Digitální umění, které si zasloužíme: digitální umění. Digitální umění, které si zasloužíme: digitální umění Digitální styl v kreslení

V dnešní době jsou technologie tak pevně zakořeněné v životě, že je těžké si je bez nich představit. Totéž platí pro umění. Ihned se však shodněme na tom, že digitální umění je skvělé a každý sebeúctyhodný umělec by měl umět pracovat v grafických editorech, což stále neubírá na důležitosti tradiční malby. S příchodem mnoha lidí kreslících na počítačích a tabletech však začali být na tradici náročnější. A pokud umělec preferuje práci s olejem a plátnem a tráví tím podstatně více času než někdo, kdo kreslí v grafickém editoru, pak musí své řemeslo dokonale ovládat. Pak mohou být takoví mistři v poptávce, včetně notoricky známého herního designu. Znám minimálně jednoho umělce pracujícího pro Blizzard Entertainment, který maloval spořiče obrazovky pro hru na plátno, dokonce uspořádal výstavu svých prací. A to je opravdu obdivuhodné. Nyní však budeme mluvit o těch umělcích, kteří v zásadě dobře kreslí na papír, ale chtějí začít šetřit na materiálech a tvořit na počítači. Je to skutečné? Samozřejmě je to skutečné.

Nejprve byste se měli zamyslet nad technologií, se kterou budete pracovat. Samozřejmě můžete zkusit začít „zkoušet digitální umění“ na jednoduchých grafických tabletech. Zdá se mi však, že tato možnost není. Proč? Nyní vám namaluji obrázek. Nyní jste tedy připojili tablet k počítači a otevřeli program, ve kterém budete kreslit. Jste zvyklí vidět to, co kreslíte, ale zde musíte trávit čas zvykáním si na nový tablet a... program. Prvních pár dní se budete kousat do rtů, když berete štětce, snažíte se nakreslit rovnou čáru, aniž byste se dívali na ruce a tablet, odpojujete se od procesu smyslové tvorby pro nudné a smutné přizpůsobování se prostoru, programu, štětcům. A pak to začne lézt k srdci - zklamání. Ne, ne v tabletu a programu, protože miliony umělců po celém světě pracují ve stejných podmínkách a daří se jim to! Pak odložíte pero a půjdete se dívat na tutoriály, třeba i speedpaints, kde umělec, který v podobných podmínkách pracuje už deset let, neskutečnou rychlostí nakreslí od nuly kopii Mony Lisy. A tady je ona – nejlepší kamarádka zklamání – deprese a její sestra – nejistota. Co může být pro umělce horší? Rychle zavřete všechna okna, odložíte tablet, vezmete tužku a papír, vrátíte se k tradici, nicméně při kreslení budete stále cítit tyto tři pocity, které vás nyní nepustí, dokud se přes bolest a utrpení zlomte se a konečně nakreslíte svou první hodnotnou digitální kresbu. A díky Bohu, pokud vás zároveň podpoří a nepadne ani tuna kritiky. Málokoho na internetu totiž zajímá, že se jen snažíte kreslit na tabletu, a to je stejné, jako začít znovu chodit. Těžké, bolestivé a ponižující. Ale pokud se s tím vyrovnáte, vaše hrdost nezná mezí. Otázka však zní – potřebujete to? za co? Jen proto, že všichni pracují v tomto programu a tvoří mistrovská díla? Nebo proto, že každý začínal s takovými tablety? Nebuď hloupý. Mnozí z těch, kteří nyní mistrovsky pracují v takových podmínkách, když se poprvé naučili digitálně, neměli jinou alternativu. A ty je máš. A věřte, že kdyby mohli, dali by pravou nohu za tuto alternativu na samém začátku své tvůrčí cesty.

Takže první věc, kterou potřebujete, je vybrat si grafický monitor pro kreslení.

Ano, nemusí to být monitor špičkové značky, ale můžete si vybrat takový, který bude cenově dostupný a zároveň proces tohoto přechodu značně usnadní. A co se týče vlastností, nebude o moc horší než ty dražší, například tablety od značek UGEE nebo Parblo. Připojili jsme tablet a nyní opět ignorujeme „to, co dělají všichni ostatní“. Nejsi všechno, máš svůj styl práce, tak proč se vzdávat toho, co tě odlišuje od milionu ostatních? Otevřeme vyhledávač a hledáme „kreslicí programy“, přičemž si uděláme čas na prostudování možností každého z nabízených programů, uvidíme, co nejlépe vyhovuje vašemu stylu psaní, a stáhneme si jejich zkušební verze.

