Všechny obrazy jsou značkové. „Nad městem“ od Marca Chagalla

Pokud vás požádáme o pojmenování jednoho obrazu od Marca Chagalla, garantujeme, že obraz pojmenujete „Nad městem“. Viděli jste, jak se pozdější umělcovy obrazy liší od jeho raných děl? Věděli jste, koho kreslil do všech svých ženských obrazů a kdy začal předvídat nebezpečí pro životy Židů? KYKY se společně se značkou Bulbash®, která vyrábí novoroční kalendář věnovaný běloruskému výtvarnému umění, rozhodl nastudovat deset Chagallových děl, aby si připomněl ty, na které stojí za to být hrdí. No, aby bylo ve společnosti estétů co ukazovat v řečech.

"Stará dáma s míčem", 1906

V roce 1906, v roce, kdy byl tento obraz namalován, studoval Marc Chagall výtvarné umění na umělecké škole vitebského malíře Yudela Pana a poté se přestěhoval do Petrohradu.

TENTO MATERIÁL ČTETE DÍKY ZNAČCE Bulbash®

Chagall ve své knize „Můj život“ popisuje toto období takto: „Když jsem popadl dvacet sedm rublů – jediné peníze za celý můj život, které mi můj otec dal na umělecké vzdělání – já, růžový a kudrnatý mládeže, vyrazil s přítelem do Petrohradu. Je rozhodnuto! Slzy a hrdost mě dusily, když jsem zvedl peníze z podlahy - otec je hodil pod stůl. Plazil se a zvedl. Na otcovy otázky jsem koktal a odpověděl, že chci jít na uměleckou školu... Nepamatuji si přesně, jaký obličej měl a co říkal. Nejspíš nejdřív nic neříkal, pak jako obvykle zahřál samovar, nalil si čaj a teprve potom s plnou pusou řekl: "Tak jdi, jestli chceš." Ale pamatujte: už nemám žádné peníze. Znáš to sám. To je vše, co dokážu sebrat. nebudu nic posílat. Nemůžeš s tím počítat."

V Petrohradě Chagall studoval na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění, kterou vedl Nicholas Roerich. Mimochodem, s tak něžným jménem byl na školu přijat bez zkoušky hned do třetího ročníku. A „Stará dáma s míčem“ je Chagallův obraz, velmi charakteristický pro popisované období umělcova života. Čistý expresionismus, ve kterém výraz převažuje nad obrazem.

"Model", 1910

Když Chagall psal "Model", žil už v Paříži. V tomto období svého života se seznámil s novými uměleckými směry: kubismem, fauvismem a expresionismem. A mimochodem, až ve Francii si začal říkat Marek, a ne Mojžíš, jak bylo zvykem od narození.

Obraz ukazuje dívku, jak maluje obraz. Navzdory tomu, že je umělkyně oblečená v pařížské módě, na stěně můžete vidět koberec s charakteristickým slovanským ornamentem - jakousi poctou její vlasti. Nebudeme se pouštět do zjišťování, čí je umělec, ale naznačíme, že ho Wikipedie považuje za „ruského a francouzského umělce židovského původu, narozeného v provincii Vitebsk“.

A přestože je paní na plátně klidná, barevnost obrazu je alarmující. Je známo, že Chagall spojoval červené odstíny s úzkostí: jako dítě ve Vitebsku byl malý umělec svědkem požáru. Pak budoucí tvůrce sotva unikl. Zdá se, že Chagall v obraze ztělesnil všechnu svou úzkost a úzkost spojenou s přesunem, který se právě udál z Petrohradu do Paříže.

"Houslista", 1912-1913

V židovském způsobu života byl houslista vždy důležitý: žádný porod, žádný pohřeb, žádná svatba se nemohly konat bez hudebníka. Houslista se tak stal symbolem celého lidského života. Tento obrázek ukazuje téměř všechna roční období: v popředí je žlutý podzim, přecházející v jaro. Pozadí je zimní.

A zdá se, že houslista se skládá z různých oblastí, které určují jeho příslušnost k určitému národu. Obecně je celý obraz přesycený barvou a přenáší umělcovu energii. Víte, proč houslista hraje na střeše? Sám Chagall napravo i nalevo řekl, že nejde o umělecké zařízení: měl prý strýce, který, když se napil kompotu, vylezl na střechu, aby ho nikdo nerušil. Zbývá jen vzít za slovo umělce.

"Modrí milenci", 1914

Slavná série Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - byla věnována jeho milované ženě - dceři úspěšné klenotnice Belly Rosenfeldové. Tyto obrazy byly namalovány během období jejich manželství, i když i po Bellině smrti ji Chagall nadále zahrnoval téměř ve všech svých ženských obrazech. Není divu – Rosenfeld na Chagalla čekal čtyři roky, když byl v Paříži. Poté se Chagall vrátil do Vitebsku, aby vzal Bellu do Francie.

Obraz „Blue Lovers“ je zjevně fantasmagorický. Prostor a předměty jsou zdeformované jako ve snu. Pro umělce je modrá ztělesněním Matky Boží, Království nebeského. Právě touto barvou Chagall zprostředkoval pocit lásky, štěstí a něhy.

"Brána židovského hřbitova", 1916

Svět obrazu je duchovní a směřuje k nebi, zároveň se hroutí a chaotický. Podívejte se blíže: ukazuje monumentální starou bránu, otevřenou novým obyvatelům. Pohled pozorovatele sleduje měsíční cestu k hrobům, které stojí v samém středu plátna.

Abstraktní barevné roviny, kontrasty, dynamika měsíčního svitu a noční oblohy dodávají obrazu, jak poznamenávají badatelé Chagallových děl, rysy posvátné malby. Ve skutečnosti je nejdůležitější pochopit, že již v roce 1916 Chagall předvídal globální tragédii.

„Nad městem“, 1914-1918

Tak tenhle obrázek určitě znáte. Samozřejmě není těžké uhodnout, že je zde vyobrazen umělec a jeho manželka Bella. A létají přes Vitebsk - to je také pochopitelné.

Bulbash kalendář

Chagall se snaží ukázat člověku pomíjivost času a to, jak moc s ním plýtvá. Umělec nedetailuje předměty na obraze, jde pouze o svět vzpomínek a snů. V jejich romantickém světě neexistují žádné fyzikální zákony, žádná logika, pouze vznášející se duše. Chagall mimochodem maloval nejen milovníky létání - pro něj nebylo létání pro člověka vůbec zvláštní zábavou a mohlo vzniknout z různých emocí duševních stavů.

Také vás naléhavě žádáme, abyste si všiml mužíčka vlevo pod plotem, který si ulevuje – tady to je, pochopení Chagallovy romantiky. Svět je nedělitelný a každodenní ironie koexistuje s milostnými texty. Všechno je jako v životě.

"Procházka", 1918

Opět muž a žena. Kromě toho, že se drží za ruce, není v tuto chvíli na světě nic důležitého. Tito dva jsou opět skuteční lidé – sám Mark a jeho žena Bella. Stojí na zemi. Je v nebi. A přitom společně, držíce se za ruce, spojují pozemský svět se světem snů.

Tyto dva obrazy – „Nad městem“ a „Procházka“ – které jsou nejčastěji spojovány s Chagallovou tvorbou, spadají do období let 1914 až 1918. Lze zaznamenat zřejmou portrétní podobnost postav se samotným Chagallem a Rosenfeldem, poetizaci krajiny Vitebska. A „Procházka“ se stala součástí triptychu. Stejná série zahrnovala obrazy „Dvojitý portrét“ a „Nad městem“. V „Dvojitém portrétu“ Bella sedí na ramenou svého manžela a připravuje se ke skoku a v obraze „Nad městem“ se už spolu vznášejí na obloze. „Procházka“ byla také interpretována jako únik z reality tehdejší revoluce. A sám Chagall napsal: „Umělec musí být někdy v plenkách“ - což zřejmě znamená, že vnější svět by neměl přerušovat klidný let fantazie tvůrce.

