči, o víně, o chovatelské stanici, o svých příbuzných“.
Nutno podotknout, že sám Oněgin se důrazně staví do kontrastu se společností svých vesnických sousedů: jakmile uslyší, jak k němu jeden z nich přijíždí na návštěvu, nasedne na koně a odjede z domova.
Vladimír Lenskij, mladý statkář, který přišel na své panství zhruba ve stejnou dobu jako Oněgin, je samozřejmě úplně jiná osoba a okruh zájmů než ostatní obyvatelé vesnice. Je to vzdělaný muž (Puškin zmiňuje, že Lenskij studoval na slavné univerzitě v německém Göttingenu), zajímá se o filozofii a poezii. Proto se Oněgin a Lenskij i přes velkou odlišnost postav spřátelili. Měli si o čem povídat. Ale když se podíváte pozorněji, Oněgin a Lenskij byli ve větší míře antipody než Oněgin a nějaký „vesnický staromilec“, jako byl jeho zesnulý strýc:
Vycházeli spolu. Vlna a kámen
Poezie a próza, led a oheň
Ne tak odlišné od sebe navzájem.
Oněgin je člověk nasycený požitky, stejně zívající „mezi módními a starobylými síněmi“. Stále je schopen ocenit upřímnost a sílu Tatyanových pocitů, ale nechce a nemůže je sdílet, protože jeho duše ztratila spontánnost a víru ve štěstí.
A Lenskij na rozdíl od Oněgina upřímně věří v lásku a přátelství. Je ještě velmi mladý; Léta strávená v Německu zasvětil studiu a realitě věnoval málo pozornosti. Váží si vznešených snů, ale ještě se nesetkal s nestálostí a podlostí lidí:
Z chladné zkaženosti světa
Než vůbec stihneš vyblednout,
Jeho duše byla zahřátá
Ahoj kamaráde, pohlaď holky.
A pokud Oněgin uzamkl své srdce citům, pak byl Lenskij zamilovaný, „jako lidé za našich let už nemilovali“. Olga je samozřejmě velmi sladká - s kouzlem mládí, živostí, spontánností, ale Lensky si nevšimne povahových rysů své nevěsty. Vidí v ní ideál, který oslavuje. Dá se říci, že přišel s určitým obrazem a ztotožnil se s Olgou, kterou zná od dětství. Stejným způsobem Taťána přenáší rysy hrdinů románů na Oněgina, který si navzdory svému chladu a lhostejnosti stále všiml, že „Olga nemá ve svých rysech žádný život“, říká Lenskému, že místo něj by si vybral jinou sestru. . Oněgin (a Puškin, samozřejmě) tedy staví obě sestry do protikladu.
Vždy skromný, vždy poslušný,
Vždy veselý jako ráno...
Oči jako nebe jsou modré,
Úsměv, lněné kadeře.
Okouzlující portrét panenky, ale hloubku ani konzistenci v něm nehledejte! A jak Puškin kreslí Taťánu, svou oblíbenou hrdinku? Vůbec není jako její sestra: přemýšlivá, tichá, zasněná, od dětství miluje samotu:
Ne krása tvé sestry,
Ani svěžest jejího zrzavého
Nepřitahovala by nikoho pozornost.
Dicku, smutný, tichý,
Jako lesní jelen je plachý,
Je ve vlastní rodině
Dívka vypadala jako cizinec.
Odlišnost mezi sestrami je patrná i v přístupu k lásce. Olga, veselá hravá dívka, může v přítomnosti svého snoubence klidně flirtovat s ostatními. A když nešťastný Lenskij zemře v souboji s Oněginem, Olga rychle najde útěchu a provdá se za kopiníka. Je nepravděpodobné, že by si na svou první lásku pamatovala dlouho.
