Čím se Michelangelo Buonarroti ve zkratce proslavil? Buonarotti Michelangelo: obrazy a jejich popis

Kreativita a nápady Michelangelo inspirovat a fascinovat mnoho lidí.

Michelangelova kreativita krátce

Michelangelo ve svém umění odrážel všechny ideály doby: od hrdinského patosu až po krizový stav humanistického vidění světa. zpátky dovnitř rané práce Byly určeny hlavní rysy a myšlenky jeho tvorby - plastická síla, dramatické obrazy, vnitřní napětí, monumentalita a obdiv k lidské kráse.

Dílo Michelangela Buonarrotiho lze rozdělit do 2 období – římské a florentské:

• římské období

V Římě vytvořil Michelangelo sochu Bakcha, vzdávající hold starověku. V té době dominovalo sochařskému poli gotické schéma. Umělci se však podařilo vnést do něj nové nápady - přesvědčivost a jas obrazy života, humanistický hluboký obsah. Papež Julius II. mu v roce 1505 svěřil návrh vlastní hrobky. Vytvořil mnoho skic a byl dokončen již v roce 1545. Buonarotti vytvořil speciálně pro ni velký počet sochy

Zvláštní pozornost si zaslouží socha „Mojžíš“, která vyjadřuje titánskou sílu, silnou vůli a temperament. V cyklu malby doby římské si zvláštní pozornost zaslouží obraz Sixtinské kaple od Michelangela z let 1508 až 1512. Tento grandiózní tvorba zahrnuje výjevy z biblické knihy Genesis, kompozice postav sibyl a proroků, obrazy Krista a jeho předků. Jeho fresky jsou plné jasných a plastických linií, intenzivní expresivity, pestré škály a nádherných barev. Posledních 30 let svého života strávil v Římě.

V letech 1536 - 1541 se Buonarotti zabýval vytvořením fresky " Poslední soud“, zobrazující tragická síla obrázky Myšlenky marnosti lidského úsilí, bolestné beznaděje při hledání pravdy se odrážejí na freskách kaple Paolina. Nejnovější umělcovy výtvory jsou plné plasticity, vnitřní dynamiky a napětí mas. Až do konce života se zabýval navrhováním souboru Kapitolu.

• Florentské období

Ve Florencii Buonarotti dokončil grandiózní dílo - sochu „Davida“ (1501-1504). Ztělesňovala myšlenky hrdinského pudu a občanské udatnosti. Namaloval také Palazzo Vecchio (1504 - 1506), ve kterém vyjádřil touhu a připravenost florentských občanů bránit republiku. V období 1516 - 1534 umělec pracoval na návrhu fasády kostela San Lorenzo, architektonického a sochařského souboru hrobky Medicejských. Všechna díla Michelangela Buonarrotiho Florentské období plný hlubokého pesimismu, těžkého myšlení, bezcílného pohybu. Jeho sochy postrádají portrétní rysy a zobrazují plynulost času.

Každý ví, kdo je Michelangelo, tak či onak. Sixtinská kaple, David, Pieta - s tím je tento génius renesance silně spojen. Mezitím se ponořte trochu hlouběji a je nepravděpodobné, že by většina byla schopna jasně odpovědět, co dalšího si tento svéhlavý Ital pamatuje svět. Rozšiřování hranic poznání.

Michelangelo vydělával peníze na padělcích

Je známo, že Michelangelo začal sochařskými falzifikáty, které mu přinesly spoustu peněz. Umělec koupil mramor od obrovské množství, ale výsledky jeho práce nikdo neviděl (je logické, že autorství muselo být skryto). Nejznámějším z jeho padělků může být socha „Laocoon a jeho synové“, která je nyní připisována třem rhodským sochařům. V roce 2005 bylo navrženo, že dílo by mohlo být padělkem Michelangela, badatelkou Lynn Cattersonovou, která uvádí, že Michelangelo byl mezi prvními, kdo dorazil na místo nálezu a byl jedním z těch, kteří sochu identifikovali.

Michelangelo studoval mrtvé

Michelangelo je známý jako vynikající sochař, který dokázal lidské tělo znovu vytvořit z mramoru do nejmenších detailů. Taková namáhavá práce vyžadovala dokonalou znalost anatomie, Michelangelo přitom na začátku své kariéry vůbec netušil, jak lidské tělo funguje. Aby Michelangelo doplnil chybějící znalosti, strávil spoustu času v klášterní márnici, kde zkoumal mrtvých lidí snaží se pochopit všechny jemnosti lidské tělo.

Michelangelo nenáviděl malování

Říká se, že Michelangelo upřímně neměl rád malbu, která byla podle jeho názoru výrazně horší než sochařství. Malování krajin a zátiší označil za ztrátu času a považoval je za „zbytečné obrázky pro dámy“.

Michelangelův učitel mu ze závisti zlomil nos

Jako teenager byl Michelangelo poslán studovat na školu sochaře Bertolda di Giovanni, která existovala pod patronací Lorenza de' Medici. Mladý talent projevoval ve studiu velkou píli a píli a rychle dosáhl nejen úspěchů na školním poli, ale získal si i přízeň Medicejů. Neuvěřitelný úspěch, pozornost vlivných lidí a zjevně ostrý jazyk vedly k tomu, že Michelangelo si ve škole udělal mnoho nepřátel, včetně učitelů. Takže podle práce Giorgia Vasariho Italský sochař Renesance a jeden z Michelangelových učitelů Pietro Torrigiano si ze závisti nad talentem svého žáka zlomil nos.

