Estetická teorie Oscara Wilda a její realizace. Život napodobuje umění, ne umění života

Citát z The Decay of Lying (1889) anglický spisovatel(1854 - 1900). Slova od VIVIAN:

„Jakkoli to může být paradoxní a paradoxy jsou vždy nebezpečné, je to přesto pravda život napodobuje umění více než umění napodobuje život. Moderní Anglie měla možnost na vlastní oči vidět, jak jistý zvláštní a uhrančivý typ krásy, vynalezený a propagovaný dvěma umělci s bujnou fantazií 1, měl takový vliv na Život, že kamkoli jste zavítali - na soukromou výstavu nebo umělecký salon- všude, kde narazíte na ty tajemné oči Rosettiho snu, vysoko vytesaný krk, podivnou hranatou čelist, rozpuštěné, stínující vlasy, které tak vášnivě miloval, okouzlující ženskost ve „Zlatém schodišti“, rozkvetlé rty a unavenou půvab v „Laus“ Amoris“, vášnivě bledá tvář Andromedy, tenké ruce a pružná krása Vivien v „Merlinově snu“. A vždycky to tak bylo. Velký umělec vytvoří typ a Life se ho snaží zkopírovat a reprodukovat v populární formě, jako podnikavý vydavatel. Ani Holbein, ani Vandyck nenašli to, co nám dali v Anglii. Sami vytvářeli své vlastní typy a Život se svou výraznou zálibou v napodobování se zavázal poskytnout pánovi přírodu. Řekové se svým uměleckým talentem to dobře pochopili, a proto umístili sochu Herma nebo Apollóna do ložnice nevěsty, aby její děti byly stejně okouzlující jako umělecká díla, na která se dívala ve vášni nebo úzkosti. Věděli, že Život si z umění bere nejen duchovnost, hloubku myšlení nebo cítění, duchovní bouře a klid mysli, ale že může také sledovat jeho barvu a formu a reprodukovat důstojnost Phidias a milost Praxiteles. Zde vzniklo jejich nepřátelství k realismu. Nelíbilo se jim to z čistě sociálních důvodů. Měli pocit, že realismus dělá lidi ošklivými, a měli naprostou pravdu. Usilujeme o zlepšení životních podmínek národa čistý vzduch, sluneční světlo, kvalitní vodu a nechutně vypadající boxy jako vylepšené bydlení pro nižší třídy. To vše zlepšuje zdraví, ale nevytváří krásu. Vyžaduje to umění a skuteční následovníci velkého umělce nejsou formální napodobitelé, ale ti, kteří se sami stávají stejnými jako jeho díla – plasticky, jako za dob Řeků, nebo portréty, jako dnes; zkrátka Život je nejlepší a jediný student umění.“

Na angličtina

Citát „Život napodobuje umění daleko více než umění napodobuje život“ v angličtině – „Život napodobuje umění daleko více než umění napodobuje život.“

Výše uvedený úryvek z The Decay of Lying, 1889 v angličtině:

