Věkové úrovně hudebního vývoje dětí. Z praxe „Hudba jako jeden z prostředků efektivního tělesného rozvoje předškolních dětí

FEDERÁLNÍ AGENTURA PRO VZDĚLÁVÁNÍ

STÁTNÍ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE

VYŠŠÍ ODBORNÉ VZDĚLÁNÍ

Vladimir státní humanitní univerzita

Katedra předškolní výchovy

Test

předmět: teorie a metodologie

hudební vývoj dětí

na téma: „Specifičnost a vztah různé typy dětské hudební aktivity na školního věku»

Vyplnil: studentská skupina – DO-41

pro prezenční vzdělávání

Fakulta pedagogická a metod primárního vzdělávání

Zavjalová O. Yu.

Učitel: Mikhailova N.V.

Vladimír – 2010

Úvod 3

Kapitola 1. Hudební činnost předškoláků 5

1.1 Význam hudební výchovy dětí 5

1.2. Struktura a druhy hudebních aktivit předškoláků 8

Kapitola 2. Specifika hudební činnosti předškolních dětí 12

2. 1. Rozvoj hudebního vnímání předškoláků 12

2.2. hudební vystoupení, hudební kreativita,

hudební a vzdělávací aktivity pro předškolní děti 16

Závěr 25

Reference 26

Zavedení

V moderní pedagogice se pozornost zaměřuje na kontrast mezi tradiční pedagogikou a pedagogikou kreativity, pro kterou je hlavní rozvoj činnosti studenta bez ohledu na jeho věk. Je to umění, které je zaměřeno na emocionální a smyslovou sféru člověka, která je vnímavější a citlivější než abstraktní logické struktury.

Mezi všemi druhy umění je podle mnoha badatelů ze své podstaty nejemotivnější hudba (B.V. Asafiev, N.A. Vetlugina, G.A. Ermakova, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaikinsky, O.P. Radynova, A.N. Sokhor, G.S. Tarasov, K.V.S. Tarasov, V. Tsukerman a další.) řada pocitů a nálad. B.V. Asafiev charakterizuje hudbu jako „odraz logiky měnících se emočních stavů“; B.M. Teplov – „jako emoční poznání“. Hudba je tedy považována za tvořivý způsob osvojování předškolního dítěte poznávání emocionální a kulturní stránky společnosti, která formuje tvůrčí postoj člověka k okolnímu světu i k sobě samému, jeho hodnocení reality, jeho názory, ideály a je jeden z nejúčinnějších prostředků pro rozvoj kreativní kultury osobnosti předškoláků.

Proces utváření tvůrčí kultury osobnosti předškolních dětí má své charakteristiky, které jsou spojeny s věkovými charakteristikami předškolního věku. Tvůrčí hudební činnost, podle O.P. Radynová, je různými způsoby, dětské poznávací prostředky hudební umění(a jeho prostřednictvím okolní život a jeho samotného), s jejichž pomocí se uskutečňuje formování kreativní kultury předškolního dítěte. 1

Smyslem mé práce je ukázat specifičnost a vzájemný vztah různých druhů hudebních aktivit předškolních dětí.

K dosažení tohoto cíle jsem určil následující úkoly:

Odhalit podstatu dětské hudební činnosti;

Ukázat specifika hudební činnosti předškolních dětí.

Kapitola 1. Hudební činnost předškoláků

Význam hudební výchovy dětí

Různé druhy umění mají specifické prostředky, jak člověka ovlivnit. Hudba má schopnost ovlivnit dítě v nejranějších fázích. Je prokázáno, že i prenatální období je nesmírně důležité pro další vývoj člověka: hudba, kterou nastávající maminka poslouchá, má vliv na pohodu dítěte.

Hudba je jedním z nejbohatších a nejúčinnějších prostředků estetická výchova, má velká síla emocionální dopad, vychovává pocity člověka, formuje chutě.

Moderní vědecký výzkum naznačuje, že rozvoj hudebních schopností, formování základů hudební kultury– tj. Hudební výchova by měla začít již v předškolním věku. Hudba má intonační povahu podobnou řeči. Podobně jako v procesu osvojování řeči, který vyžaduje řečové prostředí, aby se dítě zamilovalo do hudby, musí mít zkušenosti s vnímáním hudebních děl. různé éry a styly, zvyknout si na její intonaci, vcítit se do jejích nálad. Slavný folklorista G.M Naumenko napsal: „...dítě, které se ocitne v sociální izolaci, zažívá mentální retardaci, osvojuje si dovednosti a jazyk toho, kdo ho vychovává a komunikuje s ním. A jakou zvukovou informaci do sebe pohltí? raného dětství, bude hlavním nosným básnickým a hudebním jazykem v jeho budoucí vědomé řeči a hudební intonaci. Je zřejmé, proč ty děti, které byly ukolébány ke spánku ukolébavkami, vychovány říkankami, bavily se vtipy a pohádkami, se kterými si hrály při předvádění říkanek, jsou podle četných pozorování těmi nejkreativnějšími dětmi s rozvinutou hudební přemýšlet...“ 2

Hudební rozvoj má nezastupitelný vliv na celkový vývoj: formuje se citová sféra, zdokonaluje se myšlení, pěstuje se citlivost ke kráse v umění i životě. „Pouze rozvíjením emocí, zájmů a vkusu dítěte může být uvedeno do hudební kultury a položit její základy. Předškolní věk je pro další zvládnutí hudební kultury nesmírně důležitý. Pokud se v procesu hudební činnosti utváří hudebně-estetické vědomí, neprojde to beze stopy pro další vývoj člověka, jeho obecného duchovní formace» 3

Při zapojování do hudební výchovy je důležité pamatovat obecný vývoj děti. Předškoláci mají málo zkušeností s porozuměním lidských pocitů, které existují skutečný život. Hudba, která vyjadřuje celou škálu pocitů a jejich odstínů, může tyto myšlenky rozšířit. Kromě morální aspekt, hudební vzdělání má skvělá hodnota pro utváření estetického cítění u dětí: seznamováním se s kulturním hudebním dědictvím se dítě učí standardům krásy a osvojuje si cennou kulturní zkušenost generací. Hudba rozvíjí dítě i psychicky. Kromě různých informací o hudbě mít vzdělávací hodnotu, rozhovor o něm obsahuje popis emocionálního a obrazného obsahu, proto je slovní zásoba dětí obohacena o obrazná slova a výrazy, které charakterizují pocity zprostředkované hudbou. Schopnost představit si a reprodukovat výšku zvuků v melodii zahrnuje také mentální operace: srovnávání, analýza, juxtapozice, zapamatování, což také ovlivňuje nejen hudební, ale i celkový vývoj dítěte.

Jak již bylo řečeno, hudba rozvíjí emoční sféru. Emocionální schopnost reagovat na hudbu je jednou z nejdůležitějších hudebních schopností. Je spojena s rozvojem emoční odezvy v životě, s pěstováním takových osobnostních kvalit, jako je laskavost a schopnost soucítit s druhým člověkem.

Důležitost hudební výchovy dětí je tedy následující.

Hudba ovlivňuje celkový vývoj: formuje se emocionální sféra, zlepšuje se myšlení a estetické cítění, dítě se vyvíjí duševně.

Struktura a druhy hudebních činností předškolních dětí Aktivita je aktivní proces osvojování si sociálních zkušeností a kulturních úspěchů. Člověk po celý život zvládá různé druhy činností, v jejichž důsledku se formují jeho duševní vlastnosti a osobnostní rysy. Některé z nich nabývají zvláštního významu a postupují nejúspěšněji. Ve selektivních vztazích, sklonech k určitým typům činností se projevují osobní vlastnosti člověka. Aktivita zlepšuje vnímání, paměť, myšlení, představivost a pocity. V procesu jakékoli činnosti dítě ovládá určité úkony, které vedou k určitému vnějšímu výsledku, a vnitřní, duševní úkony, které tvoří základ obsahu duševního vývoje (vnímání, myšlení, představivost, paměť). Rovněž se skládá z mnoha akcí. Například při zvládnutí písně dítě pečlivě poslouchá úvod písně, snaží se ji spustit včas, chytne dané tempo, při předvádění odráží jednoduché odstíny a představení dokončí ve stejnou dobu jako jeho vrstevníci. Jak vidíme, jednání může být vnější, objektivní: dítě zpívá, pohybuje se, diriguje, hraje na nástroj atd., stejně jako vnitřní: vnímá hudbu, je prodchnuto její emocionální náladou, porovnává sólový a sborový zvuk, poslouchá jeho vlastní zpěv. Pokud se akce mnohokrát opakuje, postupně se naučí a stane se dovedností. Kombinace těchto dovedností pak umožňuje dítěti zvládat nové, složitější úkony. „Hudební činnost dětí předškolního věku je rozmanitými způsoby, prostředky dětského poznání hudebního umění (a prostřednictvím něj jak okolního života, tak sebe samých), s jejichž pomocí se uskutečňuje obecný rozvoj“ 4.

V hudební výchova děti vynikají následující typy hudební činnost: vnímání, vystupování, tvořivost, hudební a vzdělávací činnosti. Všechny mají své vlastní odrůdy. Vnímání hudby tedy může existovat jako samostatný druh činnosti, nebo může předcházet a doprovázet jiné typy. Výkon a kreativita se uskutečňují ve zpěvu, hudebně-rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Hudebně vzdělávací aktivity zahrnují obecné informace o hudbě jako umělecké formě, hudebních žánrech, skladatelích, hudebních nástrojích atd., jakož i speciální znalosti o metodách provádění. Každý druh hudební činnosti, který má své vlastní charakteristiky, předpokládá, že děti ovládají ty způsoby činnosti, bez kterých to není možné, a má specifický dopad na hudební vývoj předškolních dětí. Proto je tak důležité využívat všechny druhy hudebních aktivit. Struktura, druhy hudební činnosti a jejich interakce se jasně odráží v diagramu, který podle schématu N.A.Vetluginy sestavil O.P.Radynova.

VNÍMÁNÍ HUDBY

Vnímání hudby speciálně vytvořené pro poslech Vnímání hudby v souvislosti s jejím prováděním Hudební didaktické hry

PROVEDENÍ

Zpěv Hudební a rytmické pohyby Hra na hudební nástroje

STVOŘENÍ

Tvořivost písní Hudební, herní a taneční kreativita Hra na hudební nástroje

HUDEBNÍ A VZDĚLÁVACÍ AKTIVITY

Obecné znalosti Specifické znalosti týkající se různých druhů hudebních činností

Jak je vidět z výše uvedeného diagramu, všechny typy činností jsou vzájemně propojeny a vzájemně se ovlivňují. Každý typ činnosti slouží jako prostředek k rozvoji nějaké hudební schopnosti. Vnímáním hudby a rozlišováním emočního zabarvení se utváří modální cítění. Výškový sluch (hudební a sluchové vjemy) se rozvíjí pomocí těch druhů činností, ve kterých se tato schopnost projevuje, a to ve dvou typech provedení - zpěvu a hře na hudební nástroje podle sluchu. Rytmické cítění se projevuje především v hudebně-rytmických pohybech, reprodukci rytmického vzoru při tleskání, na hudební nástroje a ve zpěvu. Emocionální reakce na hudbu se rozvíjí v procesu všech typů hudebních aktivit. Přitom v rozvoji hudebních schopností se různé druhy činností mohou vzájemně nahrazovat. Sluch výšky tónu lze například rozvíjet při zpěvu nebo hře na hudební nástroje; smysl pro rytmus - v hudebně-rytmických pohybech atp.

