Co znamená ff v poznámkách? Nástroj s dynamickými tóny ve svém názvu

Všechny odstíny černé Haitská republika, bývalá kolonie Francie ve východní části ostrova Hispaniola, považovaná za „poslední kruh pekel“ pro černé otroky, vznikla na přelomu 18. a 19. století po povstání. černochů, kteří zabíjeli francouzské plantážníky a pod

Barvy a jejich odstíny

Barvy a jejich odstíny Ačkoliv se tedy na první pohled může zdát, že barva je jen barva a růže je jen růže, ve skutečnosti jsou barevné signály mnohem složitější. A jakmile pochopíte všechny odstíny barevných signálů, můžete je nejen dešifrovat, ale také

Jiné odstíny těhotenství

Jiné odstíny těhotenství Bylo by příliš jednoduché dělit těhotné ženy na ty, které nosily dítě snadno, a na ty, které to nesly těžko. Primitivně jednoduché. Protože svět není černobílý. V jeho paletě jsou i další odstíny. A mezi tyto „jiné odstíny“ bych zařadil

Odstíny zelené

Odstíny zelené Irsko Finbarr Brereton Ireland se řadí mezi 20 nejšťastnějších zemí světa. Lidé s irskými kořeny po celém světě nosí zelenou na den svatého Patrika. Přitom v Irsku existuje čtyřicet různých odstínů zelené.

Odstíny vlivu

Odstíny vlivu V roce 1980 provedl francouzský sociální psycholog Serge Moscovici studii, při které se dodnes mnoho vědců škrábe na hlavě. Vydal se otestovat svou „genetickou“ teorii sociálního vlivu: že zásadní změny v

Odstíny šedi

Odstíny šedi Gerard vytvořil tuto skicu během předprodukce k filmu Shades of Grey o matematičce, která ztrácí schopnost rozlišovat barvy. Jsou to vzory pro sny, v nichž hrdinka trpí svými omezenými obzory. Určit

Všechny odstíny bílé

Všechny odstíny bílé Co se stane, když se stávající znalosti použijí ke zlepšení naší schopnosti vidět?

Podívejte se na tuto stěnu zblízka a samozřejmě si všimnete, že její bílá barva obsahuje víc než jen bílou barvu. Ze strany odkud

autor Zéland Vadim

Shades of scenery Nyní se podíváme blíže na to, co vlastně vidíte jako výsledek transakce. To vše je tak neuvěřitelné, že to vyvolává důvodné pochybnosti. Možná je to nějaká iluze způsobená vlastnostmi lidského vnímání? Kde je ta záruka

od Yang Shinzen

Hudební termíny, které určují míru hlasitosti hudebního provedení, se nazývají dynamické odstíny (z řeckého slova dynamicos – síla, tedy síla zvuku). V notovém záznamu jste samozřejmě viděli následující ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. To vše jsou zkratky pro názvy dynamických odstínů. Podívejte se, jak se píší, vyslovují a překládají: pp - pianissimo „pianissimo“ - velmi tiše; p - klavír „klavír“ - tiše; mp - mezzo piano "mezzo piano" - středně tiché, trochu hlasitější než klavír; mf - mezzo forte „mezzo forte“ - středně hlasité, hlasitější než mezzo piano; f - forte ("forte" - hlasitý; ff - fortissimo "fortissimo" - velmi hlasitý.
Někdy, mnohem méně často, můžete v notách najít tato označení: ppp (klavír-pianissimo), pprr. Nebo fff, (forte fortissimo), ffff. Myslí velmi, velmi potichu, sotva slyšitelně, velmi, velmi hlasitě. Znak sf - sforzando (sforzando) označuje důraz noty nebo akordu. Velmi často se v notách vyskytují tato slova: dim, diminuendo (diminuendo) nebo ikona označující postupné slábnutí zvuku. Cresc. (crescendo), nebo ikona - indikují naopak, že je potřeba zvuk postupně zvyšovat. Před označením cresc. někdy se dává poco a poco (poco a poco) - kousek po kousku, kousek po kousku, postupně. Tato slova se samozřejmě objevují i ​​v jiných kombinacích. Zvuk totiž můžete postupně nejen zesílit, ale i zeslabit, zrychlit či zpomalit pohyb. Místo diminuendo někdy píšou morendo (morendo) - mrazení. Tato definice znamená nejen zklidnění, ale i zpomalení tempa. Slovo smorzando má přibližně stejný význam - ztlumení, zmrazení, oslabení zvuků a zpomalení tempa. Pravděpodobně jste nejednou slyšeli hru Listopad z Čajkovského cyklu Roční období. Má podtitul „Na trojce“. Začíná nepříliš hlasitě (mf) jednoduchou melodií, podobnou ruské lidové písni. Roste, rozšiřuje se a nyní zní mocně, hlasitě (f). Další hudební epizoda, živější a ladnější, napodobuje zvuk silničních zvonků. A pak se na pozadí neustávajícího zvonění zvonů znovu objeví melodie písně - nyní tichá (p), nyní se přibližující a zase mizející v dáli, postupně doznívající.

