Můžete vystoupat do výšek, kam se ještě žádný předchůdce nedostal. Tichininský Elbrus je viditelný z konců planety. Do té doby, slovy Enrica Rivera, je Kuba ničena:... Inovace A.N

Nezištná práce, která dramatika provázela po celý život, se vyznačovala brilantními výsledky. Byl to A. N. Ostrovskij se svými dramatickými mistrovskými díly, kdo dovršil tvorbu ruského národního originálního divadla započatého Fonvizinem, Gribojedovem a Gogolem. Roli Ostrovského, předního spisovatele, představitele národně svébytného dramatu, poznala za jeho života celá pokroková veřejnost. Gončarov napsal: „Ostrovský je bezpochyby nejvíce

velký talent v moderní literatuře!"...

DEMOKRATICKÉ DIVADLO 19. STOLETÍ. Literární kritika ačasopisová kontroverze V 60. letech léta XIX

století, během vzestupu sociálního myšlení,

« velkou roli získává periodika. Přední časopisy byly:

„Současný“ (N.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky. N.A. Dobroljubov);

ruské slovo

"(D.I. Pisarev);

„Domácí poznámky (A.A. Kraevsky); „Knihovna pro čtení“ (A.V. Druzhinin);„Čas“, „Epocha“ (F.M. Dostojevskij, A.A. Grigorjev, N.N. Strakhov). Ve druhé polovině 19. století zaujala literární kritika v ruské literatuře pevné místo. Mnoho talentovaných kritiků

shromáždili kolem časopisu Sovremennik. Na stránkách časopisů se objevuje mnoho kritických článků, vede se polemika o nejdůležitějších problémech společenského a společenského života literární život, téměř všechna díla ruské klasické literatury jsou aktivně diskutována.

Koncept „ čisté umění“, která potvrdila umění samo o sobě, bez ohledu na politiku, sociální problémy a vzdělávací úkoly (A.A. Fet, F.I. Tyutchev, A.V. Druzhinin).

Velký přínos pro rozvoj ruštiny umělecká metoda Druhá ruská literatura poloviny 19. století století

NA polovině 19. století století se realismus prosadil v ruské literatuře, jeho zakladatelem byl A.S. Puškin.

Hlavním rysem realismu je zvýšená pozornost sociální stránka realita. Hlavní věcí v této metodě je psaní. Úkolem spisovatele je extrahovat typické z reality, zobrazit typický obrázek hrdina.

Realismus ve 2. polovině 19. stol kritický realismus, protože za svůj hlavní úkol viděl kritiku reality. Hlavní otázka Kritický realismus je otázkou vztahu člověka a společnosti. Do jaké míry společnost ovlivňuje osud hrdiny? Kdo může za to, že je člověk nešťastný? Co udělat pro změnu člověka a světa? To jsou hlavní otázky literatury druhé poloviny 19. století.

PŘEDNÁŠKA č. 8.

A.N. OSTROVSKÝ – TVŮRCE RUS

DRAMA "BOUŘKA"

A.N. Ostrovskij výrazně přispěl k rozvoji ruského divadla. Jeho práce, navazující na tradice Fonvizina, Griboyedova, Puškina, Gogola, se vyznačuje inovací a originalitou.

Ostrovskij přivedl na scénu nového hrdinu - obchodníka, ukázal svět kupecké rodiny, skrytý vzadu vysoké ploty před zvědavými pohledy ostatních.

Vlastnosti stylu A.N Ostrovského:

§ mluvící jména a příjmení;

§ originalita jmen (často z ruských přísloví a rčení);

§ folklorní momenty;

§ význam hrdinovy ​​první poznámky;

§ „připravený vzhled“, tzn. hlavní postavy se neobjeví hned, ostatní o nich mluví jako první;

§ originalita řeči postav.

Ostrovskij byl neuvěřitelně produktivní, napsal 48 děl s 547 postavami.

Moderní divadla Neustále se obracejí k Ostrovského hrám. Sociální a morální problémy, které nastolil, zůstávají aktuální dodnes.

2. „The Thunderstorm“ je nejdůležitější dílo

V čem spočívá inovace A.N. Ostrovského?

Nezištná práce, která dramatika provázela po celý život, se vyznačovala brilantními výsledky. Byl to A. N. Ostrovskij se svými dramatickými mistrovskými díly, kdo dovršil tvorbu ruského národního originálního divadla započatého Fonvizinem, Gribojedovem a Gogolem. Roli Ostrovského, předního spisovatele, představitele národně svébytného dramatu, poznala za jeho života celá pokroková veřejnost. Gončarov napsal: "Ostrovský je nepochybně největším talentem moderní literatury!"

