Životopis Bacha Johanna Sebastiana je nejdůležitější. Nejdůležitější je stručný životopis Bacha
31. března slaví narozeniny vynikající německý skladatel Johann Sebastian Bach. Jeho hudební dědictví vstoupilo do zlatého fondu světové kultury a je dobře známé znalcům klasiky, ale o jeho osobním osudu se mluví jen zřídka. Johann Bach byl ale představitelem jedné z „nejhudebních“ rodin v historii: celkem ano V rodině je 56 hudebníků a skladatelů. Stal se jím sám Johann Bach otec 20 dětí!
Johann Sebastian Bach se narodil v rodině hudebníka Johanna Ambrosia. Chlapec byl nejmladší v rodině, měl 7 bratrů a sester, mezi nimiž také Johann Christoph vykazoval vynikající schopnosti. Johann Christoph působil jako varhaník a po smrti svého otce a matky se rozhodl učit svého mladšího bratra hudbě. Po vzoru svého otce a staršího bratra si pro sebe zvolil cestu komponování i Johann Sebastian, který studoval na vokální škole sv. Johann Sebastian začal s hledáním práce nejprve ve Výmaru jako dvorní hudebník a později byl správcem varhan v Arnstadtu.
V Arnstadtu se Bach zamiluje do své sestřenice Marie Barbary. Navzdory rodinnému spojení se milenci rozhodnou vzít. Jejich společný život byl krátkodobý (Maria zemřela ve věku 36 let), ale z manželství vzešlo 7 dětí, z nichž čtyři přežily. Byli mezi nimi dva budoucí skladatelé – Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel.
Johann Sebastian těžce nesl ztrátu své ženy, ale o necelý rok později se znovu zamiloval. Tentokrát byla jeho vyvolenou velmi mladá osoba - Anna Magdalena. Dívce bylo tehdy 20 let a významnému hudebníkovi 36. I přes velký věkový rozdíl se Anna Magdalena dobře vyrovnávala se svými povinnostmi: vedla domácnost, stala se starostlivou macechou o již odrostlé děti a hlavně byla upřímně se zajímá o úspěchy svého manžela. Bach v dívce viděl pozoruhodný talent a začal jí dávat hodiny zpěvu a hudby. Anna si s nadšením osvojila novou oblast, učila se stupnice a cvičila s dětmi zpěv. Rodina Bachů se celkem postupně rozrůstala, Anna Magdalena dala manželovi 13 dětí. Obrovská rodina se často scházela po večerech a pořádala improvizované koncerty.
V roce 1723, v obavách o budoucnost svých dětí, přestěhoval Bach svou rodinu do Lipska. Zde se jeho synům podařilo získat dobré vzdělání a zahájit hudební kariéru. Anna Magdalena se nadále starala o svého manžela, kromě domácích prací si našla čas na přepisování not a vytváření kopií sborových partů. Anna Magdalena nepochybně měla hudební dar, jak o tom hovoří australský vědec Martin Jarvis ve svých studiích Bachova tvůrčího dědictví. Podle jeho názoru pro něj skladatelova manželka dokonce napsala několik děl (zejména árie z „Goldbergových variací“ a první předehra k cyklu děl „Dobře temperovaný klavír“). K takovým závěrům dospěl na základě zkoumání písma.
Ať je to jak chce, Anna Magdalena se zcela věnovala péči o svého manžela. Na konci života se Bachův zrak prudce zhoršil, operace šedého zákalu vedla k úplné slepotě. Anna Magdalena pokračovala v natáčení jeho děl a její manžel velmi oceňoval její obětavost.
Johann Sebastian Bach zemřel v roce 1750 a byl pohřben poblíž kostela sv. Jana. Ironií osudu byl géniův hrob ztracen a teprve v roce 1894 byly náhodně objeveny jeho ostatky při rekonstrukci kostela. K opětovnému pohřbu došlo o šest let později.
Jak mohl Johann Sebastian Bach vypadat, zjistíte z naší fotorecenze.
Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. Jeho tvorba zastupuje všechny významné žánry té doby kromě opery; shrnul úspěchy hudebního umění doby baroka. Bach je mistrem polyfonie. Po Bachově smrti vyšla jeho hudba z módy, ale v 19. století byla díky Mendelssohnovi znovu objevena. Jeho dílo mělo silný vliv na hudbu následujících skladatelů, a to i ve 20. století. Bachova pedagogická díla jsou dodnes využívána k zamýšlenému účelu.
Životopis
Dětství
Johann Sebastian Bach byl šestým dítětem v rodině hudebníka Johanna Ambrosiuse Bacha a Elisabeth Lemmerhirt. Rodina Bachů byla od počátku 16. století známá svou muzikálností: mnoho předků Johanna Sebastiana byli profesionální hudebníci. V tomto období církev, místní úřady a aristokracie podporovali hudebníky, zejména v Durynsku a Sasku. Bachův otec žil a pracoval v Eisenachu. V té době mělo město asi 6000 obyvatel. K práci Johannese Ambrosia patřilo organizování světských koncertů a provozování chrámové hudby.
Když bylo Johannu Sebastianovi 9 let, zemřela mu matka ao rok později otec, který se krátce předtím znovu oženil. Chlapce se ujal jeho starší bratr Johann Christoph, který sloužil jako varhaník v nedalekém Ohrdrufu. Johann Sebastian nastoupil na gymnázium, jeho bratr ho naučil hrát na varhany a klavír. Johann Sebastian hudbu velmi miloval a nikdy nevynechal příležitost ji praktikovat nebo studovat nová díla. Následující příběh je známý tím, že ilustruje Bachovu vášeň pro hudbu. Johann Christoph měl ve skříni notýsek s notami tehdejších slavných skladatelů, ale přes prosbu Johanna Sebastiana mu jej nedal číst. Jednoho dne se mladému Bachovi podařilo vyjmout sešit z bratrovy vždy zamčené skříně a po dobu šesti měsíců si za měsíčních nocí jeho obsah kopíroval pro sebe. Když už byla práce hotová, bratr objevil kopii a odnesl poznámky.
Během studií v Ohrdrufu pod vedením svého bratra se Bach seznámil s tvorbou současných jihoněmeckých skladatelů - Pachelbela, Frobergera a dalších. Je také možné, že se seznámil s díly skladatelů ze severního Německa a Francie. Johann Sebastian pozoroval, jak je o varhany pečováno a možná se na tom sám podílel.
V 15 letech se Bach přestěhoval do Lüneburgu, kde v letech 1700-1703 studoval na pěvecké škole sv. Michail. Během studií navštívil Hamburk, největší město Německa, dále Celle (kde byla francouzská hudba velmi vážená) a Lubeck, kde měl možnost seznámit se s tvorbou slavných hudebníků své doby. První Bachova díla pro varhany a klavír pocházejí ze stejných let. Kromě zpěvu ve sboru a cappella hrál Bach pravděpodobně na školní třímanuálové varhany a cembalo. Zde získal první znalosti z teologie, latiny, historie, zeměpisu a fyziky a možná se také začal učit francouzsky a italsky. Ve škole měl Bach možnost komunikovat se syny slavných severoněmeckých aristokratů a slavných varhaníků, především Georgem Böhmem v Lüneburgu a Reinckenem a Brunsem v Hamburku. S jejich pomocí mohl mít Johann Sebastian přístup k největším nástrojům, na jaké kdy hrál. Během tohoto období Bach rozšířil své znalosti o skladatelích té doby, zejména o Dietrichu Buxtehudeovi, kterého si velmi vážil.
