Dřevěné dechové nástroje kontra. Dřevěná dechová skupina
Fagot(italsky fagotto, lit. „uzel, svazek, svazek palivového dříví“, německy Fagott, francouzsky fagot, anglicky fagot) je dřevěný dechový nástroj basového, tenorového a částečně altového rejstříku. Vypadá jako ohnutá dlouhá trubka se systémem ventilů a dvojitým (jako hoboj) jazýčkem, který je nasazen na kovovou trubku („es“) ve tvaru písmene S, spojující jazýček s hlavním tělem. nástroj. Své jméno dostal proto, že v rozloženém stavu připomíná svazek palivového dříví.
Fagot byl navržen v 16. století v Itálii, v orchestru se používal od konce 17. do začátku 18. století a do konce 18. století v něm zaujal trvalé místo. Zabarvení fagotu je velmi výrazné a bohaté na alikvoty v celém rozsahu. Nejběžnější jsou dolní a střední rejstříky nástroje, horní tóny znějí poněkud nosově a stlačeně. Fagot se používá v symfonických orchestrech, méně často v dechových orchestrech a také jako sólový a souborový nástroj.
Fagot je dlouhá dutá kuželovitá trubka. Pro větší kompaktnost je sloupec vzduchu uvnitř nástroje přeložen na polovinu. Hlavním materiálem pro výrobu fagotu je javorové dřevo.
Tělo fagotu se skládá ze čtyř částí: podkolenní ("botička", která má tvar písmene U), malé koleno ("křídlo"), velké koleno a zvonek. Z malého kolena vybíhá tenká dlouhá kovová trubka, ohnutá do tvaru písmene S (odtud její název - es), na níž je připevněna hůl - zvukotvorný prvek fagotu.
Na těle nástroje je mnoho otvorů (asi 25–30), jejichž otevíráním a zavíráním interpret mění výšku zvuku. Pouze 5-6 otvorů je ovládáno prsty, pro zbytek je použit složitý ventilový mechanismus.
S 
axofon(ze Sax - příjmení vynálezce a řeckého φωνή - „zvuk“, francouzský saxofon, italský sassofono, německý saxofon) - dechový hudební nástroj, podle principu zvukové produkce, patřící do dřevěné rodiny, přestože nikdy nebylo ze dřeva. Rodinu saxofonů navrhl v roce 1842 belgický hudební mistr Adolphe Sax a nechal si jej patentovat o čtyři roky později. Od poloviny 19. století se saxofon používal v dechovce, méně často v symfonické kapele a také jako sólový nástroj za doprovodu orchestru (souboru). Je jedním z hlavních nástrojů jazzu a příbuzných žánrů, ale i populární hudby. Nástroj má plný a silný zvuk, melodický témbr a velkou technickou flexibilitu.
Saxofonový prstoklad se blíží hobojovému prstokladu, ale rty se tolik nekroutí a princip zvukové produkce je podobný zvukové produkci na klarinet, je však o něco jednodušší vyrobit nátisk. Navíc rejstříky saxofonu jsou jednotnější než rejstříky klarinetu.
Možnosti saxofonu jsou velmi široké: z hlediska technické flexibility, zejména v legatu, konkuruje klarinetu velká amplituda zvukové vibrace, zřetelné akcentované staccato a glissandované přechody z jednoho zvuku do druhého; Saxofon má navíc mnohem větší zvukovou sílu než ostatní dřevěné dechové nástroje (asi jako lesní roh). Jeho schopnost organicky splynout s jak dřevěnými, tak dechovými skupinami mu pomáhá úspěšně sjednotit tyto skupiny v témbru.
V jazzu a při provádění moderní hudby používají saxofonisté širokou škálu herních technik - frullato (tremolo na jednu notu pomocí jazyka), rezonanční zvuk, hra v ultravysokém rejstříku s harmonickými zvuky, polyfonní zvuk atd.
F 
lajolette(francouzský flažolet, zkráceno ze starofrancouzského flageol - flétna) - starověká flétna s vysokým registrem, dýmka.
První známá harmonika byla vyrobena ve Francii mistrem V. Juvignym v roce 1581.
Jedná se o trubku z buxusu nebo slonoviny s kanálkem válcového nebo averzně kuželového průřezu, se 6 otvory pro prsty a píšťalkovým zařízením.
Od počátku 18. století se skládala ze dvou spojovacích částí, přičemž horní (s píšťalovým zařízením) byla zvětšena (celková délka 300 mm) a přeměněna na speciální komoru s tamponem, který nasává vlhkost.
Existují francouzské harmonické (se čtyřmi otvory na přední straně a dvěma na zadní straně) a anglické (se všemi šesti otvory na přední straně). Kromě toho je zde dvojitá harmonická - s jedním píšťalovým zařízením a dvěma trubicemi, což umožňuje současně produkovat dva zvuky.
Díky svému vysokému melodickému zvuku byla harmonická používána k výuce ptáků pískat různé melodie.
Harmonická se nejvíce rozšířila v 17. století a později byla nahrazena pikolovou flétnou.
Flažolet ve svých dílech používali J. S. Bach, G. F. Händel, K. W. Gluck a W. A. Mozart.
A 
Talianské dudy Je neobvyklý v tom, že má dvě trubice pro přehrávání melodie - jednu pro každou ruku. Všechny 4 trubice mají dva jazýčky. Vzduch vháněný do trubic prochází dvěma pláty a vytváří zvuk připomínající varhany. Na italské dudy s doprovodem giaramella (malá dýmka) se hraje v malých městech, zejména o Vánocích.
Na italské dudy se hraje vždy společně s giaramellou – kuželovou píšťalou. O Vánocích je lze často slyšet společně. Italské dudy patří do rodiny dud piffero.
G 
harmonika(hovorově „(harmonika), harfa (z angl. harfa)) je běžný plátkový hudební nástroj. Uvnitř harmoniky jsou měděné pláty (plátky), které vibrují v proudu vzduchu vytvářeném hudebníkem. Na rozdíl od jiných plátkových hudebních nástrojů nemá harmonika klaviaturu. Místo klaviatury se jazyk a rty používají k výběru otvoru (obvykle lineárně uspořádaného), který odpovídá požadované notě.
Harmonika se nejčastěji používá v takových hudebních stylech, jako je blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz a pop.
Hudebník, který hraje na harmoniku, se nazývá harfeník.
Chromatické harmonické vám umožní hrát všech 12 not v oktávě (včetně půltónů). Naučit se na ně hrát je náročnější než na diatonické, ale můžete na nich zahrát jakoukoliv melodii, aniž byste ovládali speciální herní techniky, jako je ohýbání. Tento typ harmonických se ve skutečnosti skládá ze 2 harmonických v jednom pouzdře. Přepínání mezi nimi a vytahování půltónů je dosaženo pomocí speciálního spínacího tlačítka - posuvníku, umístěného na jedné ze stran nástroje.
Diatonické harmoniky používají diatonické ladění (například: C, D, E, F) bez půltónových intervalů mezi tóny (C#, D# a tak dále). Hra na diatonickou harmoniku bez použití speciálních technik připomíná hru na klavír pouze na bílé klávesy, bez černých. Diatonické harmoniky mají rozsah 1-4 oktávy.
Bluesová harmonika je dnes nejoblíbenější. Obvykle má 10 jamek, z nichž každou lze hrát nádechem (anglicky: draw) a výdechem (anglicky: blow). S určitými herními dovednostmi můžete hrát chromaticky pomocí speciálních technik – ohybů a úderů. Prodává se v různých tóninách a laděních, ale nejběžnější je C dur.
U tremolové harmoniky jsou dvě zvukové desky znějící současně mírně rozladěné, což vytváří efekt tremola. Pro každou notu jsou tedy 2 jazýčky a zvuk je sytější. Přítomnost tónu A ve spodní oktávě umožňuje plně hrát ruské melodie.
Oktávová harmonická je dalším typem diatoniky. V něm jsou dvě zvukové desky znějící současně vůči sobě naladěny přesně o oktávu. To dává zvuku větší hlasitost a jiné zabarvení.
Basová harmonika jsou vlastně dva samostatné nástroje, jeden na druhém, spojené panty na obou stranách. Každá jamka hraje pouze na výdech a pro každou notu jsou dvě zvukové desky laděné do oktávy.
Akordová harmonika se stejně jako basová harmonika skládá také ze dvou pohyblivě pevných desek, jejichž dvojité pláty jsou laděny do oktávy. Ale na rozdíl od basových harmonik má jak výdech, tak nádech, což vám umožňuje používat různé akordy.
G 
obě(z francouzštiny hautbois, doslova „vysoký strom“, anglický, německý a italský hoboj) je dřevěný dechový hudební nástroj sopránového rejstříku, což je kuželovitá trubice s ventilovým systémem a dvojitým jazýčkem (plátkem). Svou moderní podobu získal hoboj v první polovině 18. století. Nástroj má melodický, ale poněkud nosový a ostrý témbr v horním rejstříku.