A je to tady – nový program, jako list papíru, jeho plátno leží před vámi. Pero pro tablet ve vašich rukou je jako oblíbená tužka, co bude dál? Pokud chcete, podívejte se na recenzi programu nebo školení na YouTube (v žádném případě ne speedpaint) Musíte pochopit, jaké funkce vám program nabízí. A které budou potřeba jako první. Nemusíte se hned chytit všeho, ne, jen toho, co vám pomůže uvědomit si na počítači vše, co děláte, na papír.

Existují editory, které obsahují simulace tradičních materiálů. Skvělé, nyní přejdeme ke štětcům a najdeme naše oblíbené tužky s vlastnostmi, kterým rozumíme. Zde je tužka s tvrdostí 2H a zde 6B. úžasné! Vyberte si tužku a začněte, jen vyzkoušejte materiál, zvykejte si na tlak a texturu. Je to příjemný a známý pocit, že? Ale podívejte, existuje paleta se všemi možnými barvami a odstíny. Kde jste viděli tužky všech možných tvrdostí se všemi dostupnými odstíny? A pokud nějakou najdete, kolik bude tato sada stát? Ale tužky je třeba neustále aktualizovat. Nákup monitoru se teď nezdá tak drahý, že? Dobře, takže jste vyzkoušeli materiál, našli jste, kde je nastavena tloušťka tužky, a už se vám točí hlava z představy možností, které se před vámi právě otevřely (a zároveň tu není žádné nudné „zvykání“ na nové prostorové myšlení – kreslím na stůl a koukám, co se přede mnou děje, bože, v jakém prostoru mám nohu, půjdu někteří rackové). Dobře, odstraníme všechny naše testovací tahy z plátna. (žádný odpad a žádný odpad na papíře, sbohem doshiraku, nyní si můžete koupit balení těstovin a vyrobit skutečné špagety) a nakonec začneme kreslit skicu. Udělali jsme skicu, není třeba brát gumu, přísahat, že to špiní papír (je čas jít do obchodu a koupit novou gumu, tahle není dobrá, ale kolik stojí Kohinoor?), stačí si vybrat průhlednost vrstvy, ponechte mírnou viditelnost náčrtu a začněte pracovat na detailech. Opět vyberte průhlednost vrstvy a nakonec pohybem pera po monitoru, jako byste použili linery na papír, uděláte čistou čáru. Skvělé, víte lépe než kdokoli jiný, že penál každého umělce by měl mít alespoň 3 tloušťky vložky a ještě lepší, když 5 je 0,005; 0,1; 0,5; 2, Q. Není to tak? A každý z nich stojí, oh-hoh... ale na kolik kreseb stačí? Co když to vyschne? Noční můra.

A tady před vámi je krásná digitální perokresba. A i když se vám třese ruka inspirací, kresbu nezkazíte, akci zrušíte a uděláte čistou linii. co teď? Vraťme se znovu k seznamu štětců. Studujeme, co tam je a jaké možnosti nám dávají. Jste zvyklí na akryl? Tady, podívejte, simulace akrylového štětce, můžete míchat barvu a zvolit tloušťku štětce. Vybrali jsme to, zkusili, něco bylo špatně. Nespěchejte do zoufání, v seznamu je stále 10 variací podobných štětců, vyzkoušejte je, vyberte si ten, který vám nejvíce vyhovuje. Ano, chce to trochu zvyknout si na program, ale pokusem a omylem nakonec vyberete první 3-4 materiály, se kterými můžete vytvořit kresbu od začátku, jako byste kreslili na papír svými oblíbenými barvami, tužkami a značky.

