Denis Ivanovič Fonvizin je tvůrcem ruské sociální komedie. Denis Ivanovič Fonvizin - tvůrce ruské sociální komedie

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - spisovatel, dramatik, pedagog, který se zapsal do dějin ruské literatury jako tvůrce ruštiny sociální komedie. "Satira je statečný vládce" - tak ho nazval Pushkin. Už v mém prvním originální komedie„Brigádní generál“ (1769) Fonvizin ukázal svůj jasný satirický dar, zesměšňující neznalost, úplatkářství, fanatismus a vášeň pro všechno francouzské, tak charakteristické pro ruskou šlechtu druhé poloviny 18. století. Ale opravdová a trvalá sláva přišla Fonvizinovi, když vytvořil komedii „Undergrown“ (1782). Gogol to postavil na roveň „Běda důvtipu“

A.S. Gribojedov a nazval to skutečně „sociální komedií“. „Non-Russel“ je satirická komedie, ve které podle N.V. Spisovatel Gogol odhalil „rány a nemoci naší společnosti, těžká vnitřní týrání, která jsou s ohromující samozřejmostí odhalena nemilosrdnou silou ironie“.

Komik se soustředí na celou třídu – ruskou šlechtu, nikoli však samotnou, ale v úzké souvislosti s tím, co s sebou přináší poddanský systém, který určuje život celé země. Tématem komedie je velkostatkářská svévole a její katastrofální důsledky, systém šlechtického školství, zákonodárství, sociální a rodinné vztahy PROTI Rusko XVIII století.

Podle zápletky a názvu je „The Minor“ hrou o tom, jak špatně a nesprávně byl vyučován mladý šlechtic, který ho vychovával jako „nezletilého“. Ale nemluvíme o učení, ale o vzdělávání v samotném v širokém slova smyslu. Na jevišti je Mitrofan vedlejší postavou, ale příběh o jeho výchově vysvětluje, odkud pochází děsivý svět Skotinnykh a Prostakov, co by se mělo změnit, aby v něm vládly ideály dobra, rozumu a spravedlnosti.

Myšlenka komedie je tedy odhalením a odsouzením světa nevědomých, krutých a sebemilujících statkářů, kteří si chtějí podřídit veškerý život, přisvojit si právo neomezené moci jak nad nevolníky, tak nad nevolníky. ušlechtilí lidé; potvrzení ideálů lidskosti, pokroku, osvícení, vyjádřeno prostřednictvím dobroty(Sofie, Starodum, Milon, Pravdin).

Mezi kladnými hrdiny hry vyniká Starodum. Toto je hrdina-rozum, druhé „já“ samotného autora. Fonvizin svými rty vyslovuje verdikt nad světem tyranie a otroctví a vkládá své naděje do dobré začátky lidské duše, na rozumové výchově, na síle svědomí. "Měj srdce, měj duši a budeš vždy mužem," říká Starodum Sophii. To je autorův ideál. V mnoha ohledech je spojena s výchovnými iluzemi Fonvizina, ale rozsah satirické expozice v komedii překračuje úzký rámec vzdělávacích pozic klasicismu a umožňuje mluvit o jasně vyjádřených realistických principech.

Zvláštnosti umělecká metoda Fonvizin jsou kombinací rysů klasicismu (rozdělení postav na pozitivní a negativní, schematismus v jejich zobrazení, „tři jednotky“ v kompozici, „mluvící“ jména, rysy uvažování v obrazu Starodum atd.) a realistických tendencí (životní autenticita obrazů, obrazy šlechtického života a společenských vztahů v pevnostní vesnici). Dramatikova inovace se projevila především v komplexnějším chápání postavy. Přestože jsou hrdinové komedie statičtí, v živé tkáni díla jejich postavy nabyly významové mnohosti pro dramaturgii klasicismu neobvyklé. Pokud jsou obrazy Skotinina, Vralmana, Kuteikina zaostřeny až do karikatury, pak se obrazy Prostakové a Eremeevny vyznačují velkou vnitřní složitostí. Eremejevna je „otrokyně“, ale zachovává si jasné povědomí o svém postavení, velmi dobře zná postavy svých pánů a duše v ní žije. Prostaková, zlá, krutá nevolnice, se ukazuje být zároveň milující, starostlivou matkou, která ve finále, zavržená vlastním synem, vypadá opravdu nešťastně a dokonce vzbuzuje sympatie publika.

Vytváření realistické autenticity obrazů do značné míry napomáhá jazyk komediálních hrdinů, který se stává prostředkem jejich individualizace a pomáhá odhalit sociálně-psychologickou podstatu postavy. Starodum, jak se sluší na tradičního hrdinu-rozumného, mluví správným, knižním jazykem. Ale Fonvizin vnáší do řeči hrdiny další – individuální – rysy: aforismus, nasycení archaismy. Všechny individuální a typické vlastnosti Prostakové se odrážejí i v jejím jazyce. Nevolníky oslovuje hrubě, používá urážlivý jazyk („psí dcera“, „ošklivý hrnek“, „zvíře“) a láskyplná a starostlivá řeč její matky je adresována jejímu synovi Mitrofanovi („miláčku“, „můj drahý příteli“). . S hosty Prostakova - prominent(„Doporučuji ti, můj milý hoste“), a když pokorně naříká a prosí o odpuštění, objevují se v její řeči lidové výrazy („jsi má drahá matka, odpusť mi“, „meč nesesekne hlavu provinilce“ ). Materiál z webu

To vše dělá z Fonvizinovy komedie „The Minor“, formálně vytvořené podle pravidel klasicismu, skutečně inovativní dílo, které mělo obrovský dopad na formování realismu v ruské literatuře. Podle A.I. Herzen: „Fonvizinovi se podařilo předem připravit svůj dvorek divokých vlastníků půdy a Gogol zveřejnil svůj hřbitov. Mrtvé duše" Kontinuitu Fonvizinovy dramaturgie s Ostrovského divadlem zaznamenal Gončarov a Saltykov-Shchedrin ve svých dílech uvedl řadu Fonvizinových postav.

Osvícenské tendence charakteristické pro ruskou literaturu 18. století se projevily nejen v rámci klasicismu, který v poslední čtvrtině století již zřetelně ztrácel půdu pod nohama, ale i v dílech na tehdejší dobu nového směru - sentimentalismu. Vycházela také z myšlenek osvícenství, ale na první místo kladla konkrétního člověka s jeho pocity a zážitky. Pocity a zkušenosti v sentimentalismu nahrazují v klasicismu dominanci rozumu a z hrdinů se stávají představitelé středního a nižší třídy. Přestože v ruské literatuře nedoznal sentimentalismu tak širokého rozvoje jako v západní Evropě, v dílech N.M. Karamzin, básně mladého V.A. Žukovského, próza A.N. Radishchevův sentimentalismus je patrný.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k těmto tématům:

Starodum - hrdina rozumný
ideály lidskosti a pokroku v komedii neznal
Fonvizin tvůrce ruské komedie
Denis Ivanovič Fonvizin Nedorosl shrnutí

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - spisovatel, dramatik, pedagog, který se zapsal do dějin ruské literatury jako tvůrce ruské sociální komedie. „Satira je statečný vládce“; – tak mu říkal Puškin. Již ve své první původní komedii „Brigádní generál“; (1769) Fonvizin ukázal svůj bystrý satirický dar, zesměšňující neznalost, úplatkářství, bigotnost a vášeň pro všechno francouzské, tak charakteristické pro ruskou šlechtu druhé poloviny 18. století. Ale opravdová a trvalá sláva přišla Fonvizinovi, když vytvořil komedii „The Minor“; (1782). Gogol to postavil na roveň „Běda důvtipu“;

A. S. Gribojedov a nazval to skutečně „sociální komedií“;. "Menší"; je satirická komedie, ve které podle N. V. Gogola spisovatel odhalil „rány a nemoci naší společnosti, těžká vnitřní týrání, která jsou díky nemilosrdné síle ironie odhalena v ohromujících důkazech“.

Komik se soustředí na celou třídu - ruskou šlechtu, ne však sama o sobě, ale v úzké souvislosti s tím, co s sebou systém přináší.

nevolnictví, které určuje život celé země. Tématem komedie je tyranie velkostatkářů a její katastrofální důsledky, systém šlechtického školství, legislativa, sociální a rodinné vztahy v Rusku 18. století.

