Dramatická fakta ze života Evdokie Istominy, slavné baleríny a Puškinovy múzy. Slavné a krásné baleríny

8 vybráno

Jak krásný je let baletky v tanci, jak je lehký a vzdušný a jak těžká je její práce na cestě k této zdánlivé lehkosti. Tisíce dívek začínají tuto cestu v baletních školách, ale jen několik se stane velkými baletkami. 23. duben je významným datem ve světě baletu – 210 let od narození Marie Taglioni, první baletky, která stála na špičkách a první, která představila baletní tutovku ve vzdušném oblaku. Ale to nejsou hlavní stránky v historii baletu, které napsala velká balerína - její tanec, vzdušný, mystický, který byl přirovnáván k Paganiniho houslím, se stal nejslavnější legendou baletu.

Maria Taglioni (1804-1884)

Mariin otec byl choreograf a choreograf, takže ve své dceři viděl něco, co ostatní neviděli. Jak jinak? Vždyť se z ní měla stát baletka třetí generace! A vypadala jako ošklivé, shrbené káčátko mezi jeho ostatními studenty, od kterých si vytrpěla spoustu posměchu. Otec byl nesmiřitelný a přísný, někdy lekce končila tím, že vyčerpaná Maria omdlela, ale byla to dřina, která z ní udělala baletní nymfu. A před ní byl triumf - v roce 1827 „Benátský karneval“ v Paříži, po kterém tančila ve Velké opeře a světová sláva ve věku 28 let v inscenaci svého otce La La Sylphide. Role Sylphide se stala hlavní v jejím životě – po čtvrt století jí byla nejlepší výkon tato párty. Po ní následovaly další role v inscenacích Philippa Taglioniho, dlouhá smlouva s Velkou operou a... zájezdy do Ruska. A Petrohrad doslova „onemocněl baletem“ - každý druhý den vystupovala za cenu, vždy vyvolávala potěšení a obdiv, pozornost císařská rodina a adorace veřejnosti. Poslední představení baleríny v Petrohradě se konala 1. března 1842. Oslovili ji osmnáctkrát – ona, Sylphide, létající nad jevištěm na špičkách svých špičatých bot v plynovém oblaku baletního tutu...

Anna Pavlova (1881-1931)

Budoucí ruská baletní hvězda snila o bílé zkušebně s portrétem Marie Taglioni na stěně. Dcera železničního dodavatele a pradleny měla vynikající přirozené baletní schopnosti a velkou vytrvalost, díky čemuž se mohla stát studentkou divadelní školy, protože ji hned nepřijali! Až druhý pokus byl úspěšný díky Mariu Petipovi, který v holčičce viděl „pírko ve větru“. Po absolvování vysoké školy vstoupila Anna do Mariinského divadla, kde se o 6 let později po svém prvním vystoupení na jevišti stala ředitelkou. „La Bayadère“, „Giselle“, „Louskáček“ ve svém brilantním provedení potěšily divadelní publikum i vybíravé „baletomany“. Skutečná sláva k ní přišla v roce 1907 po provedení miniatury „Umírající labuť“ na hudbu Saint-Saënse, kterou pro ni Michail Fokine nastudoval doslova za jednu noc na představení v charitativní koncert. Miniatura se navždy stala symbolem ruského baletu 20. století. Od roku 1910 začíná série prohlídek „Ruské labutě“ a historie její světové slávy. „Ruská roční období“ v Paříži se stala jednou ze „zlatých stránek“ v historii ruského i světového baletu. Anna Pavlova vytváří svůj vlastní soubor, vlastní baletní rodinu, se kterou otevírá svět klasickému baletu Čajkovského a Glazunova. V roce 1913 se přestěhovala do Londýna a do Ruska se už nikdy nevrátila. Amerika, Evropa, Indie, Kuba, Austrálie tleskala Pavlovové, která se stala živoucí legendou. Anna Pavlova zemřela během turné v Haagu 23. ledna 1931 na zápal plic.

Olga Spesivtseva (1895-1991)

Co nejvíce zlomilo duši baletky, byl šok z revoluce, který ji pronásledoval obviněními z emigrace ze „špionáže“, emocionální drama nebo úplné ponoření v podobě Giselle, kvůli níž navštěvovala domovy pro duševně nemocné a s níž sdílela své šílenství? Na jeviště už nemohla a zlomená se v roce 1931 přestěhovala do USA, kde se brzy ocitla v nemocnici ve stavu naprosté ztráty paměti, kde zůstala až do roku 1963. Stal se zázrak, vrátila se jí paměť a až do své smrti žila Olga Spesivceva v penzionu Nadace Lva Tolstého, podařilo se jí zahrát si v dokumentárním filmu...