„Ač se to může zdát paradoxem – a paradoxy jsou vždy nebezpečné věci – je to přesto pravda Život napodobuje umění mnohem více, než umění napodobuje život. Všichni jsme za našich dnů v Anglii viděli, jak jistý zvláštní a fascinující typ krásy, vynalezený a zdůrazněný dvěma nápaditými malíři, ovlivnil život natolik, že kdykoli člověk zajde do soukromého pohledu nebo do uměleckého salonu, zde mystické oči Rossettiho snu, dlouhé slonovinové hrdlo, podivná hranatá čelist, rozpuštěné stínové vlasy, které tak vroucně miloval, tam sladké panenství „Zlatého schodiště“, ústa podobná květům a unavená půvab Laus Amoris," vášně bledá tvář Andromedy, tenké ruce a lehká krása Vivian v "Merlinově snu." A vždy to tak bylo. Velký umělec vynalezne typ a Život se ho snaží zkopírovat, reprodukovat v populární formě, jako podnikavý vydavatel. Ani Holbein, ani Vandyck nenašli v Anglii to, co nám dali. Přinesli s sebou své typy a Life se svou horlivou imitační fakultou se rozhodla dodávat mistrovi modely. Řekové se svým rychlým uměleckým instinktem to pochopili a umístili do nevěstiny komnaty sochu Herma nebo Apollóna, aby mohla porodit děti stejně krásné jako umělecká díla, na která se dívala ve svém nadšení nebo bolesti. Věděli, že život získává z umění nejen duchovnost, hloubku myšlení a cítění, duševní neklid nebo duševní klid, ale že se dokáže zformovat na samých liniích a barvách umění a může také reprodukovat důstojnost Pheidias. jako milost Praxiteles, proto jejich námitka vůči realismu pro lepší bydlení nižších řádů. Ale tyto věci pouze produkují zdraví, neprodukují krásu. K tomu je zapotřebí umění a jeho praví učedníci velký umělci nejsou jeho studioví napodobitelé, ale ti, kteří se stávají podobnými jeho uměleckým dílům, ať už jsou plastická jako v řeckých dobách, nebo obrazová jako v moderní době; jedním slovem, život je umění nejlepší, umění jediný žák."

V estetice se snad o ničem nemluvilo tolik jako o napodobování v umění. Již ve starověku se věřilo, že základem umění jako jedinečné lidské činnosti je mimésis – napodobování něčeho vnějšího, ležícího mimo umění samotné. Samotná imitace však byla interpretována různými způsoby. Pythagorejci věřili, že hudba je imitací „harmonie nebeských sfér“. Democritus tvrdil, že umění je produktivní lidská činnost pochází z napodobování zvířat člověkem: tkaní napodobuje pavouka, stavba domů napodobuje vlaštovku, zpěv napodobuje ptáky atd.

Rozvinutá teorie mimesis začíná u Platóna, svou klasiku nachází u Aristotela. A až dnes Teorii napodobování lze nalézt v nejvíce různé výklady, i když jí teď málokdy někdo říká jménem.

Podle Platóna je napodobování základem veškeré kreativity. Poezie napodobuje pravdu a dobro, ale umění se obvykle omezuje na napodobování předmětů nebo jevů okolního světa, a to je jejich omezení a nedokonalost: předměty samotné viditelný svět jsou podle Platóna jen slabými „stíny“ (nebo imitacemi) více vysoký svět nápady. Řemeslníci a všechny kategorie podnikatelé Zabývají se předměty druhého řádu: vytvářejí postele, židle, lodě a oblečení, vedou války a mají na starosti politiku. Básníci a umělci vytvářejí pouze příklady těch věcí, které patří do druhého stupně. Počet vzorků, které jimi mohou být vytvořeny, je nekonečný a mezi vzorky neexistuje žádné pevné spojení. Pro každou věc existuje pouze jeden nápad. Umělec je svobodný a může kreslit obrázky z jakéhokoli úhlu nebo prezentovat věc v jakékoli podobě. To Platóna znepokojuje. Lidé v běžných profesích jsou imitátoři, ale umělci jsou imitátoři, kteří napodobují jiné imitátory. Jedním z důsledků napodobování v činnosti umělců je jejich nestálost. Platón přirovnává umělce k zrcadlu: otočením zrcadla okamžitě vytvoříte slunce a to, co je na nebi, a zemi, i sebe, ostatní zvířata, rostliny a nádobí. Je směšné dokonce nazývat reflexního umělce mistrem. Rotující zrcadlo, schopné odrážet nespočet předmětů, ilustruje nesmyslnost a iracionalitu poezie a malby. Platón rozlišuje dva druhy malby: za prvé kresby, které jsou zdařilou imitací originálů a odpovídají jim délkou, šířkou, hloubkou a barvou, a za druhé, četná malířská díla, která zobrazují originály z pohledu umělce, a proto deformovat jejich přirozené vlastnosti. Fantastické snímky, které se nepodobají originálům (fantomům), se odchylují od pravdy a měly by být odmítnuty. Správnost imitace spočívá v reprodukci kvalit a proporcí originálu a podobnost mezi originálem a kopií musí být nejen kvalitativní, ale i kvantitativní.

