Seznam obrozenců. Renesanční postavy: seznam a úspěchy

Chronologie italské renesance je spojena s definicí hlavních rysů - renesance . Doba, ve které se výše uvedené rysy sotva objevují, je charakterizována jako předrenesance (protorenesance) nebo označená jmény století - Ducento (XIII. století) a Trecento (XIV. století). Období, kdy lze jasně vysledovat kulturní tradici odpovídající těmto rysům, se nazývalo raná renesance (Quattrocento (XV. století). Doba, která se stala rozkvětem myšlenek a principů italské renesanční kultury, stejně jako předvečer r. jeho krize, se obvykle nazývá vrcholná renesance (Cinquecento (XVI. století).

Kultura italské renesance dala světu básníka Dante Alighieriho, malíře Giotta di Bondone, básníka, humanistu Francesca Petrarcu, básníka, spisovatele, humanistu Giovanniho Boccaccia, architekta Philipa Bruneleschiho, sochaře Donatella, malíře Masaccia, humanista, spisovatel Lorenzo Valla, humanista, spisovatel Pico della Mirandola, filozof, humanista Marsilio Ficino, malíř Sandro Botticelli, malíř, vědec Leonardo da Vinci, malíř, sochař, architekt Michelangelo Buonarotti, malíř Raphael Santi a mnoho dalších vynikajících osobností.

Jasná orientace renesance na člověka je spojena se socioekonomickými faktory, zejména s rozvojem jednoduchého zbožního a peněžního hospodářství. V mnoha ohledech byla důvodem nezávislosti člověka a jeho vznikajícího svobodného myšlení městská kultura. Je dobře známo, že středověká města byla soustředěním mistrů svého řemesla - lidí, kteří opustili rolnické hospodářství a plně očekávali, že se budou živit vlastním chlebem svým řemeslem. Myšlenka nezávislé osoby se přirozeně mohla vytvořit pouze mezi takovými lidmi.

Italská města byla proslulá různými řemesly, navíc se aktivně účastnila tranzitního obchodu. Je zřejmé, že rozvoj italských měst byl založen na důvodech jiného charakteru, ale přesně městská kultura vytvořila nové lidi. Sebepotvrzení jedince se však v renesanci nevyznačovalo vulgárním materialistickým obsahem, ale mělo duchovní povahu. Rozhodující vliv zde měla křesťanská tradice. Doba, ve které obrozenci žili, je skutečně přiměla uvědomit si jejich důležitost a odpovědnost za sebe. Ale ještě nepřestali být lidmi středověku. Aniž by ztratili Boha a víru, pouze na sebe vzali nový pohled. A modifikace středověkého vědomí byla překryta živým zájmem o antiku, která vytvořila jedinečnou a nenapodobitelnou kulturu, která byla samozřejmě výsadou vyšší vrstvy společnosti.

Raní humanisté: básník-filozof F. Petrarca (1304-1374), spisovatel G. Boccaccio (1313-1375) - chtěli vytvořit krásnou lidskou osobnost, oproštěnou od středověkých předsudků, a proto především se pokusil změnit vzdělávací systém: zavést do něj humanitní vědy se zaměřením na studium antické literatury a filozofie. Humanisté přitom náboženství vůbec nesvrhli, ačkoli církev samotná a její služebníci byli terčem posměchu. Spíše se snažili spojit dvě žebříčky hodnot.

Petrarca ve svých Vyznáních napsal, že asketická morálka křesťanství očišťuje duši, ale neméně důležité je vědomí hodnoty pozemské existence, zděděné od Řeků a Římanů. Tak byla odstraněna středověká opozice mezi tělem a duchem. Rehabilitace pozemského se v té době projevila především v omluvě za krásu světa a lidského těla, tělesnou lásku.

Umělci také začali vidět svět jinak: ploché, zdánlivě netělesné obrazy středověkého umění ustoupily trojrozměrnému, reliéfnímu, konvexnímu prostoru. Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) proslavili svou kreativitou dokonalou osobnost, v níž se spojuje fyzická a duchovní krása v souladu s požadavky antické estetiky.

Velký umělec Sandro Botticelli vyjádřil duchovní obsah rané renesance ostřeji než jiní. Jeho tvorba splňuje všechny charakteristické znaky rané renesance. Na toto období se více než na kterékoli jiné zaměřuje hledání nejlepších příležitostí, jak zprostředkovat okolní svět. Právě v této době probíhal ve větší míře vývoj v oblasti lineární a letecké perspektivy, světla a stínu, proporcionality, symetrie, obecné kompozice, barevnosti a obrazového reliéfu. Bylo to dáno restrukturalizací celého systému uměleckého vidění. Zažít svět novým způsobem znamenalo vidět ho novým způsobem. A Botticelli ho viděl v hlavním proudu moderní doby, nicméně obrazy, které vytvořil, udivují mimořádnou intimitou vnitřních prožitků. Na Botticelliho díle zaujme nervozita linií, zbrklost pohybů, ladnost a křehkost obrazů, charakteristická změna proporcí, vyjádřená v přílišné hubenosti a protažení postav, vypadávání vlasů ve zvláštním způsobem a charakteristickými pohyby okrajů oděvu. Jinými slovy, spolu s jasností linií a kreseb, tak uctívanými umělci rané renesance, Botticelliho dílo obsahuje jako žádné jiné nejhlubší psychologismus. To bezpodmínečně dokazují obrazy „Jaro“ a „Zrození Venuše“.