Agrippina Vaganová (1879-1951)

Nestala se velkou balerínou za cenu, ale její jméno je známé po celém světě jako jméno velké učitelky baletu, které nese Taneční akademie….

Na jevišti byla předurčena pouze pro třetiřadé role - vzhledově nebyla atraktivní a první role ji obcházely a kritici ji neviděli jako „éterickou krásku“. Tvrdá práce, talent, vynikající výkonová technika se ukázala být důležitější než krásná vnější skořápka. Agrippina Vaganova se „vyřezávala“, zpočátku dosahovala vedlejších rolí, jejichž obrazy znovu objevila pro veřejnost. Vytvářela nové variace již zdánlivě opotřebovaných obrázků a získala od kritiků titul „královna variací“. Slavnou baletkou se nestala v 36 letech, byla poslána do „důchodu“, ale věnující se choreografii se stala nejslavnější učitelkou a zapsala se zlatým písmem do dějin baletu. Choreografii se věnovala v letech, kdy se docela vážně diskutovalo o...vyřazení baletu jako mimozemské umělecké formy. škola Vaganova se právem stala jednou z nejlepších na světě a vyrábí baleríny, jejichž jména si právem zaslouží předponu „skvělé“: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya. Agrippina Vaganova řídila v letech 1931-1937 Akademické divadlo opery a baletu, inscenovala Labutí jezero a Esmeraldu v r. nové vydání, svým zvláštním způsobem, který dostal jméno „Vaganova“. Její pedagogické zkušenosti se staly celosvětovým majetkem především díky knize, kterou napsala, „Základy klasického tance“, která byla přeložena téměř do všech jazyků světa a prošla 7 dotisky.

Alicia Alonso (1920)

Tvůrce Národního baletu Kuby, Alicia Martinez del Hoyo, vstoupila ve věku 9 let do jediného baletu na Kubě v té době. baletní škola Ruský choreograf Nikolaj Javorskij. A hned od prvního dne se balet stal smyslem celého jejího života. Krok za krokem šla Alicia ke svým cílům, jeden po druhém: stát se profesionální baletkou a poté vytvořit národní baletní školu na Kubě. Když do jejích plánů zasáhla politika a samotná existence baletního souboru na Kubě se stala nemožnou, dala si za cíl podporovat ty nejnadanější tanečníky až do lepších časů. Po vítězství kubánské revoluce v roce 1959 vybírá nejnadanější studenty a klade nový cíl- pozvednout kubánský balet na světovou úroveň. Ale v jejím životě nebyly jen velké plány, v jejím životě byl Balet, jehož Alicia se nazývala „dělnicí“, tleskala jí Paříž, Milán, Vídeň, Neapol, Moskva, Praha, ale byla nikdy spokojená sama se sebou. V 19 letech podstoupila první operaci očí, každý rok se jí zhoršovalo vidění, ale tančila. "Tanec ve tmě" - tak se říkalo o velkém Kubánská baletka. Speciálně pro ni byl střed jeviště osvětlen tím nejjasnějším reflektorem - neviděla zákulisí, kulisy, tančila duší... Spousta představení, obrazů - tančila, tančila, pořád tančila, aniž by si dávala nějaké úlevy nebo slevy kvůli věku a ztrátě zraku. Poslední vystoupení Alicie Alonso v jí nastudovaném baletu „Butterfly“ se odehrálo v roce 1995, kdy baletka dosáhla 75 let! Pořád tančí, sedí invalidní vozík Poté, co úplně ztratila zrak, stále tančí rukama a srdcem. Alicia Alonso - primabalerína assoluta.

Jsou vzdušné, štíhlé, lehké. Jejich tanec je jedinečný. Kdo jsou tyto vynikající baleríny našeho století?

Agrippina Vaganová (1879-1951)

Jedním z nejdůležitějších let v historii ruského baletu je rok 1738. Díky návrhu francouzského tanečního mistra Jean-Baptiste Lande a schválení Petra I. byla otevřena první škola v Petrohradě baletní tanec v Rusku, která existuje dodnes a jmenuje se Akademie ruského baletu. A.Ya Vaganová. Byla to Agrippina Vaganova sovětská éra systematizoval tradice klasického císařského baletu. V roce 1957 bylo její jméno dáno Leningradské choreografické škole.