S ohledem na specifika východní církevní hudby se nabízí otázka, zda je použití dynamických nuancí a znaků v liturgických zpěvech přijatelné, nebo jejich použití znesvětí charakter duchovní hudby? Podle slavného bulharského muzikologa Petera Dineva nejsou v chrámové hudbě žádné známky dynamiky vokálního projevu. Pokud tedy jde o tichý a hlasitý zpěv, máme podle Dineva na mysli hlasovou sílu, se kterou zpěvák hraje, a která je u každého interpreta individuální.

Ale tato individuální kvalita zpěvu se „nemění od začátku do konce“. Podle bulharského muzikologa jsou „jakékoli neočekávané zisky nebo nevýhody v dynamice kvůli vzhledu znaku k vyloučení dynamických efektů vyloučeny“. Během pozdní byzantské éry dosáhla hudba východní církve svého vrcholu jak z hlediska kompozice, tak z hlediska interpretace. Je známo, že v pozdně byzantské notaci existují tzv. zlomyslná znamení. Říká se jim také velké hypostázy. V rukopisech jsou tyto symboly vyznačeny červeným inkoustem.

Zobrazit hodnotu Dynamické odstíny v jiných slovnících

Dynamické analyzátory signálu- analyzátory signálu, které využívají metody digitálního vzorkování a převodu signálu k získání Fourierova spektra daného signálu včetně informace o jeho amplitudě a fázi.
Právní slovník

Z Velesových slov je zřejmé, že v této době měla melodická linie chrámové hudby inherentní a dynamické odstíny. Zajímavostí je, že v některých církevních vokálních sbírkách z nedávné minulosti byly chorály zařazeny s označením Chrysant, včetně prvků západoevropského hudebního stylu. Například v jednotlivých zpěvech Basiliola Nikolaidas, protoplast Konstantinopolského patriarchátu, jsou i dynamická znamení. Stejné znaky jsou patrné i v další části jeho díla – cherubínské písni.

V Chrysanthově systému nevyřčených zápisů není žádná známka dynamické nuance. Proto si je ve výše uvedených případech Nikolaj Ivanovič vypůjčil ze západoevropské hudební teorie. Zřejmě používá tyto značky jako interpretační prvky, aby pomohly podat plnější zvuk tradiční posvátné melodie. Církevní zpěv s dynamickou důstojností je fenomén, který lze slyšet u mnoha dobrých interpretů východní církevní hudby. Z teorie posledně jmenovaných jsou známy znaky zvané odchylky.

Dynamické mezioborové modely- speciální případ dynamických ekonomických modelů. Na principu mezisektorové rovnováhy, do kterého jsou zavedeny rovnice charakterizující změny v meziodvětvovém.......

Dynamické modely- ekonomie - ekonomické a matematické modely, které popisují ekonomiku ve vývoji (na rozdíl od statických modelů, které charakterizují její stav v určitém okamžiku). Dva přístupy...........
Velký encyklopedický slovník

Tyto značky odvádějí melodii z dominantní stupnice do jiného rozsahu, jiného hlasu, aby se vyhnuly monotónnosti, přinesly určitou pestrost nebo zdůraznily něco charakteristické v církevních písních. Ze stejných důvodů lze odůvodnit i použití dynamických odstínů v chrámové hudbě. Je otevřenou otázkou, zda je použití znaků pro dynamické nuance inovací nebo vzpomínkou na starodávnou praxi církevního zpěvu. Jedna věc je jistá, že církevní zpěv by měl připomínat stálou andělskou chválu a odpovídat svému vysokému účelu jako prostředníka mezi pozemskou a nebeskou skutečností.

