Bach pracuje v ruštině. Seznam hlavních děl a

Příloha Seznam hlavních děl skladatele G. R. Terpilovského Balety1. Královna polí (zázrak). Libr. K. Esaulové. 1961,2. Zastřelen v lese (Forest Tale). Libr. V. Vorobjov a K. Esaulova. 1966,3. Výstřel (čtyřicátý první). Libr. M. Gazieva. 1963,4. Ural. Libr. M. Gazieva.

Seznam hlavních pramenů použitých při práci na brožuře Archiv Historického muzea dělostřelectva Akademie dělostřeleckých věd (Leningrad): op 46 d. 542; op. 48/1 d.d. 26, 29, 34, 37, 40, 53, 108. Ústřední státní vojenský historický archiv (Moskva): f. 310 d.d. 764, 2863; F. 516

SEZNAM HLAVNÍCH DÍL FERENZE LIZZTA Pro symfonický orchestr: 12 symfonických básní: „Co je slyšet na hoře“, „Tasso“, „Preludia“, „Orfeus“, „Prometheus“, „Mazeppa“, „Slavnostní zvuky“, „ Nářek pro hrdiny“, „Maďarsko“, „Hamlet“, „Bitva Hunů“, „Ideály“ (dokončení celého cyklu

35 doskoků, z toho 3 tento měsíc

Životopis

Zájem o Bachovu hudbu vzrostl téměř sto let po jeho smrti: v roce 1829 bylo pod taktovkou německého skladatele Mendelssohna veřejně uvedeno Bachovo největší dílo, Matoušské pašije. Poprvé – v Německu – vyšel kompletní soubor Bachových děl. A hudebníci z celého světa hrají Bachovu hudbu a žasnou nad její krásou a inspirací, dovedností a dokonalostí. „Ne proud! "Moře by se mělo jmenovat," řekl velký Beethoven o Bachovi.

Bachovi předkové byli odedávna proslulí svou muzikálností. Je známo, že skladatelův prapradědeček, povoláním pekař, hrál na citeru. Z rodu Bachů pocházeli flétnisté, trubači, varhaníci a houslisté. Nakonec se každému hudebníkovi v Německu začalo říkat Bach a každému Bachovi se začalo říkat muzikant.

Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685 v malém německém městečku Eisenach. První houslové dovednosti získal od svého otce, houslisty a městského hudebníka. Chlapec měl výborný hlas (soprán) a zpíval v městském školním sboru. O jeho budoucí profesi nikdo nepochyboval: malý Bach se měl stát hudebníkem. Devítileté dítě zůstalo sirotkem. Jeho starší bratr, který sloužil jako kostelní varhaník ve městě Ohrdruf, se stal jeho učitelem. Bratr poslal chlapce na gymnázium a pokračoval ve výuce hudby. Byl to ale necitlivý muzikant. Hodiny byly monotónní a nudné. Pro zvídavého desetiletého chlapce to bylo bolestivé. Proto se snažil o sebevzdělávání. Když se chlapec dozvěděl, že jeho bratr má v zamčené skříni zápisník s díly slavných skladatelů, tajně tento zápisník v noci vytáhl a za měsíčního svitu si opisoval poznámky. Tato nudná práce trvala šest měsíců a vážně narušila vizi budoucího skladatele. A představte si zklamání dítěte, když ho jednoho dne při tom jeho bratr přistihl a sebral mu již okopírované poznámky.

V patnácti letech se Johann Sebastian rozhodl začít samostatný život a přestěhoval se do Lüneburgu. V roce 1703 absolvoval střední školu a získal právo vstoupit na univerzitu. Bach však toto právo využít nemusel, protože si potřeboval vydělat na živobytí.

Během svého života se Bach několikrát stěhoval z města do města a změnil své působiště. Téměř pokaždé se důvod ukázal být stejný – nevyhovující pracovní podmínky, ponižující, závislá pozice. Ale ať byla situace jakkoli nepříznivá, touha po nových znalostech a zlepšování ho nikdy neopustila. S neúnavnou energií neustále studoval hudbu nejen německých, ale i italských a francouzských skladatelů. Bach si nenechal ujít příležitost osobně se setkat s vynikajícími hudebníky a nastudovat jejich způsob vystupování. Jednoho dne, když neměl na cestu peníze, odešel mladý Bach pěšky do jiného města, aby si poslechl hru slavného varhaníka Buxtehudeho.