Maya Plisetskaya (1925)

Vynikající tanečnice druhé poloviny 20. století, která se do dějin baletu zapsala svou fenomenální tvůrčí dlouhověkostí, Maya Mikhailovna Plisetskaya se narodila 20. listopadu 1925 v Moskvě.

V červnu 1934 Maya vstoupila do Moskevské choreografické školy, kde důsledně studovala u učitelů E.I., Gerdta, M.M Velké divadlo, kam byla 1. dubna 1943 přijata.

Maya Plisetskaya je symbolem ruského baletu. Jednu ze svých hlavních rolí ztvárnila jako Odette-Odile z Labutího jezera 27. dubna 1947. Právě tento Čajkovského balet se stal jádrem její biografie.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Narodil se v rodině tanečníka F.I. Kshesinského, Poláka podle národnosti. V roce 1890 absolvovala baletní oddělení petrohradské divadelní školy. V letech 1890-1917 tančila v Mariinském divadle. Proslavila se rolemi Aurory (Šípková Růženka, 1893), Esmeraldy (1899), Teresy (Zbytek kavalérie) aj. Její tanec se vyznačoval bystrým uměním a veselostí. Na počátku 20. století byla účastnicí baletů M. M. Fokina: „Eunika“, „Chopiniana“, „Eros“ a v letech 1911-1912 vystupovala v souboru Diaghilev Russian Ballet.

Anna Pavlova (1881-1931)

Narozen v Petrohradě. Po absolvování petrohradské divadelní školy byla v roce 1899 přijata do souboru Mariinské divadlo. Zatančil roli klasické balety"Louskáček", "Kůň hrbatý", "Raymonda", "La Bayadère", "Giselle". Přirozené schopnosti a neustálé zdokonalování hereckých dovedností pomohly Pavlovové stát se v roce 1906 přední tanečnicí souboru.
Spolupráce s inovativními choreografy A. Gorským a zejména M. Fokinem měla obrovský dopad na identifikaci nových příležitostí v interpretačním stylu Pavlovy. Pavlova ztvárnila hlavní role ve Fokineových baletech Chopiniana, Armidův pavilon, Egyptské noci atd. V roce 1907 na charitativním večeru v Mariinském divadle Pavlová poprvé provedla choreografickou miniaturu Labuť (později Umírající labuť), kterou pro ni v choreografii Fokine “ ), který se později stal poetickým symbolem ruského baletu 20. století.

Světlana Zakharová (1979)

Svetlana Zakharova se narodila v Lucku na Ukrajině 10. června 1979. V šesti letech ji matka vzala do choreografického klubu, kde Světlana studovala lidové tance. V deseti letech vstoupila do Kyjevské choreografické školy.

Po čtyřech měsících studia Zakharova opustila školu, protože se její rodina přestěhovala východní Německo v souladu s novým úkolem jejího vojenského otce. Po návratu na Ukrajinu o šest měsíců později Zakharova znovu složila zkoušky na Kyjevské choreografické škole a byla okamžitě přijata do druhé třídy. Na Kyjevské škole studovala hlavně u Valerie Suleginy.

Světlana vystupuje v mnoha městech po celém světě. V dubnu 2008 byla uznána jako hvězda slavného milánského divadla La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergejevna Ulanova se narodila v Petrohradě 8. ledna 1910 (podle starého stylu 26. prosince 1909) v rodině baletních mistrů.

V roce 1928 Ulanova absolvovala Leningradskou choreografickou školu. Brzy se přidala ke skupině Leningradského státu akademické divadlo opera a balet (nyní Mariinsky).

Ulanova musela opustit své milované Mariinské divadlo během obléhání Leningradu. Během Velké Vlastenecká válka Ulanova tančila v divadlech v Permu, Almaty, Sverdlovsku a vystupovala v nemocnicích před zraněnými. V roce 1944 Galina Sergeevna se stěhuje do Velkého divadla, kde pravidelně vystupuje od roku 1934.

Skutečným úspěchem Galiny byl obraz Julie v Prokofjevově baletu Romeo a Julie. Jí nejlepší tance jsou také role Mášy z „Louskáčka“ od Čajkovského, Marie z „ Bachchisarai fontána“ a Gisele Adana.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Narozen v Petrohradě v rodině tanečníka Mariinského divadla Platona Karsavina, praneteře Alexeje Chomjakova, významného filozofa a spisovatele 1. poloviny 19. století století, sestra filozofa Lva Karsavina.