Hudební odstíny- viz Nuance.
Hudební encyklopedie

Dynamické problémy teorie pružnosti- - okruh problémů teorie pružnosti související se studiem šíření kmitů nebo stavu ustálených kmitů v elastických prostředích. V tom nejjednodušším a nejjednodušším......
Matematická encyklopedie

Ve staré kronice „Nechte dočasné pokušení“ je příběh o tom, jak v roce 987 svatý kníže Vladimír, promlouvající z místa, kde lze být pokřtěn, poslal některé ze svých knížat do Konstantinopole, aby se dozvěděli o místní víře. Když se vrátili do Kyjeva, řekli mu o bohoslužbě, které se zúčastnili v kostele sv.

Jedno z pravidel 7. století. Každý, kdo chce, aby církevní zpěv byl modlitební a dojemný, dodržuje tento kanonický požadavek Církve svaté. Osmý systém byzantské hudby v teoretických teoretických textech. Podle teorie chrámové hudby je základem rytmu chrámového zpěvu jednotka času. Rytmická jednotka se počítá zvednutím a spouštěním ruky.

Dynamické charakteristiky duševních procesů- - důležitý aspekt jakékoli duševní činnosti, včetně její rychlosti a regulačních aspektů. Syn. psychodynamické vlastnosti. D. x. p.p. jsou regulovány nespecifickými.......
Psychologická encyklopedie

Formálně-dynamické vlastnosti- - viz Dynamické charakteristiky duševních procesů, Osobnostní vlastnosti, Temperament.
Psychologická encyklopedie

U byzantských nedotknutelných lze rozlišit následující čtyři stupně: paleozyzantská označení, středobyzantská označení, pozdní a pobyzantská označení a chrysantská označení. Úvod do nevědomosti. Téma metodiky hudební výchovy. - Metody a prostředky pro rozvoj hudebního sluchu, dovednosti pro úspěšnou účast na různých hudebních akcích. - Účelem hudební výchovy je vytvářet estetický vkus pro hudební a umělecké jevy; vytváření estetického vztahu k našemu okolnímu hudebnímu prostředí; formování sebehodnocení dovedností v moderní hudební realitě. - Cílem hudební výchovy je objevovat a rozvíjet hudební schopnosti žáků, což je předpokladem jejich úspěšného zapojení do hudebních aktivit. § Rozvoj dovedností pro přijímání, hraní a skládání hudby. § formování dovedností pro diferencované vnímání některých nejdůležitějších prvků hudebního jazyka, protože pro studenty je velmi důležité porozumět a pochopit význam různých výrazů v hudebním díle.

Barvy, odstíny- 1. Barvy s jasem tmavším než průměrná nebo neutrální šedá. 2. Barvy se svítivostí světlejší než průměrná nebo neutrální šedá.
Psychologická encyklopedie

Dynamické vzory- víceméně obecné, nutné, podstatné, opakující se souvislosti a závislosti, které charakterizují chování relativně izolovaných objektů při výzkumu.......
Filosofický slovník

Specifikem hudby jako druhu umění je, že hudební díla mají pomíjivý život v čase. Pro tuto specifičnost musí posluchač sledovat odvíjení hudebního díla současně s tím, že zní, tedy při vnímání hudby je rychlost neuropsychických procesů při vnímání hudby vnucena vnímaným objektem, a to vyžaduje větší dynamiku myšlenkové procesy v reprezentaci a vnímání hudby . Hudba odráží a zprostředkovává nějaký druh emocionální informace, tzn. informace o emocionálním vztahu člověka k okolnímu světu, a tyto informace jsou velmi rozmanité, a hudba je umění, které dokáže znovu vytvořit ty nejjemnější nuance v lidské zkušenosti.