Michelangelo byl vážně nemocný

Posledních 15 let svého života trpěl Michelangelo osteoartrózou, onemocněním, které způsobuje deformace kloubů a bolesti končetin. Jeho práce mu pomohla vyhnout se úplné ztrátě schopnosti pracovat. Předpokládá se, že první příznaky se objevily při práci na florentské pietě.

Také mnoho badatelů o díle a životě velkého sochaře tvrdí, že Michelangelo trpěl depresemi a závratěmi, které se mohly objevit v důsledku práce s barvivy a rozpouštědly, což způsobilo otravu těla a všechny další doprovodné příznaky.

Tajné autoportréty Michelangela

Michelangelo svá díla podepisoval jen zřídka a nikdy po sobě nezanechal formální autoportrét. Na některých obrázcích a sochách se mu ale přesto podařilo zachytit jeho tvář. Nejznámější z těchto tajných autoportrétů je součástí fresky Poslední soud, kterou najdete v Sixtinské kapli. Zobrazuje svatého Bartoloměje držícího stažený kus kůže, který představuje tvář nikoho jiného než Michelangela.

Michelangelo byl básník

Michelangela známe jako sochaře a malíře, ale byl také dokonalým básníkem. V jeho portfoliu najdete stovky madrigalů a sonetů, které za jeho života nevyšly. Navzdory tomu, že současníci nedokázali ocenit Michelangelův básnický talent, o mnoho let později si jeho dílo našlo své publikum, takže v Římě 16. století byla sochařova poezie nesmírně populární, zejména mezi zpěváky, kteří přepisovali básně o duševních zraněních a tělesných postiženích. hudba.

Michelangelova hlavní díla

Na světě je jen málo uměleckých děl, která by mohla vzbudit tolik obdivu jako tato díla velkého italského mistra. Zveme vás, abyste se podívali na některé z nich slavných děl Michelangelo a cítit jejich velikost.

Michelangelo právem nazýván jedním z největších géniů italské renesance spolu s Raphaelem. V uměleckém světě byl skutečným všeumělem. Michelangelo, nejen talentovaný architekt, sochař a malíř, psal básně a sonety.

Sám mistr tíhl více k sochařství, ale pod tlakem musel dělat spoustu práce, kterou neměl rád: malovat a vytvářet fresky. Bohužel velké množství jeho děl se do dnešních dnů nedochovalo. Navíc Michelangelo neměl čas dokončit mnoho svých závazků. Ale nejdřív.

Velký génius Michelangelo Buonarotti, celé jméno který - Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni - se narodil 6. března 1475 v Toskánsku, v malém městečku Caprese. Jeho otec, Lodovico Buonarotti, byl zchudlý šlechtic. Michelangelova matka zemřela vyčerpáním, když bylo chlapci šest let. Mladá žena neunesla četná těhotenství.

Otec, který neměl finanční prostředky na výchovu všech svých dětí, dal Michelangela na výchovu ošetřovatelce, v jejíž rodině se chlapec naučil pracovat s hlínou a dlátem. V dospělosti mistr přiznal, že před psaním a čtením začal hnět hlínu.

Když bylo Michelangelovi 13 let, jeho otec, když viděl jeho schopnosti, poslal svého syna do Florencie, aby studoval v ateliéru umělce Domenica Ghirlandaia. O rok později se teenager přestěhoval do školy sochaře Bertolda di Giovanni, jehož patronem byl Lorenzo di Medici, vládce Florentské republiky.

Politik okamžitě rozpoznal talent v mladý student a pozval Michelangela do svých služeb. Předpokládá se, že právě v této době vytvořil Michelangelo basreliéfy „Bitva Kentaurů“ a „Madona u schodů“. Michelangelo zůstal u Medicejského dvora až do jeho smrti v roce 1492 a poté se vrátil domů.

Od roku 1495 umělec tu a tam žije a pracuje. V roce 1495 se ve Florencii objevily sochy „Saint Johannes“ a „Spící Amor“ (ztracený). O rok později přijel Michelangelo do Říma na pozvání kardinála Raphaela Riaria a vytvořil „Bacchus“ a „Římskou pietu“ neboli „Plakání Krista“.

Pak znovu Florencie, celé čtyři roky. Tam v letech 1501 až 1505 mistr vytvořil slavného „Davida“, který byl instalován na hlavním náměstí města. Kromě toho namaloval „Madonu z Doni“, vytvořil basreliéf „Madona z Taddei“ atd.

V roce 1505 odjel mistr do Říma na pozvání papeže Julia II., který zahájil stavbu nové baziliky sv. Petra ve Vatikánu a rekonstrukci papežské sídlo a také si postavit hrobku pro sebe. Právě na této hrobce začal Michelangelo pracovat.

Jeho vznik trval několik desetiletí s přestávkami. Michelangelo pro ni vytvořil sochy „Mojžíš“, „Umírající otrok“, „Spoutaný otrok“ a „Leah“.

Podle legendy sochařovi nepřátelé, kteří viděli jeho nadřazenost, přesvědčili Julia II. pozor k jeho hrobu je zlým znamením a může uspíšit smrt. Papežovi bylo doporučeno, aby Michelangela zaměstnával malováním, nebo spíše, aby mu svěřil malování stropu v Sixtinské kapli.

Mistr začal pracovat s těžkým srdcem. Proces ho ale nečekaně zaujal a za čtyři roky sám vymaloval celou kapli. Jak se mu to podařilo, je dodnes záhadou.

Po smrti Julia II. pracoval Michelangelo na Medicejské kapli ve Florencii a navrhl nový design pro Kapitol v Římě. Kromě toho byl hlavním architektem baziliky svatého Petra.

Michelangelo zemřel ve věku 88 let 18. února 1564 v Římě, ale byl pohřben ve své milované Florencii, v kostele Santa Croce.

Dodnes je mistr známý jako talentovaný sochař a malíř a málokdo ví, že Michelangelo byl básník. Po jeho smrti zůstalo asi 300 básní, madrigalů a sonetů. Jsou oddáni lásce, štěstí a osamělosti.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) je třetím velkým géniem Italská renesance. Z hlediska osobnostní škály se blíží Leonardovi. Byl to sochař, malíř, architekt a básník. Posledních třicet let jeho tvorby připadá již na Pozdní renesance. V tomto období se v jeho dílech objevuje neklid a úzkost, předtucha hrozících potíží a zvratů.

Mezi jeho prvními výtvory přitahuje pozornost socha „Boy Swinging“, která je ozvěnou „Disco Thrower“. starožitný sochař Mirona. V něm se mistrovi daří jasně vyjádřit pohyb a vášeň mladého tvora.

Dvě díla – socha Bakcha a skupina Pieta – vytvořená na konci 15. století, přinesla Michelangelovi širokou slávu a slávu. V prvním dokázal úžasně rafinovaně zprostředkovat stav lehké opilosti a nestabilní rovnováhy. Skupina Pieta zobrazuje mrtvé tělo Krista ležící na klíně Madony a žalostně se nad ním sklánějící. Obě figury jsou spojeny v jeden celek. Bezvadné složení je činí překvapivě pravdivými a spolehlivými. Odklon od tradice. Michelangelo zobrazuje Madonu jako mladou a krásnou. Kontrast jejího mládí s neživým Kristovým tělem tragičnost situace ještě umocňuje.

Jeden z nejvyšší úspěchy Objevil se Michelangelo socha "David" kterou riskoval, že ji vytesá z nepoužitého a již poškozeného bloku mramoru. Socha je velmi vysoká - 5,5 m, tato vlastnost však zůstává téměř neviditelná. Ideální proporce, dokonalá plasticita, vzácná harmonie forem jej činí překvapivě přirozeným, lehkým a krásným. Socha je plná vnitřního života, energie a síly. Je to hymnus na lidskou mužnost, krásu, půvab a eleganci.

Mezi Michelangelovy nejvyšší úspěchy patří také díla. vytvořené pro hrob papeže Julia II. - „Mojžíš“, „Svázaný otrok“, „Umírající otrok“, „Probouzející se otrok“, „Krčící chlapec“. Sochař na této hrobce pracoval s přestávkami asi 40 let, ale nikdy ji nedotáhl do konce. Nicméně pak. to, co se sochaři podařilo vytvořit, je považováno za největší mistrovská díla světového umění. Podle odborníků se v těchto dílech Michelangelovi podařilo dosáhnout nejvyšší dokonalosti, ideální jednoty a shody vnitřního významu a vnější formy.

Jedním z Michelangelových významných výtvorů je Medicejská kaple, kterou přistavěl ke kostelu San Lorenzo ve Florencii a je zdobena sochařskými náhrobky. Dvě hrobky vévodů Lorenza a Giuliana de' Medici jsou sarkofágy se šikmými víky, na kterých jsou dvě postavy – „Ráno“ a „Večer“, „Den“ a „Noc“. Všechny postavy vypadají neradostně, vyjadřují úzkost a ponurou náladu. Přesně tyto pocity prožíval sám Michelangelo, když jeho Florencii zajali Španělé. Co se týče postav samotných vévodů, při jejich zobrazování Michelangelo neusiloval o portrétní podobnost. Představil je jako zobecněné obrazy dvou typů lidí: odvážného a energického Giuliana a melancholického a přemýšlivého Lorenza.

Z posledních Michelangelových sochařských děl si pozornost zaslouží skupina „Entombment“, kterou umělec zamýšlel pro svůj hrob. Její osud se stal tragickým: Michelangelo ji zlomil. Byl však restaurován jedním z jeho studentů.

Kromě soch Michelangelo tvořil úžasná dílamalování. Nejvýznamnější z nich jsou obrazy Sixtinské kaple ve Vatikánu.

Potýkal se s nimi dvakrát. Nejprve na příkaz papeže Julia II. namaloval strop Sixtinské kaple, strávil na něm čtyři roky (1508-1512) a vykonal fantasticky obtížnou a obrovskou práci. Více než 600 jich musel pokrýt freskami metrů čtverečních. Na obrovských plochách stropu Michelangelo vyobrazoval starozákonní výjevy – od stvoření světa po potopu a také výjevy z každodenní život- matka hrající si se svými dětmi, stařec ponořený do hlubokého zamyšlení, mladý muž čtecí atp.

Podruhé (1535-1541) vytvořil Michelangelo fresku „Poslední soud“ a umístil ji na oltářní stěnu Sixtinské kaple. Uprostřed kompozice, ve světelné aureole, je postava Krista, který se hrozivým gestem zvedl pravá ruka. Kolem něj je mnoho nahých lidí lidské postavy. Vše vyobrazené na plátně je v kruhovém pohybu, který začíná dole.

smrková strana, kde jsou vyobrazeni mrtví vstávající z hrobů. Nad nimi jsou vzhůru usilující duše a nad nimi jsou spravedliví. Úplně horní část fresky zaujímají andělé. Na dně pravá strana je tu člun s Cháronem, který hříšníky zahání do pekla. Biblický význam Posledního soudu je vyjádřen jasně a působivě.

V posledních letech Michelangelovy životní dohody architektura. Dokončuje stavbu katedrály sv. Peter, provádějící změny v původním Bramanteho návrhu.

Renesanci lze rozdělit do tří hlavních částí: 1420-1500. — raná renesance (Quattrocento); od roku 1500 do roku 1527 - vrcholná renesance (Cinquecento, přesně pro toto krátké období měl dílo tří velkých italských mistrů: Leonarda da Vinciho, Michelangela Buonarrotiho a Raphaela Santiho); v letech 1530 až 1620 — Pozdní renesance. Architektonická činnost Michelangela Buonarrotiho sahá až do pozdní renesance.

Michelangelo řekl G. Vasarimu: „Pokud je v mém talentu něco dobrého, pak proto

že jsem se narodil ve vzácném vzduchu vaší země Aretino a jak dláta, tak kladivo,

se kterými vyrábím své sochy, extrahoval jsem je z mléka své sestry.“

ŽIVOT A KREATIVITA

Renesance je jedinečná díky množství skutečných titánů v umění, které dala světu. Za tři století dokázali více než jiné civilizace za tisíciletí. A Michelangelo Buonarroti (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, 6. března 1475, Caprese – 18. února 1564, Řím) byl jedním z nejvýraznějších mezi nimi. Michelangelo je známý jako muž s vášnivým přesvědčením, jako mistr neuvěřitelné všestrannosti: pracoval jako sochař, malíř a architekt. V ideálním případě hledal syntézu všech tří umění. Michelangelo také psal krásnou poezii, byl mimořádným myslitelem a byl o to hluboce znepokojen náboženské hledáníéra. Mezi oblíbené literární díla génius byl" Božská komedie„Dante, kterého znal skoro všechny nazpaměť. Mistr se ve svých výtvorech opíral o určité teologické názory z ní.

Michelangelo měl neklidný a zásadový charakter, který je charakteristický pro takové nadané povahy. To ho často vedlo ke konfliktům se zákazníky, dokonce i s papežem nebo zástupci rodiny Medici, a někdy vytvářelo situace nebezpečné nejen pro mistrovu kariéru, ale i pro jeho život. Není divu, že jeden z Michelangelových známých mu v roce 1520 napsal: „Vzbuzujete strach v každém, dokonce i v papeži. A papež Lev X o géniovi přímo řekl, že byl „strašný, nemůžete si s ním poradit“. Ale talent umělce byl vyšší než předsudky.

Podle současníků vč náboženský myslitel Vittoria Colonna a Michelangelo se vyznačovali mravní čistotou a extrémní askezí. Jako tvůrce, jako umělec žil nezištně ve světě svých představ. Humanismus pro něj nebyl jen abstraktní doktrínou, ale podstatou způsobu myšlení a tvorby. Mistr bezmezně věřil v možnosti a krásu lidský duch, duše a těla, což dokazují všechna jeho díla, v nichž se člověk jeví jako dokonalá koruna Božského stvoření.

Přes veškerou svou všestrannost je Michelangelo nejznámější jako sochař. Sám řekl, že není architekt a vlastně ani malíř. To však nezabránilo světově proslulým malbám Sixtinské kaple – právě v nich Michelangelo poprvé projevil mimořádné architektonické myšlení. Možná, že práce architekta, jehož díla ztělesňovali zedníci a inženýři podle výkresů, odporovala jeho hlavnímu povolání - pracovat vlastníma rukama. Michelangelo nezískal žádné zvláštní architektonické vzdělání, což mu možná pomohlo k tomu, že byl extrémně odvážný v zacházení s kánony a řády. V důsledku toho vytvořil speciál architektonický styl- inovativní, odvážný, bez monotónnosti, která tvořila základ další vývoj architektury v 17. stol. Jak řekl jeden učenec: „Michelangelo předběhl dobu i ve svých chybách.

Michelangelo se narodil 6. března 1475 v malém toskánském městečku Caprese severně od Arezza nedaleko Florencie. Budoucí génius renesance pocházel z nepříliš bohaté rodiny: jeho otec Lodovico Buonarroti (1444-1534) byl zchudlý šlechtic. Působil jako městský rada (podestà) v Caprese a poté v Chiusi a později se stal ředitelem florentské celnice. Michelangelova matka Francesca di Neri di Miniato del Sera zemřela, vyčerpaná častými těhotenstvími, když bylo chlapci pouhých šest let. Ve své rozsáhlé korespondenci s příbuznými se o ní nikdy nezmínil.

Nejvíce raného dětství budoucí umělec strávil v Settignanu, kde měl jeho otec malé panství. Okolnosti ho donutily vzdát se syna na výchovu manželský pár Topolino, který žil ve stejné vesnici. Michelangelův životopisec Giorgio Vasari píše o vřelém vztahu, který si mistr zachoval ke své ošetřovatelce až do dospělosti. Michelangelo se považoval za vděčího svým adoptivním rodičům za to, že se před čtením a psaním naučil vyřezávat z hlíny a ovládat dláto (podle informací byla sestra dcerou kameníka a chlapec pravděpodobně pomáhal jejich rodině v práci ). Jeho dětská léta ubíhala v tak prostém vesnickém prostředí.

Samostatné dokumenty naznačují, že Michelangelovým předkem byl šlechtic Messer Simone, který pocházel z rodu hrabat z Canossa. Poté, co se Michelangelo stal celebritou, tohle příjmení hraběte přiznal pokrevní spojení s ním. Alessandro di Canossa v roce 1520 pozval mistra na návštěvu, požádal ho, aby považoval svůj dům za svůj a nazval ho váženým příbuzným. Mnoho moderních badatelů se však domnívá, že historie tohoto vztahu není nic jiného než fikce.

Michelangelo podle své tvůrčí výchovy a školení patřil k florentské škole, ačkoli celý jeho život procházel mezi dvěma největšími městy renesance: Florencií a Římem. Rodný otec, zřejmě chtěl pro svého syna spolehlivější budoucnost a nechtěl ho poslat na studia řemesel. Věřil, že není rozdíl mezi prací kameníka a sochaře a zaměstnáním artes mechanicae(„strojní umění“, tento pojem zahrnoval architekturu, sochařství, obchod atd.) se mu zdálo nedůstojné pro rodinu Buonarroti. Uvádějí to oba životopisci, Vasari a Condivi, a informace vypadají věrohodně.

V roce 1485 poslal Lodovico Buonarroti svého syna do latinské školy Francesca da Urbina, ale Michelangelo se zdráhal studovat, vynechával hodiny a místo toho navštěvoval chrámy, kde kopíroval obrazy. Na tomto základě vznikl konflikt s jeho otcem, ale přesto se mu podařilo rodiče zlomit, z velké části díky podpoře malíře Francesca Granacciho, blízký přítel a stejně smýšlející Michelangelo. V roce 1488 se Lodovico vyrovnal s tvůrčími sklony svého syna a umístil ho jako učedníka do ateliéru umělce Domenica Ghirlandaia. Chlapec se rok učil s Ghirlandaiem, ale jeho temperament byl příliš klidný a málo svobodný. kreativní fantazie mentor byl svým svěřencem rychle odsunut stranou. Více se mu líbili Giotto a Masaccio, tedy ti malíři, jejichž díla měla jasně vyjádřený monumentální a sochařský prvek (zachovaly se Michelangelovy výukové kopie jejich děl). V roce 1489 se přestěhoval do školy organizované rodinou Medici v klášteře San Marco, v zahradě Casino Mediceo. Jeho hlavním mistrem byl sochař Bertoldo di Giovanni. Donatellův student, uklonil se starověké umění a Michelangelo mu vštípil lásku.

Rodina Medici byla nejbohatší ve Florencii. Až do roku 1492 stál v jejím čele Lorenzo, který Michelangela osobně podporoval a brzy rozpoznal jeho talent s nezaměnitelným vhledem muže, který již viděl nejednoho génia renesance. Od roku 1490 do roku 1492 žil mladý muž na dvoře Lorenza, kde mohl pokračovat ve studiu, kopírovat starověké modely a také se seznámit se slavnými italskými básníky a humanisty - Angelo Poliziano, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola. Základy položili v Michelangelovi humanistický pohled na svět a seznámil ho s florentským novoplatonismem (nauka o vysoké důstojnosti a povolání člověka), který ovlivnil celou jeho tvorbu. V tomto období vznikly reliéfy „Madona u schodů“ a „Bitva Kentaurů“. Po smrti svého patrona Lorenza de Medici byl Michelangelo nucen vrátit se na krátkou dobu domů, aniž by získal jakoukoli podporu od nových pokračovatelů rodu.