Formulace teorie napodobování, kterou podal Platón, je tedy extrémně rigidní. Není divu, že z hlediska takových představ o napodobování se umělci ukazují jako méněcenní členové společnosti, kterých by se v dokonalé společnosti měli zbavit.

Aristoteles podává zásadně odlišný výklad teorie napodobování. Svět kolem nás- to není stabilita a ne neustálé opakování téhož, jak věřil Platón, ale formace, tzn. vývoj, rozmnožování a zánik věcí podle určitého zákona. Umění je také proces tvorby a formování předmětů, pohyb způsobený v určitém prostředí duší a rukou umělce. Příroda a umění, říká Aristoteles, jsou dvě hlavní hnací síly mír. Umění, které je dílem člověka, je jako božské stvoření a konkuruje přírodním procesům. Aristoteles odmítá interpretovat svět jako bytí a zdůrazňuje význam umění ve světě neustálého vývoje a zahrnuje do konceptu mimesis nejen požadavek na adekvátní reflexi skutečnosti, ale také aktivitu tvůrčí imaginace a dokonce idealizaci realita. „Zobrazení reality“ je zobrazení věcí jako „byly nebo jsou“; imaginace - obraz věcí „tak, jak se o nich přemýšlí a mluví“; idealizace – zobrazování věcí tak, jak mají být. Účelem mimésis je nejen vyvolat pocit potěšení z reprodukce, kontemplace a poznávání předmětu, ale také získat znalosti o světě a člověku.

Aristoteles nazývá hudbu nejvíce napodobitelnou ze všech umění. „Proč se podobají rytmy a melodie, které jsou přece jen zvukové emoční stavčlověk, ale chuťové vjemy, barvy a vůně ne? Je to proto, že jsou stejně jako akce dynamické?" Podle Aristotela je podobnost hudby s duševním stavem člověka bezprostřednější než podobnost obrazu nebo sochy: ty jsou nehybné, nemají energii ani pohyb. Předávání duševních zážitků hudbou nemá zároveň tak hluboký obecný význam jako reprodukce v tragédii komplexní a vážné akce I když je hudba snáze vnímatelná, tragédie zobrazuje osud celku skupina lidí.

V případě poznání je další fází po zapamatování „učení se ze zkušenosti“. I když je zkušenost méně dokonalá než věda, pokud jde o objem znalostí, které obsahuje, někdy předčí vyšší znalosti v přímých přínosech, které přináší. vědecký pohled znalost. Estetická paralela této prožitkové schopnosti duše je zjevně rychlá reakce duše na odpovídající emocionalitu hudby. Posluchač hudby nepotřebuje logický závěr, charakter melodie pochopí hned.

Aristoteles v Poetice říká, že takové estetické jevy, jako je obdiv k hudbě a obdiv k životu podobnému portrétu, odpovídají stejné úrovni znalostí nebo zkušeností. „Důvodem tohoto [obdivu, potěšení] je to, že získávání znalostí je velmi příjemné... Dívají se na obrazy s potěšením, protože jejich pohledem se mohou učit a uvažovat...“

Nápodoba v portrétu však není tak živá jako nápodoba v melodii. Proto, i když je potěšení z identifikace podobností možná stejně naléhavé, je jistě dosaženo méně přímým způsobem. Při pochopení významu obrázku nereagujeme intuitivně na podnět, který se objeví, ale uděláme definitivní závěr a zažijeme něco jako slast vědce, když mu něco probleskne hlavou. nový nápad. Radost z poznání nastává, když každý tah a odstín barvy na obraze dosáhne takové podobnosti s originálem, že rozpoznáme nejen typ zobrazovaného předmětu (řekněme člověka), ale i konkrétního zástupce tohoto druhu (takový a takový osoba).