Nástroje, považované za přímé předchůdce moderního hoboje, jsou známy již od starověku a ve své původní podobě se dochovaly v různých kulturách. Lidové nástroje jako bombarda, dudy, zhaleika, duduk, gaita, khitiriki, zurna spolu s nástroji New Age (musette, hoboj vlastní, hoboj d'amore, anglický roh, barytonový hoboj, barokní hoboj) tvoří rozsáhlou rodinu tohoto nástroje.
Hoboj se používá jako sólový nástroj, v komorní hudbě a v symfonických orchestrech.
Základ hobojového repertoáru tvoří díla z období baroka (díla Bacha a jeho současníků) a klasicismu (Mozart). Méně často jsou uváděna díla romantických skladatelů (Schumann) a moderních skladatelů.
První hoboje byly vyrobeny z rákosu nebo bambusu - k vytvoření těla byla použita přirozená dutina uvnitř trubky. I přesto, že některé lidové nástroje se tímto způsobem vyrábějí dodnes, rychle se ukázala potřeba najít materiál, který je trvanlivější a odolnější vůči změnám prostředí. Při hledání vhodné možnosti hudební mistři zkoušeli různé druhy dřeva, obvykle tvrdého, se správným uspořádáním vláken: buxus, buk, divoká třešeň, palisandr, hruška. Některé barokní hoboje byly vyrobeny ze slonoviny.
V 19. století s přidáním nových ventilů byl vyžadován ještě pevnější materiál. Ebony se ukázal jako vhodná varianta. Hlavním materiálem pro výrobu hoboje dodnes zůstává ebenové dřevo, i když se někdy používá dřevo z exotických stromů, jako je cocobolo a „fialové dřevo“. Byly provedeny pokusy vytvořit hoboje z kovu a plexiskla. Jednu z nejnovějších technologických novinek používá společnost Buffet Crampon: nástroje využívající technologii Green Line vyrobené z materiálu sestávajícího z 95 % ebenového prášku a 5 % uhlíkových vláken. Klarinety Green Line se stejnými akustickými vlastnostmi jako ebenové nástroje jsou mnohem méně citlivé na změny teploty a vlhkosti, což snižuje riziko poškození nástroje a zároveň je lehčí a levnější.
A 
Anglický roh(italsky corno inglese, francouzsky cor anglais, německy Englisch Horn) neboli altový hoboj je dřevěný dechový hudební nástroj, druh hoboje.
Struktura anglického rohu je podobná hoboji, je však větších rozměrů, má zvonek ve tvaru hrušky a speciální zakřivenou kovovou trubku, pomocí které je jazýček spojen s hlavním tělem.
Prstoklad cor anglais je úplně stejný jako u hoboje, ale kvůli delšímu tělu zní o dokonalou kvintu níže.
Technika hry a údery při hře na cor anglais jsou stejné jako na hoboj, ale cor anglais je o něco méně technicky obratné. V jeho podání jsou nejtypičtější kantiléna, táhlé epizody v legatu. Témbr anglického rohu je silnější, plnější a měkčí než u hoboje.
Rozsah anglického rohu ve skutečném zvuku je od e (E malé oktávy) do b2 (B-byt druhé oktávy). Nejvyšší zvuky v rozsahu se používají zřídka. Při stejném prstokladu jako hoboj zní cor anglais o pětinu níže než on, to znamená, že patří do počtu transponujících nástrojů v F.
Italští skladatelé konce 18. a první poloviny 19. století zaznamenali part cor anglais v basovém klíči, o oktávu nižší než skutečný zvuk. Ve francouzské tradici bylo zvykem psát k ní noty ve vzácné mezzosopránové tónině. Nejběžnější notace byla v altové tónině (později ji používali někteří skladatelé 20. století, zejména S.S. Prokofjev). V moderních partiturách je část cor anglais zapsána v houslovém klíči o dokonalou kvintu výše, než je skutečný zvuk.
Orchestr obvykle používá jeden anglický roh (výjimečně dva) a jeho part může být dočasnou náhradou jednoho z hobojů (většinou posledního v počtu).
NA 
ena(Quechua qina, španělsky quena) - podélná flétna používaná v hudbě andské oblasti Latinské Ameriky. Obvykle se vyrábí z rákosu. Má šest horních a jeden spodní otvor pro prsty. Obvykle se vyrábí v ladění G. Flétna kenacho (Quechua qinachu, španělsky quenacho) je variantou keny s nižším zvukem, v ladění D. Designem a zvukovou produkcí je podobná japonské flétně shakuhachi: nemá píšťalka, na horním konci pouze oválný klínovitý zářez. Aby vytvořil zvuk, hudebník přiloží horní konec flétny ke rtům a nasměruje proud vzduchu ke klínu. Díky této konstrukci se oproti zobcové flétně zvětšuje rozsah možností ovládání proudění vzduchu, což dodává nástroji živý, výrazný zvuk.
F 
leita-piccolo (často nazývaný jednoduše pikola nebo malá flétna; italština flauto piccolo nebo ottavino, fr. drobná flétna, něm. kleine Flöte) je dřevěný dechový hudební nástroj, typ příčné flétny, nejvýše znějící nástroj mezi dechovými nástroji. Má brilantní, pevný - pronikavý a pískavý zabarvení. Malá flétna je o polovinu delší než obyčejná flétna a zní o oktávu výše a řadu nízkých zvuků na ní nelze produkovat. Rozsah pikoly je od d² do c5 (D druhé oktávy - až do páté oktávy), existují i nástroje, které umí hrát c² a cis². Pro usnadnění čtení jsou noty psány o oktávu níže.
Konstrukce pikolové flétny je obecně stejná jako u velké flétny, ale otvor nátisku (hlavy) má menší průměr, není zde žádné koleno a otvory v těle nástroje jsou umístěny blíže k sobě. Pikola je dlouhá asi 32 centimetrů, což je téměř polovina délky velké flétny, a průměr vrtání je 1 centimetr. Piccolo flétny jsou vyrobeny ze dřeva, kovu a méně často z jiných kompozitních materiálů. Technika hry na pikolovou flétnu je stejná jako na velkou flétnu, ale plné zvládnutí nástroje vyžaduje ze strany interpreta dlouhé soustředěné zvládnutí (na rozdíl např. od altové flétny).
Hlavní oblast použití malé flétny je v symfonických a dechových orchestrech její použití jako sólového nástroje se týká ojedinělých případů (Vivaldi - Koncert C dur).
Předchůdcem pikolové flétny je harmonika, která byla ve středověku hojně využívána ve vojenské hudbě. Samotná pikolová flétna byla navržena v 18. století a na přelomu 18.-19. století se stala součástí symfonického orchestru, kde se stala jedním z nejvyšších rejstříkových nástrojů. Vojenské a dechové kapely 19. století často používaly pikolové flétny v ladění D nebo E, dnes jsou takové nástroje extrémně vzácné.
Symfonický orchestr obvykle používá jednu malou flétnu (méně často dvě), jejíž part v partituře je umístěn na samostatné lince nad party velkých fléten (tedy nad všemi ostatními nástroji orchestru). Často je malá flétnová část dočasnou náhradou za část jedné z velkých fléten. Nejběžnější funkcí pikolové flétny v orchestru je podpora horních hlasů v celkovém zvuku, ale někdy skladatelé tomuto nástroji důvěřují v sólových epizodách (Ravel – Klavírní koncert č. 1, Ščedrin – Klavírní koncert č. 4), Šostakovič - symfonie č. 9 a č. 10) .
Klarinet(italské klarinetto, francouzské klarinet, německé klarinet, anglické klarinet nebo clarionet) - dřevěný dechový hudební nástroj s jedním plátkem. Byl vynalezen kolem roku 1700 v Norimberku a v hudbě se aktivně používá od druhé poloviny 18. století. Používá se v široké škále hudebních žánrů a skladeb: jako sólový nástroj, v komorních souborech, symfonických a dechových orchestrech, lidové hudbě, na jevišti i v jazzu. Klarinet má široký rozsah, teplý, měkký témbr a poskytuje interpretovi široké výrazové možnosti.
Takové části klarinetu, jako je náústek s jedním plátkem a kruhový ventilový systém, jsou téměř beze změny vypůjčeny ze saxofonu.
Bassethorn(německy Bassethorn; francouzsky cor de baset; italsky corno di bassetto) - dřevěný dechový hudební nástroj, druh klarinetu.
Bassetový roh má přibližně stejnou strukturu jako běžný klarinet, je však delší, proto zní níže. Jeho průměr trubky je obecně poněkud širší než průměr běžného klarinetu, takže náústek běžného klarinetu je pro něj nevhodný a používá se náústek altového klarinetu. Pro kompaktnost je trubice moderního basetového rohu mírně zakřivená u náústku a zvonku. Nástroje stavěné v 18.–19. století měly složitější tvar s několika ohyby a speciální komorou, kde vzduchový kanál několikrát změnil směr a změnil se v roztahovací kovový zvon.