"Bílý krucifix", 1938

Chagallova tvorba, která ztělesňuje umělcovu vizi jeho současného světa. Vzpomeňte si na Chagallův židovský hřbitov před dvaceti lety a porovnejte, oč tragičtější tento obraz vypadá. Dávejte pozor na bílý paprsek - protíná obrázek shora dolů. Historici umění se domnívají, že tento detail představuje samotného Boha, ale to je nepřesné. Židovský příkaz zakazoval zobrazování Boha a tento paprsek osvětlující Krista se stává zosobněním skutečnosti, že smrt je zničena. Nutí nás vnímat Krista jako spícího, a ne mrtvého.

Na obrázku vidíte zelenou postavu s taškou přes ramena. Tato postava se objevuje v několika Chagallových dílech a byla interpretována buď jako židovský cestovatel nebo prorok Eliáš. Také uprostřed kompozice je loď - asociace s nadějí na záchranu před nacisty.

Obraz byl namalován těsně před válkou - v roce, kdy nacisté provedli sérii vražd židovského národa. Pozadí tohoto obrázku přesně ukazuje scény katastrof, pogromů a pronásledování. „Bílé ukřižování“ je jasnou předzvěstí nadcházejícího holocaustu. Mimochodem, toto je oblíbený obraz papeže Františka.

"Svatební světla", 1945

Jako téměř všechny obrazy, které zobrazují ženy, je i tento obraz věnován umělcově první manželce Belle. Chagall se s ní setkal v roce 1909 ve Vitebsku, po několika letech pařížského putování, o kterém jsme již psali, se oženil a žil s ní tři desetiletí, až do její smrti v roce 1944. Bella se stala hlavní ženou v Chagallově životě a hlavní múzou. Po smrti své ženy Chagall devět měsíců nic nepsal, a pak, i když navazoval vztahy s ostatními, psal vždy jen pro ni a pro ni. Další dvě jeho slavné vášně jsou dcera bývalé britské konzulky v USA Virginie Mankill-Haggard, která utekla od Marka se svým synem, a Valentina Brodskaya, dcera kyjevského továrníka, která žila s Chagallem 33 let a stala se pro něj vynikající manažer. Úplně zastavila jeho komunikaci s Virginií, jeho synem a mnoha bývalými známými, ale Chagall v tomto období hodně pracoval a stal se komerčně úspěšným.

"Noc", 1953

Umělcovy pohyby a události v jeho životě změnily směr jeho malby. Chagallův světonázor, dynamický a mnohovrstevný, někdy ztěžuje pochopení témat jeho obrazů. Obraz byl namalován po návratu do Paříže po emigraci do USA. O rok dříve se už seznámil s majitelkou londýnského kloboukového salonu Valentinou Brodskou a zjevně začal měnit svůj pohled na svět a svůj dřívější život.

LLC "Plant Bulbash"
UNP 800009185

Mystická „Noc“, jak poznamenávají kritici umění, odráží náboženská témata a vyjadřuje nostalgii po Vitebsku. Toto dílo také ukazuje Chagallovu lásku k ženám, ale děj je nepochopitelný bez studia barevného schématu. Červený kohout představuje umělcovo očekávání nadcházejících změn a starostí. Kohout je také spojován s Chagallovými náboženskými názory. Téma létajících lidí pokračuje. Žena vypadá jako opravdová. Let symbolizuje svobodu. A noc v pozadí to jen zdůrazňuje: absolutní svoboda cestování ve snech.

Mimochodem, s Valentininým souhlasem začal Chagall kreslit náčrty pro kostelní vitráže. Pokud tedy budete ve francouzské katedrále svatého Štěpána v Metách, německém kostele svatého Martina a svatého Štěpána v Mainu, anglické katedrále všech svatých v Toodley, budově OSN v New Yorku, nezapomeňte zeptej se tam na něj.