Arnstadt a Mühlhausen (1703-1708)
V lednu 1703 po ukončení studií přijal místo dvorního hudebníka u výmarského vévody Johanna Ernsta. Co přesně zahrnovalo jeho povinnosti, není známo, ale s největší pravděpodobností tato pozice nesouvisela s výkonem činností. Během sedmi měsíců služby ve Výmaru se jeho sláva jako umělce rozšířila. Bach byl pozván na místo správce varhan v kostele sv. Boniface v Arnstadtu, který se nachází 180 km od Výmaru. Rodina Bachů měla k tomuto nejstaršímu německému městu dlouhodobé vazby. V srpnu se Bach ujal funkce varhaníka kostela. Musel pracovat jen 3 dny v týdnu a plat byl poměrně vysoký. Nástroj byl navíc udržován v dobrém stavu a byl laděn podle nového systému, který rozšířil možnosti skladatele a interpreta. Během tohoto období vytvořil Bach mnoho varhanních děl, včetně slavné Toccaty a fugy d moll.
Rodinné vazby a zaměstnavatel zapálený pro hudbu nedokázaly zabránit napětí mezi Johannem Sebastianem a úřady, které vzniklo o několik let později. Bach byl nespokojen s úrovní přípravy zpěváků ve sboru. Bach navíc v letech 1705-1706 odjel bez povolení na několik měsíců do Lübecku, kde se seznámil s Buxtehudeho hrou, což se nelíbilo úřadům. Kromě toho úřady obvinily Bacha z „podivného sborového doprovodu“, který zmátl komunitu, a z neschopnosti řídit sbor; toto poslední obvinění mělo zřejmě nějaký základ. První Bachův životopisec Forkel píše, že Johann Sebastian ušel více než 400 km, aby si poslechl vynikajícího skladatele, ale dnes někteří badatelé tuto skutečnost zpochybňují.
V roce 1706 se Bach rozhodne změnit zaměstnání. Bylo mu nabídnuto výnosnější a vyšší místo varhaníka v kostele sv. Vlasia v Mühlhausenu, velkém městě na severu země. V následujícím roce Bach tuto nabídku přijal a nastoupil na místo varhaníka Johanna Georga Ahleho. Jeho plat se oproti předchozímu zvýšil a úroveň zpěváků byla lepší. O čtyři měsíce později, 17. října 1707, se Johann Sebastian oženil se svou sestřenicí Marií Barbarou z Arnstadtu. Následně měli sedm dětí, z nichž tři zemřely v dětství. Tři z přeživších – Wilhelm Friedemann, Johann Christian a Carl Philipp Emmanuel – se později stali slavnými skladateli.
Město a církevní úřady Mühlhausen byly s novým zaměstnancem spokojeny. Bez váhání schválili jeho nákladný plán na restaurování kostelních varhan a na vydání slavnostní kantáty „Pán je můj král“, BWV 71 (toto byla jediná kantáta vytištěná za Bachova života), napsané k inauguraci r. nový konzul, dostal velkou odměnu.
Výmar (1708-1717)
Po zhruba ročním působení v Mühlhausenu Bach znovu změnil zaměstnání, tentokrát získal místo dvorního varhaníka a organizátora koncertů - mnohem vyšší postavení, než bylo jeho předchozí místo ve Výmaru. Pravděpodobně byly faktory, které ho donutily změnit zaměstnání, vysoký plat a dobře vybraná sestava profesionálních hudebníků. Rodina Bachů se usadila v domě jen pět minut chůze od hraběcího paláce. V následujícím roce se v rodině narodilo první dítě. Ve stejné době se starší neprovdaná sestra Marie Barbary přestěhovala na Bahamy a pomáhala jim vést domácnost až do své smrti v roce 1729. Wilhelm Friedemann a Carl Philipp Emmanuel se narodili Bachovi ve Výmaru.
Ve Výmaru začalo dlouhé období skládání klávesových a orchestrálních děl, ve kterém Bachův talent dosáhl vrcholu. Během tohoto období Bach absorboval hudební trendy z jiných zemí. Díla Italů Vivaldiho a Corelliho naučila Bacha psát dramatické úvody, z nichž se Bach naučil umění používat dynamické rytmy a rozhodné harmonické vzory. Bach dobře studoval díla italských skladatelů, vytvářel transkripce Vivaldiho koncertů pro varhany nebo cembalo. Nápad na psaní přepisů si možná vypůjčil od svého zaměstnavatele, vévody Johanna Ernsta, který byl profesionálním hudebníkem. V roce 1713 se vévoda vrátil ze zahraniční cesty a přinesl s sebou velké množství not, které ukázal Johannu Sebastianovi. V italské hudbě vévodu (a jak je z některých děl vidět i Bacha samotného) přitahovalo střídání sóla (hra na jeden nástroj) a tutti (hraní celého orchestru).
Ve Výmaru měl Bach možnost hrát a komponovat varhanní díla a také využívat služeb vévodského orchestru. Ve Výmaru napsal Bach většinu svých fug (největší a nejznámější sbírkou Bachových fug je Dobře temperovaný klavír). Během služby ve Výmaru začal Bach pracovat na Varhanním zápisníku, sbírce skladeb pro výuku Wilhelma Friedemanna. Tato sbírka se skládá z úprav luteránských chorálů.
Na konci své služby ve Výmaru byl Bach již známým varhaníkem. Do této doby se datuje epizoda s Marchandem. V roce 1717 přijel do Drážďan slavný francouzský hudebník Louis Marchand. Drážďanský korepetitor Volumier se rozhodl pozvat Bacha a uspořádat hudební soutěž mezi dvěma slavnými varhaníky, Bach a Marchand souhlasili. V den soutěže se však ukázalo, že Marchand (který měl zřejmě již dříve možnost poslechnout si Bachovu hru) narychlo a tajně opustil město; soutěž se nekonala a Bach musel hrát sám.
Köthen (1717–1723)
Po nějaké době se Bach znovu vydal hledat vhodnější práci. Starý pán ho nechtěl pustit a 6. listopadu 1717 byl dokonce zatčen, protože neustále žádal o rezignaci – ale 2. prosince byl „s potupou“ propuštěn. Leopold, vévoda z Anhalt-Köthenu, najal Bacha jako dirigenta. Vévoda, sám hudebník, ocenil Bachův talent, dobře ho zaplatil a dal mu velkou svobodu jednání. Vévoda byl však kalvinista a nepodporoval používání vytříbené hudby při bohoslužbách, takže většina Bachových Köthenových děl byla světská. Bach mimo jiné v Köthenu zkomponoval suity pro orchestr, šest suit pro sólové violoncello, anglické a francouzské suity pro klavír a také tři sonáty a tři partity pro sólové housle. V tomto období vznikly i slavné Braniborské koncerty.
7. července 1720, když byl Bach s vévodou v zahraničí, došlo k tragédii: jeho manželka Maria Barbara náhle zemřela a zanechala čtyři malé děti. Následující rok se Bach setkal s Annou Magdalenou Wilke, mladou, velmi nadanou sopranistkou, která zpívala na vévodském dvoře. Vzali se 3. prosince 1721. Navzdory věkovému rozdílu – byla o 17 let mladší než Johann Sebastian – bylo jejich manželství zjevně šťastné. Měli 13 dětí.
Lipsko (1723–1750)
V roce 1723 byly jeho „Pašije podle Jana“ provedeny v kostele sv. Tomáše v Lipsku a 1. června přijal Bach místo kantora tohoto kostela při současném plnění povinností školního učitele v kostele, který nahradil Johanna Kuhnaua. Mezi Bachovy povinnosti patřila výuka zpěvu a vedení týdenních koncertů ve dvou hlavních lipských kostelech, sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Mezi pozice Johanna Sebastiana patřila i výuka latiny, ale směl si na tuto práci najmout asistenta – Pezold tak učil latinu za 50 tolarů ročně. Bach dostal pozici „hudebního ředitele“ všech kostelů ve městě: mezi jeho povinnosti patřilo vybírání interpretů, dohlížení na jejich školení a výběr hudby pro představení. Během působení v Lipsku se skladatel opakovaně dostal do konfliktu s vedením města.