Podle zápletky a názvu „Minor“; - hra o tom, jak špatně a nesprávně se učil mladý šlechtic a vychovával ho jako „nezletilého“; Nemluvíme ale o výuce, ale o výchově v nejširším slova smyslu. Na jevišti je Mitrofan vedlejší postavou, ale příběh o jeho výchově vysvětluje, odkud pochází strašlivý svět Skotininů a Prostakovů, co je třeba změnit, aby v něm vládly ideály dobra, rozumu a spravedlnosti.

Myšlenka komedie je tedy odhalením a odsouzením světa ignorantských, krutých a sebemilujících vlastníků půdy, kteří si chtějí podmanit celý svůj život, přisvojit si právo neomezené moci nad nevolníky i urozenými lidmi; potvrzení ideálů lidskosti, pokroku, osvícení, vyjádřené prostřednictvím kladných hrdinů (Sophia, Starodum, Milon, Pravdin).

Mezi kladnými hrdiny hry vyniká Starodum. Toto je hrdina uvažování, druhé „já“; sám autor. Fonvizin svými rty vyslovuje verdikt nad světem tyranie a otroctví a své naděje vkládá do dobrých zásad lidské duše, na rozumné vzdělání, na sílu svědomí. "Měj srdce, měj duši a budeš vždy mužem," říká Starodum Sophii. To je autorův ideál. V mnoha ohledech je spojena s výchovnými iluzemi Fonvizina, ale rozsah satirické expozice v komedii překračuje úzký rámec vzdělávacích pozic klasicismu a umožňuje mluvit o jasně vyjádřených realistických principech.

Rysy Fonvizinovy umělecké metody spočívají v kombinaci rysů klasicismu (rozdělení postav na pozitivní a negativní, schematismus v jejich zobrazení, „tři jednotky“; v kompozici „mluvení“; jména, rysy uvažování v obrazu Starodum , atd.) a realistické tendence (životní autenticita obrazů, zobrazení šlechtického života a společenských vztahů v tvrzové vesnici). Dramatikova inovace se projevila především v komplexnějším chápání postavy. Přestože jsou hrdinové komedie statičtí, v živé látce díla nabyly jejich postavy nejednoznačnosti pro dramaturgii klasicismu nezvyklé. Pokud jsou obrazy Skotinina, Vralmana, Kuteikina zaostřeny až do karikatury, pak se obrazy Prostakové a Eremeevny vyznačují velkou vnitřní složitostí. Eremeevna je „otrokyně“, ale zachovává si jasné povědomí o svém postavení, velmi dobře zná postavy svých pánů a duše v ní žije. Prostaková, zlá, krutá nevolnice, se ukazuje být zároveň milující, starostlivou matkou, která ve finále, zavržená vlastním synem, vypadá opravdu nešťastně a dokonce vzbuzuje sympatie publika.

Vytváření realistické autenticity obrazů do značné míry napomáhá jazyk komediálních hrdinů, který se stává prostředkem jejich individualizace a pomáhá odhalit sociálně-psychologickou podstatu postavy. Starodum, jak se sluší na tradičního hrdinu-rozumného, mluví správným, knižním jazykem. Fonvizin však vnáší do řeči hrdiny další – individuální – rysy: aforismus, nasycení archaismy. Všechny individuální a typické vlastnosti Prostakové se odrážejí i v jejím jazyce. Nevolníky oslovuje hrubě, urážlivým jazykem („psí dcera“, „ošklivý hrnek“, „zvíře“) a laskavá a starostlivá řeč její matky je adresována jejímu synovi Mitrofanovi („miláček“, „můj drahý příteli“; ) . S hosty Prostakova je společenskou dámou („Doporučuji ti milý hoste“;), a když pokorně naříká a prosí o odpuštění pro sebe, objevují se v její řeči lidové výrazy („ty jsi moje drahá matka, odpusť mi“ ;, „meč neseťe hlavu provinilého“;).

To vše dělá z Fonvizinovy komedie „The Minor“, formálně vytvořené podle pravidel klasicismu, skutečně inovativní dílo, které mělo obrovský dopad na formování realismu v ruské literatuře. Podle A.I Herzena se „Fonvizinovi podařilo předem připravit svůj dvorek divokých vlastníků půdy a Gogol zveřejnil svůj hřbitov mrtvých duší“. Kontinuitu Fonvizinovy dramaturgie s Ostrovského divadlem zaznamenal Gončarov a Saltykov-Shchedrin ve svých dílech uvedl řadu Fonvizinových postav.

Osvícenské tendence charakteristické pro ruskou literaturu 18. století se projevily nejen v rámci klasicismu, který v poslední čtvrtině století již zřetelně ztrácel půdu pod nohama, ale i v dílech na tehdejší dobu nového směru - sentimentalismu. Vycházela také z myšlenek osvícenství, ale na první místo kladla konkrétního člověka s jeho pocity a zážitky. Pocity a zkušenosti v sentimentalismu nahrazují v klasicismu dominanci rozumu a představitelé střední a nižší třídy se stávají hrdiny. Přestože v ruské literatuře nedoznal sentimentalismu tak širokého rozvoje jako v západní Evropě, sentimentalismus je patrný v dílech N. M. Karamzina, básních mladého V. A. Žukovského a prózách A. N. Radiščeva.

Glosář:

Fonvizin je tvůrcem sociální komedie v Rusku
Fonvizin tvůrce sociální komedie v Rusku
Fonvizin je tvůrcem sociální komedie v Rusku esej
esej na téma Fonvizin je tvůrcem sociální komedie v Rusku
Fonvizinova výtvarná metoda

(zatím bez hodnocení)

Další práce na toto téma:

Jedním z prvních ruských komiků zralého klasicismu byl Denis Ivanovič Fonvizin (1745-1792). Jeho hry „The Brigadier“ a „The Minor“ jsou stále příklady satirické komedie. Fráze...
Ve Fonvizinově díle je jedním z hlavních témat výchova mladého šlechtice. Nejplněji a nejhlouběji se rozvine v jeho komedii „The Minor“. Ale autor má problém...

Historie stvoření

DI. Fonvizin je jedním z nejvíce prominentní postavy vzdělávací hnutí v Rusku v 18. století. Zvláště ostře vnímal myšlenky osvícenského humanismu a žil v zajetí představ o vysokých mravních povinnostech šlechtice. Spisovatele proto zvláště rozčílilo, že šlechtici neplnili svou povinnost vůči společnosti: „Náhodou jsem cestoval po své zemi. Viděl jsem, kde většina těch, kteří nosí jméno šlechtice, spoléhá na svou zvědavost. Viděl jsem mnoho z nich, kteří slouží, nebo navíc zastávají místa ve službě, jen aby jeli ve dvojici. Viděl jsem mnoho dalších, kteří okamžitě rezignovali, jakmile získali právo zapřahovat čtyřky. Viděl jsem pohrdavé potomky těch nejváženějších předků. Jedním slovem, viděl jsem šlechtice servilní. Jsem šlechtic, a to je to, co mi trhalo srdce." To napsal Fonvizin v roce 1783 v dopise autorovi „Fakta a bajky“, jehož autorství patřilo samotné císařovně Kateřině II.

Jméno Fonvizin se dostalo do povědomí široké veřejnosti poté, co vytvořil komedii „Brigadýr“. Pak více než deset let spisovatel pracoval státní záležitosti. A teprve v roce 1781 byl dokončen nová komedie- "Podrostlý." Fonvizin nezanechal důkazy o vytvoření „Nedoroslya“. Jediný příběh věnovaný vytvoření komedie zaznamenal Vyazemsky mnohem později. Mluvíme o scéně, ve které Eremejevna brání Mitrofanushku před Skotininem. „Ze slov samotného autora se vypráví, že když začal zkoumat zmíněný fenomén, vydal se na procházku, aby o něm při chůzi přemýšlel. U Mjasnitské brány narazil na potyčku dvou žen. Zastavil se a začal hlídat přírodu. Vraceje se domů s kořistí svých pozorování, nakreslil svůj fenomén a zahrnul do něj slovo háčky, které zaslechl na bitevním poli“ (Vjazemskij 1848).

