Harfa je drnkací strunný hudební nástroj. Co je to harfa

Zvuk vzniká drnkaním na struny prsty nebo, velmi vzácně, plectrumy připojenými k prstům. Na rozdíl od harfy mají citery struny natažené v pravém úhlu k rezonanční desce.

Příběh

Historie harfy, jednoho z nejstarších hudebních nástrojů, sahá mnoho staletí do minulosti. Objevil se na úsvitu lidské civilizace a stal se praotcem všech strunných nástrojů.

Neznámý současný umělec egyptská žena s harfou

Bylo to možná takto: jednoho dne si lovec při natahování tětivy luku všiml, že vydává jemný melodický zvuk. Ověřil si svůj dojem a zvuk se mu líbil ještě víc. Pak se rozhodl vedle navléknout další kratší strunu a výsledkem byly dva hudební zvuky různých výšek. Bylo možné hrát jednoduchou melodii. Byl to velký objev: objevil se první drnkací strunný nástroj.

Jak je stará hudba, je stará i harfa. Kde je hudba, tam je harfa. Pravda, pod různými jmény. Uplynula léta, desetiletí, staletí. Drželi ho v rukou a hráli na něj a drnkali na struny prsty. Harfa byla milována ve starověkém Egyptě, Fénicii a Asýrii, starověkém Řecku a Římě.

Giovanni Lanfranco Venuše hrající na harfu (Alegorie hudby) 1630-34.

Harfy, odvozené od jednostrunného hudebního luku, byly používány jako obřadní nástroje v sumerském a egyptském umění již ve 3. tisíciletí před naším letopočtem. V jiném zdroji jsem se dočetl, že první egyptské harfy – benty – se objevily před šesti tisíci lety.
Apollonova harfa představuje vše poetické a krásné.
Harfy jsou zmíněny v Bibli.

Jan de Bry David hraje na harfu 1670

Zpočátku byly harfy ve tvaru luku, pak ustoupily hranatým (ve tvaru trojúhelníku), s krkem umístěným šikmo k ozvučnici. Tyto rohové harfy různých velikostí se hrají v souborech nebo sólo, přičemž jeden konec nástroje položíte na zem nebo jej držíte na rameni. Z Blízkého východu se harfa dostala na Jávu a do Číny a také do severozápadní Evropy.

Israel van Mekenem Lutenista a harfenista 90. léta 14. století

Právě ve středověku se harfa v Evropě rozšířila. Harfa evropského typu najdeme stručně zmíněnou v dílech římských autorů, ale nejstarším vyobrazením harfy je irská plastika z 8. století. Přidáním předního sloupu pro zvýšení napětí strun zvýšili Evropané (pravděpodobně Keltové) zvuk východní harfy.
Irští harfisté se proslavili zejména tím, že své pohádky – ságy – předváděli za doprovodu malé přenosné harfy. Její obraz byl dokonce zahrnut do státního znaku Irska.

Harfa na erbu.

Erb Irska je zlatá harfa se stříbrnými strunami na modrém štítě. Harfa byla odedávna heraldickým symbolem Irska. Ve své moderní podobě byl erb schválen 9. listopadu 1945.

Státní znak Irska

Legenda praví, že první galskou harfu darovali bohové vládci Dagdy, ale bohové chladu a temnoty ji ukradli, načež ji dobří bohové světla a slunce našli a vrátili majiteli, aby mohl hrát, přinášet lidem radost hudbou. Harfa je uznávána jako symbol Irska od 13. století.
Irsko je jedinou zemí na světě, jejímž státním symbolem je hudební nástroj; harfa symbolizuje význam hudby v irské kultuře a starobylost jejích tradic. Archeologové našli v Irsku keltské harfy z 12. století. Dochované starověké exempláře pocházejí z 15. století. Harfa byla uvedena na irských mincích za krále Jana a Edwarda I.

Poprvé byl použit jako symbol Irska v královské vlajce skotského krále Jakuba VI. (aka anglického krále Jakuba I.) a od té doby se objevil ve všech královských vlajkách Anglie, Británie a Spojeného království, ačkoli styl designu se v průběhu času měnila.
Jako symbol nového Irského království vytvořeného Jindřichem I. Irska byla harfa přijata v roce 1541 a objevila se na měně státu. Po sjednocení Irska, Anglie a Skotska za Jakuba I. Anglického v březnu 1603 se harfa objevila ve třetí čtvrtině královského erbu Spojeného království.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

Od roku 1922 Irský svobodný stát nadále používá harfu jako státní symbol, který je uveden na Velké pečeti Irska, státním znaku, prezidentské vlajce a prezidentské pečeti, jakož i na řadě dalších státních symbolů a dokumenty. Harfa je vyobrazena i na irských mincích, od středověkých až po moderní irské euromince.

Harfa a Rusko.

V Rusku začala historie harfy v polovině 18. století. V roce 1764 založila Kateřina II. legendární Smolný ústav a v roce 1765 královna zakoupila pro smolné ženy harfu. Glafira Alymova, absolventka Smolného institutu, se stala jednou z prvních ruských harfenistek. Její portrét od Levitského je uložen v Ruském muzeu.

D. G. Levitsky. Portrét G. I. Alymova. 1776

Brzy se harfa stala módou jak mezi dvorskou šlechtou, tak i mezi širší šlechtou. Nevolníci byli speciálně vyškoleni pro domácí orchestry a divadla. Ale postupně se harfa stala aristokratickým nástrojem.

