Elektrická kytara. Co je elektrická kytara

Vývoj hudby je zvláštní příběh, který je plný vynikajících lidí a vymýšlení nových směrů. Hudba měla vždy nad lidmi zvláštní moc, vdechovala do nich určité emoce, vzpomínky a dokonce i činy. Pokud se vrátíme na začátek 20. století, pochopíme, že nejoblíbenějšími interprety byli:. A všichni si vystačili se zvukem obyčejné akustické kytary. Ale brzy, když si její hraní užili, lidé chtěli nový zvuk, silný a objemný. V důsledku těchto hledání se objevila elektrická kytara.

Co je elektrická kytara

Tento nástroj se výrazně liší od klasické kytary. A to vše díky , které hrají důležitou roli při oscilacích, které se převádějí na proud. Tento zvuk lze zpracovat, přivést do reproduktorů a lze udělat mnoho dalších zajímavých věcí pro dosažení jedinečného zvuku. Pouze struktura je podobná běžné kytaře - struny, tělo, krk atd. Za povšimnutí však stojí takový detail, jako ploché tělo s vysokou úrovní pevnosti. Na rubové straně si také všimnete šroubů, kterými je krk připevněn k tělu. Uvnitř je tlustá kovová tyč -. Je to on, kdo je zodpovědný za změny v zakřivení samotného krku.
Nepodceňujte snímače elektrické kytary, jejichž kvalita určuje zvuk. Proto je třeba je vybírat obzvlášť pečlivě. U snímačů na elektrické kytaře je k dispozici i knoflík, kterým je můžete přepínat, jelikož jich bývá více. Podobně můžete upravit hlasitost a zabarvení a zapnout efekt.

Historie stvoření

Historie elektrické kytary sahá až do roku 1930, kdy George Bischamp přišel o práci v National String Instrument Company. To ho přimělo hledat něco, co by zvýšilo hlasitost smyčcových nástrojů. A poté, co spolu s Paulem Barthem začal studovat magnetické pole a elektrický proud, vynalezl to, čemu se dnes říká elektrická kytara, a představil to Adolphu Rickenbackerovi. S jeho finanční podporou začala sériová výroba „pánví“, jak se tento nástroj tehdy nazýval. K této výrobě se připojí další firmy a. Tyto společnosti vyráběly v 50. letech nejlegendárnější modely kytar, které se dodnes vyrábí ve velkém po celém světě a používají je četní hudebníci.

Slavné elektrické kytary

Zvuk elektrické kytary naplnil celý svět a hráli na něj lidé, jejichž jména stále žijí v naší paměti. Stevie Ray Vaughan tento nástroj nazval svou ženou a Jimi Hendrix jej během koncertu zapálil, čímž tento akt označil za akt lásky ke kytaře.
Zvláště důležitá je kytara „Blackie“. Tento unikátní exemplář byl sestaven ze tří samostatných nástrojů v 50. letech. Eric si ho koupil v 70. letech a hrál na něm asi 20 let. Tím ale osud této elektrické kytary nekončí. V roce 2004 ji koupila Crossroads (rehabilitační centrum) za 959 500 $.

Eric Clapton s kytarou "Blackie".

Neil Young měl zvláštní cit pro kytaru „Old Black“. Téměř všechny jeho skladby byly nahrány na Gibson Les Paul Goldtop.

Neil Young s kytarou "Old Black".

Bruce Springsteen je uveden na obálce jeho alba Born to Run s Fender Esquire, kterému se také často říkalo Telecaster.

Bruce Springsteen s kytarou Fender Telecaster

Vyznačoval se jedinečným tvarem nástroje, když na pódiu vystupoval s Gibsonem EDS-1275 se dvěma smyčci při provádění písně „Stairway to Heaven“.

S pevným tělem a elektronickými snímači, které přeměňují vibrace ocelových strun na vibrace elektrického proudu. Signál ze snímačů může být zpracován pro vytvoření různých zvukových efektů a poté zesílen pro přehrávání přes reproduktory.

Neinformovaní lidé se domnívají, že elektrické kytary jsou vyrobeny z plastu atd. Jsou však dřevěné. Nejběžnější materiály jsou olše, jasan, mahagon (mahagon), javor. Jako hmatníky jsou použity palisandr, eben a javor.