Catherinina vláda, vyděšená Fonvizinovou první komedií, dlouho se postavila proti produkci spisovatelčiny nové komedie. Teprve v roce 1782 Fonvizinův přítel a patron N.I. Paninovi se prostřednictvím následníka trůnu, budoucího Pavla I., podařilo s velkými obtížemi dosáhnout inscenace „The Minor“. Komedii zahráli v dřevěném divadle na Caricynově louce herci dvorního divadla. Sám Fonvizin se podílel na tom, aby se herci učili své role a podílel se na všech detailech inscenace. Roli Staroduma vytvořil Fonvizin s očekáváním nejlepší herec ruské divadlo I.A. Dmitrevskij. Herec, který měl ušlechtilý, rafinovaný vzhled, neustále zastával roli prvního milovníka hrdiny v divadle. A přestože představení mělo naprostý úspěch, brzy po premiéře bylo divadlo, na jehož scéně se „The Minor“ poprvé hrálo, uzavřeno a rozpuštěno. Postoj císařovny a vládnoucích kruhů k Fonvizinovi se dramaticky změnil: až do konce svého života se autor „Nezletilého“ od té doby cítil být zneuctěným, pronásledovaným spisovatelem.

Pokud jde o název komedie, samotné slovo „minor“ je dnes vnímáno nikoli tak, jak zamýšlel autor komedie. V době Fonvizina to byl zcela definitivní pojem: takto se nazývali šlechtici, kteří nezískali řádné vzdělání, a proto měli zakázáno vstupovat do služby a ženit se. Podrostu tedy mohlo být více než dvacet let, zatímco Mitrofanushka ve Fonvizinově komedii má šestnáct let. S objevením se této postavy získal pojem „nezletilý“ nový význam - „blázen, blázen, teenager s omezenými zlými sklony“.

Žánr, žánr, tvůrčí metoda

Druhá polovina 18. století. - rozkvět divadelního klasicismu v Rusku. Přesně komediální žánr se stává nejvýznamnější a nejrozšířenější ve scénickém a dramatickém umění. Nejlepší komedie této doby jsou součástí společenského a literárního života, jsou spojovány se satirou a často mají politickou orientaci. Obliba komedie spočívala v jejím přímém spojení se životem. „The Minor“ byl vytvořen v rámci pravidel klasicismu: rozdělení postav na pozitivní a negativní, schematismus v jejich zobrazení, pravidlo tří jednot v kompozici, „ mluvící jména" V komedii jsou však také vidět realistické rysy: autenticita obrazů, zobrazení ušlechtilého života a sociální vztahy.

Slavný výzkumník kreativity D.I. Fonvizina G.A. Gukovský věřil, že „v Nedoroslu“ dva literární styl a klasicismus je poražen. Klasická pravidla zakazovala míchání smutných, vtipných a vážných motivů. „Ve Fonvizinově komedii jsou prvky dramatu, jsou tam motivy, které se měly dotknout a dotknout diváka. V „The Minor“ se Fonvizin nejen směje neřestem, ale také oslavuje ctnost. "The Minor" je napůl komedie, napůl drama. V tomto ohledu Fonvizin, porušující tradici klasicismu, využil poučení nové buržoazní dramaturgie Západu.“ (G.A. Gukovsky. Rus literatura XVIII století. M., 1939).

Poté, co udělal jak negativní, tak kladné postavy, podařilo se Fonvizinovi vytvořit nový typ realistická komedie. Gogol napsal, že zápletka „Nezletilého“ pomohla dramatikovi hluboce a pronikavě odhalit nejdůležitější aspekty společenské existence Ruska, „rány a nemoci naší společnosti, těžká vnitřní týrání, která jsou nemilosrdnou silou ironie vystaven v ohromujícím důkazu“ (N.V. Gogol, kompletní sbírka. op. sv. VIII).

Obviňující patos obsahu „Undergrowth“ je živen dvěma mocnými zdroji, rovnoměrně rozpuštěnými ve struktuře dramatická akce. Jsou to satira a žurnalistika. Destruktivní a nemilosrdná satira zaplňuje všechny výjevy zachycující život rodiny Prostakovových. Poslední Starodumova poznámka, která končí „The Minor“: „Tady jsou zlí duchové hodné ovoce! - dává celé hře zvláštní zvuk.

Předměty

Komedie "Minor" je založena na dvou problémech, které spisovatele obzvláště znepokojovaly. To je problém mravního úpadku šlechty a problém školství. Poměrně široce chápáno bylo vzdělání v myslích myslitelů 18. století považováno za primární faktor určující morální charakter osoba. Ve Fonvizinových představách nabyl problém vzdělání celostátního významu, protože správné vzdělání mohlo zachránit ušlechtilou společnost před degradací.

Komedie „Nedorosl“ (1782) se stala mezníkem ve vývoji ruské komedie. Představuje komplexní, promyšlený systém, v němž je každý řádek, každý znak, každé slovo podřízeno identifikaci autorského záměru. Spuštění hry jako domácí komedie morálky, Fonvizin tím nekončí, ale odvážně jde dále, ke kořenové příčině „zlé morálky“, jejíž plody autor zná a přísně odsuzuje. Důvodem kruté výchovy šlechty ve feudálním a autokratickém Rusku je ustálený politický systém, což vede ke svévoli a nezákonnosti. Ukazuje se tedy, že problém vzdělávání je neoddělitelně spjat s celým životem a politickou strukturou státu, ve kterém lidé žijí a jednají odshora dolů. Skotininové a Prostakovové, ignoranti, omezený myslí, ale nejsou omezeni ve své moci, mohou vychovávat pouze svůj vlastní druh. Jejich postavy vykresluje autor obzvlášť pečlivě a naplno, se vší autentičností života. Fonvizin zde výrazně rozšířil rozsah požadavků klasicismu na komediální žánr. Autor zcela překonává schematismus vlastní jeho dřívějším hrdinům a postavy v „The Minor“ se stávají nejen skutečné osoby, ale i obecná podstatná jména.

Nápad

Na obranu své krutosti, zločinů a tyranie Prostaková říká: "Copak nejsem mocná i ve svém lidu?" Vznešený, ale naivní Pravdin jí namítá: "Ne, madam, nikdo nemá svobodu tyranizovat." A pak se nečekaně odvolává na zákon: „Nejsem svobodná! Šlechtic nemá právo bičovat své služebníky, když chce; Ale proč jsme dostali dekret o svobodě šlechty? Užaslý Starodum a spolu s ním i autor jen zvolají: "Ona je mistryně ve výkladu dekretů!"

Následně historik V.O. Klyuchevsky správně řekl: „Je to všechno o poslední slova paní Prostaková; obsahují celý smysl dramatu a celé drama je v nich... Chtěla říci, že zákon ospravedlňuje její nezákonnost.“ Prostaková nechce uznat žádné povinnosti šlechty, klidně porušuje zákon Petra Velikého o povinném vzdělávání šlechticů, zná jen svá práva. V její tváři určitá částšlechtici odmítají plnit zákony své země, své povinnosti a odpovědnosti. O nějaké ušlechtilé cti, osobní důstojnosti, víře a loajalitě, vzájemné úctě, službě státním zájmům není třeba mluvit. Fonvizin viděl, k čemu to ve skutečnosti vedlo: státní kolaps, nemorálnost, lež a korupce, bezohledný útlak nevolníků, všeobecné krádeže a Pugačevovo povstání. Proto o Kateřinském Rusku napsal: „Stát, v němž nejslušnější ze všech států, který musí bránit vlast spolu s panovníkem a jeho sborem a reprezentovat národ, vedený pouze ctí, šlechta, existuje již jen jménem a je prodán každému ničemu, který oloupil vlast."

Takže myšlenka komedie: odsouzení nevědomých a krutých vlastníků půdy, kteří se považují za plné pány života, nedodržují státní a morální zákony, potvrzení ideálů lidskosti a osvícení.

Povaha konfliktu

Konflikt komedie spočívá ve střetu dvou protichůdných názorů na roli šlechty ve veřejném životě země. Paní Prostaková uvádí, že dekret „o svobodě šlechty“ (který osvobodil šlechtice od povinné služby do státu zřízeného Petrem I.) jej učinil „svobodným“ především ve vztahu k nevolníkům, osvobodil ho od veškeré zátěže lidského a mravního odpovědnosti vůči společnosti. Fonvizin vkládá do úst Staroduma, osoby autorovi nejbližšího, jiný pohled na roli a povinnosti šlechtice. Starodum na politické a morální ideály- muž z doby Petra Velikého, která je v komedii kontrastována s dobou Kateřiny.

Všichni hrdinové komedie jsou vtaženi do konfliktu, akce se zdá být vyvedena z domu, rodiny statkáře a získává společensko-politický charakter: svévole statkářů podporovaná úřady a nedostatek práv rolníci.