Hudba je umělecká forma, která oslovuje naši smyslovou sféru pomocí zvuků. Jazyk zvuků obsahuje různé prvky, které se v odborné terminologii nazývají „prostředky hudebního vyjádření“. Jedním z těchto nejdůležitějších a nejsilnějších prvků je dynamika.

Co je dynamika

Toto slovo zná každý z kurzu fyziky a je spojeno s pojmy „hmotnost“, „síla“, „energie“, „pohyb“. V hudbě definuje totéž, ale ve vztahu ke zvuku. Dynamika v hudbě je síla zvuku, lze ji také vyjádřit výrazem „tišší – hlasitější“.

K vytvoření hudebního obrazu se hudební výrazy používají složitým způsobem. Žádné výrazové prostředky nemají význam ve vztahu k ostatním. Proto je výklad nesmírně důležitý. Zhotovitel dokáže zvuk díla ještě nadchnout, dramatičtější než v textu. Záleží na jeho interpretaci. Dokáže vnést vlastní tempo, dynamiku, témbr a další nuance. Porozumění hudebnímu dílu závisí do značné míry na interpretaci překladatele. Učitel hudby na hodině hudební výchovy - učitel.

To, jak dílo interpretuje, závisí na tom, zda mu žáci rozumí. Kromě přenosu různých emocionálních stavů má hudba vynikající zvukové a vokální schopnosti. Již od prvních setkání dětí s hudbou je pozornost směřována k objevování emocionálního obsahu. Melodie jako výrazový prostředek je hlavní, hlavní výrazový prostředek. Neustálé úsilí o udržitelné řešení. V klasických mistrovských strukturách, dur a moll, je logickým závěrem vždy první stupeň - tónika.

Hraní na stejné úrovni zvuku nemůže být expresivní; Naopak časté změny dynamiky dělají hudbu zajímavou, což vám umožňuje zprostředkovat širokou škálu emocí.

Pokud má hudba vyjádřit radost, triumf, jásot, štěstí, dynamika bude jasná a zvučná. K vyjádření emocí, jako je smutek, něha, úzkost a oduševnělost, se používá lehká, měkká, klidná dynamika.

Řeč a vokální melodie jsou si obzvláště blízké. A v rytmu je důležitý témbr, tempo, nahrávka, melodie a řeč. Podstatný rozdíl mezi nimi je však v tom, že v melodii má každý zvuk určitou specifickou výšku. I sebemenší změna hladiny zvuku způsobí deformaci melodie.

V hudební výchově se proto využívají specifické pedagogické technologie k určení směru melodického pohybu a k rozlišení tónových výšek. Dynamika jako výrazový prostředek – dynamiku v hudbě nazýváme stupněm tónů. Velmi často je v praxi moc výšky zaměňována. Například ve zpěvu, kdy je třeba zpívat více, to nelze nazvat „vyšší“, protože tuna stejné výšky může být naplněna různými sílami.

Způsoby indikace dynamiky

Dynamika v hudbě určuje úroveň hlasitosti. Existuje velmi málo označení pro toto, existuje mnohem více skutečných gradací ve zvuku. Dynamické symboly by tedy měly být považovány pouze za schéma, směr hledání, kde každý účinkující plně demonstruje svou představivost.

V polovině 18. století se jako výkonová technika používala pouze první metoda. Od poloviny 18. století začali zástupci mannheimské hudební školy využívat druhou cestu. Význam dynamiky jako mocného prostředku ke zvýšení expresivity hudebního díla narůstá zejména v tvorbě romantických skladatelů. Představiteli romantismu v hudbě jsou Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin a mnoho dalších. ostatní. Dynamika v hudbě se vyznačuje dynamickými znaky.

Jsou umístěny v textu pod průnikem. Breaking se nazývá, když jsou spojeny tři tóny, čtyři jsou čtyři atd. dnes se podíváme na majorův tonický kvintet. V dur jsou tóny, G a G, a hrají se tyto otisky prstů: 1., 3. a 5. prst. Podívejme se na kvintesenci ostatních rozsahů. Například prvním stupněm solného solária je sůl. Vraťme se k majorově tonické trilogii. Budeme hrát tři tuny najednou. Možná to pro vás bude zpočátku těžké, ale s praxí to půjde snáze a stane se z toho zvyk.