Ostrovského novátorství se projevilo nejen v tom, že dramaticky a divadlo náhle obrátil k životu, k jeho současným společenským a mravním problémům, ale také v tom, že své hry psal ve jménu lidu a pro lid. A lid jeho dramaturgii vděčně přijal.

Veden horlivě vlasteneckými úmysly, napsal Ostrovskij ředitelství císařských divadel četná sdělení, v nichž navrhoval konkrétní opatření k přeměně divadla ve školu společenských mravů. Tyto poznámky byly zanedbány a nebyla jim věnována žádná následná kontrola. Ostrovskij však nešetřil úsilím a nadále hájil své myšlenky.

Divadelní principy velkého dramatika byly realizovány a pokračovaly v systému K. S. Stanislavského, svého dalšího rozvoje se dočkaly v ruském divadle.

Ostrovského velký tvůrčí odkaz, který měl obrovský dopad na vývoj ruského dramatu a jeviště, na dramatické a divadelní umění obecně, si uchovává a dlouho bude uchovávat význam nádherné, nenahraditelné učebnice života, poskytující opravdové estetické potěšení. čtenářům a divákům. Jeho hry, které patří mezi světové literární a umělecké poklady, stále více přitahují pozornost zahraničních nakladatelství a divadel.

ruský dramatik.

A.N. Ostrovského vyrostl v Zamoskvorechye - v obchodní prostředí... Později nastoupil na Právnickou fakultu Moskevské univerzity, ale kvůli konfliktu s jedním z profesorů kurz nedokončil.

Od roku 1843 do roku 1951 A.N. Ostrovského sloužil u moskevských soudů, kde díky specifikům těchto institucí pozoroval mnohé konflikty... Téměř všichni životopisci dramatika poznamenávají, že hojnost životní příklady, s nimiž se setkali jak v Zamoskvorechye, tak na kurtech, mu výrazně pomohli při vytváření (a nikoli „vymýšlení z hlavy“) her...

Počínaje rokem 1853 a po více než 30 let psal dramatik každý rok novou hru. Mnoho z nich bylo poprvé uvedeno v moskevském divadle Maly.

sebevědomí:„Všichni slušní lidé žijí buď myšlenkami, nebo nadějemi, nebo možná sny; ale každý má nějaký úkol. Mým úkolem je sloužit ruskému dramatickému umění. Jiná umění mají školy, akademie, vysoké mecenášství, mecenáše umění; pro dramatické umění by měla být patronátní instituce císařské divadlo, ale schůzku měl už dávno Ne vystupuje a ruské dramatické umění má jen mě. Jsem všechno: akademie, filantrop i obrana. Navíc podle jejich vrozené schopnosti Stal jsem se šéfem divadelního umění.“

Ostrovsky A.N., Autobiografická poznámka / Kompletní kolekce díla ve 12 svazcích, svazek 12, M., „Státní nakladatelství beletrie“, 1952, str. 246.

« Ostrovského vlastně založil národní divadlo, naplnil Volkovovu formu nevyčerpatelným obsahem, který nasadil vysokou lidovou notu celému našemu jevištnímu umění. S ním lehká ruka dávno předtím Stanislavského Na jevišti se objevili hrdinové, kteří plnili super úkol: nespočíval v tom, ukázat život takový, jaký je, což dělali především dramatičtí divadelníci s mírným talentem, ale v poukázání na to, co je život, člověk a co je přímé pobuřování. proti životu a člověku. V tomto smyslu Ostrovského hry zcela zastínily ruské verze vulgarismů Pixerecourta a Kotzebuea i bezzubé satirické a stupidně demokratické opusy jeho současníků. Konečně k opravdu obrovské zásluhy Alexandr Nikolajevič Ostrovskij než by měla být přisouzena domácí dramaturgie vytvoření kvalitativně nového obrazu - obrazu složitého, rozporuplného, ​​hranatého člověka, tedy člověka samotného. ruština dramatický hrdina byl dříve buď jednorozměrný - pokud byl hlupák, pak byl hlupák ve všech ohledech, nebo se skládal například ze dvou vyrovnaných polovin: gauner, ale vtipálek a obecně sympaťák; nebo tyran, ale kvůli svému oficiálnímu postavení; nebo úplatkář, ale se štěňaty chrtů. A pouze v Ostrovského hrách se objevují postavy, které jednají nikoli podle podmínek hry, ale podle životních podmínek v jejím uměleckém lomu, jako například Sergej Sergejevič Paratov z „Věna“. Paratov aristokrat, Paratov mazaný, Paratov surovec, Paratov darebák, Paratov nešťastný muž, Paratov oběť...“

Pietsukh V.A., Talenty a fanoušci / Cykly. Stories, M., „Kultura“, 1991, str. 185.