Studoval u A. Gorského na Peturburgském divadelní škola, kterou absolvovala v roce 1902. Ještě jako studentka vystupovala sólový díl Amor na premiéře baletu Don Quijote v podání Gorského.

S baletní činností začala v období akademické krize a hledání cesty, jak z ní ven. Fanoušci akademického baletu našli v Karsavinově výkonu mnoho nedostatků. Balerína se zdokonalovala u nejlepších ruských a italských učitelů
Pozoruhodný dar Karsaviny se projevil v její práci na inscenacích M. Fokina. Karsavina byl zakladatelem zásadně nových trendů v baletním umění na počátku 20. století, později nazývaných „intelektuální umění“.

Talentovaná Karsavina rychle dosáhla statusu primabaleríny. Hrála hlavní role v baletech „Karneval“, „Giselle“, Labutí jezero“, „Šípková Růženka“, „Louskáček“ a mnoho dalších.

Ulyana Lopatkina (1973)

Ulyana Vjačeslavna Lopatkina se narodila v Kerči (Ukrajina) 23. října 1973. Jako dítě studovala v tanečních klubech a v oddíle umělecká gymnastika. Z iniciativy své matky vstoupila na Akademii ruského baletu. A.Ya Vaganova v Leningradu.

V roce 1990 se Lopatkina jako student zúčastnil II Všeruská soutěž jim. A.Ya Vaganova pro studenty choreografických škol a získal první cenu..

V roce 1995 se Ulyana stala primabalerínou. V ní traťový rekord nejlepší role v klasické i moderní produkci.

Jekatěrina Maksimová (1931-2009)

Narozen 1. února 1939 v Moskvě. Od dětství malá Katya snila o tanci a ve věku deseti let vstoupila do Moskevské choreografické školy. V sedmé třídě tančila svou první roli - Mášu v Louskáčkovi. Po vysoké škole nastoupila do Velkého divadla a okamžitě, prakticky obešla baletní sbor, začala tančit sólové party.

Zvláštní význam v práci Maximovy měla její účast v televizních baletech, které odhalily novou kvalitu jejího talentu - komediální talent.

Od roku 1990 je Maksimová učitelkou a lektorkou v baletním divadle Kreml. Od roku 1998 - choreograf-tutor Velkého divadla.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Narozen 8. srpna 1912 v Charkově.
V letech 1923-1931 studovala na Leningradské choreografické škole (žačka A.Ya.Vaganova).
V letech 1931-1962 - přední tanečník Leningradského divadla opery a baletu. CM. Kirov. Ztvárnila hlavní role v baletech „Labutí jezero“ a „Šípková Růženka“ od Čajkovského, „Popelka“ od Prokofjeva, „Raymonda“ od Glazunova, „Giselle“ od Adama a dalších.

Obdivujeme zručnost těchto brilantních baletek. Obrovsky přispěli k rozvoji ruského baletu!

Slavné baletky ruské baletní školy 19. století

Historie baletu v Rusku začíná ve 30. letech 18. století. V roce 1731 byl v Petrohradě otevřen zemský šlechtický sbor. Vzhledem k tomu, že se od absolventů sboru v budoucnu očekávalo, že budou zastávat vysoké vládní funkce a potřebovali znalosti sekulárních mravů, studium výtvarné umění včetně společenský tanec, byl v budově přidělen významný prostor.

Tanečním mistrem sboru se v roce 1734 stal Jean Baptiste Lande, který je považován za zakladatele ruského baletního umění.

Jean Baptiste Lande, neznámý

V roce 1738 Jean Baptiste Landais Byla otevřena první baletní škola v Rusku - Taneční škola Jejího císařského Veličenstva (nyní Akademie ruského baletu pojmenovaná po A. Ya. Vaganově). Balet v Rusku se postupně rozvíjel a v roce 1794 zahájil produkci prvního choreografa ruského původu. Ivanem Valberchem.

Puškinskij v Petrohradě. DOPOLEDNE. Gordin

Za Pavla I. byla vydána zvláštní pravidla pro balet - bylo nařízeno, že během představení nesmí být na jevišti jediný muž a mužské role by v té době měly hrát ženy, např. Evgenia Ivanovna Kolosová (1780-1869). Kolosová byla jednou z prvních, kdo předváděl ruské tance na baletní scéně. Další její novinkou bylo, že bujný stylizovaný kostým nahradila starožitným chitónem.

Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexander Grigorievich Varnek

Baletní tanečník a choreograf Adam Glushkovsky o Kolosové napsal: „Sleduji více než čtyřicet let taneční umění, Viděl jsem spoustu slavných lidí přijíždějících do Ruska baletní tanečníci, ale u nikoho jsem neviděl takový talent, jaký měla Evgenia Ivanovna Kolosová, tanečnice petrohradského divadla. Každý pohyb její tváře, každé gesto bylo tak přirozené a srozumitelné, že pro diváka rozhodně nahradilo řeč." Evgenia Kolosová byla na jevišti v letech 1794 až 1826, poté začala učit.

Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)

Jedna ze studentek Evgenia Kolosové byla Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848)), zpívaný Puškinem v „Eugene Onegin“:

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)

Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener

Divadlo je již plné; krabice září;

Stánky a židle, všechno vře;

V ráji netrpělivě cákají,

A zvedající se opona vydává hluk.

Brilantní, polovzdušné,

Poslouchám magický luk,

Obklopen davem nymf,

Worth Istomin; ona,

Jedna noha se dotýká podlahy,

Druhý pomalu krouží,

A najednou skočí a najednou letí,

Létá jako peříčka ze rtů Aeola;

Nyní tábor zasévá, pak se bude rozvíjet,

A rychlou nohou trefí nohu.

Portrét A.I. Istomina. Puškinovo muzeum, A (?). Winterhalter.

Další slavnou baletkou těch let byla Maria Ivanovna Danilova (1793-1810), jehož kreativní cesta byl přerušen úmrtím na tuberkulózu ve věku 17 let.

Maria Ivanovna Danilová

Historici se dodnes přou o to, která ruská baletka jako první tančila na špičatých botách (opírající se pouze o špičky prstů). Někteří věří, že to byla Maria Danilova, jiní jsou toho názoru, že to byla Avdotya Istomina.

Další studentkou Evgenia Kolosové byla Jekatěrina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857).

Portrét E.A. Telesheva jako Louise z baletu „Dezertér“ na hudbu P.A. Monsignyho, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)

Jeden z jejích současníků o ní napsal: „S nejpůvabnějším vzhledem měla tolik citů a her, že uchvátila i toho nejnecitlivějšího diváka.“ Vlastně mecenáš a milenec obyčejný manžel Teleshova, byl hrabě, generální guvernér Petrohradu Michail Miloradovič.

Hrabě Michail Andrejevič Miloradovič, George Dow

Jekatěrina Telesheva. Portrét Oresta Kiprenského

Zephyr a Flora

Slavná ruská baletka 19. století byla (1836-1882). Manželem baletky byl baletní tanečník Marius Petipa.

Maria Sergejevna Surovshchikova-Petipa

"Adele Dumilâtre jako Myrtha v Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)

Marius Petipa v baletu "Faraonova dcera"

Marius Petipa.

Plodem spojení umělecké dvojice Maria Surovshchikova - Marius Petipa byla dcera Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), která se stejně jako její rodiče stala slavnou baletkou. Baletní historik Michail Borisoglebsky o ní napsal: „Šťastný“ jevištní osud“, krásná postava, podpora slavného otce z ní udělala nepostradatelnou umělkyni charakterové tance, prvotřídní baletka, rozmanitá ve svém repertoáru.“

Maria Mariusovna Petipa

17 let (od roku 1861 do roku 1878) vystupovala na scéně Mariinského divadla Matilda Nikolaevna Madaeva(umělecké jméno Matryona Tikhonovna). Velkým skandálem v petrohradské společnosti byl její sňatek s princem Michailem Michajlovičem Golitsynem, představitelem jedné z nejvznešenějších ruských rodin, důstojníkem, který se dostal až do hodnosti generálního pobočníka družiny Jeho Veličenstva.

Princ Michail Michajlovič Golitsyn (1840-1918) - generál kavalérie

Toto manželství bylo považováno za misalianci, protože manželé pocházeli z různých tříd a podle zákonů z 19. císařská armáda nemohl být oficiálně oddán s lidmi z nižších vrstev. Princ se rozhodl rezignovat a rozhodl se ve prospěch své rodiny.

Scény a kostýmy A. Benois pro balet Giselle

Významným představitelem moskevské baletní školy 19. stol Praskovja Prochorovna Lebedeva (1839-1917), který byl 10 let předním tanečníkem Velkého divadla.

Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinatér

Další slavná baletka Velkého divadla byla Lydia Nikolaevna Gatenová (1857-1920).