Andrey Vokh Zvuky harfy. 17. století 2000

Jediný, kdo hraje na harfu, je
Kdo je svobodný a ušlechtilý,
Nikdy nezní
Pod rukou otroka...

Thomas Sally Dáma s harfou. Portrét Elizy Ridleyové 1818

Rose-Adelaide Ducret Autoportrét s harfou 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Portrét mademoiselle Dute s harfou

Od té doby si harfa zachovala svůj význam jako typicky ženský nástroj, obohacující orchestrální paletu svou teplou barvou a často i brilancí.
V 19. století se věřilo, že každá dobře vychovaná dívka ze „slušné společnosti“ by měla umět hrát na harfu. Leo Tolstoy ve filmu „Válka a mír“ vypráví, jak Natasha Rostova hrála na harfu.

Charles Monignier Koťata na harfu

Harfa byla bohatě zdobena - zlatem, perletí a mozaikami. Hrály ji zpravidla ženy. Básníci, kteří obdivovali její jemné zvuky, nazývali harfu „magickým nástrojem“.

Harfa v hudbě

Umění hry na harfu se vyvíjelo a zdokonalovalo v průběhu několika tisíciletí a absorbovalo tradice světové nadnárodní hudební kultury.

John George Brown Musicians 1874

Během středověku a renesance byla trojúhelníková harfa se 7 až 30 strunami běžným doprovodným nástrojem. Později, s rozšířením hlasitějšího a snáze použitelného cembala, ztratila harfa na oblibě a vrátila se až na konci 18. století, kdy zase převládl klavír nad cembalem.

Daniel Gerhart Whispers of Heaven

Harfa byla hojně využívána jako sólový i jako doprovodný nástroj předními ruskými skladateli: A. Verstovským, A. Alyabyevem, M. Glinkou. A ty nejsložitější party měl kdo hrát: vždyť na konzervatořích v Petrohradě (1862) a v Moskvě (1874) byly otevřeny kurzy harfy.
A. Dargomyžskij, M. Musorgskij, N. Rimskij-Korsakov, P. Čajkovskij, A. Rubinstein, Ts. Cui, A. Glazunov, A. Ljadov, S. Taneyev, A. Skrjabin, S. Rachmaninov, S. Prokofjev - všichni tito skladatelé používali harfu ve své opeře, baletu a symfonické hudbě.

Daniel Gerhart Začátek

Daniel Gerhart máma harfa

Je to slyšet ve „Valčíku květin“ z „Louskáčka“, ve scéně z „Labutího jezera“ a v Adagiu z „Šípkové Růženky“ od Čajkovského. Variace byla napsána pro harfu v Glazunovově „Raymondovi“. Sovětští skladatelé R. M. Glier a S. N. Vasilenko psali koncerty pro harfu a orchestr. Mnoho děl vzniklo pro harfu jako koncertní sólový nástroj. Aranžmá pro něj provedli vynikající mistři na tento nástroj, zejména skvělá sovětská harfenistka Věra Dulová.

Igor Grabar Portrét V.G. Dulové 1935

V současné době se harfa používá jako sólový nástroj i jako jeden z nástrojů orchestru. Samozřejmě se velmi liší od svých středověkých předků.

Má pětačtyřicet až sedmačtyřicet strun natažených přes trojúhelníkový kovový rám elegantního tvaru, zdobený řezbami. Pomocí sedmi pedálů, které v případě potřeby zkracují struny, může harfa zahrát všechny zvuky od D kontraoktávy až po F čtvrtou oktávu. Harfa zní velmi poeticky.

Oleg Ildukov Touch 2008

Skladatelé jej využívají, když potřebují vytvořit fantastické obrazy, obrazy klidné, mírumilovné přírody nebo napodobit zvuk lidových strunných nástrojů.

Harfa je nejstarší drnkací strunný hudební nástroj. Harfa má trojúhelníkový tvar a skládá se z rezonanční skříně, úzkého dřevěného pásku s otvory pro struny, předního nosníku v podobě sloupku a horní části těla s kolíčky pro upevnění a ladění strun.

Od lovu k umění

Existují různé legendy, které říkají, že první strunný hudební nástroj, díky kterému se následně objevila harfa a všechny ostatní strunné nástroje, byl vyroben z obyčejného loveckého luku. Primitivní lidé si všimli, že napětí tětivy ovlivňuje její zvuk, pak jeden výrobce smyčců přivázal několik „strun“ k jednomu smyčce a vydával zvuky různých výšek.
Obrazy smyčcové harfy jsou přítomny nejen v kulturách starověkého Řecka, Egypta a Říma, ale také ve vykopávkách, což naznačuje vznik hudební kultury na stejné úrovni se vznikem lidstva samotného.

Starověká egyptská harfa

V dávných dobách měly harfy různé tvary a velikosti. Egyptské harfy byly považovány za nejlepší a samotný název hudebního nástroje se překládá jako „krásný“. Harfy v Egyptě byly zdobeny velmi nákladně, byly pokryty zlatem a stříbrem, posety drahými kameny a zdobeny slonovinou.
Ve středověku se harfa používala v kostelech, klášterech a katedrálách. Učení mniši nejen psali díla pro harfy, ale také spisy o tomto nástroji zařazovali do svých inventářů.