« Ostrovského ovlivněny kritickými články Dobroljubová začal se na sebe dívat jako na informátora obchodníka“ temné království" Ve svých prvních dílech byl objektivnějším umělcem, klonícím se k populistickým sympatiím („Nesaď si do vlastních saní“, „Chudoba není neřest“ a především drama „Nežij, jak chceš“). . A později – v celé řadě komedií – se svým obchodníkům a obchodníkům jen vysmíval a málokdy šel hlouběji. Proto to vůbec nezachytilo nejnovější vývoj našeho buržoazního světa, když právě v Moskvě začala hrát obchodní třída výraznější společenskou roli.

Kdyby nám v 80. letech chtěl dávat obrázky právě této buržoazie, mohl to udělat. […]

Možná, že z našich prvotřídních spisovatelů zůstal Ostrovskij nejbystřejší, svou mentální výbavou nejvýjimečnější spisovatel každodenního života, ačkoli měl vysokoškolské vzdělání, byl sečtělý o ruských dějinách a i ve stáří se naučil dostatek španělštiny na překlad divadelních her. Cervantes».

Boborykin P.D., Memoáry ve 2 svazcích, svazek 1, M,“ Beletrie“, 1965, str. 295-296.

„Vzácný případ: Ostrovsky vystupuje s veřejný projev. Byl jím pečlivě připraven, napsán, čte to z papíru. Zde jsou jeho přesvědčení, důležité myšlenky, které považoval za hodné zveřejnění – a proto je proséval tvrdým sítem. Ani slovo o genialitě, o daru, o zázraku - o mysli, pouze o mysli . „První zásluhou velkého básníka je, že jeho prostřednictvím se vše, co se může stát chytřejším, stává chytřejším...(...) ...básník uvádí samotné vzorce myšlenek a pocitů. Bohaté výsledky té nejdokonalejší mentální laboratoře se stávají společným majetkem... (...) Puškin obdivován a moudřejší... (...) Naše literatura vděčí za svůj duševní růst jemu... (...) ...můžeme si jen přát, aby Rusko produkovalo více talentů, popřát ruské mysli více rozvoje a prostoru ... »

Ostrovsky rozlišuje mezi kreativní myslí a obyčejnou myslí: kreativní mysl objevuje a nabízí pravdy, obyčejná mysl se asimiluje „a ne najednou“. Proto je kreativní mysl podle Ostrovského synonymem pro talent a genialitu. ( Výrazná vlastnost kreativní mysl- nabízet pravdy. Prostředek, Shchedrin, nabízející pravdy, kreativní mysl je talent a Ostrovsky se zdá, že další fragmentaci analýzy tvůrčích a uměleckých schopností člověka považuje za zbytečnou.)

Ostrovského kreativní mysl se projevila nejen kreativitou a chytrým, rozumným přístupem k vlastního života- jeho běžné každodenní úsudky jsou chytré a přesné, dokonce i poznámky pro něj samotného. Například se mi velmi líbí jeden z Ostrovského úsudků týkající se „umění pro umění“: „Procesy generalizace a abstrakce nejsou okamžitě dány mozku: musí být připraveny. Zobecnění prezentovaná uměním jsou snadněji vnímatelná a srozumitelná a procvičováním mysli ji připravují na vědecké objevy. (...)Čím vyšší, odvázanější a obecnější umění, tím více procvičuje mozek. „Umění pro umění“ tedy přes všechnu svou zdánlivou zbytečnost přináší obrovské výhody pro rozvoj národa.

Nikde jinde jsem takový rozsudek neviděl, ani v 19. století, ani později. „Umění pro umění“ je obvykle hájeno pomocí konceptů svobody tvůrčí vůle, práva umělce na sebevyjádření a nepřípustnosti utilitárních kritérií při hodnocení uměleckých děl. Že „procvičuje mozek národa“ (také úžasný koncept!), a proto je užitečný – takový názor si nepamatuji a nezavazuji se jej vyvracet: zdá se, že je to pravda. Všimněte si, že Ostrovskij píše pro sebe, pro „vlastní potřebu“, ale tak pružným, aforistickým způsobem, s Puškinovou jasností a přesností; zřejmě pečlivě studoval jeho kritický styl. (Marně jsem byl zmatený P. Boborykin o tom, že není jasné, pod jakými estetickými vlivy se dramatik vyvíjel. Puškinův vliv samozřejmě.)".

Moskvina T.V. , Ve sporech o Rusko: A.N. Ostrovskij: články, výzkum, Petrohrad, Limbus Press, 2010, str. 24-25.