Po dvě desetiletí Gaten tančil téměř všechny ženské role, aniž by měl na jevišti Bolshoi nějaké soupeře. V roce 1883 byl baletní soubor Velkého divadla výrazně zredukován, ale Gaten odmítl nabídky na přesun do petrohradských divadel, aby zachoval tradice moskevského baletu. Poté, co opustil jeviště, Gaten učil na Moskevské choreografické škole.

Dekor Coppélia 1870

Pracovala na jevišti 30 let (od roku 1855 do roku 1885) císařská divadla Petrohrad Ljubov Petrovna Radina (1838-1917). Současníci o ní napsali: „ Vynikající úspěch měla charakter ve svých tancích, vyžadujících oheň a vášeň, ale vynikala také ve svých mimických rolích.“

Bayadere -Decor Design -Act II -K Brozh -1877

V 60. letech 19. století zářila na scénách Petrohradu, Moskvy a Paříže Marfa Nikolaevna Muravyova (1838-1879). Italský choreograf Carlo Blasis napsal, že „při tanci jí prší diamantové jiskry zpod nohou“ a že její „rychlé a neustále se měnící pasy lze nedobrovolně přirovnat k vláknu rozlévajících se perel“.

Giselle (A. Benois)

Giselle Queen of Vintage

V letech 1859 až 1879 vystupovala ve Velkém divadle Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Jurij Bakhrushin v knize „Historie ruského baletu“ napsal: „Jako silná tanečnice a dobrá herečka se Sobeshenskaya jako první odchýlila od obecně uznávaných pravidel a vystupovala v baletní části, začal aplikovat charakteristický make-up. Blazis, který Sobeschanskaya pozoroval na začátku její kariéry, napsal, že byla „obdivuhodná jako tanečnice i jako mimika“ a že v jejích tancích „je viditelná duše, je výrazná“ a někdy dokonce dosahuje „šílenosti“. Později jiný současník tvrdil, že „není to obtížností skákání a rychlostí otáček, které produkuje. nejlepší dojem na diváka, ale prostřednictvím integrálního vytvoření role, ve které je tanec interpretem mimiky.“

V letech 1877 až 1893 v Petrohradě baletní soubor tančil v císařských divadlech Varvara Ivanovna Nikitina (1857-1920).

Spící Růženka

17. ledna 1799 se narodila baletka ruského císařského divadla Evdokia Istomina. Život tanečnice připomínal děj románu. Kdo byla ta kráska, kterou chválil Puškin, o kterou její obdivovatelé bojovali na život a na smrt?

Nízká třída dívka

Evdokia Istomina se narodila do rodiny opilého policisty Ilji Istomina a jeho manželky Anisyi. Ve věku šesti let zůstala Dunya sirotkem. Profese umělce v začátek XIX století nebyla považována za prestižní a děti byly do školy přiváděny zpravidla z nižších tříd. Jeden můj známý, který zůstal neznámý, se staral o sirotka a Istomina byla přijata na plnou penzi na dramatická škola, kde vyučoval sám taneční maestro, slavný Charles-Louis Didelot.

Istomina, stejně jako všichni ostatní studenti, začala chodit na jeviště brzy: v devíti letech se již účastnila baletního souboru hry „Zephyr a Flora“.

V sedmnácti letech, hned po absolvování školy, byla Istomina, Didelotova oblíbená studentka, přijata do Petrohradského císařského divadelního souboru. Po úspěšném debutu v baletu Acis a Galatea se mladá krásná baletka okamžitě ujala vedoucí postavení v tlupě. Je pozoruhodné, že tanečnice se také objevila na jevišti v dramatických inscenacích. V 19. století se věřilo, že umělec by měl umět všechno.

Virtuózní tanečnice Istomina byla první ruskou balerínou, která stála na špičatých botách, a třetí ve světovém baletu (před ní byla pouze Maria Taglioni a Genevieve Gosselin).

Fatální krása polosvěta

Krásná baletka okamžitě upoutala pozornost náročné metropolitní veřejnosti. Pimen Arapov, slavný ruský divadelník té doby, vzpomínal: „Istomina byla středně vysoká, bruneta, krásného vzhledu, velmi štíhlá, měla černé ohnivé oči pokryté dlouhými řasami, což dávalo zvláštní charakter její fyziognomii, měla skvělé síla v nohách, sebevědomí na pódiu a zároveň ladnost, lehkost, rychlost v pohybech...“

Stejně jako na jevišti byla ve skandálních kronikách té doby v hlavních rolích mladá Dunya Istomina. O její přízeň usilovali aristokratičtí obdivovatelé. Osudná kráska se stala příčinou souboje, kdy čtyři šlechtici z vysoká společnost. Tento tragický příběh, který se stal na podzim roku 1817, zůstal v paměti jako „souboj čtyř“.