Skladatel také neochvějně hájil svůj postoj k kreativitě, své názory na hudbu. Na rozdíl od obdivu dvorské společnosti k zahraniční hudbě studoval Bach se zvláštní láskou a ve svých dílech hojně využíval německé lidové písně a tance. S vynikající znalostí hudby skladatelů z jiných zemí je slepě nenapodoboval. Rozsáhlé a hluboké znalosti mu pomohly zlepšit a vypilovat jeho kompoziční schopnosti.

Talent Sebastiana Bacha se neomezoval pouze na tuto oblast. Byl nejlepším hráčem na varhany a cembalo mezi svými současníky. A pokud se Bachovi nedostalo uznání jako skladatele za jeho života, jeho dovednost v improvizacích na varhany byla nepřekonatelná. Dokonce i jeho soupeři to museli přiznat.

Říká se, že Bach byl pozván do Drážďan, aby se zúčastnil soutěže s tehdy slavným francouzským varhaníkem a cembalistou Louisem Marchandem. Den předtím proběhlo předběžné seznámení muzikantů, oba hráli na cembalo. Téže noci Marchand spěšně odešel, čímž poznal Bachovu nepopiratelnou převahu. Jindy, ve městě Kassel, Bach ohromil své posluchače předvedením sóla na varhanní pedál. Takový úspěch nešel do Bachovy hlavy; vždy zůstal velmi skromným a pracovitým člověkem. Na otázku, jak dosáhl takové dokonalosti, skladatel odpověděl: „Musel jsem tvrdě studovat, kdo je stejně pilný, dosáhne toho samého.

Od roku 1708 se Bach usadil ve Výmaru. Zde působil jako dvorní hudebník a městský varhaník. Ve výmarském období vytvořil skladatel svá nejlepší varhanní díla. Patří mezi ně slavná Toccata a fuga d moll, slavná Passacaglia c moll. Tato díla jsou významná a obsahově hluboká, grandiózní co do rozsahu.

V roce 1717 se Bach a jeho rodina přestěhovali do Köthenu. Na dvoře knížete z Köthenu, kam byl pozván, nebyly žádné varhany. Bach psal především klávesovou a orchestrální hudbu. Mezi skladatelovy povinnosti patřilo vedení malého orchestru, doprovázet princův zpěv a bavit ho hrou na cembalo. Bach, který se bez problémů vyrovnal se svými povinnostmi, věnoval veškerý svůj volný čas kreativitě. Díla pro klavír vzniklá v této době představují po varhanních dílech druhý vrchol jeho tvorby. V Köthenu vznikaly dvou- a tříhlasé vynálezy (Bach nazýval tříhlasé vynálezy „sinphonies“). Skladatel zamýšlel tyto hry pro hodiny se svým nejstarším synem Wilhelmem Friedemannem. Pedagogické cíle vedly Bacha také při vytváření „francouzského“ a „anglického“ apartmá. V Köthenu Bach také dokončil 24 preludií a fug, které tvoří první svazek velkého díla s názvem „Dobře temperovaný klavír“. Ve stejném období byla napsána slavná „Chromatic Fantasy and Fuga“ d moll.

V naší době se Bachovy vynálezy a suity staly povinnými kusy v programech hudebních škol a předehrami a fugy Dobře temperovaného klavíru - ve školách a konzervatořích. Tato díla, určená skladatelem pro pedagogické účely, jsou zajímavá i pro zralé hudebníky. Proto Bachovy skladby pro klavír, od relativně jednoduchých vynálezů až po nejsložitější „Chromatic Fantasy and Fugue“, lze slyšet na koncertech i v rádiích v podání nejlepších klavíristů světa.