Taťánin postoj k ní náhle vzplanul city k Oněginovi je úplně jiný. Hrdinka bere své city k Oněginovi nejen vážně, ale upřímně věří, že je to osud, že je to na celý život. Právě v tomto postoji k lásce je zakořeněno vysvětlení, že se dívka sama rozhodla napsat dopis mladému muži a přiznat své pocity, ačkoli v té době to bylo považováno za odvážný trestný čin. A i když Oněgin odmítne Tatianinu lásku, dívka ho nadále miluje. Když se stane princeznou, dámou do společnosti, stále nezapomíná na svou první a jedinou lásku.
Pokud ale Taťána v hloubi duše zůstane stejná, pak se její způsoby změní natolik, že Oněgin v princezně sotva pozná vesnickou dívku, která mu kdysi vyznala lásku. Oněgin jí řekl: "...nauč se ovládat." No, tuhle vědu se naučila dobře! Dříve si Tatianina zmatení mohl všimnout každý (jen kdyby pozornost hostů na její jmeniny nerozptýlil tučný koláč). Nyní nikdo nemůže vyčíst z tváře dívky, co se děje v její duši. Možná, že setkání s Oněginem na společenské akci rozvířilo v Taťáně vzpomínky na její bývalý život a naivní dívčí sny, ale své zážitky se nijak neprozradila:
Oněgin a Taťána si vymění role. Kdysi byl k dívce lhostejný, nyní vyhledává její pozornost. Kdysi v sebezapomnění citů napsala Oněginovi dopis, v němž se vyjadřovala k lásce, nyní píše on jí. A Taťána je chladná a nevzrušitelná. Může mluvit s Oněginem, nemůže si ho všimnout. Taťána ho nijak nerozlišuje od ostatních hostů, kteří navštěvují její dům nebo domy, kam chodí ona. V těch slokách, kde Puškin mluví o novém vzhledu Taťány, neustále připomíná, jaká byla, srovnává a dává do kontrastu dámu ze společnosti s bývalou naivní mladou dámou, posedlou četbou sentimentálních romantických románů. Ale na konci díla je jasné, že kontrast mezi současnou a bývalou Tatianou je čistě vnější, podmíněný. V hloubi srdce lituje prostého venkovského života a miluje Oněgina, ať se děje cokoliv. "Ale byla jsem dána jinému a budu mu navždy věrná," odpovídá na Oněginovo vyznání lásky. Tatyana zůstává věrná nejen svému manželovi, ale i sobě.
2.3. Dovednost A. N. Ostrovského při vytváření dramatické postavy. (Na příkladu hrdiny nebo hrdinky jedné z her podle výběru studenta.)
2.4. Jaký obsah vkládá A. I. Solženicyn do pojmu „spravedlivý člověk“? (Založeno na povídce „Matreninův dvůr.“)
2.5. Které příběhy z děl domácí i zahraniční literatury jsou pro vás aktuální a proč? (Na základě analýzy jednoho nebo dvou děl.)
Vysvětlení.
Komentáře k esejům
2.1. Jaký je význam kontrastu mezi Oněginem a Lenským v románu A. S. Puškina „Eugene Oněgin“?
Úvahy o osudu jedné generace se v dílech ruské literatury vyskytují poměrně často. A.S. Puškin vytvořil nesmrtelný obraz Eugena Oněgina, „nadbytečného muže“ své generace. V Oněginově srdci je prázdnota, skepse, neví, kde použít své schopnosti. Na rozdíl od Oněgina je Lenskij mladý básník, který se vrátil z Německa, zapálený pro filozofii a romanticky založený. Na stránkách románu je velmi dojemný a vtipný zároveň. Čtenáře upoutá jeho čistota, mládí, naivita a upřímnost citů. Jaká je ale budoucnost Lenského? Autor lituje, že zemřel „v květu radostných nadějí, / když je ještě nesplnil pro svět“. Puškin však nevylučuje možnost, že Lenského bude vtažen do filištínského života a stane se stejným provinčním statkářem, kterého potká v domě Larinových. Oněgin je ve srovnání s Lenským povahou hlubší, aktivnější, i když rozporuplnou.