Prvních šest let jeho života v Lipsku se ukázalo jako velmi produktivních: Bach složil až 5 ročních cyklů kantát (dva z nich se s největší pravděpodobností ztratily). Většina těchto děl byla napsána na texty evangelií, které se četly v luteránské církvi každou neděli a o svátcích po celý rok; mnohé (jako například „Wachet auf! Ruft uns die Stimme“ a „Nun komm, der Heiden Heiland“) jsou založeny na tradičních církevních zpěvech.
Bach během představení zřejmě seděl u cembala nebo stál před kůrem na dolním ochozu pod varhanami; na postranním ochozu vpravo od varhan byly dechové nástroje a tympány a vlevo smyčcové nástroje. Městská rada poskytla Bachovi jen asi 8 interpretů, a to se často stávalo příčinou sporů mezi skladatelem a správou: Bach musel sám najmout až 20 hudebníků na provedení orchestrálních děl. Skladatel sám většinou hrál na varhany nebo cembalo; vedl-li sbor, pak toto místo obsadil varhaník na plný úvazek nebo jeden z nejstarších Bachových synů.
Bach rekrutoval z řad studentů soprány a alt, tenory a basy - nejen ze školy, ale i z celého Lipska. Kromě pravidelných koncertů hrazených městskými úřady si Bach se svým sborem přivydělával vystupováním na svatbách a pohřbech. Pravděpodobně bylo napsáno nejméně 6 motet přesně pro tyto účely. Součástí jeho pravidelného působení v kostele bylo provedení motet skladatelů benátské školy i některých Němců, např. Schutze; Při skládání svých motet se Bach řídil díly těchto skladatelů.
Bach skládal kantáty pro většinu 20. let 18. století a nashromáždil rozsáhlý repertoár pro představení v hlavních lipských kostelech. Postupem času chtěl skládat a provozovat více světskou hudbu. V březnu 1729 se Johann Sebastian stal šéfem Collegium Musicum, světského souboru, který existoval od roku 1701, kdy jej založil Bachův starý přítel Georg Philipp Telemann. V té době v mnoha velkých německých městech vytvářeli podobné soubory nadaní a aktivní vysokoškoláci. Taková sdružení hrála ve veřejném hudebním životě stále důležitější roli; často je vedli slavní profesionální hudebníci. Po většinu roku pořádala College of Music dvakrát týdně dvouhodinové koncerty v Zimmerman's Coffee House, který se nachází nedaleko tržiště. Majitel kavárny poskytl hudebníkům velký sál a zakoupil několik nástrojů. Mnoho Bachových světských děl, pocházejících z 30., 40. a 50. let 18. století, bylo složeno speciálně pro představení v Zimmermannově kavárně. Mezi taková díla patří například „Coffee Cantata“ a klávesová sbírka „Clavier-Übung“, stejně jako mnoho koncertů pro violoncello a cembalo.
Ve stejném období napsal Bach části slavné Mše h moll Kyrie a Gloria a později dokončil zbývající části, jejichž melodie byly téměř výhradně vypůjčeny z nejlepších skladatelových kantát. Brzy Bach dosáhl jmenování na post dvorního skladatele; Zřejmě o tento vysoký post usiloval již delší dobu, což byl pádný argument v jeho sporech s vedením města. Přestože celá mše nebyla za skladatelova života nikdy provedena, dnes je mnohými považována za jedno z nejlepších sborových děl všech dob.
V roce 1747 navštívil Bach dvůr pruského krále Fridricha II., kde mu král nabídl hudební námět a požádal ho, aby na něj okamžitě něco složil. Bach byl mistrem improvizace a hned předvedl tříhlasou fugu. Později Johann Sebastian složil celý cyklus variací na toto téma a poslal jej jako dar králi. Cyklus se skládal z ricercarů, kánonů a trií, založených na tématu diktovaném Frederickem. Tento cyklus byl nazván „Hudební obětina“.
Další velký cyklus „Umění fugy“ Bach nedokončil, přestože byl s největší pravděpodobností napsán dlouho před jeho smrtí. Za svého života nebyl nikdy publikován. Cyklus se skládá z 18 složitých fug a kánonů na jedno jednoduché téma. V tomto cyklu Bach použil všechny nástroje a techniky pro psaní vícehlasých děl.
Posledním Bachovým dílem byla chorálová předehra pro varhany, kterou prakticky na smrtelné posteli nadiktoval svému zeťovi. Název předehry je „Vor deinen Thron tret ich hiermit“ („Zde se zjevuji před Tvým trůnem“); Tato práce často končí představení nedokončeného „Umění fugy“.
Postupem času byl Bachův zrak horší a horší. Přesto pokračoval ve skládání hudby a diktoval ji svému zetě Altnikkolovi. V roce 1750 přijel do Lipska anglický oftalmolog John Taylor, kterého mnozí moderní badatelé považují za šarlatána. Taylor operoval Bacha dvakrát, ale obě operace byly neúspěšné a Bach zůstal slepý. 18. července se mu nečekaně nakrátko vrátil zrak, ale večer ho ranila mozková příhoda. Bach zemřel 28. července; je možné, že příčinou smrti byly komplikace po operaci. Jeho pozůstalost byla oceněna na více než 1000 tolarů a zahrnovala 5 cembal, 2 loutnová cembala, 3 housle, 3 violy, 2 violoncella, violu da gamba, loutnu a spinet a také 52 posvátných knih.
Za svůj život napsal Bach více než 1000 děl. V Lipsku udržoval Bach přátelské vztahy s univerzitními profesory. Zvláště plodná byla spolupráce s básníkem, který psal pod pseudonymem Pikander. Johann Sebastian a Anna Magdalena ve svém domě často hostili přátele, rodinné příslušníky a hudebníky z celého Německa. Častými hosty byli dvorní hudebníci z Drážďan, Berlína a dalších měst, včetně Telemanna, kmotra Carla Philippa Emmanuela. Zajímavostí je, že George Frideric Händel, ve stejném věku jako Bach z Halle, které je od Lipska jen 50 kilometrů, se s Bachem nikdy nesetkal, i když se s ním Bach dvakrát v životě – v letech 1719 a 1729 – pokusil setkat. Osudy těchto dvou skladatelů však spojil John Taylor, který oba krátce před jejich smrtí operoval.
Skladatel byl pohřben poblíž kostela sv. Thomas, kde sloužil 27 let. Hrob se však brzy ztratil a teprve v roce 1894 byly při stavebních pracích náhodně nalezeny Bachovy ostatky; pak se konalo znovupohřeb.
Bachovy studie
První popisy Bachova života byly jeho nekrolog a stručná kronika jeho života, kterou předložila jeho vdova Anna Magdalena. Po smrti Johanna Sebatiana nebyly učiněny žádné pokusy o zveřejnění jeho životního příběhu, dokud v roce 1802 nevydal jeho přítel Forkel na základě jeho vlastních pamětí, nekrologu a příběhů Bachových synů a přátel první podrobnou biografii. V polovině 19. století se zájem o Bachovu hudbu obnovil a skladatelé a badatelé začali pracovat na sběru, studiu a vydávání všech jeho děl. Dalším velkým dílem o Bachovi byla kniha Philipa Spitty, vydaná v roce 1880. Francouzský varhaník a badatel Albert Schweitzer vydal na počátku 20. století knihu. V této práci je kromě biografie Bacha, popisu a analýzy jeho děl věnována velká pozornost popisu doby, ve které působil, a také teologickým otázkám souvisejícím s jeho hudbou. Tyto knihy byly nejsměrodatnější až do poloviny 20. století, kdy se za pomoci nových technických prostředků a pečlivého výzkumu podařilo zjistit nová fakta o Bachově životě a díle, která místy odporovala tradičním představám. Například bylo zjištěno, že Bach napsal některé kantáty v letech 1724-1725 (dříve se domnívali, že se tak stalo ve 40. letech 18. století), byla nalezena neznámá díla a některá dříve připisovaná Bachovi se ukázala jako nenapsaná ním; Byla zjištěna některá fakta z jeho biografie. Ve druhé polovině 20. století bylo na toto téma napsáno mnoho prací – například knihy Christopha Wolfa.