Nástroj je vybaven několika dalšími ventily, které rozšiřují jeho rozsah směrem dolů ve srovnání s klarinetem na tóny až do malé oktávy (jak je psáno v houslovém klíči). Tyto ventily se ovládají pravým palcem (typické pro německé modely) nebo malíčky (u francouzských nástrojů).
Bassetový roh je transponovací nástroj. Obvykle se používá v F (v ladění F), to znamená, že zní o dokonalou kvintu níže než psané noty. Často jsou noty pro takový nástroj psány jako noty pro lesní roh – v basovém klíči o kvartu výše než psané noty, v houslovém klíči o kvintu níže. Bassetové rohy v jiných laděních (G, D, Es, A, B) se v 18. století používaly sporadicky, ale masově se nerozšířily. Tón basetového rohu je podobný jako u klarinetu, ale trochu matnější a měkčí.
Rozsah moderního basetového rohu v F je od F velké oktávy po B-s dvojku a vyšší (lze extrahovat zvuky až F tercie, ale nejsou vždy intonačně stabilní)
A 
akordeon(z francouzského accordéon) - hudební nástroj, ruční harmonika. V roce 1829 tento název dal vídeňský varhanní mistr K. Damian jím zdokonalené harmonice. V ruské tradici je obvykle zvykem pojmenovávat pouze nástroje s pravostrannou klaviaturou klavírního typu (většinou několik timbrových rejstříků) - na rozdíl např. od knoflíkového akordeonu. Někdy se však vyskytuje i název „tlačítko harmonika“. Některé z jeho odrůd se nazývají knoflíková harmonika.
Na konci 19. století se v Klingenthalu (Sasko) ve velkém vyráběly akordeony. Až dosud jsou v Rusku nejběžnější akordeony Weltmeister (různé značky, například Diana, Stella, Amigo). Jsou zde i další výrobní podniky, jak zahraniční (Horch, Hohner), tak ruské (Beryozka, Mercury).
Existuje názor, že ten, kdo umí hrát na klavír, se snadno naučí hrát na akordeon. Přes vnější podobnost akordeonových a klavírních klaviatur mají však jejich klávesy různé velikosti, je třeba počítat i se zcela odlišnými principy tvorby zvuku, techniky hry a postavením účinkujícího aparátu. Ale zároveň je pro akordeonistu snazší zvládnout hru na klavír než pro hráče na akordeon.
Tabla- indický bicí hudební nástroj.
T 
Neexistují žádné definitivní informace o původu tabla. Ale podle existující tradice je vytvoření tohoto nástroje (stejně jako mnoha dalších, jejichž původ je neznámý) připisováno Amir Khusro (XIII. století). Samotný název „tabla“ je cizí, ale s nástrojem to nemá nic společného: jsou známé staroindické reliéfy zobrazující takové páry bubnů a dokonce i „Natyashastra“ – text starý téměř dva tisíce let – zmiňuje říční písek určité kvality, která je součástí pasty pro membránové nátěry.
Existuje legenda vyprávějící o zrození tabla. Během Akbarova času tam byli dva profesionální hráči pakhawaj. Byli hořkými rivaly a neustále spolu soupeřili. Jednoho dne, ve vyhrocené bitvě bubenické soutěže, byl jeden ze soutěžících - Sudhar Khan - poražen a neschopen unést svou hořkost, hodil svůj pakhawaj na zem. Buben se rozlomil na dvě části, které se staly tabla a dagga.
Velký buben se nazývá bayan, malý se nazývá daina.
Existuje několik tabla gharanas (škol), z nichž nejznámější je šest: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Dillí Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.
Jedním z nejznámějších hudebníků, kteří tento nástroj oslavili po celém světě, je indický hudebník Zakir Hussain.
M 
Arakas neboli maraca (španělsky maraca) je nejstarší perkusní a hlukový nástroj domorodých obyvatel Antil – indiánů Taino, druh chrastítka, které při zatřesení vydává charakteristický šustivý zvuk. V současné době jsou maracas populární v celé Latinské Americe a jsou jedním ze symbolů latinskoamerické hudby. Hráč maraca obvykle používá pár chrastítek, jedno v každé ruce.
V ruštině se název nástroje často používá v ne zcela správné podobě „maracas“ (mužský rod, jednotné číslo) nebo „maracas“ (mužský rod, množné číslo). Je to způsobeno mechanickým převodem španělského množného názvu nástroje (španělsky maracas) do ruské řeči doplněného navíc o množnou koncovku charakteristickou pro ruský jazyk. Správnější forma jména je "maraka" (ženský rod, jednotné číslo; množné číslo - "maraki").
T 
amburinka- starobylý hudební buben válcového tvaru, dále tanec v bipartitním taktu a hudba k němu.
Tamburína byla známá na jihu Francie kolem 18. století. Obvykle stejný umělec hrál na flétnu (podobně jako na harmonickou) a doprovázel se na tamburínu.
Charles-Marie Widor tvrdil, že tamburína „se odlišuje od běžného bubnu svým silně protáhlým vzhledem a absencí ostrého zvuku“. Joseph Baggers dodává, že tamburína je nejen delší a užší než běžný buben, ale naopak má struny natažené přes kůži, což dodává nástroji charakteristickou „poněkud nosní tupost“. Naopak francouzský vojenský dirigent 18. století M.-A. Suye buď opatrná. Jednoduše kombinuje tyto polohy a uvádí, že tamburína má „velmi dlouhé tělo a často je bez strun – sans timbre“.
B 
onang- indonéský bicí hudební nástroj. Jedná se o sadu bronzových gongů, zajištěných šňůrami ve vodorovné poloze na dřevěném stojanu. Každý gong má uprostřed vybouleninu (penchu). Zvuk vzniká úderem na tuto konvexitu dřevěnou hůlkou obalenou na konci bavlněnou látkou nebo provazem. Někdy jsou pod gongy zavěšeny kulové rezonátory z pálené hlíny. Zvuk bonangu je jemný a melodický, pomalu doznívající.
V gamelanu bonang obvykle plní harmonické funkce, ale někdy je také pověřen vedením hlavního tématu.
Bonangy se dělí na mužské (wangun lanang) a ženské (wangun wedon). První mají vysoké strany a konvexnější povrch, druhé mají nižší a plošší gongy. Dále se rozlišují podle velikosti bonang penerus (malý), bonang barung (střední) a bonang penembung (velký).
H 
Elesta(italsky celesta - „nebeský“) je malý klávesový bicí hudební nástroj, který vypadá jako klavír a zní jako zvony.
Zvuk vydávají kladívka poháněná klávesami (mechanismus kladívek připomíná klavír, ale je zjednodušený). Kladiva narážejí na ocelové desky namontované na dřevěných rezonátorech. Rozsah celesty je od c1 (do první oktávy) do c5 (do páté oktávy).
Ernest Chausson jako první použil celeste v orchestru v hudbě pro Shakespearovu hru Bouře (1888).
Petr Iljič Čajkovskij při své návštěvě Paříže slyšel celestu a byl jejím zvukem tak fascinován, že zavedl část tohoto nástroje do svých děl: baladu „Voevoda“ (1891) a balet „Louskáček“ („Tanec cukrové švestkové víly“ 1892).
Celesta je používána téměř výhradně jako orchestrální nástroj k vytvoření zvláštní chuti Gustavem Holstem v suitě Planety, Dmitrijem Šostakovičem ve třinácté symfonii a dalšími akademickými skladateli. Celesta také hraje roli skleněné harmoniky, nástroje, který se již nepoužívá, ale byl uveden v dílech některých skladatelů 19. století. Celestu hraje zpravidla klavíristka orchestru na plný úvazek (v nepřítomnosti celesty lze její part hrát na klavír).
Mezi skladatele 20. století, kteří ve svých dílech používali celestu, byli také Bartok (Hudba pro smyčce, perkuse a celestu, 1936), Britten (opera Sen noci svatojánské, 1960), Glass (opera Achnaton, 1984), Feldman ( Philip Guston", 1984).
Noty pro celestu jsou napsány na dvou notových osnovách o oktávu níže, než je skutečný zvuk. V partituře symfonického orchestru je její part umístěn pod partem harfy, nad smyčcovými party.
Zvuk tohoto nástroje použili Depeche Mode v některých svých dílech.
G 
ender(gendir) je indonéský bicí nástroj. Skládá se z 10-12 mírně vypouklých kovových plátů, upevněných ve vodorovné poloze na dřevěném stojanu pomocí šňůr. Na deskách jsou zavěšeny bambusové rezonátorové trubice. Genderové destičky se vybírají podle 5stupňové slendro stupnice nebo 7stupňové pelogové stupnice.
Zvuk vzniká úderem dvou krátkých dřevěných tyčí s gumovými hroty. Ve srovnání s příbuzným gambangem má gender měkčí zabarvení. Tento nástroj vyžaduje od interpreta virtuózní techniku, protože hraní skladeb improvizačním způsobem vyžaduje extrémně rychlé pohyby rukou. Gender často hrají ženy.