Vzhled harfy v Evropě

V Evropě se harfa objevila v 8. století. Jako první hudební nástroj ocenili potulní lidé, kteří potřebovali kompaktní doprovod vhodný pro vystoupení. Velké podlahové harfy se objevily v 15.–17. století. Následně následovaly jeho proměny, jejichž smyslem bylo rozšíření sortimentu. Existovaly dokonce harfy se dvěma řadami strun – pro pravou a levou ruku. Tento model dlouho nevydržel.

Spolu s externími transformacemi se také rozšiřují hranice aplikace nástroje. Nyní se používá ve sborových a orchestrálních dílech. Pro dosažení neuvěřitelného přechodu zvuku se používá několik harf najednou v jednom kuse.

V roce 1660 bylo vynalezeno zařízení v podobě mechaniky s klávesami, které umožňuje utahovat a uvolňovat struny harfy a zároveň měnit výšku zvuku. Tento mechanismus nebyl nijak zvlášť vhodný, a tak se v roce 1720 objevil mechanismus s pedály, který vynalezl Jacob Hochbrucker. Pedály fungovaly jako vodiče, ovlivňovaly háky, které zase stlačovaly struny.

V roce 1810 vynalezl francouzský mistr Sebastian Erard nový model „dvojité harfy“. Tento nástroj dokázal znít ve všech tóninách a stal se novým slovem ve světě hudby. Právě mechanismus vynalezený Erardem najdeme i v moderních nástrojích.

Sebastian Erard

Harfa se objevila v Rusku v 18. století a okamžitě se rozšířila. Nástroj slouží nejen k vystoupením, ale také k muzicírování doma. Velcí ruští básníci chválili harfu ve svých nesmrtelných dílech jako nejelegantnější a nejmelodičtější nástroj.

Tento tajemný nástroj je v dnešní době k vidění jen zřídka, a tak není divu, že mnozí nevědí, co je harfa. Byl vynalezen před několika tisíci lety, jeho design se mnohokrát změnil a zvuk se stal objemnějším a jasnějším.

Hudební nástroj tvoří oboustranně otevřený trojúhelníkový rám, na kterém jsou nataženy různě dlouhé struny. Aby harfa zazněla, hudebníci brnkají na struny konečky prstů. Délka struny určuje, jak vysoký nebo nízký zvuk bude. Moderní koncertní harfa má rám vysoký 1,8-1,9 metru a široký asi 1 metr a jeho hmotnost je 32-41 kg. Přes rám je nataženo 47 strun různých velikostí.

Tento hudební nástroj je stále vzácnější, takže mnoho lidí přesně neví, co je harfa. Existují další podobné nástroje. Patří mezi ně lyra, kde mají všechny struny stejnou délku, ale různou tloušťku a napětí, dále žaltář a činel, na který se nehraje prsty, ale kladívky.

Příběh

Nejstarší harfy byly pravděpodobně vytvořeny z loveckých luků a skládaly se z několika strun připevněných ke koncům zakřivené základny. Egyptský nástroj, který se používal asi před 5 tisíci lety, se skládal ze šesti strun připevněných k rámu dřevěnými kolíky. Do roku 2500 př.n.l. E. Již Řekové měli velké harfy, ve kterých byly struny připevněny ke dvěma dřevěným pásům spojeným pod úhlem.

V 11. století již Evropa věděla, co je to harfa. Zde se poprvé objevily rámové nástroje, kde se drátěné struny vkládaly do trojúhelníkového dřevěného rámu. Byly docela malé, jen asi 0,5-1,2 metru na výšku a často je používali cestující hudebníci. Harfy nemohly produkovat vyšší nebo nižší tóny, než na jaké byly naladěny, takže hudebníci experimentovali. Aby byl zvuk rozmanitější, byly nástroje vytvořeny s další řadou strun umístěnou paralelně s hlavní. Ve Walesu měli někteří harfisté tři řady strun.

Jiní mistři zvolili jiný přístup. Namísto zvýšení počtu řad vyvinuli mechanismy pro změnu délky strun, čímž upravili výšku zvuku. Koncem 17. století se v Rakousku používaly háčky ke zkrácení délky podle potřeby, které poskytovaly dvě noty na každé struně. V roce 1720 přidal Celestine Hochbrücker 7 pedálů pro ovládání těchto háků. V roce 1750 Georges Cousineau nahradil háky kovovými deskami a zdvojnásobil počet pedálů, aby produkoval tři tóny na strunu. V roce 1792 nahradil Sebastian Erard destičky rotujícími mosaznými kotouči se dvěma čepy, z nichž každý při otáčení kotouče uchopil strunu jako vidlička. Snížil také počet pedálů na 7 navržením mechanismu, který mohl obsadit tři různé pozice. Erardův design se dodnes používá v moderních koncertních harfách.

Materiály

Hudební nástroj harfa se skládá z velké trojúhelníkové dřevěné základny, obvykle vyrobené z javoru. Bílý javor je dostatečně pevný, aby vydržel tlak struny. Smrk se používá i na některé části ozvučnice, protože je lehký, pevný a pružný, což mu umožňuje rovnoměrně reagovat na vibrace strun a vytvářet bohatý, čistý zvuk.

Zakřivená deska, ke které jsou struny připevněny, je vyrobena z mosazi. Kotouče a pedály ovládající délku jsou také mosazné. Složitý vnitřní mechanismus, který spojuje pedály s kotouči, je vyroben z mosazi a nerezové oceli, některé části jsou vyrobeny z nylonu. Struny na harfu jsou vyrobeny z oceli a nylonu. Každý materiál má jiné vlastnosti, díky kterým je vhodný pro určitou délku struny. Povrch harfy je ošetřen transparentními laky a může být ozdoben dekorativními dřevěnými panely z ořechu nebo dražšího mahagonu. Některé nástroje jsou pokoveny 23karátovým plátkovým zlatem.