Tehdejší morálka umožňovala brát krásné i chudé baletky jako udržované ženy. Evdokia Istomina byla dva roky milenkou Vasilije Šeremetěva, dokud mezi nimi jednoho dne nevypukla hádka a tanečnice utekla od svého patrona. Přelétavá kráska se na chvíli oprostila od závazků a přijala pozvání svého přítele Alexandra Griboedova (autora „Běda z Wita“) k pobytu u komorního kadeta Zavadovského, boháče a heliportu známého po celém Petrohradu. Istomina brzy uzavřela mír se Šeremetěvem, ale pověsti o Zavadovského zvláštní pohostinnosti se rozšířily po celém hlavním městě. Zraněný Šeremetěv vyzval pachatele na souboj a on blízký přítel Alexandr Jakubovič ( budoucí Decembrist), který souhlasil, že se stane jeho druhým, považoval Griboedova za viníka skandálu a vyzval ho, aby střílel.

Duelisté se sešli 24. listopadu 1817 na Volkově poli. Oba páry musely bojovat: nejprve podněcovatelé boje, pak jejich sekundáři. Ale Zavadovského střela byla úspěšná: smrtelně zranil Šeremetěva v žaludku. A bylo rozhodnuto o odložení druhého duelu. Tento odložený souboj se odehrál o rok později, na podzim roku 1818, v Tiflisu, kam z vůle osudu oba duelanti skončili. Jakubovič střelil Griboedova do dlaně levé ruky (o několik let později, v únoru 1829, by z této rány bylo identifikováno tělo Griboedova, zabitého při porážce ruského velvyslanectví v Teheránu). Griboedov vystřelil do vzduchu.

Istomininy nohy, zpívané Puškinem

Tragická událost nijak neovlivnila Istomininu kariéru. Talentovaná baletka zazářila v hlavních rolích téměř ve všech inscenacích svého učitele Charlese Didelota. 15. ledna 1823 měla premiéru balet „Kavkazský vězeň aneb stín nevěsty“ podle básně A.S. Puškin. Istomina hrála roli Cherkeshenka. Básník v té době žil v exilu v Kišiněvě. Když se o představení dozvěděl, napsal svému bratrovi do Petrohradu: „Napiš mi... o Čerkešence Istomině, kterou jsem kdysi sledoval, jako Kavkazský vězeň" Puškin a Istomina byli stejně staří a pohybovali se ve stejném kruhu vysoké společnosti. Básník byl obdivovatelem talentu baletky, jejímu tanci věnoval nesmrtelné řádky v baletu Acis a Galatea:

"Brilantní, polovzdušné,

Poslouchám magický luk,

Obklopen davem nymf,

Worth Istomin; ona,

Jedna noha se dotýká podlahy,

Druhý pomalu krouží,

A najednou skočí a najednou letí,

Létá jako peříčka ze rtů Aeola;

Nyní tábor zasévá, pak se bude rozvíjet,

A udeří do nohy rychlou nohou.“

Puškin plánoval napsat román o životě baletky Istominy. Název už byl vymyšlen budoucí kniha- "Dva tanečníci." Základem zápletky měl být incident se soubojem mezi fanoušky krásky. Básník zemřel, aniž měl čas uskutečnit svůj plán.

Smutný západ baletní hvězdy

Evdokia Istomina sloužila v císařském baletu dvacet let. V posledních letech své kariéry vystupovala stále méně: po její někdejší mladické lehkosti nezůstala ani stopa a baleríně s nadváhou už to na pódiu neslušelo. Během těchto let si na ni Avdotya Panaeva vzpomněla takto: „Viděl jsem Istominu už těžkou, tlustou, stará žena. Protože chtěla vypadat mladistvě, byla vždy vybělená a zbarvená. Vlasy měla uhlově černé: říkali, že si je obarvila...“ Jak rostla, tanec ji unavoval a trpěla bolestmi nohou. Plat staršího umělce byl snížen na polovinu. Divadelnímu ředitelství napsala: „Ve 20. letech od ukončení školy mi bylo vyčítáno, že se mi zmenšil repertoár...

Jak je moje chyba, že už nedávají tyto balety? A co se stalo loni moje služba? Istomina požádala, aby byla na veřejné náklady poslána do vod, aby zlepšila své zdraví. Nicholas I, který v té době vládl, osobně napsal v reakci na její žádost rezoluci: „Istomin by měl být nyní zcela propuštěn ze služby. Důvody nepřátelství královského dvora vůči slavné baleríně byly jak slavný „souboj čtyř“, tak Istomininy přátelské vztahy s Decembristy.