V gamelanu provádí gender variační vývoj hlavního tématu stanoveného gambangem.
V závislosti na velikosti nástroje existují variety: gender penerus (malý), gender barung (střední) a gender penembung (velký).
NA 
Astana(španělsky: castañetas) - bicí hudební nástroj, který se skládá ze dvou konkávních plátů pláště, spojených v horních částech šňůrou. Desky byly tradičně vyráběny z tvrdého dřeva, i když se v posledních letech stále více používá sklolaminát. Kastaněty jsou nejrozšířenější ve Španělsku, jižní Itálii a Latinské Americe.
Podobné jednoduché hudební nástroje, vhodné pro rytmický doprovod tance a zpěvu, se používaly ve starověkém Egyptě a starověkém Řecku.
Název kastaněty v ruštině je vypůjčen ze španělštiny, kde se jim říká castañuelas ("kaštany") kvůli jejich podobnosti s kaštanovými plody. V Andalusii se jim častěji říká palillos ("palice").
Ve světové kultuře jsou kastaněty nejsilněji spojeny s obrazem španělské hudby, zejména s hudbou španělských cikánů, stylem flamenco atd. Proto se tento nástroj často používá v klasické hudbě k vytvoření „španělské chuti“ (např. v opeře J. Bizeta „Carmen““). V symfonickém orchestru se pro pohodlí interpretů nejčastěji používají kastaněty upevněné na speciálním stojanu (tzv. „kastanětový stroj“).
NA 
alimba- nejstarší a nejrozšířenější nástroj v Africe (zejména ve střední a jižní Africe, na některých Antilách). O jeho široké oblibě svědčí množství jmen používaných k označení kalimby mezi různými kmeny: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba atd., z nichž „oficiální“ název je U nás „tsantsa“, na Západě „kalimba“. Kalimba se používá v tradičních rituálech a profesionálními hudebníky. Říká se mu „africké ruční piano“; Jedná se o poměrně virtuózní nástroj, určený pro hraní melodických vzorů, ale je také docela vhodný pro hru akordů. Většinou se používá jako doprovodný nástroj. Velké kalimby dávají jedinečný tichý dunění živým basovým rytmům africké hudby, zatímco malé dávají zcela přízračný, křehký zvuk, podobný hrací skříňce.
Na těle rezonátoru (dodává se v různých tvarech) je řada nebo několik řad dřevěných, bambusových nebo kovových plátů, které slouží jako zdroj zvuku. Nejjednodušší vzorky mají plochý, složitější mají na desce rezonátoru připevněný dutinový rezonátor z krunýře želvy, vydlabaného stromu, duté dýně atd.; Vysoké sedlo omezuje znějící část plátků. Při hře (stání, chůze, sezení) se kalimba uchopuje dlaněmi, ohýbá do pravého úhlu a tiskne pevně do stran, nebo drží na kolenou, palci a ukazováčky obou rukou, svíráním a uvolněte volné (horní) konce paprsků, čímž je uvedete do stavu vibrací. Kalimby přicházejí v různých velikostech; délka těla 100-350 mm, délka rákosu 30-100 mm, šířka 3-5 mm. Měřítko kalimby závisí na počtu rákosí.
S 
ocelový buben(angl. steelpan) - bicí nástroj s určitou výškou tónu. Používá se v afro-karibské hudbě, jako je calypso a soca. Ocelový buben, který byl vynalezen ve 30. letech 20. století, považují některé zdroje za jediný neelektronický hudební nástroj vynalezený ve 20. století.
Nástroj se objevil po schválení zákona v Trinidadu a Tobagu zakazujícího membránové bubny a bambusové tyče pro hraní hudby. Buben se začal kovat z ocelových sudů (ve velkém počtu ponechaných na plážích po skončení 2. světové války), z ocelových plechů tloušťky 0,8 - 1,5 mm. Ladění nástroje spočívá ve vytvoření oblastí ve tvaru okvětních lístků v tomto ocelovém plechu a poskytnutí jim požadovaného zvuku pomocí kladívek. Resetování nástroje může být nutné jednou nebo dvakrát ročně.
Soubor obvykle hraje na několik typů nástrojů: ping-pong vede melodii, melodii tvoří harmonický základ a baskytara drží rytmus. Nástroj je dokonce zastoupen v ozbrojených silách Republiky Trinidad a Tobago - od roku 1995 existuje u obranných sil „ocelová kapela“, která jako jediná vojenská kapela na světě používá ocelový buben.
B 
ongo(španělsky: bongó) - Kubánský bicí nástroj: malý dvojitý buben afrického původu, obvykle hraný vsedě, držící bongo sevřené mezi lýtky nohou. Na Kubě se bongo poprvé objevilo v provincii Oriente kolem roku 1900. Bubny, které tvoří bonga, se liší velikostí; Menší je považován za „mužský“ (španělsky macho, doslova „muž“) a větší je považován za „ženský“ (španělsky hembra, „žena“), hlavní buben. Tradičně je spodní laděný „ženský“ buben umístěn po pravé ruce bongocera. Bonga jsou široce používána jak v tradiční kubánské hudbě, tak v latinskoamerické hudbě obecně.
Ve 20. letech 20. století byla bonga laděna níže než dnes a hrálo se na ně technikou podobnou conga, včetně změny napětí hlavy během hraní. Původně byla kůže k tělu bubnu přichycena hřebíky a k jejímu vyladění Bongosero využíval malý pánev naplněný uhlíky, který se při hraní dával mezi nohy.
Moderní bonga jsou naladěna výše než v minulosti, více v souladu s jejich rolí sólového nástroje. Technika hry na bongo je dnes založena především na rytmickém vzoru „martillo“ (španělsky martillo, „kladivo“). Bongo part může být zdvojen i jinými bicími nástroji, jako je cencerro, zvláště když se zvyšuje hlasitost a intenzita rytmu souboru.
T 
areles- bicí hudební nástroj s neurčitou výškou tónu. Talíře byly známy již od starověku, nacházely se v Číně, Indii a později v Řecku a Turecku.
Jsou to vypouklý kotouč vyrobený ze speciálních slitin litím a následným kováním. Ve středu desky je otvor určený pro upevnění nástroje na speciální stojan nebo pro připevnění opasku.
Mezi hlavní herní techniky: údery na zavěšené činely různými holemi a paličkami, údery párovými činely proti sobě, hra smyčcem. Zvuk ustane, když si hudebník položí činely na hruď.
Údery na činely se obvykle vyskytují ve spodní době, ve stejnou dobu jako basový buben. Jejich části jsou psány vedle sebe. Zvuk činelů ve forte je ostrý, brilantní, divoký, v klavíru drnčivý, ale mnohem jemnější. Činely v orchestru především dynamicky zdůrazňují vyvrcholení, ale často je jejich role redukována na barevný rytmus nebo speciální vizuální efekty.
V žargonu hudebníci někdy označují sadu činelů jako „hardware“.
T 
rošt- lidový hudební nástroj, idiofon, nahrazující tleskání.
Ráčny se skládají ze sady 18 - 20 tenkých prken (většinou dubových) o délce 16 - 18 cm Jsou navzájem spojeny silným lanem provlečeným otvory v horní části prken. Pro oddělení prken se mezi ně nahoře vkládají malé dřevěné destičky o šířce přibližně 2 cm.
Existuje další design ráčny - obdélníková krabice s dřevěným převodem umístěným uvnitř, připevněná k malé rukojeti. V jedné ze stěn této krabice je vytvořena štěrbina, v jejímž otvoru je pevně upevněna tenká elastická dřevěná nebo kovová deska.
Ráčna se drží za lano oběma rukama, ostré nebo plynulé pohyby umožňují vydávat různé zvuky. V tomto případě jsou ruce na úrovni hrudníku, hlavy a někdy jsou zvednuté, aby upoutaly pozornost svým vzhledem.
P 
Při archeologických vykopávkách v Novgorodu v roce 1992 byly nalezeny dvě tabulky, které byly podle V.I. Povětkina součástí sady starověkých novgorodských chrastítek ve 12. století.
Chrastítka se používala při svatebních obřadech při zpěvu chval s tancem. Sborové provedení písně cti je často doprovázeno hrou celého souboru, někdy čítajícího více než deset lidí. Během svatby jsou chrastítka zdobena stuhami, květinami a někdy zvonky.
R 
školní zvonky obvykle se vyrábí jako sada, laděná do not stupnice. Celé sbory (družstva) zvonařů hrají na zvony. Od hudebníků se vyžaduje mimořádná přesnost, pravidelnost a obratnost prstů. Zvuk vzniká rychlými pohyby ruky interpreta, což způsobí, že jazyk zvonu naráží na tělo zvonu. Hra na ruční zvonky je velmi populární ve Velké Británii a USA, kde sbory 10 NEBO 12 hráčů hrají velké sady ručních zvonků.