Druhy hudební činnosti jsou tedy: vnímání hudby speciálně vytvořené pro poslech; vnímání hudby v souvislosti s jejím provedením; hudební a didaktické hry; zpěv; hudební a rytmické pohyby; hra na hudební nástroje; písňová kreativita; hudební, herní a taneční kreativita; hra na vnímání hudby speciálně vytvořená pro poslech; vnímání hudby v souvislosti s jejím provedením; hudební a didaktické hry; zpěv; hudební a rytmické pohyby; hra na hudební nástroje; písňová kreativita; hudební, herní a taneční kreativita; hra na. Všechny typy jsou prostředky hudební výchovy a rozvoje dětí.

Takže podstata dětské hudební činnosti je následující. Hudba ovlivňuje celkový vývoj: formuje se emocionální sféra, zlepšuje se myšlení a estetické cítění. Hudební aktivity dětí se skládají z hudebních a didaktických her; zpěv; hudební a rytmické pohyby; hra na hudební nástroje; písňová kreativita; hudební, herní a taneční kreativita; hra na vnímání hudby speciálně vytvořená pro poslech; vnímání hudby v souvislosti s jejím provedením; hudební a didaktické hry; zpěv; hudební a rytmické pohyby; hraní na hudební nástroje.

Kapitola 2. Specifika hudební činnosti předškolních dětí

2.1. Rozvoj hudebního vnímání předškoláků

Vnímání je odrazem v mozkové kůře objektů a jevů, které ovlivňují lidské analyzátory. Vnímání není jen mechanický, zrcadlový odraz lidského mozku toho, co má před očima nebo co slyší jeho ucho. Vnímání je vždy aktivní proces, aktivní činnost. Je to první fáze procesu myšlení, proto předchází a doprovází všechny druhy hudební činnosti.

K vnímání hudby dochází i tehdy, když se dítě nemůže věnovat jiným druhům hudebních činností, kdy ještě není schopno vnímat jiné druhy umění. Vnímání hudby je vůdčím typem hudební činnosti ve všech věkových obdobích předškolního dětství. Slyšet a vnímat hudbu znamená rozlišovat její charakter, sledovat vývoj obrazu: změny intonace, nálady. Slavný hudebník-psycholog E.V. Nazaikinsky navrhuje rozlišovat dva pojmy: vnímání hudby a hudební vnímání - podle toho, zda k němu došlo. Hudební vnímání nazývá dokonalým vnímáním – procítěným a smysluplným. „Hudební vnímání je vnímání zaměřené na pochopení a pochopení významů, které má hudba jako umění, jako zvláštní forma odrazu reality, jako estetický umělecký fenomén“ 5. V opačném případě je hudba vnímána jako zvukové signály, jako něco slyšitelného a působícího na orgán sluchu. Je důležité formovat hudební vnímání.

Vzhledem k rozdílným hudebním a životním zkušenostem není vnímání dítěte a dospělého stejné. Dětské vnímání hudby raný věk charakterizuje mimovolní charakter a emocionalita. Postupně, s nabytím určitých zkušeností, jak zvládá řeč, může dítě smysluplněji vnímat hudbu, korelovat hudební zvuky s životními jevy a určovat povahu díla. U dětí staršího předškolního věku s obohacením jejich životních zkušeností a zkušeností z poslechu hudby vzniká z vnímání hudby rozmanitější dojmy.

Vnímání hudby dospělým se od dětského liší tím, že hudba může vyvolat bohatší životní asociace, pocity a také schopnost porozumět hudbě, kterou slyší, na jiné úrovni než děti.

Kvalita vnímání hudby přitom nesouvisí jen s věkem. Nerozvinuté vnímání je povrchní. Může se objevit i u dospělého. Kvalita vnímání do značné míry závisí na vkusu a zájmech. Pokud člověk vyrůstá v „nehudebním“ prostředí, často si vytvoří negativní vztah k „vážné“ hudbě. Taková hudba nevyvolá emocionální odezvu, pokud člověk není od dětství zvyklý vcítit se do pocitů v ní vyjádřených. N.A. Vetlugina píše: „Rozvoj hudební citlivosti není důsledkem zrání člověka souvisejícího s věkem, ale je důsledkem cílevědomého vzdělávání“ 6.

Vnímání tedy závisí na úrovni hudebního a celkového rozvoje člověka, na cílevědomé výchově.

Na vnímání uměleckých děl se podílejí jak emoce, tak myšlení. Při poslechu hudby hraje roli především emocionální složka. Pokud má člověk vyvinuté vnímání, pochopí význam hudebního díla již po jednom poslechu. Opakovaným poslechem se prohlubuje vnímaný hudební obraz, dílo se otevírá o nové fazety. Proto v dětství, kdy je zkušenost s vnímáním hudby ještě malá, je zpravidla zapotřebí několik poslechů, aby se vnímání díla stalo smysluplnějším a procítěnějším. Proto je tak nutné hudební vnímání předškoláků rozvíjet a trénovat.

Nuance hudby se u dětí rozvíjejí již od útlého věku. V každé věkové fázi dítě rozlišuje nejživější výrazové prostředky pomocí schopností, které má - pohyb, řeč, hra atd. Rozvoj hudebního vnímání by proto měl být prováděn prostřednictvím všech typů činností. Poslech hudby zde může být kladen na první místo. Před provedením písně nebo tance dítě poslouchá hudbu. Díky různým hudebním dojmům si dítě zvyká na intonační jazyk lidové klasické a moderní hudby, sbírá zkušenosti s vnímáním hudby různých stylů a chápe „intonační slovník“ různých období. Slavný houslista S. Stadler jednou poznamenal: „Abyste porozuměli nádherné pohádce v japonštině, musíte ji alespoň trochu znát.“ Jak již bylo zmíněno výše, osvojování jakéhokoli jazyka začíná již v raném dětství. Hudební jazyk není výjimkou. Pozorování naznačují, že malé děti rády poslouchají starodávnou hudbu J. S. Bacha, A. Vivaldiho, W. A. ​​​​Mozarta, F. Schuberta a dalších skladatelů – klidnou, veselou, přítulnou, hravou, radostnou. Na rytmickou hudbu reagují mimovolními pohyby. Po celé předškolní dětství se okruh známých intonací rozšiřuje, upevňuje, odhalují se preference, formují se počátky hudebního vkusu a hudební kultury jako celku.

Vnímání hudby se uskutečňuje nejen poslechem, ale i hudebním přednesem – zpěvem, hudebně rytmickými pohyby, hrou na hudební nástroje.

Vývoj hudebního vnímání předškolních dětí je tedy následující. Jak již bylo zmíněno, všechny druhy hudebních aktivit se vzájemně ovlivňují. Hudební vnímání dítěte se plně nerozvine a nezlepší, pokud bude založeno pouze na poslechu hudebních děl. Důležité pro vývoj hudební vnímání používat všechny typy hudebních vystoupení.

2.2. Hudební vystoupení, hudební kreativita,

hudební a vzdělávací aktivity pro předškolní děti

Hudební vystoupení provádí se ve zpěvu, hudebně-rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Pro zvládnutí různých druhů vykonávacích činností je nutné u dětí rozvíjet určité dovednosti a schopnosti. Některé z nich je snadné zvládnout, jiné obtížné. Aby se dětský výkon a kreativita úspěšně projevila, potřebuje dítě hromadit hudební dojmy (prostřednictvím vnímání hudby). Pokud děti rozlišují proměnlivou povahu hudby, dokážou korelovat hudební obrazy s životními jevy, dobře se orientují v hudebních výrazových prostředcích, využívají zkušenosti z vnímání hudby při provádění hudebních děl a při tvůrčích improvizacích. Bez rozvinutého vnímání se výkonová činnost dětí redukuje na napodobování a neplní vývojovou funkci.

Často dětské vystoupení nemá hodnotu pro ostatní lidi, ale děti samy ji potřebují pro další život hudební vývoj. Požadavek výtvarnosti, spíše elementární expresivity, lze jen stěží uplatnit na dětský výkon. Prostřednictvím něj děti předávají své pocity, myšlenky, zážitky.

Výkon dětí vyžaduje určité tréninkové akce, opakování a cvičení. Intonační chyby ve zpěvu dětí se překonávají pomocí cvičení na rozvoj výškového sluchu a nastolení sluchově-hlasové koordinace.

Zvažme druhy hudebních aktivit v pořadí.

Zpěv. Zpěv je nejrozšířenější a nejdostupnější formou vystoupení. Zpěv úspěšně rozvíjí celý komplex hudebních schopností: citovou vnímavost k hudbě, modální smysl, hudebně-sluchové vnímání, smysl pro rytmus. Děti navíc dostávají různé informace o hudbě, získávají dovednosti a schopnosti. Zpěv naplňuje hudební potřeby dítěte, tzv. známé a oblíbené písničky si může kdykoli zahrát. Zpěv je dětem nejbližší a nejpřístupnější.

Vliv zpěvu na tělesný vývoj dětí je zřejmý: podporuje rozvoj a posilování plic; rozvíjením koordinace hlasu a sluchu zlepšuje dětskou řeč; ovlivňuje celkový stav těla dítěte; způsobuje reakce spojené se změnami krevního oběhu a dýchání. Zpěv je podle lékařů nejlepší formou dechového cvičení.

Hudební a rytmické pohyby. Rytmika je jedním z typů hudebních aktivit, při kterých se obsah hudby a její charakter přenáší v pohybech. Základem rytmu je hudba a jako prostředek k jeho hlubšímu vnímání a porozumění se používají různá tělesná cvičení, tance a dějové pohyby.

Pohyby k hudbě byly při výchově dětí využívány již od starověku (starověká Indie, Čína, Řecko). Ale švýcarský učitel a skladatel Emile Jacques-Dalcroze byl první, kdo uvažoval o rytmu a odůvodnil jej jako metodu hudební výchovy. Před rytmem si kladl za úkol především rozvíjet hudební schopnosti, plasticitu a výraznost pohybů. Zvláštní hodnota a životaschopnost jeho systému hudebního a rytmického vzdělávání spočívá v jeho humánnosti. E. Jacques-Dalcroze byl přesvědčen, že je nutné naučit rytmu všechny děti. Rozvinul v nich hluboký „cit“, vhled do hudby, tvůrčí představivost a formoval schopnost vyjadřovat se pohybem.