Design

Každá harfa je jedinečným uměleckým dílem. Design harfy závisí na potřebách interpreta. Tradiční harfisté vyžadují malé, lehké nástroje se strunami ovládanými pákami. Klasičtí hudebníci používají mnohem větší nástroje se strunami ovládanými pedály. Vzhled harfy sahá od jednoduchých geometrických linií s přírodní povrchovou úpravou až po složité řezby s širokou škálou dekorací.

Jak vybrat harfu pro začínajícího hudebníka

Hra na harfu závisí na tom, jak dobře nástroj padne na tělo hráče. Dospělým sedícím ve standardní 18palcové vysoké židli postačí model podlahy s 30-34 strunovými vlákny. Pro malé dítě ve věku 6-8 let, které sedí na 12palcové stoličce, je 28strunná harfa na podlaze považována za nejlepší možnost.

Je to jeden z nejstarších nástrojů na světě: byl vynalezen kolem roku 3000 před naším letopočtem. př. n. l. a nejstarší vyobrazení hudebníka hrajícího na harfu je na zdech egyptských hrobek.
Nikde na světě není více harf než v Africe. Tento hudební nástroj používá téměř 150 afrických národů.
Slovo „harfa“ bylo poprvé použito kolem roku 600 našeho letopočtu k označení všech strunných nástrojů obecně.
Rozsah nástroje je od 1 do 90 strun.
Moderní harfisté hrají pouze čtyřmi prsty na každé ruce a dotýkají se strun polštářky svých prstů. Irský styl hry je agresivnější, i zde muzikanti používají nehty, aby byl zvuk hlasitější a pronikavější.
Na logu oblíbeného irského piva Guinness je i fotografie harfy.
Harfa je národním symbolem Irska od 13. století.

Tento hudební nástroj se stává vzácným. Zpravidla se harfa používá na koncertech vážné hudby jako součást orchestrů nebo sól, ale existují i komunity nadšenců, kteří nedají světu na tento úžasný nástroj zapomenout. Díky svému krásnému duhovému zvuku a zajímavému vzhledu je stále respektován začátečníky i profesionálními hudebníky.

Harfa, jak již bylo zmíněno, je druh drnkacího hudebního nástroje, u kterého jsou mezi tělesem rezonátoru s ozvučnicí nataženy střevní a kovové struny rostoucí délky. krk. Struny jsou na rám nataženy v průměru, lze použít 45-48 strun různých délek a tlouštěk, které tvoří průhlednou síť, ale v různých dobách a mezi různými národy byl jejich počet od 7 do 30. Na rozdíl od kytary to bylo; nemá krk, výška tónu je určena pevnou délkou struny. Hmotnost harfy může dosáhnout 20 kilogramů.

Abychom detailněji zvážili design harfy, uveďme si jako příklad orchestrální harfu (obr. 1).

Rýže. 1.

1 -- sloupec

2 -- rezonátor s rezonanční deskou

3 -- boční lišta

5 -- krk (oblouk)

6 -- nahoře (velká)

7 -- kovové desky chránící mechaniku

8 -- kotouče pedálového mechanismu

9 -- základna (podstavec)

10 -- pedálová skříňka

11 -- pedály

12 - nohy

Konstrukce harfy je tuhý a odolný rám, na jehož dvou stranách jsou paralelně se třetí nataženy struny různých délek a tlouštěk. Rám se skládá z rezonančního tělesa s plochou palubou (1); sloupek, uvnitř kterého jsou umístěny převodové konektory pedálového mechanismu (2) umístěné na jeho základně; horní oblouk s kolíky a kotouči (3). Mechanismus generování zvuku zahrnuje přenos mechanické energie na struny drnkaním (generátor), buzení vibrací strun (vibrátor) a zesílení vibrací v důsledku přenosu energie ze strun na ozvučnou desku a rezonanční těleso (rezonátor). ).

Moderní dvojitá pedálová harfa má obvykle 44-47 strun (malé harfy mají 30). Struny (nyní často nylonové); Spodní jedenáctka basových kovových strun je navinutá pro větší tuhost. Struny jsou upevněny ve spodní části ozvučnice v horní části rámu jsou vloženy do kolíků (speciální dvojité šrouby). Struny harfy jsou naladěny na diatonickou stupnici v ladění Ces-dur. Spodní struna má délku 1503 mm, průměr jádra 1,6 mm a průměr vinutí 0,5 mm. Napíná se silou 410 N, jeho frekvence ladění je 30,87 Hz (C1). Délka horní struny 69 mm, průměr 0,5 mm, napínací síla 37 N a frekvence ladění 2960 Hz (G7).