Hlavní postavy

Diváky v komedii „The Minor“ přitahovaly především kladné postavy. Vážné scény, v nichž Starodum a Pravdin účinkovali, byly přijaty s velkým nadšením. Díky Starodumu se představení proměnila v jakousi veřejnou demonstraci. „Na konci hry,“ vzpomíná jeden z jeho současníků, „diváci hodili na jeviště pana Dmitrevského peněženku plnou zlata a stříbra... Pan Dmitrevskij ji zvedl, promluvil k publiku a řekl sbohem jí“ („Khudozhestvennaya gazeta“, 1840, č. 5.).

Jednou z hlavních postav Fonvizinovy hry je Starodum. Ve svém vidění světa je nositelem myšlenek ruského vznešeného osvícenství. Starodum sloužil v armádě, bojoval statečně, byl zraněn, ale nebyl odměněn. Dostal ji jeho bývalý přítel hrabě, který odmítl jít do aktivní armády. Po odchodu do důchodu se Starodum snaží sloužit u dvora. Zklamaný odjíždí na Sibiř, ale zůstává věrný svým ideálům. Je ideologickým inspirátorem boje proti Prostakové. Ve skutečnosti Starodumův stejně smýšlející úředník Pravdin nejedná na panství Prostakovů jménem vlády, ale „ze svého srdce“. Úspěch Starodumu předurčil Fonvizinovo rozhodnutí vydávat v roce 1788 satirický časopis „Friend of Honest People neboli Starodum“.

Kladné postavy vykresluje dramatik poněkud bledě a schematicky. Starodum a jeho spolupracovníci vyučují z jeviště po celou dobu hry. Ale to byly zákony tehdejší dramaturgie: klasicismus předpokládal zobrazování hrdinů, kteří pronášeli monology a učení „od autora“. Za Starodumem, Pravdinem, Sophií a Milonem stojí samozřejmě sám Fonvizin s bohatými zkušenostmi ze státní a dvorské služby a neúspěšným bojem za ušlechtilé výchovné myšlenky.

Fonvizin představuje negativní postavy s úžasným realismem: paní Prostaková, její manžel a syn Mitrofan, zlý a chamtivý bratr Prostakové Taras Skotinin. Všichni jsou nepřátelé osvícení a práva, sklánějí se pouze před mocí a bohatstvím, bojí se pouze hmotné síly a jsou vždy mazaní, využívajíce všech prostředků k dosažení svých výhod, vedeni pouze svou praktickou myslí a vlastním zájmem. Jednoduše nemají morálku, ideje, ideály ani žádné mravní zásady, nemluvě o znalostech a respektu k zákonům.

Ústřední postavou této skupiny, jednou z výrazných postav Fonvizinovy hry, je paní Prostaková. Okamžitě se stává hlavním tahounem jevištní akce, neboť v této provinční šlechtičně je jakási mocná životní síla, která chybí nejen kladným postavám, ale i jejímu línému, sobeckému synovi a prasečímu bratrovi. "Tato tvář v komedii je neobvykle dobře pojatá psychologicky a skvěle dramaticky udržovaná," řekl o Prostakové historik V.O., odborník na éru. Ključevského. Ano, tato postava je zcela negativní. Ale smyslem Fonvizinovy komedie je, že jeho milenka Prostaková je živý člověk, ryze ruský typ, a že všichni diváci tento typ osobně znali a pochopili, že po odchodu z divadla se nevyhnutelně setkají s milenkami Prostakovovou v skutečný život a bude bezbranný.

Od rána do večera tato žena bojuje, na všechny tlačí, utlačuje, rozkazuje, špehuje, lže, lže, nadává, okrádá, bije, ani bohatý a vlivný Starodum, vládní úředník Pravdin a důstojník Milon s vojenským týmem ji nemohou uklidnit dolů. V srdci tohoto živého, silného, úplně lidový charakter- zrůdná tyranie, neohrožená drzost, chtivost po hmotných statcích života, touha, aby vše bylo podle jejího vkusu a vůle. Ale toto zlé, mazané stvoření je matka, nezištně miluje svou Mitrofanushku a to vše dělá kvůli svému synovi, což mu způsobuje hroznou morální újmu. „Tato šílená láska k dítěti je naše silná ruská láska, která se u člověka, který ztratil důstojnost, projevila v tak zvrácené podobě, v tak úžasné kombinaci s tyranií, takže čím víc miluje své dítě, tím víc nesnáší vše, co nejí její dítě,“ napsala N. V. o Prostakové. Gogol. V zájmu materiálního blaha svého syna hází pěsti na svého bratra, je připravena se utkat s mečem Milonem a i v bezvýchodné situaci chce získat čas na využití úplatků, výhrůžek a apelů na vlivné mecenáše. změnit oficiální soudní verdikt o poručnictví jejího majetku, vyhlášený Pravdinem. Prostaková chce, aby ona, její rodina, její rolníci žili podle jejího praktického rozumu a vůle, a ne podle nějakých zákonů a pravidel osvěty: „Co chci, dám si to na sebe.

Místo vedlejších postav

Na jevišti účinkují i další postavy: utlačovaný a zastrašovaný manžel Prostakové a její bratr Taras Skotinin, který miluje svá prasata víc než cokoli na světě, a vznešený „nezletilý“ – oblíbenec své matky, syn Prostakovových Mitrofan, který ano. nechtěl se nic učit, rozmazlený a zkažený matčinou výchovou. Vedle nich jsou tito: sluha Prostakovových - krejčí Trishka, nevolnická chůva, bývalá ošetřovatelka Mitrofana Eremeevna, jeho učitel - vesnický strážce Kuteikin, vysloužilý voják Tsifirkin, mazaný lotr německý kočí Vralman. Kromě toho poznámky a projevy Prostakové, Skotinina a dalších postav – pozitivních i negativních – neustále divákovi připomínají rolníky ruské poddanské vesnice, neviditelně přítomné v zákulisí, dané Kateřinou II. plné a nekontrolované moci Skotininem a Prostakov. Právě oni, zůstávající za jevištěm, se ve skutečnosti stávají hlavní trpící tváří komedie, jejich osud vrhá hrozivé, tragické zamyšlení nad osudy jejích ušlechtilých postav. Jména Prostakova, Mitrofan, Skotinin, Kuteikin, Vralman se stala domácími jmény.

Děj a kompozice

Děj Fonvizinovy komedie je jednoduchý. V rodině provinčních statkářů Prostakovů žije jejich vzdálená příbuzná - Sophia, která zůstala sirotkem. Bratr paní Prostakové Taras Skotinin a syn Prostakovových Mitrofan by se rádi oženili se Sophií. V kritickém okamžiku pro dívku, kdy je zoufale rozdělena strýcem a synovcem, se objeví další strýc - Starodum. S pomocí pokrokového úředníka Pravdina se přesvědčí o zlé povaze rodiny Prostakovů. Sophia se provdá za muže, kterého miluje - důstojníka Milona. Panství Prostakovových je vzato do státní správy za kruté zacházení s nevolníky. Mitrofan je poslán do vojenské služby.

Děj Fonvizinovy komedie vycházel z dobového konfliktu, společensko-politického života 70. - poč. 80. let 18. století. Jde o boj s nevolnicí Prostakovou, který ji zbavuje práva vlastnit její majetek. Zároveň jsou v komedii sledovány další dějové linie: boj o Sofyu Prostakovou, Skotinina a Milona, příběh o spojení Sophie a Milona, kteří se milují. I když netvoří hlavní děj.

"The Minor" je komedie o pěti jednáních. Akce se konají na panství Prostakov. Významná část dramatické akce v „The Minor“ je věnována řešení problému vzdělávání. Jsou to výjevy Mitrofanova učení, naprosté většiny Starodumových mravních nauk. Vrcholem rozvíjení tohoto tématu je bezesporu scéna Mitrofanova zkoušení ve 4. dějství komedie. To je smrtící, pokud jde o sílu obviňujícího sarkasmu v něm obsaženého. satirický obraz slouží jako verdikt o systému vzdělávání Prostakovů a Skotininů.

Umělecká originalita

Fascinující, rychle se rozvíjející děj, ostré poznámky, odvážné komické situace, individualizované hovorová řeč postavy, zlá satira na ruská šlechta, výsměch plodům francouzského osvícenství – to vše bylo nové a atraktivní. Mladý Fonvizin zaútočil na ušlechtilou společnost a její neřesti, plody poloosvícení, vřed nevědomosti a nevolnictví, který zasáhl mysl a duše lidí. Ukázal to temné království jako bašta těžké tyranie, každodenní každodenní krutosti, nemravnosti a nedostatku kultury. Divadlo jako prostředek společenské veřejné satiry vyžadovalo postavy a jazyk divákům srozumitelný, ostrý aktuální problémy, rozpoznatelné kolize. To vše je ve slavné Fonvizinově komedii „The Minor“, která se hraje dodnes.

