Co je nejdůležitější vlastností hudebního obsahu. Charakteristika hudebních schopností

"Říkáš, že tady jsou potřeba slova."

Ach ne! To je přesně tam, kde slova nejsou potřeba a kde jsou bezmocná,

je plně vyzbrojen svým „jazykem hudby...“

(P. Čajkovskij)

Touha ztělesňovat rysy přírody může neustále oživovat významná umělecká díla. Vždyť příroda je tak rozmanitá, tak bohatá na zázraky, že by tyto zázraky stačily pro nejednu generaci hudebníků, básníků a umělců.

Vraťme se ke klavírnímu cyklu P. Čajkovského „Roční období“. Stejně jako Vivaldi má každá Čajkovského hra název odpovídající názvu měsíce, kterému je věnována, a také povinný podtitul a epigraf, který její obsah prohlubuje a upřesňuje.

"Leden. U krbu“, „únor. Maslenitsa", "březen". Píseň skřivana“, „duben. Sněženka“, „Květen. Bílé noci“, „červen. Barcarolle“, „červenec. Píseň o sekačce“, „srpen. Sklizeň", "září. Lov", "říjen. Podzimní píseň", "listopad. Na trojce“, „Prosinec. Vánoční čas."

Čajkovskij spojoval takové obrazy s vnímáním zvláštní poezie, duše každého měsíce v roce.

Pravděpodobně pro každého člověka určitý čas rok vyvolává celou vrstvu obrazů, myšlenek, zážitků, které jsou blízké a srozumitelné jen jemu. A kdyby různých skladatelů vytvořili vlastní „Roční období“, pak se samozřejmě jedná o zcela odlišná díla, která odrážejí nejen poezii přírody, ale zvláštní umělecký svět jejich tvůrců.

Stejně jako však přijímáme přírodu v jejích různých projevech – vždyť déšť, vánice, zatažené počasí mají své kouzlo. podzimní den, - stejně tak přijímáme toho plného lásky umělecký pohled, které skladatel ztělesňuje ve svých dílech. Proto při poslechu hry „Listopad. Na trojku,“ nemyslíme na to, že trojky koní zvonící zvony jsou dávno pryč z našich životů, že listopad v nás probouzí úplně jiné představy. Znovu a znovu jsme ponořeni do atmosféry této krásné hudby, která tak expresivně vypráví o „duši listopadu“, že do ní vdechl velký Čajkovskij.

Hudba nám může vyprávět úžasné země a asi věčná poezie přírodu, ponořuje nás do vzdálené historické minulosti a dává nám sen o nádherné budoucnosti, znovu vytváří charaktery hrdinů - i těch, které jsou nám již známé z děl literatury nebo výtvarného umění.

Historie, lidé, postavy, lidské vztahy, obrazy přírody – to vše je v hudbě podáno, ale podáno osobitým způsobem. Správně nalezená intonace, jasný rytmický vzorec nám o díle řekne mnohem více než nejdelší a nejpodrobnější literární popis. Každé umění se přece vyjadřuje svými vlastními, jedinečnými prostředky: literatura ovlivňuje slovy, malba barvami a liniemi a hudba uchvacuje svými melodiemi, rytmy a harmoniemi.

Poslechněte si hruP. Čajkovského "listopad" od klavírní cyklus"Roční období".

Poslechněte si zvuk úvodní části hry „Listopad“ a zkuste si představit, jaký podzim skladatel ve své hudbě zobrazuje, jaké pocity a nálady v nás její zvuk vyvolává.

P. Čajkovskij

Hudební ukázka 2

P. Čajkovskij. "Listopad. Ve tři." Z klavírního cyklu „Roční období“. První oddíl. Fragman T

Pamatujete si, že tento cyklus byl skladatelem koncipován jako jakési hudební vyprávění o životě přírody, o její neustále se měnící podobě, tak podřízené nekonečnému pohybu ročních období.