B.M. Teplov prokázal skutečnost, že vnímání hudby je doprovázeno motorickými reakcemi (vokalizace, drobné pohyby prstů atd.). Pohyby se proto s úspěchem používají jako techniky, které aktivují u dětí povědomí o povaze melodie, kvalitě zvukové produkce (hladký, jasný, náhlý), prostředky hudebního výrazu (akcenty, dynamika, vzestupy a pády melodie, tempo, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, dynamika, melodii, zvuk). rytmický vzor atd.). Tyto vlastnosti hudby lze modelovat pomocí pohybů rukou, tanečních pohybů a zobrazování.

Při nácviku rytmiky je důležité, aby středem lekce byla hudba. B.M. Teplov píše: „Jakmile se (hodiny rytmu) promění v třídy pro výchovu rytmických pohybů vůbec, jakmile hudba ustoupí do polohy doprovodu pohybů, celý smysl, alespoň celý hudební význam, tyto třídy mizí“ 7 . Aby se děti samy během hodiny nesoustředily pouze na provádění pohybů, musí být lekce pečlivě připraveny učitelem, prvky se musí naučit taneční pohyby. Je důležité, aby byl trénink ve své podstatě vývojový a nebyl redukován na „koučink“.

Hra na dětské hudební nástroje. Při práci s dětmi se využívají různé hudební nástroje a hračky. Vzbuzují u dítěte velký zájem. Iniciátorem výuky dětí hry na hudební nástroje byl již ve 20. letech hudební figura a učitel N.A. Metlov. Přišel také s myšlenkou uspořádat dětský orchestr(nejprve šum, pak smíšený). Udělal spoustu práce, aby vytvořil a vylepšil dětské hudební nástroje, které mají stupnici – metalofon a xylofon. Byl vybrán repertoár zahrnující lidové písně a další díla vhodná pro hraní na dětské hudební nástroje a byla vytvořena určitá pravidla pro jejich instrumentaci. N.A. Metlov ve svých publikacích uvádí podrobná metodická doporučení k používání a ladění nástrojů, posloupnost výuky dětí na hudební nástroje a popis technik hry na každý z nich.

Používání dětských hudebních nástrojů a hraček obohacuje školákům hudební zážitek a rozvíjí je hudební schopnosti. Hra na hudební nástroje, které nemají stupnici, pomáhá rozvíjet smysl pro rytmus a rozšiřuje dětské vnímání témbru. Melodické hudební nástroje jsou všechny tři základní hudební schopnosti: modální smysl, hudebně-sluchové vnímání a smysl pro rytmus. K zahrání melodie podle sluchu je potřeba mít hudebně-sluchové představy o výškovém uspořádání zvuků a rytmické představy. Při výběru melodie je také nutné cítit přitažlivost ke stabilním zvukům, rozlišit a reprodukovat emocionální zabarvení hudby. Hra na hudební nástroje navíc rozvíjí vůli, touhu po dosažení cílů a představivost.

Je důležité přitáhnout pozornost dětí k expresivitě zabarvení každého nástroje, používat obrazná srovnání a charakteristiky. Děti by měly cítit výrazové schopnosti nástrojů a naučit se používat různé barvy témbru. Rozvíjí se tak hudební vnímavost k hudbě – základ muzikálnosti.

Při výuce hry na hudební nástroje musí učitel přihlížet k individuálním možnostem každého dítěte. Některé děti vybírají písničky snadno, jiné vyžadují podrobnější přípravné práce.

Na hodině hudební výchovy pro předškoláky by neměly chybět všechny typy dětských hudebních vystoupení.

DĚTSKÁ HUDEBNÍ TVORIVOST. N.A. Vetlugina ve svém výzkumu komplexně analyzovala schopnosti dětí při plnění kreativních úkolů, původ dětské kreativity, způsoby jejího rozvoje, podložila myšlenku vztahu, provázanost dětského učení a kreativity, teoreticky a experimentálně ve svých dílech dokazuje, že tyto procesy nejsou protikladné, ale jsou v těsném kontaktu a vzájemně se obohacují. Bylo zjištěno, že nezbytnou podmínkou pro vznik dětské tvořivosti je hromadění dojmů z vnímání umění, které je vzorem kreativity, jejím zdrojem. Další podmínkou dětské hudební tvořivosti je hromadění interpretačních zkušeností. V improvizacích dítě emocionálně a přímo aplikuje vše, co se naučilo během procesu učení. Učení se zase obohacuje o tvůrčí projevy dětí a získává vývojový charakter.

Dětská hudební kreativita, stejně jako dětský výkon, obvykle nemá uměleckou hodnotu pro lidi kolem vás. Je to důležité pro dítě samotné. Kritériem jeho úspěchu není umělecká hodnota hudební obraz vytvořené dítětem, ale přítomnost emocionálního obsahu, expresivita samotného obrazu a jeho ztělesnění, variabilita, originalita.

Aby dítě mohlo skládat a zpívat melodii, potřebuje rozvíjet základní hudební schopnosti. Kromě toho kreativita vyžaduje představivost, představivost a svobodnou orientaci v neobvyklých situacích.

Dětská hudební tvořivost je ze své podstaty syntetickou činností. Může se projevit ve všech typech hudebních činností: zpěv, rytmus, hra na dětské hudební nástroje. Písničkovou kreativitu je důležité rozvíjet již od raného předškolního věku pomocí kreativních úkolů, které jsou pro děti proveditelné. Úspěch tvořivých projevů dětí závisí na síle jejich pěveckých schopností, schopnosti vyjádřit ve zpěvu určité pocity a nálady, zpívat čistě a výrazně. Aby se děti předškolního věku orientovaly v kreativitě písní, nabízí N.A. Vetlugina cvičení pro shromažďování sluchových zkušeností a rozvoj hudebních a sluchových konceptů. Je důležité upozornit děti na výraznost jejich improvizace i v těch nejjednodušších cvičeních. Kromě zpěvu se dětská kreativita může projevit v rytmu a hře na hudební nástroje. Tvůrčí činnost dětí v rytmu do značné míry závisí na organizaci výuky hudebně-rytmických pohybů. Plnohodnotná kreativita dítěte v rytmu je možná pouze tehdy, jsou-li jeho životní zkušenosti, zejména hudební a estetické myšlenky, neustále obohacovány, existuje-li příležitost projevit nezávislost.

Zvýšená pozornost by měla být věnována výběru hudebních děl, která slouží jako jakýsi scénář pro samostatné akce dětí. Programová hudba zaujímá přední místo v kreativní úkoly, protože poetický text a obrazná slova pomáhají dítěti lépe porozumět jeho obsahu.

Dětská instrumentální tvořivost se většinou projevuje v improvizacích, tzn. skládání při hře na nástroj, přímé, momentální vyjádření dojmů. Vzniká také na základě života dětí a hudebních zkušeností.

Jedna z podmínek úspěchu instrumentální kreativita– základní dovednosti ve hře na hudební nástroje, různé způsoby zvukové produkce, které vám umožní zprostředkovat nejjednodušší hudební obrazy (klepot kopyt, magické padající sněhové vločky). Je důležité, aby děti pochopily, že při vytváření jakéhokoli obrazu je nutné vyjádřit náladu a charakter hudby. V závislosti na povaze předávaného obrazu si děti vybírají určité výrazové prostředky, což dětem pomáhá hluboce procítit a porozumět rysům expresivního jazyka hudby a podporuje samostatnou improvizaci.

HUDEBNÍ A VZDĚLÁVACÍ AKTIVITY

Výše bylo řečeno, že v mateřská škola předškoláci se učí nejen praktickým hudebním dovednostem, ale získávají i potřebné teoretické znalosti o hudbě.

K rozvoji hudebních schopností děti potřebují určité znalosti. Rozvoj modálního cítění (rozlišování citového zabarvení hudby - charakter celého díla) předpokládá poznání, že obsahem hudby jsou pocity, nálady, jejich proměny, že obraz v hudbě jakýchkoliv jevů okolního světa má vždy specifické citové zabarvení, že prostředky hudební expresivity (durová či mollová stupnice, různé témbry, dynamika atd.) vytvářejí určitou náladu, něžnou nebo hrozivou, veselou nebo slavnostní, že hudební forma (počet partů v díle) je určena změnou emocionálního zabarvení hudby, změnou charakteru intonace v jednotlivých částech atd. .

Pro utváření hudebně-sluchových pojmů je důležité to vědět hudební zvuky mají různé výšky, takže melodie se skládá ze zvuků, které se pohybují nahoru, dolů nebo se opakují ve stejné výšce. Rozvoj smyslu pro rytmus vyžaduje znalost, že hudební zvuky mají různou délku – mohou být dlouhé a krátké, že se pohybují a jejich střídání lze měřit nebo aktivněji, že rytmus ovlivňuje charakter hudby, její emocionální zabarvení, dělá různé žánry lépe rozpoznatelné. Utváření motivovaného hodnocení hudebních děl vyžaduje kromě hromadění sluchových zkušeností určité znalosti o hudbě, jejích druzích, skladatelích, hudebních nástrojích, hudebních výrazových prostředcích, hudebních žánrech, formách, zvládnutí určitých hudebních pojmů (reg. , tempo, fráze, část atd.)

Hudebně vzdělávací aktivity neexistují izolovaně od ostatních typů. Znalosti a informace o hudbě se dětem nedostávají samy od sebe, ale v procesu vnímání hudby, výkonu, kreativity, cestou k věci. Každý druh hudební činnosti vyžaduje určité znalosti. K rozvoji výkonu a kreativity jsou zapotřebí speciální znalosti o metodách, technikách výkonu a výrazových prostředcích. Učením zpěvu si děti osvojují znalosti potřebné k osvojení pěveckých dovedností (produkce zvuku, dýchání, dikce atd.). V hudebně-rytmických činnostech si předškoláci osvojují různé pohyby a způsoby jejich provedení, což také vyžaduje speciální znalosti: o jednotě povahy hudby a pohybů, o expresivitě hraného obrazu a jeho závislosti na povaze hudby, o jednotě charakteru hudby a pohybu, o expresivitě hraného obrazu a jeho závislosti na povaze hudby. na prostředcích hudebního výrazu (tempo, dynamika, akcenty, rejstřík, pauzy). Děti se učí názvy tanečních kroků, učí se názvy tanců a kruhových tanců. Při výuce hry na hudební nástroje získávají děti také určité znalosti o zabarvení, metodách a technikách hry na různé nástroje.