Nejběžnější jsou šestistrunné elektrické kytary. Ladění šestistrunné kytary je podobné ladění: mi a d sol si mi (E A D G B E). Poměrně často se používá ladění „dropped D“, kdy je spodní struna laděna do D (D) a nižší ladění (Drop C, Drop B), které využívají především kytaristé metalové a alternativní hudby. U sedmistrunných elektrických kytar je nejčastěji přídavná nízká struna naladěna na B (B).

Typickým, nejoblíbenějším a jedním z nejstarších modelů elektrických kytar jsou Telecaster(vydáno 1952) a Stratocaster(1954) společnost Blatník a také Les Paul(1952) společnost Gibson. Tyto kytary jsou považovány za standardní a mají mnoho kopií a napodobenin vyrobených jinými společnostmi. Mnoho moderních velkých firem vyrábějících hudební nástroje na počátku své činnosti vyrábělo pouze kopie oblíbených modelů Blatník A Gibson. Následně však takové společnosti jako Rickenbacker, Ibanez, Jacksone a jiní vydali své vlastní řady nástrojů, které se staly velmi populární po celém světě.

Nejvýraznější kytaristé električtí kytaristé v rockové hudbě: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmour, Kevin Shields, Tom Morello, Jonny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopfler, Joe Satriani , Tony Iommi, Slash.

Původ

První magnetický snímač byl navržen v roce 1924 Lloydem Loarem, inženýrem a vynálezcem, který pracoval pro Gibson. První elektrické kytary pro masový trh byly vyrobeny v roce 1931 společností Electro String Company, tvořenou Paulem Barthem, Georgem Beauchampem a Adolphem Rickenbackerem: tyto nástroje byly vyrobeny z hliníku a hudebníci jim s láskou přezdívali „pánve“. Úspěch těchto raných modelů přiměl Gibsona k vytvoření jejich (dnes legendárního) ES-150. První elektrická havajská steel kytara od Ro-Pat-In (později Rickenbacher) se objevila na americkém trhu v roce 1932.

Ve skutečnosti použití snímačů v jazzových kapelách ve 30. a 40. letech vedlo v polovině století k celé revoluci na hudebním poli. Ukázalo se, že zkreslení zvuku, zpočátku považované za defekty, může dát vzniknout nekonečnému množství dříve neznámých zabarvení. Poté se elektrická kytara stala na několik desetiletí nejdůležitějším nástrojem pro několik nových žánrů – od kytarového popu po těžké formy metalu a noise rocku.

Stále se vedou debaty o tom, který kytarista jako první přešel z akustické na elektrickou. O roli průkopníků se ucházejí dva: Les Paul (který tvrdil, že v této oblasti začal experimentovat na počátku 20. let) a texaský jazzman Eddie Durham, který se v roce 1928 připojil ke skupině The Blue Devils Waltera Pagea a poté vstoupil do Kansas Orchestra. pod Bennym Motenem.

Dokumentární důkazy o těchto raných experimentech se však nedochovaly. Ale svědčí archivní katalog firmy RCA Victor: 22. února 1933 nahrál Noelani Hawaiian Orchestra na elektrickou steel kytaru asi tucet skladeb, z nichž čtyři vyšly na dvou deskách. Dlouho se neprodávaly, ztratily se nejen stopy, ale dokonce i jejich jména, ale zmíněné datum lze právem považovat za oficiální narozeniny zvuku elektrické kytary.

29. srpna 1934 pořídil v Los Angeles své první nahrávky orchestr Andy Iona And His Islanders, který se později proslavil schopností vnést agresivní kytarové party do jazzové látky. Steelového kytaristu zde hrál Sam Cokey, který byl spolu se Saulem Hoopym považován za nejlepšího kytaristu na západním pobřeží. Ten přešel na „elektřinu“ ve stejném roce 1934, jak dokazují nahrávky, které pořídil v losangeleských studiích v Brunswicku 12. prosince. O měsíc později představil Bob Dunn z Milton Brown's Musical Brownies zvuk elektrické kytary pro Western Swing.

Jedním z těch, na které Dunnova hra natrvalo zapůsobila, byl Leon McAuliffe, mladý kytarista texaského orchestru Light Crust Doughboys, který již v roce 1935 hrál tvrdé riffy a sólové party kombinované s tradičními zvuky lesních rohů ve skupině The Texas Playboys Boba Willse. . Prvním z mnoha hitů skupiny se stala coververze Sylvestra Weavera „Guitar Rag“ (s názvem „Steel Guitar Rag“), která významně přispěla k ustavení elektrické kytary jako hlavního nástroje orchestrů západního pobřeží.