Stvoření
Bach napsal více než 1000 hudebních skladeb. Dnes je každému ze známých děl přiděleno číslo BWV (zkratka pro Bach Werke Verzeichnis - katalog Bachových děl). Bach psal hudbu pro různé nástroje, posvátné i světské. Některá Bachova díla jsou adaptacemi děl jiných skladatelů a některá jsou revidovanými verzemi jejich vlastních děl.
Tvořivost orgánů
V době Bacha měla varhanní hudba v Německu již dlouholeté tradice, které se rozvinuly díky Bachovým předchůdcům – Pachelbelovi, Böhmovi, Buxtehudeovi a dalším skladatelům, z nichž každý jej ovlivnil svým způsobem. Bach mnohé z nich osobně znal.
Za svého života byl Bach známý především jako prvotřídní varhaník, učitel a skladatel varhanní hudby. Působil jak v tradičních „volných“ žánrech té doby, jako je předehra, fantasy, toccata, tak i v přísnějších formách – chorálové preludium a fuga. Bach ve svých dílech pro varhany dovedně kombinoval rysy různých hudebních stylů, se kterými se seznamoval po celý život. Skladatel byl ovlivněn jak hudbou severoněmeckých skladatelů (Georg Böhm, s nímž se Bach setkal v Lüneburgu, a Dietrich Buxtehude v Lübecku), tak hudbou jižanských skladatelů: Bach pro sebe kopíroval díla mnoha francouzských a italských skladatelů, aby rozumět jejich hudebnímu jazyku; později dokonce otextoval několik Vivaldiho houslových koncertů pro varhany. Během nejplodnějšího období pro varhanní hudbu (1708-1714) Johann Sebastian nejen napsal mnoho párů preludií a fug a tokát a fug, ale také složil nedokončenou Varhanní knihu - sbírku 46 krátkých sborových preludií, která demonstrovala různé techniky a přístupy ke skládání děl na chorálové náměty. Po odchodu z Výmaru začal Bach méně psát pro varhany; nicméně po Výmaru vzniklo mnoho slavných děl (6 triových sonát, sbírka „Clavier-Übung“ a 18 lipských chorálů). Bach po celý život nejen komponoval hudbu pro varhany, ale také se radil při stavbě nástrojů, testování a ladění nových varhan.
Ostatní klávesnice fungují
Bach také napsal řadu děl pro cembalo, z nichž mnohá mohla být provedena i na klavichord. Mnohé z těchto výtvorů jsou encyklopedickými sbírkami demonstrujícími různé techniky a metody skládání polyfonních děl. Většina Bachových klávesových děl publikovaných během jeho života byla obsažena ve sbírkách nazvaných „Clavier-Übung“ („cviky na klavír“).
* „The Well-Tempered Clavier“ ve dvou svazcích, napsaný v letech 1722 a 1744, je sbírka, z nichž každý obsahuje 24 preludií a fug, jednu pro každý společný tón. Tento cyklus byl velmi důležitý v souvislosti s přechodem k systémům ladění nástrojů, které umožňují stejně snadno hrát hudbu v jakékoli tónině - především k modernímu systému rovnoprávného temperamentu, i když není známo, zda jej Bach používal.
* Tři kolekce apartmánů: English Suites, French Suites a Partitas for Clavier. Každý cyklus obsahoval 6 apartmánů, postavených podle standardního schématu (allemande, courante, sarabande, gigue a volitelná část mezi posledními dvěma). V anglických suitách allemande předchází předehra a mezi sarabandou a gigue je přesně jeden pohyb; ve francouzských suitách se zvyšuje počet volitelných částí a nejsou tam žádné předehry. V partitas je standardní schéma rozšířeno: kromě vynikajících úvodních částí jsou zde další, a to nejen mezi sarabande a gigue.
* Goldbergovy variace (cca 1741) - melodie s 30 variacemi. Cyklus má poměrně složitou a neobvyklou strukturu. Variace jsou postaveny více na tónovém plánu tématu než na melodii samotné.
* Různé skladby jako předehra ve francouzském stylu, BWV 831, Chromatická fantazie a fuga, BWV 903, nebo italský koncert, BWV 971.
Orchestrální a komorní hudba
Bach psal hudbu jak pro jednotlivé nástroje, tak pro soubory. Jeho díla pro sólové nástroje - 6 sonát a partit pro sólové housle, BWV 1001-1006, 6 suit pro violoncello, BWV 1007-1012 a partita pro sólovou flétnu, BWV 1013 - jsou mnohými považována za skladatelova nejhlubší díla. . Kromě toho Bach složil několik děl pro sólovou loutnu. Napsal také triové sonáty, sonáty pro sólovou flétnu a violu da gamba, doprovázené pouze generálním basem, a také velké množství kánonů a ricercarů, většinou bez určení nástrojů k provedení. Nejvýznamnějšími příklady takových děl jsou cykly „Umění fugy“ a „Hudební nabídka“.
Nejznámější Bachova díla pro orchestr jsou Braniborské koncerty. Říkalo se jim tak proto, že Bach je poslal roku 1721 markraběti Christianu Ludwigovi z Braniborska-Schwedtu a pomýšlel na získání zaměstnání u jeho dvora; tento pokus byl neúspěšný. Šest koncertů je napsáno v žánru concerto grosso. Mezi další dochovaná Bachova díla pro orchestr patří dva houslové koncerty, koncert pro 2 housle d moll, BWV 1043 a koncerty pro jedno, dvě, tři a dokonce čtyři cembala. Badatelé se domnívají, že tyto cembalové koncerty byly pouze přepisy starších děl Johanna Sebastiana, nyní ztracených. Kromě koncertů složil Bach 4 orchestrální suity.
Vokální díla
*Kantáty. Po dlouhou dobu svého života každou neděli Bach v kostele sv. Tomáš vedl provedení kantáty, jejíž téma bylo zvoleno podle luteránského církevního kalendáře. Přestože Bach uváděl i kantáty jiných skladatelů, v Lipsku složil nejméně tři kompletní roční cykly kantát, jeden pro každou neděli v roce a každý církevní svátek. Kromě toho složil řadu kantát ve Výmaru a Mühlhausenu. Celkem Bach napsal více než 300 kantát na duchovní témata, z nichž se do dnešních dnů dochovalo jen asi 195. Bachovy kantáty se velmi liší formou a instrumentací. Některé z nich jsou napsány pro jeden hlas, některé pro sbor; některé vyžadují velký orchestr k provedení a některé vyžadují pouze několik nástrojů. Nejčastěji používaným modelem je však tento: kantáta začíná slavnostním sborovým úvodem, poté se střídají recitativy a árie pro sóla nebo dueta a končí chorálem. Stejná slova z Bible, která se tento týden čtou podle luteránských kánonů, jsou obvykle brána jako recitativa. Závěrečný chorál je často předjímán chorálovou předehrou v jedné ze středních vět a také je někdy zahrnut do úvodní věty ve formě cantus firmus. Nejznámější z Bachových duchovních kantát jsou „Christ lag in Todesbanden“ (číslo 4), „Ein“ feste Burg“ (číslo 80), „Wachet auf, ruft uns die Stimme“ (číslo 140) a „Herz und Mund und Tat und Leben" (číslo 147). Kromě toho Bach složil řadu světských kantát, obvykle věnovaných nějaké události, např. svatbě. Mezi Bachovy nejznámější světské kantáty patří dvě Svatební kantáty a komiks Kávová kantáta.
* Vášně nebo vášně. Pašije podle Jana (1724) a Pašije podle Matouše (kol. 1727) - díla pro sbor a orchestr na evangelijní téma utrpení Kristova, určená k provedení při nešporách na Velký pátek v kostelech sv. Tomáše a sv. Mikuláše. Pašije jsou jedním z nejambicióznějších Bachových vokálních děl. Je známo, že Bach napsal 4 nebo 5 pašijí, ale pouze tyto dvě se zcela zachovaly dodnes.