Děti projevují sklony k určitým druhům hudebních činností. Je důležité si všimnout a rozvinout u každého dítěte touhu komunikovat s hudbou v druhu hudební činnosti, o kterou projevuje největší zájem, ve které se jeho schopnosti nejvíce uplatňují. To neznamená, že by u něj neměl ovládat i jiné druhy hudební činnosti. Nelze však ignorovat postoj psychologie k předním typům činností, které ovlivňují rozvoj osobnosti. Objeví-li se tyto vůdčí aktivity v předškolním dětství, je třeba vzít v úvahu vlastnosti každého dítěte a podle toho orientovat proces hudební výchovy na rozvoj jeho schopností, sklonů a zájmů. V opačném případě, jak jsme již poznamenali, proces učení sestává z „koučování“. Pokud je výcvik prováděn bez individuálně diferencovaného přístupu, přestává být vývojový.

Hudební vystoupení se tedy odehrává ve zpěvu, hudebně-rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Hlavní podmínkou pro vznik dětské hudební tvořivosti je hromadění dojmů z vnímání umění, které je vzorem kreativity, jejím zdrojem. Další podmínkou dětské hudební tvořivosti je hromadění interpretačních zkušeností. K rozvoji hudebních schopností děti potřebují určité znalosti.

Specifika hudební činnosti předškoláků jsou tedy následující. Hudební vnímání dítěte se plně nerozvine a nezlepší, pokud bude založeno pouze na poslechu hudebních děl. K rozvoji hudebního vnímání je důležité využívat všechny druhy hudebního vystoupení. Provádí se ve zpěvu, hudebních a rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Podmínkami pro vznik dětské hudební tvořivosti je hromadění dojmů z vnímání umění a hromadění prožitků z vystoupení a pro rozvoj hudebních schopností děti potřebují určité znalosti.

Závěr

Smyslem mé práce bylo ukázat specifičnost a vzájemný vztah různých druhů hudebních aktivit předškolních dětí.

K dosažení tohoto cíle jsem vyřešil následující úkoly:

Odhalila podstatu dětské hudební činnosti: všechny druhy hudební činnosti se vzájemně ovlivňují. Hudební vnímání dítěte se plně nerozvine a nezlepší, pokud bude založeno pouze na poslechu hudebních děl. K rozvoji hudebního vnímání je důležité využívat všechny druhy hudebního vystoupení.

Ukázala specifika hudební činnosti předškoláků. K rozvoji hudebního vnímání je důležité využívat všechny druhy hudebního vystoupení. Provádí se ve zpěvu, hudebních a rytmických pohybech a hře na hudební nástroje. Podmínkami pro vznik dětské hudební tvořivosti je hromadění dojmů z vnímání umění a hromadění prožitků z vystoupení a pro rozvoj hudebních schopností děti potřebují určité znalosti.

Reference:

1. Radynová O.P. Hudební výchova dětí předškolního věku / O.P. Radynová. – M.: VLADOS, 1994

2. Nazaykinsky E.V. Hudební vnímání jako problém muzikologie // Perception of music - M., 1980

3. Petrushin V.I. Hudební psychologie M., 1997

4. Nazaykinsky E.V. K psychologii hudebního vnímání. – M.: 1972

5. Vetlugina N.A. Hudební výchova v mateřské škole - M.: Výchova, 1981

6. Tarasov G.S. Pedagogika v systému hudební výchovy - M., 1986

1 Radynová O.P. Hudební výchova dětí předškolního věku / O.P. Radynová. – M.: VLADOS, 1994

2 Nazaykinsky E.V. Hudební vnímání jako problém muzikologie // Perception of music - M., 1980

3 Petrushin V.I. Hudební psychologie M., 1997

4 Petrushin V.I. Hudební psychologie M., 1997

5 Nazaykinsky E.V. K psychologii hudebního vnímání. – M.: 1972

Děti předškolní stáříAbstrakt >> Kultura a umění

... vztah ... činnosti. Rozvoj uměleckých schopností děti předškolní stáří ... činnosti děti"(1961) nastoluje otázku potřeby tvořit děti"Za prvé, dovednosti" vidět" ... různé oblasti činnosti osoba... specifika. ...

VLASTNOSTI VĚKU

HUDEBNÍ VÝVOJ DÍTĚ

Schopnosti dítěte se rozvíjejí v procesu aktivní hudební činnosti.

Většina podstatné vlastnosti hudební vývoj jsou:

• Sluchový vjem, hudební sluch;
• Kvalita a úroveň emoční odezvy na hudbu různých typů;
• Nejjednodušší dovednosti a úkony ve zpěvu a hudebně-rytmickém provedení.

První rok života. Normálně se vyvíjející dítě od prvních měsíců reaguje na povahu hudby tzv. oživovacím komplexem, raduje se nebo zklidňuje. Do konce prvního roku života dítě poslouchá zpěv dospělého a přizpůsobuje se jeho intonaci hučením a žvatláním.

Druhý rok života. Dítě rozlišuje vysoké a nízké zvuky, hlasité a tiché zvuky a dokonce i zabarvení barvy. Rodí se první pěvecké intonace; Dítě zpívá spolu s dospělým a po něm opakuje konce hudebních frází písně. Ovládá ty nejjednodušší pohyby: tleskání, dupání, točení za zvuku hudby.

Třetí a čtvrtý rok života. Toto období vývoje je charakterizováno touhou po nezávislosti. Řeč se stává souvislou a posiluje se pohybový aparát. U dítěte se rozvíjí touha hrát hudbu a být aktivní. Ve věku 4 let mohou děti zpívat malou písničku samy, s malou pomocí dospělého. Ovládají mnoho pohybů, které jim umožňují samostatně tančit a hrát.

Pátý rok života. Vyznačuje se aktivní zvídavostí dětí. Je to období otázek: „proč?“, „proč?“. Dítě začíná chápat souvislosti mezi jevy a událostmi a dokáže jednoduše zobecňovat. Je všímavý, dokáže určit: hudba je veselá, radostná, klidná; zní vysoko, nízko, hlasitě, tiše; ve skladbě jsou party (jeden rychlý a druhý pomalý), na jaký nástroj se melodie hraje (klavír, housle, knoflíková harmonika). Dítě rozumí požadavkům: jak zpívat písničku, jak se pohybovat v klidném kruhovém tanci a jak se pohybovat v pohybovém tanci.

Zvládnutí základních druhů pohybu - chůze, běh, skákání - umožňuje dětem jejich širší využití při hrách a tanci. Někteří se snaží, aniž by se navzájem napodobovali, hrát roli po svém (například v příběhové hře). Jiní projevují zájem pouze o jeden typ činnosti v závislosti na sklonech a schopnostech každého jednotlivce.

Šestý a sedmý rok života. Jde o období přípravy dětí do školy. Na základě získaných znalostí a dojmů o hudbě dokážou děti nejen odpovědět na otázku, ale také samostatně charakterizovat hudební dílo a porozumět jeho výrazovým prostředkům. Vnímejte různé odstíny nálad zprostředkované hudbou.

Dítě je schopno celostního vnímání hudebního obrazu, což je velmi důležité pro rozvoj estetického vztahu k prostředí. Znamená to ale, že analytická činnost může poškodit holistické vnímání? Výzkum provedený v oblasti smyslových schopností a hudebního vnímání dětí ukázal zajímavý vzorec. Celostní vnímání hudby není omezeno, pokud je úkolem poslouchat a izolovat. Rozlišujte mezi nejvýraznějšími prostředky“ hudební jazyk" Dítě umí tyto prostředky identifikovat a s přihlédnutím k nim jednat v souladu s určitým způsobem při poslechu hudby, provádění písní a tanečních pohybů. To podporuje hudební a sluchový rozvoj, zvládnutí nezbytných dovedností pro přípravu na zpěv z not.

U dětí 6-7 let se dále posiluje hlasový aparát, rozsah se rozšiřuje a vyrovnává, objevuje se větší melodičnost a znělost. Písně, tance a hry jsou prováděny samostatně, výrazově a do jisté míry i kreativně. Jasněji se odhalují individuální hudební zájmy a schopnosti.

Hudební výchova tak plní úkol všestranného a harmonického rozvoje dětí předškolního věku.

CHARAKTERISTIKA KURZU „TEORIE A METODY HUDEBNÍ VÝCHOVY PŘEDŠKOLNÍCH DĚTÍ“

PŘEDMĚT KURZU

Teorie a metodika hudební výchovy dětí je jednou z nich akademických disciplín na fakultách předškolní výchovy pedagogických ústavů, které připravují odborníky v oblasti předškolní pedagogiky a psychologie. Tento kurz je založen především na estetice (jejíž jednou z oblastí studia je umělecká činnost lidí), hudební vědě (nauka o hudbě, teoreticky i historicky ji pokládáme za zvláštní formu uměleckého poznání), hudební psychologii (studium rozvoj hudebnosti, hudební nadání), hudební sociologie (zkoumání konkrétních forem existence hudby ve společnosti). Úzce souvisí s obecnou a předškolní pedagogikou, psychofyziologií. Všechny tyto vědy jsou teoretickými základy hudební výchovy, které jsou probírány v předmětech tvořících všeobecný kurz a jeho volitelných.

V této kapitole se zastavíme u předmětu metodika hudební výchovy předškolních dětí.

Metodika hudební výchovy jako pedagogická věda studuje zákonitosti seznamování dítěte s hudební kulturou, rozvoj hudebních schopností v procesu vyučování různých druhů hudebních činností (vnímání, performance, kreativita, hudebně výchovná činnost). V tomto ohledu je cílem tohoto předmětu vybavit studenty na základě osobní hudební kultury profesionálními hudebními znalostmi, dovednostmi a různými metodami a technikami hudební výchovy a vzdělávání dětí raného a předškolního věku.

3 kurzy jsou následující:

Poskytnout studentům představu o možnostech hudební výchovy dítěte od narození až po vstup do školy;

Odhalit zákonitosti rozvoje hudebních schopností a základy hudební kultury dětí v předškolním zařízení a rodině;

Určit metody a techniky, organizační formy hudební výchovy a výcviku dětí v různých typech hudebních činností v MŠ;

Popište funkce pedagogického sboru

školka pro pořádání hudební výchovy předškoláků.

Metodika tohoto kurzu, stejně jako ostatní soukromé metody studované na předškolní fakultě, je navržena tak, aby odpověděla na otázku: jak a na jakém materiálu vychovávat dítě v mateřské škole v souladu se stanoveným cílem rozvoje jeho osobnosti?