Následující Aristotelovu poznámku lze vnímat jako požadavek na napodobování, který by se dal předložit i neobjektivní (abstraktní) malbě: „Kdyby někdo bez jakéhokoli plánu použil ve svém díle ty nejlepší barvy, neudělal by takový příjemný dojem na nás jako na někoho, kdo prostě namaloval obraz“.

Jedním z důvodů vzniku umění, a zejména poezie, je tedy podle Aristotela lidská tendence k napodobování. Druhý důvod je uveden velmi nejasně, což vedlo k mnoha komentářům a výkladům. Obvykle se říká, že prvním důvodem je lidský instinkt k napodobování a jeho láska k harmonii a druhým je potěšení, které člověk obvykle zažívá při objevování podobnosti. Aristoteles si všímá skutečnosti, že lidé mají rádi propracované repliky věcí, jako je mrtvé tělo člověka nebo ryba a ropucha, které jsou ve skutečné podobě nepříjemné. A přesto lze předpokládat, že druhý důvod pro vznik umění, nejasně interpretovaný Aristotelem, přímo nesouvisí s pasivní nápodobou. co to znamená

Aristoteles je spíše užitečnost a nutnost účasti umění na procesu přeměny světa člověkem a uspořádání jeho života. Aristotelský princip „umění napodobuje přírodu“ neznamená, že umění kopíruje přírodu. Aristoteles má na mysli, že umění dělá to, co dělá příroda – vytváří formy.

Když se podíváme zpět do historie estetiky, můžeme říci, že Aristoteles byl první, kdo vyjádřil, i když ne příliš jasnou formou, myšlenku aktivních funkcí umění. V podstatě předvídal myšlenku potřeby představit spolu s kategorií imitace nová kategorie, pokrývající tyto funkce, jsou kategorie motivace. Sám Aristoteles však v motivaci neviděl úkol umění, opak nápodoby, ale pouze jeden ze základních momentů nápodoby.

V moderní době se v estetice stal běžným dvojí – a ze své podstaty vnitřně nekonzistentní – výklad imitace, který sahá až k Aristotelovi. Promluvil naturalismus, který volal po kopírování vnějších forem předmětů a životních situací, realismus, který trval na zobrazování reality ve zvláštních, totiž typických obrazech, a dokonce romantismus, který vyžadoval napodobování určitých původně ideálních principů nepřístupných přímému vidění. o napodobování jako hlavním úkolu umění a mluvení ani tak o tom, co je, ale o tom, co by mělo být. I impresionismus, který byl prahem současné umění, stále mluvil o napodobování, i když připoutanost k objektivní svět bylo již znatelně oslabeno.

Aristoteles. Politika, 1340a.
Aristoteles. Poetika, 1448c.
Tamtéž, 1450a, nar.

„Nemáme ani stín pochyb o tom, že některé změny přijdou do konce tohoto století. Ztrápeni únavnými a obecně užitečnými rozhovory těch, kteří nemají ani důvtip pro nadsázku, ani ducha pro romantiku, unaveni těmi inteligentními, jejichž vzpomínky jsou vždy založeny na vzpomínkách, jejichž výpovědi se nevyhnutelně redukují na pravděpodobnou a kteří jsou povinni prezentovat minutu po minutě hlášení s důkazy každému pologramotnému, který omylem strčil hlavu do dveří, se Společnost jistě dříve či později vrátí ke svému ztracenému vůdci – vzdělanému a okouzlujícímu lháři. Navždy nám zůstane záhadou, kdo byl první, a aniž by myslel na to, že se pustí do primitivního pronásledování, řekl užaslým lidem při západu slunce jeskynní lidé jak z jiskřivé temnoty své jaspisové jeskyně vytáhl megatherium nebo ve férovém boji porazil mamuta a vrátil se s jeho krvavými kly; neboť ani jeden z moderních antropologů se vší jejich vychvalovanou vědou nenašel tu triviální odvahu, aby nám o tom řekl. Ale ať už byl jeho klan a kmen jakýkoli, zakladatelem byl nepochybně on sekulární komunikace, protože účelem lháře je okouzlit, potěšit a potěšit. Lhář je základním kamenem každé civilizované společnosti a bez něj je jakákoli večeře, dokonce i v palácích velikánů tohoto světa, nudná jako přednáška Královské společnosti, debata United Authors nebo nějaká fraška pana Burnard.

