Klavírní cyklus M. Musorgského „Obrazy na výstavě“

Klavírní cyklus M.P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“ je originální hudební dílo, které nemá obdoby a je zařazeno do repertoáru nejslavnějších klavíristů po celém světě.

Historie vzniku cyklu

V roce 1873 náhle zemřel výtvarník V. Hartmann. Bylo mu pouhých 39 let, smrt ho zastihla v rozkvětu jeho života a talentu a pro Musorgského, který byl přítelem a stejně smýšlející osobou umělce, to byl skutečný šok. „Jaká hrůza, jaký smutek! – napsal V. Stašovovi. "Tento průměrný hlupák kosí smrt bez uvažování..."

Řekněme si pár slov o umělci V.A. Hartmann, protože Bez příběhu o něm nemůže být příběh klavírního cyklu M. Musorgského úplný.

Victor Alexandrovič Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann se narodil v Petrohradě do rodiny francouzského štábního lékaře. Brzy osiřel a byl vychován v rodině tety, jejímž manželem byl slavný architekt - A.P. Gemilian.

Hartmann úspěšně vystudoval Akademii umění a věnoval se různým druhům a žánrům umění: byl architektem, scénografem (zabýval se tvorbou představení), výtvarníkem a ornamentem, jedním ze zakladatelů pseudoruského stylu. v architektuře. Pseudoruský styl je hnutí v ruské architektuře 19. - počátku 20. století, založené na tradicích staroruské architektury a lidového umění a také na prvcích byzantské architektury.

Zvýšený zájem o lidovou kulturu, zejména o selskou architekturu 16.-17. století. Mezi nejznámější stavby pseudoruského stylu patřila tiskárna Mamontov v Moskvě, kterou vytvořil W. Hartmann.

Budova bývalé tiskárny Mamontov. Současná fotografie

Byla to právě touha po ruské originalitě v jeho kreativitě, která Hartmanna přiblížila členům „Mocné hrstky“, kam patřil i Musorgskij, do svých projektů, které podporoval V. V. V jeho domě se Musorgskij a Hartmann v roce 1870 setkali a stali se přáteli a stejně smýšlejícími lidmi.

Po návratu z tvůrčí cesty do Evropy začal Hartmann navrhovat výstavu All-Russian Manufacturing Exhibition v Petrohradě a za tuto práci získal v roce 1870 titul akademik.

Výstava

Z iniciativy Stašova byla v roce 1874 uspořádána posmrtná výstava děl W. Hartmanna. To představovalo umělcovy olejomalby, skici, akvarely, skici divadelních kulis a kostýmů a architektonické projekty. Na výstavě byly i některé výrobky, které Hartmann vyrobil vlastníma rukama: hodiny ve tvaru chýše, louskáčky na ořechy atd.

Litografie podle Hartmannovy skici

Musorgskij výstavu navštívil a udělala na něj obrovský dojem. Vznikl nápad napsat programovou klavírní suitu, jejímž obsahem by byla umělcova díla.

Samozřejmě, že tak silný talent jako Musorgskij interpretuje exponáty po svém. Například Hartmannova skica k baletu „Trilby“ zobrazuje malá kuřátka ve skořápkách. Pro Musorgského se tato skica promění v „Balet nevylíhnutých kuřat“. Chatové hodiny inspirovaly skladatele k vytvoření hudebního zobrazení letu Baba Yaga atd.

Klavírní cyklus M. Musorgského „Obrazy na výstavě“

Cyklus vznikl velmi rychle: za tři týdny léta 1874. Dílo je věnováno V. Stašovovi.

V témže roce dostaly „Pictures“ autorův podtitul „Vzpomínky na Victora Hartmanna“ a byly připraveny k vydání, ale vyšly až v roce 1876, po Musorgského smrti. Než se však toto originální dílo dostalo do repertoáru klavíristů, uběhlo ještě několik let.

Je příznačné, že ve hře „Procházka“, která propojuje jednotlivé hry cyklu, si skladatel představoval, jak prochází výstavou a přechází od obrazu k obrazu. Musorgskij v tomto cyklu vytvořil psychologický portrét, pronikající do hlubin svých postav, což ovšem v Hartmannových jednoduchých skicách nebylo.

Takže "chodit". Ale tato hra se neustále mění, ukazuje změnu v autorově náladě, mění se i její tonalita, což je jakousi přípravou na další hru. Někdy zní melodie „Walking“ těžkopádně, což naznačuje chůzi autora.

"Trpaslík"

Tato skladba je napsána v tónině es moll. Jeho základem je Hartmannův náčrt s louskáčkem na ořechy vyobrazeným v podobě skřítka na křivých nohách. Nejprve se trpaslík plíží, pak běží z místa na místo a zamrzne. Prostřední část hry ukazuje myšlenky postavy (nebo její odpočinek), a pak, jako by se něčeho lekla, opět začíná běh se zastávkami. Climax – chromatická linie a odchod.