Druhá část hry nás přibližuje k obsahu vyjádřenému v názvu hry – „O trojce“. Hudbu této sekce obohacuje uvedení nápadného obrazového momentu – zvonění zvonů. V něm lze rozeznat veselý běh tří koní, který kdysi tvořil nedílnou součást ruštiny národní život. Toto zvonění zvonů dává zviditelnění zvuku hry a zároveň uvádí další veselý okamžik - okamžik obdivování obrazu, který je milý každému ruskému srdci.

Hudební ukázka 3

P. Čajkovskij.

"Listopad. Ve tři." Z klavírního cyklu „Roční období“. Druhý oddíl. Fragment

Zvonění zvonů ukončuje hru Listopad, jejíž zvuk ke konci utichá, jako by se trojka, která nás právě prohnala, postupně vzdalovala a mizela v oparu chladného podzimního dne.

Možná si v tomto závěrečném doznívání zvuku poprvé pamatujeme řádky od epigrafu ke hře? Ostatně v samotné hře nejsou žádné ozvěny slibované melancholie a úzkosti, které jsou v básni dány. Jak tedy můžeme pochopit programový obsah od epigrafu po hru? listopad, poslední podzimní měsíc, před nástupem dlouhé zimy. Tady se zvoněním přihnala trojka - a teď je od nás dál a dál, skrývá se v dálce a zvonění je stále tišší... Hra na rozloučenou - takový je ve svém "listopadu" umístění v cyklu ročních období. A bez ohledu na to, jak veselý může být skladatelův pohled, který je schopen vidět krásu a plnost života v kteroukoli roční dobu, stále se nezbavuje pocitu akutní lítosti, který je vždy nevyhnutelný, když se loučí s něčím známým a drahým. svým způsobem. A pokud je to tak, pak můžeme říci, že software je zde výrazně rozšiřuje a prohlubujehudební obraz, vnáší do něj sémantický podtext, který bychom sami v hudbě nezachytili.

Otázky a úkoly

1. Odpovídá nálada hry P. Čajkovského „listopad“ vašim představám o tomto ročním období?

2. Jaká je role básně N. Nekrasova „Trojka“ v kontextu hry „Listopad“?

3. Která z programových složek díla (název měsíce, název hry, báseň-epigraf) je podle vás v ve větší míře odráží charakter hudby?

4. V čem vidíte hlavní podobnosti a rozdíly v implementaci? umělecké obrazy sezón v dílech A. Vivaldiho a P. Čajkovského?

Repertoár písní:

Přeháňky. Podzim zdobí cestu listím. Důkladně se omlouvá a zametá Vítr barevné skvrny října. Světlo proudí. Sbor V tichu zní podzimní blues. Nebuď zticha, piš. Moc to chci, moc se snažím Slyšte své podzimní blues Slyšte své podzimní blues. Tyto zvuky Berou mi ruce z klavíru, Odpařování, odhánění srdcí muk Na melodii podzimního deště. Světlo proudí. Provazec zralých bobulí se zbarví do fialova, A houpat se na větvích - na tenkých pletacích jehlicích, Padá, jako by se nám rozplýval před očima. Chorus Loss

Refrén (2x) 1.Co je podzim? Tohle je nebe Plačící nebe pod nohama Ptáci s mraky létají v kalužích Podzimko, dlouho jsem s tebou nebyl. REFRÉN: Podzim. Na obloze hoří lodě Podzim. Chtěl bych se dostat pryč od země Kde se smutek topí v moři Podzim, temná dálka. 2.Co je podzim? To jsou kameny Věrnost nad černající Něvou Podzim opět připomněl duši to nejdůležitější REFRÉN: Podzim. Na obloze hoří lodě Podzim. Chtěl bych se dostat pryč od země Kde se smutek topí v moři Podzim, jsem zase zbaven klidu. 3.Co je podzim? Je to vítr Opět si hraje s utrženými řetězy Podzime, budeme se plazit, dosáhneme úsvitu, Co se stane s Vlastí a s námi? Podzime, budeme se plazit, dožijeme se odpovědi? Podzim, co s námi bude zítra. REFRÉN: Podzim. Na obloze hoří lodě Podzim. Chtěl bych se dostat pryč od země Kde se smutek topí v moři REFRÉN: Podzim. Na obloze hoří lodě Město taje v hejnu ve tmě Podzime, co jsem o tobě věděl Jak dlouho se bude listí trhat?

