Menu
DomovLáska a vztahy

Akademie pojmenovaná po al Stieglitzovi. Muzeum Uměleckoprůmyslové akademie pojmenované po

Muzeum barona A.L. Stieglitze Na území bývalého Solného města v letech 1885-1895. byla postavena budova muzea. Budova byla postavena podle návrhu prvního ředitele muzea architekta. R.A. Messmacher. V době otevření muzea obsahovalo přes 15 000 děl užité umění. Po revoluci byla sbírka převezena do Ermitáže. STŘEDNÍ ŠKOLA TECHNICKÉHO KRESLENÍ barona A. L. Stieglitze (Solyanoy lane, 13-15) Umělecká a průmyslová akademie pojmenovaná po. Stieglitz je jednou z nejznámějších uměleckých univerzit nejen v Rusku, ale i v Evropě a ve světě. Historie akademie začíná v roce 1876, kdy byla podle reskriptu Alexandra II. založena ústřední škola z prostředků darovaných bankéřem a průmyslníkem baronem Alexandrem Ludwigovičem Stieglitzem (1814 - 1884). technický výkres Historie školy před revolucí je historií intenzivního rozvoje a formování školy. Založil Jan. 1876 ​​​​(otevřeno 12.11.1879) spolu s primárním. škola kreslení, kreslení a modelování z iniciativy a na náklady barona A. L. Stieglitze. Škola existovala na úroky z hlavního města odkázaného v roce 1884 (cca 7 mil. rublů) a připravovala umělce dekorativního a užitého umění pro průmysl a učitele kreslení a kreslení pro střední umělecké a průmyslové školy. Škola se po svém vzniku v 90. letech 19. století stala známá jako Central (TSUTR). pobočky v Narvě, Saratově, Jaroslavli. Po říjnu 1917 byla škola několikrát přeměněna V roce 1918 byla škola reorganizována na Petrohradské státní umělecké a průmyslové dílny, které byly v roce 1922 přeměněny na školu pro architektonickou výzdobu budov pod vedením výkonného výboru města. Uzavřeno v roce 1924. V letech 1943-45 byl na základě TSUTR vytvořen Art and Industry. škola (dnes Akademie umění a průmyslu). Ch. Školní budova byla postavena v letech 1878-81 (architekti R. A. Gedicke a A. I. Krakau) a přistavěna o 5. patro (1886, architekt Messmacher). Přilehlá budova muzea byla postavena v letech 1885-96 podle projektu Messmachera (od roku 1945 Uměleckoprůmyslové muzeum). , užitého a průmyslového umění se v roce 1948 stala Univerzitou – Leningradskou vyšší uměleckou a průmyslovou školou; Od roku 1953 je LVHPU pojmenována po lidové umělkyni SSSR Vera Ignatievna Mukhina. V.I. Mukhina byla přejmenována na St. Petersburg State Academy of Arts and Industry V prosinci 2006 byla akademie pojmenována po Alexandru Ludwigoviči Stieglitzovi. Nový název akademie je St. Petersburg State Academy of Arts and Industry pojmenovaná po A.L. Stieglitz (SPGHPA pojmenovaný po A.L. Stieglitz).

Petrohrad. Muzeum užitého umění St. Petersburg State Academy of Arts and Industry pojmenované po. A. L. Stieglitz

Muzeum Uměleckoprůmyslové akademie pojmenované po. A.L. Stieglitz byl vždy v centru kulturní život Petrohrad. Jeho unikátní muzejní sbírka se vyznačuje velkou rozmanitostí a vysokou uměleckou úrovní exponátů. Dnes je ve sbírkách muzea asi třicet tisíc předmětů užitého umění od starověku až po současnost. Jedná se o rozsáhlou sbírku západoevropského porcelánu a orientální keramiky, nábytku 16.-19. století, sbírku ruských kachlových kamen 18. století, uměleckého kovu a látek, ale i nejlepší studentské práce posledního půlstoletí, odrážející všechny oblasti sovětského dekorativního a užitého umění.