Tragédie jeho vidění světa – rozpor mezi ideou, grandiózní a velkou, a výsledkem kreativity, úžasné pro jeho současníky a potomky, ale bolestně nedostatečné pro samotného umělce – dělá z Botticelliho skutečného obrozence. Tragédie prosvítá v tajných duchovních hnutích odhalených velkým mistrem ve svých portrétech a dokonce i ve smutné tváři samotné bohyně krásy Venuše. . Kulturologie: Učebnice pro vysokoškoláky Redakce G.V. Dracha. - Rostov-n-D: „Phoenix“, 2003. S. 244.

Osud a dílo Botticelliho, stejně jako osudy mnoha obrozenců, ovlivnila osobnost Girolama Savonaroly (1452 - 1498). Z jednoho spíše tradičního hlediska je obtížné zařadit Savonarolu jako kulturní osobnost renesance. Jeho myšlenky a přesvědčení se příliš liší od obecného stylu renesančního světového názoru. Na druhou stranu je skutečným představitelem této kultury. Jeho spisy měly značný úspěch. Neustále odhaloval neřesti aristokracie a duchovenstva. Přesto byl Savonarola buditelem. Pravá víra v Krista, neúplatnost, slušnost, myšlenková hloubka svědčily o duchovní plnosti jeho bytí a tím z něj učinily pravého představitele kultury renesance. Samotný vzhled Savonarolovy osobnosti potvrzuje skutečnost, že kultura renesance, která nemá lidový základ, zasáhla pouze vrcholy společnosti. Obecný styl renesančního myšlení a modifikace náboženského vědomí se v duších prostých lidí nesetkal s odezvou, ale Savonarolova kázání a jeho upřímná víra je šokovaly. Právě toto široké porozumění lidem pomohlo Savonarolovi v podstatě porazit humanistické nadšení Florenťanů. Savonarola zůstává v historii výrazným příkladem obrozence, ale jen zcela jiného typu než humanisté F. Petrarca a L. Valla nebo umělci Leonardo da Vinci a Raphael. A to jen rozšiřuje představy o úžasné a přitažlivé kultuře renesance – neklidné době, „když se člověk začne dožadovat svobody, duše láme okovy církve a státu, tělo pod těžkými šaty rozkvétá, vůle si podmaní mysl ; z hrobu středověku vytryskly nejnižší pudy vedle nejvyšších myšlenek,“ když „lidský život dostal vírový pohyb, začal se točit v jarním kulatém tanci“, jak tuto kulturu obrazně charakterizoval A. Blok.

Člověk se svými pozemskými vášněmi a touhami se objevil i v literatuře. Zakázané téma tělesné lásky a jeho naturalistické popisy získaly právo na existenci. Tělesné však nepotlačilo duchovní. Podobně jako filozofové se i spisovatelé snažili vytvořit harmonii mezi těmito dvěma principy nebo je alespoň vyvážit. Ve slavném „Dekameronu“ od Boccaccia se střídají škodolibé lehkomyslné povídky o smyslech s tragickými příběhy o neopětované nebo nezištné lásce. V Petrarkových sonetech zasvěcených krásné Lauře jsou nebeské lásce dány pozemské rysy, ale také pozemské city jsou povýšeny na nebeskou harmonii.

Mezi představiteli renesanční kultury jsou jednotlivci, kteří nejúplněji vyjádřili rysy jednoho nebo druhého z jejích období.

Největší představitel doby protorenesance Dante Alighieri je legendární postavou, mužem, v jehož díle se na další staletí projevovaly první trendy ve vývoji italské literatury a kultury jako celku. Dantemu patří původní lyrická autobiografie Danteho „Nový život“, filozofické pojednání „Svátek“, pojednání „O jazyku lidu“, sonety, canzones a další díla. Ale jeho nejslavnějším dílem je samozřejmě „komedie“, nazývaná potomky Božského. Velký básník v ní využívá zápletku známou ze středověku – líčí sebe, jak putuje peklem, očistcem a rájem v doprovodu dávno zemřelého římského básníka Vergilia. Přestože je děj vzdálený každodennímu životu, dílo je plné obrázků ze života současné Itálie a je plné symbolických obrazů a alegorií.

První věc, která Danteho charakterizuje jako člověka nové kultury, je jeho apel na samém počátku tvůrčího života k tzv. „novému sladkému stylu“ – směru plnému upřímnosti emocí, ale zároveň in- hluboký filozofický obsah. Tento styl se vyznačuje řešením ústředního problému středověké lyriky – vztahu mezi „pozemskou“ a „nebeskou“ láskou. Jestliže náboženská poezie vždy volala po zřeknutí se pozemské lásky a dvorská poezie naopak oslavovala pozemskou vášeň, pak nový sladký styl, zachovávající obraz pozemské lásky, ji co nejvíce zduchovňuje: jeví se jako inkarnace Boha přístupný lidskému vnímání. Zduchovněný pocit lásky s sebou přináší radost, která je cizí náboženské morálce a askezi.