Všeobecně se uznává, že první, kdo ji přeměnil na elektřinu, byl Jim Boyd, mladší bratr Billa, tentýž, který v roce 1932 vedl kapelu Bill Boyd’s Cowboy Ramblers. Poslední jmenovaná verze oblíbeného pochodu „Under Double Eagle“, natočená 27. ledna 1935, se stala bestsellerem a zároveň jakousi naučnou etudou pro začátečníky.

V roce 1937 Zeke Campbell v rámci The Light Crust Doughboys přešel na „elektřinu“ nikoli sám, ale společně s ocelovým kytaristou. Následně si vavříny za tento objev nevědomky přivlastnil Bob Wills, který podobné soutěže organizoval se Shamblinem a McAuliffem.

Některé techniky hry na elektrickou kytaru

Hammer-on- nejjednodušší způsob hry. Název pochází z anglického slova hammer, tedy kladivo. Kytarista vytváří zvuk úderem na strunu na libovolném pražci prsty levé ruky, jako kladivo, kolmo k rovině krku. V hudbě se tato technika nazývá „rostoucí legato“.
Stahování- vydávání zvuku vytrháváním prstu z pražce znějící struny; obrácený účinek příklepu. V hudbě se tato technika nazývá „sestupné“ legato.
Snímek prostředníka(anglicky Slide) - umělé klouzání po strunách nahoru a dolů po hmatníku prsty levé (někdy pravé) ruky nebo trsátkem. "Glide" je dosaženo plynulým klouzáním po strunách, při kterém prsty vydávají zvuky na pražcích. V hudbě - "glissando". V blues (někdy i v rocku) se místo prstu používá sklíčko - speciální kovový, keramický nebo skleněný předmět, díky kterému je dosaženo větší „hladkosti“ zvuku.
Ohyb- jedna ze základních technik technologie elektrické kytary. Jeho podstatou je pohyb struny přitisknuté k hmatníku po hmatníku, tedy kolmo k linii hmatníku. Během tohoto pohybu se výška plynule mění a tón je vyšší.
Vibrato- jakýkoli pohyb struny po zahrání noty mění charakter zvuku. Vibrato je chvění prstu na struně, měnící zvuk.
Klepání- vydávání zvuku úderem jednoho nebo více prstů pravé ruky na strunu na libovolném pražci.
Obouruční poklep- zvuk vzniká úderem na struny prsty obou rukou kolmo k rovině krku.
Ztlumení dlaně- ztlumení strun ve spodní části kytary hranou dlaně pravé ruky pro získání suššího agresivnějšího zvuku.

Vybavení pro elektrickou kytaru

Kombinovaný zesilovač(kombinace) - zesilovač a reproduktor zabudované v jednom pouzdře. Hlavním prvkem vytváření kytarového zvuku. Zesilovač může být postaven na elektronkách (elektronkách) nebo polovodičích (tranzistor nebo mikroobvod).
Efektový pedál(gadget) - zařízení, které zpracovává zvuk kytary. Obvykle jedno zařízení implementuje jeden typ efektu, méně často - dva nebo více. Nejznámější efekty:
- Zkreslení- silný efekt zkreslení, používaný v těžké hudbě.
- Overdrive- modelování zvuku lampového zesilovače s přetíženým vstupem.
Digitální procesor- zařízení, které zpracovává kytarový zvuk pomocí digitálních algoritmů. Implementuje několik typů efektů s možností je kombinovat.

Video: Elektrická kytara na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat na něm skutečnou hru, poslechnout si jeho zvuk a pocítit specifika techniky.

Tento článek bude hovořit o tom, jak vybrat správnou elektrickou kytaru, co potřebujete vědět, než půjdete do obchodu s hudebninami, a při výběru dobrého nástroje nevypadat jako úplná „figurína“. Úkol pro začátečníka není o nic méně obtížný než výběr, o kterém jsme hovořili dříve.

Je skvělé, pokud jste se konečně rozhodli koupit svou první „balalajku“ a předtím jste přemýšleli, jak ji správně vybrat! Nejprve se musíte rozhodnout, kolik peněz chcete utratit, protože v mnoha obchodech je cenové rozpětí velmi široké. Ale kromě toho je třeba vzít v úvahu následující velmi důležité body.