"Starý hrad"

Klíč je g moll. Hra je založena na akvarelu Hartmanna, který vznikl během studií architektury v Itálii. Kresba znázorňovala starobylý hrad, ke kterému byl nakreslen trubadúr s loutnou. Musorgskij vytvořil krásnou přetrvávající melodii.

« Tuilerijská zahrada. Děti se po hraní hádají»

Klíč je B dur. Intonace, tempo hudby a její durová stupnice zobrazují každodenní scénu hrajících a hádajících se dětí.

„Bydło“ (přeloženo z polštiny jako „dobytek“)

Hra zobrazuje polský vůz na velkých kolech, tažený voly. Těžký krok těchto zvířat je zprostředkován monotónním rytmem a drsnými údery spodních kláves rejstříku. Zároveň zní smutný selský chorál.

„Balet nevylíhnutých kuřat“

Jedná se o jednu z nejoblíbenějších her v cyklu. Vznikla v tónině F dur podle Hartmannových skic ke kostýmům pro balet J. Gerbera "Trilby" nastudovaný Petipou ve Velkém divadle (1871). V epizodě baletu, jak napsal V. Stasov, „skupina malých žáků a žáků divadelní školy, převlečená za kanárky a svižně pobíhající po jevišti. Jiné byly vloženy do vajec, jako do brnění.“ Celkem Hartmann vytvořil pro balet 17 návrhů kostýmů, z nichž 4 se dochovaly dodnes.

V. Hartmann. Návrh kostýmů pro balet "Trilby"

Téma hry není vážné, melodie je vtipná, ale vytvořená v klasické formě získává dodatečný komický efekt.

„Samuel Goldenberg a Shmuile“, v ruské verzi „Dva Židé, bohatí a chudí“

Hra vznikla na základě dvou jeho kreseb, které Musorgskému věnoval Hartmann: „Žid v kožešinové čepici. Sandomierz“ a „Sandomierz [Žid]“, vytvořený v roce 1868 v Polsku. Podle Stasovových memoárů "Mussorgskij velmi obdivoval expresivitu těchto obrázků." Tyto kresby sloužily jako prototypy pro hru. Skladatel nejen spojil dva portréty do jednoho, ale také nechal tyto postavy spolu mluvit a odhalit jejich charaktery. Projev prvního zní sebevědomě, s imperativními a moralizujícími intonacemi. Řeč ubohého Žida je v kontrastu s první: na horních tónech s chrastivým nádechem (předzvěsti), s žalostnými a prosebnými intonacemi. Poté se obě témata hrají současně ve dvou různých tóninách (D moll a B moll). Skladba končí několika hlasitými oktávovými tóny, což naznačuje, že boháč měl poslední slovo.

„Limoges. Trh . Velká novinka"

Hartmannova kresba se nedochovala, ale melodie skladby Es dur zprostředkovává hlučný ruch trhu, kde se můžete dozvědět všechny novinky a diskutovat o nich.

« Katakomby. římská hrobka»

Hartmann zobrazil sebe, V. A. Quesnela (ruský architekt) a průvodce s lucernou v ruce v římských katakombách v Paříži. Na pravé straně obrázku jsou vidět slabě osvětlené lebky.

W. Hartmann „Pařížské katakomby“

Kobka s hrobkou je vyobrazena v hudbě s unisony ve dvou oktávách a tichými „ozvěnami“ odpovídajícími tématu. Melodie se mezi těmito akordy objevuje jako stín minulosti.

“Chýše na kuřecích stehýnkách (Baba Yaga)”

Hartmann má náčrt elegantních bronzových hodinek. Musorgskij má jasný, nezapomenutelný obraz Baba Yaga. Je namalován disonancemi. Nejprve zazní několik akordů, pak se stanou častějšími a simulují „vzlet“ - a let v minometu. Zvuková „malba“ velmi živě zobrazuje obraz Baby Yagy, její chromé chůze (koneckonců „kostená noha“).

"Bogatyrská brána"

Hra je založena na Hartmannově skice pro architektonický návrh kyjevských městských bran. 4. dubna (starý styl) 1866 byl učiněn neúspěšný pokus o život Alexandra II., který se později oficiálně nazýval „událost 4. dubna“. Na počest záchrany císaře byla v Kyjevě uspořádána soutěž na návrhy bran. Hartmannův projekt byl vytvořen ve staroruském stylu: kupole se zvonicí v podobě hrdinské helmy a výzdobou nad bránou ve tvaru kokoshnika. Později ale byla soutěž zrušena a projekty nebyly realizovány.