Úkol přiblížit se světu věčných esencí, božské představě stojí před všemi renesančními umělci, a skutečnost, že Dante tíhne k symbolismu, tuto touhu zdůrazňuje. V Dantově Božské komedii se jeho osobní postoj k hříšníkům rozchází s obecně uznávanými normami božské spravedlnosti. Velký básník prakticky přehodnocuje středověký systém hříchů a trestů za ně. Dante vyvolává soucit s hříšníky odsouzenými pro smyslnou lásku. Tak soucitný může být samozřejmě jen člověk nové doby, i když ta teprve vznikala, ale už se vyznačovala svou originalitou a originalitou.

Všechna Danteho díla: jeho „Božská komedie“ a jeho canzones, sonety, filozofická díla – naznačují, že přichází nová éra, plná opravdového hlubokého zájmu o člověka a jeho život. Počátky této éry leží v Danteho díle a v jeho samotné osobnosti. kulturologie. Dějiny světové kultury: Učebnice pro vysoké školy / Ed. A.N. Marková. M.: Kultura a sport, JEDNOTA, 1998. S. 338.

Renesanční postavy malovaly ideál lidské osobnosti a zdůrazňovaly jeho laskavost, sílu, hrdinství a schopnost vytvářet a vytvářet kolem sebe nový svět. Za nezbytnou podmínku k tomu považovali italští humanisté Lorenzo Valla (1407-1457) a L. Alberti (1404-1472) nahromaděné vědomosti, které člověku pomáhají při volbě mezi dobrem a zlem. Vysoká idea člověka byla neoddělitelně spjata s myšlenkou jeho svobody vůle: jedinec si volí svou vlastní životní cestu a je zodpovědný za svůj vlastní osud. Hodnota člověka se začala určovat jeho osobními zásluhami, nikoli postavením ve společnosti: „Vznešenost je jako druh záření vycházející z ctnosti a osvěcující své vlastníky, bez ohledu na jejich původ.“ Přicházela éra spontánního a násilného sebepotvrzení lidské osobnosti, osvobozující se od středověkého korporativismu a morálky, podřizující jedince celku. Byla to doba titanismu, která se projevovala jak v umění, tak v životě. Stačí si připomenout hrdinské obrazy vytvořené Michelangelem a jejich tvůrcem samotným - básníkem, umělcem, sochařem. Lidé jako Michelangelo nebo Leonardo da Vinci byli skutečnými příklady neomezených možností člověka.

Období renesance vystřídalo středověk a trvalo až do osvícenství. V dějinách Evropy má velký význam. Vyznačuje se sekulárním typem kultury, stejně jako humanismem a antropocentrismem (člověk je na prvním místě). Své názory měnily i postavy renesance.

Základní informace

Nová kultura vznikla v důsledku měnících se sociálních vztahů v Evropě. Postihl ji zejména pád byzantského státu. Mnoho Byzantinců se přistěhovalo do evropských zemí a s sebou přivezli obrovské množství uměleckých děl. To vše středověká Evropa neznala a Cosimo de' Medici, ohromen, vytvořil Platónovu akademii ve Florencii.

Šíření městských republik znamenalo růst tříd, které byly daleko od feudálních vztahů. Mezi ně patřili řemeslníci, bankéři, obchodníci a tak dále. Nebrali v úvahu středověké hodnoty, které tvořila církev. V důsledku toho se vytvořil humanismus. Tento koncept odkazuje na filozofický směr, který považuje člověka za nejvyšší hodnotu.

V mnoha zemích se začala formovat sekulární vědecká a výzkumná centra. Jejich odlišností od středověkých byla odluka od církve. Velký posun přinesl vynález tisku v 15. století. Díky tomu se stále častěji začaly objevovat vynikající postavy renesance.

Vznik a rozkvět

Renesance byla první v Itálii. Zde se jeho znaky začaly objevovat ve 13. a 14. století. Tehdy se mu však nepodařilo získat oblibu a teprve ve 20. letech 15. století se dokázalo prosadit. Do dalších evropských zemí se renesance rozšířila mnohem později. Bylo to na konci století, kdy toto hnutí vzkvétalo.

Následující století se stalo pro renesanci krizí. Výsledkem byl vznik manýrismu a baroka. Celá renesance je rozdělena do čtyř období. Každý z nich je zastoupen svou vlastní kulturou a uměním.

protorenesance

Je to přechodné období od středověku k renesanci. Dá se rozdělit do dvou etap. První pokračoval za Giottova života, druhý po jeho smrti (1337). První byla plná velkých objevů, které v tomto období pracovaly nejjasnější postavy renesance. Druhý probíhal souběžně se smrtícím morem, který sužoval Itálii.

Renesanční umělci tohoto období vyjadřovali své dovednosti především v sochařství. Zvláště pozoruhodní jsou Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, stejně jako Niccolo a Giovanni Pisano. Tehdejší malířství zastupují dvě školy, které se nacházely v Sieně a ve Florencii. Giotto hrál obrovskou roli v malbě té doby.

Renesanční postavy (umělci), zejména Giotto, se ve svých obrazech začaly kromě náboženských témat dotýkat i světských témat.