Styl hraní

Tak co budete hrát? Pokud dáváte přednost těžkým stylům rockové hudby, pak rozhodně musíte zvolit elektrickou kytaru s humbuckery (například ESP LTD M 50), pokud hrajete na něco melodičtějšího, vezměte si kytaru s single coils (Fender Squier Affinity Fat Stratocaster RW ). No a pokud ještě nejste rozhodnuti, můžete zkusit kytary se dvěma humbuckery a jedním single-coilem (Ibanez GRG170DX) nebo s jedním humbuckerem a dvěma single-coilmi (Cort G254).

U levných kytar pod 250 $ jsou jednoduché cívky většinou jednoduché a s největší pravděpodobností způsobí znečištění. To lze slyšet bez zvláštní dovednosti v rozpoznávání cizího hluku, pokud obchod není příliš hlučný. Vyzkoušejte si hraní na elektrické kytary s různými kombinacemi snímačů a vyberte si ten, který vám nejlépe vyhovuje.

Návrh kytary

Neméně podstatný faktor při výběru elektrické kytary. Mnoho lidí tomuto faktoru moc nevěnuje pozornost (říkají, jaký je v tom rozdíl, nejdůležitější je, jak kytara zní a jak na ni umíte hrát). To není správné!

Jen mějte na paměti, že čím více kytara lahodí oku, tím častěji na ni chcete hrát a brát ji do ruky, abyste nelitovali utrácení peněz a hlavně zlepšovali své dovednosti. Proto jsou rovnoměrný tvar a barva důležitými ukazateli a nezanedbávejte je při výběru elektrické kytary pro sebe.

Kytaru byste si ale neměli kupovat jen kvůli jejímu vzhledu. Bylo by to hloupé, stejně jako nevěnovat pozornost vzhledu. Najděte si něco, co vám nejlépe vyhovuje a co bude splňovat vaše estetické a technické potřeby.

Kontrola kvality

Budeme tedy předpokládat, že jste se již rozhodli, za jakou cenu a jakou kytaru si chcete pořídit. Požádejte prodejce, aby vám ukázal několik nástrojů, které vyhovují vašim potřebám. Nejprve si ze všech stran prohlédněte nabízenou elektrickou kytaru, zda nemá škrábance nebo třísky.

Poté otočte ovladačem hlasitosti a tónu, zacvakněte spínač senzoru, prstem lehce poklepejte na šroubované prvky a prohlédněte zdířku pro připojení kabelu. V ideálním případě by mělo být vše nainstalováno jasně, těsně, bez chrastění, vinutí, vrzání nebo „škrábání“. Další věc, která stojí za pozornost, je toto:

kontrolujeme jeho přímost, díváme se na něj shora dolů a držíme kytaru v „pracovní“ poloze. Šikmý krk v nové kytaře nám už hodně napoví, poté je lepší obrátit pozornost k jiným nástrojům;
Kontrolujeme odskoky strun a přitom taháme za basu. V ideálním případě by struny měly být co nejblíže hmatníku, aby poskytovaly co nejmenší sílu prstů. Zároveň ale musí být dostatečně vysoko nad ním, aby se struny při hře nedotýkaly pražců a nevytvářely nepříjemné drnčení;
kontrola průběhu je poměrně jednoduchá. Chcete-li to provést, otočte je různými směry, je v pořádku, pokud se kytara rozladí, ale pak se ujistíte, že nedochází k žádnému cizímu pískání;
Díváme se na kvalitu instalace na hmatník, při extrakci zvuků na každém pražci a na každé struně. Normálně lisovaná struna by se v žádném případě neměla dotýkat sousedního pražce, tím méně snímače. Nemělo by se ozývat vůbec žádné drnčení. Zkuste drnkat postupně každou strunu na 1. pražci a přejeďte prstem shora dolů po hmatníku a poté zdola nahoru. Váš prst by se měl volně pohybovat po struně bez zachycení pražců.

Připojení kytary

Po provedení všech výše uvedených kontrol můžete okamžitě začít hrát na elektrickou kytaru připojením ke kombu nebo zesilovači. Nejprve si hrajte s čistým zvukem, ještě máte čas zapnout overdrive, poslechnout si zvuk samotného nástroje s různými variacemi snímačů.