* Oratoria a Magnificats. Nejznámější je Vánoční oratorium (1734) - cyklus 6 kantát pro provedení během vánočního období liturgického roku. Velikonoční oratorium (1734-1736) a Magnificat jsou poměrně rozsáhlé a propracované kantáty a mají menší rozsah než Vánoční oratorium nebo Pašije. Magnificat existuje ve dvou verzích: původní (Es dur, 1723) a pozdější a slavné (D dur, 1730).
* Mše. Nejznámější a nejvýznamnější Bachovou mší je Mše h moll (dokončena v roce 1749), která je uceleným cyklem Ordinária. Tato mše, stejně jako mnoho dalších skladatelových děl, zahrnovala revidovaná raná díla. Za Bachova života nebyla mše nikdy provedena celá – poprvé se tak stalo až v 19. století. Navíc tato hudba nebyla provedena tak, jak bylo zamýšleno, kvůli délce zvuku (asi 2 hodiny). Kromě mše h moll se k nám dostaly 4 krátké dvouvěté mše od Bacha a také jednotlivé věty jako Sanctus a Kyrie.
Bachova zbývající vokální díla zahrnují několik motet, asi 180 chorálů, písní a árií.
Provedení
Interpreti Bachovy hudby se dnes dělí na dva tábory: na ty, kteří preferují autentické provedení, tedy s využitím nástrojů a postupů z Bachovy éry, a na ty, kteří Bacha hrají na moderní nástroje. V Bachově době nebyly tak velké pěvecké sbory a orchestry jako např. v Brahmsově době a ani jeho nejambicióznější díla, jako mše h moll a pašije, nejsou určeny k provedení velkých skupin. Některá Bachova komorní díla navíc vůbec nenaznačují instrumentaci, takže dnes jsou známy velmi odlišné verze provedení stejných děl. Ve varhanních dílech Bach téměř vůbec nenaznačoval registraci a změnu manuálů. Ze strunných klávesových nástrojů dával Bach přednost klavichordu. Setkal se se Silbermanem a diskutoval s ním o návrhu jeho nového nástroje, který přispěl k vytvoření moderního klavíru. Bachova hudba pro některé nástroje byla často aranžována pro jiné, např. Busoni upravil varhanní tokátu a fugu d moll a některá další díla pro klavír.
K popularizaci Bachovy hudby ve 20. století přispěly četné „lite“ i modernizované verze jeho děl. Mezi nimi jsou dnes známé melodie v podání Swingle Singers a Wendy Carlosové nahrávky „Switched-On Bach“ z roku 1968, která používala nově vynalezený syntezátor. Na Bachově hudbě pracovali i jazzoví hudebníci jako Jacques Loussier. Mezi současnými ruskými umělci se Fjodor Chistyakov pokusil vzdát hold velkému skladateli ve svém sólovém albu „When Bach Wake Up“ z roku 1997.
Osud Bachovy hudby
V posledních letech jeho života a po Bachově smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s nastupujícím klasicismem považován za zastaralý. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, zejména Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla slavnější. Nicméně mnoho významných skladatelů, jako Mozart, Beethoven a Chopin, znali a milovali dílo Johanna Sebastiana. Například při návštěvě školy sv. Thomas Mozart zaslechl jedno z motet (BWV 225) a zvolal: „Tady je co se učit! - načež, žádaje poznámky, je dlouho a nadšeně studoval. Beethoven velmi ocenil Bachovu hudbu. Jako dítě hrál předehry a fugy z Dobře temperovaného klavíru a později nazval Bacha „skutečným otcem harmonie“ a řekl, že „nejmenuje se potok, ale moře“ (slovo Bach v němčině znamená "proud"). Před koncerty se Chopin zamkl v pokoji a pouštěl Bachovu hudbu. Díla Johanna Sebastiana ovlivnila mnoho skladatelů. Některá témata z Bachových děl, například téma Toccaty a fugy d moll, byla znovu použita v hudbě 20. století.
Životopis napsaný v roce 1802 Johannem Nikolajem Forkelem, který Bacha osobně znal, podnítil zájem veřejnosti o jeho hudbu. Jeho hudbu objevovalo stále více lidí. Například Goethe, který se s jeho tvorbou seznámil poměrně pozdě v životě (v letech 1814 a 1815 byla některá z jeho klávesových a sborových skladeb uvedena v Bad Berce), v dopise z roku 1827 srovnával pocit z Bachovy hudby s „věčnou harmonií“. v dialogu se sebou samým." Skutečné oživení Bachovy hudby však začalo provedením Matoušových pašijí v roce 1829 v Berlíně, které zorganizoval Felix Mendelssohn. Hegel, který se koncertu zúčastnil, později Bacha nazval „velkým, opravdovým protestantem, silným a takříkajíc erudovaným géniem, kterého jsme se teprve nedávno naučili znovu plně ocenit“. V následujících letech Mendelssohnovo dílo nadále popularizovalo Bachovu hudbu a skladatelovu rostoucí slávu. V roce 1850 byla založena Bachova společnost, jejímž účelem bylo shromažďovat, studovat a šířit Bachova díla. Během následujícího půlstoletí tato společnost významně zapracovala na sestavení a vydání korpusu skladatelových děl.
Ve 20. století pokračovalo povědomí o hudební a pedagogické hodnotě jeho skladeb. Zájem o Bachovu hudbu dal vzniknout novému hnutí mezi umělci: rozšířila se myšlenka autentického představení. Takoví umělci například používají cembalo místo moderního klavíru a menší sbory, než bylo běžné v 19. a na počátku 20. století, aby přesně vytvořili hudbu Bachovy éry.
Někteří skladatelé vyjádřili svůj respekt k Bachovi tím, že do témat svých děl zařadili BACHův motiv (B-B - A - C - B v latinské notaci). Například Liszt napsal předehru a fugu na téma BACH a Schumann napsal 6 fug na stejné téma. Sám Bach použil stejné téma například v kontrapunktu XIV z Umění fugy. Mnoho skladatelů si z jeho děl vzalo podněty nebo z nich využívalo náměty. Příkladem jsou Beethovenovy Variace na téma Diabelli, jejichž předobrazem jsou Goldbergovy variace, Šostakovičových 24 preludií a fug, napsaných pod vlivem Dobře temperovaného klavíru, nebo Brahmsova Violoncellová sonáta D dur, jejíž finále zahrnuje hudební citace. z Umění fug." Bachova hudba, jedna z nejlepších výtvorů lidstva, byla zaznamenána na zlatém disku Voyager.
Bachovy pomníky v Německu
* Pomník v Lipsku, postavený 23. dubna 1843 Hermannem Knaurem z iniciativy Mendelssohna a podle kreseb Eduarda Bendemanna, Ernsta Ritschela a Julia Gübnera.
* Bronzová socha na Frauenplan v Eisenachu, navržená Adolfem von Donndorffem, postavená 28. září 1884. Nejprve stála na Rynku u kostela sv. George, 4. dubna 1938, byl přemístěn na Frauenplan se zkráceným podstavcem.
* Bronzová socha Karla Seffnera na jižní straně kostela sv. Tomáše v Lipsku - 17. května 1908.
* Busta od Fritze Behna v pomníku Valhalla poblíž Regensburgu, 1916.
* Socha Paula Birra u vchodu do kostela sv. Jiří v Eisenachu, instalována 6. dubna 1939.
* Památník Bruna Eiermanna ve Výmaru, poprvé postaven v roce 1950, poté na dva roky odstraněn a znovu otevřen v roce 1995 na náměstí Demokracie.
* Reliéf od Roberta Propfa v Köthenu, 1952.
* Dřevěná stéla Eda Garisona na náměstí Johanna Sebastiana Bacha před kostelem sv. Vlasiya v Mühlhausenu - 17. srpna 2001.