A tady je konečně vaše kresba. Rozhodli jste se a zkusili malovat bílými, úhlednými melíry, krásnýma živýma očima. Jsou úhledné, protože jste v programu našli funkci symetrie, a zatímco jste kreslili skicu jednoho oka, program ji zrcadlil na druhou polovinu obličeje vaší postavy. Jak skvělé! Ale... tady je problém: ano, vytvořili jste znovu, co jste mohli nakreslit na papír - v programu ano, trvalo to méně času, ale... Z nějakého důvodu existuje pocit, že digitální kresbě něco chybí . Svítit, kde je světlo? Hloubka stínu? Mohlo by dojít k rozmazání nebo pohybu? co dělat? Ne, nemyslete si, to neznamená, že digitální umění není vaše věc. Stačí se podívat na záložku nahoře, s největší pravděpodobností je jedna na konci seznamu – záložka efekty a filtry. Neochotně, s obavami více než kdy jindy, vyzkoušejte první filtr. Noční můra, všechno se rozšířilo a rozmazalo? Ne, nespěchejte s odhozením monitoru stranou a zavolejte exorcistu. Všechno není tak špatné, stačí se podívat na nastavení filtru, jak to funguje, na co má být umístěn, možná ne na celý výkres, ale na zvýraznění nakreslená na nové vrstvě. Tohle je lepší, ale je to moc světlé? Nezapomeňte, že průhlednost vrstvy můžete vždy upravit, nebo toto zvýraznění prozatím skrýt a vyzkoušet několik dalších filtrů.

A voila. Váš první výkres je před vámi. Zachovali jste svůj styl psaní, přenesli na obrazovku kresbu, kterou byste mohli nakreslit v albu. Učinil ho živějším. Nezapomeňte pod obrázkem zanechat popisek, aby vás fanoušci našli online. A rychle si uložte svou práci do počítače, abyste ji ukázali celému světu. Mezitím o tom přemýšlejte: jedním tahem, ignorujícím „jak to dělají všichni ostatní“, jste byli schopni vytvořit obrázek tím, že jste byli kreativní – kreslili, studovali nové materiály a nezvykli si na to, že váš mozek nedokáže mít čas zjistit, co dělá vaše ruka na vodorovné rovině stolu. A místo toho, abyste hledali, jaké další štětce si musíte stáhnout do programu, abyste se alespoň trochu přiblížili materiálu, na který jste zvyklí, čtení komentářů, v pískání - kde je stáhnout, kde můžete najděte je později... Udělali jste to, co máte rádi - kreativitu, podlehnutí impulzům představivosti, aniž byste upadli do negativních zkušeností, pomocí funkcí, které vám program nabízí, abyste podpořili svou inspiraci, úsilí a nakonec potěšili vás a vaše předplatitele výsledek.

Přesně takový by měl být přechod od tradičního umění k digitálnímu umění. Měli byste podnikat v oblasti kreativity, ne softwaru, prostě riskujte a zkuste něco nového. Slibuji, že najdete něco, co vám bude vyhovovat, protože nyní programy nabízejí nejen klasické kaligrafické štětce, ale dokonce i vodové barvy, simulátory COPIC fixů všech barev a odstínů, linery - sakury a dokonce i uhel, olej a všechny další umělecké materiály, které jsou dostupné v našem úžasném světě. Buďte kreativní a nebojte se zkoušet, učit se něco nového, zlepšovat se a dělat si vlastní závěry o programech, materiálech, tabletech, se kterými budete pracovat, a ne o někom na internetu, jehož práce se vám líbí. Hodně štěstí a šťastnou kreativitu!

Stejně rychle, jako se vyvíjí moderní technologie, se vyvíjí i umění. Jak by to mohlo být jinak? Ostatně neomezené možnosti digitálního světa, které se umělcům otevírají, jim umožňují nacházet nové formy a vytvářet skutečně fantastické obrazy.

V našem světě diváci i samotní malíři zpočátku existují v digitálním prostředí, takže digitální umělecké obrazy si snadno najdou své obdivovatele na internetu. Ale mnoho talentovaných obrazů je tak krásných, že je chcete vidět nejen na obrazovce monitoru, ale také je obdivovat v reálném životě. Není divu, že se nyní stalo módou zdobit domovy stylovými a lehce futuristickými plakáty místo pláten v pozlacených rámech.

Co je digitální umění?

Anglický název pro digitální umění je pouze obecný. Elektronická hudba i počítačová animace zapadají do definice digitálního umění. Dnes ale budeme hovořit konkrétně o digitální malbě – malbách částečně nebo zcela vytvořených pomocí programů.

Talentovaní grafici nacházejí i v této nové umělecké formě nestandardní řešení. Nyní kombinují nejen styly psaní, ale experimentují i ​​s technikami zpracování kresby. Podívejme se jim přes ramena a uvidíme, jak se to stane.

Kreslení v grafickém editoru

100% digitální umění, kde malby jsou zpočátku vytvářeny v grafických editorech, jako je Photoshop, i když v takovém psaní je hodně z tradiční malby - mnohem více než v jiných technikách digitálního umění. K práci umělci používají speciální tablet (digitizér), na kterém pohybují stylusem. Výsledkem je, že se na obrazovce vašeho počítače objeví stejná digitální plátna, která vám berou dech.

Mnoho moderních grafů používá tuto techniku, ale jen některé se staly populárními:

Koláže

Jsou to mistři koláže, kdo vyrábí úžasná a téměř živá plátna. Z rozházených fotografií, fragmentů ilustrací, tahů a jednoduchých barevných skvrn vytvářejí neuvěřitelné nové obrazy. V editorech digitálních fotografií lze prvky kresby míchat, opakovat a vyhlazovat jemnou hranici mezi skutečným a fiktivním světem umělce.

Techniku ​​koláže používají:

• Catrin Welz-Stein - své surrealistické obrazy sestavuje doslova kousek po kousku ze starých fotografií. Snad proto se její díla tolik podobají ilustracím ke starým pohádkám.
• Alexey Kurbatov - vytváří portréty slavných lidí na základě fotografií, ale naplňuje je novým významem a dovedně přidává detaily k obrazům umělců, spisovatelů a politiků.
• Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) - maluje velmi dojemné a různorodé obrazy, neomezuje se pouze na koláže.

Převod analogových obrázků na digitální

Tato technika je velmi blízká tradiční malbě, protože obrazy jsou téměř celé vytvořeny umělcem na papíře pomocí známých nástrojů: barev a inkoustu. Poté se dílo načte do grafického editoru, kde si s ním můžete dělat, co chcete, a vytvářet úžasné efekty, které jsou běžným vizuálním prostředkům nedostupné.

Slavné grafy se kreslí pomocí této techniky:

• Robert Farkas - maďarský malíř zvířat bere jako základ své akvarely a ve Photoshopu je pouze dovádí k dokonalosti.
• Ruben Irsko. Jeho pero a tablet měly tu čest vytvořit nový směr v digitálním umění – gotický romantismus. Maluje sofistikované a mírně tmavé portréty žen pomocí akrylových barev a inkoustu. Poté je převede na „digitální“ a doplní detaily.

Jak vznikají plakáty?

Myslíte si, že je snadné replikovat digitální obraz od začátku? Vytisknout a pověsit na zeď? Není to tak jednoduché!

Samozřejmě, že v grafických editorech může umělec použít jakékoli efekty: zprostředkovat texturu, objem a dokonce i zářivost objektů ve dvourozměrné rovině. To vše je vidět na podsvícené obrazovce monitoru, ale ztrácí se na papíře - obraz přestává být jasný a již nepotěší syté barvy.

Proto nelze interiérové ​​plakáty jednoduše vytisknout z internetu, i když máte širokoformátový plotr. Aby byla reprodukce stejně krásná jako její originál, je digitální obraz opět korigován v počítači. Zvláštní pozornost je věnována vrstvám, které tvoří pozadí - dodávají celému dílu jedinečnou hloubku.

Digitální umělecká díla navíc podléhají autorskému zákonu. A aby umělcovy plakáty vytiskli, podepsali s ním smlouvu. Samotné plakáty nejsou replikovány, ale jsou vyráběny individuálně pro každou objednávku. Budete si muset pár dní počkat, ale budete moci získat čerstvý, čerstvě vytištěný plakát správné velikosti.

Nákup plakátů má další výhody. Například možnost vytisknout několik obrazů z jednoho souboru výrazně snižuje jejich náklady - není to jako přemalování obrazu olejem. A hotový obrázek bude přesnou kopií původního výkresu. Přesto má digitální svět své výhody.

V našem internetovém obchodě najdete velký výběr plakátů ve stylu digital art. Vneste digitální umění do svého prostoru!

Všechna práva vyhrazena použití textu bez uvedení zdroje je porušením autorských práv.