Obsah hudební výchovy v mateřské škole se promítá do příslušných programů v podobě požadavků na rozvoj hudebních schopností, utváření hudebních znalostí, dovedností a schopností u dětí a doporučeného seznamu repertoáru pro všechny druhy hudebních činností v různých věkové skupiny předškolního zařízení. Programové požadavky jsou nejstabilnější součástí obsahu hudební výchovy, jsou však upravovány i v souvislosti s novými přístupy k výchově dítěte a s přihlédnutím k výsledkům výzkumů provedených v této oblasti. Například na základě nových koncepcí organizace výchovně vzdělávacího procesu v mateřské škole je výchovný a disciplinární model vzdělávání nahrazován osobnostně orientovaným modelem, který by se měl stát rozhodujícím při sestavování programových požadavků na hudební rozvoj dětí. "Na základě stávající programy učitel by měl více využívat díla lidové a vážné hudby a při výběru repertoáru zohledňovat specifické podmínky věková skupina děti, „faktor individuality“ žáků (B. M. Teplov), materiální a technická základna instituce, jejich hudební a pedagogické schopnosti atd., ale hlavní je učitel, ví o schopnosti hudby odhalit to nejlepší v člověku, aby oslavil krásu světa kolem sebe, musí vždy pamatovat na důležitost formování estetického principu u dítěte, pochopení krásy a rozvoje spirituality jeho osobnosti

Jedním z hlavních cílů metodiky je spojit teoretické znalosti studenta s praktickými dovednostmi a schopnostmi a aplikovat teorii na „akci“.

Obsahem kurzu je tedy na jedné straně osvojení speciálních hudebních znalostí, dovedností a schopností studenty v procesu výuky teoretické a praktické výuky, na druhé straně jejich testování v mateřské škole při laboratorní třídy a pedagogickou praxi za účelem zajištění kompletní hudební a odborné přípravy specialistů na předškolní výchovu.

Je důležité, aby budoucí učitel pochopil, že účinnost hudebního výcviku je do značné míry určena jeho osobním příkladem a kulturou. Při organizaci poslechu hudby, učení písně apod. musí zajistit nejen umělecké provedení díla (v „živém“ provedení či nahrávce), živě hovořit o jeho obsahu a charakteru, ale také projevit osobní zájem, vášeň a do jisté míry i umění , bez kterého studenti nebudou schopni vycítit vhodnou náladu a emocionálně se vcítit do hudebních obrazů. Osobní přístup učitele k hudbě, jeho vkus a interpretační schopnosti do značné míry ovlivňují úroveň hudebního rozvoje jeho žáků. Proto musí hudební ředitel a učitel neustále zlepšovat svou hudební kulturu. Tomu do značné míry napomáhá studium hudebních oborů (základní hudební teorie a solfeggio, hudební literatura, sborový zpěv, rytmus, hra na hudební nástroje). Ale to nestačí. Chcete-li si udržet dobrou profesionální formu, včetně hudební formy, musíte se o ni systematicky starat a aktivně se zapojit do svého zlepšování. Vzorem pro své žáky se může stát pouze učitel s vysokou úrovní obecné a hudební kultury. Jen za této podmínky budou děti schopny získat spiritualitu, která je tak nezbytná pro osobní rozvoj.

Zveřejnění předmětu tohoto kurzu vyžaduje zohlednění pojmů výchova, vzdělávání, školení a rozvoj v kontextu jeho specifik.

Hudební výchova v mateřské škole je organizovaný pedagogický proces zaměřený na výchovu hudební kultury, rozvíjení hudebních schopností dětí s cílem rozvíjet tvořivou osobnost dítěte.

Pod hudební výchova v mateřské škole znamenají „první krůčky“ v této oblasti, které dětem odhalují obsah základních informací a znalostí o hudbě, druzích a metodách hudební činnosti.

Výchova je považována za hlavní způsob a prostředek hudební výchovy dětí, zajišťující efektivitu v rozvoji jejich hudebnosti, hudebních a estetických představ, hudební kultury, výtvarných a tvůrčích schopností, s cílem formovat plnohodnotnou osobnost dítěte. .

Hudební vývoj je proces utváření a rozvoje hudebních schopností vycházející z přirozených sklonů, utváření základů hudební kultury, tvůrčí činnost od nejjednodušších forem ke složitějším.

Všechny tyto pojmy spolu úzce souvisí. Jejich souvislost je vyjádřena i v tom, že efektivnost hudebního rozvoje předškolního dítěte závisí na organizaci hudební výchovy včetně tréninku. Vzdělávání by mělo být vývojové povahy založené na hloubkovém studiu dítěte, jeho věku a individuální vlastnosti a znalost zákonitostí hudebního a estetického vývoje dětí raného a předškolního věku.

Význam hudby jako umělecké formy

Jak vysvětlit obrovskou moc vliv hudby na duchovní svět osoba?

Za prvé, jeho úžasná schopnost odrážet zkušenosti lidí v různých okamžicích života. Lidé se radují - to má za následek slavnostní a radostné zvuky hudby; voják zpívá na pochodu - píseň dává zvláštní veselou náladu a organizuje krok; matka truchlí pro svého mrtvého syna - smutné zvuky pomáhají vyjádřit smutek. Hudba provází člověka celým jeho životem.

"Který zajímavý materiál! ...Ostatně na tomto materiálu by se dala napsat vynikající studie o aspiracích a očekáváních lidí,“ řekl V.I. Lenin o sbírce ruských selských písní.

N. V. Gogol lidovou hudbu obrazně nazval „znějící historií“, „zvučnými živými kronikami“.

Hudební díla odrážejí stránky historie. Ve dnech Velké vlastenecké války se zrodila jedna z nejlepších písní té doby - „Svatá válka“ od A. Alexandrova. Sjednotil sovětský lid v jeho přísném, neústupném odhodlání bojovat až do úplného vítězství. V obleženém Leningradu vytváří D. Šostakovič slavnou Sedmou symfonii. Odsuzuje největší zlo, které fašismus přináší. „Nerad si říkám taková slova, ale toto bylo mé dílo, které mě nejvíce inspirovalo,“2 vzpomínal skladatel. Patří k němu tato slova: „V smutku i v radosti, v práci i v odpočinku – hudba je s člověkem vždy. Vstoupilo do života tak plně a organicky, že je považováno za samozřejmost, jako vzduch, který člověk dýchá, aniž by přemýšlel a nevnímal... Oč chudší by se svět stal, kdyby byl zbaven krásného, ​​jedinečného jazyka, který pomáhá lidem porozumět každému jiné lepší.“3

To je další rys hudby – sjednotit lidi v jediném zážitku, stát se prostředkem komunikace mezi nimi. Je vnímáno jako zázrak, že hudební dílo vzniklo

tím, že jeden člověk vyvolává určitou odezvu v duši druhého. Velký ruský skladatel P. I. Čajkovskij řekl: „Přál bych si ze všech sil své duše, aby se moje hudba šířila, aby se zvyšoval počet lidí, kteří ji milují, kteří v ní nacházejí útěchu a podporu.“

Zdrojem a prostředkem výchovy se stávají živá umělecká díla, která vyjadřují svět velkých myšlenek a hlubokých citů člověka, schopná vyvolat emocionální odezvu, ovlivňující estetickou stránku duše.

Třetím rysem hudby, slovy D. Šostakoviče, je „krásný, jedinečný jazyk“. Kombinací expresivní, jasné melodie, harmonie a jedinečného rytmu skladatel vyjadřuje svůj pohled na svět, svůj postoj k životnímu prostředí. Všichni, kdo je vnímají, jsou o taková díla obohaceni.

Dokáže hudba zapůsobit na všechny posluchače stejně? Samozřejmě že ne. A to je další jeho vlastnost. Každý člověk svým způsobem projevuje zájem a vášeň pro hudbu, dává přednost určitému hudebnímu žánru, oblíbenému skladateli, samostatné práci, má určitý zážitek z poslechu. Tak jako se člověk učí číst, psát, počítat a kreslit, tak se musí naučit rozpoznávat, oceňovat hudbu, pozorně naslouchat, všímat si dynamického vývoje obrazů, střetu a boje protikladných témat a jejich dotváření. Posluchačovo vnímání musí sledovat celý vývoj hudby. Musíme se naučit rozumět tomuto „krásnému, jedinečnému jazyku“. Postupně se vyvíjí hudební vkus, vzniká potřeba neustálé komunikace s hudbou, umělecké zážitky se stávají jemnějšími a pestřejšími.

Dalším rysem hudby, který nás zajímá, je, že ovlivňuje člověka od prvních dnů jeho života. Když dítě slyší jemnou melodii ukolébavky, soustředí se a ztiší. Pak se ale ozve rázný pochod a výraz se okamžitě změní dětský obličej, pohyby jsou oživeny! Včasná emoční reakce umožňuje seznámit děti s hudbou od prvních měsíců života a učinit z ní aktivního asistenta estetické výchovy.

§ 2. Hudba a komplexní rozvoj osobnosti dítěte

Harmonická kombinace duševního a fyzický vývoj mravní čistota a estetický postoj k životu a umění - nezbytné podmínky formování celistvé osobnosti. K dosažení tohoto vznešeného cíle značně napomáhá správná organizace hudební výchovy dětí.

Hudba je prostředkem estetické výchovy

Estetická výchova je zaměřena na rozvoj schopností předškolních dětí vnímat, cítit a chápat to krásné, všímat si dobrého i zlého, samostatně kreativně jednat a zapojovat se tak do různých druhů uměleckých činností.

Jedním z nejjasnějších prostředků estetické výchovy je hudba. Aby to udělala důležitou funkci, je nutné rozvíjet obecnou hudebnost dítěte. Jaké jsou hlavní znaky obecné muzikálnosti?

Prvním znakem muzikálnosti je schopnost procítit charakter, náladu hudebního díla, vcítit se do slyšeného, ​​vyjádřit emocionální postoj, porozumět hudebnímu obrazu.

Hudba vzrušuje malého posluchače, vyvolává odezvy, přibližuje životní jevy a dává vznik asociacím. Rytmický zvuk pochodu ho činí šťastným a povznášejícím, zatímco hra o nemocné panence ho mrzí. Když chlapec slyšel v rádiu smutnou píseň v podání dospělého, řekl: „Můj strýc zpívá o svém smutku. To znamená, že dítě cítilo náladu písně a vyjadřovalo stav mysli člověka.

Druhým znakem muzikálnosti je schopnost naslouchat, porovnávat a hodnotit nejnápadnější a nejsrozumitelnější hudební jevy. To vyžaduje elementární hudebně-sluchovou kulturu, dobrovolnou sluchovou pozornost zaměřenou na určité výrazové prostředky. Děti například porovnávají nejjednodušší vlastnosti hudebních zvuků (vysoké a nízké, témbrový zvuk klavíru a houslí atd.), rozlišují nejjednodušší strukturu hudebního díla (vedení písně a sbor, tři části hry atd. .), všimněte si expresivity kontrastních uměleckých obrazů (láskavý, táhlý charakter sboru a energický, pohyblivý charakter sboru). Postupně se hromadí zásoba oblíbených děl, která děti s velkou chutí poslouchají a hrají, a jsou položeny prvotní základy hudebního vkusu.