2.2. Jak souvisí úvahy o kreativitě a tématu osamělosti v poezii M. Yu Lermontova?
Téma básník a poezie je pro ruskou literaturu tradiční. V Lermontovově „Prorokovi“ si básník, obdařený božským darem, uvědomuje plnou tíhu svého osudu, všechnu hořkost z nepochopení a osamělosti. Pokud Puškinovy básně vyznívají jako optimismus, víra ve svobodu, ve světlou budoucnost, která se vymyká bolesti („Prorok“), pak má Lermontov úplně jinou náladu: básník je sám, na světě není žádná naděje. Navzdory rozdílům jsou však Puškin i Lermontov zajedno v tom, že cílem básníka je být prorokem, prostřednictvím zkoušek a muk přinášet lidem víru ve světlou budoucnost, ve vysoké city, i když kolem není nic jasného, i když kolem nich není nic jasného, jen špína a nevědomost.
2.3. Dovednost A. N. Ostrovského při vytváření dramatické postavy. (Na příkladu hrdiny nebo hrdinky jedné z her podle výběru studenta.)
"The Snow Maiden" je úžasná pohádka, která ukazuje krásu okolního světa, lásku, přírodu a mládí. Dílo vychází z lidových pověstí, písní, tradic a pověstí. Ostrovský pouze spojil pohádky, pověsti a písně dohromady a dal lidovému umění velmi jedinečnou příchuť. Ve Sněhurce zaujímají hlavní místo lidské vztahy. Na první pohled vypadá děj naprosto fantasticky. Pak se ale ukáže, že v této fantasmagorii jsou vidět živé lidské postavy. V Ostrovského pohádce, stejně jako v lidové pohádce, jsou postavy jasně protikladné: na jedné straně Sněguročka a Mizgir, na druhé Kupava a Lel.
Dramatikova novátorství ve vytváření obrazů se projevuje v dodávání realistické konkrétnosti mytologickým obrazům, v touze humanizovat fantastické postavy, přibližovat je životu lidí, vztahům existujícím ve společnosti. Za pozornost stojí postava Sněhurky Hra sleduje vývoj obrazu Sněhurky v kontrastu se statickým charakterem pohádky. Při analýze vnitřních změn, ke kterým dochází u Sněhurky: od chladného srdce po horké, je snadné si všimnout, že Ostrovského obraz Sněhurky se stává složitějším a naplněným konkrétnějším psychologickým obsahem. Poté, co Ostrovskij obdařil Sněhurku složitým vnitřním světem, ukazujícím tragédii a dramatičnost jejích zážitků, zvětšuje obraz, dává mu rysy romantické výlučnosti, dokonce velikosti a mění jej v symbol. Sněhurka je symbolem všepřemožitelské lásky, symbolem vítězství lásky nad sobectvím, sobecké morálky, vítězství Slunce nad mrazem, života nad smrtí.
2.4. Jaký obsah vkládá A. I. Solženicyn do pojmu „spravedlivý člověk“? (Založeno na povídce „Matreninův dvůr.“)
Původní název příběhu „Matřeninův dvůr“ byl „Vesnice bez spravedlivého nestojí za nic“ a konečný název dal A. P. Tvardovský. Byl to redakční tah v naději, že bude zveřejněno nové Solženicynovo dílo: události v příběhu byly přeneseny do doby předchruščovovského tání. Vyobrazený obraz ruské vesnice zanechává příliš bolestný dojem.