Ve čtrnácti sálech umístěných v přízemí je k vidění více než 1300 děl dekorativního a užitého umění a uměleckých řemesel z 9. století před naším letopočtem. až do počátku dvacátého století. V Italská galerie zahájena výstava holandských a francouzských kabinetů 16.-19. století; Italská a španělská majolika, francouzská a anglická fajáns, německé „steinguty“ (výrobky z hliněných kamenných hmot) a „jaspisové hmoty J. Wedgwooda“, míšeňský a berlínský porcelán – to vše je dnes v muzeu k vidění.

Starověká ruská kamna byla sbírána po celém Rusku speciálně pro muzeum.








Interiéry Akademie umění a průmyslu Stieglitz Nábytek vyřezávaný z kamene.

Akademické sály. Velký výstavní síň- Tento dvoupatrový sál, připomínající nádvoří italského paláce, byl původně určen pro studentské a pedagogické výstavy. Byla největší nejen v muzeu, ale v celém Petrohradu. Po obvodu haly je obklopena velkolepou dvoupatrovou galerií, která vytváří nejlepší podmínky pro přehled výstavy. Toto podloubí slouží jako podpěra dvojitého skleněného stropu (původně vnitřní kopule byla vitráž a v prostoru mezi kopulemi byl umístěn skleník). Analogicky s fasádou budovy je sál zdobený vlysem s sochařské portréty umělci, architekti a sochaři. Arkády druhého patra jsou odděleny mohutnými pylony zdobenými čtyřmi sloupy. Na galerii druhého patra vedou půloblouky dvouramenného mramorového schodiště. Na horní podestě schodiště pod Messmacherem je mramorová socha barona A.L. Stieglitze sedícího v křesle od M.M. Antokolský. V sovětská éra pomník byl odstraněn. Socha ale přežila a v červnu 2011 byla vrácena historické místo(zdroj fotografie: ). Od roku 2002 je po obvodu Velké síně umístěna sádrová kopie velkého vlysu Pergamonského oltáře (180-160 př. n. l.), darovaného Ermitáží.

Nábytková sestava do obývacího pokoje ve stylu „třetí rokoko“ Z PALÁCE HRABĚNKY E.V. ŠUVALOVÁ. Francie, Paříž, 90. léta 19. století. Bříza, řezba, francouzský smalt, gesso, zlacení, výšivky, kov, kost.












V roce 1876 byla výnosem Alexandra II. založena Ústřední škola technického kreslení z prostředků darovaných bankéřem a průmyslníkem baronem Alexandrem Ludwigovičem Stieglitzem. Škola existovala na úroky z kapitálu odkázaného A. L. Stieglitzem v roce 1884 a připravovala umělce dekorativního a užitého umění pro průmysl a učitele kreslení a kreslení pro střední umělecké a průmyslové školy. Leden 1898 - S. P. Diaghilev pořádá Výstavu ruských a finských umělců, které se účastní spolu s A. N. Benoisem a M. A. Vrubelem Finští umělci V. Blomsted, A. Gallen-Kallela a další Škola se začala nazývat Central po vytvoření poboček v Narvě, Saratově, Jaroslavli v 90. letech 19. století. Prvním ředitelem byl v letech 1879 až 1896 architekt Maxmilián Egorovič Messmacher. V roce 1892 studovalo na TSUTR 200 lidí; byly tam odbory: všeobecné umění, majolika, dekorativní malba a řezbářství, ražba, dřevoryt a lept, malba na porcelán, tkaní a tisk. V průběhu let byli učiteli CUTR: A. D. Kivshenko, M. K. Klodt, A. T. Matveev, V. V. Mate, A. I. von Gauguin, N. A. Koshelev, A. A. Rylov. Po říjnu 1917 byla škola několikrát přestavována. V roce 1918 byla škola pojmenována Státní umělecké a průmyslové dílny. V roce 1922 se škola s připojeným muzeem a knihovnou sloučila s Petrohradským VKHUTEINEM a v roce 1924 zanikla jako samostatná vzdělávací instituce. V roce 1945 byla z rozhodnutí vlády škola znovu vytvořena jako multidisciplinární vzdělávací instituce, která vzdělává umělce monumentálního, dekorativního a průmyslového umění. V roce 1948 se stala vysokou školou - Vyšší uměleckoprůmyslovou školou. V roce 1953 dostala Leningradská vyšší umělecká a průmyslová škola výnosem sovětské vlády název Lidový umělec SSSR, řádná členka Akademie umění SSSR - Vera Ignatievna Mukhina, která významně přispěla k vytvoření monumentálního a dekorativního a užitého umění SSSR. V roce 1994, LVHPU pojmenované po. V.I. Mukhina byla přeměněna na Petrohradskou státní akademii umění a průmyslu. 27. prosince 2006 byla akademie pojmenována po A. L. Stieglitzovi. Nový název akademie je St. Petersburg State Academy of Arts and Industry pojmenovaná po A. L. Stieglitzovi.