Dynamická úroveň „hlasitá“ je označena pojmem „forte“, „tichá“ - „piano“. To je všeobecně známo. „Tichý, ale ne příliš tichý“ - „mezzo piano“; „Ne příliš nahlas“ - „mezzo forte“.

Pokud dynamika v hudbě vyžaduje jít na úroveň extrémů, používají se „pianissimové“ nuance - velmi tiše; nebo „fortissimo“ - velmi hlasité. Ve výjimečných případech může počet ikon „forte“ a „piano“ dosáhnout až pěti!

Opravte si ruku a prsty. Stejně tak akordujeme levou rukou 5., 3. a 1. prstem. Zkusme hrát oběma rukama najednou. Tento akord můžeme zahrát vícekrát, ale v různé síle, takže zvuk, který dostaneme, bude odlišný. Dynamika znamená strunu, se kterou hrajeme noty nebo akordy a značky, které jsou označeny, se nazývají dynamické značky.

Při svém vzniku se tomuto nástroji říkalo piano. V italštině to znamená velmi tichý, čímž jeho producenti chtěli ukázat, že umožňuje využití hudební dynamiky, na rozdíl od starších kláves. Následně se dnes nástroji na kratší dobu říká piano, což znamená klid. V italštině se používají dynamické znaky. Existují základní dynamické symboly. Když máme průměrné prostředky, budeme hrát podřadně, a když máme mezzopiano, budeme hrát podřadně.

Ale i s přihlédnutím ke všem možnostem nepřesahuje počet symbolů pro vyjádření hlasitosti číslo 12. To není vůbec mnoho, vezmeme-li v úvahu, že na dobrém klavíru vydolujete až 100 dynamických gradací!

Dynamické instrukce obsahují také následující výrazy: „crescendo“ (postupné zvyšování hlasitosti) a opačný výraz „diminuendo“.

Zkusme zahrát majorovo tonické trio s jinou dynamikou. Stejný cvik provádíme levou rukou. Vystudoval Národní školu múzických umění Prof. Burgas, ve třídě klavíru Eleny Peeva. Při studiu neztrácí čas a vyhrává ceny z řady soutěží pro mladé klavíristy doma i v zahraničí. Stala se mladou sólistkou Filharmonie v Burgasu. V jeho osobě nachází hudební škola aktivního účastníka slavnostních a charitativních koncertů. Její hudební vývoj pokračuje na instrumentálním oddělení Národní akademie hudby Prof.

Hudební dynamika zahrnuje řadu symbolů indikujících potřebu zdůraznit zvuk nebo souzvuk: > ("akcent"), sf nebo sfz (ostrý přízvuk - "sforzando"), rf nebo rfz ("rinforzando" - "zesilující").

Od cembala ke klavíru

Dochované příklady cembal a klavichordů nám umožňují představit si, jaká je dynamika v hudbě Mechanika dávných předchůdců klavíru neumožňovala postupně měnit úroveň hlasitosti. Pro razantní změnu dynamiky byly přídavné klaviatury (manuály), které mohly díky oktávovému zdvojení dodat zvuku podtext.

Následující čtyři roky jsou plné koncertů a mistrovských kurzů a Orchestr Státní akademie ji zve, aby se stala sólistkou. Její profesionální autobiografií je jasný vztah ke komorní hudbě, kde zůstává nezapomenutelná její účast v klavírních duách, triích a kvartetech. Hudební pedagogičtí mistři s klavírním profilem legálně získávají na Sofijské univerzitě sv.

Její pedagogické schopnosti jsou dnes založeny na profesionálních i zcela obyčejných lidech, kteří jsou podmaněni kouzlem hudby a chtějí ovládnout její tajemství. Dynamika je odvětví hudební teorie zabývající se tonalitou a hudebním výkonem. Použité symboly se nazývají dynamické symboly. Mohou to být celá italská slova, jejich zkratky nebo různé grafické obrázky. Dynamika je základním uměleckým prvkem hudební kompozice a interpretace. První zmínku o hudební dynamice v notovém zápisu zavedl renesanční skladatel Giovanni Gabrieli v 18. století.