Umění je odrazem doby, ve které vzniká, a proto je zavádění výpočetní techniky do malby zcela přirozeným procesem 21. století. To však vůbec neznamená smrt tradičního hnutí, jak se někteří ukvapeně domnívají: stojí za to říci, že mnoho digitálních umělců vytváří svá díla jak na obrazovce grafického tabletu, tak na svém vlastním plátně. Počítačová malba harmonicky koexistuje se svou starší sestrou, protože obě sledují jeden společný cíl – předat divákovi uměleckou myšlenku, poselství, krásu.

Digitální umění jako takové zahrnuje širokou škálu oblastí – od interaktivních instalací až po elektronickou hudbu, to znamená, že může zahrnovat jakýkoli projev duchovní činnosti s využitím moderních technologií. Digitální umění (v ruštině - digitální malba) je jednou z jeho nejznámějších forem, ale na rozdíl od všeobecného přesvědčení není zdaleka nejjednodušší. Kresba v digitálu není ve složitosti v žádném případě horší než vytváření mistrovských děl na papíře, protože kromě zvládnutí tradičních základů se umělec musí naučit pracovat ve speciálním programu a přitom si zachovat svůj vlastní styl a jedinečný rukopis. Nyní jen v Rusku čelí tisíce umělců tvořících ve virtuálním světě všem těmto velmi reálným překážkám, ale jen málo z nich dokáže rozmazleného diváka ohromit.

Pseudonym RHADS Artema Chebokha je dobře známý lidem, kteří jsou alespoň nějak spojeni s digitální malbou, a jeho obrazy znají i ti, kteří prostě jen navštíví internet. Jeho díla vždy obsahují magii, jako by přímo ze stránek fantasy knih. RHADS je mistrem krajin, které kombinují realistický styl zobrazení s pohádkovým světem. Artem věnuje velkou pozornost malbě oblohy, která se na jeho digitálních plátnech vždy objevuje v celé své nesmírné kráse a vytváří filozofický kontrast s drobným člověkem nebo drobným detailem, který je obvykle ve středu kompozice.

"Myslel jsem, že je to fotka!" - nejčastější komentář nalezený pod díly ukrajinské umělkyně Eleny Sai. Své obrazy vytváří ve Photoshopu, u každého stráví více než 10 hodin a stejně dlouho můžete portréty obdivovat. Umělcova dovednost v pečlivém vyjádření textury oděvu a pokožky, bohatá a zářivá barevná paleta fascinuje a přináší skutečné estetické potěšení z každého tahu.

Pokud máte slabé srdce, pak vám doporučujeme bezpečně zavřít oči a přejít k dalšímu umělci, protože díla Antona Semenova, známějšího pod přezdívkou Gloom82, nejsou pro ty, kteří jsou nyní sami doma. Jeho mystické kresby jsou plné buď ponurého ticha, nebo šepotu, ze kterého máte husí kůži. Neúměrná monstra vyobrazená umělcem nejsou jen děsivá: Gloom82 často kreslí digitální obrazy na aktuální témata a někdy v jeho postavě s hrůzou poznáte svého souseda na schodišti. Nyní umělec pokračuje v práci s tradičními materiály, jako je inkoust, olej, pastel atd.

„zvykli“ na prostor fotografie, takže se zdá, jako by tito bizarní tvorové byli skutečně náhodně zachyceni objektivem. Tvorba tohoto umělce je velmi rozmanitá: Ivan experimentuje v různých žánrech, s různými materiály, nejen že nachází neobvyklé v obyčejném, ale hlavně, aby to viděl i divák.

Nové technologie nabízejí nové způsoby, jak vytvářet realitu a oživovat fantazie. Umělecké předměty jsou stejné, liší se pouze nástroje. Novosibirská umělkyně Yulia Maslova prozradila čtenářům magazínu VOLNA, co ji inspiruje k tvorbě obrazů a proč je digitální malba také uměním.

V poslední době stále častěji kolem sebe vidíme plody umění související s výpočetní technikou. Digitální umění (digital art) je relativně mladá umělecká forma, která se začala rozvíjet zhruba před 50 lety. Patří mezi ně instalace, umělecká videa, 3D modelování, 3D mapování a digitální malba. Digitální umění se aktivně využívá v designu a reklamě, takže digitální díla jsou nejen krásná, ale také užitková a aktivně se začleňují do našeho každodenního života.