Letos společnost Bulbash® Díky dílům mladých autorů, kteří se inspirovali díly ikonických běloruských umělců, jsem vytvořil originální kalendář. Díla v něm jsou věnována 12 slavným mistrům Běloruska: Peteru Blumovi, Marcu Chagallovi, El Lissitzkymu, Yazepu Drozdovichovi, Napoleonu Ordovi a dalším. Myšlenka je odhalena jak v limitované edici samotného produktu Bulbash® Special Art Edition, tak v kalendářích Bulbash® na rok 2018.

NADMĚRNÁ KONZUMACE ALKOHOLU ŠKODÍ VAŠEMU ZDRAVÍ

Pokud si všimnete chyby v textu, vyberte ji a stiskněte Ctrl+Enter

Mark Zakharovich Chagall - velký expresionista a modernistický umělec. Narozen 24. června 1887 ve Vitebsku (Bělorusko). Malíř, grafik a ilustrátor vytvářel často zcela surrealistická díla. Navzdory tomu, že většina obrazů byla vytvořena na biblická témata, styl provedení se stále mnohým zdá velmi odvážný a neobvyklý.

Prvním Chagallovým učitelem byl vitebský malíř Yu M. Pen. Brzy Mark odešel do Petrohradu, kde vstoupil do školy Společnosti pro podporu umění. Extrémně se zajímal o všechna hnutí v umění, v raném stadiu neoprimitivismu, pod jehož dojmem vytvořil svá první plátna, která dnes visí v evropských muzeích: Mrtvý muž, Portrét mé nevěsty s černými rukavicemi, Rodina a ostatní.

V roce 1910 se Marc Chagall přestěhoval do Paříže. Zde se přátelí s takovými básníky a spisovateli jako: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire dokonce své umění nazval supernaturalismem.

Chagall, přestože část svého života strávil ve Francii, se vždy nazýval ruským umělcem a své obrazy neustále posílal na ruské výstavy. V Paříži přidal ke svému jedinečnému stylu dobře nastudovaný kubismus a orfismus. To vše přispělo k jeho většímu rozvoji. Obrazy této doby se vyznačují napjatou emocionální atmosférou, duchovností a živou implikací koloběhu existence - života a smrti, věčného a dočasného.

V roce 1914 se umělec vrátil do Vitebska, kde byl svědkem začátku první světové války. Zde žil, pracoval a tvořil svá nesmrtelná díla až do roku 1941. Poté se na pozvání muzea přestěhoval s rodinou do Ameriky. V Americe Marc Chagall pracoval na divadelních skicách a designu pro divadelní inscenace. V roce 1948 se konečně přestěhoval do Francie. Poblíž Nice si vybudoval vlastní dílnu – nyní je z ní francouzské národní muzeum věnované tomuto velkému umělci. Umělec zemřel v Saint-Paul-de-Vence 28. března 1985.

Adam a Eva

Anyuta. Portrét sestry

Narozeniny

Žid v modlitbě

Kráska v bílém límečku

Červená nahá

Létající kočár

Nad městem

Nevěsta s ventilátorem

Prodejce novin

Prodejce dobytka

Chagall nevzal do ruky kartáč 9 měsíců. Jen díky pozornosti a péči své dcery Idy se postupně vrací do života.

Vzali Belliny rukopisy jako základ pro sbírku jejích memoárů nazvanou „Burning Lights“: Chagall vytvořil 68 ilustrací a Ida přeložila z jidiš.

Virginia Haggard v životě Chagalla

V létě 1945 se Ida rozhodla najmout zdravotní sestru, která se měla starat o jejího otce. Tak se v Chagallově životě objevila Virginia Haggardová. Navenek připomínala Marka Bellu. Propukl mezi nimi románek, který dal Markovi syna.

Chagall se ujal projektu „Firebird“ Igora Stravinského. Navrhl oponu, vytvořil tři kulisy a více než 80 kostýmů pro balet. Premiéra byla triumfální. Američtí kritici přijali umělce s třeskem.

V roce 1946 se Chagall a Virginia přestěhovali do nového domova na severovýchodě New Yorku, kde se jim narodil syn David. O rok později odešla umělcova nová rodina do Francie.