V Anglii se v průběhu 19. století shromáždily skupiny zvonařů, které měly celkem až 200 zvonů, na které předváděly tehdy oblíbené melodie.
U 
instalace dárků(bicí souprava, bicí z anglického drums) - sada bicích, činelů a dalších bicích nástrojů, přizpůsobená pro pohodlnou hru bubeníka. Běžně se používá v jazzu, rocku a pop music.
Na jednotlivé nástroje instalace se hraje paličkami, různými štětci a paličkami. Ke hře na hi-hat a basový buben se používají pedály, bubeník tedy hraje vsedě na speciální židli nebo stoličce.
Různé hudební žánry diktují stylově vhodné složení nástrojů v bicí soupravě.
1. Talíře | 2. Podlaha tom-tom | 3. Tom-tom
4. Basový buben | 5. Snare bubínek | 6. Hi-hat
Standardní bicí sada obsahuje následující prvky:
Crash - činel se silným, ale krátkým zvukem pro akcenty.
Ride - činel se zvonivým, syčivým zvukem.
Hi-hat (hi-hat) - dva činely upevněné na jedné tyči a ovládané pedálem.
bicí:
Snare bubínek je hlavním nástrojem stavebnice.
3 tom-tomy: high tom-tom, low tom-tom (middle tom-tom) - oběma se hovorově říká violy, floor tom-tom (nebo jednoduše tom, floor tom-tom).
Basový buben („sud“, basový buben).
Počet nástrojů v sadě se liší pro každého interpreta a jeho styl. Nejminimálnější sestavy se používají v rockabilly a dixieland jazzu a sestavy progresivního rocku, fusion a metalových interpretů obvykle zahrnují širokou škálu nástrojů: bubeníci používají další činely (souhrnně nazývané efektové činely: splash, china atd.) a používají se také tom tomy nebo malé bubny a dva hi-haty.
Někteří výrobci nabízejí další možnost bicí sady s 1 namontovaným a 2 podlahovými tomy. Mezi umělce používající toto nastavení patří Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) a John Bonham (Led Zeppelin).
V těžké hudbě (metal, hard rock atd.) se často používají dva basové bubny nebo dvojitý pedál (tzv. „kardan“) - dva pedály spojené kardanem tak, že oba šlehače buší střídavě na stejnou basu .
Existuje i verze bicí soupravy určená pro hru ve stoje (tzv. koktejlový buben).
(obecné nástroje: flétna, hoboj, klarinet a fagot)
Skupina dřevěných dechových nástrojů je svým zabarvením a technickými možnostmi velmi heterogenní. Dřevěná dechová skupina, která má mnohem menší flexibilitu, menší mobilitu a omezenější možnosti v oblasti nuancí než smyčcové nástroje, hraje v orchestru mnohem menší roli než smyčcové nástroje. Od první čtvrtiny 19. století význam této skupiny nástrojů narůstal a orchestrální literatura byla obohacena o řadu výrazových sól a epizod pro dřevěné dechové nástroje. Zhruba od stejné doby se v orchestru systematicky objevovaly tzv. specifické dřevěné dechové nástroje (viz orchestrální tabulka, kapitola 2 (Možná překlep, tabulka orchestrálních skladeb s konkrétními nástroji je v kapitole III - Musstudent)).
Zabarvení každého z dřevěných dechových nástrojů je velmi nerovnoměrné. V celém rozsahu (stupnici) každého z dřevěných dechových nástrojů lze (podmíněně) rozlišit tři „registrové témbry“. Tato okolnost umožnila mnoha skladatelům rafinovaně využívat různých témbrových schopností každého z těchto nástrojů, míchat témbry dvou, tří nebo více nástrojů v různých kombinacích, různých případech srovnání atd. S poukazem na tyto rysy dřevěných dechových nástrojů N.A.
Rimsky-Korsakov („Základy orchestrace“) poznamenává, že každý z těchto nástrojů má svou vlastní oblast „expresivní hry“, ve které je nástroj nejschopnější odstínů, změn dynamiky, jemných nuancí atd. především v rozsahu středního registru nástroje. Mimo „oblast expresivního hraní“ může orchestrátorovi poskytnout pouze timbrální barvy s omezenějšími dynamickými nuancemi.
Znějící těleso - vibrátor - u dechových nástrojů je vzduch, který naplňuje tělo nástroje. Působením speciálního budiče (generátoru zvuku) začne sloupec vzduchu uzavřený v nástroji provádět periodické oscilace a vytváří hudební zvuk určité výšky. ve ventilátorech atd. Zabarvení tohoto nástroje závisí na:
1. tvar objemu vzduchu obsaženého v nástrojích, které mají různý vzhled;
2. na typu generátoru zvuku;
3. a částečně z materiálu, ze kterého je nástroj vyroben.
Všechny dřevěné dechové nástroje se skládají z dřevěné trubky (grenadilla nebo kokosové dřevo) s otvory vyvrtanými podél těla nástroje. Některé otvory jsou uzavřeny ventily. Když jsou všechny otvory zavřené, nástroj vydává nejnižší zvuk – základní tón jeho rozsahu, protože celý sloupec vzduchu obsažený v nástroji v tuto chvíli vibruje („zní“). Postupným otevíráním otvorů se sloupec vzduchu obsažený v nástroji zkracuje a pomocí známého prstokladu získáváme kompletní chromatickou stupnici v rámci oktávy (například ve flétně) nebo v rámci duodecimy ( v klarinetech).
Pro získání vyšších zvuků v rozmezí dvou, tří nebo více oktáv se používá technika „přefouknutí“.
Výška základního tónu nástroje je určena délkou elektronky, to znamená, že čím delší elektronka, tím nižší je zvuk nástroje. Vstřikování vzduchu může být provedeno silně nebo slabě. Pokud silně foukáte vzduchem, vzduchový sloupec uzavřený v nástroji se dostane do značných vibrací a rozpadne se na dvě části a při ještě silnějším foukání na tři nebo více částí, což způsobí zvýšení hlavního zvuku o oktávový interval (při prvním foukání ), duodecima (při druhém foukání) atd., podle přirozeného měřítka. Tímto způsobem se získá plný objem nástroje.
Zvukové generátory pro dřevěné dechové nástroje se dělí na dva hlavní typy:
1. Labiální („labiální“).
2. Lingvální („jazyk“).
U nástrojů s labiálním generátorem zvuku (flétna) se zvuk získává třením proudu vzduchu o napjaté rty a okraje otvoru vyvrtaného v hlavě nástroje. Flétnové nástroje tedy nemají žádný další „peeper“ pro vytváření zvuku. Zvuková produkce je v tomto případě zcela podobná zvuku, který vzniká pískáním přes vyvrtaný klíč od dveří.
Jazýčkové zvukové generátory jsou postaveny v podstatě jako dětská hračka, pískadlo vyrobené z akátového lusku.
Když k sobě dvě elastické desky nedoléhají, proud vzduchu se silou vrhne do úzké mezery a způsobí vibrace ostrých hran desek. Takto je postaven generátor zvuku zvaný „rákos“ (ze speciálního typu plátku, ze kterého se vyrábějí pláty dřevěných dechových nástrojů). Pro hoboj a fagot se používá dvojitý plátek sestávající ze dvou desek; u klarinetu je na ostře zkosenou hranu hlavy nástroje připevněn jeden plátek plátku. Princip vzniku zvuku zde zůstává stejný.
Vysoký zvuk pípnutí rozvibruje sloupec vzduchu v nástroji a způsobí, že nástroj vibruje a vytváří hudební zvuk.
Dechový nástroj může vydávat vždy pouze jeden zvuk. V budoucnu se studenti při seznamování s dechovými nástroji budou muset nejednou setkat s pojmem tzv. „transponovací nástroje“. Z různých technických důvodů a kvůli určitému historickému pozadí některé nástroje čtou o určitý interval nižší nebo vyšší ve srovnání s jejich zápisem na notové osnově. Rozsah učebnice nám nedovoluje podrobně hovořit o okolnostech, které nás dodnes donutily používat pro začínajícího hráče na nástroje tak nepohodlný způsob záznamu některých nástrojů. Ale student instrumentace by se měl naučit plynule transponovat do fp už od prvních lekcí. šarží takových nástrojů.
Flétna (Flauto); objem
Interpret drží nástroj ve vodorovné poloze. Flétna je velmi flexibilní nástroj, který vám umožňuje psát rychlé sekvence podobné stupnici, široké skoky, arpeggia, trylky a další pasáže. Barva flétny je světlá (zejména uprostřed), poněkud nudná, studená a slabě znějící v dolním rejstříku, světlá a poněkud drsná, v horním rejstříku „šlehající“. Střední a horní rejstřík flétny používali nepřetržitě všichni orchestrální skladatelé již od starověku. Malá písmena se až na vzácné výjimky dlouho nepoužívají. Ale počínaje (přibližně) J. Bizetem (1833-1875), celá řada francouzských skladatelů (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912), následovaná mnoha pozdějšími skladateli, jak francouzskými, tak vynikajícími orchestrátory mezi Ruští a němečtí autoři píší řadu zajímavých sól pro flétnu v nízkém rejstříku. Na flétně je možný speciální efekt, dosažený dvojitým foukáním jazykem (rychlé přerušení zvuku - staccato).