V minule Evdokia Istomina se na scéně objevila 30. ledna 1836 ve věku 37 let. Pro její vystoupení na rozloučenou nebyla plná role - dříve slavná tanečnice předvedla pouze ruský tanec.

Brzy po odchodu z divadla se Istomina provdala za Vasilije Godunova, mladého a pohledného, ale podle vzpomínek současníků průměrného herce. Smutek bývalá baletka byl neutěšitelný, když mladý manžel brzy zemřel na tyfus. Další manžel Evdokia Ilyinichna se stal dramatickým hercem Pavla Ekunina, mimochodem vynikajícím tanečníkem, který byl ruským tanečním partnerem na benefičním představení baletky.

Evdokia Ilinichna Istomina zemřela 8. července 1848, když v Petrohradě vypukla epidemie cholery. Balerínčin manžel Pavel Ekunin ji přežil jen o pár měsíců, rovněž umíral na choleru. Pohřeb bývalá celebrita prošel tiše. Na náhrobek s malým pomníkem z bílého mramoru je skromný nápis: „Evdokia Ilyinichna Ekunina, umělec v důchodu“.

Ruský balet je známý po celém světě. Tato forma umění je zvažována vizitka naší zemi. A je těžké uvěřit, že před 300 lety neexistoval.

Jean Baptiste Lande je považován za zakladatele ruského baletu. Francouzský choreograf v roce 1738 otevřel první baletní školu v Rusku. Absolventi této školy vytvořili první baletní soubor.

Nový druh umění byl vysoce oceněn nejvznešenějšími osobnostmi: Petrem I., Elizavetou Petrovnou, Kateřinou II. Za jejich vlády se baletní umění postupně rozvíjelo a na přelomu 18. – 19. století dosáhlo prvních vážnějších vrcholů.

V roce 1795 se konala premiéra baletu prvního ruského choreografa Ivana Walbercha „Šťastné pokání“. Toto je doba neuvěřitelné popularity primy petrohradského divadla - Evgenia Ivanovna Kolosová. Byla žačkou Ivana Walberhaye a tančila titulní role v jeho inscenacích. Jevištní kariéra Evgenia Kolosové byla poměrně dlouhá (1794-1826), poté se věnovala pedagogické činnosti.

Na počátku 19. století obliba baletních představení stále rostla. Tehdejší kulturní inteligence a šlechta se snažila představení nevynechávat. Zmínky slavných baletů a baleríny se často nacházejí v dílech básníků a spisovatelů: Derzhavin, Griboyedov, Pushkin. Zde je úryvek z románu „Eugene Onegin“:

Brilantní, polovzdušné,
Poslouchám magický luk,
Obklopen davem nymf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha se dotýká podlahy,
Druhý pomalu krouží,
A najednou skočí a najednou letí,
Létá jako peříčka ze rtů Aeola;
Buď tábor zaseje, pak se bude rozvíjet
A rychlou nohou trefí nohu.

Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina byla studentkou a „múzou“ největšího choreografa té doby, Charlese Didelota. Stal se inovátorem ruského baletu, vytvořil si vlastní baletní techniku, vyvinul nové jevištní techniky a představil romantická témata a obrázky. Díky jeho práci získal ruský balet evropské uznání.

Avdotya Istomina debutovala na jevišti v roce 1816 a o rok později se kvůli ní odehrál slavný „souboj čtyř“, jehož účastníky byli hrabata V. Šeremetěv a A. Zavadskij, budoucí děcembrista A. Jakubovič a A.S. Gribojedov.

Po rezignaci Charlese Didelota začala Istomina popularita klesat. Když byla v roce 1836 císařským dekretem vyhozena z jeviště, byla již velmi obtloustlá, neschopná své dřívější lehkosti a sladkosti, hrála malé menší role.

Avdotya Istomina

Nový rozkvět baletu nastal na počátku 20. století. V této době vystupovali mistři, kteří byli nazýváni strážci akademických tradic: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Agrippina Vaganova (1879-1951), Matilda Kshesinskaya (1872-1971).

Agrippina Vaganová

Ale zastánci nového baletní formy. Choreograf Michail Fokin vyvinul nový styl baletu. Anna Pavlova (jedna z největší baletky XX století), Vera Fokina a Tamara Karsavina (účastnící se ruských sezón Sergeje Dyageleva).