Pro změnu ladění harf o půltón a tón se používá speciální dvoupedálový mechanismus. Tento mechanismus při sešlápnutí pedálů umístěných na základně rámu harfy pomocí speciálních kovových konektorů procházejících uvnitř trubkového vertikálního sloupu (třetí strana rámu harfy) aktivuje systém spárovaných kotoučů s páry tyčí („“ prsty“) k nim připojené. Při otáčení kotoučů se struna zkrátí buď o 1/18 nebo 2/18, zatímco výška zvuků, které produkuje, se zvýší o půltón nebo tón. Tato mechanika je navržena tak, že při sešlápnutí kteréhokoli ze sedmi pedálů na jeden zářez v otvoru se otočí kotouče pro všechny struny stejného jména (například pro všechny struny „C“ nebo „D“ ”struny atd.); V souladu s tím jsou všechny tyto struny zkráceny a zvuk je zvýšen o půltón ve všech oktávách. Hlubší sešlápnutí stejného pedálu, jeho snížení o dva zářezy, aktivuje druhé, pod ním ležící disky, jejichž prsty zkrátí všechny odpovídající struny; současně se zvuk těchto strun zvýší o další půltón a celkem - o celý tón.

Rýže. 2.

Když je tedy všech sedm pedálů stisknuto jednou, všech sedm stupňů stupnice ve všech oktávách se zvýší o půltón; harfa pak zazní v C dur. Sešlápnutím všech sedmi pedálů na druhém zářezu vznikne ladění Cis-dur (to znamená zvýšení o další půltón). Kombinací různých hloubek pedálů můžete vytvořit durové a mollové stupnice používané v moderní hudbě.

Rýže. 3.

Spodní strana rámu je rezonanční těleso, které slouží k zesílení zvuku strun; má tvar kuželovité schránky s horním odříznutým segmentem.

Povrch těla je pokryt rezonanční deskou z rezonančního smrku s příčným uspořádáním vláken ve tvaru protáhlého rovnoramenného trojúhelníku, jehož šířka a tloušťka se směrem k basovým strunám zvětšuje ze 100 na 300-400 mm. a od 2 do 8-10 mm.

Rýže. 4.

Podél střední linie ozvučné desky jsou na horní straně nalepeny dva podélné dřevěné pásy, na které jsou připevněny spodní konce strun přenášející vibrace na ozvučnici. Pro zvýšení pevnosti paluby jsou k její spodní polovině uvnitř karoserie přilepena dvě podélná pružinová žebra symetricky vůči středové ose.

Dno pouzdra je vybaveno pěti velkými oválnými otvory, kterými dochází k hlavnímu vyzařování zvuku. Tvary rezonančních vibrací ozvučnice harfy jsou na Obr. 5.

Rýže. 5.

U malé skotské harfy (s ozvučnicí 930 mm dlouhou, 100 až 300 mm širokou) se ukázaly první rezonance 170 Hz, 288 Hz, 583 Hz. Rezonance vnitřního objemu bedny jsou v souladu s rezonancemi ozvučnice (např. u stejné harfy je první rezonance objemu vzduchu 190 Hz), což umožňuje zesílení zvuku v koincidenční oblasti.

Horní zakřivená strana rámu moderní harfy nese za prvé sedla a kolíky, které slouží k napínání strun při jejich ladění, a za druhé složitý kotoučový mechanismus uzavřený ve speciální krabičce pro změnu výšky zvuků.

Ministerstvo školství a vědy Ruské federace

Federální státní autonomní vzdělávací instituce

vyšší odborné vzdělání

"Ruská státní odborná pedagogická univerzita" (RGPPU)

Art Institute

Filmová a televizní fakulta

Katedra zvukové techniky, filmové a televizní tvorby

Historie a akustické vlastnosti harfy

Studentka skupiny č. ЗР 316

Mazuro A.M.

Učitel Keller V.V.

Jekatěrinburg 2012

Zavedení

Původ a historie

2. Vlastnosti a design

4. Druhy harf

5. Použití nástroje

Závěr

Seznam použité literatury

hudební akustika smyčcových harf

Zavedení

Harfa je drnkací strunný hudební nástroj. Je považován za jeden z nejkrásnějších nástrojů v orchestru. Jeho rám je zdoben řezbami, mozaikami a ornamenty, někdy zlatými a perleťovými, a jeho ladné obrysy skrývají trojúhelníkový tvar. Historie harfy jako jednoho z nejstarších hudebních nástrojů sahá mnoho staletí do minulosti. Objevil se na úsvitu lidské civilizace a stal se předchůdcem všech strunných nástrojů a byl také prvním drnkacím nástrojem. Básníci, potěšeni jejími jemnými zvuky, nazývali harfu „kouzelným nástrojem“.

Po celou dobu své 5000leté historie však harfa samozřejmě nezůstala beze změny. Zachoval se pouze princip: harfa je vícestrunný drnkací nástroj, jehož struny jsou svisle napnuté na rámu, který je zároveň zvukovým rezonátorem. Co přesně je tento nástroj v naší době a jaký byl dříve? Znalosti o harfě mezi lidmi mají v současnosti většinou jen ono pohádkové a magické kouzlo, které pro ni skladatelé a interpreti vytvořili, ale ne skutečné povědomí o tom, o jaký nástroj se jedná. Proto jsem považoval za nutné obsáhnout všechny tyto otázky, stejně jako otázky související s hudební akustikou, které budou ukázány v mé práci.