Speciální systém pák a nožní klaviatury na varhanách umožnil dosáhnout různých zabarvení a zvýšení hlasitosti, ale přesto došlo k náhlým změnám. Ve vztahu k barokní hudbě existuje dokonce zvláštní termín „terasovitá dynamika“, protože měnící se úrovně hlasitosti připomínaly římsy terasy.

Co se týče amplitudy dynamiky, ta byla docela malá. Zvuk cembala, příjemný, stříbřitý a zblízka tichý, byl na vzdálenost několika metrů téměř neslyšitelný. Zvuk klavichordu byl drsnější, s kovovým nádechem, ale trochu zvučnější.

Tento nástroj si velmi oblíbil J. S. Bach pro jeho schopnost, sice v sotva znatelné míře, ale přesto měnit úroveň dynamiky v závislosti na síle prstů dotýkajících se kláves. To umožnilo dát frázi určitou důležitost.

Vynález klavíru s jeho kladívkovým systémem na počátku 18. století způsobil revoluci, rozšířil možnosti Dynamiky v hudbě prováděné na moderním klavíru, má obrovské množství gradací zvuku a hlavně dostupnost postupné přechody z jedné nuance do druhé.

Dynamika je velká a detailní

Hlavní dynamika je obvykle vyjádřena symboly uvedenými v tabulce. Je jich málo, jsou jasné a určité.

Avšak „uvnitř“ každé z těchto nuancí může být množství jemnějších zvukových gradací. Neexistují pro ně žádná zvláštní označení, ale tyto úrovně existují ve skutečném zvuku a jsou to právě ony, které nás nutí poslouchat s úctou výkon talentovaného interpreta.

Taková jemná dynamika se nazývá detailní. Tradice jeho používání sahá až do (vzpomeňte si na schopnosti klavichordu).

Dynamika v hudbě je jedním z prubířských kamenů performance art. Je to mistrovské zvládnutí jemných nuancí, lehkých, sotva znatelných změn, které odlišují hru talentovaného profesionála.

Neméně obtížné však může být rovnoměrné rozložení zvýšení nebo snížení zvučnosti, když je „roztaženo“ přes velký segment hudebního textu.

Relativita dynamiky

Závěrem stojí za zmínku, že dynamika v hudbě je velmi relativní pojem, jako ostatně všechno ostatní v našich životech. Každý hudební styl a dokonce každý skladatel má svou vlastní dynamickou škálu a také své vlastní charakteristiky v použití nuancí.

To, co zní dobře v Prokofjevově hudbě, je při provádění Scarlattiho sonát absolutně nepoužitelné. A klavírní nuance Chopina a Beethovena bude znít úplně jinak.

Totéž platí pro míru zdůraznění, dobu trvání zachování stejné úrovně dynamiky, způsob její změny a podobně.

Pro zvládnutí tohoto hudebního výrazového prostředku na dobré profesionální úrovni je nutné především studovat hru velkých mistrů, pozorně naslouchat, analyzovat, přemýšlet a vyvozovat závěry.

V předchozím článku jsme se podívali na pojem tempo jako výrazový prostředek v hudbě. Také jste se dozvěděli o možnostech zápisu tempa. Kromě tempa má velký význam hlasitost hudební skladby. Hlasitost je v hudbě mocným výrazovým prostředkem. Tempo skladby a její objem se vzájemně doplňují a vytvářejí jeden obraz.

Dynamické odstíny

Úroveň hlasitosti hudby se nazývá dynamický tón. Ihned upozorňujeme na to, že v rámci jednoho hudebního díla lze použít různé dynamické odstíny. Níže je uveden seznam dynamických odstínů.

Podívejme se na příklady interakce mezi hlasitostí a tempem. Pochod bude s největší pravděpodobností znít hlasitě, jasně a slavnostně. Romantika nebude znít příliš hlasitě, v pomalém nebo středním tempu. S vysokou mírou pravděpodobnosti se v romanci setkáme s postupným zrychlováním tempa a zvyšováním hlasitosti. Méně často, v závislosti na obsahu, může docházet k postupnému zpomalování tempa a nižší hlasitosti.

Sečteno a podtrženo

Abyste mohli hrát hudbu, musíte znát označení dynamických odstínů. V poznámkách jste viděli, jaká znamení a slova se k tomu používají.