Abyste pochopili, zda je tato konkrétní kytara pro vás to pravé, zkuste na ní hrát různé melodie nebo alespoň sady zvuků a zároveň se přesvědčte, jak pohodlné je pro vás mačkání strun pro kvalitní zvukovou produkci.

I když jste se již rozhodli pro tuto konkrétní elektrickou kytaru, zkuste pro srovnání alespoň jednu další, nebo ještě lépe několik kytar.

Jak vybrat správnou elektrickou kytaru?

Existují také některé parametry, na které byste neměli zapomenout:

Hmotnost kytary (pokud je kytara příliš těžká, při hraní vestoje se unaví, nízká hmotnost znamená levnou).
Pohodlí tvaru (například horní roh kytary by se neměl vejít pod žebra).
Pohodlí krku (kytara by vám měla „sednout“ do ruky a to pochopíte, když vyzkoušíte více nástrojů s různými profily krku, ale je to čistě individuální, protože každý má svou anatomii a stavbu ruky).
Pohodlné umístění ovládacích prvků (měly by být umístěny v takové vzdálenosti, abyste se jich při aktivním hraní nedotýkali rukou).

Výsledkem je, že strávíte minimálně 10 minut kontrolou každého modelu dodávaných kytar. Po asi hodině a půl v obchodě tedy svou kytaru buď najdete, nebo si uvědomíte, že stojí za to jít do jiného obchodu.

Související příslušenství

Kromě nákladů na samotnou elektrickou kytaru budete s největší pravděpodobností potřebovat další příslušenství, které bude stát asi 300-400 $. Populární seznam potřebného arzenálu kytaristy:

kombo(pokud ještě neexistuje, s výkonem 10-15 W);
kabel(nejlépe hotové a alespoň 3 metry);
pás(pokud je to možné, vezměte si širokou, je to pohodlnější);
sada strun(pro začátek je lepší vzít sadu 10 - 46);
mediátoři(vezměte několik kusů různých tlouštěk, pro mě je nejlepší možností plast 1,0 mm);
stojan na kytaru nebo pověšení na zeď (aby nástroj nikde neležel);
věc nebo pouzdro (bude chránit vaši elektrickou kytaru při přenášení nebo přepravě).

Všechny tyto související doplňky, kromě nákladů na samotnou kytaru, vás navíc budou stát asi 300-400 $.

Online nakupování

A na závěr pár slov o nákupu kytary „naslepo“ přes internetový obchod. Když teď víte, jak si vybrat dobrou elektrickou kytaru, je nepravděpodobné, že to budete chtít udělat, protože kytaru je třeba vidět, dotýkat se jí a poslouchat. A to, že si můžete koupit „prase v pytli“, nestojí ani za řeč.

Z osobní zkušenosti můžeme říci, že na internetu si můžete zjistit předběžné informace o konkrétním nástroji, nebo dokonce několik porovnat, a teprve poté jít do obchodu s hudebními nástroji a zeptat se prodejce na model, který jste si vybrali, a poté jej vyzkoušet mimo, abych tak řekl, ve skutečnosti.

Když mluvíme o moderní kytarové hudbě, nelze ignorovat jeden z typů kytar - elektrickou kytaru. Dá se s jistotou říci, že tento, ne-li nejoblíbenější nástroj, je jedním z nejběžnějších. Nástroj je jedinečný v tom, že je syntézou umění a výdobytků lidského pokroku. Málokdo ale ví, že historie nástroje začala téměř před 100 lety. Ve 20. letech se v Americe objevilo nové inovativní hudební hnutí, jazz. Vznikly jazzové orchestry složené z dechové sekce, klavíru, bicích a kontrabasu. Do této doby se kytara etablovala jako nástroj s bohatými schopnostmi - jména virtuózů Giuliani, Sor, Pujol, Tárrega a Carcassi navždy vstoupila do kytarové historie. Kytara nebyla ušetřena nového pohybu. Začlenit ji do orchestru však nebyl snadný úkol. Kytara nebyla dostatečně hlasitá a ztratila se v orchestru. Pak vznikl nápad přidat hlasitost kytaře elektricky. V roce 1924 začal inženýr továrny na kytary Gibson Lloyd Loar, který zejména navrhoval kytary s výřezy na rezonanční desce ve tvaru písmene F, experimentovat se senzorem, který převáděl vibrace těla na elektrické signály. Tato metoda však nenašla praktické uplatnění, protože výsledek nebyl zdaleka dokonalý. Podle jiné verze Loehr v té době již nebyl zaměstnancem Gibsona, proto nemohl zavést svůj vývoj do sériové výroby. Proto jsou za první elektrické kytary, které se objevily na trhu v roce 1931, považovány kytary z produkce Electro String Company, tvořené Paulem Barthem, Georgem Beauchampem a Adolphem Rickenbackerem, později pojmenovaným Rickenbacker podle jednoho z tvůrců. Kytary Rickenbacker používali mimo jiné i legendární Beatles. První kytara, kterou vydali, však neměla s pozdějšími modely nic společného. Mělo kulaté tělo vyrobené z hliníku (uvádí se také, že první modely byly dřevěné) a vzhledem se podobalo banju. Hudebníci tomu vtipně říkali „pánev“.