* Památník v Ansbachu, navržený Jürgenem Goertzem, postaven v červenci 2003.
Poznámky
1. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - genealogie rodu Bachů
2. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II
3. V Německu byly nalezeny Bachovy rukopisy, které potvrzují jeho studium u Boehma - RIA Novosti, 31. 8. 2006
4. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Bachův výslechový protokol
5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 7
6. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II
7. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 27
9. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - zápis v církevní knize, Dornheim
10. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Projekt rekonstrukce varhan
12. I. N. Forkel. O životě, umění a díle I.-S. Bach, kapitola II
14. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 51
15. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - zápis v církevní knize, Köthen
16. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Zápis ze schůze magistrátu a další dokumenty související s přesunem do Lipska
17. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Dopis J.-S. Bach Erdmanovi
18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 8
19. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Zpráva L. Mitzlera o koncertech Collegium Musicum
20. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Quellmaltz o Bachových operacích
21. Dokumenty života a díla I.-S. Bach - Inventář Bachovy pozůstalosti
22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kapitola 9
23. M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach - strana 8
24. A. Schweitzer. I.-S. Bach - kapitola 14
26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (německy)
27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (anglicky)
28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (anglicky)
Metodický vývoj na téma: "HUDBA 18. STOLETÍ. DÍLO J. S. BACHA."
Tento vývoj bude užitečný pro učitele dětských hudebních škol, dětských uměleckých škol, učitele hudební výchovy středních škol. Materiál je určen pro děti středního a středního školního věku.Cíl: seznámit studenty s biografií a dílem J. S. Bacha.
úkoly:
Vzdělávací:
Představit díla I.S. Bacha, sledovat vliv hudby na vnitřní svět studentů;
Všimněte si vysoké lidskosti hudby;
Vzdělávací:
Rozvíjet emoční sféru žáků, smyslový sluch, hudební paměť;
Rozvíjet schopnost určovat povahu hudby, její emocionální obsah;
Vzdělávací:
Pěstovat zájem studentů o kreativitu a duchovní dědictví I.S. Bach;
Pěstujte lásku ke klasické hudbě a hudebnímu umění;
Pěstovat duchovní a mravní vlastnosti jednotlivce;
V 17. a 18. století se představa o církevní hudbě změnila, nyní se skladatelé nesnažili ani tak o to, aby se člověk zřekl pozemských vášní, ale spíše o odhalení složitosti jeho duchovních zážitků. ale nejsou určeny k povinnému provozování v kostele. Taková díla se nazývají duchovní, protože slovo „duchovní“ má širší význam než „církev“ Hlavními duchovními žánry 17.–18 zpěváci, sbor a orchestr, mající dramatický děj.
Vzrostl význam světské hudby: zazněla u dvora, v salonech šlechty i ve veřejných divadlech Vznikl nový druh hudebního umění, opera.
Instrumentální hudba byla také poznamenána vznikem nových žánrů a především instrumentální koncert se postupně proměnil v sólové nástroje pro ně psaná hudba pro interpreta byla ceněna především virtuozita - dovednost vyrovnat se s technickými obtížemi.
Skladatelé 17. a 18. století většinou nejen skládali hudbu, ale také mistrně hráli na nástroje a věnovali se pedagogické činnosti.
Nejznámějším z nich byl Johann Sebastian Bach (1685-1750) Bach se za svého života proslavil jako virtuózní varhaník a vynikající pedagog, ale mistrův vztah k hudbě byl příliš zdrženlivý a mnohostranný současníci to nedokázali ocenit, než se Bach dočkal uznání jako velkého skladatele. Hudebníci po celém světě začali hrát Bachovu hudbu a žasli nad její krásou a inspirací, mistrovstvím a dokonalostí „Bach“ v němčině znamená „proud“ řekl o Bachovi: „Ne proud! "Moře by se mělo jmenovat."
Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685 v malém německém městečku Eisenach v rodině dědičného hudebníka. První dovednosti ve hře na housle získal od svého otce. S vynikajícím hlasem zpíval Bach ve sboru městské školy. V 10 letech zůstal sirotkem a staral se o něj jeho starší bratr Johann Christophor. Bratr poslal chlapce na gymnázium a pokračoval ve výuce hudby. Bach už v 17 letech hrál na varhany, housle, violu a zpíval ve sboru. Následně sloužil u dvora a v protestantských kostelech: zastával funkci varhaníka, dvorního korepetitora ve Výmaru a poté kapelníka v Kettenu, byl dirigentem sboru, varhaníkem a chrámovým skladatelem v Lipsku a soukromě vyučoval.
Bach nikdy neopustil Německo, navíc žil hlavně ne v hlavním městě, ale v provinčních městech. Byl však obeznámen se všemi významnými úspěchy doby v hudbě. Skladatel dokázal ve svém díle skloubit tradice protestantského chorálu s tradicemi evropských hudebních škol.
Bachova díla se vyznačují filozofickou hloubkou, myšlenkovou koncentrací a nedostatkem puntičkářství. Nejdůležitějším rysem jeho hudby je úžasný smysl pro formu. Vše je zde nesmírně precizní, vyvážené a zároveň emotivní. Různé prvky hudebního jazyka pracují na vytvoření jediného obrazu, jehož výsledkem je harmonie celku. Za svůj život napsal skladatel více než tisíc vokálních, dramatických a instrumentálních děl.
Bachovým oblíbeným nástrojem byly varhany. Skladatel pro něj napsal obrovské množství děl. Jsou mezi nimi sborová preludia, chorály, fantazie, tokáty, preludia, fugy, sonáty. Varhany jsou jedním z nejmajestátnějších hudebních nástrojů. Je jako celý orchestr. Tento dechový klávesový nástroj znali již staří Egypťané, Řekové a Římané. V západoevropských zemích se objevil v sedmém století. Nejprve varhany doprovázely chrámový zpěv při bohoslužbách. Postupně se proměnil v sólový nástroj.
Moderní varhany tvoří soubor dřevěných a kovových píšťal, jejichž počet dosahuje několika tisíc. Varhaník sedí u tzv. hracího stolu. Na stole je několik manuálů - klávesnice pro ruční hraní; Ve spodní části je klaviatura nožního pedálu. Všechny varhanní klávesy jsou spojeny s jeho píšťalami. Stisknutí klávesy vytvoří zvuk stejné výšky a síly. Přepínáním speciálních pák může zvuk varhan nabírat barvy různých orchestrálních nástrojů. Hra na varhany proto vyžaduje velkou zručnost.
Bach vytvořil přes 150 sborových úprav pro varhany. Chorál je starověký duchovní chorál založený na německých lidových melodiích. Nejčastěji měl chorál čtyři hlasy. Provádění lidových melodií v kostele postupně oslabovalo živost a jas těchto melodií. Bachovi se podařilo vrátit sborovým melodiím jejich původní sílu expresivity.
Chorálové preludium f moll je krátkou skladbou lyrického charakteru. Horním hlasem zní inspirovaná poetická melodie chorálu. Bach jako by to svěřil hoboji. Neuspěchaný, klidný pohyb spodních hlasů dodává zvuku měkkost a zvláštní hloubku.
(Zazní chorálová předehra f moll
.
Mimořádně populární je toccata a fuga d moll pro varhany. Toto dílo spojuje inspiraci, polyfonní bohatost a brilantní virtuozitu.
(Toccata a fuga d moll zvuky
.
Z Bachových klávesových děl má velkou uměleckou hodnotu 48 preludií a fug, které tvoří dva svazky (v každém je 24 preludií a fug). Bach tímto dílem dokázal, že všech 24 tónů je stejných a zní stejně dobře. Preludium a fuga c moll z prvního dílu The Well-Tempered Clavier jsou poměrně slavné. Předehra je živá a dojemná, vyznačuje se jasným a energickým rytmem. Energická a živá fuga se výrazně podobá předehře.
(Zní předehra a fuga c moll z prvního dílu The Well-Tempered Clavier
.