Po celém světě se konaly četné výstavy Chagallových děl. Mark vidí, že si ho pamatují a že ho milují. Usadí se na Cote d'Azur v Saint-Paul-de-Vence poblíž Nice.

V 50-60 letech dvacátého století se Chagallovo pole působnosti rozšířilo. Dostává četné zakázky na monumentální malbu, knižní ilustrace, sochy, keramiku, vitráže, tapisérie a mozaiky.

V roce 1951 Virginia opustila Chagall. Vezme s sebou syna a nastěhuje se k fotografovi, se kterým románek trvá poslední dva roky.

Marc Chagall zůstal opět sám. Po odchodu Virginie se na jeho plátnech znovu objevily biblické výjevy jako za druhé světové války.

Na jaře roku 1952 se umělec setkal s Valentinou Brodskou nebo Vavou, jak ji nazývali její přátelé a příbuzní. Velmi brzy, 12. července téhož roku, se stali manželi.

Život s Valentinou Brodskou

V letech, kdy Vava vstoupil do Chagallova života, dosáhlo umělcovo dílo vrcholu uznání. Cena jeho obrazů raketově roste. Velcí sběratelé touží dostat je do rukou. Dokonce i v restauracích, kam s Vavou často chodili na večeři, probíhala honba za Chagallovými kresbami. Vždy měl u sebe 2-3 tužky a pastely. Při čekání na objednávku často kreslil na ubrousky a ubrusy. Tyto „nevědomé“ výtvory stojí stovky a dokonce tisíce franků.

Marc Chagall byl na třetím místě v seznamu nejdražších mistrů francouzské malby (první místo obsadil Picasso, druhé Matisse).

Chagallovi se podařilo stát se jedním z mála umělců, kteří zpracovávali náboženská témata různých vyznání. Jeho ruka patří autorství vitráží katolické katedrály v Mezze, protestantského kostela v Curychu a jeruzalémské synagogy. Jeho obrazy jsou k vidění ve sbírkách arabských šejků.

V roce 1964 francouzský ministr kultury pověřil umělce, aby namaloval strop citadely francouzské kultury, Pařížské opery. Na stropě umělec zobrazil siluety dvou měst - Paříže a Vitebska, které je navždy spojoval s nerozlučným kruhem malby.

V roce 1975 napsal mnoho velkých děl na biblická a duchovní témata: „Don Quijote“, „Ikarův pád“, „Job“, „Marnotratný syn“.

Marc Chagall strávil celý svůj život kreslením létajících lidí. Na plátně jednoho z nejslavnějších obrazů - „Milenci nad městem“ - se spolu s Bellou vznáší nad svým milovaným Vitebskem.

Osud rozhodl, že Mark zemřel v letu. 28. března 1985 nastoupil 98letý Chagall do výtahu, aby vyjel do druhého patra svého zámku v Saint-Paul-de-Vence. Během výstupu se mu zastavilo srdce.

K pochopení Chagalla Marka Zakharoviče nemusí stačit krátká biografie. Proto vám představím nejen rande, ale i způsob života, myšlenky, zkušenosti a kreativitu. Přestože neexistuje kompletní katalog děl a počet všech mistrovských děl není spolehlivě znám, ukážu ty nejslavnější obrazy, které vzrušují povědomí lidí po celém světě už desítky let.

Životopis

Skutečné jméno Marca Chagalla je Moses Khatskelevich Chagall. Umělec je bělorusko-židovského původu, narozen 7. července 1887 ve Vitebsku. Měl ruské a francouzské občanství, podstatnou část života prožil v rodném městě, Moskvě, Petrohradu a zalíbil se mu i život ve francouzské Provence. Kromě toho působil v USA, Izraeli a mnoha evropských zemích. Vzhled Vitebska a okolních vesnic, provinční život, folklór - tyto obrazy a motivy prošly celou umělcovou tvorbou, bez ohledu na to, kde byl.

