Co je to lyrická odbočka v literatuře. Lyrické odbočky a jejich role v díle

Lyrické odbočky v románu A.S. Puškin "Eugene Onegin".

"Eugene Onegin" - první realistický román v ruské literatuře, která „odrážela století a moderní muž znázorněno docela přesně."
A.S. Pushkin pracoval na románu od roku 1823 do roku 1831.

V tomto díle autor volně přechází od dějového vyprávění k lyrickým odbočkám, které přerušují tok „ volná romantika" V lyrických odbočkách nám autor sděluje svůj názor na určité události, charakterizuje své postavy a mluví o sobě. Dozvídáme se tedy o autorových přátelích, o literární život, o plánech do budoucna, seznámíme se s jeho úvahami o smyslu života, o přátelích, o lásce a mnohém dalším, což nám dává možnost udělat si představu nejen o hrdinech románu, o životě tehdejší ruské společnosti, ale i o osobnosti básníka samotného.

S prvními lyrickými odbočkami se setkáváme již v první kapitole románu A.S. Puškin. Autor popisuje Jevgenije Oněgina a ukazuje jeho postoj k tichým

„Světelné podmínky, když svrhly břemeno,

Jak on, za tím povykem,

V té době jsem se s ním spřátelil.

Líbily se mi jeho rysy."

Puškin se také považuje za generaci Evžena Oněgina. Na začátku románu
Oněgin je vykreslen bez jakékoli zlé ironie, jeho zklamání ze světa ho sbližuje s autorem: „Byl jsem zahořklý, byl zasmušilý“ a čtenáři k němu cítí sympatie: „Líbily se mi jeho rysy.“ Puškin si všímá těch rysů, které ho dělají podobným hrdinovi: pozornost k vzhledu: „můžete být rozumný člověk a myslet na krásu svých nehtů“ a dámy na plesech, ale zároveň si vždy „rád všimne rozdíl“ mezi nimi a žádá čtenáře, aby je neidentifikoval. Ale ve vztahu k přírodě si Puškin a Oněgin nejsou podobní. Pushkin vidí přírodu jako zdroj inspirace a pozitivních emocí:

"Narodil jsem se pro klidný život,

Pro vesnické ticho"

A pak Puškin poznamenává:

"Květiny, láska, vesnice, lenost,

Pole! Jsem ti oddán svou duší

Vždy si rád všimnu rozdílu

Mezi Oněginem a mnou."

Vše skutečně ruské, věří Puškin, je neoddělitelně spojeno s přírodním principem a je s ním v naprostém souladu.

Stejný uctivý postoj ke krásám přírody vidíme u hrdinky Taťány Lariny, která je básníkovi duchovně blízká. Právě v přírodě nachází duševní klid. Takže odjezd do Petrohradu,

"Je to jako se starými přáteli,

Se svými háji a loukami

A když se ocitl v „hluku oslnivých marností“, ze všeho nejvíc touží po „životě na poli“. Autor tak svou hrdinku vykresluje s „ruskou duší“, přestože se „obtížně vyjadřuje ve svém rodném jazyce“. Taťána „věřila ve staré legendy a sny, věštění z karet a předpovědi Měsíce“.

Lyrické odbočky jsou obvykle spojeny s dějem románu, ale existují i takové, ve kterých Pushkin uvažuje o svém osudu:

"Jaro mých dnů uteklo."

(Co do teď vtipně opakoval)?

A opravdu nemá věk?

Opravdu mi bude brzy třicet?" - o básníkově životním stylu:

„Znal jsem tě

Vše, co je pro básníka záviděníhodné:

Zapomnění života v bouřích světla,

Sladký rozhovor s přáteli"

Puškin mluví v lyrických odbočkách o konceptu románu:

Uplynulo mnoho, mnoho dní

Od mladé Tatiany

A Oněgin je s ní v nejasném snu

Objevilo se mi poprvé -

A vzdálenost volné romance

Já skrze magický krystal

Ještě jsem to jasně neviděl."

V lyrických odbočkách A.S. Puškina, dozvídáme se hodně o básníkovi samotném, jeho postoji k hrdinům románu, ke způsobu života té doby. Tyto odbočky nám umožňují představit si básníkův obraz jasněji a jasněji.

I. Úvod. Lyrická odbočka jako extra-dějový prvek.

II. Typy lyrických odboček.

1. Role lyrických odboček v románu A.S. Puškin "Jevgenij"

2. Role lyrických odboček v kompozici básně N.V. Gogol

« Mrtvé duše».

I. Lyrická odbočka jako extra-dějový prvek.

Moje esej se jmenuje „Lyrická odbočka v ruské literatuře“ Toto téma jsem si vybrala, protože autorovy výroky, i když jsou mimodějovým prvkem, jsou velmi důležité pro pochopení myšlenky díla.
Lyrické odbočky vám umožňují oslovit čtenáře přímo ze stránek příběhu nebo románu, nikoli jménem žádného z herecké postavy. Zdá se, že pomocí autorových odboček spisovatelé a básníci strhávají závoj přes své myšlenky a pocity a nutí nás přemýšlet o tak trvalých hodnotách, jako je láska k vlasti, k lidem, úcta, laskavost, odvaha a sebeobětování.

Lyrická odbočka je vyjádřením pocitů a myšlenek autora v souvislosti s obrazem v díle. Například na konci prvního dílu
"Dead Souls" od N.V. Gogol se zmínil, že Čičikov miloval rychlou jízdu, přeruší vyprávění, pozastaví vývoj děje a začne vyjadřovat své myšlenky o Rusku, které představuje v podobě rychle se pohybující trojky. Tato odbočka nutí čtenáře, aby se na román podíval znovu, ponořil se do něj hlouběji ideologický plán autor. Spisovatel vpádem do díla narušuje jednotu figurativního obrazu, zpomaluje vývoj děje, ale lyrická digrese přirozeně vstupuje do díla, protože vzniká v souvislosti s tím, co je v něm zobrazeno, prodchnuté stejným pocitem jako umělecké obrazy. Jejich obsah určují stejné názory autora jako umělecké ztvárnění.

Lyrické odbočky jsou rozšířené v literatuře, včetně moderní literatury. Na nich nezáleží o nic méně než na hlavním textu díla.

Lyrické odbočky mohou v díle zabírat velmi velké místo. Toto jsou odbočky v „Eugene Onegin“ od A.S. Puškin (pouze v kapitole I - odbočky o divadle, mládí, kreativitě, plánu románu a dalších). Tyto odbočky, různorodé v tématech a bohaté na obsah, přispívají k širokému pokrytí reality Puškinův román ve verších, podle Belinského, skutečnou „encyklopedií ruského života“.

Lyrické odbočky začínají hrát prim a hlavní pozornost čtenáře je zaměřena na pocity a myšlenky velkého básníka. Na rozdíl od života „lyrického člověka“ odbočky postupně odhalují plnost života člověka – stvořitele. Stejně tak v básni „Don
Juan“ od J. Byrona, právě v lyrických odbočkách se odvíjí nejdůležitější téma díla, nutnost bojovat za svobodu proti tyranii a útlaku.

Lyrické odbočky v básních A.T. jsou plné hlubokého filozofického a publicistického obsahu. Tvardovský, O.F. Berggalts, E.A. Jevtušenko a další básníci 20. století. V některých případech tvoří literární odbočky samy o sobě celou báseň („Báseň bez hrdiny“ od A. A. Achmatové, 40 lyrických odboček z básně „Trojúhelníková hruška“ od A. A. Voznesenského).

Lyrické odbočky dávají autorovi možnost přímo oslovit čtenáře. Jejich vzrušení a přemýšlivost mají zvláštní sílu přesvědčování. Lyrika odboček zároveň neznamená, že jsou autoři izolováni ve světě svého vlastního „já“, přenášejí myšlenky, pocity a nálady, které jsou důležité pro každého. Obecně významný obsah je v nich vyjádřen zpravidla jménem vypravěče či lyrického hrdiny, který ztělesňuje typickou pozici současníka, jeho názory a pocity. Stačí si připomenout odbočky z „Eugena Oněgina“, abychom se přesvědčili, že jejich témata jsou mnohem širší než intimní, osobní, milostné zážitky. Lyrické odbočky jsou často novinářské a vyjadřují aktivní civilní pozice autora, propojení jeho tvorby s moderním společensko-politickým životem.

II. Typy lyrických odboček zkoumané na příkladu románu A.S.

Puškin "Eugene Onegin".

Lyrické digrese lze rozdělit do několika skupin:

Autorovy odbočky. (Vzpomínky na mladickou lásku v první kapitole, sousedící s hravou a ironickou diskuzí o „nohách“. Vzpomínky na moskevskou „krásu“ v kapitole 7 ( kolektivní obraz). Biografické odkazy na začátku a na konci 8. kapitoly. Odbočky k přehodnocení romantických hodnot v „Výňatcích z Oněginovy cesty“).

Kritické a publicistické odbočky (rozhovor se čtenářem o literární ukázky, styly, žánry). Básník komentuje svůj román při jeho psaní a jakoby sdílí se čtenáři své myšlenky, jak jej nejlépe napsat. Obecnou sémantickou dominantou těchto odboček je myšlenka hledání nového stylu, novým způsobem psaní, nabízející větší objektivitu a konkrétnost v zobrazení života (to se později stalo známým jako realismus).

Konverzace na každodenní témata („román vyžaduje chatování“). Jde o to o lásce, rodině, manželství, o moderním vkusu a módě, o přátelství, vzdělání atd. Zde se básník může objevit v nejrůznějších podobách (literárních maskách): vidíme buď přesvědčeného epikurejce (zesměšňujícího nudu života), popř. Byronský hrdina, životem rozčarovaný, nyní spisovatel všedního dne, fejetonista, nyní mírumilovný statkář, zvyklý žít na venkově.

Obraz lyriky (jako vždy u Puškina) je na jedné straně kaleidoskopický a proměnlivý, na druhé straně zůstává celistvý a harmonicky úplný. Mezi lyrické odbočky jsou zahrnuty i krajinářské digrese. Příroda je obvykle zobrazována prizmatem básníkova lyrického vnímání, jeho vnitřního světa a nálady. Některé krajiny jsou přitom zobrazeny očima postav („Taťána viděla oknem...“).

Ustoupí do občanskoprávní záležitost– o hrdinské Moskvě roku 1812.

Některé odbočky jsou „smíšeného“ typu (zahrnují autobiografické, kriticko-žurnalistické a každodenní aforistické prvky.

1. Role lyrických odboček v románu A.S. Puškin "Eugene Onegin".

Odborníci počítají v Puškinově románu „Eugene Oněgin“ dvacet sedm lyrických odboček a padesát různých typů lyrických vsuvek.
Některé z nich zabírají pouze jeden řádek. Jeho nepřátelé, jeho přátelé
(může to být to samé). Uklízelo se tak a tak. Jiné jsou velmi obsáhlé a pokud se spojí, tvoří objemově dvě samostatné kapitoly.

"Nyní nepíšu román, ale román ve verších - ďábelský rozdíl," uvedl A.S. Pushkin o začátku práce na „Eugene Onegin“ s důrazem na jeho nekonvenčnost. Básnická řeč předpokládá jistou autorskou svobodu, proto autor v osmé kapitole nazývá svůj román ve verších
"uvolnit".

Svoboda Puškinovy tvorby je především uvolněným rozhovorem mezi autorem a čtenáři, vyjádřením autorova „já“. Taková volná forma vyprávění umožnila Puškinovi znovu se vytvořit historický obrázek současná společnost, slovy V.G. Belinsky, pište
„Encyklopedie ruského života“.

Jeden z nejdůležitější témata Autorovou odbočkou v „Eugene Oněginovi“ je zobrazení přírody. Čtenář v průběhu celého románu prožívá jak zimu s veselými hrami dětí a bruslením na „hezčím než módním parketu“, tak jaro – „čas lásky“. Puškin maluje klidné „severské“ léto,
„karikatura jižní zimy“ a nepochybně neignoruje svůj milovaný podzim.

Krajina v románu existuje spolu s postavami, což autorovi umožňuje je charakterizovat vnitřní svět prostřednictvím vztahů s přírodou.
Autor velmi oceňuje zdůraznění duchovní blízkosti Taťány k přírodě morální vlastnosti hrdinky. Někdy se krajina čtenáři jeví tak, jak ji vidí Taťána: „... ráda varovala východ slunce na balkóně“, „... oknem viděla Taťána ráno bílý dvůr.“

Nelze si nevšimnout autorových popisů života a zvyků tehdejší společnosti. Čtenář se dozví o tom, jak byla vychovávána a trávila čas světská mládež, dokonce se před ním otevírají alba.
Autorův názor na plesy a módu přitahuje pozornost bystrostí svého pozorování.

Jaké brilantní řádky jsou věnovány divadlu. Dramaturgové, herci... Jako bychom se sami ocitli v této „kouzelné zemi“, kde zářili Fonvizin, přítel svobody, a nestálá princezna, „vidíme létat jako chmýří ze rtů Aeola“,
Istomin.

Některé lyrické odbočky v románu mají přímo autobiografický charakter. To nám dává právo říci, že román je příběhem osobnosti samotného básníka, tvůrčí, myslící, mimořádné osobnosti.
Puškin je tvůrcem románu i jeho hrdinou.

„Eugene Onegin“ napsal Alexander Sergejevič během sedmi let různé časy, za různých okolností. Básnické linie popisují básníkovy vzpomínky na dny, „kdy se k němu v zahradách lycea“ začali přibližovat lidé.
„zjevuje se múza“, o nuceném exilu („přijde hodina mé svobody?“).
Básník končí své dílo smutnými a jasnými slovy o minulých dnech a zesnulých přátelích: „Někteří už tam nejsou a ti jsou daleko...“

Pushkin jako s blízkými lidmi sdílí své myšlenky o životě s námi, čtenáři:

Kdo žil a myslel, nemůže

Nepohrdej lidmi ve svém srdci... nebo:

Ale je smutné si myslet, že je to marné

Dostali jsme mládí...
Básníka znepokojuje jeho básnický osud a osud jeho tvorby:

Snad se to v Lethe neutopí

Sloka mnou složená;

Možná (lichotivá naděje!)

Budoucí ignorant podotkne

K mému slavnému portrétu

A on říká: to byl Básník!
Alexandrovy literární preference byly také vyjádřeny v lyrických odbočkách
Sergejevič, jeho tvůrčí pozice, si uvědomil v románu:

...jen vám o tom řeknu

Tradice ruské rodiny,

Lásky okouzlující sny

Ano, morálka naší strany.
Přátelství, ušlechtilost, oddanost, láska jsou vlastnosti velmi ceněné
Puškin. Život však básníka konfrontoval nejen s v tom nejlepším tyto morální hodnoty, proto se objevily následující řádky:

Koho milovat? Komu věřit?

Hrdinové románu jsou jako „dobří přátelé“ jeho tvůrce: „Moc tě miluji.
Moje drahá Tatiano“, „Eugene byl snesitelnější než mnozí“, „...upřímně miluji svého hrdinu.“ Autor se netají svou náklonností k postavám a zdůrazňuje svou odlišnost od Oněgina, aby mu „posměšný čtenář“ nevyčítal, že jeho portrét „pokazil“. S Puškinem je těžké souhlasit. Jeho obraz žije na stránkách románu nejen v jeho postavách.

Básník k nám promlouvá v liniích lyrických odboček a my, jeho potomci, máme jedinečnou příležitost hovořit s Puškinem v průběhu staletí.

Alexander Sergejevič vložil svou mysl, své pozorovací schopnosti, život a literární zážitek, mé znalosti lidí a Ruska. Vložil do toho svou duši. A v románu je snad více než v jeho jiných dílech viditelný růst jeho duše. Jak řekl A. Blok, výtvory spisovatele jsou „vnějšími výsledky podzemního růstu duše“. Puškinovi, jeho románu ve verších
„Eugene Onegin“ to v plné míře uplatňuje.

2. Role lyrických odboček v kompozici básně N.V. Gogol "Mrtvé duše".

S každým slovem básně může čtenář říci:

"Ruský duch je tady, voní to Ruskem!"

Tento ruský duch je cítit v humoru, v ironii, ve výrazu autora, v rozmáchlé síle pocitů a v lyrice odboček...

V.G. Belinský.

Vím: pokud nyní náhodně otevřu „Dead Souls“, svazek se obvykle otevře na stránce 231...

"Rusi! co ode mě chceš? Jaké nepochopitelné spojení je mezi námi? Proč tak vypadáš a proč všechno v tobě obrátilo oči plné očekávání ke mně?... A stále, plný zmatku, stojím bez hnutí a hrozivý mrak, těžký přicházejícími dešti, už zastínil moje hlava a mé myšlenky jsou otupělé před tvým prostorem. Co tato obrovská rozloha prorokuje? Není to tady, ve vás, že se zrodí nekonečná myšlenka, když jste sami nekoneční? Neměl by tu být hrdina, když je místo, kde se může otočit a projít? A mocný prostor mě hrozivě obklopuje, s hroznou silou odrážející se v mých hlubinách, mé oči se rozzářily nepřirozenou silou: Ooh! Jaká jiskřivá, nádherná, neznámá země! Rus!"

Toto je oblíbené. Čtěte a čtěte znovu stokrát. Proto se svazek vždy otevře sám o sobě na straně 231...

proč tohle? Proč ne tohle: "Eh, tři!..." Nebo: "Bože, jak jsi někdy dobrý, dlouhá, dlouhá cesta!" Nebo... Ne, pořád je to tohle. Tady je
Gogol, objatý „mocným prostorem“ Rusů, který se v jeho hloubce odrážel „strašnou silou“... A jakou hloubku dal nesmrtelný spisovatel slovům, která odrážela všechnu jeho „jiskřivou, nádhernou, neznámou vzdálenost k země“... Toto je ono „nepochopitelné spojení „mezi talentem a zemí, která tento talent vychovala.

"IN" Mrtvé duše„všude lze vycítit a hmatatelně projevit svou subjektivitou... která v umělci odhaluje člověka s vřelým srdcem... což mu nedovoluje s apatickou lhostejností být cizí světu, ani zobrazovanému, ale nutí aby prováděl živé jevy vnějšího světa svou duší a skrze ně do nich živě vdechoval... převaha subjektivity, pronikající a oživující celou Gogolovu báseň, dosahuje vysokého lyrického patosu a zahaluje čtenářovu duši osvěžujícími vlnami“. .. (V.G. Belinsky).

Když si poprvé přečtete lyrické odbočky (a nejen je, ale celou báseň), aniž byste znali jméno autora, můžete s jistotou říci: „Napsal Rus. Jaké přesné výrazy, samotná konstrukce frází, hluboké a rozsáhlé znalosti země, jaký spisovatel! Skutečně ruská (hladká, lehce smutná, bohatá na nejjemnější odstíny nálad) poezie. Musíte být básníkem, jakým byl Gogol, abyste napsal takovou báseň v próze! V „Mrtvých duších“ se Gogol stal „ruským národním básníkem v celém prostoru tohoto slova“ (V.G. Belinsky)

Básník? Báseň? Ano. Básník. A báseň. Ne nadarmo nazval Gogol svůj duchovní výtvor básní. Ani v příběhu, ani v románu, ani v románu nemůže autor tak volně zasahovat své „já“ do průběhu vyprávění.

Odbočky v "Dead Souls" představují skvělá hodnota. Jsou cenné pro svou vysokou uměleckou kvalitu, extrémní sebevyjádření autora a svou relevanci v konkrétním kontextu.

Gogol ironicky mluví o „tlustých“ a „hubených“ představitelích šlechty, o „pánech velké ruky“ a „pánech“ průměrný“, mluví o ruském slově a ruské písni. To vše je rafinovaně a umně vetkáno do děje díla.

Vzpomeňme na začátek šesté kapitoly: „Dříve, dávno, v letech mého mládí...“
Připomeňme si: „...Ach moje mládí! Ach moje svěžest! A o pár stránek později: „Poblíž jedné z budov si Čičikov brzy všiml jakési postavy... Šaty, které měla na sobě, byly moderní, nedefinovatelné, velmi podobné ženské kápi, na hlavě měla čepici, takovou u vesnických dvorních žen se mu zdál jen jeden hlas na ženu poněkud chraplavý.“ Tohle je Plyushkin! No, tenhle vypadá špatně
„díra v lidskosti“ na pozadí takové lyrické přestávky!

A mezi dvěma krásnými odbočkami („Rus! Rus'! Vidím tě...“ a
"Jak zvláštní, svůdné, nesoucí a úžasné je slovo: cesta!"), které na začátku jedenácté kapitoly zní s děsivou disonancí: "Vydrž, drž, ty hlupáku!" - křikl Čičikov na Selifana. „Tady jsem s vaším širokým mečem! - křičel k němu cválající kurýr s knírem dlouhým jako arshin - "Copak to nevidíš, zatraceně duši: je to vládní kočár!"

Ještě zřetelněji vystupuje na pozadí vznešených lyrických linií vulgárnost, prázdnota, nízkost života. Tuto techniku kontrastu používal Gogol s velkou dovedností. Díky tak ostrému kontrastu jsme lépe pochopili odporné vlastnosti hrdinů Dead Souls.

To je role lyrických odboček v kompozici básně.

Nejdůležitější však je, že mnoho autorových názorů na umění a vztahy mezi lidmi je vyjádřeno v lyrických odbočkách. Z těchto krátkých pasáží můžete získat tolik vřelosti, tolik lásky ke svým původním lidem a všemu, co vytvořili, tolik chytrých a nezbytných věcí, které nemůžete dostat z některých mnohadílných románů.

Gogol přinesl na stránky našich knih „všechno to hrozné, úžasné bláto maličkostí, všechnu hloubku každodenních postav...“. Gogol, silný silou neovladatelné mysli, odhalil nudné, vulgární maličkosti života nápadným a jasným způsobem, aby je mohl vidět celý lid, a náležitě je zesměšnil.

A tady je cesta. Jak to Gogol maluje: „Jasný den, podzimní listí, studený vzduch... těsněji v cestovním kabátku, klobouk na uších, přitul se blíž a pohodlněji k mysli... Bože! Jak jsi někdy dobrý, dlouhá, vzdálená cesta! Kolikrát jsem se tě chytil, jako když někdo umírá a topí se, a pokaždé jsi mě velkoryse vynesl a zachránil! A kolik úžasných nápadů, poetických snů se ve vás zrodilo, kolik úžasných dojmů bylo pociťováno...“ Upřímně, chci se jen připravit a vyrazit na cestu.
Teď se ale cestuje trochu jinak: vlakem, letadlem, autem.
Stepi, lesy, města, zastávky a mraky jiskřící pod sluncem by se nám jen mihly před očima. Naše země je široká, je na co se dívat!

"Není to pro tebe správné, Rus', že se řítíš jako svižná, nezastavitelná trojka?..."
Rus spěchá, věčně směřuje k lepšímu. Už je krásná, Rus, ale existuje hranice pro to nejlepší, existuje hranice pro lidský sen? A je nám nyní tato „země neznámá vzdálenost“ známá? V mnoha ohledech známý. Má toho ale ještě hodně před sebou, čehož se nikdy nedočkáme.

Není možné analyzovat každou lyrickou odbočku samostatně, nelze hodnotit každou pasáž: v „Dead Souls“ je mnoho velkých a stručných autorových odboček, hodnocení, komentářů, z nichž každá vyžaduje a zaslouží si zvláštní pozornost. Pokrývají mnoho témat. Společné ale je, že z každé odbočky spatřujeme jeden z rysů spisovatele milého naší paměti, v důsledku čehož dostáváme příležitost nakreslit obraz pravého humanisty, spisovatele vlasteneckého.

3. Historiosofie L.N. Tolstoj v románu „Válka a mír“.

V románu „Válka a mír“ L.N. Tolstoj vystupuje před čtenáře nejen jako originál brilantní spisovatel, stylista a výtvarník. Důležité místo na pozemku zaujímá jeho originál historické pohledy a nápady.

V filozofické odbočky a kapitoly L.N. Tolstoj bude více než jednou opakovat myšlenku, že historické události se dějí jen proto, že by se měly stát, a že čím více se snažíme racionálně vysvětlit historické jevy, tím se pro nás stávají nepochopitelnějšími. Pro vysvětlení jevů dějin je třeba proniknout do podstaty spojení mezi člověkem a událostí, a k tomu je nutné znát „historii všech, bez jediné výjimky, všech lidí, kteří se události účastní. “, protože všichni lidé se spontánně účastní společensko-historického procesu, a tudíž nevědomě tvoří dějiny.
A protože to není možné, musíme nevyhnutelně přiznat fatalismus v historii.

Takže v každém člověku jsou „dvě stránky života: osobní život, tím abstraktnější jsou jeho zájmy, a spontánní, hemžící se život, kde člověk nevyhnutelně plní zákony, které mu jsou předepsány“. Jinými slovy: "Člověk vědomě žije pro sebe, ale slouží jako nevědomý nástroj k dosahování historických, společenských cílů." Takže L.N. Tolstoj vymezuje hranice lidské svobody a nezávislosti, oblast jeho vědomé činnosti a oblast nezbytnosti, ve které vládne vůle prozřetelnosti. To vede k řešení otázky role osobnosti v dějinách. Obecná formule, často různě opakovaná autorem Vojny a míru, zní takto: „... stačí se ponořit do podstaty každé historické události, tedy do činnosti celé masy lidí kteří se akce účastnili, aby se přesvědčil, že vůle historický hrdina Nejenže neřídí činy mas, ale sama neustále vedla...“ Role vynikající osobnosti v dějinách je nepodstatná. Bez ohledu na to, jak brilantní je člověk, nemůže libovolně řídit pohyb dějin, diktovat mu svou vůli, předurčovat pohyb dějin a řídit činy obrovské masy lidí žijících spontánním, hemžícím se životem.

Dějiny tvoří lidé, masy, lidé, a ne člověk, který se povznesl nad lid a vzal na sebe právo svévolně předpovídat směr událostí. Tolstoj píše: „Fanatismus pro člověka je stejný nesmysl jako svévole v historických událostech.

Z toho vyplývá, že Tolstoj zcela popíral jakoukoli roli člověka v dějinách a že ji snižoval na nulu. Uznává právo a dokonce povinnost každého člověka jednat v mezích možného, vědomě zasahovat do probíhajících dějinných událostí. Jeden z lidí, kteří využívají „každého okamžiku svobody“ nejen přímou účast na dění, ale jsou také obdařeni schopností, instinktem a inteligencí proniknout do běhu událostí a chápat a chápat jejich obecný význam; kdo je sjednocen s lidem, zaslouží si jméno skutečně velkého muže, geniální osobnosti. Je jich jen pár. Kutuzov k nim patří a jeho antipodem je Napoleon.

M. Sholokhova můžeme právem nazývat kronikářem sovětská éra, její výzkumník, zpěvák. Vytvořil celou galerii obrazů, které silou své expresivity a uměleckou hodnotu stál na stejné úrovni s nejpozoruhodnějšími obrazy pokročilé literatury.

« Tichý Don“- román o osudech lidí v přelomovém období. Toto je základní autorův pohled na revoluci a občanskou válku.

Spisovatel ukazuje osudy, postavy, výpravy a touhy svých hrdinů a neustále oslovuje Dona jako živou bytost: „Ach, ty, náš otče, tichý Don!“ - tak oslovují kozáci ve svých písních velkou řeku. Román
„Tichý Don“ je věnován osudu ruských kozáků.

Dávat hluboko umělecká analýza způsob života, zvyky a mravy Donští kozáci, spisovatel nemohl neupozornit na úzké propojení jejich životů jako zemědělců s životem přírody. Život farmářů je odměřený, trochu připomíná tok řeky: voda teče - čas plyne, jednoduché události Kozácký život Jednu věc nahrazuji druhou – orbu, setí, sekání, sklizeň. A tady, na hřišti, Gregory po tvrdé práci uvažuje: „Don! Don je náš! Ticho Done!
Step je matka, Don je otec, živitel.” Kamkoli se donský kozák zatoulá, po návratu ho přivítá otec Don, stále plný vody a klidu...“

Ale klidný, odměřený život kozáka skončil a začala válka, která si vyžádala mnoho obětí. Ekonomický Panteley Prokofjevič pracuje sám doma i v terénu. Doprovází své syny na vojnu, je to pro něj velmi těžké. Válka ho zbavila zápalu pro práci, zničila ho, odebrala mu nejstaršího syna a přešla jeho život jako bouře přes pšenici. A znovu se smutně dívá na pšeničné pole: „Po bouři se pšenice zvedá a chlubí se nad sluncem, její klasy hoří ohněm, země je bohatá a plná.

Spisovatel sleduje těžký osud hlavní postavy románu Grigorije Melekhova a opakovaně jej srovnává se silným a mocným Donem, jeho duši s širokou donskou stepí a někdy ho ukazuje samotného, jako „měsíc na noční obloze. “

V románu „Tichý Don“ Sholokhov kombinuje epické zobrazení velkého historické události s úžasnou lyrikou vyprávění, zprostředkovávající nejjemnější osobní zkušenosti lidí, odhalující jejich nejniternější pocity a myšlenky. Autor knihy „Quiet Don“ nám ukázal skvělé lidi, dělníky, kteří se umí postavit za čest své vlasti.

Sholokhov tvrdí, že dějiny tvoří jejich ruce. Na rozdíl od N.V. Gogol, oslavující Rus (celou zemi) v básni „Mrtvé duše“,
M.A. Sholokhov ve svých autorových odbočkách odkazuje hlavně na malá vlast, ale oba spisovatelé jsou jednotní v jedné věci - musíte ji milovat takovou, jaká je.

III. Závěr. Význam lyrických odboček v literatuře.

„Hojnost“ lyrických odboček v tak důležitých, možná centrální práce spisovatelů - Puškina, Gogola, Tolstého a Šolochova vysvětluje mnoho obecné rysy a některé rozdíly.

Možnost lyrických odboček tedy v žánru uvedl Puškin i Gogol. A.S. Puškin klade důraz zejména na kombinaci epických a lyrických žánrů. Jeho román ve verších je nejen příběhem o životě hrdinů, ale také lyrické dílo, naplněný osobitostí autora.

Totéž se děje v próze „báseň“ (takto Gogol definuje svůj výtvor) „Mrtvé duše“. Koneckonců, ve skutečnosti to není jen příběh Čičikovova dobrodružství, ale píseň o Rusku, Gogolových hluboce osobních myšlenkách a zkušenostech.

K rozšíření slouží lyrické odbočky umělecký prostor, vytvářející celistvost obrazu: od každodenních detailů zobecnění až po velkoplošné obrazy naplněné filozofickým obsahem.

Reference.
1. Alekseev M.P. „Puškin a světové literatury" – I., 1987 – 683 s.
2. Veresajev V.V. "Puškinovi společníci". Svazek 1, 2, Moskva, 1993.
3. Voevodin V. „Příběh Puškina“, Leningrad, 1955.
4. Noviny „Literatura“ č. 35, 1999.
5. Hertz A. (A. Sinyavsky) „Procházka s Puškinem“, Petrohrad, 1993.
6. Gogol N.V. "Mrtvé duše", M." Beletrie“, 1979.
7. Ivanov V.A. Puškin a jeho doba - M, 1977 - 480 s.
8. Pushkin A.S. Pracuje ve třech svazcích. Svazek 2, Moskva, 1986.
9. Ruština literární kritika 60. léta 19. století, Moskva, „Osvícení“ 1984.
10. Tolstoj A.N. „Válka a mír“, Petrohrad, 1993.
11. Sholokhov M.A. "Tichý Don", Moskva, 1987.
12. Elektronická encyklopedie „Around the World“.
13. Encyklopedický slovník mladý literární kritik, Moskva, „Osvícení“

Doučování

Potřebujete pomoc se studiem tématu?

Naši specialisté vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Lyrické odbočky se obvykle nazývají vložení mimo děj literární dílo, momenty, kdy se autor odchýlí od hlavního vyprávění, dovolí si reflektovat, vzpomenout si na události, které s vyprávěním nesouvisejí. Nicméně lyrické odbočky představují samostatné kompoziční prvky, jako krajiny, postavy, dialogy.

Veršovaný román „Eugene Onegin“ je plný lyrických odboček. Těžko najít jinou literární tvorbu, ve které by byli tak výrazní. Hlavním úkolem těchto vložek je čas. Puškin jde do lyrických odboček, když bylo nutné zdůraznit časové intervaly, které během vyprávění uběhly. Ale zároveň jsou harmonicky vetkány do děje příběhu. Básník tak vyjadřuje svůj autorský pohled na určité události a svůj postoj ke svým hrdinům. Puškin je neviditelně přítomen v celkové osnově vyprávění.

Po několika diskusích o morálce a charakterech lidí nakonec básník „přivede Múzu“ na společenskou recepci, kde se setkali Oněgin a Taťána Larina.

Ale ti, kteří na přátelském setkání
Četl jsem první verše...
Nejsou žádní jiní a ti jsou daleko,
Jak kdysi řekl Sadi.
Bez nich je Oněgin dokončen.
A ten, se kterým byl zformován
Tatianin sladký ideál...
Ach, osud toho vzal hodně, hodně!

Lyrická odbočka je vyjádřením pocitů a myšlenek autora v souvislosti s tím, co je v díle zobrazeno. Například na konci prvního dílu Mrtvých duší N. V. Gogol zmínil, že Čičikov miloval rychlou jízdu, přeruší vyprávění, pozastaví vývoj děje a začne vyjadřovat své upřímné myšlenky o Rusku, které představuje v forma rychle spěchající trojky. Tato odbočka nutí čtenáře, aby se na román podíval znovu a ponořil se hlouběji do autorova ideologického záměru. Spisovatel zásahem do díla narušuje jednotu figurativního obrazu, zpomaluje vývoj děje, ale do díla přirozeně vstupují lyrické odbočky, které vznikají v souvislosti s tím, co je v něm zobrazeno, prodchnuté stejným pocitem jako umělecké obrazy. Jejich obsah určují stejné názory autora jako umělecké ztvárnění.

Lyrické odbočky jsou rozšířeny v literatuře, včetně moderní literatury – v dílech Ch. Nejsou o nic méně důležité než hlavní text díla a mohou v něm zaujímat velmi velké místo. Toto jsou odbočky z „Eugena Oněgina“ od A. S. Puškina (pouze v jedné kapitole I – odbočky o divadle, o mládí, o kreativitě, plánu románu atd.) – Tyto odbočky, různorodé v tématech a bohaté na obsah , přispívají k šíři pokrytí reality a dělají z Puškinova románu ve verších podle Belinského skutečnou „encyklopedii ruského života“. Lyrické odbočky začínají hrát prim a hlavní pozornost čtenáře je zaměřena na pocity a myšlenky velkého básníka. Na rozdíl od života osoba navíc„V digresích se postupně vynořuje plnost života lidského stvořitele. Stejně tak v básni „Don Juan“ od J. G. Byrona se právě v lyrických odbočkách odvíjí nejdůležitější téma díla, nutnost bojovat za svobodu proti tyranii a útlaku.

Lyrické odbočky v básních A. T. Tvardovského, O. F. Berggoltse, E. A. Evtušenka, R. I. Rožděstvenského, E. A. Isajeva, V. D. Fedorova a dalších jsou naplněny hlubokým filozofickým a publicistickým obsahem. sovětští básníci. V některých případech tvoří literární odbočky samy o sobě celou báseň („Báseň bez hrdiny“ od A. A. Achmatové, „40 lyrických odboček z básně „Trojhranná hruška““ od A. A. Voznesenského).

Lyrické odbočky dávají autorovi příležitost přímo komunikovat se čtenářem. Jejich vzrušení a upřímnost mají zvláštní sílu přesvědčování. Lyrismus odboček zároveň neznamená, že se spisovatel stahuje do světa svého vlastního „já“ sám: předávají myšlenky, pocity a nálady, které jsou pro každého důležité. Obecně významný obsah je v nich vyjádřen zpravidla jménem vypravěče či lyrického hrdiny, ztělesňující typickou pozici současníka, jeho názory a pocity (viz Lyrický hrdina, Obraz vypravěče). Stačí si připomenout odbočky z „Eugena Oněgina“, abychom se přesvědčili, že jejich témata jsou mnohem širší než intimní, osobní, milostné zážitky. Lyrické odbočky jsou často publicistické, vyjadřují autorovo aktivní občanské postavení a propojení jeho tvorby s moderním společensko-politickým životem.

Jedním ze stylistických prostředků jsou lyrické odbočky, vyjádřené autorovou odchylkou od děje díla. Toto je autorova úvaha související s tím, co je napsáno, ať už přímé nebo nepřímé. Odbočkami mohou být vzpomínky, apely spisovatele na čtenáře. Nejčastěji se vyskytuje v lyrických dílech.

k čemu jsou?

Role lyrických odboček je důležitá, protože umožňují podívat se na dílo z jiného úhlu, vidět ideový plán. Autor pomocí nich jakoby „zpomaluje“ vývoj událostí ve vyprávění, což dává čtenáři možnost přemýšlet o důležitých životních hodnotách.

Lyrické odbočky jsou pro autora také příležitostí k přímé komunikaci se čtenáři, jako by odhaloval své myšlenky. To dává lidem pocit, že byli schopni práci skutečně porozumět; pocit, že se s nimi spisovatel podělil o něco důležitého.

Lyrické odbočky jsou plné myšlenek filozofický význam, které pomáhají připravit čtenáře na serióznější vnímání díla. Nebo mohou odrážet autorovu občanskou pozici a znít jako výzva k akci. Tyto odrazy mohou být organicky vetkány do tkaniny díla, protože přímo souvisí s dějem samotného díla.

Typy lyrických odboček

Jsou rozděleny do několika skupin:

autorské - mohou být psány formou vzpomínek nebo diskusí o hodnotách;
kriticko-žurnalistický - spisovatel „komentuje“ práci s nimi a diskutuje o tom, jak by jeho výtvor mohl být napsán lépe;
konverzace na každodenní témata – spisovatel může vystupovat v různých rolích, které se mohou lišit v závislosti na jeho úhlu pohledu;
krajina - krásné abstraktní popisy přírody pomáhají čtenáři lépe si představit obraz popisovaného;
na civilní téma - autorské výpovědi o významných historických událostech.

Odbočky v "Eugene Onegin"

Lyrická odbočka v románu není jen úvahami o životě, spisovateli, s pomocí tuto techniku vytváří dojem, že je přímým účastníkem událostí. Takové myšlenky se staly punc román "Eugene Onegin". Témata lyrických odboček v tuto práci rozsáhlý:

Milostné téma je jedním z důležitých základů samotného románu a pro autora je životně důležité. Pro básníka jsou život a láska neoddělitelné.
Diskuse o svobodě - autorův postoj k ní se v průběhu románu měnil: na začátku je to jen vnější stránka života a ke konci - svoboda jako stav mysli, nezávislost na veřejném mínění.
O kreativitě - díky básníkovým myšlenkám o tvůrčí složce románu má čtenář pocit, že je Puškinovým přítelem, který dokáže ocenit jeho vtipy, který dokáže podpořit každou malou řeč.
Úvahy o životě jsou diskuse o jeho smyslu, účelu, jak se mění.
Příroda - jednoduchost slabiky odráží jednoduchost povahy Ruska. Většina Takové popisy jsou uvedeny ve vnímání Tatiany a samotného básníka.
Duchovní život ruské společnosti - divadelní představení, literatura, umění - to vše je nedílnou součástí sekulárních lidí, k nimž Evžen Oněgin patřil. Básníkovy diskuse na toto téma jsou proto do románu organicky vetkány.

Lyrické odbočky v "Dead Souls"

Ještě jeden slavné dílo, která využívá tohoto stylistického prostředku, je báseň „Mrtvé duše“. V těchto odbočkách se autor zamýšlí nad Ruskem, co ho čeká v budoucnu, charakteristické rysy ruský lid. V „Dead Souls“ je lze rozdělit do dvou skupin:

lyrické odbočky z podrobného plánu, v němž autor hovoří o Rusku a jeho budoucnosti;
charakteristický individuální vlastnosti Rusové nebo povahové rysy.

Nasazené ústupy

O síle ruského slova a o tom, jak talentovaný je ruský lid.
Lyrická odbočka o mládí a o tom, co autorka vnímala náctiletá léta, která otevírá šestou kapitolu.
Úvaha o tvůrčí osud spisovatel. V těchto odbočkách autor vyjadřuje své názory na kreativitu.
O autorově lásce k Rusovi a jeho budoucnosti – tato odbočka v 11. kapitole je možná nejslavnější z celé básně. Pomocí popisu cesty a létající trojky se kreslí obrázky ruské přírody. Ale nejdůležitější otázka pro Gogola, co bude s Ruskem v budoucnu, zůstává nezodpovězena. A takto otevřený konec nutí čtenáře, aby se sám zamyslel nad budoucností ruského lidu.

Další odbočky v básni

Kratší úvahy umožňují čtenáři lépe si představit obraz hrdinů básně, v němž lze vidět slabiny lidského charakteru. V "Dead Souls" jsou autorovými úvahami krátké lyrické odbočky lidská přirozenost, o důvodech jakéhokoli jednání lidí. Jsou organicky vetkány do básně, díky čemuž je ještě výraznější a ponoří čtenáře do světa Čičikova a statkářů. Tyto malé odbočky nemají filozofickou povahu, ale spíše diskuzi životní témata a o kreativitě.

Analýza lyrické odbočky umožní pochopit, proč ji autor uvedl na tom či onom místě díla. Čtenář může spekulovat, jak je to přirozené a vhodné. Také během podrobná analýza odbočení, musíte určit, k jakému tématu se vztahuje. Lyrická odbočka je pro autora příležitostí stát se skutečným účastníkem vyprávění a komunikovat se čtenářem. Tato technika umožňuje pochopit celou hloubku tvorby, rozšířit hranice vyprávění, takže čtenář může vidět, jak mnohostranná může být literární tvorba.