V. Hartmann. Skica pro projekt brány v Kyjevě

Musorgského hra vykresluje obraz národní slavnosti. Pomalý rytmus dodává hře vznešenost a vážnost. Široká ruská melodie ustupuje tichému tématu připomínajícímu kostelní zpěv. Pak s obnovenou vervou nastoupí první téma, přidá se k němu další hlas a ve druhé části se ozve skutečné zvonění, vytvořené zvuky klavíru. Zvonění je nejprve slyšet v mollové tónině a poté přechází do durové tóniny. K velkému zvonu se připojují menší a menší zvony a na konci se rozezní zvonky.

Orchestrování cyklu M. Musorgského

Jasná a malebná „Pictures at an Exhibition“, napsaná pro klavír, byla opakovaně aranžována pro symfonický orchestr. První orchestraci vytvořil žák Rimského-Korsakova M. Tushmalov. Sám Rimskij-Korsakov také orchestroval jednu skladbu v cyklu - „Starý zámek“. Ale nejslavnější orchestrální inkarnací „Pictures“ bylo dílo Maurice Ravela, vášnivého obdivovatele Musorgského díla. Ravelova orchestrace, vytvořená v roce 1922, se stala stejně populární jako autorova klavírní verze.

Orchestr v Ravelově orchestrálním aranžmá obsahuje 3 flétny, pikolu, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofon, 4 lesní rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, triangl, malý bubínek, bič, chrastítko, činely, basový buben, tom-tom, zvonky, zvonek, xylofon, celesta, 2 harfy, struny.

Modest Petrovič Musorgskij narozen 9. března 1839. Jeho matka byla první, kdo ho naučil hudbu. V sedmi letech už Modest Petrovič hrál na klavír docela dobře. V deseti letech, podle rodinné tradice, poslal jeho otec chlapce do Petrohradu do školy gardových praporčíků.

Souběžně se studiem na škole pokračovala výuka hudby dobře a hodně; Skladatele v tomto období vyučoval A. Gerke.

Po škole byl jako jeden z nejlepších studentů poslán sloužit k Preobraženskému pluku. Modestovi Petrovičovi se však bohoslužba zdála prázdná a nudná, své povolání skutečně viděl v hudbě, jmenovitě v hudbě ruské. Díky svému zájmu se setkal s A.S. Dargomyzhským, v jehož domě se shromáždili zajímaví hudebníci. Zde našel svého budoucího mentora Balakieva.

Musorgskij, uchvácen kreativitou, opouští službu v pluku a odchází do důchodu. Přátelé a známí Modesta Petroviče od takového rozhodnutí odrazovali, protože být strážným slibuje jednoduchý a úspěšný život. Nakonec se ale rozhodl, jak se rozhodl, a vysvětlil to jako nutnost sloužit svému lidu. Stal se Putujícím (tzv. „komunou“ tvořenou mladými malíři), jedním z těch, kteří s pohrdáním zacházeli se životem většiny mladých lidí, plným prázdnoty, soucitu a nicnedělání.

Od 15. srpna 1868 do 15. srpna 1869 skladatel intenzivně pracoval na libretu opery s názvem „Boris Godunov“. Puškinův text chtěl nejen „zhudebnit“, ale vytvořit vlastní interpretaci, která by odpovídala rozsahu díla.

Z některých momentů opery "Boris Godunov" vám naskakuje husí kůže...

Opera "Boris Godunov" v původním znění však nebyla ředitelstvím císařských divadel přijata a Musorgskij byl odmítnut. Brzy po úpravě a jen díky zásahu přátel umělců bylo libreto nastudováno v roce 1974 na scéně Mariinského divadla pod vedením E.F. Napravnika. Premiéra byla úspěšná, ale nebyla přijata královskou rodinou. Proto byla brzy odstraněna z jeviště.
Obecně platí, že mnoho děl Modesta Petroviče nebylo přijato veřejností, protože v té době nebyla přijata, a proto se nemohla stát populární.

Modest Petrovič Musorgskij - „Obrázky na výstavě“

Suitu "" napsal Musorgskij v roce 1874 jako poctu jeho přátelství s umělcem a architektem Victorem Hartmannem (který zemřel před čtyřicítkou). Byla to posmrtná výstava obrazů jeho přítele, která dala Musorgskému nápad vytvořit kompozici.

Cyklus začíná hrou „Procházka“, která zosobňuje skladatelovu vlastní procházku galerií od obrazu k obrazu, takže toto téma se v intervalech mezi popisy obrazů opakuje. Dílo se skládá z deseti částí, z nichž každá zprostředkovává obraz obrazu.

První obraz – „Gnome“ – se posluchači jeví jako legrační stvoření obdařené lidskými city.

Druhá skica má zprostředkovat atmosféru středověkého hradu a jediné, co ji oživuje, je obraz trubadúra zpívajícího opodál.

Náčrt tři - "Zahrada Thuile. Dětská hádka po hře. Popisuje děti na pozadí pařížského městského parku."

„Dobytek“ - v Musorgského hudbě je cítit nejen tíha obrovského dvoukolového vozu taženého voly, znázorněného na obrázku, ale také tíha nuceného života rolníků, jeho monotónnost.