Na mladého sochaře nepochybně velký vliv měly bouřlivé politické události, které zachvátily Florencii v 90. letech 14. století. Byly spojeny s invazí francouzských vojsk, vyhnáním Medicejských a obnovením republiky pod vládou doživotně zvoleného Pietra Soderiniho. Všechno ve městě vřelo a kypělo, frakce a strany mezi sebou vedly zuřivý boj, situace se každým dnem vyhrocovala. Významné místo v dějinách Florencie zaujímal dominikánský kazatel Girolamo Savonarola, který odsuzoval nové trendy doby v umění a náboženství a otevřeně bojoval i s papeži, nejen s rodinou Medicejských. Tím druhým vlastně sebral moc nad Florencií a přivlastnil si ji. Savonarola byl opatem kláštera San Marco, kde Michelangelo studoval, takže mladý mistr pravděpodobně pozorně sledoval vývoj kolem této postavy. Po Savonarolově velkolepém vzestupu následoval stejně ohromující pád. Po krátkém soudu byl fanatický mnich za všeobecného souhlasu lidu, který nedávno obdivoval jeho kázání, oběšen a upálen. Během těchto událostí, v letech 1494-1495, se Michelangelo přestěhoval do Boloně, kde pracoval na sochách pro hrob světce, a také pečlivě studoval díla Danteho, Petrarca a Boccaccia. Zaujatí díly poslední Michelangelo začal psát své první básně a udržel si tuto vášeň až do konce svých dnů, kdy se ocitl mezi nejlepší básníci jeho éry. Poté, co politické vášně ve Florencii trochu opadly, se vrátil do rodné město, kde záhy obdržel zakázku na sochy „Sv. Johannes“ a „Spící amor“. Poslední dílo bylo prodáno kardinálu Rafaelu Riario v roce 1496 pod rouškou římského dětského náhrobku. Podvod, stejně jako jméno skutečného autora sochy, byl brzy odhalen. Kardinál se dlouho nezlobil, a když viděl mladíkův talent, pozval ho na práci do Říma, čímž začalo první římské období v mistrově životě. Během této cesty byl Michelangelo silný dojem antické památky, se kterými se samozřejmě dostal do styku již ve Florencii, ale ne tak blízko a ne tak často jako v Římě, kde bylo cítit živý dech antiky.

V letech 1496-1501 vytvořil Michelangelo Baccha. Mramor na sochu daroval sochaři připoutanému v hotovosti samotný kardinál. Brzy dostal zakázku na „Římskou pietu“, která se rychle proslavila (nyní se nachází v katedrále sv. Petra). Svou přesností a jemností konkuruje nejlepší práce Bernini. Kompozice s Matkou Boží a mrtvým Kristem ležícím na jejím klíně ztělesňuje Danteho slavné verše: „Dcera jejího Syna“. Vasari uvádí následující skutečnost: když se Michelangelo dozvěděl, že autorství Piety bylo připisováno jinému mistrovi, vyryl své jméno na opasek Matky Boží. Následně z takového marného popudu litoval a ponechal svá díla v anonymitě.

V roce 1501 se Michelangelo vrátil do Florencie, kde v průběhu několika let vytvořil řadu sochařských děl, včetně sochy Davida, grandiózních rozměrů a významu, která se stala symbolem vrcholné renesance. Bylo rozhodnuto umístit jej před Palazzo Vecchio v místě, kde stála Donatellova socha Judith. Vasari napsal o významu postavy Davida pro Florentskou republiku: Michelangelo „stvořil Davida jako znamení, že chránil svůj lid a vládl mu spravedlivě – takže vládci města by je měli odvážně chránit a spravedlivě jim vládnout“. Bylo to jedno z nejpříznivějších období v umělcově životě. Veřejné zakázky se neustále hrnuly, ocitl se na vrcholu slávy, což se projevilo i v rozhodnutí vedení města postavit mu osobní dům s dílnou.

V roce 1505 byl Michelangelo povolán do Říma nově zvoleným papežem Juliem II. Papež mu objednal rozsáhlý projekt jeho hrobky, jejíž stavba se proměnila v mnohaletý epos, skutečnou legendou. Michelangelo navrhl stavbu monumentálního architektonického monumentu s bohatou sochařskou výzdobou. Měla to být nezávislá stavba se třemi patry, po kterých se dalo chodit. Mělo ji zdobit 40 soch vyšších než muž. Nahoře by byla postava spícího papeže Julia II. Hrobka měla být umístěna v centru nové baziliky svatého Petra, která se stavěla pod vedením architekta Bramanteho. V letech 1505-1545 konečně začaly práce na hrobce podle náčrtů připravených Michelangelem. Mistr strávil osm měsíců v carrarských lomech a vybral si pro tento účel vhodný. obrovský projekt mramor. Ale kvůli potížím s financováním byl projekt zastaven. Bylo to částečně způsobeno napětím politická situace, což si vyžádalo účast Říma v bratrovražedné válce, ale částečně i kvůli intrikám, které proti Michelangelovi rozpoutali jeho nepřátelé (podle pověstí byl mezi nimi i Bramante). Bez získání audience u papeže a bez obdržení jakékoli platby posledních měsících, opustil mistr v roce 1506 rozzuřený Řím a vrátil se do Florencie – bez svolení pontifika, což byla neuvěřitelná drzost. Ve Florencii se Michelangelo chystal vrátit k práci na dvanácti sochách apoštolů, které mu v roce 1503 objednali konzulové vlnařského cechu. Ale krátce nato z iniciativy Julia II., který si umělce velmi vážil, došlo k jejich usmíření v Bologni, v Palazzo dei Sedici. Vasari píše, že Michelangelo se setkání dlouho bránil a nereagoval na papežovy opakované výzvy do Říma, ale nakonec, zachoval slušnost, dokonce požádal o odpuštění.

Hrobka nebyla nikdy realizována v původně plánovaném rozsahu, i když její stavba byla v následujících letech několikrát obnovena: nové smlouvy byly s mistrem uzavřeny ještě třikrát. Nakonec, vyčerpaný tímto řádem a peripetiemi kolem něj, postavil Michelangelo mnohem skromnější hrobku papeže Julia II. v kostele San Pietro in Vincoli v Římě. Ze 40 plánovaných postav byly z mramoru vytesány sochy „Mojžíš“, „Spoutaný služebník“, „Umírající služebník“, „Lea“. Postavy dalších otroků, které zůstaly nedokončené, udivují svým výrazem, tragikou a intenzivní zlomeností ducha.