Rickenbacker pánev - pánev kytara. Dnes je to sběratelská vzácnost.

Navzdory rostoucí popularitě bylo možné nový nástroj patentovat až v roce 1937, protože patentový úřad pochyboval o vhodnosti použití snímačů zvuku. V době obdržení patentu se na trhu objevily elektrické kytary jiných výrobců. Kytara Rickenbacker však používala snímač, jehož princip fungování se používá dodnes. Kolem magnetu je navinutá cívka měděného drátu. Když jsou vibrující struny vystaveny magnetickému poli, produkují v cívce indukovaný proud, který lze přivést na vstup audio zesilovače. Pro výkon snímačů se používají ocelové nebo niklové struny. Od 30. let 20. století roste obliba elektrických kytar. Nejoblíbenější nástroje jsou od Gibson: Gibson L-5, Gibson ES-150 a Gibson Super 400 (takto pojmenovaný kvůli vysoké ceně 400 $).

Kytary, které byly populární ve 30. letech, se vyrábí dodnes.

Některé moderní kytary mají s menšími změnami stejný design jako kytary z 30. let 20. století. Kytara se stává v orchestru slyšitelnou a postupně přechází z doprovodných nástrojů k sólovým. Muddy Waters způsobil revoluci v pojetí elektrické kytary v blues na počátku čtyřicátých let. Ale se zesíleným zvukem také vznikají problémy se zpětnou vazbou. Mnoho lidí jistě zná charakteristické nepříjemné pískání, když přivedete mikrofon k reproduktoru, kterému je ze stejného mikrofonu přiváděn zesílený signál. Stejný efekt je pozorován u kytar. Tělo kytary navíc rezonovalo se zvukem ostatních nástrojů, které při zesílení vytvářely nežádoucí přelivy. K odstranění se používá několik metod. Prvním je zakrytí výřezu v palubě plastovým panelem pro snížení vlivu vnějších zvuků. Druhým je zmenšení rezonančního těla (konkrétně kytara Gibson ES-335 vydaná v roce 1958 má tělo široké asi 4 cm).