Podzim je vždy správný. Obecní autonomní Vzdělávací instituce

Kontrolní testování hudby pro já čtvrtletí

(podle programu Naumenko T.I., Aleeva V.V.)

7. třída

Sestavil: Žukova Ljubov Ivanovna,

učitel hudby,

G. Tomsk

2016

Závěrečný test č. 1 z hudby (otázky)

7. třída

A) opravdové pochopení přírody Ne obsazení, ne bezduchá tvář.

2. Aby umělec měl opravdová práce umění, potřebujete:

A) nic

B) vidět a pochopit

3. Kterého skladatele zasáhla melodie (v oratoriu „Stvoření světa“) vyjadřující zrození světla a zvolal: „To není ode mne, to je shůry!“

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Příroda v III

A) živý, zuřící

B) klidný, klidný

B) zuřivý a mírumilovný

A) jednota obsahu

B) jednota formy

A) bez programu

B) software

A) jeden B) dva C) tři

A) od literární program

A) detaily

B) zobecnění

C) obě odpovědi jsou správné

A) všechny strasti světa

B) všechny radosti světa

C) hrdinův smutek a radost

A) moře a Sindibádova loď

B) Princ Guidon

Závěrečný test č. 1 z hudby (odpovědi)

7. třída

1.Co nás nejvíce učí F. Tyutchev ve své básni:

Ne to, co si myslíš, přírodo,

A) skutečné pochopení přírody Ani obsazení, ani bezduchý obličej.

B) představivost Má duši, má svobodu,

C) využití darů přírody Je v ní láska, venku je jazyk.

2. Aby umělec měl opravdová práce umění, potřebujete:

A) nic

B) vidět, rozumět a ztělesňovat

B) vidět a pochopit

3. Skladatel, kterého zasáhla melodie (v oratoriu „Stvoření světa“) vyjadřující zrození světla a zvolal: „To není ode mne, to je shůry!“

A) J. Brahms

B) M. Glinka

B) I. Haydn

4. Příroda v III část koncertu „Léto“ (z cyklu „Roční období“) vystupuje A. Vivaldi:

A) živý, zuřící

B) klidný, klidný

B) zuřivý a mírumilovný

5. Jaká myšlenka spojuje báseň F. Tyutcheva, obraz I. Repina a I. Ajvazovského (strana 4 učebnice), hudbu A. Vivaldiho:

A) jednota obsahu

B) jednota obsahu a formy

B) jednota formy

6. Jaký druh hudby je těžké vysvětlit slovy:

A) bez programu

B) software

C) mít jméno („Les“, „Šeherezáda“, „Noc v Madridu“ a další)