Bach také psal orchestrální hudbu. Napsal 6 „braniborských koncertů“, koncertů pro klávesy a housle, skladeb pro housle a violoncello V orchestrálních dílech Bach navázal na tradice Vivaldiho. Stejně jako benátský skladatel se snažil spojit přísnost formy s bohatostí témbrů a originálních kombinací nástrojů „Perlou“ jeho orchestru je kornet. Jedná se o úzkou trubku s vysokým, pronikavým zvukem. Kornet dodává hudbě slavnostní, bohatou chuť.
V posledních letech svého života skladatel téměř ztratil zrak a byl nucen diktovat svá poslední díla. Bachova smrt zůstala bez povšimnutí. Brzy na něj zapomněli.
Velký zájem veřejnosti o Bachovu hudbu vzrostl až mnoho let po jeho smrti. V roce 1802 vyšel Bachův životopis, který napsal profesor I. N. Forkel. A v roce 1829 bylo pod vedením německého skladatele Mendelssohna veřejně uvedeno Bachovo největší dílo, Matoušské pašije. Poprvé - v Německu - probíhá kompletní vydání Bachových děl.
Německý skladatel Johann Sebastian Bach za svůj život vytvořil více než 1000 hudebních děl. Žil v době baroka a ve svém díle shrnul vše, co bylo pro hudbu jeho doby charakteristické. Bach psal ve všech dostupných žánrech v 18. století, s výjimkou opery. Dnes se díla tohoto mistra polyfonie a virtuózního varhaníka poslouchají v nejrůznějších situacích – jsou tak rozmanité. V jeho hudbě lze nalézt prostoduchý humor i hluboký smutek, filozofické úvahy i ostré drama.
Johann Sebastian Bach se narodil v roce 1685, byl osmým a nejmladším dítětem v rodině. Otec velkého skladatele Johanna Ambrosia Bacha byl také hudebníkem: rodina Bachů je známá svou muzikálností již od počátku 16. století. Hudební tvůrci se tehdy v Sasku a Durynsku těšili zvláštní cti, byli podporováni úřady, šlechtou i představiteli církve.
V 10 letech přišel Bach o oba rodiče a jeho výchovu se ujal starší bratr, který pracoval jako varhaník. Johann Sebastian studoval na gymnáziu a zároveň získal od svého bratra dovednosti hry na varhany a klavír. Ve věku 15 let vstoupil Bach do vokální školy a začal psát svá první díla. Po ukončení školy krátce působil jako dvorní hudebník u vévody z Výmaru a poté se stal varhaníkem v kostele ve městě Arnstadt. Tehdy skladatel napsal velké množství varhanních děl.
Brzy začal mít Bach problémy s úřady: vyjádřil nespokojenost s úrovní výcviku zpěváků ve sboru a poté odjel na několik měsíců do jiného města, aby se seznámil s hrou autoritativního dánsko-německého varhaníka. Dietrich Buxtehude. Bach odešel do Mühlhausenu, kde byl pozván na stejnou pozici – varhaník v kostele. V roce 1707 se skladatel oženil se svou sestřenicí, která mu porodila sedm dětí, tři z nich zemřely v dětství a dva se později stali slavnými skladateli.
Bach působil v Mühlhausenu pouhý rok a přestěhoval se do Výmaru, kde se stal dvorním varhaníkem a organizátorem koncertů. V této době se již těšil velkému uznání a pobíral vysoký plat. Právě ve Výmaru dosáhl skladatelův talent svého vrcholu – přibližně 10 let nepřetržitě komponoval díla pro klavír, varhany a orchestr.
V roce 1717 dosáhl Bach ve Výmaru všech možných výšek a začal hledat jiné působiště. Jeho starý zaměstnavatel ho nejprve nechtěl pustit a dokonce ho na měsíc zatkl. Bach ho však brzy opustil a zamířil do města Köthen. Jestliže dříve byla jeho hudba z velké části komponována pro bohoslužby, zde kvůli zvláštním požadavkům zaměstnavatele začal skladatel psát především světská díla.
V roce 1720 náhle zemřela Bachova žena, ale o rok a půl později se s mladou zpěvačkou znovu oženil.
V roce 1723 se Johann Sebastian Bach stal kantorem kůru v kostele sv. Tomáše v Lipsku a poté byl jmenován „hudebním ředitelem“ všech kostelů působících ve městě. Bach pokračoval v psaní hudby až do své smrti – i po ztrátě zraku ji diktoval svému zetě. Velký skladatel zemřel v roce 1750, nyní jeho ostatky spočívají v samotném kostele sv. Tomáše v Lipsku, kde působil 27 let.
Vůdce šlechtického sněmu Oleg Ščerbačov mluvil o „skladateli všech dob a národů“, mystiku a teologovi Johannu Sebastianu Bachovi, v rámci klubu „Událost“.
Pokud si myslíte, že Johann Sebastian Bach, který prožil dobrou polovinu 18. století, barokní století, byl jeho současníkem, pak máte pravdu jen částečně. V tradicích středověkého světového názoru psal svou hudbu, počínaje a konče modlitbou, a pro své současníky zněl staromódně. Neznámý nástroj, pro který byla napsána některá jeho díla, byl však vynalezen až po jeho smrti a jednotlivé tahy jeho skladeb začaly jako obvykle znít až ve 20. století.
Johann Sebastian Bach
V Bachově hudbě často slyšíme krok, krok. Tempo je zde klíčové. Měřítkem rychlosti, jak jsem si nedávno uvědomil, je rytmus srdce. Pokud hrajete, jako byste dýchali, pak vše funguje správně.
Jako skladatel zůstal Bach po celý život téměř nezměněn, což je u každého tvůrce velmi vzácné. Jeho hudební jazyk se zformoval, když mu bylo asi 20 let, a zemřel, když mu bylo 65. Předpokládám, že v roce 1706 nebo 1707 zažil Bach nějaký silný mystický šok. Nevíme kterého, ale obrátilo to jeho život naruby, poznal – jak by řekl Dostojevskij – živého Boha a na základě této zkušenosti pak prošel celou svou tvůrčí cestou.
Z biografického hlediska žil Bach dva životy. Podle každodenních měřítek byl obyčejným německým měšťanem: přecházel z jedné služby do druhé, velmi prozíravě si vybíral, kde se mu více vyplácelo pracovat, kde byl vyšší plat. V dopise příteli si jednou stěžoval, že kvůli dobrému počasí jeho pohřebních „nehod“ znatelně ubylo. To je také Bach.
Jsme zvyklí na obraz romantického tvůrce, jehož život a kreativita jsou nerozlučně spjaty: tvoří, přeměňuje svůj život v kreativitu. Ale Bach je antiromantik. Je středověkým tvůrcem. Vnější stránka jeho života nemá s kreativitou prakticky nic společného. Ale kreativita u něj není ani 99 procent, ale víc. Obyčejný život je jen skořápka, skořápka, je ve srovnání s kreativitou naprosto nezajímavý, protože tvoří o Bohu a pro Boha. Kolik toho víme o životní cestě Andreje Rubleva? A jak důležité je znát jeho životopis, abychom porozuměli jeho ikonám? Ve srovnání s jeho „Trinity“ je to absolutně nezajímavé. Bachova hudba je hudební ikonou. Život malíře ikon není součástí ikony.
Pro Bacha byl proces psaní poznámek velmi důležitý. Na konci partitury vždy napsal „ SoliDeoGLoria"("Sláva Bohu samotnému" - upravit.) a na začátku - "Pane, pomoz mi." To je důvod, proč můžete hrát Bacha pouze modlitbou: když hrajete, je to, jako byste říkali Ježíšovu modlitbu. Uspělo jen pár. Například Albert Schweitzer, slavný protestantský teolog a humanista. V jeho představeních slyšíte, že Bachova hudba je vždy modlitbou, ale nejúžasnější je, že to není jen modlitba, ale také dialog. Bach se nejen modlí, ale slyší odpovědi. To je pro skladatele jedinečné! Bachova hudba je rozhovorem mezi člověkem a Bohem.