Pojmenovaná po A. L. Stieglitz byla založena v roce 1876. Nyní je to jeden z nejznámějších vzdělávací instituce v Rusku. Univerzita se nachází v historické části Petrohradu, druhého největšího města v zemi a hlavního kulturního centra.

Start

Vznik Stieglitzovy akademie v Petrohradě byl spojen s rychlým růstem průmyslová výroba, krycí evropské země PROTI polovina 19 století. Polořemeslné manufaktury byly nahrazeny továrnami, kde bylo možné vyrábět zboží velké množství. Brzy se však ukázalo, že spotřebitele nezajímají jen užitkové věci, ale krásné výrobky s nezapomenutelným designem.

V roce 1851 se v Anglii konala slavná umělecko-průmyslová výstava, na níž různé země představili své nejlepší zboží a produkty. Kromě tradičních výšivek, keramiky, tkaní a šperků společnosti představily úžasné tovární výrobky ze dřeva, litiny a oceli. Apoteóza průmyslových úspěchů byla „ Křišťálový palác“: pavilon, kde se výstava konala, jako by byl upleten z kovové sítě a „obalen“ velkými skleněnými panely.

Zrození umělecké akademie

Ruští průmyslníci, kteří veletrh navštívili, byli velmi ohromeni. Myšlenka tvořit národní škola pro školení umělců specializujících se na užité umění. V roce 1860 vznikla na základě moskevské škola technického kreslení. Jeho schopnosti však zjevně nestačily.

Podle všeobecného mínění iniciativu k uspořádání specializované umělecké a průmyslové vzdělávací instituce v Petrohradu podal senátor Alexander Polovtsov, zeť nejbohatšího (podle současníků) bankéře v Rusku - barona Stieglitze. Bankéři se nápad zalíbil a založil zvláštní fond ve výši 7 milionů rublů (v té době obrovské peníze), z úroků, z nichž existovala Ústřední škola technického kreslení, vytvořená v roce 1876. Školila dekorativní umělce v užitých oborech a učitele technického kreslení pro další školy, které začaly vznikat po celé republice. TSUTR se tak stal předkem Akademie. Stieglitz.

Rozvoj

Sovětská vláda se na roli dívala jinak umělecká umění v průmyslu. Jakékoli dekorace byly považovány za zbytečné, za projev šosáctví. V roce 1922 byl TSUTR uzavřen a později přeformátován na instituci všeobecného vzdělávání.

Znovuzrození Akademie. Stieglitz nastal 2.5.1945. V tento den začaly kurzy pro školení restaurátorů. Po válce mnoho historické budovy a umělecká díla potřebovala restaurování.

V roce 1953 byla založena Leningradská vyšší umělecká a průmyslová škola (LVHPU) pojmenovaná po V.I. Lidé tomu říkali Mukhinského škola. Musíme vzdát hold, v jeho zdech vznikl úžasný tým, který se dokázal kousek po kousku obnovit staleté tradice předchůdců a zároveň přinášejí do vědy spoustu nového průmyslový design, umění a řemesla, konzervace historické dědictví. V roce 2007 byla univerzita reorganizována na Petrohradskou akademii umění a průmyslu pojmenovanou po A. L. Stieglitzovi.