V literatuře udělal revoluci Dante Alighieri, který vytvořil slavnou „komedii“. Avšak potomci, kteří to obdivovali, tomu říkali „Božská komedie“. Sonety Petrarca (1304-1374), napsané v tomto období, získaly obrovskou popularitu a Giovanni Boccaccio (1313-1375), autor Dekameronu, se stal jeho následovníkem.

Nejslavnější postavy renesance se staly tvůrci italského spisovného jazyka. Díla těchto spisovatelů se za svého života proslavila i za hranicemi rodného státu a následně se zařadila mezi poklady světové literatury.

Období rané renesance

Toto období trvalo osmdesát let (1420-1500). Postavy rané renesance neopustily známou nedávnou minulost, ale začaly se ve svých dílech uchylovat ke klasice antiky. Postupně přešli od středověkých principů k těm starověkým. Tento přechod byl ovlivněn změnami v životě a kultuře.

V Itálii se již naplno projevily principy klasické antiky, zatímco v jiných zemích se stále držely tradic gotického stylu. Teprve do poloviny 15. století pronikla renesance do Španělska a severně od Alp.

V malbě především začali ukazovat krásu člověka. Rané období reprezentují především díla Botticelliho (1445-1510), stejně jako Masaccia (1401-1428).

Zvláště slavným sochařem té doby je Donatello (1386-1466). V jeho dílech převládal portrétní typ. Donatello také poprvé od starověku vytvořil sochu nahá.

Nejvýznamnějším a nejznámějším architektem té doby byl Brunelleschi (1377-1446). Ve svých dílech dokázal skloubit starověký římský a gotický styl. Zabýval se stavbou kaplí, chrámů a paláců. Vrátil také prvky antické architektury.

Období vrcholné renesance

Tato doba znamenala rozkvět renesance (1500-1527). Centrum italského umění se nacházelo v Římě, a ne v obvyklé Florencii. Důvodem toho byl nově jmenovaný papež Julius II. Měl podnikavý a rozhodný charakter během svého působení na papežském stolci se ke dvoru dostávali nejlepší kulturní osobnosti renesance;

Stavba nejvelkolepějších budov začala v Římě, sochaři vytvářejí četná mistrovská díla, která jsou perlami světového umění naší doby. Malují se fresky a obrazy, které fascinují svou krásou. Všechny tyto umělecké obory se rozvíjejí, vzájemně si pomáhají.

Studium starověku je stále hlubší. Kultura té doby je reprodukována s rostoucí přesností. Středověký klid přitom střídá hravost v malbě. Přesto si postavy renesance, jejichž výčet je obsáhlý, vypůjčují jen některé prvky antiky a samy tvoří základ. Každý má své charakteristické rysy.

Leonardo Da Vinci

Nejznámější postavou renesance je snad Leonardo Da Vinci (1452-1519). Jedná se o nejvšestrannější osobnost té doby. Studoval malířství, hudbu, sochařství a vědu. Da Vinci během svého života dokázal vymyslet mnoho věcí, které se dnes pevně usadily v našich životech (kolo, padák, tank a tak dále). Někdy jeho experimenty skončily neúspěchem, ale to se stalo proto, že některé vynálezy, dalo by se říci, předběhly dobu.

Většina lidí ho zná samozřejmě díky obrazu „Mona Lisa“. Mnoho vědců v něm stále hledá různá tajemství. Leonardo po sobě zanechal několik studentů.

Období pozdní renesance

Stala se závěrečnou fází renesance (v letech 1530 až 1590-1620, ale někteří učenci ji prodlužují až do roku 1630, kvůli tomu se neustále vedou spory).

V jižní Evropě v té době začalo vznikat hnutí (protireformace), jehož cílem bylo obnovit velikost katolické církve a křesťanské víry. Veškeré opěvování lidského těla pro něj bylo nepřijatelné.

Četné rozpory vyústily v krizi myšlenek, které se začaly objevovat. V důsledku nestability náboženství začaly postavy renesance ztrácet harmonii mezi přírodou a člověkem, mezi fyzickým a duchovním. Výsledkem byl vznik manýrismu a baroka.

Oživení v Rusku

Kultura renesance ovlivnila naši zemi v některých oblastech. Jeho dopad byl však omezen dosti velkou vzdáleností a také vazbou ruské kultury na pravoslaví.

Prvním vládcem, který vydláždil cestu renesanci v Rusku, byl Ivan III., který během svého působení na trůn začal zvát italské architekty. S jejich příchodem se objevily nové prvky a konstrukční technologie. K žádné velké revoluci v architektuře však nedošlo.

V roce 1475 se italský architekt Aristoteles Fioravanti podílel na obnově katedrály Nanebevzetí Panny Marie. Držel se tradic ruské kultury, ale dodal projektu prostor.

Do 17. století nabyly ruské ikony vlivem renesance realismu, ale zároveň umělci následovali všechny starověké kánony.

Brzy byl Rus schopen zvládnout tisk. Zvláště se však rozšířil až v 17. století. Mnoho technologií, které se objevily v Evropě, bylo rychle přeneseno do Ruska, kde byly zdokonaleny a staly se součástí tradic. Například v souladu s jednou z hypotéz byla vodka dovezena z Itálie, její vzorec byl následně rafinován a v roce 1430 se objevila ruská verze tohoto nápoje.

Závěr

Renesance dala světu mnoho nadaných umělců, badatelů, vědců, sochařů a architektů. Z obrovského množství jmen můžeme vyzdvihnout ta nejznámější a nejoslavovanější.