Tyto dvě metody byly široce praktikovány až do 50. let. Padesátá léta zahájila novou éru elektrických kytar – deskovou éru. Těžko jednoznačně odpovědět, kdo je zodpovědný za výrobu elektrických kytar z jednoho kusu dřeva, tedy úplné odstranění rezonujícího těla. Prvním kandidátem je Lester William Polfuss, známější jako Les Paul. V mládí se Les Paul zajímal o elektroniku, pracoval v rádiu a studoval hudbu. Svou první kytaru s pevným tělem postavil sám v roce 1941. Podle jedné verze pozval Gibsona, aby zahájil sériovou výrobu svého modelu, ale vedení společnosti mělo na design kytary konzervativnější názory. Během druhé světové války byl Les Paul povolán, aby sloužil jako radista, a tak na nějakou dobu odešel od hudby. V roce 1948 začal experimentovat s overdubbingem zvuku na dříve nahraný soundtrack, což dalo určitý impuls oblasti zvukového inženýrství. Začátkem 50. let se na něj obrátilo vedení Gibsona s žádostí o pomoc s vytvořením kytary z jednoho kusu dřeva. Faktem je, že v roce 1950 se na trhu objevilo nové jméno - Fender. Fender existuje od roku 1946. Jeho tvůrce, Leo Fender, byl elektroinženýr, který navrhl kytarové zesilovače. V roce 1950 jeho společnost vydala první kytaru s názvem Esquire, která se po sérii přejmenování (zejména kvůli patentovanému názvu legendárního modelu bubnu z produkce Gretsch) stala známou jako Telecaster. Leo Fender opustil myšlenku výroby poloakustických kytar – jak se v té době říkalo elektrickým kytarám s rezonančním tělem. Dnes tato formulace není zcela přesná, jelikož se na trhu objevily akustické kytary se snímačem. Nejpřesnější anglická formulace zní jako Hollow body electric guitar – elektrická kytara s dutým tělem. V každodenním životě se tomu říká jazzový model. Leo Fender se jako pragmatický muž rozhodl soustředit výhradně na „elektrický“ zvuk kytar. Za prvé se částečně vyřešil problém se zpětnou vazbou a za druhé kytary vyrobené z jednoho kusu dřeva měly sevřenější zvukový atak a lepší sustain. Zpočátku anglické slovo sustain vstoupilo téměř do všech jazyků s vývojem elektrických kytar. V běžném životě si pod tímto slovem kytaristé myslí dobu ozvučení noty (zvuku či struny) od okamžiku zvukové produkce do okamžiku úplného utlumení. Kytary s pevným tělem mají výrazně větší sustain, protože tuhá struktura tlumí vibrace strun méně než rezonanční tělo, které odebírá velkou část mechanické energie strun. V padesátých letech existovali příznivci i odpůrci těchto kytar, ale nepochybně byl o nový nástroj projeven zájem. Leo Fender se rozhodl, že se tam nezastaví. Jeho další kroky byly skutečně revoluční. Za prvé, jeho duchovním dítětem byla nejúspěšnější a často kopírovaná elektrická kytara v historii - Stratocaster. Za druhé vytvořil zásadně nový nástroj – baskytaru. V obou případech se Fender snažil vytvořit modernější nástroje, které eliminovaly nedostatky předchozích modelů. Jestliže Stratocaster byl jakoby pokračováním historie elektrických kytar, pak baskytara dříve neměla obdoby. Leo Fender se posunul směrem k novým trendům v hudbě. Éra jazzových orchestrů byla na ústupu a nastávala éra rokenrolu. Četné rhythm and bluesové kvartety měly často naléhavou otázku - jakým nástrojem vyplnit spodní rejstřík. Často se některý z kytaristů musel chopit kontrabasu, který vyžadoval určité dovednosti a navíc byl těžký a objemný. Tak se zrodila myšlenka vytvořit lehký a kompaktní nástroj, který se snadno vejde na zadní sedadlo auta. Stratocaster byl zase vzorem pohodlí – měl neobvyklý tvar. Výřez ve spodní části umožňoval prstům dosáhnout úplně horních pražců, výřez nahoře byl jen způsob, jak vyvážit těžiště, aby se při hře ve stoje nezatěžoval krk. Rohy kytary byly zabroušené a nezaryly se do žeber. Stratocaster měl další inovaci, nazvanou „synchronizované tremolo“ od Leo Fendera, o které bude řeč později.

Kytary s pevným tělem se staly klasikou a dodnes jsou velmi oblíbené.

Prvních 10 let se však Stratocaster netěšil triumfální popularitě, kterou získal v 70. letech. Důvodů může být několik. Za prvé, hudebníci, kteří jsou dlouho známí svým konzervatismem, v padesátých letech často dávali přednost „jazzovým“ kytarám. Éra britské hudby začala v 60. letech. První polovina šedesátých let patřila legendárním Beatles, Rolling Stones a Animals. Hudba, která vznikla v Americe, se dostala do Evropy a především Velké Británie. Americké rekordy dorazily s námořníky do přístavních měst (jedním z nich byl Liverpool a Hamburk) a způsobily epidemii bigbítu. Angličtí hudebníci vnesli do nového hnutí jistý akademismus, dříve považovanou za levnou zábavu pro mládež, začali vnímat lidé starší generace. Trh s elektrickou kytarou v Británii byl však odlišný od amerického. Velké společnosti jako Gibson a Rickenbacker dokázaly dodávat nástroje do Evropy, Fender se na tomto trhu nedokázal prosadit. Evropské kytarové firmy navíc nemohly ignorovat humbuk kolem elektrických kytar. Mnoho firem se snažilo vyrábět vlastní modely, zejména raní Beatles používali nástroje německé továrny Hofner a Paul McCartney dodnes hraje na baskytaru Hofner na housle, zakoupenou na začátku 60. let v Hamburku. Anglický hudebník Chris Rea zvěčnil význam továrních nástrojů pro britské blues na albech Hofner Blue Notes a Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes (přesto si firma nedokázala udržet vedoucí pozici na trhu).