1. Vznik a historie

Harfa je jedním z nejstarších hudebních nástrojů lidstva. Vycházelo to z luku s napnutou tětivou, který při výstřelu melodicky zněl. Raná vyobrazení hudebního smyčce byla nalezena ve formě jeskynních maleb (například v jeskyni Trois Freres, 15000 př.nl, Ariege, Francie). Tyto nástroje daly základ pro vývoj smyčcové harfy, která zažila svůj zlatý věk v době úpadku egyptské civilizace. Ještě v 15. století př. n. l. harfy vyobrazené na freskách z egyptských hrobek (benty) svým tvarem stále připomínají luky a tyto harfy nejsou nejstarší, podařilo se archeologům objevit při vykopávkách sumerského města Ur v r Mezopotámie – byla vyrobena před čtyřmi a půl tisíci lety, v 26. století před naším letopočtem. Harfa byla běžným a oblíbeným hudebním nástrojem ve starověkém Blízkém východě, Řecku a Římě. Obměnou harfy byla lyra, která se později stala velmi populární v Řecku. V době helénismu byla lyra nedílným atributem básníků a zpěváků, což můžeme vidět na různých obrazech a písemných památkách. Starověké harfy byly menší a lehčí. Byli společníky zpěváků a hudebníků téměř ve všech národech světa.

Starověké harfy byly různých typů: klenuté a hranaté, velké a malé. Velikost harfy se lišila, typ malé smyčcové harfy přešel z Řecka do Evropy a dostal se do sféry vlivu Keltů. Poté byla harfa vybavena svislou hrazdou, což je typ harfy, který známe. Tato technika stavby nástrojů byla základem pro vývoj Cithara Anglica a Nabulum ve středověku a klasické harfy renesance. Do Evropy se harfa dostala na počátku středověku a byla velmi oblíbená zejména v Irsku, kde se její podoba dodnes používá v mnoha státních symbolech, včetně státního znaku a prezidentské vlajky.

Vzhledem k tomu, že harfa měla již v minulosti značnou hlasitost zvuku (pět oktáv) a prostor pro struny plné chromatické stupnice nestačí, jsou struny na harfě nataženy pouze pro vydávání zvuků diatonické stupnice. Na harfu bez pedálů můžete hrát pouze na jednu stupnici. U chromatických zdvihů se v dřívějších dobách musely zkracovat struny přitlačením prstů k hmatníku. Kolem roku 1660 byla v Tyrolsku vynalezena první harfová akce s háky; Na kolíčkovém rámu byly u každé struny našroubovány železné háčky, které při otáčení, dotyku na strunu, ji zkracovaly a díky tomu se zvuk zvýšil o půl tónu. Takové harfy se ukázaly být pro umělce extrémně nepohodlné; Tyto nedostatky do značné míry odstranil pedálový mechanismus, který v roce 1720 vynalezl Jacob Hochbrucker z Donauwörthu (Bavorsko, Německo). Tento mistr připevnil k harfě sedm pedálů, působících na vodiče, které prošly prázdným prostorem paprsku k hmatníku a tam uvedly háky do takové polohy, že pevně přilnuly ke strunám vytvářely chromatické nárůsty v celém objemu hmatníku. nástroj. Později se experimentovalo s větším počtem pedálů (8, 9, 14), ale hlavním cílem snad zůstalo experimentování.

V roce 1810 Sebastien Erard vylepšil mechanismus Hochbrucker a patentoval v Paříži dvojitou pedálovou harfu, která se v současnosti používá. Tyto pedály lze použít k dvojímu naladění struny, zvýšením zvuku o půltón a tón a tím poskytnutí chromatické stupnice v rozsahu šesti a půl oktávy.

V roce 1897 v Paříži navrhl G. Lyon chromatickou bezpedálovou harfu se zkříženými strunami. Vyřazení pedálů vedlo k nutnosti téměř zdvojnásobit počet strun. Druhá sada z nich, jako černé klávesy klavíru, poskytovala chromatické kroky v celé stupnici harfy. Nový nástroj si zpočátku našel příznivce, které přitahoval nedostatek pedálů a tedy i zjednodušení hracího mechanismu. Následně se však chromatická harfa nerozšířila a brzy se přestala používat, neboť ztratila mnohé ze svých charakteristických a nejcennějších interpretačních vlastností a především efektní glissando.

V 18. století se harfa objevila v Rusku a brzy si získala velkou oblibu. Na formování harfového představení a výcviku harfistů v Rusku se významně podílel Smolný institut ušlechtilých dívek. Institut, založený Kateřinou II. jako módní vysoce společenskou instituci pro vzdělávání dívek ze šlechtických šlechtických rodin, měl na svou dobu poměrně rozsáhlý vzdělávací program. Žáci se také věnovali hudbě. Poprvé zde vznikla třída hry na harfu. Výuka probíhala na silném profesionálním základě: jako učitelé byli zváni nejlepší hudebníci z Evropy.

Ve 20. století se harfa pevně etablovala v evropské hudbě jako sólový, souborový a orchestrální nástroj. V dnešní době je těžké jmenovat skladatele, který by ji nevyužil v tom či onom žánru své tvorby.

Vlastnosti a design

Abychom detailněji zvážili design harfy, uveďme si jako příklad orchestrální harfu (obr. 1).

Rýže. 1. Celkový pohled na harfu

Sloupec

Rezonátor s rezonanční deskou

Boční prkno

krk (oblouk)

Nahoře (kapitál)

Kovové desky obklopující mechaniku

Kotouče pedálů

Základna (podstavec)

Krabička na pedály

Nohy

Rýže. 2. Kotoučový systém pro zkracování strun

Rýže. 3. Tělo rezonátoru s vyzařovacími otvory

Spodní strana rámu je rezonanční těleso, které slouží k zesílení zvuku strun; má tvar kuželovité schránky s horním odříznutým segmentem.