Malá flétna (Flauto pikola). Objem: 
Píše se o oktávu níže, než je skutečná znělost. Používá se v orchestru především jako doplňkový nástroj, zvyšující hlasitost velké flétny v horním rejstříku nebo ke zdvojení velkého flétnového partu o oktávu (např. ve velkém „tutti“). Malá flétna má ostrý a silný zvuk. V ruské a západní orchestrální literatuře existuje řada sól pro pikolovou flétnu.
Altová flétna, znějící o kvartu nebo kvintu níže než velká flétna, se začala v orchestru objevovat poměrně nedávno a zatím není příliš rozšířená.
Hoboj, hlasitost: Interpret drží nástroj pod úhlem dolů. Hoboj je méně pohyblivý než flétna a vyznačuje se spíše kantilénovými (zpěvovými) melodiemi. Krátké pasáže, trylky a arpeggia v celkem svižném tempu jsou mu nicméně vcelku dostupné.
Zabarvení hoboje ve spodním rejstříku je poněkud drsné, střední rejstřík je měkký a lehký a horní rejstřík je ostrý. Zabarvení hoboje má určitou nosní kvalitu, připomínající zvuky pastýřského rohu. Právě tyto témbrové rysy hoboje skladatelé často používají při zobrazování obrázků přírody, pastýřských melodií atd.
Anglický roh (Corno inglese), hlasitost: 
zní o pětinu níže než notované zvuky. Na anglický roh hraje druhý hobojista nebo speciální interpret (s tříčlennou skladbou: dva hoboje a anglický roh). Zabarvení anglického rohu je ještě zhuštěnější a nosovější než u hoboje. Jeho zvuk připomíná témbr některých orientálních dechových nástrojů.
Anglický roh se rozšířil mezi ruské skladatele, počínaje Glinkou, která se často uchýlila ke specifickému zabarvení tohoto nástroje, aby zobrazila orientální příchuť.
Klarinet (klarinetto), hlasitost: 
nástroj. Klarinet má velkou krásu témbru a značnou flexibilitu v nuancích. Klarinet zní výborně v arpeggiích, stupnicích, trylcích a široké škále pasáží ve velmi dynamickém tématu. Střední rejstřík klarinetu je měkký a bohatý; spodní je poněkud nudný a ponurý; horní je pronikavě ostrá. Klarinet se začal v orchestrech používat relativně nedávno. Jeho vynález se datuje přibližně do roku 1700. Teprve ve druhé polovině 18. století se stal klarinet stálým členem orchestru. Haydn a Mozart jej používali s velkou opatrností (některá díla těchto skladatelů byla instrumentována bez klarinetů) a teprve od dob Webera začal klarinet zaujímat téměř jedno z hlavních míst v rodině dechových nástrojů.
Kvůli speciální konstrukci ventilů je nepohodlné provádět na klarinetu kusy s velkým počtem symbolů. Aby se této nepříjemnosti vyhnul, moderní orchestr používá dvě klarinetová ladění: pro ostré klávesy je klarinet v ladění A a pro ploché klávesy v ladění B. Klarinet je tedy transponující nástroj.
Melodie 
na klarinet v ladění A zazní: 
a na klarinet v ladění B zazní: 
Při modulaci v kuse v klarinetovém partu je dáno několik pauz pro změnu ladění (změna klarinetu). (V části je napsáno: „muta A v B“, tedy nahradit klarinet A klarinetem B.)
Basklarinet (Clarinetto basso), transponovací nástroj. Poněkud méně mobilní než klarinet. Používá se v laděních A a B (druhé častěji).
Pro usnadnění hraní je jeho part napsán houslovým klíčem.
Objem dopisů: 
zvuky: 
Zabarvení basklarinetu je ponuré a ponuré; zvuk je silný.
Do symfonického orchestru jsou někdy uváděny malé klarinety (Clarinetti piccoli), počínaje Berliozem. Témbr malého klarinetu je ostrý a průrazný. Používá se v ladění D a Es.
Fagot (Fagotto), objem: 
hraní se zakřivenou kovovou trubkou. Fagotový part je psán v basových a tenorových tóninách.
Dolní a střední rejstříky jsou nejkrásnější a nejběžnější. Vyšší zvuky jsou poněkud nudné. Fagot dokáže provádět poměrně rychlé pasáže, zejména arpeggia. Velmi časté jsou skoky v téměř jakémkoliv intervalu, trylky, staccato technika atd.
Contrafagotto, objem: 
Zní o oktávu níže než notované zvuky. Velmi objemný nástroj, málo pohyblivý, se silným zvukem. Používá se v některých případech ke zdvojení partu fagotu v oktávě ve velkých orchestrech (ve velkých tutti), k posílení basové skupiny atd.
Kromě hlavních a nejčastěji používaných typových nástrojů zde diskutované dřevěné dechové skupiny (v partiturách starých skladatelů i novějších i našich současníků - západních a ruských skladatelů) byla a je používána řada nástrojů, buď zcela nepoužívají v moderní hudební praxi, nebo ne, kteří si stále našli místo, které je v orchestrální partituře poměrně silné. Mezi takové nástroje patří starodávné basetové rohy, hoboj d'amour nebo například saxofony, heckelphone atd. Smyslem našeho krátkého kurzu není uvažovat o těchto vzácných členech symfonického orchestru.
Dřevěná dechová skupina ve svém hlavním složení, stejně jako smyčcová, poskytuje ucelený harmonický komplex: flétny hrají roli sopránového hlasu, hoboje - altový hlas, klarinety - tenorový hlas, fagoty - basový hlas.
Přesně tak bude znít „kvarteto“ dřevěného dechového nástroje, pokud nástroje uspořádáte podle jejich nominální výšky:
Ale jak bude patrné z dalšího, kterýkoli z nástrojů dechové skupiny může hrát roli sopránového hlasu a zbytek může sloužit jako doprovod.
Specifické nástroje (pikolová flétna, cor anglais, basové a pikolové klarinety, kontrafagot) slouží především ke speciálním efektům, k posílení skupiny dřevěných nástrojů a ke zvýšení hlasitosti (hlavní stupnice) generických nástrojů.
Za dob vídeňských klasiků se dechová skupina etablovala pouze ve svém párovém složení; ale často tito skladatelé používali neúplnou párovou skladbu, buď včetně 2. flétnového partu v partituře, nebo vůbec nepoužívali klarinety atd.
Party každé dvojice hlavních nástrojů dřevěné dechové skupiny se obvykle píší na jeden řádek (jedna notová osnova) a jen příležitostně na dva, za použití následujících konvencí. Když oba nástroje hrají unisono, napíšou nahoře: „a2“, což znamená dohromady. Pokud dva nástroje hrají různé party, jejich noty jsou psány stopkami v různých směrech. Indikace „1 solo“, „2 solo“ označují sólové provedení dané pasáže jedním ze dvou nástrojů
Význam dechových nástrojů, jak sólových, tak v jakémkoliv typu orchestru, je velmi vysoký. Podle hudebních odborníků právě oni spojují zvuky smyčců a kláves a zvuk vyrovnávají, přestože jejich technické a umělecké kvality nejsou tak výrazné a atraktivní. S rozvojem nových technologií a používáním nových materiálů pro výrobu dechových hudebních nástrojů se obliba dřevěných nástrojů snížila, ale ne natolik, aby byly zcela vyřazeny z používání. V symfonických a lidových orchestrech a v nástrojových skupinách jsou široce používány různé píšťaly a dřevěné píšťaly, protože jejich zvuk je tak jedinečný, že je nelze ničím nahradit.
Druhy dřevěných dechových nástrojů
Klarinet – schopný produkovat širokou škálu zvuků s měkkým a teplým zabarvením. Tyto jedinečné schopnosti nástroje poskytují interpretovi neomezené možnosti hry s melodií.Flétna je dechový nástroj s nejvyšším zvukem. Je považován za jedinečný nástroj z hlediska technických možností při provádění melodií, což mu dává právo předvést sólový part v jakémkoli směru.
Hoboj je dřevěný nástroj s mírně drsným, nosovým, ale neobvykle melodickým hlasem. Nejčastěji se používá v symfonických orchestrech, pro hraní sólových partů nebo úryvků z děl.
Fagot je basový dechový nástroj, který vydává pouze tichý zvuk. Je mnohem obtížnější ovládat a hrát než jiné dechové nástroje, ale přesto se alespoň 3 nebo 4 z nich používají v klasickém symfonickém orchestru.
Folklorní orchestry používají různé píšťaly, píšťaly, píšťaly a okaríny vyrobené ze dřeva. Jejich struktura není složitá, jako u symfonických nástrojů, zvuk není tak rozmanitý, ale také se mnohem snáze ovládají.