7. Kolik nálad je ve hře P. Čajkovského „Listopad. Na tři":

A) jedenB) dva B) tři

8. Etuda č. 12 od A. Skrjabina je důkazem, že výraznost obsahu hudební skladba ne vždy závisí:

A) z literárního programu

B) z fondů hudební expresivita

C) z osobní zkušenosti skladatele

9. Základem kreativity v umění je (vyberte lichý):

A) vyjádření pocitů a myšlenek cizinci

B) vyjádření pocitů a myšlenek prožívaných autorem

V) osobní zkušenost porážky a vítězství

10. Co je nejdůležitější vlastnost hudební obsah:

A) detaily

B) zobecnění

C) obě odpovědi jsou správné

11. Jaké pocity shrnuje hudba? Sonáta měsíčního svitu» L. Beethoven:

A) všechny strasti světa

B) všechny radosti světa

C) hrdinův smutek a radost

12. N. Rimskij-Korsakov v symfonická suita"Šeherezáda" používá jako program názvy jednotlivých dílů (vyberte ten lichý):

A) moře a Sindibádova loď

B) příběh Kalendera - prince

B) Princ Guidon

Obsah v hudbě- vnitřní duchovní vzhled díla; co hudba vyjadřuje. Všelijaké věci umělecký obsah má tři strany - podrobit(spiknutí), emocionální A ideologický(„Kniha o estetice pro hudebníky“, M.-Sofia, 1983, s. 137). Centrální pojmy hudebního obsahu - nápad(smyslně ztělesněná hudební myšlenka) a hudební obraz(přímé otevírání hudební pocit celostně výrazný charakter , stejně jako hudební zachycení pocitů a stavy mysli ). Nejdůležitější a nejkonkrétnější aspekt hudebního obsahu je nádhera, nádhera, mimo nějž není umění (tamtéž, s. 39). Dominance vysoké estetické, umělecké pocity krásy a harmonie(jehož prizmatem se lámou nižší, každodenní pocity a emoce) umožňuje hudbě splnit to nejdůležitější sociální funkce povznesení lidské osobnosti.
Forma v hudbě- zvuk implementace obsahu pomocí systému prvků a jejich vztahů. Embryo této formy hudební a mobilní dynamika její impuls - intonační komplex, nejpříměji odrážející podstatu ideového a obrazového obsahu a představující realizaci jádra múz. myšlenky pomocí rytmu, modu a textury. Hudební myšlenka(nápad, obraz) je vtělen do metrická organizace, motivická struktura melodie, akordy, kontrapunkt, témbry atd..; je plně realizován v holistické hudební formě, v logický vývoj prostřednictvím systému opakování, kontrastů, reflexí, v souhrnu různých sémantických funkcí částí hudební formy. Technika kompozice (hudební forma) slouží k plnosti výrazu hudby. myšlenky, vytvoření esteticky uceleného uměleckého celku, dosažení krásy (např. v harmonii technická pravidla určují „harmonickou krásu“, podle P. I. Čajkovského).
Hudební forma a obsah jsou stejné. Jakékoli, včetně těch nejjemnějších, odstíny uměleckého cítění jsou jistě vyjádřeny nějakými prostředky hudební formy, jakýmkoli technické detaily slouží k vyjádření obsahu (i když jej nelze vyjádřit slovně). Nekoncepčnost hudby. umělecký obraz, který neumožňuje jeho adekvátní jazykovou reprodukci verbální řeč, lze s dostatečnou mírou spolehlivosti uchopit specifickým výtvarným a technickým aparátem hudebně-teoretické analýzy, který dokazuje jednotu obsahu a formy muzikálu. Vedoucí, kreativní faktor v této jednotě je vždy obsah přelitý do intonace. Kromě toho je funkce kreativity nejen reflexní, pasivní, ale také „demiurgická“, což naznačuje vytváření nových uměleckých, estetických, duchovních hodnot (neexistujících v zrcadleném objektu jako takovém). Hudební forma je výrazem múz. myšlenky v rámci historické a společensky determinované intonační struktury a odpovídajícího zvukového materiálu. Hudba materiál je organizován PROTI Hudební forma na základě základního rozlišení opakování a neopakování; všechny konkrétní hudební formy - různé typy opakování.
I poté, co byla hudba izolována od původní „hudební“ trojice slovo – melodie – pohyb těla (řecky chorea), Hudební forma si zachovává organické spojení s poezií, krokem a tancem.(„Na počátku byl rytmus,“ podle H. Bülowa).

Neomezený svět života, lidské pocity, sny a ideály jsou obsahem hudby, odhaleným skrze hudební forma. Někdy se v hudbě objeví člověk jako hlavní postava, postava, jako je statečný pionýr Péťa nebo jeho nevrlý dědeček v symfonická pohádka S. S. Prokofjev „Petr a vlk“. Častěji ale zůstává v zákulisí. "Myslel jsem, že mé srdce zapomnělo" - tak začíná jedna z básní A. S. Puškina. Kdo je to „já“? Snažíme se vizuálně představit podobu lyrického hrdiny? Ne, způsob vnímání je zde jiný: hrdina se dívá na svět s námi. Nevidíme ho, ale jasně cítíme jeho přítomnost. A pokud nás báseň hluboce dojme, pak to znamená, že „umělecké já“ básně se spojilo s naším vlastním já. Hudba může dosáhnout takového úplného splynutí. „Moje rodná země je široká,“ zpívá muž a zažívá stejné pocity jako hrdina písně. „Umělecké já“, povinné pro všechna umění, přijímá různé tvary. Můžeme mluvit o hrdinovi konkrétní práce, například malou předehru, ale také o hrdinech jednotlivých, národních a historických slohů.