V osudu Matryony se soustředí tragédie venkovské ruské ženy - nejvýraznější, nejkřiklavější. Na tento svět se ale nezlobila, zachovala si dobrou náladu, pocit radosti a soucitu s druhými. Smrt hrdinky je počátkem rozkladu, smrtí morálních základů vesnice, které Matryona upevnila svým životem. Jako jediná žila ve svém vlastním světě: svůj život si zařídila prací, poctivostí, laskavostí a trpělivostí, zachovala si duši a vnitřní svobodu. Matryona ale zemře a celá vesnice „zahyne“: „Všichni jsme žili vedle ní a nechápali, že ona je ta velmi spravedlivá, bez níž by podle přísloví vesnice neobstála. Ani město. Ani celá země není naše."
Vyberte pouze JEDNO z navrhovaných témat esejů (2.1–2.4). V odpovědním formuláři uveďte číslo tématu, které jste si vybrali, a poté napište esej o délce alespoň 200 slov (pokud má esej méně než 150 slov, je bodováno 0 bodů).
Spolehněte se na autorovu pozici (v lyrické eseji zohledněte autorův záměr), formulujte svůj názor. Argumentujte své teze na základě literárních děl (v eseji o textech musíte analyzovat alespoň dvě básně). K analýze díla využít literárně teoretických konceptů. Zamyslete se nad složením své eseje. Napište svou esej jasně a čitelně, dodržujte normy řeči.
2.5. Které příběhy z děl domácí i zahraniční literatury jsou pro vás aktuální a proč? (Na základě analýzy jednoho nebo dvou děl.)
Vysvětlení.
Komentáře k esejům
2.1. Jakou roli hraje obraz vojenské každodennosti v básni „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského?
Spisovatel Fjodor Abramov řekl o básni „Vasily Terkin“ takto: „Rusko ve tvářích živých lidí, intonacích, slovech“. „Kniha o vojákovi“, zrozená v atmosféře válečných let, je hlubokou studií ruské národní povahy, vzrušeným vyprávěním o vojákovi a jeho vojákově doprovodu. Očima Terkina, „obyčejného chlapa“, jsou nakresleny nejen obrazy bitev, ale také scény života v první linii. Báseň o všedním životě vojáka a vtip, tak nezbytný ve smrtelném nebezpečí, v básni překvapivě organicky splývají: příběh o akordeonistovi Terkinovi zní klidně:
...Zahřejte se, povalte se
Všichni jdou za harmonikářem.
Surround - zastavte se, bratři,
Nech mě fouknout na tvé ruce...
Ve válce dochází k nejrůznějším náhodným setkáním a Vasilij Terkin vždy ukazuje vynalézavost, obratnost a efektivitu: snadno najde váhu schovanou hostitelkou, smaží sádlo, opraví hodiny.
Poctivý, statečný a svědomitý umělec A. T. Tvardovský prošel jako válečný zpravodaj obtížnými frontovými cestami, nejednou byl ostřelován a bombardován a nejen tato zkušenost, ale i jeho obrovský talent pomohly autorovi vytvořit lidovou báseň blízkou milionům čtenáři.
2.2. Jak je představa M. V. Lomonosova o ideální historické postavě ztělesněna v „Ódě na den nástupu Jejího Veličenstva císařovny Elisavety Petrovny na celoruský trůn, 1747“?
V Lomonosovově ódě vystupuje carevna Elizaveta Petrovna jako vznešená bytost. Básník do ní vkládá velké naděje na mír a prosperitu Ruska. Za prvé, Lomonosov mluví o míru, který je klíčem k prosperitě a štěstí každé země.
Lomonosov chválí Alžbětinu velkorysost a vyjadřuje naději na její milosrdenství a pozornost k její rodné zemi. Lomonosov mluví o štěstí všech lidí. A královna Alžběta funguje jako záruka jejich míru a štěstí:
Když nastoupila na trůn,
Když jí Nejvyšší dal korunu,
Přivedl vás zpět do Ruska
Ukončit válku.