Fonvizin vytvořil jazyk ruského dramatu, správně jej chápal jako umění slova a zrcadlo společnosti a člověka. Tento jazyk vůbec nepovažoval za ideální a konečný, ani své hrdiny za kladné postavy. Jako člen Ruské akademie se spisovatel vážně zabýval studiem a zdokonalováním svého současného jazyka. Fonvizin mistrně buduje jazykové charakteristiky svých postav: jde o hrubá, urážlivá slova v neotesaných projevech Prostakové; slova vojáka Tsy-firkina, charakteristická pro vojenský život; církevněslovanská slova a citáty z duchovních knih seminaristy Kuteikina; Vralmanova lámaná ruská řeč a řeč vznešených hrdinů hry - Staroduma, Sophie a Pravdina. Některá slova a fráze z Fonvizinovy komedie zlidověly. Již za života dramatika se tak jméno Mitrofan stalo pojmem a znamenalo lenocha a ignoranta. Frazeologismy se staly široce známými: „Trishkin kaftan“, „Nechci studovat, ale chci se oženit“ atd.

Smysl práce

„Lidová“ (podle Puškina) komedie „Nedorosl“ odrážela akutní problémy ruského života. Diváci, kteří to viděli v divadle, se nejprve srdečně zasmáli, ale pak se zděsili, prožili hluboký smutek a nazvali Fonvizinovu veselou hru moderní ruskou tragédií. Puškin pro nás zanechal nejcennější svědectví o tehdejším publiku: „Moje babička mi řekla, že během představení Nedoroslya byla v divadle tlačenice - synové Prostakovů a Skotininů, kteří přišli do služby ze stepi. vesnice, byly zde přítomny - a v důsledku toho před sebou viděli příbuzné a přátele, vaši rodinu." Fonvizinova komedie byla věrným satirickým zrcadlem, kterému není co vyčítat. „Síla dojmu je v tom, že se skládá ze dvou protikladných prvků: smích v divadle je po opuštění nahrazen těžkým přemýšlením,“ napsal historik V.O. Ključevského.

Gogol, Fonvizinův žák a dědic, trefně nazval „Nezletilý“ skutečně sociální komedií: „Fonvizinova komedie udivuje brutální brutalitou člověka, vyplývající z dlouhé, necitlivé, šokující stagnace v odlehlých koutech a zapadákovech Ruska... nic v něm není karikováno: vše je živé vzato z přírody a zkoušeno poznáním duše." Realismus a satira pomáhají autorovi komedie mluvit o osudu školství v Rusku. Fonvizin ústy Starodumu nazval vzdělání „klíčem k blahu státu“. A všechny komické i tragické okolnosti, které popsal, i samotné charaktery negativních postav lze směle nazvat plody nevědomosti a zla.

Ve Fonvizinově komedii je groteska, satirická komedie, fraškovitý začátek a spousta vážných věcí, něco, co nutí diváka přemýšlet. Tím vším měl „Nedorosl“ silný dopad na vývoj ruštiny národní dramaturgie, stejně jako celá „nejvelkolepější a možná i společensky nejplodnější linie ruské literatury – linie obviňující-realistická“ (M. Gorkij).

V Gogolově chápání má sociální komedie na rozdíl od zábavné a didaktické komedie, která v té době dominovala na ruské scéně, vzbudit v divákovi rozhořčení nad „odklonem společnosti od přímé cesty“ a pranýřovat zesměšňováním „mnoha“. zneužívání“ skrývající se pod rouškou zákona a pořádku.

Mezi těchto několik ruských komedií Gogol a někteří jeho současní kritici zařadili Fonvizinovu „Nezletilou“ a Gribojedovovu „Běda vtipu“ a částečně Kapnistovu „Jabedu“.

Gogol při tvorbě The Inspector General zohlednil zkušenosti svých předchůdců a hodně na nich spoléhal. Přesto je „Generální inspektor“ jedinečnou, nepřekonatelnou komedií a představuje významný milník ve vývoji Gogolova díla a ruského realismu. To je obecně přijímáno, i když je to interpretováno výzkumníky a divadelní postavy Není to zdaleka jasné a někdy protichůdné.

Přitom se ztrácí ze zřetele to hlavní: v Generálním inspektorovi je opravdu všechno nové a neobvyklé, až na společenský a literární typ postav. Neopatrní a nevzdělaní úředníci, chmatáci a úplatkáři jako guvernér a jeho podřízení, různé druhy bláznů, lhářů a helikoptér spřízněných s Khlestakovem, nepoctiví obchodníci, přezrálé kokety - to vše je pro ruskou literaturu druhé poloviny 18. první třetiny XIX PROTI. satirické a komediální obrazy. A neoficiální děj samotné komedie, navržený Puškinem, také není, jak víte, nový.

Nova v „Generálním inspektorovi“, jak tvrdil sám Gogol, je „myšlenkou“ komedie, která není nikde v textu přímo naznačena, ale podřizuje její umělecké struktuře od začátku do konce.

„Ve Generálním inspektorovi,“ napsal později Gogol, „jsem se rozhodl shromáždit na jednu hromadu všechno špatné v Rusku, co jsem tehdy znal, všechny nespravedlnosti, které se dějí na těch místech a v těch případech, kdy se spravedlnost od člověka nejvíce vyžaduje. a smát se všemu najednou."

Žádný z Gogolových předchůdců, ruských komiků, si nekladl tak komplexní úkol. „Nezletilý“, „Plížení“, „Běda z vtipu“ zesměšňují, i když velmi významné, ale stále místní v sociálním a morálním aspektu, neřesti veřejného života.

Vzhledem ke své sociální poloze ( zemská šlechta, byrokratické a justiční prostředí, moskevská šlechta) akce a postavy komedií Fonvizina, Kapnista, Gribojedova neobsahují celý obviňující obsah autorovy myšlenky, která proto vyžaduje kladné postavy – rozumáře – jako svou přímou hlásnou troubu. Myšlenka „Generálního inspektora“ je plně realizována v samotné akci komedie, v logice jejího rychlého, fantasmagorického a zároveň nezadržitelně přirozeného vývoje.

Vzhled, chování, vztahy postav stejně hodné posměchu mluví za vše, nepotřebují žádné maximy a invektivy pronesené autorem Starodumem a Chatským. Gogol měl na mysli ideovou úplnost seberozvíjející se akce komedie a zdůrazňoval, že jejím jediným kladným a ušlechtilým hrdinou je smích.

Na rozdíl od kladných hrdinů komedií Fonvizina a Gribojedova nepůsobí na jevišti, ale v hledišti a probouzí v něm pohrdání a podle „myšlenky“ „Generálního inspektora“ zároveň smysl pro osobní zapojení diváků (a čtenářů) do dění na jevišti .

Osobní odpovědnost každého a každého člověka za rozšířené a každodenní zneužívání a nespravedlnosti, které charakterizují realitu nevolnické společnosti, je jedním z nejdůležitějších aspektů „myšlenky“ generálního inspektora.

S tím souvisí na první pohled paradoxní a dosud nevysvětlená okolnost, že škála zneužití shromážděných v The General Inspector je mnohem užší než těch, jimž se vysmívali v Woe from Wit, a samotná zneužití jsou neškodnější než ta, kterých se dopouštějí postavy nejen „Běda z Wit“, ale také „Undergrown“ a „Sneak“. Starosta je tedy sice vyloženě úplatkář, ale je „nepatrný“ úplatkář a ještě méně soudce, který bere úplatky jen se štěňaty chrtů, jím vášnivě a bez zájmu milovaných.

Jinak, ačkoli zanedbává své úřední povinnosti, nevyužívá svých práv a pravomocí ke škodě ostatních, stejně jako soudní úředníci z Yabedy. Správce vzdělávacích institucí je ignorant, ale zdaleka není tak agresivní jako Skalozub a podle svého nejlepšího chápání, byť zvráceného, čestně plní svou úřední povinnost a věří, že se zalíbí svým nadřízeným. Bobchinsky a Dobchinsky jsou klebetníci, ale opět nezaujatí, na rozdíl od zlomyslných klevetníků a pomlouvačů z „Běda z vtipu“.

A přesto je „Generální inspektor“ ve své ostrosti a síle společenského odhalení – a to je jedna z jeho „záhad“ – mnohem lepší nejen než „Sneak“ a „The Minor“, ale také „Woe from Wit“. “

K vyřešení této hádanky je třeba se blíže podívat na zcela zvláštní, nový a neobvyklý vztah mezi navenek tradičními komediálními postavami generálního inspektora a na jejich funkční vztah jako prvků jediného uměleckého celku.

Je obecně přijímané, nesporné a velmi důležité, že zneužívání a nespravedlnosti provinčních úředníků zobrazené v „Generálním inspektorovi“ krajské město N., od kterého „i když budete jezdit tři roky, nikam se nedostanete“, odhaluje a odhaluje korupci celého vládního aparátu Nikolajevského Ruska, nezákonnost celého systému policejního byrokratického řízení.

To však nejenže nevysvětluje výše zmíněnou Gogolovu zdrženlivost při zobrazování administrativního zneužívání, ale také se zdá, že je v rozporu s tímto rysem komedie. Ve skutečnosti zde není žádný rozpor. Celá podstata spočívá v tom, že odhalením obvyklých administrativních zneužití, dobře známých spisovatelovým současníkům, není autorův záměr „Generálního inspektora“ zdaleka vyčerpán.

Má svůj vlastní hlavním cílem„odhalit očím celého lidu“ vše, co jim není vidět, co otravuje všechny sféry ruského života bez výjimky, tvoří jeho zhoubné morální a psychologické klima, prostoupené „elektřinou hodnosti, peněžním kapitálem, výnosným manželstvím“. ““, „touha získat výnosné místo, zazářit a zastínit za každou cenu jiné, pomstít se zanedbání, zesměšnit,“ jak o tom říká Gogol v „Theater Road“ – tomto nejdůležitějším autokomentáři k „The Generální inspektor."

Jinými slovy, „Generální inspektor“ odhaluje „sprostotu“ poddanského vědomí jako celku, imaginární, iluzorní povahu všech jeho obecně uznávaných hodnot, které se v průběhu akce mění v obecný klam a sebeklam, důsledná proměna každé z postav (kromě Khlestakova) z podvodníka v oklamaného - tolik jinými i námi samotnými.

Obecný klam a sebeklam, a nikoli strach, jak se běžně soudí, je psychologickým pramenem akce „Generálního inspektora“ a „splete se do jednoho uzlu“, jak řekl Gogol, různě ztvárněný v komedii. společenské postavy. Administrativní zneužití jsou nezbytným výsledkem a nejhmatatelnějším projevem stejného obecného klamu a sebeklamu. To poslední je zvláště důležité.

Proč Gogol potřebuje manželku vysloužilého důstojníka? Jako oběť policejní brutality? Ano, v této funkci také, ale nejen. Jinak by nebyla vystavena veřejnému posměchu. Co je „vtipného“ na manželce poddůstojníka?

Skutečnost, že jí nejde o obnovení spravedlnosti, nehájí svou pošlapanou lidskou důstojnost, ale stejně jako její pachatel, který, jak víme, „je chytrý člověk a nerad přichází o to, co je v jeho rukou“, ano. nechtěla si nechat ujít prospěch, který doufá, že se poučí z urážky, která jí byla způsobena, a nevidí v tom nic jiného než guvernérovu chybu. „A za jeho chybu mu nařídili zaplatit pokutu. Nemám důvod vzdávat se svého štěstí,“ říká Khlestakovovi.

Manželka poddůstojníka, nespravedlivě zbičovaná za jevištěm, morálně bičuje, ponižuje se před publikem, čímž potvrzuje platnost slavné a na první pohled absurdní guvernérovy poznámky „zbičovala se“. Stejně jako vše v The Inspector General má i tato replika dvojí smysl- přímé, ale absurdní a implikované, pravdivé.

V ostatních a různé formy Společná touha starosty a poddůstojnické manželky nenechat si ujít to, co jim vpluje do rukou, charakterizuje všechny postavy, bez ohledu na to, k jaké společenské vrstvě patří. Například jak Khlestakov, tak Osip.

Khlestakov: "No, tác je fajn," "možná by mi měli dát koberec."

Osip: „Vezmi si to! vše se vám na cestách bude hodit. Dejte nám své hlavy a tašky! dej to všechno! všechno vyjde. co je tam? lano? dej mi lano! a lano se bude hodit na silnici.“

Za posledním Osipovým aforismem se skrývá celá „filosofie“ života, filozofie nabyvatelství pro nabytost, které se každý prakticky i nevědomě drží. postavy komedie podle vašeho pohlaví, věku, společenské postavení a individuální charakter.

Umělecká a jedinečná originalita všech těchto postav spočívá v jejich souvztažnosti jako různých a různorodých odstínů téhož „špatného“, což tvoří normu psychologie ovládané nevolníky. S tím souvisí jeden z nejvýraznějších a pokud víme dosud nezmíněných rysů charakterového systému Generálního inspektora - jejich sekvenční odraz či opakování jednoho v druhém.

Zdá se, co mají společného Bobchinsky a Gorodničyho manželka Anna Andreevna? Mezitím se spřízněnost jejich duší, zachycená stejnou měrou prázdnou a vše pohlcující zvědavostí na „osobu“ imaginárního auditora, jasně deklaruje záměrnou, nahou identitou svého řečového projevu.

Bobchinsky starostovi: „Nic, nic, poběžím jako kohoutek, jako kohout, za droškami. Jen bych rád nahlédl malou škvírou ve dveřích a viděl, jak se chová...“

Anna Andreevna - Avdotya: „...měl bys běžet za droshky. Jdi, jdi hned! Slyšíš, běžíš, ptáš se: kam jsi šel, a ptáš se dobře, jaký je to návštěvník, jaký je, slyšíš! podívejte se škvírou a všechno zjistěte... rychle, rychle, rychle.“

Technika odrážení jedné postavy v druhé nebo jiných je podobná barvení různé barvy stejný obrazec grafického vzoru. Ale jako každý vzor má vzor figurativní látky „Generálního inspektora“ své vlastní grafické a obrazové centrum, jehož jméno je Khlestakov.

Tradiční interpretace „Generální inspektorky“ jako převážně politické komedie nás nutí považovat ji za hlavní postavu guvernéra. Ale sám Gogol řekl, že „ hlavní roli- Khlestakov a Gorodnichy - „jeden z hlavních“.

A pokud je Khlestakov „fantasmagorická tvář, tvář, která byla jako lživý personifikovaný podvod odnesena spolu s trojkou bůhví kam“, pak Gorodničij, který zdaleka není tak prostý a hloupý podvodník jako Khlestakov, Ukázalo se, že je klamán nejen a ne tak Chlestakovem, ale spíše sám sebou, tím, co psychologové nazývají hodnotovým nebo behaviorálním postojem jednotlivce, a svým „špatným svědomím“.

Svou povahou - inteligentní, rozvážný, praktický člověk, moudrý z obtížných a dlouhých zkušeností se službou „začínající zdola“ - Gorodnichy je přímým antipodem Khlestakova. Ale Khlestakov více než jednou „vyčnívá“ z Gorodnichy a prohlíží ho. Za prvé, když starosta přesvědčuje své podřízené, aby ve svěřených institucích zavedli alespoň nějaký vnější pořádek: „Toho jsem si chtěl všimnout už dříve, ale nějak jsem na všechno zapomněl.“ "Chtěl jsem ti o tom říct už dlouho, ale něco mě, nepamatuji si, bavilo." To není styl Gorodničyho, ale Khlestakova.

V posledním dějství se Gorodničy téměř promění v Khlestakovova dvojníka. Očekávané „štěstí“ je pro něj, stejně jako pro Annu Andreevnu, zobrazeno zcela v duchu Khlestakovova bezuzdného vychloubání jeho imaginární velikosti a významu.

Starosta: „...teď můžete získat vysokou hodnost, protože se přátelí se všemi ministry a chodí do paláce; tak proto... postupem času se z tebe stane generál... Ostatně, proč chceš být generálem? protože co se stane, když někam půjdete, všude budou cválat kurýři a pobočníci (proč ne Khlestakovovi „kurýři, kurýři, kurýři“? - E.K.): koně! a tam na nádražích to nikomu nedají, všechno čeká: všichni tihle titulární důstojníci, hejtmani, starostové, a ty to ani nedáš: obědváš někde s hejtmanem a tam: počkej, starosto!

A tady jsou Khlestakovova slova: „Všem jsem dal vtip... jsem takový! Nebudu se na nikoho dívat... Jsem všude, všude. Chodím do paláce každý den. Zítra budu povýšen na polního maršála...“

Anna Andreevna svým vlastním způsobem odráží Gorodničyho i Khlestakova. Jaké jsou pro ni „ryby“, „takové, ze kterých se vám jen srazí sliny“, o kterých její neotesaný manžel sní? „Jinak nechci, aby náš dům byl první v hlavním městě a aby můj pokoj měl takovou vůni, že nemůžete vstoupit a musíte jen zavřít oči tímto způsobem... Ach! jak dobře!" „Dobré“ a absurdní přesně stejným způsobem jako dodávaná polévka „sedm set rublů meloun“ nebo „přímo z Paříže“ a její „pára, jakou v přírodě nenajdete“, ohromující představivost posluchačů Khlestakova.

„Pára“ a „jantar“ jsou brilantně nalezené známky stejné fantasmagorie, absurdity Chlebákova vychloubání a snů Anny Andrejevny. Obojí se nepřímo odráží v blahopřejných přáních Bobchinského Marye Antonovně: "Budete ve velkém, velkém štěstí, budete chodit ve zlatých šatech a jíst různé jemné polévky."

V Bobčinském a Dobčinském a v prvním vydání a v postavě Anny Andrejevny se odráží další Khlestakovův rys - víra v jeho fantastické vynálezy a nekontrolovatelné přerůstání jednoho vynálezu do druhého, ještě fantastičtějšího. Bobčinskij a Dobčinskij, kteří přijali Khlestakovovy lži v nominální hodnotě, v nich pokračují a z vlastní iniciativy povyšují Khlestakova na generála – „a když je generál, pak je možná sám generalissimem“ – a okamžitě spěchají sdělit své ohromující objev pro ty, kteří o tom „zatím nic nevědí“.

Anna Andreevna (v prvním vydání) v čistě khlestakovském stylu ujišťuje svou dceru o neodolatelném kouzlu jejích očí. A „kapitán velitelství Stavrokopytov“ se kvůli nim málem zastřelil, „ano, říká se, jaksi ve své nepřítomnosti zapomněl nabít pistoli“ a „prostě celý svět řekl jedním slovem, že oči takových lidí, kde by bylo více ohně, citů a života... oh, ne, ne! Ano, nikdo, ale kde, jak je to možné."

Prostřednictvím vzájemné reflexe jedné postavy v jiných, a především Khlestakova, je nejhmatatelněji realizována myšlenka „Vládního inspektora“, kterou se Gogol vytrvale a marně snažil vysvětlit v četných následných autokomentářích ke komedii. Předně ve „Úryvku z dopisu, který autor napsal krátce po prvním představení Generálního inspektora...“, které se odehrálo v dubnu 1835 v Petrohradě.

Představujeme závěrečná část podrobný popis Khlestakova uvedený v „Výňatku“. „Jedním slovem, tato tvář musí být typem mnoha, které jsou rozptýleny v různých ruských znacích (moje kurzíva - E.K.), ale které se zde spojily náhodou v jednu osobu, jak se často setkáváme v přírodě“ (srov. shromáždit na jedné hromadě“ všechno špatné v Rusku... a smát se všemu najednou“).

„Každý, alespoň na minutu, ne-li na několik minut, byl nebo se stává Khlestakovem, ale přirozeně si to jen nechce přiznat; této skutečnosti se dokonce rád zasměje, ovšem pouze v kůži jiného, nikoli ve své. A z chytrého strážního důstojníka se někdy vyklube Khlestakov a státník... a z našeho bratra, hříšného spisovatele, se někdy vyklube Khlestakov.

Jedním slovem je vzácné, že jím někdo alespoň jednou v životě nebude – jediné je, že se poté velmi chytře otočí a jako by to nebyl on.“ Neznamená to, že Khlestakov je „fantasmagorická tvář“ kvůli stlačení psychologických pramenů „všeho špatného v Rusku“ v něm, a všechny ostatní postavy v „Generálním inspektorovi“ jsou sociálně-psychologické „odstíny“ Různé Khlestakovovy rysy?

Dějiny ruské literatury: ve 4 svazcích / Edited by N.I. Prutskov a další - L., 1980-1983.

MBOU "Pogromskaya průměr" střední škola pojmenovaný po A.D. Bondarenko" okres Volokonovsky, region Belgorod

Závěrečný test z literatury

pro kurz 9. třídy

připravený

učitelka ruského jazyka a literatury

Morozová Alla Stanislavovna

S. Pogrometi

2012

Vysvětlivka

Testy z literatury pro kurz 9. ročníku umožňují zjistit úroveň znalostí studentů o dílech studovaných v 9. ročníku. Práce obsahuje otázky o životě a díle spisovatelů a básníků, otázky o znalosti textu, o znalostech hrdinů studovaných děl..

U každé otázky jsou čtyři možné odpovědi.

Prezentované testy lze použít na závěrečná lekce literatura.

Kritéria hodnocení:

"5" - 90 – 100 %

"4" - 70 – 89 %z celkového počtu otázek,

"3" - 50 – 69 %z celkového počtu otázek,

"2" - méně než 50 % z celkového počtu otázek.

Možnost I

1. Jmenuj dílo, které je první realistickou komedií v ruské literatuře.

b) „Trumf nebo štípnutí“ od I. A. Krylova

PROTI) „Generální inspektor“ od N. V. Gogola

G) "Běda od Wit" A. S. Griboedova

2. Který prvek kompozice uměleckého díla není povinný?

a) začátek

b) vyvrcholení

PROTI) rozuzlení

G) epilog

3. Uveďte dílo, ve kterém hlavní hrdina „nechtěl studovat, ale chtěl se vdát“.

a) „Minor“ od D. I. Fonvizina

b) „Manželství“ od N. V. Gogola

PROTI) „Generální inspektor“ od N. V. Gogola

d) „Běda vtipu“ od A. S. Griboedova

4. „... je vášnivá výzva ruských knížat ke sjednocení právě v předvečer invaze mongolských hord“ (K. Marx). Do nabídky uveďte název díla.

a) „Příběh Borise a Gleba“

b) „Příběh Igorova tažení“

PROTI) "Výuka" od Vladimíra Monomacha

G) „Příběh minulých let“

5. Zvolte správnou sekvenci přechodu z jednoho literárního směru na druhý.

A) sentimentalismus, klasicismus, realismus, romantismus

b) klasicismus, realismus, sentimentalismus, romantismus

PROTI) klasicismus, sentimentalismus, romantismus, realismus

G) romantismus, sentimentalismus, realismus, klasicismus

6. Který z ruských spisovatelů 18. stol. klasifikován jako sentimentalisté?

A) D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin

b) M. V. Lomonosov, A. N. Radishchev

PROTI)N. M. Karamzin, D. I. Fonvizin

d) N. M. Karamzin, A. N. Radishchev

7. Uveďte dílo, ve kterém je hlavní hrdina ideově proti všem postavám.

A) "Eugene Oněgin" A.S. Puškin

b) „Píseň o... kupci Kalašnikovovi“ od M. Yu

PROTI) "Běda od Wit" A. S. Griboedova

G) « Mrtvé duše» N.V. Gogol

Otevři mi vězení,

Dej mi lesk dne

Černooká dívka

Kůň s černou hřívou.

Když jsem mladší, jsem kráska

Nejdřív tě sladce políbím,

Pak skočím na koně,

Odletím do stepi jako vítr.

a) A. S. Puškin

b) M. Yu Lermontov

c) V. A. Žukovskij

d) G. R. Derzhavin

9. Definujte žánr „Dead Souls“ od N. V. Gogola.

a) román

b) báseň

c) příběh

d) píseň

10. Báseň „K***“ („Pamatuji si nádherný okamžik“) od A. S. Puškina je věnována:

a) M. N. Raevskaya

b) E. N. Karamzina

c) A. P. Kern

d) E. P. Bakunina

11. O jaké práci? mluvíme o v dalších řádcích?

Pokud dokončím tento výtvor tak, jak je potřeba, tak jaký obrovský, jaký originální děj!... Objeví se v něm celé Rusko!... Můj výtvor je obrovský, skvělý a jeho konec nenastane brzy.

a) „Eugene Oněgin“ od A. S. Puškina

b) „Hrdina naší doby“ od M. Yu Lermontova

c) „Dead Souls“ od N. V. Gogola

d) „Historie ruského státu“ od N. M. Karamzina

12. Které umělecká technika použil autor v následující pasáži?

Osamělá plachta zbělá

V modré mořské mlze!...

Co hledá v daleké zemi?

Co hodil ve své rodné zemi?...

a) metafora

b) hyperbola

c) inverze

d) personifikace

13. Které dílo nazval V. G. Belinskij „encyklopedií ruského života a dílem výsostně lidovým“?

a) „Mrtvé duše“

b) "Drobné"

c) "Eugene Onegin"

d) „Běda důvtipu“

14. Definujte poetický metr v další pasáži.

Bouře nebe je pokryto temnotou,

Vířící sněhové víry;

Pak jako zvíře bude výt,

Bude plakat jako dítě.

a) jambický

b) trochej

c) daktyl

d) anapest

a) A. S. Puškin

b) M. Yu Lermontov

PROTI) N.V. Gogol

G) N. M. Karamzin

a) N. V. Gogol

b) A. S. Gribojedov

PROTI) D. I. Fonvizin

d) A. I. Krylov

a) A. S. Puškin

b) M. Yu Lermontov

PROTI) N.V. Gogol

d) A. S. Gribojedov

d) N. M. Karamzin

e) V. A. Žukovskij

A) "Nevyslovitelné"

B) „Vybrané pasáže z korespondence s přáteli“

B) "Chudák Lisa"

D) "Anchar"

D) „Běda důvtipu“

E) "Démon"

18. Který spisovatel ve svém díle nepoužil romantickou metodu?

a) N. V. Gogol

b) M. Yu Lermontov

PROTI) D. I. Fonvizin

d) A. S. Puškin

19. Jak se nazývá typ skladby v románu „Eugene Oněgin“?

A) kroužek

b) konzistentní

PROTI) zrcadlo

G) cyklický

20. Výrok „A kouř vlasti je nám sladký a příjemný“ patří:

A) Starodum z "Podrostu"

b) Chatsky z „Woe from Wit“

PROTI) na manžela Tatiany z Evžena Oněgina

G) mladému vojákovi z Borodina

21. Ve které básni se A.S. Puškin věnuje problému autokracie a nevolnictví?

A) "Vzpomínky v Carském Selu"

b) "prorok"

PROTI) "Obec"

G)„Na kopcích Georgie“

22. Určete typ rýmu v následující pasáži.

Řekni mi, větev Palestiny:

Kde jsi vyrůstal, kde jsi kvetl?

Jaké kopce, jaké údolí

Byl jsi ozdobou?

A) sousedící (pár)

b) kříž

PROTI) opásání

G) trojnásobný

Možnost II

1. Čí dílo nazval V. G. Belinsky „duše vyživující lidstvo“?

a) V. A. Žukovskij

b) A. S. Puškin

PROTI) M. Yu Lermontová

G) K.N. Batjuškovová

2. Uveďte správnou definici komedie jako literárního žánru.

a) jeden z druhů starověkého dramatického umění, založený na zobrazování vtipných, přehnaně humorných a záměrně hrubých každodenních situací

b) malý kousek, určený pro jeviště, laskavě zesměšňující jednotlivé soukromé jevy na veřejnosti popř osobní život osoba

PROTI)jeden z typů dramatických děl, v nichž se postavy hrdinů odhalují v bezvýchodné situaci, v nerovném, intenzivním boji, který je odsoudí k smrti

G) jeden z typů dramatické tvorby, který odráží vtipné a nesourodé v životě, zesměšňuje nějaký nezdravý společenský či každodenní jev, legrační rysy lidského charakteru

3. Uveďte dílo, které spojuje romantismus a realismus.

a) „Minor“ od D. I. Fonvizina

b) „Felitsa“ od G. R. Derzhavina

PROTI) „Hrdina naší doby“ od M. Yu Lermontova

G)„Eugene Oněgin“ od A. S. Puškina

4. Do jakého typu literatury lze zařadit „Mrtvé duše“ N. V. Gogola?

a) epické

b) texty písní

c) drama

d) lyroepické

5. Do zvýrazněných řádků uveďte, jakou výtvarnou techniku autor použil.

Miloval jsem tě: možná ještě láska

Moje duše úplně nevymřela;

Ale ať tě to už netrápí;

V žádném případě tě nechci zarmoutit.

a) inverze

b) metafora

c) alegorie

d) epiteton

6. Jmenujte spisovatele, kterého A. S. Puškin nazval „satirou“ statečný vládce».

a) N. V. Gogol

b) A. S. Gribojedov

c) D. I. Fonvizin

d) G. R. Derzhavin

7. Děj románu „Hrdina naší doby“ je založen na samostatných, nesouvisejících fragmentech. Co spojuje nezávislé části románu?

a) nic

b) chronologický sled událostí

PROTI ) scéna

d) hlavní postava

8. Jaký literární typ představuje obraz Pečorina?

A)typ" malý muž»

b) typ „osoby navíc“

PROTI) Byronský hrdina

G) typ tyrana

9. Uveďte které literární prostředek použil A. S. Puškin v básních „Arion“ (1827) a „Anchar“ (1828).

A) groteskní

b) metonymie

PROTI) protiklad

G) alegorie

10. A. S. Puškin byl jedním z prvních ruských spisovatelů, kteří se dotkli tématu „malého člověka“. Toto téma zní:

A)v románu "Eugene Onegin"

b) v dramatu „Boris Godunov“

PROTI)v příběhu" Přednosta stanice»

G) v básni" Bachchisarai fontána»

a) M. Yu

b) A. S. Puškin

PROTI) A. N. Radishchev

G) D. I. Fonvizin

12. Hrdinou kterého díla je Samson Vyrin?

a) N. M. Karamzin „Chudák Liza“

b) M. Yu Lermontov „Hrdina naší doby“

PROTI)A.S. Puškin "Správce stanice"

G)A. N. Radishchev „Cesta z Petrohradu do Moskvy“

13. Uveďte, který z hrdinů komedie A. S. Griboedova „Běda vtipu“ vlastní následující slova.

Zahřál jsem toho bezkořenového a přivedl ho do své rodiny,

Dal hodnost přísedícího a vzal ho za sekretáře,

Přes mou asistenci převezen do Moskvy,

A kdyby nebylo mě, kouřil bys v Tveru.

A) Chatsky

b) Molchalin

PROTI) Famusov

G) Repetilov

14. Jaké dílo A. S. Puškina bylo napsáno v žánru elegie?

A) "Prorok"

b) „Do Chaadaeva“

PROTI)"Obec"

G) "Svoboda"

15. Čí portrét je popsán v následující pasáži (M. Yu. Lermontov „Hrdina naší doby“)?

Byl průměrného vzrůstu, jeho štíhlá, hubená postava a široká ramena prokázaly silnou stavbu těla, schopné vydržet všechny obtíže. kočovný život a klimatické změny... Jeho zaprášený sametový kabátec, zapínaný pouze na dva spodní knoflíky, umožňoval vidět jeho oslnivě čisté prádlo, odhalující zvyky slušného muže; jeho potřísněné rukavice vypadaly jako ušité na míru jeho malé aristokratické ruce, a když si jednu rukavici sundal, překvapila mě hubenost jeho bledých prstů. Jeho chůze byla nedbalá a líná; ale všiml jsem si, že nemával rukama - jasný znak jisté tajnůstkářství...

A) Dr. Werner

b) Maxim Maksimych

c) G. A. Pečorin

G) Kazbich

16. Hrdinou kterého díla je Akaki Akakijevič Bashmachkin?

A) "mrtvé duše"

b) „Večery na farmě u Dikanky“

PROTI) "Inspektor"

G)"Kabát"

17. Na základě tohoto popisu domova určete, komu patří.

Mistrův dům stál osamoceně na jihu, otevřený všem větrům; svah hory byl pokryt upraveným drnem. Byly na něm rozesety dva nebo tři květinové záhony... Byl tam výrazný altán s dřevěnými modrými sloupy a nápisem: „Chrám osamělého odrazu“.

a) Plyuškin

b) Manilov

PROTI) Sobakevič

G) Krabice

18. Určete poetické metr následující pasáže.

Je možné být výkonný člověk

A přemýšlejte o kráse nehtů:

Proč se s tebou bezvýsledně hádat?

Zvyk je despota mezi lidmi.

A) jambický

b) daktyl

PROTI) amfibrachium