- Jak se máte začal dělat digitální umění?

Stojí za to začít s tím, že od dětství, pokud si pamatuji, jsem kreslil, byl to můj koníček. Nakreslete nástěnné noviny, něco ilustrujte. Obzvláště ráda překreslovala ilustrace z ruských lidových pohádek. Moje vášeň pro digitální umění souvisí s mým vzděláním. Nejprve tam byla umělecká škola, pak jsem nastoupil na architektonickou akademii. Chtěl jsem studovat design, ale rozhodl jsem se, že architektura dává více příležitostí, jde hlouběji do skutečné podstaty věcí. Architektonické vzdělání mi dalo hodně: pojetí kompozice, barev, vidění forem, stylů atd. To mě také seznámilo s počítačem, který jsem začal ovládat sám: nejprve 3dmax a Cinema4d pro vizualizaci architektonických objektů. A pak jsem narazil na tablet a zamiloval jsem se. Protože to tolik rozšiřuje hranice a možnosti a také zjednodušuje život. Zkusil jsem to a jedeme.

- Co inspiruje vaše obrazy a projekty?

Inspiraci čerpám od klasických umělců. Opravdu miluji Serova, například jeho techniku ​​představení. Používám to ve své práci pouze se štětcem a barvami a v digitální malbě. Miluji Malyavina. Inspiruji se historickými styly, antikou, barokem. Secesi mám moc ráda, v budoucnu chci udělat nějakou sérii svých prací na toto téma. Nechávám se inspirovat lidmi. Miluji vytváření obrazů ženských bohyň, královen, zdůrazňujících ženskou majestátnost, krásu a jedinečnost. Baví mě i téma folkloru: mýty, pověsti, pohádky. Rád tvořím vlastní interpretační ilustrace.

- Řekni mi o tom tvoje oblíbená díla?

„Královna s kočkou“ technikou digitální malby. To je asi z dětství. Když jsem milovala pohádky, ruské eposy, dívala se na hrdiny v knihách, Vasilise Krásného, ​​něco jsem si odtamtud vzala a udělala jsem si folklorní mystickou princeznu.

Bylo zajímavé vyzkoušet techniku ​​koláže, tento styl se mi líbil a vyšlo téma ženy-bohyně. Hodně se inspiruji z fotoreferencí, a jakmile najdu inspiraci, jsem k nezastavení.

Miluji také sérii kompozic 3D objektů s materiály. Líbí se mi ušlechtilé kameny, různé textury, jak se vzájemně kombinují. A chtěl jsem to vidět a experimentovat. V těchto dílech je určitá dynamika, zakomponování různých tvarů a materiálů. V té době jsem studoval program Cinema4D a tento projekt byl jakýmsi experimentem souvisejícím s 3D modelováním.

Existuje řada děl „Baroko“. Od přírody jsem experimentátor, hledám styl, rád se učím nové věci. Rozhodl jsem se vyzkoušet 3D program, který vytváří fraktály, narazil jsem na něj náhodou. Výsledkem byly abstrakce připomínající barokní prvky. Takové stylizované digitální baroko. Také série „Storm“... Je těžké vyzdvihnout jednu věc a nezmínit druhou.

- Jaké jsou výhody digitální přes nedigitální?

Měřítko. Jedná se o nástroj, který zvyšuje příležitosti a umožňuje replikaci. To vše poskytuje nové obchodní příležitosti. Můžete ji použít na mnoha místech a je to všechno digitální. Tiskněte například velké bannery. Digitální umění je především kvalita obrazu a technické efekty, kterých nelze dosáhnout barvami a štětci, tedy skutečnými uměleckými materiály. Například hladkost, záře, 3D efekty. Ale v podstatě stále kreslíte.

- co jsi? děláš něco mimo studium? digitální umění?

Také miluji skutečné materiály, samozřejmě. Kreslím obrázky, miluji sochařství. Nedávno jsem vyzkoušel barevné sklo a vyrobil několik šperků. Obecně zkouším spoustu věcí – všechno se mi tak líbí. Dále se zabývám dekorováním a malováním interiérů. To je moje práce, spolupracuji s designéry. Svá digitální díla tisknu i na trička, panely, obaly, které se úspěšně prodávají.