„Balet nevylíhnutých kuřat“ je polokomické scherzo, jehož předobrazem je Hartmannovo plátno pro balet „Triliby“ (balet vznikl na motiv pohádky Charlese Nodiera). Na plátně jsou vyobrazeny kostýmy ve tvaru vaječných skořápek.

„Dva Židé, bohatí a chudí“ je název šestého dílu série „Obrázky na výstavě“. Umělec představil dvě portrétní skici ze života. Pomocí kontrastu jako techniky Musorgskij zobrazil dvě zcela opačné postavy v hudbě.

"Limoges. Market" - Náčrt číslo sedm - zobrazuje každodenní ruch jednoho z provinčních měst Francie, zejména místní klepy.

Dílo číslo osm – „Katakomby římská hrobka“ zprostředkovává spíše skladatelovy filozofické úvahy, posílené pocitem ztráty přítele, než snahu zprostředkovat mystickou atmosféru, kterou člověk pociťuje při prohlídce starořímské hrobky s lucernou v ní. ruce. V tomto díle lze rozeznat pokus o komunikaci s již zemřelým člověkem pomocí hudby, ve zvuku je cítit smutek.

„Chýše na kuřecích nohách“ - toto dílo ztělesňuje let Baba Yaga na koštěti, hrozivě klepající na hůl.

Poslední skladbou je "Bogatyrská brána. V hlavním městě Kyjevě." Tento kus zprostředkovává epickou sílu starověkého města a jeho vznešenost se zvukem zvonění zvonů a vznešeným chorálem. Hra důstojně vede do finále suity "".

Seznam prací

opery:
"Manželství" (1868).
"Boris Godunov" (1874).
"Khovanshchina" (dokončil Rimsky-Korsakov 1886).
"Svatojánská noc na Lysé hoře" Hudební obraz (1867).
Skladby a klavírní suita „Obrazy na výstavě“ (1874).

Obálka prvního vydání „Pictures at an Exhibition“ od M. P. Musorgského (editoval N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Cyklus „Obrázky na výstavě“, skládající se z 10 hudebních skic a mezihry „Procházka“, vytvořil ruský skladatel Modest Petrovič Musorgskij od 2. června do 22. června 1874, ale myšlenka na jeho vytvoření vznikla již dříve - na jaře téhož roku V tomto období skladatel navštívil výstavu děl věnovanou dílu talentovaného architekta a designéra Viktora Aleksandroviče Hartmana. Představil více než 400 děl, mezi nimiž byly jak autorovy slavné výtvory, tak drobné skici, z nichž některé inspirovaly skladatele k vytvoření cyklu.

Když už mluvíme o historii psaní „Pictures at an Exhibition“, nelze nezmínit, že za života V.A. Hartmann byl přátelský s M.P. Musorgského a smrt soudruha a tvůrce blízkého myšlenkám „Mocné hrstky“ byla pro skladatele vážnou ranou.

Popis prací

„Obrázky na výstavě“ začíná mezihrou „ Chůze“, tato hra podle autorovy představy zobrazuje skladatele procházejícího výstavou obrazů, během cyklu se několikrát opakuje.

Skica" Trpaslík„je provedena v tónině es moll, vyznačuje se dynamikou, lomenými liniemi, střídáním momentů napětí a klidu. Hartmannova skica, která sloužila jako základ pro tuto melodii, se nedochovala, ale je známo, že zobrazovala louskáčka na vánoční stromeček.

Pomalá, poetická, hluboká melodie hry “ Starý hrad„v tónině g moll, připomínající živý zpěv za doprovodu starověkého nástroje, nás zve k procházce italským zámkem vyobrazeným umělcovým akvarelem. Tento Hartmannův obraz nebyl uveden v katalogu výstavy.

„Starý hrad“ je nahrazen lehkou, slunečnou, pohyblivou, jasnou melodií“ Tuilerijská zahrada„v tónině B dur. V polovině se zklidní, jako by se mezi hrajícími dětmi objevily chůvy. Skladba končí směsí dvou témat. Podle vzpomínek umělcových spolupracovníků kresba znázorňovala palác Tugliiri, plný chodících dětí.

« Dobytek“ je temná, těžká melodie, která zprostředkovává pomalý postup povozu taženého voly; do jejího hudebního obrysu jsou vetkány slovanské lidové melodie. Skica živě zobrazuje neradostný život obyčejných lidí pomocí hudebních prostředků a je provedena v tónině g moll.

V srdci hry" Balet nevylíhnutých mláďat» jsou náčrtky kostýmů, které Hartmann vyvinul pro produkci ve Velkém divadle. Skladba je napsána v tónině F dur, je to lehká, extrémně dynamická melodie znázorňující vtipný, chaotický tanec, který se ke konci skladby stává uspořádanějším.

Hudební skica" Dva Židé, bohatí a chudí“ vychází z kreseb, které skladateli věnoval Hartmann. Skladba je v tónině b moll, připomíná živou konverzaci dvou postav, z nichž jedna je vykreslena pomocí těžkopádných, sebevědomých zvuků, doplněných cikánskou stupnicí, a druhá jemnými, žalostnými melodiemi.

Další hlučný a dynamický, nervózní a lehký kousek " Limoges. Trh„v tónině Es dur živě zprostředkovává atmosféru tržiště plného drby a buřičství, jehož život se na vteřinu ztuhl a znovu se vrací. O kresbě, která skladatele inspirovala, není známo téměř nic.

« Katakomby. S mrtvými v mrtvém jazyce“ je pomalé, ponuré dílo, jehož chlad a tajemnost jsou po lehkosti předchozí skladby vnímány ještě ostřeji. V tichu kobky visí nezáživné, někdy ostré, někdy tiché monotóny. Tato hra je věnována obrazu "Pařížské katakomby".

složení" Baba Yaga„je dynamické, výrazné dílo, které plně odpovídá svému jménu. Někdy je naplněna zběsilostí plných akordů, někdy se stává úzkostnou a nestabilní, skladba se vyznačuje disonancemi a nerovnoměrnými akcenty. Je založen na skice zobrazující hodiny ve tvaru domova mýtické postavy.

Cyklus končí silným, pomalým rytmem s dlouhým trváním hry. Bogatyrská brána. V hlavním městě Kyjevě" Jedná se o hlasitou, slavnostní hudbu na ruské lidové motivy, po níž následuje tichá melodie. Končí zazvoněním zvonku a kodou dovedně vytvořenou pomocí klavíru. Hra je věnována náčrtu architektonické brány v Kyjevě, kterou vytvořil Hartmann.

The Suite Pictures at an Exhibition napsal Modest Musorgsky v roce 1874 jako poctu jeho přátelství s umělcem a architektem Victorem Hartmannem (který zemřel před čtyřicítkou). Byla to posmrtná výstava obrazů jeho přítele, která dala Musorgskému nápad vytvořit kompozici.

Tento cyklus lze nazvat suitou – sledem deseti nezávislých her spojených společným konceptem. Jako každá hra - hudební obraz, odrážející dojem Musorgského, inspirovaný tou či onou Hartmannovou kresbou.
Nechybí světlé každodenní obrazy, trefné náčrty lidských postav, krajiny a obrazy ruských pohádek a eposů. Jednotlivé miniatury navzájem kontrastují obsahem i výrazovými prostředky.

Cyklus začíná hrou „Procházka“, která zosobňuje skladatelovu vlastní procházku galerií od obrazu k obrazu, takže toto téma se v intervalech mezi popisy obrazů opakuje.
Dílo se skládá z deseti částí, z nichž každá zprostředkovává obraz obrazu.

Španěl Svyatoslav Richter
Procházka 00:00
I. Gnome 01:06
Procházka 03:29
II. Středověký hrad 04:14
Procházka 08:39
III.Thuile Garden 09:01
IV. Dobytek 09:58
Procházka 12:07
V. Balet nevylíhnutých kuřátek 12:36
VI. Dva Židé, bohatí a chudí 13:52
Procházka 15:33
VII. Limoges. Trh 16:36
VIII. Katakomby římská hrobka 17:55
IX. Chata na kuřecích stehýnkách 22:04
X. Brána Bogatyr. V hlavním městě Kyjevě 25:02

První obrázek je „Gnome“. Hartmannova kresba znázorňovala louskáčka v podobě nemotorného skřítka. Musorgskij ve své hudbě obdarovává gnóma lidskými charakterovými rysy, přičemž si zachovává vzhled báječného a rozmarného tvora. V této malé hře je slyšet hluboké utrpení a také zachycuje hranatou chůzi zachmuřeného gnóma.

Na dalším obrázku - „Starý hrad“ - skladatel přenesl noční krajinu a tiché akordy, čímž vytvořil strašidelnou a tajemnou chuť. klidná, okouzlená nálada. Na pozadí tonické varhanní stanice zní smutná melodie trubadúra vyobrazená na Hartmannově obrazu. Píseň se mění

Třetí obraz - „Zahrada Tuileries“ - ostře kontrastuje s předchozími hrami. Zobrazuje děti, které si hrají v jednom z parků v Paříži. Všechno je v této hudbě radostné a slunečné. Rychlé tempo a náladové akcenty zprostředkovávají vzrušení a zábavu z dětských her na pozadí letního dne.

Čtvrtý obrázek se jmenuje „Dobytek“. Hartmannova kresba ukazuje selský povoz na vysokých kolech, tažený dvěma smutnými voly. V hudbě je slyšet, jak voli unaveně a těžce šlapou a vůz se pomalu a vrzavě vleče.

A opět se prudce mění charakter hudby: disonance ve vysokém rejstříku jsou zahrány provokativně a hloupě, nemístně, střídají se s akordy, a to vše v rychlém tempu. Hartmannova kresba byla kostýmním návrhem pro balet Trilby. Zobrazuje mladé studenty baletní školy předvádějící charakteristický tanec. Převlečená za kuřátka se ještě zcela nevysvobodila z ulity. Odtud pochází vtipný název miniatury „Balet nevylíhnutých kuřat“.

Hra „Dva Židé“ zobrazuje rozhovor mezi boháčem a chudým mužem. Zde byl ztělesněn Musorgského princip: vyjádřit v hudbě co nejpřesněji charakter člověka prostřednictvím intonací řeči. A ačkoliv v této písni není žádný vokální part, nejsou tam žádná slova, ve zvucích klavíru je neomylně slyšet hrubý, arogantní hlas boháče a nesmělý, ponížený, prosící hlas chudáka. Pro řeč boháče našel Musorgskij panovačné intonace, jejichž rozhodnost umocňuje nízký rejstřík. V hlubokém kontrastu k tomu je řeč chudáka – tichá, chvějící se, přerušovaná, ve vysokém rejstříku.

Obraz „Limoges Market“ zobrazuje pestrý dav na trhu. V hudbě skladatel dobře zprostředkovává rozporuplné řeči, výkřiky, ruch a ruch jižanského bazaru.


Miniaturní „Katakomby“ byly namalovány podle Hartmannovy kresby „Římské katakomby“. Akordy znějí, někdy tiché a vzdálené, jako by se ozvěny ztratily v hlubinách labyrintu, někdy ostré, jasné, jako náhlé zvonění padající kapky, zlověstný výkřik sovy... Naslouchat těmto dlouhotrvajícím akordům, je snadné si představit chladný soumrak tajemné kobky, nejasné světlo lucerny, záři na vlhkých zdech, znepokojivou, neurčitou předtuchu.

Další obrázek - „Chýše na kuřecích stehýnkách“ - maluje pohádkový obraz Baba Yaga. Umělec zobrazuje hodiny ve tvaru pohádkové chatrče. Musorgskij přehodnotil obraz. Jeho hudba ztělesňuje nikoli krásnou chýši na hraní, ale její majitelku Baba Yaga. Tak zapískala a vrhla se ve svém hmoždíři ke všem čertům a honila je koštětem. Hra zavání epickým rozsahem a ruskou zdatností. Ne nadarmo se v hlavním motivu tohoto obrazu ozývá hudba ze scény u Kromů v opeře Boris Godunov.

Ještě větší příbuznost s ruskou lidovou hudbou a obrazy eposů je cítit v posledním obrázku - „Brána Bogatyr“. Musorgskij napsal tuto hru pod dojmem Hartmannova architektonického náčrtu „Městské brány v Kyjevě“. Intonací a harmonickým jazykem má hudba blízko k ruským lidovým písním. Postava hry je majestátně klidná a slavnostní. Poslední obrázek, symbolizující sílu domorodců, tak přirozeně završuje celý cyklus.

***
Osud tohoto klavírního cyklu je velmi zajímavý.
Na rukopisu „Obrázky“ je nápis „K tisku. Musorgského. 26. července 74 Petrohrad“, nicméně během skladatelova života nebyly „Pictures“ publikovány ani uvedeny, ačkoli byly schváleny mezi „Mocnou hrstkou“. Vyšly pouhých pět let po skladatelově smrti V. Bessel v roce 1886 v revizi N. A. Rimského-Korsakova.

Obálka prvního vydání Obrazy na výstavě
Vzhledem k tomu, že poslední jmenovaný si byl jistý, že Musorgského poznámky obsahují chyby a opomenutí, které bylo třeba opravit, tato publikace přesně neodpovídala autorovu rukopisu, měla jistou dávku redakční „brilance“. Náklad se vyprodal a o rok později vyšlo druhé vydání s předmluvou Stasova. Dílo se však tehdy nedostalo do širšího povědomí, klavíristé ho dlouho odmítali, nenacházeli v něm „obvyklou“ virtuozitu a považovali ho za nekoncertní a neklavírní. Brzy M. M. Tushmalov (1861-1896), za účasti Rimského-Korsakova, orchestroval hlavní části „Obrázků“, orchestrální verze byla vydána, premiéra se konala 30. listopadu 1891 a v této podobě byly poměrně často vystoupil v Petrohradě a Pavlovsku, finále v provedení orchestru a jako samostatná skladba. V roce 1900 se objevila úprava pro klavír na čtyři ruce v únoru 1903, cyklus byl poprvé uveden v Moskvě mladým klavíristou G. N. Beklemiševem v roce 1905, „Obrazy“ byly provedeny v Paříži na přednášce M. Calvocoressi o Musorgském;

Ale uznání široké veřejnosti přišlo až poté, co Maurice Ravel s použitím stejného vydání Rimského-Korsakova vytvořil v roce 1922 svou slavnou orchestraci a v roce 1930 byla vydána její první nahrávka.

Cyklus byl však napsán speciálně pro klavír!
Přes veškerou barevnost Ravelovy orchestrace stále ztrácel ty hluboce ruské rysy Musorgského hudby, které jsou slyšet konkrétně v klavírním podání.

A teprve v roce 1931, k padesátému výročí skladatelovy smrti, byly vydány „Pictures at an Exhibition“ v souladu s autorovým rukopisem v akademické publikaci „Muzgiza“, a poté se staly nedílnou součástí repertoáru sovětských klavíristů.

Od té doby vedle sebe existují dvě tradice klavírního provedení „Pictures“. Mezi zastánce původní autorské verze patří klavíristé jako Svyatoslav Richter (viz výše) a Vladimir Ashkenazy.

Jiní, jako Vladimir Horowitz, se ve svých nahrávkách a performancích z poloviny 20. století pokoušeli reprodukovat orchestrální ztělesnění „Pictures“ na klavír, tedy vytvořit „reverzní aranžmá“ Ravela.

Klavír: Vladimir Horowitz Nahráno: 1951.
(00:00) 1. Promenáda
(01:21) 2. Gnóm
(03:41) 3. Promenáda
(04:31) 4. Starý zámek
(08:19) 5. Promenáda
(08:49) 6. Tuileries
(09:58) 7. Bydlo
(12:32) 8. Promenáda
(13:14) 9. Balet nevylíhnutých kuřátek
(14:26) 10. Samuel Goldenberg a Schmuÿle
(16:44) 11. Tržiště v Limoges
(18:02) 12. Katakomby
(19:18) 13. Cum mortuis in lingua mortua
(21:39) 14. Chýše na drůbežích nohách (Baba-Yaga)
(24:56) 15. Velká brána Kyjeva

***
Obrázky z výstavy s pískovou animací.

Rocková verze obrázků na výstavě.

Wassily Kandinsky. Syntéza umění.
Kandinského krokem k realizaci myšlenky „monumentálního umění“ byla produkce „Pictures at an Exhibition“ od Modesta Musorgského „s vlastní scenérií a postavami – světlem, barvami a geometrickými tvary“.
Bylo to poprvé a poprvé, kdy souhlasil s prací z hotové partitury, což bylo jasným znamením jeho nejhlubšího zájmu.
Premiéra 4. dubna 1928 ve Friedrichově divadle v Dessau měla obrovský úspěch. Hudba se hrála na klavír. Výroba byla velmi těžkopádná, protože obnášela neustále se pohybující kulisy a měnící se osvětlení sálu, o čemž Kandinskij zanechal podrobné pokyny. Jeden z nich například řekl, že je vyžadováno černé pozadí, na kterém by se „bezedné hlubiny“ černé barvy měly změnit ve fialovou, zatímco stmívače (reostaty) ještě neexistovaly.

„Pictures at an Exhibition“ od Modesta Musorgského více než jednou inspiroval umělce k vytvoření dojemných videí. V roce 1963 uvedl choreograf Fjodor Lopukhov balet „Obrázky na výstavě“ v Hudebním divadle Stanislavského a Nemiroviče-Dančenka. V USA, Japonsku, Francii a SSSR vznikly talentované kreslené filmy na téma „Obrázky na výstavě“.

Dnes se můžeme ponořit do „syntézy umění“ návštěvou koncertu francouzského pianisty Michaila Rudyho. Ve svém slavném projektu „Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. S Pictures at an Exhibition spojil hudbu ruského skladatele s abstraktní animací a videem podle Kandinského akvarelů a instrukcí.

Schopnosti počítače inspirují umělce k vytváření 2D a 3D animací. Další z nejzajímavějších zkušeností při tvorbě „pohyblivých“ obrazů od Wassily Kandinsky.

***
text z mnoha zdrojů

Dlouho jsem plánoval shromáždit materiál pro Alici a Nikitu na základě „Pictures at an Exhibition“. Pravděpodobně mě k tomu dohnala výstava Igora Romanovského, i když poprvé jsem „Pictures“ slyšel v rockové verzi legendární kapely Emerson, Lake and Palmer někde v roce 1972.
Původní, tzn. Jeden z největších výtvorů klasické hudby, cyklus klavírních suit od Modesta Musorgského, byl napsán na základě živých dojmů z výstavy Victora Hartmanna, jeho přítele, architekta a umělce (Mussorgskij vlevo, Hartmann vpravo). Hartmann náhle zemřel ve věku 39 let a na návrh velkého ruského kritika a uměleckého kritika Vladimíra Stasova byla v roce 1874 uspořádána posmrtná výstava asi 400 jeho děl - kreseb, akvarelů, architektonických návrhů, náčrtů divadelních kulis a kostýmy, náčrtky uměleckých výrobků. Většina z nich vznikla během čtyřleté cesty po Evropě. A to, že se nám pomocí internetu podařilo najít katalog té výstavy, je naprosto fantastické!

Slavný umělec Ivan Kramskoy o něm napsal: „Hartmann byl neobyčejný člověk... Když potřebujete stavět obyčejné věci, Hartmann je špatný, potřebuje pohádkové stavby, kouzelné hrady, dejte mu paláce, stavby, pro které neexistují a nemohl být modelem, tady vytváří úžasné věci.“Zde je několik dalších fragmentů z této výstavy.

Návštěva Musorgského na výstavě se stala podnětem k vytvoření jakési hudební „procházky“ pomyslnou výstavní galerií. Výsledkem je série hudebních maleb, které se viděným dílům podobají jen částečně; Hry byly v podstatě výsledkem volného letu skladatelovy fantazie. Musorgskij spojil tyto hudební „obrazy“ se svou „procházkou“, klidným a pomalým pohybem z jednoho sálu do druhého, z jednoho „obrazu“ do druhého. Jako základ pro „výstavu“ vzal Musorgskij Hartmannovy „cizí“ kresby a také dvě jeho skici na ruská témata. Musorgského dílo uchvátilo natolik, že celý cyklus vznikl za pouhé tři týdny.

Během Musorgského života však „Obrázky“ nikdo nepublikoval ani neprováděl a teprve pět let po jeho smrti vyšla první publikace, kterou redigoval Rimskij-Korsakov. Později byly další, ale „Pictures“ si stále nezískaly velkou popularitu, i když existovaly dokonce orchestrální úpravy a některé fragmenty byly provedeny jako samostatná díla.

A teprve když v roce 1922 vytvořil Maurice Ravel dnes nejslavnější orchestraci „Pictures at an Exhibition“ a v roce 1930 byla pořízena nahrávka celé suity, stala se nedílnou součástí repertoáru mnoha klavíristů a orchestrů.

Někteří badatelé viděli architektonicky symetrickou (další poklona Hartmannovi!) konstrukci zápletek cyklu: „na okrajích“ jsou hlavní témata („Procházka“ a „Bogatyrská brána“), následovaná pohádkovými obrazy blíže do centra (Trpaslík a Baba Yaga), pak - „francouzské“ příběhy („trh Limoges“, „“). Za nimi jsou každodenní skeče z Polska „Dobytek“ (mimochodem, sám Musorgskij tomu říkal „Sandomierz Cattle“ (tj. „dobytek“ v polštině) a „Dva Židé“ a uprostřed je vtip – „Balet nevylíhnutých Kuřátka" .

No, jak si nepamatovat z Kyjeva závěrečný cyklus „Hrdinská brána (V hlavním městě Kyjevě)“. Tento kus je založen na Hartmannově skice pro jeho architektonický návrh pro brány města Kyjeva. Na počest záchrany císaře Alexandra II. před neúspěšným pokusem o atentát byla v Kyjevě uspořádána soutěž na návrhy bran. Hartmannův projekt, přihlášený do soutěže, byl vyroben ve staroruském stylu - kopule se zvonicí v podobě hrdinské helmy, dekorace nad bránou ve tvaru kokoshnika. Hartmannova verze vytvořila obraz Kyjeva jako starobylého ruského hlavního města. Soutěž však byla následně zrušena a úspěšný projekt nebyl nikdy realizován.

Od té doby vzniklo mnoho interpretací tohoto symfonického mistrovského díla. V roce 1971 klávesista Keith Emerson a jeho spoluhráči z tria Emerson, Lake a Palmer předvedli živé rockové aranžmá „Pictures“ proložené jejich kompozicemi a dokonce i písněmi. Na mnoho let se to stalo podpisem
skupinová karta.

Syntezátorová verze písně "Pictures" (1975) od Japonce Isaa Tomity je i přes svůj neobvyklý, titánský zvuk velmi blízká originálu.

S klavírní a rockovou skladbou (kde stále převládaly klávesy) se zdá být vše jasné, ale v roce 1981 vytvořil další Japonec Kazuhito Yamashita aranžmá „Pictures“ pro klasickou kytaru. Naprosto úžasné a neuvěřitelné. Právě k jeho interpretaci se dnes mnoho kytaristů obrací. Myslím, že i špatná kvalita VHS Kazuhitova vystoupení dává představu o tom, jak „Pictures“ zní na kytaru (unikátní nahrávka z roku 1984!).

„Obrázky“ opakovaně sloužily jako inspirace pro jiné žánry umění. Témata ze seriálu jsou pravidelně vkládána do filmů a televizních seriálů. A v roce 1966, pro japonský experimentální kreslený film, tentýž Isao Tomita zorganizoval část hudby „Pictures at an Exhibition“ a v roce 1984 se k této nesmrtelné hudbě obrátil také „Soyuzmultfilm“ (v podání Svyatoslava Richtera).