Rýže. 4. Typ pedálů

Dno pouzdra je vybaveno pěti velkými oválnými otvory, kterými dochází k hlavnímu vyzařování zvuku. Tvary rezonančních vibrací ozvučnice harfy jsou na Obr. 5.

Rýže. 5. Vibrační módy na rezonančních frekvencích

3. Akustické vlastnosti

Rýže. 6. Spektrum zvuku strun harfy v různých místech buzení

Jak je vidět z obrázku, počet podtónů ve spektru není příliš velký. Hlavní vibrační energie je soustředěna v rozsahu 100-1250 Hz. Formant je v oblasti 250 Hz.

Dynamický rozsah zvuku harfy nepřesahuje 20 dB. Zvuk harfy je relativně slabý, protože má relativně malou plochu soundboardu a hlasitost těla rezonátoru ve srovnání s jinými nástroji; Použití střevních strun navíc neumožňuje použití silného napětí.

Přechodové jevy jsou podobné jako u jiných drnkacích nástrojů. Harfa má krátkou dobu náběhu (10-30 ms) a poměrně dlouhou dobu doznívání (až 200 ms).

Zabarvení: Harfa má jemné, ale relativně tiché zabarvení. Nemá jasně definované rejstříky, lze ho jen hrubě dělit podle témbru: spodní rejstřík je trochu matný; střední - plnohlasý a měkký; vysoký - zvučný a jasný; nejvyšší - ostrý, slabý. Zvuk harfy obsahuje malé množství šumových podtónů, charakteristické pro drnkací nástroje.

Druhy harf

Na základě již dříve zmíněných harf stojí za zmínku samostatně o některých typech nebo možnostech výroby harf.

Liparská harfa - (Aeol - bůh větru) strunný hudební nástroj. Skládá se z úzké dřevěné krabičky, která slouží jako rezonátor, uvnitř které jsou nataženy struny (9-13) různé tloušťky, laděné unisono (obvykle g). Pohyb vzduchu vstupujícího speciálním otvorem způsobuje, že struny vibrují a vytvářejí různé podtexty celkového tónu. V závislosti na síle větru se zvuk liparské harfy značně liší – od velmi tichého, jemného až po velmi hlasitý se silnými poryvy. Jsou známy případy, kdy byly tyto harfy umístěny podél cesty nepřítele tak, že vítr vydával zvuky, které působily děsivě. Bohužel neexistují žádné informace o výšce liparských harf, ale dosáhnout takové reakce muselo být docela působivé. Rozměry přístroje mohly dosahovat 7,5 a 10 metrů. Nyní se nepoužívá.

Keltské (nebo Leversnaya) - dnes je zvykem nazývat keltské harfy, které jsou značně heterogenní co do velikosti, hmotnosti, zvuku a spojuje je jeden rys: ke zvýšení nebo snížení tónu strun nepoužívají pedálový mechanismus, jako např. orchestrální harfy, ale speciální páky - páky. Právě tato vlastnost dává takovým harfám jejich oficiální název: pákové harfy. Taková harfa se nazývá keltská především proto, že harfa byla a zůstává významným symbolem keltské (irské) kultury a je s ní v představách moderního člověka nerozlučně spjata. Podobné nástroje však existovaly již od starověku mezi většinou ostatních národů. Čas a technologie však nestojí a moderní keltská harfa se od svých dávných příbuzných výrazně liší materiály a designovými prvky, proto se jí někdy také říká „neokeltská“.

Za dobu existence nástroje vznikaly další variace v závislosti na směru myšlenky: různé velikosti, modifikace a experimenty, nebo vlastnosti různých zemí, kultur a národů. Variací je poměrně hodně, harfa prošla při výrobě spoustou variant, ale málo se jich uchytilo, proto by bylo nanejvýš vhodné zmínit všechny možné varianty v rámci samostatné a hlubší studie historický problém tohoto nástroje.

Pomocí nástroje

Virtuózní schopnosti harfy jsou zcela unikátní: perfektně zvládá široké akordy, pasáže arpeggia, glissando - klouzání ruky po všech strunách naladěných na nějaký akord, harmonické. Zvuk vzniká drnkaním na struny prsty nebo, velmi vzácně, plectrumy připojenými k prstům.

Když jsou vibrace vybuzeny drnkaním, struna se vytáhne do strany, poté se uvolní, načež začne vykonávat volně tlumené vibrace. Tvar budícího pulzu je podobný pulzu v kytaře. Složení alikvotů ve spektru, potažmo témbr zvuku, závisí také na způsobu drnčení a na místě vybuzení. Při drbání měkkou částí prstu je získán měkčí zvuk, chudý na podtóny; Pomocí nehtu se struna silně deformuje, což dává ostřejší zvuk s více přesahy. Jako u všech strunných nástrojů, kde působí síla, ovlivňuje složení podtónů ve spektru: při buzení přesně ve středu struny převládají většinou liché harmonické. Přesunutím místa buzení blíže ke stojanu můžete zvýšit počet vyšších harmonických a učinit zvuk jasnějším. Vzhledem k tomu, že harfa nemá speciální tlumiče, jako například klavír, interpret po zahrání každého akordu a pasáže ztlumí strunu dotykem dlaně.

Jedním ze speciálních akustických efektů na harfu je hra s harmonickými. Chcete-li to provést, lehce se dotkněte struny prstem přesně uprostřed a současně ji utrhněte v určitém bodě blíže k jednomu z konců. Výsledný zvuk ztrácí svůj základní tón, zní o oktávu výše a díky oslabení některých harmonických v něm získává poněkud změkčený témbr.