Mark začal malovat jako dítě. Jeho první učitel, Yudel Peng, byl tedy prominentní postavou „židovské renesance“ v umění počátku dvacátého století. Poté jeho vzdělávání pokračovalo v Petrohradě. Jak sám umělec napsal: „...já, brunátný a kudrnatý mladík, jedu s přítelem do Petrohradu. Je rozhodnuto!" Bylo by nepravdivé tvrdit, že otec jeho rozhodnutí podporoval, ale zároveň ho ve Vitebsku násilím nezdržoval. Dal mi 27 rublů a slíbil, že v budoucnu nebude pomáhat.

V Petrohradě studoval Marc Chagall pod vedením Nicholase Roericha na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění. Další byla soukromá škola Elizavety Zvantseva, kde chodil do třídy Lva Baksta. Učitel rozpoznal talent mladého muže a zaplatil za jeho výtvarnou výchovu. I když se nedá říci, že by mezi nimi nebyly žádné neshody, v reakci na Bakstova slova, že Chagallova linie je pokřivená a pravý umělec se z něj brzy nestane, Mark na odchodu učiteli řekl, že je talentovaný hlupák, a Marc Chagall byl génius. Ve stejné době Bakst okamžitě oblehl Chagalla - jeho dílo by v Rusku nezapustilo kořeny. Ale naštěstí měl umělec již v roce 1911 možnost zjistit, jaký dojem udělají jeho obrazy na evropského diváka. Tehdy dostal stipendium od Maxima Vinavera a odjel do Paříže. Během studií na Academie de la Palette byl Chagall ovlivněn kubismem. Kritici však zároveň poznamenali, že díla avantgardního umělce se liší od „arogantních“ obrazů kubistů.

V roce 1913 byla na Akademii Marie Vasilyevy otevřena umělcova první osobní výstava v Paříži. Ve stejném roce byly obrazy vystaveny na Prvním německém podzimním salonu v Berlíně.

Po výstavě v Německu se umělec Marc Chagall vrací do Vitebsku. V rodném městě nemínil dlouho pobývat, jeho tehdejším cílem bylo oženit se a vzít s sebou svou milou do Evropy. Plány ale nevyšly. Začátek první světové války, uzavřené ruské hranice. Poté génius své doby působil v divadle - jeho cesta byla rušná a nepředvídatelná. Roky života Marca Chagalla často závisely na nějakém druhu prozřetelnosti, ale bez toho by nebyly tak jasné a smysluplné obrazy napsané géniem. Umělec zemřel 28. března 1985 ve francouzské Provence, když šel do svého ateliéru.

Osobní život

Markovi přátelé během jeho studií v Petrohradě byli mladí intelektuálové zapálení pro poezii a umění. V těchto kruzích potkal svou první manželku a, ať to zní jakkoli domýšlivě, múzu svého života – Bellu Rosenfeldovou. Umělcovi současníci jej popisují jako mimořádně okouzlujícího člověka s úsměvem, který napomáhal rozhovorům od srdce k srdci. Byl to přesně takový otevřený člověk, který se objevil před Bellou.

Po návratu do Ruska se Mark po životě ve Francii oženil s Bellou v roce 1915. O rok později se páru narodila dcera, která se později stala badatelkou práce svého otce a jeho životopiscem. Později se umělec znovu oženil. Celkem měl tři manželky, včetně jedné civilky, ale jeho srdce bylo vždy oddané Belle.

Dílo Marca Chagalla

„Gravity breaker“ je přesně to, co scenárista a dramatik Dmitrij Minchenko nazval Marc Chagall, který studoval život a dílo umělce a znal jeho rodinu a přátele.

Kupodivu realističtí umělci vždy tvrdili, že Chagall neumí psát. Jeho díla obsahují spoustu iracionálních, metaforických a někdy i expresivních věcí.