A nejen společnost ho přijme s s otevřenou náručí. Art, když unikl z vězení realismu, přispěchá k němu a zasype jeho ležící krásné rty polibky, protože ví, že je jediným vlastníkem velkého tajemství jejích vítězství, které říká, že Pravda je pouze věcí stylu; a v této době je Život chudý, pravděpodobný, nezajímavý lidský život Vědečtí historici a sestavovatelé statistik, unaveni nekonečným opakováním k radosti pana Herberta Spencera, budou poslušně kráčet v jeho stopách a pokusit se svým vlastním jednoduchým a neotesaným způsobem reprodukovat zázraky, o kterých mluví.

Nepochybně se objeví kritici, kteří jako jistý spisovatel ze Saturday Review začnou vážně soudit vypravěče pro jeho neznalosti přírodopis a jejichž měřítkem práce imaginace bude jejich vlastní nedostatek. S hrůzou zvednou ruce potřísněné inkoustem, když nějaký poctivý občan, který nikdy v životě necestoval za plot své zahrady, popíše ty nejúžasnější cesty, jako sir John Mandeville, nebo jako velký Raleigh napíše celé dějin lidstva, aniž by měl sebemenší ponětí o minulosti. Při hledání ochrany a ospravedlnění se schovají za široká záda toho, kdo udělal Prospera kouzelníka a dal mu Kalibána a Ariel za služebníky; ten, který slyšel Tritony troubit na trubky mezi korálovými útesy Začarovaného ostrova a víly zpívat v lesích poblíž Atén; ho, který vedl přízračný průvod králů přes mlhavá skotská vřesoviště a ukryl Hekaté v jeskyni s prorockými sestrami. Oni, jak je u nás obvyklé, zavolají Shakespeara a budou citovat tento otřepaný úryvek, zcela zapomenou, že Hamlet záměrně vydal tento nešťastný aforismus o tom, že úkolem umění je nastavovat zrcadlo přírodě, aby přesvědčilo ostatní o jeho naprosté šílenství ve věcech umění

S.: No dobře. Další cigaretu, prosím.

V.: Můj příteli, bez ohledu na to, co všichni říkají, jsou to jen slova z úst hrdiny hry a nemají o nic společného se skutečnými Shakespearovými názory na umění než Iagovy projevy s jeho skutečným morálním přesvědčením. Ale dovolte mi to přečíst až do konce.

„Dokonalost umění spočívá v něm samotném, a ne navenek. Nelze na něj použít vnější míru podobnosti. Umění je spíše kryt než zrcadlo. Jeho květiny a ptáky pole a lesy neznají, vytváří a ničí světy a dokáže strhnout měsíc z nebe fialovou nití. Má „formy, které jsou živější než lidé“ a je to skvělá sbírka originálů, kdy všechno, co existuje, jsou jen nedokončené kopie. V jeho očích příroda nemá ani zákon, ani stálost. Dokáže dělat zázraky, kdykoli se mu zlíbí, a na jeho zavolání vylézají z jejich hlubin monstra. Z jeho vůle v zimě rozkvetou ořechové háje a sníh pokryje zralá kukuřičná pole. Na jedno jeho slovo položí mráz jeho stříbrnou dlaň na hořící červnové rty a z jeskyní v lydských kopcích vylezou okřídlení lvi. Dryády vykukují zpoza křoví, když prochází kolem, a fauni tmavé pleti se tajemně usmívají, když se blíží. Je obklopen bohy s jestřábími hlavami a cválajícími kentaury.“

S.: Ten obrázek se mi líbí. To je konec článku?