Třetím znakem muzikálnosti je projev tvůrčího postoje k hudbě. Při jeho poslechu si dítě představuje umělecký obraz po svém, přenáší ho zpěvem, hrou a tancem. Každý například hledá výrazné pohyby charakteristické pro vesele pochodující pionýry, těžce chodící medvědy, pohybující se zajíčky atd. Známé taneční pohyby se používají v nových kombinacích a variacích.

S rozvojem obecné hudebnosti se u dětí vytváří citový vztah k hudbě, zlepšuje se sluch, rodí se jejich tvořivá fantazie. Dětské zážitky získávají jedinečné estetické zabarvení.

Hudba je prostředkem k utváření morálního charakteru dítěte

Hudba, která přímo ovlivňuje pocity dítěte, formuje jeho morální charakter. Vliv hudby je někdy na pohled silnější než přesvědčování nebo pokyny. Tím, že děti seznamujeme s díly různého emocionálního a obrazného obsahu, podporujeme je k empatii.

Kulaté tance, písně a tance různých národů vzbuzují zájem o jejich zvyky a podporují mezinárodní cítění. Žánrová bohatost hudby pomáhá vnímat hrdinské obrazy a lyrickou náladu, vtipný humor a hravé taneční melodie. Rozmanitost pocitů, které vznikají při vnímání hudby, obohacuje prožitky dětí a jejich duchovní svět.

Řešení výchovných problémů značně usnadňuje kolektivní zpěv, tanec, hry, kdy jsou děti zahlceny společnými zážitky. Zpěv vyžaduje od účastníků společné úsilí. Někdo, kdo zpívá nepřesně, zasahuje do dobrého zvuku a výkonu, a to všichni vnímají jako selhání. Společné zážitky vytvářejí úrodnou půdu pro individuální rozvoj. Příklad soudruhů, všeobecná inspirace a radost z naplnění aktivizují bázlivé a nerozhodné. Pro někoho zhýčkaného pozorností a přehnaně sebevědomého slouží úspěšné výkony ostatních dětí jako známý inhibitor negativních projevů. Takové dítě může být požádáno, aby pomohlo svým kamarádům, a tím vštípilo skromnost a zároveň rozvinulo své individuální schopnosti.

Výuka hudební výchovy ovlivňuje obecnou kulturu chování předškolního dítěte. Střídání různých úkolů a činností (zpěv, poslech hudby, hra na dětské nástroje, pohyb na hudbu) vyžaduje dětskou pozornost, inteligenci, rychlost reakce, organizaci, projev dobrovolného úsilí: při předvádění písničky ji začněte a dokončete na čas; v tanci, hrách, umět jednat, poslouchat hudbu, zdržet se impulzivní touhy běžet rychleji, někoho předběhnout. To vše zlepšuje inhibiční procesy a rozvíjí vůli.

Hudební činnost tak vytváří nezbytné podmínky pro formování morálních kvalit osobnosti dítěte a pokládá počáteční základy obecné kultury budoucího člověka.

Hudba je prostředkem k aktivaci duševních schopností

Vnímání hudby úzce souvisí s duševními procesy, to znamená, že vyžaduje pozornost, pozorování a inteligenci. Děti poslouchají zvuk, porovnávají podobné a odlišné zvuky, seznamují se s jejich výrazovým významem, všímají si charakteristických sémantických rysů uměleckých obrazů a učí se chápat strukturu díla. Když dítě odpovídá na otázky učitele, po dokončení práce dělá první zobecnění a srovnání: určuje obecný charakter hry, všimne si, že literární text písně je jasně vyjádřen hudebními prostředky. Tyto první pokusy o estetické zhodnocení vyžadují aktivní duševní činnost a jsou vedeny učitelem.

Stejně jako jiné formy umění má i hudba vzdělávací hodnotu. Reflektuje životní jevy, které obohacují předškoláky o nové nápady. Při poslechu písně E. Tilicheeva „Toto je naše vlast“ cítí vážnost, povznesení a jásot lidí oslavujících naši sovětskou vlast. Při estetickém a duševním rozvoji dítěte je třeba všemožně podporovat i drobné tvůrčí projevy aktivizující vnímání a prezentaci, probouzející fantazii a představivost.

Když dospělý zadává tvořivé úkoly pro dítě, vzniká vyhledávací činnost, která vyžaduje duševní činnost. Například při zpěvu dítě improvizuje, vytváří si vlastní verzi melodie a snaží se najít soulad mezi literárním textem a výraznými intonacemi.

V hudebně-rytmických činnostech děti s velkou chutí vymýšlejí a kombinují taneční pohyby, zpěv a pohyb na hudbu. Tanec, lidový tanec, pantomima a především hudební a hravá dramatizace podněcují děti k zobrazení obrazu života, k charakterizaci postavy pomocí výrazných pohybů, mimiky a slov. V tomto případě je dodržována určitá sekvence: kluci poslouchají hudbu, diskutují o tématu, přidělují role a pak jednají. V každé fázi se objevují nové úkoly, které vás nutí přemýšlet, fantazírovat a tvořit.

Hudba je prostředkem fyzického rozvoje

Hudba vnímaná sluchovým receptorem ovlivňuje celkový stav všeho lidské tělo, vyvolává reakce spojené se změnami krevního oběhu a dýchání. V. M. Bekhterev, zdůrazňující tuto vlastnost, dokázal, že pokud vytvoříte mechanismy vlivu hudby na tělo, můžete způsobit nebo oslabit vzrušení. P. N. Anokhin, který studoval vliv durových a mollových modů na stav těla, dochází k závěru, že zručné používání melodických, rytmických a dalších složek hudby člověku pomáhá při práci i odpočinku. Vědecké údaje o fyziologických charakteristikách hudebního vnímání poskytují materialistické zdůvodnění role hudby ve výchově dítěte.

Zpěv rozvíjí hlasový aparát, posiluje hlasivky, zlepšuje řeč (logopedové používají při léčbě koktavosti zpěv), podporuje rozvoj vokálně-sluchové koordinace. Správné držení těla zpěváků reguluje a prohlubuje dýchání.

Rytmické hodiny založené na vztahu mezi hudbou a pohybem zlepšují držení těla, koordinaci a rozvíjejí jasnost chůze a snadnost běhu. Dynamika a tempo hudebního díla vyžadují pohyby, které podle toho mění rychlost, stupeň napětí, amplitudu a směr.

Hudební výchova přispívá k celkovému rozvoji osobnosti dítěte. Vztah mezi všemi aspekty výchovy se vyvíjí v procesu různých druhů a forem hudební činnosti. Emocionální vnímavost a vyvinutý sluch pro hudbu umožní dětem reagovat na dobré pocity a jednání v přístupných formách, pomůže aktivovat duševní aktivitu a neustálým zdokonalováním pohybů bude předškoláky fyzicky rozvíjet.

§ 3. Věkové charakteristiky hudební vývoj dítěte

Schopnosti dítěte se rozvíjejí v procesu aktivní hudební činnosti. Správně jej uspořádat a usměrnit od raného dětství s přihlédnutím ke změnám věkových úrovní je úkolem učitele. Jinak je někdy pozorováno opoždění vývoje. Pokud například nenaučíte děti rozlišovat hudební zvuky podle výšky tónu, pak ve věku 7 let nebude dítě schopno zvládnout úkol, který mladší dítě snadno zvládne.

Nejvýznamnější rysy hudebního vývoje jsou:

sluchový vjem, hudební sluch;

kvalita a úroveň emoční odezvy na hudbu různých typů;

jednoduché dovednosti, akce ve zpěvu a hudebně-rytmické provedení.

Poznámka obecné trendy věkový vývoj.

První rok života. Psychologové poznamenávají, že citlivost sluchu se u dětí rozvíjí brzy. Podle A. A. Lyublinskaya začíná 10.-12. den života dítě reagovat na zvuky. Ve druhém měsíci se dítě přestane hýbat a ztichne, poslouchá hlas, zvuk houslí. Ve 4-5 měsících je tendence k určité diferenciaci hudebních zvuků: dítě začíná reagovat na zdroj, ze kterého zvuky slyší, naslouchat intonacím zpívajícího hlasu. Normálně se vyvíjející dítě od prvních měsíců reaguje na povahu hudby tzv. oživovacím komplexem, raduje se nebo zklidňuje. Na konci prvního roku života se dítě, které poslouchá zpěv dospělého, přizpůsobuje jeho intonaci hučením a žvatláním.

Projevy citové odezvy na hudbu a rozvoj sluchových vjemů umožňují provádět hudební výchovu již od útlého věku.

Druhý rok života. Při vnímání hudby děti vykazují jasně kontrastní emoce: veselou animaci nebo klidnou náladu. Sluchové vjemy jsou diferencovanější: dítě rozlišuje vysoké a nízké zvuky, hlasitý a tichý zvuk a dokonce i zabarvení témbru (hraje metalofon nebo buben). Rodí se první, vědomě reprodukované pěvecké intonace; Dítě zpívá spolu s dospělým a po něm opakuje konce hudebních frází písně. Ovládá ty nejjednodušší pohyby: tleskání, dupání, točení za zvuku hudby.

Třetí a čtvrtý rok života. Děti mají zvýšenou citlivost a schopnost přesněji rozlišovat vlastnosti předmětů a jevů, včetně hudebních. Zaznamenány jsou také individuální rozdíly v citlivosti sluchu. Některé děti mohou například přesně reprodukovat jednoduchou melodii. Toto období vývoje je charakterizováno touhou po nezávislosti. Dochází k přechodu od situační řeči ke souvislé řeči, od vizuálně efektivního myšlení k vizuálně obraznému myšlení a znatelně se posiluje pohybový aparát. U dítěte se rozvíjí touha hrát hudbu a být aktivní. Ve věku 4 let mohou děti zpívat malou písničku samy, s malou pomocí dospělého. Ovládají mnoho pohybů, které jim umožňují do určité míry samostatně tančit a hrát.

Pátý rok života. Vyznačuje se aktivní zvídavostí dětí. Je to období otázek: „proč?“, „proč?“. Dítě začíná chápat souvislosti mezi jevy a událostmi a dokáže jednoduše zobecňovat. Je všímavý, dokáže určit: hudba je veselá, radostná, klidná; zní vysoko, nízko, hlasitě, tiše; ve skladbě jsou party (jeden rychlý a druhý pomalý), na jaký nástroj se melodie hraje (klavír, housle, knoflíková harmonika). Dítě rozumí požadavkům: jak zpívat písničku, jak se pohybovat v klidném kruhovém tanci a jak se pohybovat v pohybovém tanci.

Zvládnutí základních druhů pohybu - chůze, běh, skákání - umožňuje dětem jejich širší využití při hrách a tanci. Někteří se snaží, aniž by se navzájem napodobovali, hrát roli po svém (například v příběhové hře), jiní projevují zájem pouze o jeden typ činnosti, v závislosti na individuálních sklonech a schopnostech každého z nich.