Dnešní den

V současné době má univerzita asi 1500 studentů a 500 zaměstnanců. Zájemci mohou obdržet vysokoškolské vzdělání v oboru památkového a dekorativního umění, designu, dějin umění a restaurování.

Fakulty Stieglitzovy akademie v Petrohradě aktivně spolupracují s strukturální organizace a průmyslové podniky. Například oddělení průmyslového designu pracuje bok po boku se slavnými ruské společnosti, včetně automobilek KamAZ a AvtoVAZ, stavitelů lodí Almaz a Aurora, NPO LOMO a továrny Světlana. Oddělení módního designu pořádá řadu soutěží a festivalů.

SPGHPA. jim. A. L. Stieglitz má dlouhá historieúspěšné mezinárodní vztahy. Učitelé a studenti spolupracují s vysokými školami a kreativními organizacemi v Německu, Finsku, Číně, Francii, Japonsku a dalších zemích.

Fakulta památkových a dekorativních umění

Školí se zde umělci všech typů. Rozmanitost specialit je určována inovativními směry 21. století i tradicemi čerpajícími z minulosti. Žadatelé umělecká akademie můžete si vybrat jednu z mnoha specializací:

  • Dějiny umění a civilizace.
  • Umělecké zpracování kovů.
  • Grafika, knižní ilustrace.
  • Keramika, sklo.
  • Malování, restaurování.
  • Malování na dřevo.
  • Sochařství.
  • Textilní design.
  • Interiér a vybavení.
  • Monumentální a dekorativní malířství a sochařství.

Fakulta designu

Především se jedná o školu umělecké a designérské kreativity, která stojí před úkolem určit optimální způsoby integrace designu, pedagogiky, vědy a průmyslové výroby. Osnovy je postaven na vytvoření jakési odpalovací rampy pro kreativitu. Vyučují se zde tyto speciality:

  • Návrhy kostýmů.
  • Design prostředí.
  • Grafický design.
  • Design nábytku.
  • Průmyslový design.

Úspěchy

Slavná univerzita vychovala galaxii talentovaných a úspěšných umělců a designérů pro zpracovatelský průmysl. Hledám estetické hodnoty absolventi aktivně formují nové trendy pro architekturu, design, monumentální, dekorativní a užité umění.

Dnes bývalí studentiúspěšně pracovat na průmyslové podniky podílet se na projektech výzkumných institucí, ale i stavebních úřadů, umělecké školy A kreativní organizace. Kromě toho studenti Akademie pojmenovali po. Stieglitz významně přispěl k rozvoji hmotné kultury zemí. Pro vysoké úspěchy Tým byl oceněn čestným Řádem rudého praporu práce.

Společenský a kulturní život

Akademie má rozvinutou materiální a technickou základnu. Je zde muzeum s více než 35 000 předměty užitého umění a sbírka studentských prací. Knihovna má více než 140 000 publikací a depozitář vzácných knih pro 10 000 položek. Stravování zajištěno.

Bylo vytvořeno vynikající zázemí pro sport a tělocvična. Na Kuzněcovově třídě 30/9, St. Petersburg se nachází studentská kolej. Mimochodem, během přijímací zkoušky a vzdělávacích kurzů mohou být uchazeči ubytováni na koleji.

Muzeum

Na Akademii. Stieglitz má nádherné muzeum (založeno v roce 1878). Představuje jak práci pedagogů, tak studentů akademie různé roky, stejně jako další umělecká díla.

Stvoření muzeum umění Stejný Alexander Polovtsov přispěl do vzdělávací instituce. Spolu s architektem Maximilianem Messmacherem přesvědčil barona Stieglitze o potřebě mít sbírku děl užitého umění – a to jak jako učební pomůcka a pro rozvoj umělecké fantazie studentů. Baron vyčlenil dalších 5 milionů rublů na realizaci této myšlenky, což umožnilo zakoupit umělecké knihy pro školní knihovnu, nové exponáty pro muzeum, tištěnou grafiku, originální obrazy a kresby. Západoevropští umělci, výrobky šperkařských mistrů, díla dekorativních umělců v různých odvětvích.