Z Köthenu v roce 1723 se Bach přestěhoval do Lipska, kde zůstal až do konce svého života. Zde nastoupil na místo kantora (ředitele sboru) pěvecké školy při kostele svatého Tomáše. Bach byl povinen s pomocí školy sloužit hlavním kostelům města a odpovídat za stav a kvalitu chrámové hudby. Pro sebe musel přijmout trapné podmínky. K povinnostem učitele, vychovatele a skladatele patřily i tyto pokyny: „Neodcházejte z města bez svolení purkmistra.“ Stejně jako dříve byly jeho tvůrčí možnosti omezené. Bach musel pro kostel zkomponovat hudbu, která by „nebyla příliš dlouhá a také... operní, ale vzbuzovala v posluchačích úctu“. Ale Bach, jako vždy hodně obětoval, se nikdy nevzdal toho hlavního - svého uměleckého přesvědčení. Po celý život vytvářel díla, která byla úžasná svým hlubokým obsahem a vnitřním bohatstvím.

Stejně tomu bylo i tentokrát. V Lipsku vytvořil Bach své nejlepší vokální a instrumentální skladby: většinu kantát (celkem Bach napsal asi 250 kantát), „Svatojánské pašije“, „Matoušské pašije“ a mši h moll. „Vášeň“ nebo „vášeň“ podle Jana a Matouše je vyprávěním o utrpení a smrti Ježíše Krista, jak jej popsali evangelisté Jan a Matouš. Mše se svým obsahem blíží pašijím. V minulosti byly mše i pašije v katolické církvi sborové hymny. Pro Bacha tato díla dalece přesahují rámec bohoslužeb. Bachova mše a pašije jsou monumentálními díly koncertního charakteru. Hrají je sólisté, sbor, orchestr a varhany. Z hlediska uměleckého významu představují kantáty, „Pašije“ a Mše třetí, nejvyšší vrchol skladatelovy tvorby.

Církevní úřady byly zjevně nespokojené s Bachovou hudbou. Stejně jako v předchozích letech ji považovali za příliš jasnou, barevnou a lidskou. Bachova hudba skutečně nereagovala, spíše odporovala přísnému církevnímu prostředí, náladě odtržení od všeho pozemského. Spolu s hlavními vokálními a instrumentálními díly Bach pokračoval v psaní hudby pro klavír. Téměř ve stejnou dobu jako mše byl napsán slavný „Italský koncert“. Bach později dokončil druhý díl Dobře temperovaného klavíru, který obsahoval 24 nových preludií a fug.

Kromě své obrovské tvůrčí práce a služby v církevní škole se Bach aktivně podílel na činnosti „Music College“ města. Byla to společnost milovníků hudby, která pro obyvatele města pořádala koncerty spíše světské než církevní hudby. Bach vystupoval s velkým úspěchem na koncertech Hudební akademie jako sólista i dirigent. Napsal mnoho orchestrálních, klavírních a vokálních děl světského charakteru zejména pro společenské koncerty.

Ale Bachovo hlavní zaměstnání – vedoucí pěvecké školy – mu nepřinášelo nic jiného než smutek a potíže. Finanční prostředky přidělené církví na školu byly zanedbatelné a zpívající chlapci byli hladoví a špatně oblečení. Úroveň jejich hudebních schopností byla rovněž nízká. Zpěváci byli často rekrutováni bez ohledu na Bachův názor. Školní orchestr byl více než skromný: čtyři trubky a čtyři housle!

Všechny žádosti o pomoc pro školu, které Bach předložil vedení města, zůstaly nevyslyšeny. Za všechno se musel zodpovídat kantor.

Jedinou radostí byla stále kreativita a rodina. Dospělí synové - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - se ukázali jako talentovaní hudebníci. Za života svého otce se stali slavnými skladateli. Anna Magdalena Bach, skladatelova druhá manželka, se vyznačovala velkou muzikálností. Měla výborný sluch a krásný, silný sopránový hlas. Bachova nejstarší dcera také dobře zpívala. Bach skládal pro svou rodinu vokální a instrumentální soubory.

Poslední roky skladatelova života zastínila vážná oční choroba. Po neúspěšné operaci Bach oslepl. Ale i poté pokračoval ve skládání a diktoval svá díla k nahrávání. Bachova smrt prošla hudební komunitou téměř bez povšimnutí. Brzy na něj zapomněli. Smutný byl osud Bachovy manželky a nejmladší dcery. Anna Magdalena zemřela o deset let později v domě pohrdání chudými. Nejmladší dcera Regina prožila bídnou existenci. V posledních letech jejího těžkého života jí pomohl Beethoven. Bach zemřel 28. července 1750.

Je jedním z těch vzácných a úžasných lidí, kteří dokázali zaznamenat Božské světlo.

Toccata a fuga d moll, BWV 565 je dílo pro varhany Johanna Sebastiana Bacha, jedno z jeho nejoblíbenějších děl.

Dílo "Toccata a fuga d moll BWV 565" je obsaženo ve všech vydáních autoritativního katalogu BWV a v (nejúplnějším) novém vydání Bachových děl (Neue Bach-Ausgabe, známé jako NBA).

Dílo údajně napsal Bach během svého pobytu v Arnstadtu v letech 1703 až 1707. V lednu 1703 po ukončení studií přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Co přesně zahrnovalo jeho povinnosti, není známo, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Bonifáce v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla k tomuto nejstaršímu německému městu dlouhodobé vazby.

V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat tři dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl laděn podle nového systému, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl.

Zvláštností tohoto malého polyfonního cyklu je kontinuita vývoje hudebního materiálu (bez přestávky mezi toccatou a fugou). Forma se skládá ze tří částí: toccata, fuga a coda. Ta druhá, odrážející toccatu, tvoří tematický oblouk.

Titulní strana BWV 565 v ručně psané kopii Johannese Ringka. Vzhledem k tomu, že Bachův autogram byl ztracen, je tato kopie od roku 2012 jediným zdrojem blízkým době vzniku.

Toccata (italsky toccata - dotek, úder, z toccare - dotek, dotek) je virtuózní hudební skladba pro klávesové nástroje (klavír, varhany).

Začátek toccaty

Fuga (italsky fuga - běh, let, rychlý tok) je nejrozvinutější forma vícehlasé hudby, která pohltila veškeré bohatství vícehlasých prostředků. Obsahový rozsah fugy je prakticky neomezený, ale převažuje nebo je v ní vždy cítit intelektuální prvek. Fuga se vyznačuje emocionální plností a zároveň střídmostí výrazu.

Toto dílo začíná alarmujícím, ale odvážným výkřikem silné vůle. Zazní třikrát, klesá z jedné oktávy do druhé a vede k hromovému dunění akordů ve spodním rejstříku. Na začátku toccaty se tak rýsuje ponuře zastíněný, grandiózní zvukový prostor.

Toccata a fuga d moll Johanna Sebastiana Bacha BWV 565 hraná varhaníkem Hansem-André Stammem na Trost-Organ ze Stadtkirche v německém Waltershausenu.

Poté zazní mocné „vířivé“ virtuózní pasáže. Kontrast mezi rychlým a pomalým pohybem připomíná opatrné oddechy mezi souboji s násilnými živly. A po volně, improvizačně vystavěné tokátě zazní fuga, v níž volní princip jakoby brzdí elementární síly. A poslední takty celého díla jsou vnímány jako přísné a majestátní vítězství neústupné lidské vůle.

Dětství

Když Johann Sebastian bylo mu 9 let, zemřela mu matka ao rok později zemřel otec. Chlapce se ujal jeho starší bratr, Johann Christophe, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian Hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji cvičit nebo studovat nová díla.

Studoval v Ohrdrufu pod vedením svého bratra, Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie.

V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na vokální škole sv. Michala. Během studií navštívil Hamburk, největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lubeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První Bachova díla pro varhany a klavír pocházejí ze stejných let. Kromě zpěvu ve sboru acapella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole Bach měl možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, především s Georgem Böhmem v Luneburgu a Reinckenem v Hamburku. S jejich pomocí Johann Sebastian, možná měl přístup k největším nástrojům, na které kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, zejména o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.

Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)

Rodinné vazby a zaměstnavatel milující hudbu nedokázali zabránit napětí mezi nimi Johann Sebastian a úřady, které vznikly o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Kromě toho v letech 1705-1706 Bach odešel bez povolení na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s Buxtehudeho hrou, která se nelíbila úřadům. První životopisec Bach Forkel to píše Johann Sebastian ušel 50 km, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.

Úřady navíc předložily Bahu obvinění z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ.

V roce 1706 Bach se rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto lukrativnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Blažeje v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. Příští rok Bach přijal tuto nabídku a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georg Ale. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707 Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Dva z přeživších – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.

Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho plán na restaurování kostelních varhan, což si vyžádalo velké náklady, a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (ta byla jediná vytištěná za jeho života Bach kantáta), napsaný pro inauguraci nového konzula, dostal velkou odměnu.

Výmar (1708-1717)

Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klávesových a orchestrálních děl, ve kterých talent Bach dosáhl svého vrcholu. Během tohoto období Bach absorbuje hudební trendy z jiných zemí. Učila díla Italů Vivaldiho a Corelliho Bach psát dramatické úvody, z toho Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si mohl vypůjčit od syna svého zaměstnavatele, dědičného vévody Johanna Ernsta, skladatele a hudebníka. V roce 1713 se korunní vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství not, které ukázal Johann Sebastian. V italské hudbě korunního vévody (a jak je vidět z některých děl, Bach) zaujalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).

Ve Výmaru Bach zde byla možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru Bach napsal většinu svých fug (největší a nejznámější sbírka fug Bach je „Dobře temperovaný klavír“). Při službě ve Výmaru Bach začal pracovat na „Varhanní knize“ – sbírce preludií varhanních chorálů, možná pro trénink Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.

Ke konci své služby ve Výmaru Bach byl již známým varhaníkem a cembalistou. Do této doby se datuje epizoda s Marchandem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský korepetitor Volumier se rozhodl pozvat Bach a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými cembalisty, Bach a Marchand souhlasil. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě již dříve možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bahu Musel jsem hrát sám.

Köthen (1717–1723)

7. července 1720, zatímco Bach byl s princem v zahraničí, jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Příští rok Bach se setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou vysoce nadanou zpěvačkou (soprán), která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721.

Lipsko (1723–1750)

Prvních šest let života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dvě z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnohé (jako např. „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ nebo „Nun komm, der Heiden Heiland“) vycházejí z tradičních církevních zpěvů – luteránských chorálů.

Během provádění Bach, zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na spodním ochozu pod varhanami; na postranním ochozu vpravo od varhan byly dechové nástroje a tympány a vlevo smyčcové nástroje. Rada města dala k dispozici Bach jen asi 8 účinkujících, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bahu musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil štábní varhaník nebo některý z nejstarších synů Bach.

Soprány a alty Bach rekrutovali se z řad studentů, a tenorů a basů – nejen ze školy, ale i z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených vedením města, Bach se svým sborem si přivydělávali vystupováním na svatbách a pohřbech. Pravděpodobně bylo napsáno nejméně 6 motet přesně pro tyto účely. Součástí jeho pravidelného působení v kostele bylo provedení motet skladatelů benátské školy i některých Němců, např. Schutze; při skládání svých motet Bach zaměřené na díla těchto skladatelů.

Psaní kantát pro většinu 20. let 18. století, Bach shromáždil rozsáhlý repertoár pro vystoupení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat více světskou hudbu. V březnu 1729 Johann Sebastian se stal šéfem Collegium Musicum, světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil starý přítel Bach Georg Philipp Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále důležitější roli; často je vedli slavní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v Zimmerman's Coffee House, který se nachází nedaleko tržiště. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho ze světských děl Bach, pocházející z 30. až 50. let 18. století, byly komponovány speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří např. „Coffee Cantata“ a případně klávesové skladby ze sbírek „Clavier-Übung“ a také mnoho koncertů pro violoncello a cembalo.

Ve stejném období Bach napsal části Kyrie a Gloria slavné Mše h moll, později dokončil zbývající části, jejichž melodie byly téměř zcela vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování do funkce dvorního skladatele; O tento vysoký post zřejmě dlouho usiloval, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.

V roce 1747 Bach navštívil dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj okamžitě něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později složil celý cyklus variací na toto téma a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kánonů a trií, založených na tématu diktovaném Frederickem. Tento cyklus byl nazván „Hudební obětina“.

Další velký cyklus „Umění fugy“ nebyl dokončen Bach, a to přesto, že byl s největší pravděpodobností napsán dlouho před jeho smrtí (podle moderních výzkumů - před rokem 1741). Za svého života nebyl nikdy publikován. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. V tomto cyklu Bach využil všechny své bohaté zkušenosti s psaním vícehlasých děl. Po smrti Bach Umění fugy vydali jeho synové spolu s chorálovou předehrou BWV 668, která bývá mylně nazývána posledním dílem Bach- ve skutečnosti existuje nejméně ve dvou verzích a je přepracováním dřívější předehry ke stejné melodii, BWV 641.

Postupem času vize Bach Bylo to čím dál horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval dvakrát Bach ale obě operace byly neúspěšné, Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci. Jeho pozůstalost byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.

Během života Bach napsal více než 1000 děl. V Lipsku Bach udržoval přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem Christianem Friedrichem Henricim, který psal pod pseudonymem Picander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavé je, že stejně starý George Frideric Händel Bach z Halle, 50 km od Lipska, se nikdy nesetkali Bach, I když Bach Pokusil jsem se s ním setkat dvakrát v životě - v roce 1719 a 1729. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.

Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Jana (německy Johanniskirche), jednoho ze dvou kostelů, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve v roce 1894 ostatky Bach byly náhodně nalezeny při stavebních pracích na rozšíření kostela, kde byly v roce 1900 znovu pohřbeny. Po zničení tohoto kostela za 2. světové války byl popel přenesen 28. července 1949 do kostela svatého Tomáše. V roce 1950, který byl jmenován r J. S. Bach, byl nad jeho pohřebiště instalován bronzový náhrobek.

Bachovy studie

Stvoření

Tvořivost orgánů

Během života Bach byl znám především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Pracoval jak ve „volných“ žánrech v té době tradičních, jako je předehra, fantasy, toccata, passacaglia, tak v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Ve svých dílech pro varhany Bach dovedně kombinoval rysy různých hudebních stylů, s nimiž se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s Bach setkali v Lüneburgu a Dietrich Buxtehude v Lübecku) a hudba jižních skladatelů: Bach kopíroval pro sebe díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby porozuměl jejich hudební řeči; později dokonce otextoval několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (1708-1714) Johann Sebastian nejen napsal mnoho dvojic preludií, tokát a fug, ale také složil nedokončenou Varhanní knihu - soubor 46 krátkých sborových preludií, který demonstroval různé techniky a přístupy ke skládání děl na sborová témata. Po odjezdu z Výmaru Bach začal méně psát pro varhany; nicméně po Výmaru vzniklo mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálů). Celý můj život Bach nejen komponoval hudbu pro varhany, ale radil se i při stavbě nástrojů, testování a ladění nových varhan.

Ostatní klávesnice fungují

„The Well-Tempered Clavier“ ve dvou svazcích, napsaných v letech 1722 a 1744, je sbírka, z nichž každý obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které usnadňují provedení hudby v jakékoli tónině - především k modernímu systému rovnoměrného temperamentu.
15 dvouhlasých a 15 tříhlasých vynálezů jsou malá díla, uspořádaná podle rostoucího počtu znaků v klíči. Byly určeny (a dodnes se používají) pro výuku hry na klávesové nástroje.
Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelná část mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě vynikajících úvodních částí jsou zde další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
Goldbergovy variace (cca 1741) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.
Různé skladby, jako je předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo italský koncert, BWV 971.