V.: Ne. Po tomto je další sekce, ale ta je čistě praktická. Jednoduše obsahuje seznam metod, které by pomohly oživit toto ztracené umění lhaní.

S.: Než to začnete číst, rád bych se zeptal na jednu otázku. Co tím myslíte, když říkáte, že „ubohý, pravděpodobný, nezajímavý lidský život“ se bude snažit reprodukovat divy umění? Plně chápu vaše námitky proti tomu, aby se umění považovalo za reflexi. Z vašeho pohledu by to postavilo génia do pozice prasklého zrcadla. Ale nebudete vážně tvrdit, že Život napodobuje umění a že život je v podstatě odrazem a umění je realita?

V.: Samozřejmě, že budu. Bez ohledu na to, jak paradoxní se to může zdát a paradoxy jsou nebezpečná věc, Život skutečně napodobuje umění mnohem více, než umění napodobuje život. Moderní Anglie měla možnost na vlastní oči vidět, jak jistý zvláštní a uhrančivý typ krásy, vymyšlený a nastíněný dvěma umělci s bujnou fantazií, ovlivnil život natolik, že kamkoli půjdete – na soukromou výstavu nebo do uměleckého salonu – přijdete přes tyto tajemné oči Rosettiho snu, vysoký vytesaný krk, zvláštní hranatou čelist, vlající stínující vlasy, které tak vášnivě miloval, okouzlující ženskost ve „Zlatém schodišti“, rozkvetlé rty a unavenou půvabnost v „Laus Amoris “, vášnivě bledá tvář Andromedy, štíhlé paže a pružná krása Vivien ve filmu „Merlinův sen“ A vždycky to tak bylo. Velký umělec vytvoří typ a Život se ho snaží zkopírovat a reprodukovat v populární formě, jako podnikavý vydavatel. Ani Holbein, ani Vandyck nenašli to, co nám dali v Anglii. Sami vytvářeli své vlastní typy a Život se svou výraznou zálibou v napodobování se zavázal poskytnout pánovi přírodu. Řekové se svým uměleckým talentem to dobře pochopili, a proto umístili sochu Herma nebo Apollóna do ložnice nevěsty, aby její děti byly stejně okouzlující jako umělecká díla, na která se dívala ve vášni nebo úzkosti. Věděli, že Život si z umění bere nejen duchovnost, hloubku myšlení nebo cítění, duchovní bouře a klid mysli, ale že může také sledovat jeho barvu a formu a reprodukovat důstojnost Phidias a milost Praxiteles. Zde vzniklo jejich nepřátelství k realismu. Nelíbilo se jim to z čistě sociálních důvodů. Měli pocit, že realismus dělá lidi ošklivými, a měli naprostou pravdu. Snažíme se zlepšit životní podmínky národa prostřednictvím čistého vzduchu, slunečního záření, kvalitní vody a nechutně vypadajících krabic jako vylepšeného bydlení pro nižší vrstvy. To vše zlepšuje zdraví, ale nevytváří krásu. Vyžaduje to umění a skuteční následovníci velkého umělce nejsou formální napodobitelé, ale ti, kteří se sami stávají stejnými jako jeho díla – plasticky, jako za dob Řeků, nebo portréty, jako dnes; zkrátka Život je nejlepší a jediný následovník Umění.

Teorie estetismu O. Wildea je také inspirována romány „Obraz Doriana Graye“ a „Vězeňská zpověď“.