Filozofové a vědci:

• Bruno.
• Galileo.
• Pico della Mirandola.
• Nikolaj Kuzanskij.
• Machiavelli.
• Campanella.
• Paracelsus.
• Koperník.
• Münzer.

Spisovatelé a básníci:

• F. Petrarcha.
• Dante.
• G. Boccaccio.
• Rabelais.
• Cervantes.
• Shakespeare.
• E. Rotterdamského.

Architekti, malíři a sochaři:

• Donatello.
• Leonardo da Vinci.
• N. Pisano.
• A. Rosselino.
• S. Botticelli.
• Raphael.
• Michelangelo.
• Bosch.
• Tizian.
• A. Durer.

To je samozřejmě jen malá část postav renesance, ale právě tito lidé se pro mnohé stali jejím zosobněním.

„Renesance nebo renesance“ – „Milostný zápas ve snu“ (1499) je jedním z nejvyšších úspěchů renesančního tisku. Italská renesance neměla prakticky žádný vliv na ostatní země až do roku 1450. V 15. století (1459) byla ve Florencii obnovena platónská akademie v Careggi. Astronomické přístroje na Holbeinově obraze "The Ambassadors" (1533).

„Renesanční kultura“ - Periodizace renesance. Víra člověka v jeho neomezené schopnosti. Matouš“, „Madona s dítětem“, „Madona z Doni“ (Uffizi), Medicejské hrobky ve Florencii.Bellini, ředitel benátské školy, pozoruhodný kolorista a zobrazovač nahého těla Humanismus (z lat. promoce.

"Renesance" - Renesance. Kontroverze renesance. Renesance a reformace: Kontroverze renesance. N. Macchiaveli. John Calvin „Papež ze Ženevy“. 1517 – 95 ​​tezí protestantismu Martina Luthera. Převládá tragický pocit globální katastrofy. Důvody pro reformaci. Sekulární etika. Sixtinská Madona 1515-1519.

"Doba renesance" - "Madonna de Litta". Poslední nešpory. Rafael Santi. Renesance končí vznikem nových hudebních žánrů – sólová píseň, kantáta, oratorium a opera, Narození Krista. ARIOSTO, LUDOVICO (Ariosto, Lodovico) (1474–1533), italský básník. Severní renesance. "Znásilnění Evropy" Jan van Eyck (asi 1390-1441).

"Renesanční obrození" - Alessandro Filipepi, Filipepi) (1445-1510), italský malíř. Francie. Měl blízko ke dvoru Medicejských a humanistickým kruhům Florencie. Charakteristická renesanční kultura se vyvinula ve Španělsku, Portugalsku a Anglii. RAFAEL SANTI (Raffaello Santi) (1483-1520), italský malíř a architekt. Rafael Santi. "Debata".

Obsah 12+

Na konci XIV - začátku XV století. V Evropě, konkrétněji v Itálii, začíná vznikat kultura rané buržoazie, která se bude nazývat renesance (renesance). V této době společnost projevuje velký zájem o kulturní dědictví starověku, starověkého Řecka a Říma. Samotný pojem „renesance“ vypovídá o spojení nové kultury s dávnou zlatou dobou. Hledání a restaurování rukopisů a uměleckých děl starověkých „titánů“ starověku začíná všude.

Ve srovnání s obdobím raného středověku zaznamenali lidé renesance velmi výrazné změny ve svém vidění světa. Světské, občanské motivy sílí, různé sféry společnosti - filozofie, školství, věda, literatura a umění - se stávají soběstačnými a oprošťují se od církevních dogmat.

Kontinuita velké antické kultury, nastolení ideálů humanismu – to je to, co se běžně nazývá renesance. Právo člověka na svobodu, štěstí, uznání lidského dobra jako základu společenské struktury, potvrzení principů rovnosti, spravedlnosti, humanity ve vztazích mezi lidmi, osvobození od náboženských pout – to hlásá pravý humanismus. Představitelé renesance věřili, že lidskému vědění se meze nekladou, neboť lidská mysl je totožná s myslí božstva a jedinec sám existuje jako smrtelný bůh.

Osobní vlastnosti, jako je inteligence, tvůrčí energie, podnikavost, sebeúcta, vůle, vzdělání, jsou mnohem důležitější než původ nebo sociální postavení jedince. Renesanční člověk tvoří sám sebe a tím i svět kolem sebe. Je aktivní bytostí, prolínají se v něm všechny sféry existence. Člověk, oslavovaný humanisty renesance, je svobodná, univerzální osobnost. Stvořitel, stvořitel nového světa.

Hlavním bodem aplikace duchovních sil v této době bylo umění, protože umožňovalo plně se osvobodit. Sebevyjádření, možnost tvořit, tvořit a reflektovat skutečně existující svět ve své kreativitě. Převládajícími oblastmi umění, které vzbudily velký zájem, byla literatura, hudba a divadlo. Ale nejživější, nejpamátnější a nejhlubší způsob vyjádření lidského ideálu je architektura, sochařství a samozřejmě malířství. Všechny druhy umění však byly pro brilantní tvůrce renesance stejně cenné a důležité.

Dávám přednost smrti před únavou.