Po návratu do Říma na výzvu Julia II. dostal sochař zakázku na svou bronzovou sochu. Papež byl nepochybně osobou s silný charakter, rázný a zároveň velkorysý, ale velmi urazil Michelangela a zvěčnit pachatele není úplně jednoduchý úkol. Přesto sochař pracoval na soše po celý rok 1507 a v roce 1508 byla instalována v Bologni. Bohužel byl ztracen v roce 1511, kdy se Annibale Bentivoglio podporovaný francouzskými vojsky vrátil do Bologni.

V roce 1508 dostal Michelangelo novou zakázku od papeže Julia II. – malovat strop Sixtinské kaple. Mistr se pokusil odmítnout a prohlásil, že je sochař, ne malíř. Ale táta ho dokázal přesvědčit - a toto mistrovské dílo zvěčnilo jméno génia. Práce na obrovském stropě kaple (40,23 x 13,41 metru) trvaly čtyři mnoho let- od května 1508 do října 1512. Bylo to velmi napjaté, a to nejen kvůli složitosti úkolu: od pradávna se kolem mistra točily intriky. Julius II. na Michelangela neustále spěchal, dokonce zašel tak daleko, že mu hrozil shozením z lešení, a jednou ho papež udeřil holí. Umělec se všeho zřekl, s nikým se nesetkal a ponořil se výhradně do malby: „Nestojím o zdraví ani o pozemské pocty, žiju v největší díla a s tisíci podezřeními." To byl nový milník v jeho tvorbě, zralé, monumentální dílo 33letého mistra, které ztělesňovalo jeho teologický program a spojovalo všechny tři druhy umění: malířství, sochařství a architekturu. Tomuto obrovskému tématu bylo věnováno mnoho výzkumů. Všimněme si pouze architektonického aspektu díla: celá podlouhlá plocha stropu je rozdělena do štíhlých zón, kombinovaných s trojúhelníkovým bedněním nad tympanonovými konci stěn v oblasti oken. Všechny scény jsou uzavřeny v mocném iluzivním rámu, který byl imitován obrazovými prostředky. Obraz Sixtinské kaple je jedním z vrcholů veškerého renesančního umění.

Julius II zemřel v roce 1513. Novým papežem Lvem X. se stal Giovanni Medici. Michelangelo opět dostal záštitu vlivné rodiny. Byl pověřen stavbou kaple Lva X v Engelsburgu a jeho spojení s Florencií bylo obnoveno. V červenci 1514 dostal mistr za úkol navrhnout průčelí florentského chrámu San Lorenzo, který Medicejští považovali za svůj. Bohužel byl vyroben pouze jeho detailní model. Filippo Brunelleschi již na kostele v minulosti pracoval: vedl nejen celkovou rekonstrukci, ale také zřídil hrobku pro jednotlivé členy rodu Medici ( Stará sakristie). Michelangelo se pustil do práce s velkým nadšením. V letech 1516-1519 opakovaně jezdil do Carrary a Pietrasanty pro mramor na fasádu kostela San Lorenzo a v další fázi, v letech 1520-1534, začal architekt pracovat na Medicejské kapli neboli Nové sakristii. V něm se zabýval celkovým designem prostor, převážně ve stylu Brunelleschi. Plánovalo se také vybudování tří hrobek (ale byly postaveny pouze dvě: pro Giuliana, který zemřel během Pazziho spiknutí, a pro jeho bratra Lorenza de' Medici). Hrobky zdobí sochy samotných zesnulých a sochy představující ráno, den, večer a noc. Těžko si lze představit intenzivnější, koncentrovanější a expresivní obrazy, plný tragédií a eschatologických předtuch, které odrážely celkový stav úzkosti, který v republice vládl. Ve stejné době Michelangelo navrhl Laurentian Library, také ve Florencii.

V těchto letech došlo k historickým událostem, které ohrožovaly blaho republiky: Řím byl vydrancován španělskými vojsky, načež nový táta Klement VII (ve světě Giulio de' Medici) byl nucen vstoupit do spojenectví s Karlem V. proti Florencii. Město výzvu přijalo. Michelangelo byl jmenován hlavním stavitelem opevnění, které mistr okamžitě začal projektovat. Co se stalo potom, nebylo úplně jasný příběh: Michelangelo z nějakého důvodu opustil Florencii, odešel do Benátek, ale pak se vrátil a připojil se k řadám obránců města. Florencie však musela kapitulovat a umělec byl nucen se v obavě před hněvem papeže skrývat. Ale Klement VII, který měl zájem na dokončení mnoha mistrovských prací, mu poskytl odpuštění. Ve Florencii byla na příkaz pontifika nastolena moc despotického a krutého Alessandra Mediciho, která donutila Michelangela, republikána z přesvědčení, opustit město, tentokrát navždy. V Římě, kde se usadil, se umělec stal republikánským emigrantem, který preferoval společnost exulantů, jako byl on. Mezitím se blíží hranice 50 let, není už žádná síla a Michelangelo se stále více cítí unavený: „Pokud budu jeden den pracovat,“ píše v červenci 1523, „musím odpočívat čtyři.“

V roce 1532 je zmínka o mistrově známosti s Tommasem Cavalierim, mladým mužem z urozené římské rodiny, který zůstal jeho blízkým přítelem po dalších 30 let. Cavalieri, který měl velký vliv na vnitřní svět Michelangelo, stárnoucí génius, věnoval řadu sonetů. Umělec také věnoval své důvěrnici, znalkyni starožitností a majitelce rozsáhlé sbírky, velký počet pečlivě provedené výkresy na starožitné motivy(„Pád Phaethonu“, „Tityus“, „Ganymede“ a další). Některé z nich přežily dodnes.

