Japonské olejomalby. Přechody a barevná řešení

Japonská malba je naprosto unikátní hnutí ve světovém umění. Existuje od pradávna, ale jako tradice neztratila na oblibě a schopnosti překvapit.

Pozor na tradice

Východ není jen krajina, hory a vycházející slunce. To jsou také lidé, kteří vytvořili jeho příběh. To jsou lidé, kteří udržují tradici při životě Japonská malba po mnoho staletí rozvíjel a zdokonaloval své umění. Ti, kteří se významně zapsali do historie, jsou japonští umělci. Díky nim si moderní zachovaly všechny kánony tradiční japonské malby.

Způsob provádění obrazů

Na rozdíl od Evropy japonští umělci preferovali malbu blíže grafice než malbě. V takových obrazech nenajdete hrubé, nedbalé olejové tahy, které jsou tak charakteristické pro impresionisty. Jaká je grafická povaha takového umění, jako jsou japonské stromy, skály, zvířata a ptáci - vše na těchto obrazech je nakresleno co nejjasněji, s pevnými a sebevědomými inkoustovými liniemi. Všechny objekty v kompozici musí mít obrys. Vyplnění uvnitř obrysu se obvykle provádí vodovými barvami. Barva se vymyje, přidají se další odstíny a někde zůstane barva papíru. Dekorativnost je přesně to, co odlišuje japonské malby od umění celého světa.

Kontrasty v malbě

Kontrast je další charakteristickou technikou používanou japonskými umělci. Může to být rozdíl v tónu, barvě nebo kontrastu teplých a studených odstínů.

Umělec se k této technice uchýlí, když chce zvýraznit nějaký prvek předmětu. Může to být žíla na rostlině, samostatný okvětní lístek nebo kmen stromu proti obloze. Poté je znázorněno světlo, osvětlená část předmětu a stín pod ní (nebo naopak).

Přechody a barevná řešení

Při malování japonských obrazů se často používají přechody. Mohou být různé: například od jedné barvy k druhé. Na okvětních lístcích leknínů a pivoněk si můžete všimnout přechodu z světlý odstín do syté, jasné barvy.

Přechody jsou také použity v obrazu vodní hladiny a oblohy. Plynulý přechod od západu slunce do tmavého, prohlubujícího se soumraku vypadá velmi krásně. Při kreslení mraků se také používají přechody z různých odstínů a reflexů.

Základní motivy japonské malby

V umění je vše propojeno s skutečný život, s pocity a emocemi těch, kdo se na tom podílejí. Stejně jako v literatuře, hudbě a dalších projevech kreativity je i v malbě několik věčná témata. Tento historické předměty, obrazy lidí a přírody.

Japonské krajiny přicházejí v mnoha variantách. Na obrazech jsou často obrazy rybníků - oblíbený kus nábytku pro Japonce. Dekorativní jezírko, několik leknínů a bambus v okolí - tak to vypadá obyčejný obrázek 17-18 století.

Zvířata v japonské malbě

Zvířata jsou také často se opakujícím prvkem v asijské malbě. Tradičně je to přikrčený tygr resp kočka domácí. Obecně jsou Asiaté velmi rádi, a proto se jejich zástupci nacházejí ve všech formách orientálního umění.

Svět fauny je dalším tématem, kterým se japonská malba řídí. Ptáci - jeřábi, dekorativní papoušci, luxusní pávi, vlaštovky, nenápadní vrabci a dokonce i kohouti - to vše se nachází na kresbách orientálních mistrů.

Ryby jsou stejně relevantním tématem pro japonské umělce. Koi kapři jsou japonská verze zlaté rybky. Tito tvorové žijí v Asii ve všech rybnících, dokonce i v malých parcích a zahradách. Koi kapr je druh tradice, která patří specificky do Japonska. Tyto ryby symbolizují boj, odhodlání a dosažení vašeho cíle. Ne nadarmo jsou zobrazeny plovoucí proudem, vždy s ozdobnými hřebeny vln.