Nikdy mě neomrzí sloužit druhým.

L. da Vinci

Jedním z nejkrásnějších příkladů „univerzálního člověka“, majitele mnohostranného talentu, je bezpochyby Leonardo da Vinci – největší postava italské vrcholné renesance. Byl nejen velkým představitelem umění - spisovatel, sochař, malíř, hudebník, ale také vědec, technik, vynálezce, inženýr. V Itálii mu říkali čaroděj, čaroděj, muž, který dokáže všechno!

Mezinárodně uznávaný génius se narodil 15. dubna 1452 nedaleko Florencie, v městečku Vinci (odtud jeho jméno). Jeho otec byl bohatý notář, Ser Piero di Antonio da Vinci, a jeho matka byla prostá rolnička jménem Katarina. Přestože byl malý Leonardo nemanželské dítě, žil a vyrůstal v domě svého otce. Antonio da Vinci doufal, že jeho rostoucí syn půjde v jeho stopách, ale pro chlapce se společenský život zdál nezajímavý. I když je pravděpodobné, že profese právníka a lékaře nebyly nemanželským dětem dostupné, a proto bylo zvoleno řemeslo umělce.

Poté, co se rodina v roce 1469 přestěhovala do Florencie, se Leonardo stal učněm v dílně slavného mistra Andrea del Verrocchio. Šest let studoval da Vinci tajemství uměleckého řemesla a sochařství. Mentor rychle rozpoznal mimořádný talent svého studenta a předpověděl mu skvělou budoucnost.

Setkání se slavným astronomem Paolem Toscanellim bylo důležitým krokem k probuzení zájmu mladého Leonarda o různé vědy. Ve dvaceti letech začal samostatně pracovat. Vysoký, štíhlý, atraktivní mladý muž, měl značnou fyzickou sílu, ohýbal podkovy rukama, v šermu neměl obdoby, ženy ho obdivovaly. V roce 1472 byl da Vinci již členem florentského cechu umělců a jeho první samostatné umělecké dílo se datuje do roku 1473. O několik let později (v roce 1476) měl Leonardo vlastní dílnu. Již od prvních děl („Zvěstování“, „Benois Madonna“, „Klanění tří králů“) bylo jasné, že se světu zjevil velký malíř a další práce jeho slávu jen zvyšovaly.

V roce 1482 se Leonardo da Vinci přestěhoval z Florencie do Milána. Důvodem tohoto kroku bylo, že hlava Florencie, Lorenzo de' Medici Velkolepý, sponzoroval dalšího slavného umělce té doby, Botticelliho. Leonardo nechtěl být ve druhé roli a odešel do Milána. Tam vstoupil do služeb vévody Ludovica Sforzy. Seznam jeho oficiálních povinností byl velmi rozsáhlý: da Vinci se zabýval malbou, sochařstvím a vojenským inženýrstvím.


Zároveň byl organizátorem slavností a vynálezcem různých mechanických „zázraků“. Kromě toho Leonardo aktivně pracuje na svých vlastních projektech v různých oblastech (například podvodní zvon, letadlo atd.). Poté začal pracovat na svém dalším mistrovském díle – fresce „Poslední večeře“ v klášteře Santa Maria delle Grazia. Zobrazoval poslední období Kristova života. Jak poznamenali současníci, Leonardo da Vinci se v tomto díle projevil jako subtilní psycholog, schopný zprostředkovat napětí situace a různé pocity, kterými byli Ježíšovi učedníci zaplaveni po Jeho svátostné větě: „Jeden z vás mě zradí. .“

V roce 1499 dobyly jednotky Ludvíka XII Milán a Leonardo se přestěhoval do Benátek, kde vstoupil do služby jako vojenský inženýr a architekt pro Cesare Borgiu.

V roce 1503 se umělec vrátil do Florencie. Do těchto let je zvykem datovat obraz jeho snad nejslavnějšího obrazu „Mona Lisa“ („La Gioconda“). Toto dílo znamenalo začátek žánru psychologického portrétu v celém evropském umění. Velký mistr při jeho tvorbě bravurně využil celý arzenál výtvarných výrazových prostředků: ostré kontrasty a měkké polotóny, zamrzlou nehybnost i celkovou plynulost a proměnlivost. Celá genialita Leonarda spočívá v úžasném živém vzhledu Mony Lisy, jejím tajemném a záhadném úsměvu. Toto dílo je jedním z nejvzácnějších uměleckých děl.

V roce 1513 na pozvání papeže přijel da Vinci do Říma, aby se podílel na malbě paláce Belvedere.

V roce 1516 přijal velký umělec pozvání francouzského krále Františka I. a zbytek svých dnů prožil na královském zámku Cloux nedaleko města Amboise. V tomto období svého života namaloval obraz „Jan Křtitel“, připravil sérii kreseb na biblická témata a vynalezl zařízení na měření síly větru a rychlosti lodi. Mezi jeho díla patřily projekty zemních strojů a ponorky. Oficiálně získal titul prvního královského umělce, architekta a inženýra. Při práci na plánu královských apartmánů vystupoval v masce poradce a mudrce.