Velké množství peněz bylo vynaloženo na nákup specializovaných exponátů a uměleckých děl na pařížských aukcích; Díky těmto akvizicím se školní muzeum stalo vlastníkem:

  • Ukázky keramiky z doby archaické.
  • Šperky.
  • Archeologické předměty starověkých Féničanů.
  • Starožitný nábytek.
  • Starožitné krby.
  • Výrobky z keramických center v Itálii, Francii, Německu.
  • Sbírky francouzských tapisérií.
  • Originální obrazy Tiepola.
  • Originální kresby umělců a dekoratérů, včetně Giovanni Castiglione, Franceso Guardi, Perino del Vaga, Tiepolo, Polidori da Caravaggio, Annibale Carracci, Gilles Marie Oppenor a další.

Po smrti Stieglitze musel Alexander Polovtsov přinést logický závěr práce na vylepšení nové umělecké školy. Nemalé částky věnoval na dobročinné účely a rozvoj materiálně-technické základny.

Petrohradská státní uměleckoprůmyslová akademie pojmenovaná po A. L. Stieglitzovi- vyšší umělecká vzdělávací instituce se sídlem v Petrohradě.

Hlavní budova akademie se nachází v budově navržené prvním ředitelem této vzdělávací instituce architektem M. E. Messmacherem.

Od roku 1953 do roku 1994 byl ústav nazýván Leningradská vyšší umělecká a průmyslová škola pojmenovaná po V. I. Mukhinovi, proto se v médiích často nazývá „ Mukhinského škola“, nebo jednoduše „ Létat».

Příběh

V roce 1873 byly schváleny „Předpisy o kreslířských školách a třídách v provinciích“. Mnoho řemeslných škol realizovalo výrobní zakázky na základě projektů slavných umělců, hlavně v „ruském stylu“.

V roce 1876 finančník a textilní výrobce Alexander Ludwigovič Stieglitz (1814-1884) ve snaze podpořit vzdělávání specialistů pro umělecký průmysl v Rusku věnoval jeden milion rublů na vytvoření Technické školy kreslení v Petrohradě. V letech 1878-1881. postavený v Salt Town speciální budova navrhli architekti R. A. Gedicke a A. I. Krakau. Ve druhém patře Ústřední školy technického kreslení barona Stieglitze, slavnostně otevřené 29. prosince 1881, bylo malé naučné muzeum a knihovna. Stieglitz byl přesvědčen o vytvoření muzea ve škole vynikajícím filantropem Alexandrem Alexandrovičem Polovcovem (1832-1909). Člen státní rada, státní tajemník, iniciátor vytvoření „Ruské historické společnosti“ v Rusku (1866), vydavatel slavné „Rus. biografický slovník“, Polovtsov, ženatý adoptovaná dcera Baron Stieglitz, 1891-1909 byl předsedou Školské rady, získal vlastní prostředky umělecká díla, vzácné knihy, rytiny. Umělecká díla muzeu věnovali kníže S. S. Gagarin, sběratel M. P. Botkin, knížata N. S. Trubetskoy, A. B. Lobanov-Rostovskij, hrabě A. V. Bobrinskij a mnozí další. V letech 1879-1880 Heinrich Schliemann, úzce spojený s obchodními aktivitami s Ruskem, daroval muzeu sbírku starožitných zlatých a keramických předmětů, které objevil při vykopávkách na kopci Hissarlik v Malé Asii.

V letech 1885-1896. Novou budovu muzea postavil podle vlastního návrhu Maxmilián Egorovič Messmacher (1842-1906). Dříve, od roku 1874, Messmacher učil na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění. Architekt, kreslíř, akvarel, Messmacher zvláštní pozornost, podle světonázoru období historismu, věnovaný studiu „historie stylů“, které vyučoval na Stieglitzově škole spolu s dekorativní malba a akvarel. Od roku 1879 byl ředitelem školy. Na základě benátské architektury J. Sansovino a baziliky ve Vicenze od A. Palladia (viz sv. 2, obr. 598) vytvořil Messmacher obrovskou výstavní síň s horním osvětlením a zbývající sály vyzdobil v „historických stylech“. ”: Medici Hall, Henry Hall II, Henry IV Room, Flamish Room, Louis XIII Room, Room Ludvík XIV, Tiepolo Hall... Pro každý sál byly vybrány vhodné objekty, které studenti studovali. Princip vystavování „po stylu“ a architektonická stylizace interiérů byly v tehdejší Evropě známy a byly viditelným ztělesněním ideologie historismu. Messmacher se svou charakteristickou pedantností a smyslem pro detail dovedl tento princip do absolutna.