Orchestrální a komorní hudba

Bach napsal mnoho děl pro orchestr a sólové nástroje. Některé z nejznámějších jsou Braniborské koncerty. Byli tak pojmenováni, protože Bach poté, co je roku 1721 poslal markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu, napadlo získat práci u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Těchto šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Orchestrální mistrovská díla Bach obsahuje dva houslové koncerty (BWV 1041 a 1042), koncert pro 2 housle d moll BWV 1043, tzv. „trojitý“ koncert a moll (pro flétnu, housle, cembalo, smyčce a kontinuální (digitální) bas) BWV 1044 a koncerty pro klavíry a komorní orchestr: sedm pro jeden klavír (BWV 1052-1058), tři pro dva (BWV 1060-1062), dva pro tři (BWV 1063 a 1064) a jeden - a moll BWV 1065 - pro čtyři cembala . V dnešní době se tyto koncerty s orchestrem často hrají na klavír, lze je tedy nazvat klavírními koncerty Bach, ale nezapomeňte, že v době Bach nebylo piano. Kromě koncertů, Bach složil 4 orchestrální suity (BWV 1066-1069), z nichž některé jednotlivé části jsou v naší době obzvláště oblíbené a mají populární aranžmá, a to: tzv. „Bachův vtip“ - poslední část, badinerie druhé suity a druhá část třetí suity - árie.

Vokální díla

Vášně, nebo vášně.

Vášeň pro Jan(1724) a Matoušské pašije (kol. 1727) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Krista, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Pašije jsou jedním z největších vokálních děl Bach. To se ví Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale jen tyto dvě plně přežily dodnes.

Oratoria a Magnifikáty.

Nejznámější je Vánoční oratorium (1734) - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (1734-1736) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, 1723) a pozdější a slavné (D dur, 1730).

Masy.

Nejznámější a nejvýznamnější mše Bach- Mše h moll (dokončena 1749), představující kompletní cyklus ordinária. Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za jeho života nebyla mše nikdy provedena celá Bach- poprvé se tak stalo až v 19. století. Tato hudba navíc nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno pro její nesoulad s luteránským kánonem (obsahoval pouze Kyrie a Gloria), a také pro délku zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll k nám dorazily 4 krátké dvoudílné mše Bach(Kyrie a Gloria), stejně jako jednotlivé části jako Sanctus a Kyrie.
Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.

Provedení

K popularizaci hudby Bach ve 20. století přispěly četné „odlehčené“ a „modernizované“ verze jeho děl. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Zpracovaná hudba Bach a jazzových hudebníků, jako je Jacques Loussier. New Age aranžmá Goldbergových variací provedl Joel Spiegelman. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu „Když se probudí“ z roku 1997. Bach».

Osud Bachovy hudby

V posledních letech života a po smrti Bach jeho sláva jako skladatele začala upadat: jeho styl byl ve srovnání s rozvíjejícím se klasicismem považován za staromódní.

Byl známější a zapamatovatelnější jako umělec, učitel a otec Bakhov-mladší, především Carl Philip Emmanuel, jehož hudba byla známější. Mnoho významných skladatelů, jako Mozart a Beethoven, však toto dílo znalo a milovalo Johann Sebastian.

V kostele se nadále hrálo Bach pro varhany se neustále používaly harmonizace chorálů.

Kantáto-oratorní skladby Bach se hrály zřídka (ačkoli noty byly pečlivě uchovány v kostele sv. Tomáše), zpravidla z iniciativy Karla Filipa Emmanuel Bach, ovšem již v roce 1800 byla Karlem Friedrichem Zelterem organizována Berlínská pěvecká akademie (německá) ruština. (Singakademie), jejímž hlavním cílem byla právě propagace Bachova pěveckého dědictví.

Velkou pozornost veřejnosti si získalo provedení Zelterova žáka, dvacetiletého Felixe Mendelssohna-Bartholdyho, 11. března 1829 v Berlíně na Matoušské pašije. I zkoušky pod vedením Mendelssohna se staly událostí - zúčastnilo se jich mnoho milovníků hudby. Vystoupení mělo takový úspěch, že se koncert opakoval v den jeho narozenin. Bach. Matoušské pašije byly uvedeny i v dalších městech - Frankfurt, Drážďany, Königsberg. Stvoření Bach měl silný vliv na hudbu následujících skladatelů, včetně 21. století.

V Rusku na počátku 19. století jak hudební znalci, tak interpreti Bach Zvláště vyčnívají Fildova studentka Maria Shimanovskaya a Alexander Gribojedov. Například při návštěvě Školy svatého Tomáše zaslechl Mozart jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit!“ - načež, žádaje poznámky, je dlouho a nadšeně studoval.