Jaké aspekty člověka se v hudbě odhalují – jak zobrazená postava, tak „umělecké já“? Vnější známky jeho vzhledu jsou pro postavu velmi důležité. Hudba samozřejmě nemůže zobrazovat barvu vlasů nebo tvar nosu. Ale rysy gest, chůze a způsobu řeči, které ztělesňuje, člověka nedobrovolně nutí spekulovat a vzhled charakter. Je těžké si nedomyslet, jak se Vaškovo tápavě a tápou při poslechu jeho árie "Ach, co je tohle!" z opery „Prodaná nevěsta“ B. Smetany nebo lišácký styl prohnaného a lepkavého Bomelia z opery N. A. Rimského-Korsakova“ Carova nevěsta». Instrumentální hudba je také plná postav – galantní, čiperná, hektická, výstřední, vznešená, noblesní i vulgární.

Snadno rozlišujeme typy ženských a mužské postavy. Stačí si vzpomenout například na hubenou, křehkou a něžnou Sněhurku a zapálenou, vášnivou Kupavu z opery Rimského-Korsakova „Sněhurka“.

Hudba má velký potenciál reprodukovat duševní a emocionální stavy člověka. Téměř fyzicky cítíme těžký a neurčitý proud podivně zmatených myšlenek ve scéně deliria prince Andreje z Prokofjevovy opery „Válka a mír“.

U postav a hrdinů, stejně jako u živých lidí, věk, temperament, vitalita, emoční stavyúzce propojeny se sociálními, historickými, kulturními a národními rysy. Člověk se radoval, zoufal si a prožíval hněv v každé době, ve všech zemích. Králové se smáli, rolníci se smáli, řemeslníci se smáli. Ale nenajdeme dva stejné vyjádřené pocity. Například, kolik druhů radosti je v hudbě? Tolik, kolik je v něm hrdinů. Jiskřivá italská tarantella a odvážný ruský tanec, liknavě sladké argentinské tango a hrdá polonéza, důmyslná radost z pastýřské melodie a nádherně roztomilý dvorní tanec, uctivá extáze hrdiny děl A. N. Skrjabina a cudný pocit štěstí, který naplňuje melodie S. V. Rachmaninova, - za všemi těmito projevy radosti cítíme konkrétního člověka.

Různé životní náplň také vyvolává různé pocity. Hloupá a zlá radost rádoby hrdiny Farlafa z opery „Ruslan a Lyudmila“ M. I. Glinky, který zrádně zabil svého rivala, a jasná radost Lyudmily jsou zásadně odlišné pocity.

Jak hudba ztělesňuje okolnosti života? Široce používá vizuální techniky. Často v ní slyšíme šumění potoků, zvuk příboje, dunění hromu, vytí bouře nebo sotva slyšitelné šumění listí, hlasy ptáků. Ale i tyto nejjednodušší zvukové obrazy se ukazují jako projevy vnitřní svět osoba. „Úsvit na řece Moskvě“ od M. P. Musorgského, „Ráno“ od E. Griega samozřejmě nejsou jen obrazy probouzející se přírody, kvetoucí zvuky a barvami, jsou také obnovou lidské duše.

Hudba může také znovu vytvořit složitější životní okolnosti. Není možné doslovně zobrazit tak společensko-politický fenomén, jakým je fašismus. Ale můžete si o něm vytvořit zobecněnou představu, jak to s hněvem a rozhořčením udělal D. D. Šostakovič ve své 7. symfonii. Drzé taneční, téměř operetní motivy jsou navrstveny na mechanický pochodový rytmus. Výsledkem je obraz zrůdného nedostatku duchovna, arogantního sebeuspokojení, arogantního obdivu moci. Tento strašná síla postupuje, drtí vše pod sebou, zatemňuje celý obzor, až se zastaví duchovní a humánní silou. Spolu se statickými skicami životní okolnosti setkáváme se v hudebních dílech a s různé situace, události.