Japonské malby: zobrazení lidí

Lidé v japonské malbě jsou zvláštním tématem. Umělci zobrazovali gejši, císaře, válečníky a starší.

Gejši jsou zobrazovány obklopené květinami, vždy na sobě mají propracovaný hábit s mnoha záhyby a prvky.

Mudrci jsou zobrazeni, jak sedí nebo něco vysvětlují svým studentům. Obraz starého vědce je symbolem historie, kultury a filozofie Asie.

Válečník byl zobrazen jako impozantní, někdy děsivý. Ty dlouhé byly detailně nakreslené a vypadaly jako drát.

Obvykle jsou všechny detaily brnění objasněny pomocí inkoustu. Nazí válečníci jsou často zdobeni tetováním zobrazujícím východní drak. Je symbolem síly a vojenská moc Japonsko.

Vládci byli zobrazováni pro císařské rodiny. Krásné róby, ozdoby v mužských vlasech jsou tím, čím taková umělecká díla oplývají.

Krajiny

Tradiční japonská krajina - hory. Asijským malířům se podařilo zobrazit různé krajiny: dokážou znázornit stejný vrchol v různé barvy, s jinou atmosférou. Jediné, co zůstává nezměněno, je povinná přítomnost květin. Obvykle spolu s horami umělec znázorní nějakou rostlinu v popředí a detailně ji nakreslí. Hory a třešňové květy. A pokud malují padající okvětní lístky, obraz vzbuzuje obdiv k jeho smutné kráse. Kontrast v atmosféře obrazu je další nádhernou kvalitou japonské kultury.

hieroglyfy

Kompozice obrazu v japonské malbě je často kombinována s psaním. Hieroglyfy jsou uspořádány tak, aby kompozičně vypadaly krásně. Obvykle jsou nakresleny vlevo nebo vpravo od malby. Hieroglyfy mohou představovat to, co je na obraze zobrazeno, jeho název nebo jméno umělce.

Japonsko je jednou z nejbohatších zemí na historii a kulturu. Japonci jsou po celém světě obecně považováni za pedanty, kteří nacházejí estetiku naprosto ve všech projevech života. Japonské malby jsou proto vždy velmi harmonické v barvě a tónu: pokud jsou cákance nějaké jasné barvy, je to pouze v sémantických centrech. Na příkladu obrazů asijských umělců můžete studovat teorii barev, správnou reprezentaci formy pomocí grafiky a kompozici. Technika provádění japonských obrazů je tak vysoká, že může sloužit jako příklad pro práci s akvarelem a provádění „mytí“ grafických prací.

hokusai, Japonský umělec 18. století vytvořilo závratné množství umělecké dílo. Hokusai pracoval až do stáří a neustále tvrdil, že „všechno, co dělal před 70 lety, nemělo cenu a nestojí za pozornost“.

Snad nejslavnější japonský umělec na světě, o který se svým zájmem vždy odlišoval od svých kolegů současníků každodenní život. Místo zobrazení okouzlujících gejš a hrdinských samurajů maloval Hokusai dělníky, rybáře a městské žánrové scény, které dosud nebyly předmětem zájmu japonského umění. Zaujal také evropský přístup ke kompozici.

Zde je krátký seznam klíčových pojmů, které vám pomohou trochu se orientovat v Hokusaiově práci.

1 Ukiyo-e jsou tisky a malby populární v Japonsku od 1600 do 1800. Směr do výtvarné umění Japonsko se vyvinulo z období Edo. Tento výraz pochází ze slova „ukyo“, což znamená „proměnlivý svět“. Uikiye je narážkou na hédonistické radosti rozvíjející se třídy obchodníků. V tomto směru je Hokusai nejznámějším umělcem.

Hokusai během svého života používal nejméně třicet pseudonymů. Navzdory tomu, že používání pseudonymů bylo u japonských umělců té doby běžnou praxí, v počtu pseudonymů výrazně převyšoval ostatní významné autory. Hokusaiovy pseudonymy se často používají k periodizaci fází jeho práce.

2 Období Edo je období mezi 1603 a 1868 in Japonská historie, pak byl zaznamenán ekonomický růst a nový zájem o umění a kulturu.

3 Shunrō je první z Hokusaiových přezdívek.

4 Shunga doslova znamená „obraz jara“ a „jaro“ je japonský slang pro sex. Jedná se tedy o rytiny erotického charakteru. Vytvořili je nejuznávanější umělci, včetně Hokusaie.

5 Surimono. Nejnovější „surimono“, jak se těmto zakázkovým potiskům říkalo, mělo obrovský úspěch. Na rozdíl od tisků ukiyo-e, které byly určeny pro masové publikum, se surimono jen zřídka prodávalo široké veřejnosti.

6 Hora Fudži je symetrická hora, která je shodou okolností nejvyšší v Japonsku. V průběhu let inspirovala mnoho umělců a básníků, včetně Hokusaie, který vydal sérii ukiyo-e Třicet šest pohledů na horu Fuji. Tato série obsahuje Hokusaiho nejslavnější tisky.

7 Japonismus je trvalý vliv, který měl Hokusai na následující generace západních umělců. Japonisme je styl inspirovaný zářivými barvami tisků ukiyo-e, nedostatkem perspektivy a kompozičním experimentováním.

Má velmi bohatá historie; jeho tradice je rozsáhlá a jedinečná pozice Japonska ve světě výrazně ovlivňuje dominantní styly a techniky japonských umělců. Známý fakt To, že Japonsko bylo po mnoho staletí zcela izolované, je způsobeno nejen geografií, ale také dominantním japonským kulturním sklonem k izolaci, který poznamenal historii země. Během staletí toho, co bychom mohli nazvat „japonskou civilizací“, se kultura a umění vyvíjely odděleně od těch ve zbytku světa. A to je dokonce patrné v praxi japonské malby. Například obrazy Nihonga patří mezi hlavní díla japonské malířské praxe. Vychází z více než tisícileté tradice a malby jsou obvykle vytvářeny štětci buď na Vashi (japonský papír) nebo Egina (hedvábí).

Japonské umění a malba však byly ovlivněny zahraničními umělecké postupy. Za prvé to bylo čínské umění v 16. století a čínská malba A Čínská tradice umění, které bylo v několika ohledech zvláště vlivné. Od 17. století bylo ovlivněno i japonské malířství Západní tradice. Zejména v předválečném období, které trvalo od roku 1868 do roku 1945, byla japonská malba ovlivněna impresionismem a Evropský romantismus. Japonci přitom významně ovlivnili i nová evropská umělecká hnutí umělecké techniky. V dějinách umění se tento vliv nazývá „japonství“ a je zvláště významný pro impresionisty, kubisty a umělce spojené s modernismem.

Dlouhou historii japonské malby lze chápat jako syntézu několika tradic, které tvoří součásti uznávané japonské estetiky. Za prvé, buddhistické umění a malířské metody, stejně jako náboženská malba, zanechal výraznou stopu v estetice japonských obrazů; malba krajiny vodou tuší v tradici čínské literární malby - další důležitý prvek, uznávaný v mnoha slavných japonských obrazech; obrazy zvířat a rostlin, zejména ptáků a květin, jsou běžně spojovány s japonskými kompozicemi, stejně jako krajiny a výjevy z každodenního života. Konečně, velký vliv Japonské malířství mělo starověké představy o kráse z filozofie a kultury Starověké Japonsko. Wabi, což znamená přechodnou a drsnou krásu, sabi (krása přirozené patiny a stárnutí) a yugen (hluboká milost a jemnost) nadále ovlivňují ideály v praxi japonského malířství.

Na závěr, když se soustředíme na výběr deseti nejslavnějších japonských mistrovských děl, musíme zmínit ukiyo-e, které je v Japonsku jedním z nejpopulárnějších uměleckých žánrů, i když patří ke grafice. Dominoval japonské umění ze 17. - 19. století, přičemž umělci spadající do tohoto žánru vytvářeli dřevoryty a malby s předměty jako krásné dívky, herci Kabuki a zápasníci sumo, stejně jako scény z historie a lidové pohádky, cestovatelské scény a krajiny, flóra a fauna a dokonce i erotika.

Sestavit seznam je vždy těžké nejlepší obrazy z uměleckých tradic. Mnoho úžasných děl bude vyloučeno; tento seznam však obsahuje deset nejznámějších japonských obrazů na světě. Tento článek představí pouze obrazy vytvořené od 19. století do současnosti.

Japonské malířství má mimořádně bohatou historii. V průběhu staletí se japonští umělci vyvíjeli velký počet unikátní techniky a styly, které jsou nejcennějším příspěvkem Japonska do světa umění. Jednou z těchto technik je sumi-e. Sumi-e doslova znamená „kresba tuší“ a spojuje kaligrafii a malbu tuší, aby vytvořila vzácnou krásu štětcem kreslených kompozic. Tato krása je paradoxní – starověká, ale moderní, jednoduchá a přitom složitá, odvážná a přitom tlumená, nepochybně odráží duchovní základ umění v zen buddhismu. Buddhističtí kněží zavedli do Japonska pevné inkoustové bloky a bambusové štětce z Číny v šestém století a za posledních 14 století Japonsko rozvinulo bohaté dědictví malby tuší.

Přejděte dolů a prohlédněte si 10 mistrovských děl japonského malířství

1. Katsushika Hokusai „Sen rybářovy ženy“

Jedním z nejznámějších japonských obrazů je „Sen rybářovy ženy“. To se psal rok 1814 slavný umělec Hokusai. Pokud se budete řídit přísnými definicemi, toto úžasná práce Hokusai nelze považovat za obraz, jde totiž o dřevoryt žánru ukiyo-e z knihy Mladé borovice (Kinoe no Komatsu), což je třídílná kniha šunga. Kompozice zobrazuje mladého potápěče ama sexuálně propleteného s párem chobotnic. Tento obraz byl velmi vlivný v 19. a 20. století. Práce ovlivnila více pozdní umělci jako Félicien Rops, Auguste Rodin, Louis Aucock, Fernand Knopf a Pablo Picasso.

2. Tessai Tomioka „Abe no Nakamaro píše nostalgickou báseň při sledování Měsíce“

Tessai Tomioka je pseudonym slavného japonského umělce a kaligrafa. Je považován za posledního velkého umělce v tradici bunjingu a jednoho z prvních velkých umělců stylu Nihonga. Bunjinga byla škola japonského malířství, která vzkvétala v pozdní éře Edo mezi umělci, kteří se považovali za literáty nebo intelektuály. Každý z těchto umělců, včetně Tessayi, vyvinul svůj vlastní styl a techniku, ale všichni byli velkými fanoušky čínské umění a kultura.

3. Fujishima Takeji „Východ slunce nad východním mořem“

Fujishima Takeji byl japonský umělec známý svou prací na rozvoji romantismu a impresionismu v uměleckém hnutí jógy (západního stylu) v roce konec XIX- začátek 20. stol. V roce 1905 odcestoval do Francie, kde byl ovlivněn tehdejšími francouzskými hnutími, zejména impresionismem, jak je vidět na jeho obraze Sunrise Over Východní moře“, která byla napsána v roce 1932.

4. Kitagawa Utamaro „Deset typů ženských tváří, sbírka vládnoucích krás“

Kitagawa Utamaro byl významný japonský umělec, který se narodil v roce 1753 a zemřel v roce 1806. Určitě je nejlépe známý pro sérii s názvem „Deset typů ženské tváře. Sbírka vládnoucích krásek, námětů velká láska klasická poezie“ (někdy nazývaná „Zamilované ženy“, obsahující samostatné rytiny „Nahá láska“ a „Zamyšlená láska“). Je jedním z nejvýznamnějších umělců spadajících do žánru dřevoryt ukiyo-e.

5. Kawanabe Kyosai „Tiger“

Kawanabe Kyosai byl jedním z nejznámějších japonských umělců období Edo. Jeho umění bylo ovlivněno dílem Tohakua, malíře školy Kano ze 16. století, který jako jediný umělec své doby maloval obrazovky výhradně inkoustem na jemné pozadí z práškového zlata. Přestože je Kyosai známý jako karikaturista, napsal některé z nich nejvíce slavné obrazy v japonské historii umění 19. století století. "Tiger" je jedním z těch obrazů, které Kyosai vytvořil akvarelem a inkoustem.

6. Hiroshi Yoshida „Fuji from Lake Kawaguchi“

Hiroshi Yoshida je známý jako jeden z nejvíce velké postavy Styl Shin-hanga (Shin-hanga je umělecké hnutí v Japonsku na počátku 20. století, během období Taisho a Showa, které oživilo tradiční umění ukiyo-e, které mělo své kořeny v obdobích Edo a Meiji ( 17. - 19. století)). Byl vyškolen v tradici Západní malba ropy, která byla vypůjčena z Japonska v období Meidži.

7. Takashi Murakami „727“

Takashi Murakami je pravděpodobně nejpopulárnější japonský umělec současnosti. Jeho díla se prodávají za astronomické ceny. velké aukce a kreativita již inspiruje nové generace umělců nejen v Japonsku, ale i v zahraničí. Murakamiho umění zahrnuje celou sérii prostředí a je obvykle popisován jako superplane. Jeho práce je známá tím, že používá barvy a zahrnuje motivy z japonské tradiční a populární kultury. Obsah jeho obrazů je často popisován jako „roztomilý“, „psychedelický“ nebo „satirický“.

8. Yayoi Kusama „Dýně“

Yaoi Kusama je také jedním z nejznámějších japonští umělci. Tvoří v různé techniky, včetně malby, koláže, scatové sochy, performance, environmentálního umění a instalace, z nichž většina demonstruje její tematický zájem o psychedelické barvy, opakování a vzory. Jedna z nejznámějších sérií tohoto seriálu velký umělec je série Pumpkin. Pravidelná dýně v jasně žluté barvě, pokrytá puntíkovaným vzorem, je prezentována na pozadí sítě. Všechny tyto prvky společně tvoří vizuální jazyk, který je neomylně věrný autorovu stylu a byl vyvíjen a zdokonalován po desetiletí pečlivé výroby a reprodukce.

9. Tenmyoya Hisashi „Japonský duch č. 14“

Tenmyoya Hisashi je současný japonský umělec, který je známý svými neo-nihongovými obrazy. Podílel se na oživení stará tradice Japonská malba, která je úplným opakem moderní japonské malby. V roce 2000 také vytvořil svůj nový styl butouha, který prokazuje silný postoj k autoritě umělecký systém prostřednictvím jeho obrazů. "Japonský duch č. 14" byl vytvořen jako součást umělecké schéma"BASARA", vykládáno v japonská kultura jako vzpurné chování nižší aristokracie během období Válčících států s cílem zbavit úřady schopnosti dosáhnout ideální obrázekživot, oblékání do bujných a luxusních šatů a jednání ze svobodné vůle, ne v souladu s jejich společenskou třídou.

10. Katsushika Hokusai „Velká vlna z Kanagawy“

Konečně, " Velká vlna v Kanagawě“ je pravděpodobně nejznámější japonská malba kdy bylo napsáno. Tohle je vlastně nejvíc slavné dílo umění vytvořené v Japonsku. Zobrazuje obrovské vlny ohrožující lodě u pobřeží prefektury Kanagawa. Ačkoli je někdy mylně považována za tsunami, vlna, jak název obrazu napovídá, je s největší pravděpodobností prostě abnormálně vysoká. Obraz je vyroben v tradici ukiyo-e.