Psychoanalyticky měl Mark Zakharovich divokou lásku k červené barvě. Lidé, kteří zkoumali jeho dílo, se domnívají, že je to způsobeno tím, že se umělec narodil v ohni. Nedaleko domu, kde se měl narodit, začaly hořet budovy. A tak byla rodící žena odnesena dále od ohně. V takovém zmatku se objevil génius. Kdysi Picasso při pohledu na obrazy Marca Chagalla řekl: „Všechno je ve vašem životě dobré, ale červená je příliš drsná. Jak řekl Chagall, on sám si okamžitě neuvědomil význam jeho „hrubé“ červené. Teprve časem vysvětlil, že taková barevná paleta se objevila v dobách jeho života, naplněná zážitky a myšlenkami na blízkost smrti.

Velmi charakteristické pro Chagallovu tvorbu za první světové války, ale nelze říci, že by byla „prostoupena duchem boje“ nebo podobně. V roce 1915 se Mark Zakharovich oženil, takže většina jeho děl je potvrzením šťastného manželství. V této době se objevily obrazy „Narozeniny“ a „Dvojportrét se sklenkou vína“. Přestože umělec ve svých dílech občas nastoloval sociální problémy společnosti, všechny byly psány alegoricky.

Marc Chagall rád zobrazoval na svých plátnech odkazy na přísloví a různé lidové moudrosti, a tak zdůrazňoval svou připoutanost k lidem, k jejich mysli a zároveň jako by začínal hru s divákem. V tomto případě není divu, že obraznost myšlení je to, co lidé potřebují, aby obrazy vnímali.

Pokud chcete zjistit, co si o sobě a svém okolí myslel sám Marc Chagall, o svém géniovi, doporučuji přečíst si autobiografickou knihu „Můj život“. Je veřejně dostupný na internetu.

Marc Chagall – obrazy s názvy

"Bílý krucifix", 1938

Obraz je alegorií o pronásledování Židů ve střední a východní Evropě. Když Mark Zakharovich upadl do deprese, vytvořil si těžký vztah k realitě, začal malovat krucifix. V době, kdy umělec žil, byl krucifix namalovaný Židem považován za bezcenný, nikdo ho nikdy nekoupil. A Vava (Valentina Brodskaya, Chagallova druhá zákonná manželka) řekla svému manželovi, že stojí za to malovat květiny, po kterých by určitě byla poptávka.

"Procházka", 1917

Obraz namaloval v prvních dvou letech svého života s manželkou Bellou Rosenfeld. Plátno zobrazuje jakýsi lyrický let, který vyjadřuje touhu vznést se vzhůru, pryč od každodenního života, od revoluce. Odhaluje se věčné téma lásky. Chagall ve své autobiografii napsal, že „Umělec někdy potřebuje být v zavinovačkách“ – aby vše viděl nezaslepeným pohledem dítěte. I na tomto obrázku se hraje přísloví „Lepší pták v ruce než jeřáb na obloze“. Na obrázku drží Mark ve spuštěné pravé ruce ptáka, zatímco v levé popadl „jeřába“ - Bellu. Umělec chce pravděpodobně říci, že nemusíte vždy volit.

"Bella v bílém límci", 1917

Obraz zobrazuje Bellu, která se tyčí nad vším, včetně umělcova života. Symbolizuje všudypřítomnost obrazu milovaného.

"Já a vesnice", 1911

Obraz je utkán z různých útržků vzpomínek, které jednotlivě vyvolávají různé asociace, ale vždy spojené s Vitebskem.

"Autoportrét se sedmi prsty", 1913

Excentrický portrét-výklad židovského přísloví o šmejdovi. Malba je vtipem o vlastní dovednosti.

"Nad městem", 1918

Jedná se o třetí obraz v triptychu z obrazů „Dvojportrét se sklenkou vína“, „Procházka“ a „Milenci nad městem“. Je ztělesněním metafory „létání se štěstím“. Autor na obrázku vykreslil vše nejdůležitější v tom období svého života - rodinnou pohodu s Bellou a rodné město Marca Chagalla– Vitebsk.

"Ležící akt", 1911

Mark Zakharovich rád maloval nahé ženy, podobný obraz lze nalézt na jeho plátnech. Obdivoval dokonalost a absolutní krásu. Příbuzní umělce uvedli, že on sám někdy rád maloval ve studiu zcela nahý, což dalo otevřenost nápadům a zvýšilo vnímavost.