Melodie je postavena ze sledu intonací. Pohyby a protipohyby intonačních linek prostupují texturou - souhrn všech hlasů a prvků polyfonie. V velká forma objeví se hudební dramaturgie, zápletka a zápletka. Tato jména, převzatá z divadla a literatury, nejsou náhodná. Vztahují se k tomu, co hudba hledala různými způsoby budování vašeho umělecký svět, čerpající ze zkušeností jiných umění. První části sonát a symfonií J. Haydna a W. A. Mozarta jsou konstruovány jakoby podle zákonů divadla: v r. světlá témata postavy jsou tušené, slyšíme jejich hlasy, hudba je plná dialogů a sporů. V romantice sonátová forma přichází do popředí lyrický hrdina: střídání různá témata jsou vnímány jako jeho duševní konflikt. Romantičtí skladatelé také vymysleli na svou dobu zcela nový způsob organizování obsahu: ve svých instrumentálních baladách po vzoru literárních a vokálních balad uvedli postavu „vypravěče“, který se zájmem a vášní vypráví o neobvyklých, významných a znepokojivé události.

V moderní hudba byly nalezeny nové techniky pro vytváření obsahu. Často se používají literární a filmové techniky. vnitřní monolog„například v symfoniích G. A. Kancheliho, v dílech A. G. Schnittkeho.

Hudební forma splňuje i další, extrémně důležitou roli: řídí vnímání, pomáhá mu. V melodii populárních písní každá nová fráze často začíná stejným zvukem, na kterém skončila předchozí. Toto řetězové spojení přispívá k zapamatovatelnosti melodie.

Organizace harmonie, rytmu, kompoziční formy s tisíci nití sešívá zvukovou tkaninu hudebního díla a vytváří dokonalou formu, která ztělesňuje odvážné a hluboké imaginativní myšlenky o míru, štěstí a kráse, myšlenky, které jsou blízké a srozumitelné milionům lidí na celém světě.

Téma 1. Hudba jako fenomén. Typy hudební kreativita.

Hudba(z řeckého musike, lit. - umění múz) - druh umění, ve kterém jsou prostředky ztělesnění uměleckých obrazů smysluplné a speciálně uspořádané (výškově i časově) zvukové sekvence. Hudba, vyjadřující myšlenky a pocity slyšitelnou formou, slouží spolu s řečí jako zvukový prostředek lidské komunikace.

V rozvinutém hudební kultury kreativita je reprezentována mnoha prolínajícími se varietami, které lze diferencovat podle různých kritérií.

Klasifikace hudební fenomény podle typu hudební kreativity:

1. Folklór nebo lidové umění.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústně. Předáno ústně.

2) Neprofesionální.

3) Kanonický (kánon je vzor, zákon, podle kterého vzniká to či ono dílo)

2. Kreativita typu minstrel. Nebo hudba z městské zábavy raného středověku na moderní pop nebo pop music.

Vlastnosti kreativity:

1) Ústně.

2) Profesionální.

3) Kanonické.

4) Teoreticky nesrozumitelné.

3. Kanonická improvizace(náboženská hudba).

Vlastnosti kreativity:

1) Ústně.

2) Profesionální.

3) Kanonické.

4) Teoreticky smysluplné.

4. Opus - hudba(opus je originální skladba zaznamenaná v notovém zápisu). Opus - hudba se také nazývá - skladatelská, autonomní, vážná, klasická, akademická.

Vlastnosti kreativity:

1) Napsáno.

2) Profesionální.

3) Originál (požadavky – jedinečnost, osobitost).

4) Teoreticky smysluplné.

Klasifikační charakteristiky hudby jako umění:

1. Nefigurativní.

2. Časová (nikoli prostorová).

3. Předvádění.

Téma 2. Vlastnosti hudební zvuk. Výrazové prostředky hudby.