Kde se používají dřevěné dechové nástroje?
V moderní hudbě se dřevěné dechové nástroje již nepoužívají tak často jako v minulých staletích. Jejich obliba zůstává neměnná pouze u symfonických a komorních orchestrů a také u folklorních souborů. Při provádění hudby těchto žánrů často zaujímají přední místa a právě jim je přidělen sólový part. Časté jsou případy zvuku dřevěných nástrojů v jazzových a popových skladbách. Ale znalců takové kreativity je bohužel stále méně.Jak a z čeho se vyrábí moderní dechové nástroje?
Moderní dřevěné dechové nástroje se svým předchůdcům podobají jen povrchně. Už nejsou jen ze dřeva, proud vzduchu se reguluje nikoli prsty, ale víceúrovňovým systémem ventilových kláves, které zvuk zkracují nebo prodlužují, zvyšují nebo snižují jeho výšku.K výrobě dechových nástrojů se používá javor, hruška, ořech nebo tzv. eben - eben. Jejich dřevo je porézní, ale elastické a odolné při zpracování nepraská a při používání nepraská.
Základní údaje Aulos je starobylý dřevěný dechový hudební nástroj. Aulos je považován za vzdáleného předchůdce moderního hoboje. Byl rozšířen v západní Asii a starověkém Řecku. Interpret obvykle hrál dvě aulos (nebo dvojitá aulos). Hra na aulos se používala v antické tragédii, při obětování a ve vojenské hudbě (ve Spartě). Sólový zpěv doprovázený hrou na aulos se nazýval avlodia.
Základní údaje Anglický roh je dřevěný dechový hudební nástroj, kterým je altový hoboj. Anglický roh dostal své jméno díky chybnému použití francouzského slova anglais („angličtina“) namísto správného úhlu („zakřivený pod úhlem“ - ve tvaru loveckého hoboje, z něhož anglický roh pochází). Design Struktura anglického rohu je podobná hoboji, ale má větší velikost a zvonek ve tvaru hrušky
Základní informace Bansuri je staroindický dřevěný dechový hudební nástroj. Bansuri je příčná flétna vyrobená z jednoho kusu bambusu. Má šest nebo sedm hracích jamek. Bansuri je rozšířen v Indii, Pákistánu, Bangladéši a Nepálu. Bansuri je mezi pastýři velmi oblíbené a je součástí jejich zvyků. Lze ji vidět i na buddhistických malbách kolem roku 100 našeho letopočtu
Základní informace Basklarinet (italsky klarinetto basso) je dřevěný dechový hudební nástroj, basový typ klarinetu, který se objevil ve druhé čtvrtině 19. století. Rozsah basklarinetu je od D (D velké oktávy; u některých modelů je rozsah rozšířen až na B1 - B-kontraoktáva) do B1 (B-byt první oktávy). Je teoreticky možné extrahovat vyšší zvuky, ale nepoužívají se.
Základní údaje Bassethorn je dřevěný dechový hudební nástroj, typ klarinetu. Bassetový roh má stejnou strukturu jako běžný klarinet, ale je delší, takže zní níže. Pro kompaktnost je trubice basetového rohu mírně zakřivená u náústku a u zvonku. Kromě toho je nástroj vybaven několika dalšími ventily, které rozšiřují jeho rozsah až na notu C (jak je napsáno). Tón basetového rohu
Základní informace, historie Zobcová flétna je dřevěný dechový hudební nástroj z rodiny pískaných dechových nástrojů, jako je píšťala a okarína. Zobcová flétna je druh podélné flétny. V Evropě je zobcová flétna známá již od 11. století. Rozšířený byl v 16.–18. století. Používá se jako sólový nástroj, v souborech a orchestrech. Za zobcovou flétnu psali A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F.
Základní informace Brelka je ruský lidový dechový dřevěný hudební nástroj, který se dříve používal v pasteveckém prostředí a nyní se příležitostně objevuje na koncertních místech v rukou hudebníků folklorních souborů. Klíčenka má silný zvuk s velmi jasným a lehkým zabarvením. Klíčenka ve své podstatě není nic jiného než prastará verze hoboje, nicméně ve srovnání s pastýřskou lítostí,
Základní údaje Píšťalka je dřevěný dechový hudební nástroj, keltská lidová píšťala. Píšťaly se obvykle vyrábějí z cínu, ale existují i dřevěné, plastové a dokonce i stříbrné verze nástrojů. Whistle je velmi populární nejen v Irsku, ale po celé Evropě. Nejvíce píšťalek se ale vyrábí v Anglii a Irsku a mezi pískaři jsou také nejoblíbenější. Píšťaly existují
Základní informace Hoboj je dechový dřevěný hudební nástroj sopránového rejstříku, což je kuželová trubka s ventilovým systémem a dvojitým jazýčkem (plátkem). Nástroj má melodický, ale poněkud nosový a ostrý témbr v horním rejstříku. Nástroje, považované za přímé předchůdce moderního hoboje, jsou známy již od starověku a ve své původní podobě se dochovaly v různých kulturách. Lidové nástroje jako např
Základní údaje Hoboj d'amore je dřevěný dechový hudební nástroj, velmi podobný běžnému hoboji. Hoboj d'amore je o něco větší než běžný hoboj a ve srovnání s ním produkuje méně asertivní a měkčí, klidnější zvuk. V hobojové rodině je umístěn jako mezzosoprán nebo alt. Rozsah je od G malé oktávy do D třetí oktávy. Hoboj lásky
Základní informace, původ Di (henchui, handi - příčná flétna) je starověký čínský dechový dřevěný hudební nástroj. Di je jedním z nejběžnějších dechových nástrojů v Číně. Pravděpodobně byl přivezen ze Střední Asie mezi 140 a 87 př.nl. př. n. l. Při nedávných archeologických vykopávkách však byly objeveny kostěné příčné žlábky, které byly asi
Základní údaje Didjeridoo je nejstarší dřevěný dechový hudební nástroj domorodých obyvatel severní Austrálie. Jeden z nejstarších hudebních nástrojů na Zemi. Didgeridoo je evropsko-americký název pro nejstarší hudební nástroj domorodých obyvatel Austrálie. V severní Austrálii, odkud didgeridoo pochází, se mu říká yidaki. Jedinečnost didgeridoo spočívá v tom, že obvykle zní na jednu notu (tzv
Základní údaje Dýmka je lidový dechový dřevěný hudební nástroj, který se skládá z dřevěného (zpravidla bezového) rákosu nebo rákosu s několika postranními otvory a náustkem pro foukání. Existují dvojité trubky: dvě složené trubice jsou profukovány jedním společným náustkem. Na Ukrajině se dodnes zachoval název sopilka (sopel) v Rusku je vzácný;
Základní informace Duduk (tsiranapokh) je dřevěný dechový hudební nástroj, je to trubka s 9 hracími otvory a dvojitým plátkem. Běžný mezi národy Kavkazu. Nejoblíbenější je v Arménii, stejně jako mezi Armény žijícími mimo její hranice. Tradiční jméno arménského duduka je tsiranapokh, což lze doslovně přeložit jako „meruňková trubka“ nebo „duše meruňkového stromu“. Hudba
Základní informace Zhaleika je starodávný ruský lidový dechový dřevěný hudební nástroj - dřevěná, rákosová nebo orobincová trubka se zvonkem z rohoviny nebo březové kůry. Zhaleika je také známá jako zhalomeika. Původ, historie zhaleika Slovo „zhaleika“ se nenachází v žádné starověké ruské písemné památce. První zmínka o lítosti je v zápiscích A. Tučkova z konce 18. století.
Základní informace Zurna je starověký dřevěný dechový hudební nástroj, běžný u národů Zakavkazska a Střední Asie. Zurna je dřevěná trubka s hrdlem a několika (obvykle 8-9) otvory, z nichž jeden je na opačné straně než ostatní. Rozsah zurny je asi jeden a půl oktávy diatonické nebo chromatické stupnice. Barva zurny je jasná a pronikavá. Zurna je blízko
Základní údaje Kaval je pastýřský dřevěný dechový hudební nástroj. Kaval je podélná flétna s dlouhou dřevěnou hlavní a 6-8 hracími otvory. Na spodním konci hlavně mohou být až 3-4 další otvory určené k ladění a rezonanci. Kavalova stupnice je diatonická. Délka kavalu dosahuje 50-70 cm, je distribuován v Bulharsku, Moldavsku a Rumunsku, Makedonii, Srbsku,
Základní informace, struktura Kamyl je adyghský dechový dřevěný hudební nástroj, tradiční adyghská (čerkeská) flétna. Kamyl je podélná flétna vyrobená z kovové trubky (nejčastěji z hlavně zbraně). Na dně tuby jsou 3 hrací otvory. Je možné, že nástroj byl původně vyroben z plátků (jak název napovídá). Délka kamyla je cca 70 cm
Základní informace Kena (španělsky quena) je dřevěný dechový hudební nástroj - podélná flétna, používaný v hudbě andské oblasti Latinské Ameriky. Ken je obvykle vyroben z rákosu a má šest horních a jednu spodní hrací jamku. Kena se zpravidla provádí v ladění G (sol). Flétna kenacho je nižší znějící varianta keny, v D (D) ladění.