"Houslista", 1923-1924

Děj obrázku je charakterizován slovem „příliš mnoho“, k němuž se přidává „bohatý“, „neobvyklý“, „barevný“. To charakterizuje určitou dynamiku plátna, jeho vnitřní energii.

Malba vždy přitahovala lidi svou rozmanitostí, krásou zobrazení světa nebo naopak redukcí jeho dokonalosti. Umělci a jejich díla jsou odrazem doby, zrcadlem života určitých let. Dnes si povíme o velmi známé osobnosti, která byla nejen výtvarníkem, ale také básníkem, scénografem a ilustrátorem, Marcu Zakharoviči Chagallovi (7. července 1887 - 28. března 1985), a to o jeho vynikajících obrazech.

Pro Chagalla, který byl Žid, hrála image houslisty v jeho životě důležitou roli. Koneckonců, mezi těmito lidmi je houslista nepostradatelným atributem na svatbě, narozeninách dítěte a pohřbu. Ve svém díle „Zelený houslista“ umělec demonstroval celý lidský životní cyklus. Obraz byl namalován v letech 1923–1924 v USA.

Na plátně je vyobrazen samotný umělec s manželkou Bellou. Často ji můžeme vidět na Chagallových obrazech a toto dílo je součástí triptychu, v každém z nich umělec zobrazuje svou manželku. Dílo bylo napsáno v letech 1917–1918 a demonstruje odchod z každodenního života, útěk duše a nerozlučnost srdcí.

Umělec začal malovat tento obraz již v roce 1920, ale byl schopen jej dokončit až v roce 1943 v Americe. K vytvoření mistrovského díla ho inspirovaly katastrofické události, které se v té době odehrály. Na obrázku vidíme padajícího anděla Lucifera, kterého Bůh vyhnal.

Toto dílo vlastně nemá žádný příběh. Lze se jen domnívat, že v popředí plátna vpravo je sám Chagall – obyvatel města, který touží po tichu a umírněnosti vesnického života.

Chagall namaloval tento obraz 13 let poté, co opustil rodný Vitebsk. Téměř přesně zobrazil panorámu města a přidal také nahou ženu, což naznačuje, jak moc město miluje.

Při pohledu na toto plátno máte okamžitě dojem, že jste v domě, v dači lyrických hrdinů. Toto dílo bylo namalováno v umělcových šťastných letech a můžeme v něm vidět jeho a jeho manželku Bellu.

Tento obraz naznačuje pomíjivost lidského života. Vlevo vidíme u okna mužíčka, který sleduje věčnost světa a vedle něj jsou velmi velké hodiny, odpočítávající minuty a nenechávající sebemenší šanci.

V roce 1968 umělec namaloval obraz „Velký cirkus“. Zde vidíme cirkusovou arénu, která je nám známá, ale děj se odehrává mimo ni. Nad publikem a cirkusem se tyčí anděl v čepici, obětní zvíře s pouzdrem na svitky Tóry a nad tím vším se tyčí ruka Demiurga s kompasem.

Tento obraz namaloval Chagall v roce 1923. Považován za jedno z jeho nejlepších děl. V roce 1990 byl prodán za 13,5 milionu dolarů. Zobrazuje sladký měšťácký život, city, naději, stejně jako mládí a lásku. I kobereček a gramofon na ní vypadají romanticky.

Opět zde vidíme Bellu, Chagallovu manželku, a jeho oblíbené město Vitebsk. Ti dva se vznesli nad město, jejich láska se nezajímala o gravitaci a křehkost života. Umělec v tomto obraze opět spojuje vznešené a obyčejné, což je jeho charakteristický rys, dodávající jeho dílu osobitost.

Láska a víra jsou hlavními tématy obrazů Marca Chagalla. Láska ho volala psát, tvořit, kreslit... Chtěl „lítat“, ale nikdy nezapomněl, kam jde.

Sdílejte na sociálních sítích sítí