Bach a synové
Jedním z nejvýznamnějších Bachových děl je „Velká mše“ neboli Mše h moll, kterou psal téměř celý život: začal v roce 1720 a skončil těsně před svou smrtí. Podle všeobecného mínění je posledním Bachovým dílem Umění fugy, ale není to tak úplně pravda. Bylo zjištěno, že byl prakticky dokončen v roce 1747 (poslední fuga však zůstala nedokončena).
Je zajímavé, že Bach napsal tuto mši, dobře věděl, že nebude nikdy provedena. Ty části mše, které se konaly v tehdejším luteránském kostele („Kyrie“ a „Gloria“), jsou zde tak obrovské, že si je v liturgické praxi nelze představit. Celá mše se prostě nekonala v protestantském kostele. A záhada zůstává: proč by přesvědčený protestantský luterán psal absolutně katolickou mši a „nejlepší mši všech dob a národů“? Tuto odpověď jsem našel pro sebe. Spočívá v tom, že Bach jde daleko za protestantismus a patří do celku křesťanské tradice.
Pro mě osobně je „Kyrie“ z této mše celocírkevní, univerzální volání k Bohu. Lidstvo v osobě Johanna Sebastiana Bacha dokázalo napsat takovou mši a myslím, že je to významný argument ve prospěch toho, že se Bůh při stvoření lidského světa nemýlil. To je absolutní archetyp modlitby člověka k Bohu a hudební archetyp liturgie.
Titulní strana Bachova autogramu s názvem Missa
Počátek 18. století je barokní a baroko je především melodie. Bach ale není melodista, je to polyfonista. Schweitzer dokonce věřil, že má problémy s melodií. Co bylo pro Italy tak snadné, pro něj bylo těžké. Ale je to to hlavní? Italové mají možná nádhernou melodii, ale je spíše prázdná. Co když se tedy každému líbí například Albinoniho „Adagio“ nebo Marcellův hobojový koncert? (známé adagio je však pozdějším přepracováním). Bachovi se také líbilo mnoho věcí: odvážně, bez váhání, vzal práci někoho jiného, inspiroval se jí a pak se ukázalo, že je to zcela německá, velmi intelektuální hudba.
Odtud, mimochodem, mnoho pseudo-Bachových partitur. Stalo se, že se mu některá díla líbila a přepsal je. Koneckonců byl hudebním režisérem, což znamená, že musel hrát nejen vlastní tvorbu, zatímco vlastní díla často nepsal vlastní rukou: nestihl zapsat například kantátu složenou pro další nedělní bohoslužbu a zapřáhl celou rodinu: jeho žena psala, děti psaly...
Bachovo baroko je vrcholné baroko, je to sochařství, reliéf hudby. Pro Bacha je melodie vždy symbolem. Všechny její pohyby – nahoru a dolů – jsou velmi výrazné. V této hudbě si vždy představíte určitý obraz: dlouhé klesající a stoupající linie, pohyb, stoupání - to vše je tak živé, že se někdy zdá, jako byste to skutečně viděli. A když se podíváte také na partituru, pak jsou tyto nárůsty not prostě zcela zřejmé. Bachova hudba je skutečným zvukovým záznamem a někdy i křížovkou, protože za obecnou polyfonií hlasů některé linky, nuance, tahy nedokáže žádný interpret předvést - zůstávají známé pouze dirigentovi, který vidí partituru a Bůh.
Bach. Autogram prvního listu „Credo“
Bach ve skutečnosti neměl žádné následovníky. Jeho synové, kteří již skládali na způsob raného klasicismu, dočasně zastínili svého otce v oblibě. Kdybyste se zeptali na Bacha v době Haydna a Mozarta, vzpomněli byste si především na Carla Philippa Emmanuela nebo Johanna Christiana, ale sotva na Johanna Sebastiana. Teprve později byl Mendelssohn a kruh romantiků znovu objeven velký Bach. A i když jim za to samozřejmě musíme poděkovat, právě jejich jedinečné porozumění jeho hudbě dalo základ jejímu ne zcela adekvátnímu provedení. Slyšeli to svým způsobem, velmi romanticky.
Velký Mozart, snad jediný skladatel druhé poloviny 18. století, dokázal Bacha skutečně pochopit. O tom, že Mozart znal a oceňoval Bachovu hudbu, nelze pochybovat. Využil ho i ve svých pozdějších dílech: zejména provedl přepisy několika Bachových preludií a fug.
Ano, Bach a Mozart jsou často protikladní. To je velmi jemná záležitost. Tito dva lidé byli samozřejmě věštci hudebních duchů, v dohledné době nejsou žádní jiní. Ale Mozart, jak vidím, neprošel svými hudebními objevy dietou. On jako médium poslouchal hudbu z nebe a zapisoval si ji. Sám se toho možná někdy lekl, nerozuměl tomu, ba dokonce se tím dusil, jak Forman báječně ukazuje ve filmu „Amadeus“. Hlavní je to napsat co nejdřív... S Bachem je to úplně jiné.
Bach je vědomá modlitba, která proniká celou jeho bytostí. Jeho hudba je inspirovaná, někdy až extatická, ale je filtrována i intelektem. Je v tom prvek gnóze. Bach žije každou notu a přechází z každé noty na další - cítíte to. I ve světských dílech je slyšet veškerá polyfonie a mnohovrstevnost jeho hudebního tkaniva. Při správném provedení cítíte takové napětí a hustotu struktury, že k ní prostě nelze přidat jedinou notu! Nikdo z jeho současníků to nemá. To vše ale zároveň splývá v dokonalou harmonii a je vnímáno i barokně ladně. Jak se to stane, není jasné. Je to zázrak.
Bach byl obecně estét. Měl bystrý smysl pro specifika každého nástroje. Ale některé věci napsal bez jakéhokoli označení nástroje, abych tak řekl, pro nějaký abstraktní nástroj. Možná byste se měli na takové partitury jen podívat a provést je v sobě? "Umění fugy", například. To je již druh matematiky, „filosofie jména“ Alexeje Loseva. Bach toto dílo nedokončil, ale možná se hudba prostě dostala do jakési „čtvrté dimenze“, do nějakých transcendentálních světů hudebních abstrakcí a eidos?
Památník Bacha v Lipsku
Bach je v kině slyšet poměrně často. Můžete si vzpomenout řekněme na Tarkovského nebo von Triera. Proč? Možná proto, že Bach je průvodcem světem víry. Z mého vlastního životopisu je velmi jasné, proč tomu tak je. Bach byl moje první láska, byl to Bach, kdo byl jedním z těch, kteří mě vedli do Církve a k Bohu. Jak jste pochopili, mluvíme o 70. letech a kromě matných vzpomínek na religiozitu mé pratety, která chodila do kostela a modlila se v noci, jsem ve své blízkosti neviděl žádné inspirativní příklady. Ale samotná Bachova hudba je taková, že pokud jste jí prodchnuti, je nemožné zůstat ateistou. V typické sovětské éře, v éře oficiálního ateismu, lidé zcela přirozeně toužili po Bohu. Bacha se ale zakázat nepodařilo. Jde přeci o muzikál Everest a obejít to nejde. Ale tenhle Everest pořád mluvil o Bohu. A bez ohledu na to, jak se sovětští muzikologové snažili tento průšvih obejít, nedalo se s tím nic dělat.
Vystudoval jsem MEPhI, oddělení teoretické fyziky. Toto je moje jediné vysokoškolské vzdělání. Proč potřebuji Bacha – „fyzika 21. století“? Protože Bacha vždy potřebuje každý – a fyzik 21. století, stejně jako textař 25. století. Každý potřebuje Bachovu hudbu, stejně jako každý potřebuje číst Písmo svaté, stejně jako každý potřebuje víru v Krista. Totéž platí o Bachově hudbě.