Dva roky po příjezdu do Francie da Vinci vážně onemocněl, bylo pro něj obtížné pohybovat se sám, pravá ruka mu znecitlivěla a další rok onemocněl úplně. 2. května 1519 zemřel velký „univerzální muž“, obklopený svými učedníky. Byl pohřben v nedalekém královském zámku Amboise.

Vynikající umělec, skvělý malíř, autor takových mistrovských děl jako „Klanění tří králů“, „Poslední večeře“, „Svatá rodina“, „Madonna Liti“. „Mona Lisa“ je připisována četným objevům v oblasti teorie umění, mechaniky, přírodních věd a matematiky. Leonardo da Vinci se stal ztělesněním ideálu italské renesance a byl následujícími generacemi vnímán jako jedinečný symbol tvůrčích aspirací.

FRANCESCO PETRARCA(1304-1374) - zakladatel italské renesance, velký básník a myslitel, politická osobnost. Pocházel z rodiny Popolanů ve Florencii, strávil mnoho let v Avignonu pod papežskou kurií a zbytek života v Itálii. Petrarca hodně cestoval po Evropě, měl blízko k papežům a panovníkům. Jeho politické cíle: reforma církve, ukončení válek, jednota Itálie. Petrarch byl odborníkem na antickou filozofii, připisuje se mu sbírání rukopisů antických autorů a jejich textologické zpracování.

Petrarch rozvinul humanistické myšlenky nejen ve své brilantní, inovativní poezii, ale také v latinských prózách - pojednáních, četných dopisech, včetně jeho hlavního epištoláře „Kniha každodenních záležitostí“.

O Francescu Petrarcovi je zvykem říkat, že se soustředí více na sebe než kdokoli jiný – alespoň ve své době. Že nebyl jen prvním „individualistou“ New Age, ale mnohem víc než to – úžasně úplným egocentrikem.

Teocentrické systémy středověku byly v dílech myslitele nahrazeny antropocentrismem renesančního humanismu. Petrarcovo „objevení člověka“ poskytlo příležitost k hlubšímu poznání člověka ve vědě, literatuře a umění.

LEONARDO DA VINCI ( 1454-1519) - brilantní italský umělec, sochař, vědec, inženýr. Narozen v Anchiano, poblíž vesnice Vinci; jeho otec byl notář, který se v roce 1469 přestěhoval do Florencie. Leonardovým prvním učitelem byl Andrea Verrocchio.

Leonardův zájem o člověka a přírodu vypovídá o jeho těsném spojení s humanistickou kulturou. Tvůrčí schopnosti člověka považoval za neomezené. Leonardo byl jedním z prvních, kdo zdůvodnil myšlenku poznatelnosti světa rozumem a vjemy, což pevně vstoupilo do myšlenek myslitelů 16. Sám o sobě řekl: „Pochopil bych všechna tajemství, kdybych se dostal k podstatě!“

Leonardův výzkum pokryl širokou škálu problémů v matematice, fyzice, astronomii, botanice a dalších vědách. Jeho četné vynálezy byly založeny na hlubokém studiu přírody a zákonitostí jejího vývoje. Byl také inovátorem v teorii malby. Leonardo spatřoval nejvyšší projev kreativity v činnosti umělce, který vědecky chápe svět a reprodukuje jej na plátno. Myslitelův příspěvek k renesanční estetice lze posoudit podle jeho „Knihy o malířství“. Byl ztělesněním „univerzálního člověka“ vytvořeného renesancí.

NICCOLO MACHIAVELLI(1469-1527) – italský myslitel, diplomat, historik Po obnovení vlády Medicejských ve Florencii byl odvolán z vládní činnosti. V letech 1513-1520 byl v exilu. Toto období zahrnuje vytvoření nejvýznamnějších Machiavelliho děl - „Princ“, „Rozpravy o prvním desetiletí Tita Livyho“, „Historie Florencie“, které mu vynesly evropskou slávu. Machiavelliho politickým ideálem byla Římská republika, v níž viděl ztělesnění myšlenky silného státu, jehož lid „daleko převyšuje panovníky jak ve ctnosti, tak ve slávě“. („Rozpravy o prvním desetiletí Tita Livyho“). Myšlenky N. Machiavelliho měly velmi významný vliv na vývoj politických doktrín.

TOMÁŠ MOP(1478-1535) – anglický humanista, spisovatel, státník.

Narodil se v rodině londýnského právníka, vzdělání získal na Oxfordské univerzitě, kde se zařadil do okruhu oxfordských humanistů. Za Jindřicha VIII. zastával řadu vysokých vládních funkcí. Jeho setkání a přátelství s Erasmem Rotterdamským bylo velmi důležité pro formování a rozvoj More jako humanisty. Byl obviněn ze zrady a 6. července 1535 popraven.

Nejznámějším dílem Thomase Mora je „Utopie“, která odráží autorovu vášeň pro starověkou řeckou literaturu a filozofii a vliv křesťanského myšlení, zejména Augustinovo pojednání „O městě Božím“, a také sleduje ideologické spojení s Erasmus Rotterdamský, jehož humanistický ideál byl in, je v mnoha ohledech blízký More. Jeho myšlenky měly silný dopad na veřejné myšlení.

ERASMUS ROTTERDAMU(1469-1536) - jeden z nejvýraznějších představitelů evropského humanismu a nejvšestrannější z tehdejších vědců.