V letech 1885-1886 Polovtsov cestoval do zahraničí, aby nakoupil nové umělecké předměty. Ve Školním muzeu se v důsledku této činnosti a unikátní kolekce gobelíny, italská majolika, smalty Limoges, Sevres, čínský a japonský porcelán, galvanické kopie výrobků z drahých kovů, ornamentální rytiny. Do konce roku 1913 sbírka tvořila asi 21 tisíc exponátů. V sálech muzea probíhaly hodiny historie stylů a ornamentů, studenti kopírovali exponáty perokresby, akvarelové techniky a lavírování inkoustem.

Školicí program vycházel ze zkušeností Stroganovovy školy v Moskvě a uměleckých a průmyslových škol ve Francii, Anglii a Německu. Hlavním předmětem byla kresba, která se dělila na „obecnou“ a „zvláštní“. Po dvou třídách všeobecného uměleckého výcviku studenti přešli na speciální: kurz kresby perem a mytí tuší, „fotografie uměleckých a průmyslových předmětů“ (myšleno grafické kopírování), „kurz kresby z čerstvých květin“. Obecný kurz Kresba byla zakončena také speciálními sekcemi: kresba „vícebarevných ornamentů s reliéfem“, „kompozice ornamentů“, rytina a litografie.

Vzdělávací systém na Stieglitzově škole nebyl progresivní, navíc ve srovnání s vyššími školami západní Evropa, pedagogický systém G. Sempera a H. Colea a dokonce i Kreslířská škola Společnosti pro podporu umění, to byla „včera“, konzervativní vzdělávací instituce „na německý způsob“ (mezi učiteli převažovali Němci , mezi studenty dominovali imigranti z pobaltských států a Finska). Nicméně činnost školy a především M.E. Messmachera měla velký význam pro rozvoj „uměleckého průmyslu“ v Rusku.

Škola technického kreslení

Škola v umělecké kultuře Lotyšska

Od prvních let tvorby Střední škola technická kreslení, tato vzdělávací instituce se stala velmi populární mezi mladými lidmi v Lotyšsku, kteří chtějí získat titul.

V TSUTR Vzděláno bylo asi 130 etnických lotyšských studentů. Někteří z nich se následně stali učiteli této školy, mezi nimi: Gustav Shkilter - specialista na dekorativní úpravy budov (1905-1918), Karl Brenzen - učil umělecké zpracování sklo a vitráže (1907-1920), Jacob Belzen - učitel kresby a malby (1905-1917), Julius Jaunkalnins - malba na porcelán (1896-1918).

Základ následně položili mistři umění, vzdělaní na Střední škole technické kreslení umělecké kultury Lotyšsko a stali se tvůrci výtvarná výchova Lotyšská sovětská socialistická republika:

Státní umělecké a průmyslové dílny

LVHPU pojmenovaný po V.I

Akademie umění a průmyslu

Na LVHPU pojmenované po. V.I. Mukhina byla přeměněna na Petrohradskou státní akademii umění a průmyslu.

Univerzita má 1500 studentů a 220 učitelů.

Ani mnoho rodilých obyvatel Petrohradu to neví celé jméno tato vzdělávací instituce, přestože její neoficiální přezdívku zná každý obyvatel města. "Státní akademie umění a průmyslu v Petrohradu?" Říká tato věta někomu něco? A co Mukhinsky School nebo jen „Mukha“?

S aktivitami je spojen vznik této slavné vzdělávací instituce slavný podnikatel a filantrop, baron Alexander Stieglitz. Ačkoli ve Stieglitzových podnicích byly pracovní podmínky blízké otrokům, sám Alexander Lyudvigovič často cítil touhu „splatit svůj dluh společnosti“ přidělováním finančních prostředků na různé sociální projekty.