Obecně má zvuk harfy relativně malý počet podtextů, což je způsobeno použitím střevních strun, které mají vysoké vnitřní tření. Navíc samotný způsob buzení pomocí masa prstu vede také ke snížení úrovně vysokých frekvencí. Zvuk smyčců harfy se také vyznačuje určitou neharmonií, a to z důvodů uvedených výše.

Skladatelé používají harfu, když potřebují vytvořit fantastické obrazy, obrazy klidné, mírumilovné přírody nebo napodobit zvuk lidových strunných nástrojů.

Role harfy v orchestru není ani tak emotivní, jako spíše barevná. Harfa často doprovází různé nástroje orchestru, v jiných případech jsou jí přidělena velkolepá sóla. Velmi často je harfa sólistou v baletech. Zní ve „Valčíku květin“ z „Louskáčka“, ve scéně z „Labutího jezera“ a Adagiu z „Šípkové Růženky“ od Čajkovského, v dílech Rimského-Korsakova, jakož i v dílech takoví skladatelé jako M. Glinka, S. Rachmaninov, S. Prokofjev a mnoho dalších. Variace byla napsána pro harfu v Glazunovově „Raymondovi“. Sovětští skladatelé R.M. Gliere a S.N. Vasilenko napsal koncerty pro harfu a orchestr. Mnoho děl vzniklo pro harfu jako koncertní sólový nástroj.

Aranžmá pro něj provedli vynikající mistři na tento nástroj, zejména skvělá sovětská harfenistka Věra Dulová. Z evropských skladatelů 19. století harfu nejvíce využívali G. Berlioz, R. Wagner a F. Liszt. Slavná část dvou harf ve „Valčíku“ z Berliozovy „Symphony Fantastique“ položila základ virtuóznímu stylu, který se v posledních třech stoletích stal vedoucím. Dříve, od svého vystoupení v symfonickém orchestru 18. století až do Berlioze, harfa napodobovala zvuk loutny, kytary (jako Glinka v The Aragonese Hunt) nebo cembala.

Harfa se používala i v případech, kdy bylo potřeba vyvolat asociaci s antikou. Příkladem může být Gluckův Orfeus nebo Beethovenův Prométheus. Orchestr obvykle používá jednu nebo dvě harfy, ale v některých případech se jejich počet zvyšuje. V Rimského-Korsakovově Mladě jsou tedy tři harfy a Richard Wagner ve své opeře Das Rheingold použil v orchestru šest harf. Svá díla pro harfu vytvořili i mnozí další skladatelé minulosti, kteří stojí za zmínku: I.S. Bach, G.F. Händel, J. Haydn, V.A. Mozart, C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith a další.

Slavní harfisté:

Nicola Boxa, Marcel Granjani, Vera Dulová, Marcel Tournier, Tatiana Tower, Alphonse Hasselmans, Ksenia Erdeli, Torla O Carolan, Alan Stivell, François Joseph Deasy, Andreas Vollenweider, Joanna Newsom, Anastasia Papisova.

Závěr

Po prozkoumání harfy z historického a technického hlediska můžeme s jistotou dojít k závěru, že tento nástroj nebyl člověku nikdy lhostejný. Jedinečný zvuk a možnosti využití vždy přitahovaly skladatele i posluchače, jako by je přitahovaly svou zvláštností. Specifický vzhled harfy v průběhu historie pro ni vytvořil určité kouzlo, pohádkovou kvalitu v pověstech a podobenstvích o lidech. A touha člověka vylepšit zvuk tohoto nástroje ho motivovala k experimentům a hledání nových a nových způsobů, jak harfu vyvinout a zdokonalit.

V naší době – době technologického rozvoje, vznikají nové možnosti pro tvorbu hudby, zvuku a hudebních nástrojů a je naprosto přirozené, že vývojáři neignorovali ani harfu. Vznikla například „laserová harfa“ – elektronický hudební nástroj skládající se z několika laserových paprsků, které je třeba blokovat, podobně jako drnkání strun běžné harfy. Ale ať se na to díváte jakkoli, veškerá tato „magická propracovanost“, která se díky živé harfě vytvářela tisíce let, zůstane jen u ní a nebude zakryta žádnou další inovací. Důležitost a zvláštnost jakýchkoliv živých nástrojů v hudbě se nemění a to se okamžitě ukáže, jakmile uslyšíme harmonii v živé, instrumentální hudbě. Harfa je jedním z těch nástrojů, na které nelze zapomenout.

V této práci jsem se podíval na harfu z disciplíny „Hudební akustika“ a provedl jsem poměrně kompletní recenzi nástroje. Dle mého názoru bude tento nástroj vždy zajímavý a užitečný pro dosažení tvůrčího nápadu a zvláštnost a možnosti jeho zvuku poskytují dostatečnou šíři pro skladatelovo počínání, která mu umožní zcela se spokojit s dosahovanou kvalitou ztělesnění díla. nápad.

Seznam použité literatury

1.Touchstone Magazine 1999 (č. 49), v roce 2001 přeložil Yudiv.

.Aldoshina I., Pritts R. - „Hudební akustika“, 2006; Petrohrad; "Skladatel".

.Pokrovskaja N.N. - "Historie harfy", 2001

.Dulová V.G. - "Umění hrát na harfu", 1975