Erasmus, nemanželský syn chudého faráře, prožil mládí v augustiniánském klášteře, který se mu v roce 1493 podařilo opustit. S velkým nadšením studoval díla italských humanistů a vědeckou literaturu a stal se významným odborníkem na řečtinu a latinu.

Erasmovým nejslavnějším dílem je satira „Chvála bláznovství“ (1509), po vzoru Luciana, která byla napsána za pouhý týden v domě Thomase Morea. Erasmus Rotterdamský se pokusil syntetizovat kulturní tradice starověku a raného křesťanství. Věřil v přirozenou dobrotu člověka a chtěl, aby se lidé řídili požadavky rozumu; Mezi duchovní hodnoty Erasma patří svoboda ducha, střídmost, vzdělání, jednoduchost.

TOMÁŠ MUNZER(asi 1490-1525) - německý teolog a ideolog rané reformace a selské války 1524-1526 v Německu.

Syn řemeslníka Münzer získal vzdělání na univerzitách v Lipsku a Frankfurtu nad Odrou, kde vystudoval bakalářský titul v teologii a stal se kazatelem. Byl ovlivněn mystiky, anabaptisty a husity. V prvních letech reformace byl Münzer Lutherovým přívržencem a zastáncem. Poté rozvinul svou doktrínu lidové reformace.

V Münzerově chápání nebylo hlavními úkoly reformace nastolení nového církevního dogmatu nebo nové formy religiozity, ale vyhlášení hrozící společensko-politické revoluce, kterou měla provést masa rolníků a městské chudiny. Thomas Munzer usiloval o republiku rovných občanů, v níž by lidé zajistili, že spravedlnost a právo budou převládat.

Pro Münzera bylo Písmo svaté podřízeno volnému výkladu v kontextu dobových událostí, výkladu, který přímo oslovoval duchovní zkušenost čtenáře.

Thomas Münzer byl po porážce rebelů v nerovné bitvě 15. května 1525 zajat a po těžkém mučení popraven.

Závěr
Na závěr úvahy o filozofických pátráních renesance je třeba poznamenat nejednoznačnost hodnocení jejího dědictví. Navzdory obecnému uznání jedinečnosti renesanční kultury jako celku nebylo toto období po dlouhou dobu považováno za originální ve vývoji filozofie, a proto si zaslouží být vyčleněno jako samostatná etapa filozofického myšlení. Dualita a nejednotnost filozofického myšlení této doby by mu však neměla ubírat na významu pro další vývoj filozofie, ani zpochybňovat zásluhy renesančních myslitelů na překonání středověké scholastiky a vytváření základů novověké filozofie.

Nejdůležitějším objevem renesance je objev člověka. Ve starověku nebyl smysl pro gender pro rozvoj individuality. Stoicismus tím, že prosazoval myšlenku osobnosti a odpovědnosti, a křesťanství tím, že trval na skutečné existenci duše ležící mimo sféru a jurisdikci světské moci, vytvořily nový koncept osobnosti. Ale společenský systém středověku, postavený na postavení a zvyku, odrazoval jednotlivce a zdůrazňoval důležitost třídy a skupiny.

Renesance přesáhla mravní principy stoicismu a duchovní jedinečnost křesťanství a viděla člověka v těle – člověka v jeho vztahu k sobě samému, ke společnosti, ke světu. Středem vesmíru se místo Boha stal člověk. Na renesanci se podílelo mnoho zemí, ale od začátku do konce měla největší podíl Itálie. Itálie se nikdy nerozešla s antikou; mrtvá tíha uniformity ji neutlačovala jako v jiných zemích. Veřejný život zde byl v plném proudu, navzdory válkám a invazím, a městské státy Itálie byly ostrovy republikánství mezi mořem evropských monarchií. Prvenství v mezinárodním obchodu a financích zbohatlo italská města a vytvořilo podmínky pro rozkvět věd a umění.

Renesanční postavy formulovaly nové pohledy na společenský život. Biblické příběhy o nebeském životě Adama a Evy, o životě Židů v zaslíbené zemi a učení Augustina (Aurelia) o církvi jako království Božím na zemi už nikomu nevyhovovaly. Renesanční postavy se snažily vykreslit společnost, kterou lidé potřebovali, aniž by se zmiňovali o Bibli nebo učení svatých otců. Pro ně, vůdce renesance, je společnost nezbytným prostředím pro lidský život. Není v nebi, není darem od Boha, ale na zemi a je výsledkem lidského úsilí. Podle jejich názoru by společnost měla být za prvé budována s ohledem na lidskou přirozenost; za druhé - pro všechny lidi; za třetí, toto je společnost vzdálené budoucnosti. Největší vliv na dějiny filozofického myšlení a na historické osudy evropských národů mělo učení renesančních osobností o vládě. To je jejich učení o monarchii a komunistickém systému. První z nich byl ideologickým základem pro později nastolený absolutismus a druhý přispěl k vytvoření různých druhů komunistických teorií, včetně marxistického komunismu.

Tímto končíme náš přehled o rozsáhlé historii filozofického myšlení renesance. Na základě této myšlenky vyrostla během jednoho a půl až dvou století celá galaxie jedinečných a velkých filozofů, včetně Johna Locka a Niccola Machiavelliho.

Tabulka č. 1. Filosofie renesance.