V roce 1876 Alexander Lyudvigovich vyčlenil 5 milionů rublů ve zlatě (v té době báječná částka) na vytvoření školy technického kreslení. Tato vzdělávací instituce měla připravovat užité umělce: kováře, designéry, skláře, nábytkáře, módní návrháře. Pro stavbu školní budovy bylo vybráno místo u Fontánky, kde se kdysi nacházely solné „krámy“ - sklady. Tyto skladové budovy daly jméno nedaleké uličce - Solyanoy.

Ke stavbě školy byl přizván německý architekt Maximilian Egorovič Messmacher, který se později stal prvním ředitelem nové vzdělávací instituce. Stieglitz a Messmacher věřili, že studenti by se měli učit z nejlepších příkladů světového umění, takže interiéry budovy byly vyzdobeny královským luxusem ve stylu Italská renesance. Stieglitz také věnoval sbírku obrazů, skla a koberců své vzdělávací instituci. Platy profesorů a běžné výdaje školy byly financovány úroky z kapitálu ve výši jednoho milionu rublů.

Vzhledem k tomu, že sám Stieglitz byl rodákem z Livonska, nelze se divit, že v prvních desetiletích existence Školy technického kreslení pocházela významná část jejích studentů z pobaltských států, zejména z dnešního Lotyšska. Studoval tam například Richards Zarins, tvůrce státního znaku a bankovek Lotyšska; autor státní vlajky Lotyšska a její první poštovní známka Ansis Cirulis, zakladatelé profesionálního lotyšského sochařství - Teodors Zalkaln, Gustav Škilter, Burkard Dzenis a další.

Po roce 1917 byla škola přeměněna na Státní umělecké a průmyslové dílny. V roce 1922 se spolu s muzeem a knihovnou sloučily do Petrohradského VKHUTEINU a o dva roky později zanikly Státní umělecké a průmyslové dílny jako samostatná vzdělávací instituce. Muzeum se stalo pobočkou Státní Ermitáže.

Teprve v roce 1945 byla na jejím základě otevřena Leningradská umělecká a průmyslová škola pojmenovaná po V.I. Mukhina, která se brzy stala jednou z nejznámějších vzdělávací instituce města. Mezi absolventy Mukhinského školy byli M. Shemyakin, manželé Olga a Alexander Florenskij a Dmitrij Shagin.

Se školou Mukhinsky je spojeno mnoho mýtů a legend. Studenti tedy před zkouškami přinášejí květiny andělům, kteří zdobí lucerny před vstupem do budovy. Podle legendy jde o místního zástupce anděla strážného města, jehož sídlo sídlí v katedrále Petra a Pavla. Další legenda je spojena s předním schodištěm „Mukha“. Studenti prvního ročníku mají právo chodit pouze po jeho levé straně, od pravá strana Muse jde po schodech a nervózně reaguje na ty, kteří jí kopou podpatky. Ze záhadných a záhadných důvodů toto pravidlo již neplatí pro studenty vyšších ročníků.

Dalším vrcholem je skleněná kupole školy, která studentům umožňuje během vyučování načrtnout interiér budovy. V sovětských dobách studenti protestující proti totalitě často v opilosti šplhali do této kopule a leželi na ní nazí, čímž šokovali malíře pod nimi. Legenda praví, že sklo kopule někdy nevydrželo váhu nahých těl a záležitost se neobešla bez obětí...

Byl v muzeu a sál Medici, věnované mistrům dekorativní a užité umění, které oslavovalo Florencii a jejich mecenáše. Strop sálu zdobí čtyři medailony s portréty představitelů dynastie Medicejských a dalších postav. Za Messmachera byly v sále vitríny s italskými a německými plaketami 15.-17. století, především na antické mytologické a Křesťanské příběhy. Medici Hall v roce 1896 (zdroj fotografie:):

Druhé patro, kde jinde než skrz Velký sál, dalo se dostat na širok římské schody, byla věnována sálům angličtiny, italštiny, vlámštiny a francouzské umění XVI-XVIII století. Expozice italského umění tak zabírala pět sálů včetně prostorného Hala Tiepolo věnované umění Benátská republika 18. století a někdy tzv Benátský sál(zdroj fotografie: ).