V roce 1537 byl zabit Alessandro Medici a jeho místo zaujal Cosimo Medici, rovněž krutý a vypočítavý politik, který se opíral o Španělsko. Vliv španělského dvora zasahuje do všech sfér života Florenťanů a začíná návrat k dávno zrušenému feudálnímu systému. Na rozdíl od svého předchůdce si Cosimo Michelangela vážil a opakovaně ho žádal, aby se vrátil do Florencie, vždy se mu však dostávalo odmítnutí. Vasari, závislý na Cosimovi, byl nucen zamaskovat konflikt ve své knize „Životy nejslavnějších malířů, sochařů a architektů“ a vysvětlit umělcovu vyhýbavost složitým klimatem republiky. V jednom z mistrových dopisů je odhalen skutečný důvod: říká, že se nejen vrátí, ale také postaví Cosimovu sochu z vlastních peněz, pokud vrátí svobodu do Florencie. V této víře byl Michelangelo jasným zastáncem Savonarolových myšlenek, i když ve svých mladých letech sám zažil mnoho potíží kvůli kazatelově postoji k novému umění.

Veřejné nepokoje provázela i protireformace v náboženské sféře a antiklerikalismus, s nímž katolická církev aktivně bojoval. Kruh filozofů a humanistů v čele s Contarinim, Polem a Sadoletem se zasazoval o morální očištění církve, o principy Savonaroly a předložil nové mystické myšlenky komunikace s Bohem. Michelangelo s nimi sympatizoval a také se sblížil s významnou filozofickou postavou – Vittorií Colonnou, markýzou z Pescary. To vše se odráží v jeho tvorbě. Jeho hlavním dílem 30. let 16. století byla obrovská freska „Poslední soud“ na oltářní stěně Sixtinské kaple, na které mistr pracoval asi šest let (1535-1541). Jeho eschatologický význam je úžasný.

V roce 1546, kdy již nastal přechod od vrcholné renesance k pozdní renesanci, byly umělci svěřeny nejvýznamnější architektonické zakázky v jeho životě. Pro papeže Pavla III. dokončil Palazzo Farnese (třetí patro dvorního průčelí a římsy) a navrhl novou výzdobu Kapitolu. V roce 1563 zahájil přestavbu starověkých Diokleciánových lázní na kostel Santa Maria degli Angeli.

Ale nejdůležitější pro Michelangela bylo jeho jmenování hlavním architektem baziliky svatého Petra. Mistře, oceňuji důležitost grandiózní projekt, přál si, aby dekret zdůrazňoval, že se stavby účastní z lásky k Bohu a papeži, bez zvláštní odměny. Právě tato díla se stanou hlavními architektonickými dominantami doby, navzdory souběžnému rozvoji manýrismu a nástupu akademismu a baroka.

Michelangelo byl ve svých architektonických výtvorech přísný na všechny maličkosti, navrhoval budovy tak, aby všechny detaily byly podmíněné a vzájemně závislé, konstruktivní; plán byl v jeho chápání živý organismus. Zdůraznil, že „architektonické členy závisí na členech těla. A kdo nebyl nebo není dobrý mistr postavám, stejně jako anatomii, tomu nebude rozumět...“ Skutečnost, že místo jasných plánů a řezů obvykle vytvářel skici, z nichž pak vyřezával detailní hliněné modely, odrážela jeho povolání sochaře.

Architektonický styl Michelangelových děl se lišil od stylu budov vytvořených jeho předchůdci - Brunelleschi a Bramante. Měl větší svobodu od starověkých řádových základů, ke kterým se obrátila renesance. Michelangelo přistupoval ke starým kánonům svobodně a nápaditě a směle je porušoval. Některým současníkům to vadilo: Vitruviovská akademie v Římě označila Michelangelovo umění za „barbarské“. Manýristický tábor naopak jeho práci obdivoval. Všem ale bylo jasné, že architektonické nápady, které předložil, odhalily nová éra v dějinách italské architektury. V důsledku toho se v architektuře prosadil Michelangelův styl.

Michelangelo žil dlouhá životnost, během něhož došlo k několika historickým zlomům, z nichž každý dramaticky ovlivnil osud mistra. Počet dokončených prací je výrazně nižší než počet jím vytvořených. Zemřel 18. února 1564 v Římě ve věku 89 let. Jeho tělo bylo tajně převezeno do Florencie a pohřbeno v kostele Santa Croce. Před smrtí litoval, že odchází z tohoto světa, když se ve svém řemesle teprve naučil číst slabiky. Nakonec pronesl lakonickou frázi, která je pro něj charakteristická: „Dávám svou duši Bohu, své tělo zemi, svůj majetek svým příbuzným.