Šestý a sedmý rok života. Jde o období přípravy dětí do školy. Na základě nabytých znalostí a dojmů o hudbě dokážou děti nejen odpovědět na otázku, ale také samostatně charakterizovat hudební skladbu, porozumět jejím výrazovým prostředkům a vycítit různé odstíny nálad, které hudba zprostředkovává.

Dítě je schopno celostního vnímání hudebního obrazu, což je velmi důležité pro rozvoj estetického vztahu k okolí. Znamená to ale, že analytická činnost může poškodit holistické vnímání? Výzkum provedený v oblasti smyslových schopností a hudebního vnímání dětí ukázal zajímavý vzorec. Celostní vnímání hudby se nesníží, je-li úkolem pozorně naslouchat, zvýraznit a rozlišit nejvýraznější prostředky „hudebního jazyka“. Dítě umí tyto prostředky identifikovat a s přihlédnutím k nim jednat v souladu s určitým způsobem při poslechu hudby, provádění písní a tanečních pohybů. To podporuje hudební a sluchový rozvoj, zvládnutí nezbytných dovedností pro přípravu na zpěv z not.

U dětí 6-7 let se dále posiluje hlasový aparát, rozsah se rozšiřuje a vyrovnává, objevuje se větší melodičnost a znělost. Písně, tance a hry jsou prováděny samostatně, výrazově a do jisté míry i kreativně. Jasněji se odhalují individuální hudební zájmy a schopnosti.

Pochopení věkových charakteristik hudebního vývoje umožňuje učiteli ujasnit si posloupnost úkolů a obsah hudební výchovy dětí v jednotlivých věkových etapách.

Cíle hudební výchovy

Hlavním úkolem komunistické výchovy v mateřské škole je všestranný a harmonický rozvoj dítěte. Tento úkol plní i hudba. N.K. Krupskaya charakterizuje význam umění ve výchově jednotlivce: „Musíme pomoci dítěti prostřednictvím umění, aby si hlouběji uvědomilo své myšlenky a pocity, aby jasněji myslelo a hlouběji cítilo...“1. Pedagogika na základě těchto ustanovení vymezuje pojem hudební výchova a rozvoj.

Hudební výchova a rozvoj

Hudební výchova je cílevědomé formování osobnosti dítěte působením hudebního umění - formování zájmů, potřeb, schopností a estetického vztahu k hudbě.

V tomto případě dítě úspěšně zvládá různé druhy hudebních činností, pokud jsou zohledněny jeho individuální vlastnosti a věkové možnosti.

Vproud hudby na dítě v lůně.

Podle řady studií dítě ještě před narozením slyší zvuky a cítí vibrace z vnějšího světa. Když rodiče zpívají a mluví se svým nenarozeným dítětem, má se za to, že dítě také komunikuje s nimi as vnějším světem. Děti mohou reagovat na zvuky, nejčastěji ve formě kopání. Některé studie zjistily, že děti, i když jsou v děloze, mají v hudbě své vlastní preference. Pokud posloucháte text klasická hudba S největší pravděpodobností se dítě uklidní a přestane kopat. A rocková nebo metalová hudba může vyvolat skutečný tanec v matčině žaludku.

Vědci studují vědecký výzkum o vlivu hudby na fyzický vývoj dětí, věří, že poslech Mozarta přispívá k rozvoji duševní aktivity dětí. Vědci tento jev nazývají „Mozartův efekt“. Aby zažili blahodárné účinky hudby na dítě, lékaři často radí matkám, aby častěji poslouchaly lyrickou hudbu (zejména klasickou). Hudba je vnímána jako součást lidské přirozenosti, která pomalu, ale účinně obnovuje životní harmonii a přispívá k dalšímu fyzickému rozvoji dítěte.

Vliv hudby na novorozence.

Díky uklidňujícím účinkům hudby se mnoho vědců domnívá, že urychluje vývoj předčasně narozených dětí. Hudba má pozitivní vliv na normalizaci dýchání a srdeční frekvence, snížení bolesti a urychlení růstu novorozenců. Izraelští vědci tvrdí, že „Mozartův efekt“ normalizuje metabolismus předčasně narozených dětí, což jim pomáhá rychle dosáhnout požadované hmotnosti.

Vliv hudby na starší děti.

Již dlouho bylo pozorováno, že děti dobře usínají při poslechu ukolébavek nebo při čtení knihy. Zvuky, zejména ty, které jsou melodické, klidné a uspávají děti. Pomáhá i hudba rychlý vývojřeč u předškolních dětí. A pomáhá dětem školního věku učit se rychleji cizí jazyky. Ostatně je známo, že i malé děti si snadno zapamatují písničky v jiném jazyce, a to i bez znalosti významu slov. Ale to je jejich první krok k tomu, aby se tento jazyk naučili. Děti si mnohem snadněji zapamatují a reprodukují písničky než jednotlivá slova a texty. Vzhledem k tomu, že zpěv je pro děti snazší než mluvení, je hudba považována za účinnou léčbu koktavosti u dětí. Hudba pomáhá zlepšit řeč a to, co děti nedokážou říct, lze snadno zazpívat.

Muzikoterapie.

Podle amerických výzkumníků léčivou sílu Hudba je potřebná k normalizaci krevního tlaku, pomáhá aktivovat mozkovou činnost a posiluje imunitní systém. Rytmická a energická hudba ve stylu pochodu tónuje mnoho svalů, což je nesmírně prospěšné pro tělesný vývoj dětí. Mnoho lidí proto cvičí za doprovodu bravurní hudby. Pro některé děti je hudba prostředkem k soustředění. Děti se soustředí, pomáhá jim soustředit myšlení na konkrétní téma a zároveň zbavuje stresu a únavy. Pokud vaše miminko usíná a probouzí se s hudbou, bude mnohem šťastnější a zdravější.

Mnohem prospěšnější je však místo poslechu hudby zpívat sami. Australští lékaři dokonce praktikují v léčebné účely pěvecké sezení. Bzučení nejjednodušší melodie stačí, abyste se cítili lépe. Proto jsou hodiny zpěvu nebo hudební výchovy velmi užitečné pro pohybový rozvoj dětí. Učí lásce k životu. Děti, které jsou zapálené pro hudbu, se proto stávají vzdělanějšími, pozornějšími, čestnějšími ve vztazích s ostatními lidmi, vyzařují klid a pozitivní nálada. Vyvíjejí se „hudební“ děti intelektuální rozvoj rychlejší než jejich vrstevníci. Hudba se vyvíjí tvořivost děti, estetika, kultura chování, pomáhá budovat důvěryhodné vztahy a získávat nové přátele.

Hudbu lze vyjádřit nejen prostřednictvím hudebních nástrojů a zařízení pro reprodukci zvuku. Hudba je zakódována do zvuků přírody – zvuk vln a šumění listí ve větru, zpěv ptáků a cvrčků, šelest deště a tak dále. Trávte proto více času mimo město, v přírodě. Najděte hudbu, kterou má vaše dítě nejraději, a snažte se ji poslouchat co nejčastěji.

obecní rozpočtová předškolní vzdělávací instituce

Mateřská škola čp. 152

Konzultace pro pedagogy

Hudba vedoucí:

LOS ANGELES. Belova

Uljanovsk, 2014.

Exkurze do historie.

Hudba vždy měla ve společnosti zvláštní roli. I staří lidé věděli, že umění má léčivé účinky! V Starověké Řecko Na své univerzitě v Crotonu Pythagoras začínal a končil den zpěvem: ráno - pro vyčištění mysli od spánku a stimulaci aktivity, večer - pro uklidnění a naladění na odpočinek.

V dávných dobách hudební a lékařská centra léčila lidi z melancholie, nervových poruch a onemocnění kardiovaskulárního systému. Hudba ovlivnila intelektuální vývoj, urychlila růst buněk odpovědných za lidskou inteligenci. Není náhodou, že hodiny matematiky v pythagorejské škole probíhaly za zvuků hudby, která zvyšovala výkonnost a duševní aktivitu mozku.

Hudba může změnit vývoj: urychlit růst některých buněk, zpomalit růst jiných. Ale co je nejdůležitější, hudba může ovlivnit emocionální pohodu člověka. Nesmrtelní hudební díla Mozart, Beethoven, Schubert, Čajkovskij jsou schopni aktivovat energetické procesy těla a nasměrovat je k jeho fyzickému zotavení.

Ale všechny tyto experimenty byly prováděny s dospělými. Prvním, kdo se u nás zabýval vlivem hudby na stav dětí, byl na počátku 20. století vynikající psychoneurolog V. M. Bechtěrev. Už tehdy bylo jasné: pro děti je užitečné poslouchat klasiku a ukolébavky, že hudba děti nejen rozvíjí, ale i léčí. Vědci z Ústavu dětského lékařství Ruské akademie lékařských věd se před dvanácti až patnácti lety rozhodli najít vědecký základ pro metodu muzikoterapie. A úplně prvními pacienty, kteří se léčili hudbou, byli novorozenci na nedonošeneckých odděleních.

Co ukázal výzkum. U dětí, které během vývoje plodu trpí nedostatkem kyslíku, ať už jsou donošené nebo nedonošené, je zpravidla aktivita buněčných enzymů snížena. Poté, co byli kojenci vystaveni klasické hudbě, se jejich buněčná enzymová aktivita zvýšila. To bylo prokázáno cytochemickou analýzou. U kojenců byl také změřen krevní tlak, puls a rytmus dýchání. A všude jsme viděli klasickou reakci přizpůsobení: tělo se přizpůsobilo prostředí a cítil se lépe.

Nebo snad děti takto reagují na jakýkoli zvukový podnět – tikání budíku, rozhovor? Možná s tím harmonie a melodie nemají nic společného? Vědci hráli kojencům metronom, který vytloukal pomalý rytmus do tempa klidné hudby. Navenek se novorozenci chovali dobře: uklidnili se a usnuli. Ale cytochemická analýza nezaujatě poznamenala: na pozadí fungujícího metronomu jsou enzymy v buňkách inhibovány. To je mimochodem důkaz, že rocková hudba s výrazným pulzujícím rytmem malým dětem škodí.

Když novorozenci opustili nemocnici, lékaři doporučili, aby jejich rodiče pokračovali v muzikoterapeutických sezeních doma spolu s masáží, speciální gymnastikou a cvičením ve vodě. Rodiče měli k této radě různé postoje, někteří pak nechali své dítě poslouchat hudbu, jiní ne...

Když ale o rok později byly všechny tyto děti vyšetřeny v Ústavu dětského lékařství, vyjasnily se zajímavé věci. Děti, které neustále poslouchaly vážnou hudbu, zvládaly neurologické poruchy lépe než ty, jejichž rodiče nevěřili v léčivou sílu muzikoterapie. Tak se objevila spolehlivá statistika.