Estetika jako nová literární směr vznikl v konec XIX století a zavedl do literatury nové pohledy a hodnoty, z nichž hlavní je krása je nejvyšší hodnotou a jediný účel umění, A hledání krásy v jejích různých projevech je smyslem života.

Estetika se rozešla s klasickou estetikou, která sahá až do starověké tradice, založené na myšlence nerozlučné jednoty dobra a krásy, morální a estetické, fyzické a duchovní. Estetika nejen že odděluje krásu od dobra, ale často je staví do vzájemného kontrastu.

Jedním z nejdůležitějších úkolů estetismu je přesvědčení, že umění existuje pro umění.

2. Oscar Wilde - hlava anglického estetismu. Teorie krásy, která tvořila základ jeho vlastní tvorby, biografie, se nazývala estetismus. Mezi jeho raná díla (sbírka básní z r. 1881) patří závazek k estetický směr dekadenci, ale nejzřetelněji vyjadřují své estetické názory více pozdní práce 90. léta 19. století, např. Šťastný princ a jiné příběhy, 1888; "Dům granátového jablka", 1891; "Úpadek umění lhát", 1889; „Kritik jako umělec“, 1890. Problémy svého díla nejplněji odhalil ve svém jediném románu „Obraz Doriana Graye“ z roku 1891.

Wilde byl jedním z průkopníků nového umění, tvrdí, že umění je zrcadlo, které odráží toho, kdo se do něj podívá, a už vůbec ne život. Téma nastolené Wildem mělo velký vliv o následném vývoji evropské estetiky.

Subjektivně-idealistický základ estetické názory Wilde se nejvýrazněji projevuje v pojednání „Úpadek lží“, ve kterém zcela plně vysvětluje své názory nejen na krásu a umění, ale také na vztah mezi uměním a životem.

Smyslem života je najít pro sebe vyjádření a je to umění, které mu ukazuje formy, v nichž může realizovat svou touhu.

Život napodobuje umění, ne umění života. Život ničí umění.

Skutečné umění je založeno na lži. Pokles umění 19. století PROTI. (úpadkem myslí realismus) se vysvětluje tím, že „umění lhát“ bylo zapomenuto.

Spásu pro umění nelze najít v návratu k přírodě, k životu. Popíráním reality, která existuje objektivně, mimo lidské vědomí, se Wilde snaží dokázat, že to není umění, co odráží přírodu, ale příroda, která odráží umění. Umění nevyjadřuje nic jiného než sebe.

4. V románu „Obraz Doriana Graye“ je ostře nastolen problém vztahu mezi uměním a realitou, autor zde navazuje na tezi hlásanou v „Plánech“: "Život napodobuje umění."

Nastolen je také problém vztahu formy a obsahu, věčnosti a okamžiku krásy, umění, vztahu tvůrce a jeho tvorby, etického vztahu k umění a kráse.

Živě zobrazeno estetizace mravní korupce společnosti, obdivující předměty aristokratického života, který je charakteristický pro dekadenci.

Přemýšlel o primát umění je jedním z ústředních. Umění odráží pouze ten, kdo se na něj dívá. V románu portrét jako umělecké dílo odráží život Doriana Graye.

Degradace umění přímo souvisí s úpadkem vysoké umění lži. To je dobře ukázáno a prokázáno v románu na příkladu herečky Sibyly Vaneové. Dívka nevěděla, co je láska, na jevišti krásně fantazírovala, jako by lhala a úspěšně hrála role mnoha shakespearovských hrdinek. Po naučení opravdový pocit Poté, co se zamilovala do Doriana, zažije prudký „úpadek v umění lhát“, v důsledku čehož se jí jako herečce stane tragédie: začne hrát špatně. A Dorian jí říká, že "Bez svého umění nejste nic!"

Pojem „krásný“ a „krása“ jsou umístěny na nejvyšší úrovni hodnot. Dorian je krásný a krása ospravedlňuje všechny negativní stránky jeho povahy a chybné okamžiky jeho existence.