Lomonosov si královnu idealizuje. Maluje ji jako ztělesnění všech ctností. A čtenář může nabýt dojmu, že Lomonosov na ní žádné nedostatky neviděl. Neměli bychom však zapomínat, že klasický básník, jakým Lomonosov je, musí ve svém díle oslavovat realitu, bez jakýchkoliv neřestí. Navíc óda na chválu je zcela zvláštní žánr. A Lomonosovova óda je strukturována tak, že o královně říká jen dobré věci.
Lomonosov mluví o kráse a velikosti Ruska, o nevyčerpatelném bohatství, které tato země vlastní. A proto věří, že velká země je hodna velkého vládce, kterým je ovšem Alžběta.
2.3. Jaký je kontrast mezi povahami Oněgina a Lenského? (Založeno na románu A. S. Puškina „Eugene Oněgin.“)
Hrdinové románu „Eugene Onegin“ jsou složité, živé a někdy protichůdné postavy. Oněgin a Lenskij jsou si blízcí svou sociální a geografickou polohou: jsou to vlastníci půdy - sousedé. Oba mají vzdělání, jejich duchovní potřeby se neomezují jen na život na venkově, jako většina jejich sousedů. Oněgin se narodil a vyrůstal v Petrohradě. Lensky studoval v Německu na univerzitě v Göttingenu, takže v divočině vesnice pro něj bylo obtížné najít partnera. Puškin poznamenává, že oba hrdinové vypadají dobře. Oněgin je „velmi sladký“ život v petrohradské společnosti ho naučil pečovat o svůj vzhled.
Rozdíl mezi hrdiny je jasně patrný v jejich vztahu k lásce. Lensky „zpíval lásku, poslušný lásce“, ožení se se svou vyvolenou - Olgou Larinou.
Oněgin už dávno zapomněl, co je láska: za osm let společenského života v Petrohradu si zvykl nahrazovat vážné city „vědou o něžné vášni“ a ve vesnici se upřímně nudil. Puškin uvádí řadu antonym, zdůrazňujících kontrast charakterů postav: „vlna a kámen, poezie a próza, led a oheň“.
V obrazech Oněgina a Lenského ztělesnil Puškin typické rysy mládí své doby. Hrdinové se liší charakterem a pohledem na svět. Oněgin promarnil svá nejlepší léta prázdnými společenskými zábavami a proměnil se v znuděného egoistu. Lensky je ještě příliš mladý, naivní, romantický, ale mohl by se proměnit v obyčejného statkáře.
2.4. Jaké společenské a morální neřesti odhaluje N. V. Gogol v komedii „Generální inspektor“?
V komedii „Generální inspektor“ N. V. Gogol odhaluje neřesti společnosti v dobách carského Ruska. Středem jeho pozornosti jsou představitelé byrokracie a jejich obrazy autor vtěluje do charakteristických postav malého krajského města, kde se hlavní události odehrávají. Autor jasně ukazuje, že místní úředníci se utápí v úplatcích a svévoli. Morálka těchto lidí je tato: „Není člověka, který by za sebou neměl nějaké hříchy. To už tak zařídil sám Bůh...“ Schopnost nenechat si ujít, co člověku pluje do rukou, je podle nich projevem inteligence a podnikavosti. Úředníci okresního města jsou hloupí a nemorální.
Dílo N. V. Gogola není ani tak komické, jako spíše tragédií, protože při jeho čtení začínáte chápat: společnost, ve které je tolik zdegenerovaných šéfů, zkažených zahálkou a beztrestností, nemá budoucnost.
V čem je Lenskij úplným opakem Oněgina? a dostal nejlepší odpověď
Odpověď od Olgy[nováček]
Vladimír Lenskij, který je antipodem Evžena Oněgina. Životem i lidmi zklamaného egocentrického romantika připomínajícího Byronovy oblíbené hrdiny vystřídá nadšený romantik-idealista, obdivovatel Schillera a Goetha, věřící v čisté přátelství, ve věčnou lásku. Jako čerstvý vzduch proudící do dusné místnosti vnáší Lensky do románu poezii mladických nadějí, radostné důvěry v lidi, poetické zasněnosti a obdivu ke kráse. Puškin, věrný své realistické metodě, s hrdinou sympatizuje a zároveň ho od sebe odděluje, snaží se pochopit a vysvětlit jeho charakter v jeho silných a slabých stránkách.
Lenského na rozdíl od Oněgina nezkazí velkoměstský život. Dětská léta strávil v provinční statkové divočině, v blízkosti přírody, obklopen patriarchálními vlastníky půdy s jejich jednoduchostí, pohostinností a upřímnou dobrou vůlí. Ještě v dospívání zažil první záblesky lásky, zbavené světské teatrálnosti a velkoměstské afektovanosti:
Malý chlapec, uchvácen Olgou, ještě neznající muka srdce, byl dojatým svědkem Jejích dětských zábav; Ve stínu strážného dubového háje Sdílel její zábavu, A dětem byly určeny koruny Přátelé a sousedé, jejich otcové.
Puškin ukazuje, že Lenského srdečnost a důvěřivost, jeho víra v lidskou slušnost a laskavost jsou živeny z čistého ruského zdroje - patriarchální šlechty, která si ve svém mírumilovném životě uchovává „zvyky starých časů“:
Ani chladivá vzdálenost, ani dlouhá léta odloučení, ani hodiny dané múzám, ani cizí krásky, ani hluk veselí, ani věda, nezměnily duši v něm, prohřátou panenským ohněm.
Na rozdíl od Oněgina, racionálního muže s poškozeným a tlumeným srdcem, si Lenskij zachoval „důvěřivé svědomí“, otevřenost všemu dobrému a krásnému a talent pro upřímnou upřímnost. Jasněji vyjadřuje ruský základ básnicky nadané duše.
Tyto dobré charakterové rysy Lenského jsou však také komplikovány romantickými vlivy, které mají daleko k ruské realitě:
Vladimir Lensky, S duší přímo z Göttingenu, Pohledný, v plném květu svých let, Kantův obdivovatel a básník. Z mlhavého Německa přinesl plody učení: Svobodomyslné sny, Horlivý a poněkud zvláštní duch, Vždy nadšený projev A černé kadeře po ramena.
Horlivost, vzrušení a neměnné, neustálé nadšení jsou vlastnosti, které básníka jakoby povznášejí nad těžkosti života. Lensky vidí vše kolem sebe v jakési růžové mlze idealismu. Někdy je ve své prostotě naivní, někdy nemírně vznětlivý a vznětlivý.
V očích provinčních vlastníků půdy se Oněgin jeví jako „farmář a šílenec“ a Lenskij jako „poloviční ruský soused“. Oba hrdinové se povznášejí nad své prostředí, což je důvodem jejich sblížení. Pravda, Puškin zdůrazňuje její křehkost a do duše čtenáře se vkrádá podezření, že takové „přátelství“ hrdiny k dobrému nepřinese:
Vycházeli spolu. Vlna a kámen, Básně a próza, led a oheň se od sebe tolik neliší.
Oněgin, který lidmi pohrdá, přece jen „respektoval city někoho jiného“, a proto snášel Lenského přítomnost s tajným úsměvem, sotva zadržoval „chladivé slovo“:
A pomyslel jsem si: je hloupé, abych zasahoval do Jeho chvilkové blaženosti; A čas přijde beze mě; Nechte ho zatím žít a věřit v dokonalost světa...
V takové „velkorysosti“ je spíše blahosklonné pohrdání než přátelské city. A Lenskij ve svém nadšení nevnímá Oněginův stav mysli a tato necitlivost pravděpodobně zhoršuje tupé podráždění hrdého egoisty:
Odpověď od Galina Volková[aktivní]
Lensky je básník, romantik, věří v lásku, přátelství a je plný nadějí do budoucnosti. Oněgin je pragmatik, ve všem zklamaný, nevěří v lásku. přátelství, je znuděný životem.