Výzdoba této místnosti s malebným stropem a štukovou lištou připomínala výzdobu knihovny v Benátském dóžecím paláci. Jedinečné benátské umělecké skleněné nádoby, delftská fajáns, francouzské barokní komody, látky, krajky, vějíře a hlavně pět velkolepé obrazy kartáče Tiepolo(asi 1725), které získal Messmacher speciálně pro své muzeum (nyní jsou v Ermitáži). Benátský sál v roce 1896 (zdroj fotografie:):

Výzdoba Benátského sálu se do dnešních dnů nedochovala.

MĚ. Messmacher. Návrhový projekt stropu Benátského sálu (Tiepolo Hall) (zdroj:):

Expozice Italská renesance se také nacházel v Farnese Hall, jehož design byl inspirován luxusní výzdobou paláce kardinála Farnese v Piacenze, postaveného v polovině 16. století. Současníci považovali strop této síně zdobený hlubokými zlacenými dubovými truhlami za skutečné Messmacherovo mistrovské dílo. V sále byly vystaveny mramorové renesanční reliéfy od benátského sochaře Lombardiho, nádoby z horského křišťálu, schránky, miniaturní portréty atd. Pohled na Farnese Hall v roce 1896 a v naší době (nyní sál nepatří muzeu, ale patří Škole ) (zdroje fotografií: a ):


Přehlídka historie vývoje italského dekorativního a užitého umění byla doplněna kopiemi Raphaelovy lodžie (Papežské galerie). Tyto galerie, zdobené groteskními ornamenty, vystavovaly italský nábytek a látky 16.-17. století, stejně jako vlámské a francouzské tapisérie (nyní v Ermitáži). Fragment nástěnné malby Papežských galerií, foto z roku 1896 (zdroj:):

MĚ. Messmacher. Designový projekt Papežská galerie(zdroj:):

Francouzskou enfiládu muzea navrhl Messmacher s cílem ukázat vývoj rezidenčního interiéru Francie v období renesance. Za tímto účelem byly vytvořeny sály Jindřicha II., Ludvíka XIII., Ludvíka XIV. atd. Každý elegantně vyzdobený sál obsahoval prvotřídní umělecká díla, speciálně vybraná architektem.

Tak, Henryho sálII byla vyzdobena vyřezávanými panely, tmavě modrým sametem s královskými erby a gobelíny a byla zde vystavena umělecká díla Francouzská renesance, včetně fajánse prvního polovina XVI století. Byly zde odebrány i vzorky italské majoliky. Nápadnou ozdobou sálu byl italský krb z 16. století (zdroj foto:).

To vše později skončilo v Ermitáži. A z celé výzdoby sálu se do dnešních dnů dochovala pouze bohatá výzdoba stropu s hlubokými dubovými kazetami zdobenými královským erbem Francie (zdroj foto:).

Celkový pohled Síň Jindřicha II v naší době (zdroj fotografie:):

Intimní, ale velmi elegantní Louis HallXIII byl vyzdoben malovanými trámy a stěny byly pokryty dřevěnými panely a natřeny arabeskovými vzory. Sál podával v první přehled o dekorativním a užitém umění Francie polovina XVII století.

Aktuální pohled na sál Ludvíka XIII. (zdroj fotografie:):

Věnováno francouzskému umění 2. poloviny 17. století Louis HallXIV, zdobená sérií tapisérií „Měsíce nebo královské rezidence“ podle náčrtů Charlese Lebruna (nyní tapisérie v Ermitáži). Vitríny byly plné sevreského a míšeňského porcelánu. K vidění byla také sbírka starožitných francouzských hodinek a umělecký nábytek od královského mistra Andre Boulle (nyní opět v Ermitáži). Sál Ludvíka XIV. v té době vypadal takto (zdroj fotografie:):

MĚ. Messmacher. Designový projekt pro sál Ludvíka XIV (