Sir Paul McCartney a jeho slavné Hofnerovy basové housle

Druhá polovina 60. let přešla pod vlajkou experimentů na poli zvuku. Mnoho zkreslení, které bylo dříve považováno za interferenci, se nyní stalo uměleckým prvkem, elektrický zvuk se začal pomocí efektů přetvářet k nepoznání. Nejprve hudebníci začali používat overdrive, který dává charakteristický „bzučivý“ zvuk. Zejména to může také vysvětlit nízký zájem o Stratocastery. Faktem je, že měli jako snímače tři single-coil snímače, které dávaly slabší signál ve srovnání s humbuckery, které najdeme na mnoha jiných kytarách (o typech snímačů bude řeč později). Výkonnější výstup humbuckerů se choval zajímavěji na přebuzených zvucích. To vedlo ke zrodu nového stylu – hard rocku. Významnými představiteli „nového zvuku“ konce 60. let je skupina Yardbirds, do které patřili Eric Clapton, Jeff Beck a Jimmy Page. O velkou oblibu Stratocasterů se zasloužil legendární kytarový virtuos Jimmi Hendrix, který změnil chápání možností kytary v rockové hudbě. Po jeho vystoupení na festivalu Woodstock byl o Stratocastery zvýšený zájem. Mnoho kytaristů přešlo na tento model. Je zbytečné vyjmenovávat všechny hudebníky, kteří používají Stratocaster - seznam bude velmi dlouhý. Stačí jmenovat ty nejbystřejší z nich – Eric Clapton, Jeff Beck, Richie Blackmore, Rory Gallagher, David Gilmore, Mark Knopfler a Stevie Ray Vaughan. Každý z těchto kytaristů je mistrem svého řemesla, každý má individuální styl hry a každý pracoval ve svém vlastním žánru. Zřejmě se tak zrodila legenda o všestrannosti Stratocasterů, kytar, na které můžete hrát jakoukoli hudbu, od jazzu po heavy metal. Tím pravděpodobně končí historie vývoje elektrických kytar. Jako nástroj se elektrická kytara nakonec zformovala v 70. letech. V osmdesátých letech se v USA objevilo několik nových společností vyrábějících kytary - Jackson, Hamer, Kramer, BC Rich. V těchto továrnách byly nástroje, které kdysi nabízely starší společnosti, brány jako základ a byly vylepšeny. Tak se například na trhu objevil „superstrat“ - kytara ve tvaru Stratocaster, ale často s pohodlnějším přístupem k posledním pražcům se počet pražců na kytarách zvýšil na 24 (v některých případech až na 30 -); například Ulrich Roth, bývalý účastník Scorpions), byly použity různé konfigurace snímačů.

Kytaru Ibanez SA lze zařadit mezi vylepšené Superstrat Strat.

Někdy dostaly kytary jedinečný tvar, který nijak neovlivnil zvuk, ale na pódiu vypadal působivě – například Gibson Explorer nebo Gibson Flying V. Někdy byly kytary vyráběny na zakázku, s tělem v podobě americká vlajka, drak nebo vikingská sekera. Snadnost hry na takové kytary nebyla vždy brána v úvahu a byla subjektivním pojmem.

Tvar kytary se stal uměleckým prvkem koncertní show.

Kytara Jay Turser "SHARK", kterou koupil Vladimir Kholstinin (Aria) do své sbírky jako vtip.

Často se vyskytují sedmi a osmistrunné kytary. Ve stejné době japonské podniky vstoupily na světový trh. Jack Bruce, který pracoval s Ericem Claptonem v triu Cream, vzpomíná, jak poprvé vzal do ruky japonskou baskytaru koncem 60. let: „Byl to ten nejstrašnější nástroj, který vůbec nezněl.“ Dnes profesionální hudebníci rádi používají produkty japonských společností ESP a Ibanez. Je těžké předvídat vývojový trend nástroje v blízké budoucnosti, ale v současnosti se elektrická kytara již stala zcela klasickým nástrojem.

Někdy kytaristům chybí rozsah. Sedmi a osmistrunné kytary Ibanez RG Prestige.

Článek připravil Leonid Reinhardt (Německo)