Základní údaje Klarinet je dřevěný dechový hudební nástroj s jedním plátkem. Klarinet byl vynalezen kolem roku 1700 v Norimberku a v hudbě se aktivně používá od druhé poloviny 18. století. Používá se v široké škále hudebních žánrů a skladeb: jako sólový nástroj, v komorních souborech, symfonických a dechových orchestrech, lidové hudbě, na jevišti i v jazzu. Klarinet
Základní údaje Clarinet d'amore (italsky: clarinetto d'amore) je dřevěný dechový hudební nástroj. Struktura Stejně jako druhový nástroj měl i klarinet d'amore jeden plátek a válcovou trubici, ale šířka této trubky byla menší než u běžného klarinetu a zvukové otvory byly také užší. Navíc část tuby, ke které byl připojen náustek, byla kvůli kompaktnosti mírně zakřivená - tělo
Základní informace Koljuka je dřevěný dechový hudební nástroj - starodávný ruský typ podélné alikvotní flétny bez hracích otvorů. K výrobě trnů se používají sušené stonky deštníků - bolševníku, dýmky pastýřské a dalších. Roli pískání nebo pískání plní jazyk. Výška zvuku je dosažena přefukováním. Pro změnu zvuku slouží i spodní otvor elektronky, který se upne prstem popř
Základní údaje Kontrafagot je dřevěný dechový hudební nástroj, druh fagotu. Kontrafagot je nástroj stejného typu a struktury jako fagot, ale v něm je uzavřený sloup vzduchu, který je dvakrát větší, a proto zní o oktávu níže než fagot. Kontrafagot je nejhůře znějící nástroj v dřevěné dechové skupině a hraje v něm kontrabasový hlas. Jména kontrafagotů zapnutá
Základní informace Kugikly (kuvikly) je dřevěný dechový hudební nástroj, ruská odrůda vícehlavňové panové flétny. Zařízení Kugikl Kugikl je sada dutých trubek různých délek a průměrů s otevřeným horním koncem a uzavřeným spodním koncem. Tento nástroj byl obvykle vyroben ze stonků kugi (rákos), rákosí, bambusu atd., přičemž uzel stonku sloužil jako dno. V dnešní době plast, ebonit
Základní informace Kurai je národní baškirský dechový dřevěný hudební nástroj podobný flétně. Popularita kurai je způsobena jeho bohatostí zabarvení. Zvuk kurai je poetický a epicky vznešený, témbr je měkký a při hře je doprovázen hrdelním bourdonovým zvukem. Hlavním a tradičním rysem hry na kurai je schopnost hrát hruďovým hlasem. Lehké pískání je odpuštěno pouze začínajícím interpretům. Profesionálové hrají melodii
Základy Mabu je tradiční dřevěný dechový hudební nástroj obyvatel Šalamounových ostrovů. Mabu je dřevěná trubka s hrdlem, vyhloubená z části kmene stromu. Na horní konec byla připevněna půlka kokosu, ve kterém byl vytvořen hrací otvor. Velké exempláře mabu mohly dosahovat až metr na délku s šířkou zvonu asi 15 cm a tloušťkou stěny asi
Základní informace Mabu (mapu) je tradiční tibetský dřevěný dechový hudební nástroj. V překladu z nosu „ma“ znamená „bambus“ a „bu“ znamená „dýmka“, „rákosová flétna“. Mabu má bambusový kmen s jediným bodovacím jazykem. V hlavni flétny je vytvořeno 8 hracích otvorů, 7 horních, jeden spodní. Na konci kmene je malý rohový zvonek. Někdy se také vyrábí Mabu
Základní informace, charakteristika Malý klarinet (pikoloklarinet) je dřevěný dechový hudební nástroj, druh klarinetu. Malý klarinet má stejnou strukturu jako klasický klarinet, ale je menší velikosti, proto zní ve vyšším rejstříku. Témbr malého klarinetu je drsný, poněkud hlasitý, zejména v horním rejstříku. Jako většina ostatních nástrojů v rodině klarinetů je malý klarinet transponován a používá se
Základní informace, přístroj Nai je moldavský, rumunský a ukrajinský dechový dřevěný hudební nástroj - podélná vícehlavňová flétna. Nai se skládá z 8-24 trubek různých délek, upevněných v obloukové kožené sponě. Výška zvuku závisí na délce elektronky. Diatonická stupnice. Na naya se hrají lidové melodie různých žánrů – od doiny až po taneční motivy. Nejznámější moldavští naisté:
Základní údaje Ocarina je starobylý dřevěný dechový hudební nástroj, hliněná píšťalová flétna. Název „ocarina“ v překladu z italštiny znamená „housátko“. Okarína je malá komůrka ve tvaru vejce s otvory pro prsty od čtyř do třinácti. Okarína je obvykle vyrobena z keramiky, ale někdy je také vyrobena z plastu, dřeva, skla nebo kovu. Podle
Základní informace Pinquillo (pingullo) je starověký dřevěný dechový hudební nástroj kečuánských indiánů, rákosová příčná flétna. Pinquillo je běžné mezi indickými populacemi Peru, Bolívie, severní Argentiny, Chile a Ekvádoru. Pinquillo je předkem peruánské Keny. Pinquillo se vyrábí z rákosí, které se tradičně krájí „za úsvitu, daleko od zvědavých očí“. Má 5-6 bočních hracích jamek. Délka Pingulio je 30-32 cm.
Základní informace, použití Příčná flétna (nebo jednoduše flétna) je dřevěný dechový hudební nástroj sopránového rejstříku. Názvy příčné flétny v různých jazycích jsou: flauto (italsky); flatus (lat.); flétna (francouzština); flétna (anglicky); flota (německy). Flétna je dostupná v široké paletě technik výkonu, to je často přiřazeno orchestrální sóla; Příčná flétna se používá v symfonických a dechových orchestrech a také spolu s klarinetem,
Základní údaje Ruský roh je dřevěný dechový hudební nástroj. Ruský roh má různá jména: kromě „ruštiny“ - „pastýř“, „píseň“, „Vladimir“. Název „Vladimir“ roh získal poměrně nedávno, na konci 19. století, jako výsledek úspěchů vystoupení pěveckého sboru hornistů pod vedením Nikolaje Vasiljeviče Kondratieva z Vladimirské oblasti. Melodie lesních rohů jsou rozděleny do 4 žánrových odrůd: signál, píseň,
Základní informace Saxofon (Sax je příjmení vynálezce, telefon je zvuk) je dřevěný dechový hudební nástroj, podle principu zvukové produkce patří do dřevěné rodiny, přestože není nikdy ze dřeva. Rodinu saxofonů navrhl v roce 1842 belgický hudební mistr Adolphe Sax a nechal si jej patentovat o čtyři roky později. Adolph Sachs pojmenoval svůj první zkonstruovaný nástroj
Základní údaje Flétna je starodávný ruský dechový dřevěný hudební nástroj podélného flekového typu. Původ, historie dýmky Ruská dýmka není dosud dostatečně prozkoumána. Odborníci se již dlouho snaží dát do souvislosti existující pískací nástroje se starověkými ruskými názvy. Nejčastěji používají kronikáři pro nástroje tohoto typu tři názvy – flétna, tryska a předpažbí. Podle legendy hrál na flétnu syn slovanské bohyně lásky Lady
Základní informace Suling je indonéský dřevěný dechový hudební nástroj, podélná píšťalová flétna. Suling se skládá z bambusového válcovitého kmene, asi 85 cm dlouhého a vybaveného 3-6 hracími otvory. Zvuk sulingu je velmi jemný. Obvykle se na tento nástroj hrají smutné melodie. Suling se používá jako sólový a orchestrální nástroj. Video: Sulingna video + zvuk Díky těmto videím vás
Základní informace, struktura, použití Shakuhachi je dřevěný dechový hudební nástroj, podélná bambusová flétna, která se do Japonska dostala z Číny v období Nara. Čínský název pro flétnu shakuhachi je chi-ba. Standardní délka flétny shakuhachi je 1,8 japonské stopy (což je 54,5 cm). To určilo samotný japonský název nástroje, protože „shaku“ znamená „noha“ a „hachi“ znamená „osm“.
Základní informace Tilinka (tele) je moldavský, rumunský a ukrajinský lidový dechový dřevěný hudební nástroj, což je otevřená trubice bez hracích otvorů. Tilinka je běžná ve venkovském životě, nejčastěji ji využívají lidé žijící v blízkosti Karpat. Zvuk tilinky závisí na tom, jak moc hudebník prstem zavírá otevřený konec trubky. Přechod mezi notami se provádí foukáním a naopak zavíráním/otevřením