Beethoven si hudby velmi vážil Bach. Jako dítě hrál předehry a fugy z The Well-Tempered Clavier a později tzv. Bach„pravý otec harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slovo Bach v němčině znamená „proud“). funguje Johann Sebastian ovlivnil mnoho skladatelů. Některá témata z děl Bach, např. téma toccaty a fugy d moll, byly opakovaně používány v hudbě 20. století.

Životopis napsaný v roce 1802 Johann Nikolaus Forkel, podnítil zájem široké veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe, který se s jeho tvorbou seznámil poměrně pozdě ve svém životě (v letech 1814 a 1815 byla některá z jeho klávesových a sborových skladeb uvedena v Bad Berce), v dopise z roku 1827 přirovnal pocit z hudby Bach s „věčnou harmonií v dialogu se sebou samým“. Ale skutečné oživení hudby Bach začal provedením Matoušových pašijí v roce 1829 v Berlíně, které zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, který se koncertu zúčastnil, se později ozval Bach"velký, opravdový protestant, silný a takříkajíc erudovaný génius, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně oceňovat." V následujících letech pokračovala Mendelssohnova práce na popularizaci hudby Bach a vzestup skladatelovy slávy.

Založena v roce 1850 Bakhovskoe společnost, jejímž účelem bylo shromažďování, studium a šíření děl Bach. Během následujícího půlstoletí tato společnost významně zapracovala na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.

Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o hudbu Bach zrodilo nové hnutí mezi umělci: rozšířila se myšlenka autentického představení. Takoví umělci například používají cembalo místo moderního klavíru a menší sbory, než bylo běžné v 19. a na počátku 20. století, aby přesně vytvořili hudbu Bachovy éry.

Někteří skladatelé vyjádřili svůj respekt Bahu, včetně motivu BACH (B-B - A - C - B v latinské notaci) v námětech jeho děl. Například Liszt napsal předehru a fugu na téma BACH a Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Z děl současných skladatelů na stejné téma lze jmenovat „Variace na téma BACH“ od Romana Ledeneva. Sám jsem použil stejný motiv Bach, například v kontrapunktu XIV z Umění fugy.

Mnoho skladatelů si vzalo příklad z děl Bach nebo z nich použitá témata. Příkladem jsou Beethovenovy Variace na téma Diabelli, jejichž předobrazem jsou Goldbergovy variace, Šostakovičových 24 preludií a fug, napsaných pod vlivem Dobře temperovaného klavíru, nebo Brahmsova Violoncellová sonáta D dur, jejíž finále zahrnuje hudební citace. z Umění fug."

Chorální předehra „Ich ruf’ zu Dir, Herr Jesu Christ“ (BWV 177) v podání Leonida Roizmana zazní ve filmu „Solaris“ (1972).

Hudba Bach mezi nejlepší výtvory lidstva, zaznamenané na zlatém disku Voyager.

Johann Sebastian Bach První desítka největších skladatelů všech dob (New York Times).

Bachovy pomníky v Německu

• Památník J. S. Bacha v kostele svatého Tomáše v Lipsku.
• Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Felixe Mendelssohna podle kreseb Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Julia Hübnera.
• Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navržená Adolfem von Donndorffem, postavená 28. září 1884. Nejprve stál na Rynku u kostela sv. Jiří; 4. dubna 1938 byla se zkráceným podstavcem přemístěna do Frauenplanu.
• Památník na Bachově náměstí v Köthenu, postavený 21. března 1885. Sochař - Heinrich Pohlmann
• Bronzová socha od Karla Seffnera na jižní straně kostela sv. Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.
• Busta od Fritze Behna v pomníku Valhalla poblíž Regensburgu, 1916.
• Socha od Paula Birra u vchodu do kostela svatého Jiří v Eisenachu, postavená 6. dubna 1939.
• Památník oblouku. Bruno Eiermann ve Výmaru, poprvé instalován v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
• Reliéf v Köthenu (1952). Sochař - Robert Propf.
• Pomník poblíž Arnstadtského trhu byl postaven 21. března 1985. Autor - Bernd Goebel
• Dřevěná stéla od Eda Garisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem St. Blaise v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
• Pomník v Ansbachu, navržený Jürgenem Goertzem, byl postaven v červenci 2003.