V hudební jazyk samostatný hudební zvuky konceptualizované a organizované takovým způsobem, že tvoří komplex výrazových prostředků hudby. Výrazové prostředky hudby slouží k ztělesnění uměleckých obrazů, které mohou v posluchači vyvolat určitou škálu asociací, skrze které je vnímán obsah hudebního díla.

Vlastnosti hudebního zvuku:

1. Výška.

2. Doba trvání.

3. Hlasitost.

Výrazové prostředky hudby:

1. Melodie.

2. Harmonie.

3. Textura.

5. Dynamika.

Melodie. Organizuje zvuky podle výšky v jejich sekvenci.

Jeden z nejdůležitějších (spolu s rytmem) výrazových prostředků. Slovo „melodie“ lze použít jako synonymum slova „hudba“. (Pushkin A.S. „Z radostí života je hudba horší než samotná láska, ale láska je také melodie“). Melodie se také nazývá hudební myšlení.

Expresivita melodie je založena na tom, že její analogií mimo hudební jevy je řeč. Melodie v hudbě hraje stejnou roli jako řeč v naší každodenní život. Co je společné mezi melodií a řečí? intonace. V řeči nese intonace především emocionální konotaci, v hudbě – sémantické i emocionální.

Harmonie. Organizuje zvuky podle výšky (vertikálně) současně.

Harmony organizuje zvuky do souzvuk.

Souzvuky se dělí na souhlásky(pěkný zvuk) a disonance(ostrý zvuk).

Mohou znít souhlásky stabilní a nestabilní. Tyto vlastnosti jsou kolosální vyjadřovací prostředky. Vyjadřují zvýšení napětí, snížení napětí a vytvářejí pocit rozvoje.

Textura. Jedná se o hudební tkaninu, která organizuje zvuky horizontálně i vertikálně.

Typy faktur:

1. Monody (melodie bez doprovodu).

A) polyfonie je simultánní zvuk stejných melodií.

3. Melodie s doprovodem ( homofonní textura).

4. Akord a figurace akordů.

Rytmus je organizace zvuků v čase. Zvuky mají různou dobu trvání. Zvuky mají přízvuk (s přízvukem a bez přízvuku). Rytmické funkce:

a) rytmus organizuje hudební čas, rozděluje jej na proporcionální části od přízvuku po přízvuk. Úsek od přízvuku k přízvuku je takt. Toto je metrická funkce rytmu (nazývaná "metr");

b) rytmus zprostředkovává pohyb vpřed, vytváří pocit života, jedinečnosti, protože na metrické mřížce jsou superponovány zvuky různé délky.

Asociativní pole rytmu je velmi široké. Hlavní asociace je s pohybem těla: plasticita gesta, rytmus kroku. Může být také spojen se srdečním tepem a rytmem dýchání. Připomíná odpočítávání. Prostřednictvím rytmu je hudba propojena s jinými formami umění, zejména s poezií a tancem.

Dynamika– organizace zvuků podle hlasitosti. Forte je hlasitý, klavír je tichý. Crescendo - pokles dynamiky, napětí a diminuendo - zvýšení.

Témbr- barva zvuku, která odlišuje ten či onen nástroj, ten či onen zpívající hlas. K charakterizaci témbru se nejčastěji používají vizuální, hmatové a chuťové asociace (jasné, lesklé nebo matné témbry, teplé nebo studené témbry, šťavnaté témbry), což opět vypovídá o asociativní povaze vnímání hudby.

pánské: tenor, baryton, bas

Dámské: soprán, mezzosoprán, kontraalt

Sloučenina symfonický orchestr:

4 hlavní skupiny

(pořadí zařazení nástrojů ve skupinách je podle výšky tónu, shora dolů):

Smyčce (housle, viola, violoncello, kontrabas).

Dřevěné dechové nástroje (flétna, hoboj, klarinet, fagot).

Žesťové nástroje (trubka, lesní roh, pozoun, tuba).

Perkuse (timpány, basový buben, malý bubínek, činely, triangl).

Složení smyčcového kvarteta:

2 housle, viola, violoncello

Kholopova V. N. Hudba jako forma umění. Petrohrad, 2000