Jakou hudbu by děti měly poslouchat?

Melodie jsou užitečné pro vzrušivé a neklidné děti. pomalu- "adagio", "andante". Druhé věty klasických sonát jsou obvykle takové, instrumentální koncerty. Vzhledem k tomu, že naši lékaři na začátku svého výzkumu vycházeli ze zkušeností Němců v této oblasti - Německo mělo k této problematice nejvíce literatury, německé a vídeňská klasika: Mozart, Schubert, Haydn... Dále se přidali Vivaldi, Čajkovskij... Mohlo by to být např.: 2. část Mozartovy "Malé noční serenády", "Zima" z Vivaldiho "Čtyř ročních dob", duet Lisa a Polina z oper Čajkovského Piková dáma“, ukolébavky.

Poslech 2. části „Malá noční serenáda“ od W. Mozarta.

Navíc melodie se slovy působí na děti silněji než melodie beze slov. A živý zpěv je silnější než instrumentální výkon zaznamenaný na disku nebo kazetě. A bez ohledu na to, jakým jazykem zpívají, novorozenci dobře poslouchají například Brahmsovu ukolébavku nebo vánoční koledy v němčině.

A pro miminka s depresivním syndromem, která špatně sají, někdy i nepravidelně dýchají, jsou užitečné práce v tempu „allegro“ a „allegro moderato“ od Mozarta, Schuberta, Haydna... Například: valčíky z Čajkovského baletů, „Na Trojka“ z jeho vlastního „Čtyř ročních dob“, „Jaro“ z Vivaldiho „Čtvero ročních období“ a také pochodové melodie.

Poslech „The Great Waltz“ od P.I. Čajkovskij z baletu „Labutí jezero“.

Muzikoterapeutické sezení má dobrý vliv i na zdravé, normálně se vyvíjející děti. Občas je totiž potřebují uklidnit nebo naopak rozveselit. Takže to můžete udělat pomocí relaxační nebo energizující hudby. Za žádných okolností by malé děti neměly mít povoleno poslouchat hudbu přes sluchátka. Naše uši jsou přirozeně navrženy pro rozptýlený zvuk. Řízený zvuk může způsobit akustické trauma nezralému mozku.

Odpočívejte na buněčné úrovni.

Nyní s rodiči velký výběr- mohou si zakoupit audiokazety a CD s tradiční klasickou hudbou. Nebo kazety s klasikou aranžovanými speciálně pro děti. Tam byly do souboru nástrojů zavedeny zvony. Prodávají také nahrávky vážné hudby na pozadí zvuků přírody - zvuk potoka, příboje, zvuky lesa... Audiokazety se jmenují: „Baby in the Forest“, „Baby by the the Moře“, „Dítě u řeky“... Také příjemný lék. Poslouchejte hudbu s miminkem a relaxujte, protože maminky neposedných miminek to prostě potřebují dobrý odpočinek, na buněčné úrovni.

Jakékoli umění rozvíjí a vychovává osobnost dítěte, umožňuje mu porozumět životu, najít a poznat sebe sama a vytvořit si sebeúctu. Speciálně vybraná hudba dokáže celkově optimalizovat mozkovou aktivitu. Pokud jde o vyvíjející se mozek malé dítě, pak mohou hudební vlivy působit jako konstruktéři mozku. Proto je velmi důležité, aby dítě od narození (i dříve) mělo možnost slyšet krásnou a „bohatou“ hudbu. Děti matek, které poslouchaly hudbu během dvacátého osmého až třicátého šestého týdne těhotenství, začínají reagovat na zvuky a rozpoznávat melodie rychleji než ostatní. Mají lépe vyvinutou paměť.

Vliv hudby na vývoj plodu spočívá také v tom, že děti, které poslouchaly hudbu v děloze, začínají rychleji sedět, chodit a mluvit.

Pokusy ukázaly, že plod například reaguje na zvuk Beethovenovy Páté symfonie – dítě se začíná hýbat, zrychluje se mu rytmus srdce.

Poslech úryvku z 5. symfonie L. V. Beethovena.

Miminko reaguje jinak na melodickou, plynulou hudbu – srdce bije v pomalejším rytmu. V důsledku toho zvuky přispívají k rozvoji motorické aktivity plodu. Navíc hudba přicházející z vnějšího světa – prozatím jediný způsob získat nějaké informace o tomto světě.

Hudba působí na dítě pozitivně jak před narozením, tak i v následujícím období. Hudba dítě uklidňuje. Napomáhá fyzickému a duševnímu rozvoji. Proto je důležité, aby maminky dětem zpívaly, zejména melodické písničky.

Vliv hudby na fyzický vývoj dětí vědci aktivně zkoumají. Podle řady studií dítě už před narozením slyší zvuky a cítí vibrace z vnějšího světa. Když rodiče zpívají a mluví se svým nenarozeným dítětem, má se za to, že dítě také komunikuje s nimi as vnějším světem. Děti mohou reagovat na zvuky, nejčastěji ve formě kopání. Některé studie zjistily, že děti, i když jsou v děloze, mají v hudbě své vlastní preference. Pokud posloucháte lyrickou klasickou hudbu, vaše dítě se pravděpodobně uklidní a přestane kopat. A rocková nebo metalová hudba může vyvolat skutečný tanec v matčině žaludku.

Vědci zabývající se vědeckým výzkumem vlivu hudby na fyzický vývoj dětí se domnívají, že poslech Mozarta přispívá k rozvoji duševní aktivity dětí. Vědci tento jev nazývají „Mozartův efekt“. Aby zažili blahodárné účinky hudby na dítě, lékaři často radí matkám, aby častěji poslouchaly lyrickou hudbu (zejména klasickou). Hudba je vnímána jako součást lidské přirozenosti, která pomalu, ale účinně obnovuje životní harmonii a přispívá k dalšímu fyzickému rozvoji dítěte.

Již dlouho bylo pozorováno, že děti dobře usínají při poslechu ukolébavek nebo při čtení knihy. Zvuky, zejména ty, které jsou melodické, klidné a uspávají děti. Hudba také podporuje rychlý rozvoj řeči u předškolních dětí. A pomáhá dětem ve školním věku rychleji se učit cizí jazyky. Ostatně je známo, že i malé děti si snadno zapamatují písničky v jiném jazyce, a to i bez znalosti významu slov. Ale to je jejich první krok k tomu, aby se tento jazyk naučili. Děti si mnohem snadněji zapamatují a reprodukují písničky než jednotlivá slova a texty. Vzhledem k tomu, že zpěv je pro děti snazší než mluvení, je hudba považována za účinnou léčbu koktavosti u dětí. Hudba pomáhá zlepšit řeč a to, co děti nedokážou říct, lze snadno zazpívat.

Podle amerických vědců je léčivá síla hudby potřebná k normalizaci krevního tlaku, pomáhá aktivovat mozkovou činnost a posiluje imunitní systém. Rytmická a energická hudba ve stylu pochodu tónuje mnoho svalů, což je nesmírně prospěšné pro tělesný vývoj dětí. Mnoho lidí proto cvičí za doprovodu bravurní hudby. Pro některé děti je hudba prostředkem k soustředění. Děti se soustředí, pomáhá jim soustředit myšlení na konkrétní téma a zároveň zbavuje stresu a únavy. Pokud vaše miminko usíná a probouzí se s hudbou, bude mnohem šťastnější a zdravější.

Mnohem prospěšnější je však místo poslechu hudby zpívat sami. Australští lékaři dokonce praktikují zpěv pro léčebné účely. Bzučení nejjednodušší melodie stačí, abyste se cítili lépe. Proto jsou hodiny zpěvu nebo hudební výchovy velmi užitečné pro pohybový rozvoj dětí. Učí lásce k životu. Děti zapálené pro hudbu se proto stávají vzdělanější, pozornější, poctivější ve vztazích s druhými lidmi, vyzařují z nich klid a pozitivní nálada. „Hudební“ děti rozvíjejí intelektuální vývoj rychleji než jejich vrstevníci. Hudba rozvíjí u dětí tvůrčí schopnosti, estetiku, kulturu chování, pomáhá budovat důvěryhodné vztahy a navazovat nová přátelství.

Hudbu lze vyjádřit nejen prostřednictvím hudebních nástrojů a zařízení pro reprodukci zvuku. Hudba je zakódována do zvuků přírody – zvuk vln a šumění listí ve větru, zpěv ptáků a cvrčků, šelest deště a tak dále. Trávte proto více času v přírodě. Najděte hudbu, kterou má vaše dítě nejraději, a snažte se ji poslouchat co nejčastěji.

Brzy hudební zážitek, stejně jako hudební činnosti (zpěv, pohyb na hudbu, přehrávání hudby, poslech hudby atd.) zpřístupňují vrozené mechanismy odpovědné za vnímání a chápání hudby a rozšiřují využití těchto mechanismů pro formování dalších vyšších funkce mozku.

Nedávno vytvořený termín „muzikoterapie“ může působit jako další stimul pro rozvoj dětí. Vychází z několika základních definic: poslech hudby se rozvíjí vizuálně-figurativní myšlení- schopnost analyzovat obraz a poté jej syntetizovat. Tento druh myšlení je základem matematiky, inženýrství a dalších disciplín;

• čím dříve se dítě s hudbou seznámí, tím větší šanci má ji milovat a skutečně ovládat;
• Hudební hry kombinují mluvení a zpěv s rytmickými pohyby. Oblasti mozku zodpovědné za tyto akce také řídí motorické impulsy, díky kterým se dítě stále více učí ovládat své tělo.
• Hudební hry pomáhají dítěti využívat mnoho dovedností současně, což rozvíjí mnohostranná nervová spojení.

Dítě, které odmala poslouchá „živou“ hudbu a hraje si s ní hudební nástroje s větší pravděpodobností si uvědomí svůj vrozený hudební potenciál, když stárnou;

• když dítě poslouchá klasickou hudbu, posílí se mozková spojení zodpovědná za jeho matematické schopnosti;
• kontakt s hudbou je nesmírně důležitý pro řeč a emoční vývoj, stejně jako k posílení motorických dovedností;
• Rytmické písně, které zpíváte svému dítěti, pomáhají rozvíjet jeho mozek.

Hudba tedy musí být ze své vnitřní podstaty nedílnou součástí jakákoli výchova.

V „Metodách hudební výchovy“ N. Vetlugina píše, že zpěv rozvíjí hlasový aparát, řeč, posiluje hlasivky a reguluje dýchání. Rytmické hodiny přispívají k fyzickému rozvoji dětí, zlepšuje se koordinace pohybů, zlepšuje se držení těla, zvyšuje se vitalita, což vytváří v dítěti veselou, radostnou náladu a blahodárně působí na celkový stav organismu. Hudba je tedy jedním z prostředků tělesného rozvoje dětí.

Dokumenty ke stažení: