Krátká biografie George Frideric Händel. George Frideric Händel

Životní a tvůrčí cesta G. F. Handela.

G. F. Händel (1685 - 1759) – Německý skladatel barokní. Narodil se v Halle u Lipska, první polovinu života prožil v Německu a druhou polovinu – od roku 1716 – v Anglii. Händel zemřel v Londýně a byl pohřben ve Westminsterském opatství (pohřební hrobka anglických králů, státníků, slavné osobnosti: Newton, Darwin, Dickens). V Anglii je Händel považován za anglického národního skladatele.

V raný věk Händel objevuje velké hudební schopnosti. Již v 7 letech uchvátil Händel saského vévodu hrou na varhany. Hudební záliby dítěte však narážejí na odpor jeho otce, který snil o právnické kariéře svého syna. Händel proto nastupuje na univerzitu studovat práva a zároveň působí jako varhaník v kostele.

Ve věku 18 let se Händel přestěhoval do Hamburku, města, které mělo první operní dům v Německu, konkurující divadlům ve Francii a Itálii. Byla to opera, která Händela přitahovala. V Hamburku se objevilo první Händelovo oratorium „Pašije podle Janova evangelia“, první opery byly „Almira“, „Nero“.

V roce 1705 odešel Händel do Itálie, kde měl jeho pobyt velký význam pro formování Händelova stylu. V Itálii bylo nakonec určeno skladatelovo tvůrčí směřování a jeho oddanost italským operním seriálům. Händelovy opery získávají od Italů nadšené uznání („Rodrigo“, „Agrippina“). Händel také psal oratoria a světské kantáty, v nichž zdokonaloval své vokální schopnosti na základě italských textů.

V roce 1710 odešel skladatel do Londýna, kde se v roce 1716 konečně usadil. V Londýně věnuje hodně času studiu anglického sborového umění. Díky tomu se objevuje 12 hymen – anglické žalmy pro sbor, sóla a orchestr na základě biblických textů. V roce 1717 Händel napsal „Water Music“ - 3 orchestrální suity, které měly být provedeny během přehlídky královského námořnictva na Temži.

V roce 1720 byl v Londýně otevřen operní dům Royal Academy of Music (od roku 1732 - Covent Garden), hudební režisér kterým se Händel stává. Období od roku 1720 do roku 1727 je vyvrcholením Händelovy kariéry operního skladatele. Händel komponoval několik oper ročně. Italská opera však stále více začala pociťovat krizové jevy. Anglická společnost začala pociťovat naléhavou potřebu národní umění. A přestože byly Händelovy londýnské opery distribuovány po celé Evropě jako mistrovská díla, pokles prestiže italské opery se odráží v jeho díle. V roce 1728 musela být Královská hudební akademie uzavřena. Händel však bez zoufalství odjíždí do Itálie, nabírá nový soubor a zahajuje sezónu Druhé operní akademie. Objevují se nové opery: „Roland“, „Ariodante“, „Alcina“ atd., ve kterých Händel aktualizuje interpretaci operní série - zavádí balet, posiluje roli sboru, dělá hudební jazyk jednodušší a výraznější. Boj o operu však končí porážkou - Druhá operní akademie zaniká v roce 1737. Skladatel krach Akademie těžce nese, onemocní (deprese, paralýza) a téměř 8 měsíců nepracuje.

Po neúspěchu opery Deidalia (1741) Händel opustil skládání oper a v letech 1738 až 1740 se zaměřil na oratorium. jeho biblická oratoria byla napsána: „Saul“, „Izrael v Egyptě“, „Samson“, „Mesiáš“ atd. Oratorium „Mesiáš“ po premiéře v Dublinu bylo splněno ostrá kritika duchovenstvo.

Na konci svého života dosáhne Händel trvalé slávy. Mezi díly napsanými v posledních letech vyniká „Music for Fireworks“, určená pro představení pod širým nebem. V roce 1750 začal Händel skládat nové oratorium „Jeuthae“. Zde ho ale postihne neštěstí – oslepne. Slepý, dokončí oratorium. V roce 1759 Händel umírá.

Charakteristika Händelova tvůrčího stylu.

Velký význam mají duchovní témata - obrazy Starého a Nového zákona (oratoria „Samson“, „Mesiáš“, „Juda Makabejský“). Händel je přitahoval svým impozantním rozsahem a hrdinská postava mnoho obrazů (biblické obrazy v hrdinském, civilním aspektu).

Händelova hudba nesděluje psychologicky jemné nuance, ale velké pocity, kterou skladatel ztělesňuje s takovou silou a silou, že nám připomíná díla Shakespeara (Handel je stejně jako Beethoven často nazýván „Shakespearem mas“). Odtud hlavní rysy jeho stylu:

monumentalita, šíře (přitažlivost pro velké formy - opera, kantáta, oratorium)

optimistický, život potvrzující začátek

univerzální lidská úroveň kreativity.

Händel věnoval opeře přes 30 let svého života (přes 40 oper). Ale pouze v oratorním žánru vytvořil Händel skutečně velká díla (32 oratorií). Händel čerpal náměty pro svá oratoria z různých zdrojů: historických, antických, biblických. Největší popularitu získala jeho biblická oratoria: „Saul“, „Izrael v Egyptě“, „Samson“, „Mesiáš“, „Juda Makabejský“. Händel zamýšlel svá oratoria pro divadelní a jevištní představení. Protože chtěl zdůraznit světský charakter svých oratorií, začal je provozovat koncertní pódium, čímž vytváří nová tradice provedení biblických oratorií. V oratoriích se Händelova pozornost nezaměřuje na individuální osud hrdiny jako v opeře, nikoli na jeho lyrické zážitky, ale na život celého lidu. Na rozdíl od operní série, která se spoléhá na sólový zpěv, se jádrem oratoria ukázal být sbor jako forma zprostředkování myšlenek a pocitů lidí. Tvar sólový zpěv v oratoriu, stejně jako v opeře, je árie. Händel uvádí nový typ sólového zpěvu – árii se sborem.

Hudební umění období klasicismu, figurativní a sémantický obsah. Osobnosti.

klasicismus - figurativní prostředí

V průběhu 15. -18. století. přihlásil se pokus o oživení starověku, pokaždé odhalující jeho nové stránky. V různá období tato touha vzala různé tvary. Hudební klasicismus v raných fázích koexistoval s obdobím mocného rozkvětu baroka, využíval mnoha barokních prostředků a nemohl se v té době realizovat v takové míře jako např. v literatuře (J.B. Molière, P. Corneille , J. Racine).

Klasicismus 18. století. vznikla ve Francii v období rozpadu absolutní monarchie, vzestupu třetího stavu a předrevolučních idejí osvícenství. Tyto myšlenky měly významný vliv na vývoj umění ve Francii a dalších zemích. západní Evropa. Klasicismus byl založen na víře v racionalitu existence, v přítomnost jediného, ​​univerzálního řádu, který řídí běh věcí v přírodě a životě, a harmonii lidské povahy. Rozum sloužil jako hlavní kritérium poznání krásy. Teoretickým základem osvícenského hnutí byl materialismus, ateismus, racionalismus, kritika, pragmatismus a optimismus. Francouzští pedagogové zbožštili přírodu a „přirozený řád věcí“ a považovali za nutné k němu připodobnit společenský život. Tyto myšlenky byly v souladu s estetikou klasicismu. Umění vyzývalo člověka, aby pěstoval smysl pro občanskou povinnost a neoddával se zábavě a potěšení. Tyto myšlenky měly někdy paradoxní podoby. Vzali osvícenci výtvarné umění roli ilustrátora morálky, často banálních a sentimentálních životních pravd, a vyžadoval kategorickou didaktiku při realizaci výchovných funkcí. Všudypřítomnost literatury znamenala, že obrazy mohly být převyprávěny jako román. Názvy děl nejdůslednějšího „osvícenství“ J.-B. Sen: „Rozbitá vejce“, „Potrestaný syn“, „Dvě vzdělání“ - opravdu mě přiměly převyprávět děj. Je příznačné, že samotní umělci, včetně Greuze, psali dlouhé dopisy s podrobnými komentáři a vysvětleními témat jejich obrazů. V hudbě našly tyto principy také svůj odraz – navíc zde sehrály progresivní roli. Hudební obrázky stal se viditelným a konkrétním. Mnoho hudební témata tak reliéfní, že je lze „vyprávět“. Spojení reliéfu, kontrastních témat-obrazů, jejich kolize a interakce tvořily základ hudební dramaturgie sonáty Allegro - nejvyšší úspěch hudební klasicismus.

Estetika klasicismu obsahuje souhrn povinných pravidel, která musí umělecké dílo splňovat. Nejdůležitější z nich jsou požadavky na rovnováhu krásy a pravdy, logickou jasnost provedení, harmonii a úplnost kompozice a jasné rozlišení mezi žánry. V dramatickém umění byly zásady „tří jednot“ („jednota času“, „jednota místa“, „jednota jednání“) povinné. Další norma klasicismu, vtělená do hudby, se týká figurativního obsahu. Spiknutí, literární nebo zobecněné, musí končit vítězstvím dobra nad zlem, triumfem světelných sil a potvrzením optimistického, jasného začátku. Obrazy hudebních děl by měly být jasné a definované: hrdinské, trpící, jásavé, osudné, galantní, komické atd.

Klasicismus získal své nejživější ztělesnění ve druhé polovině 18. století. v dílech vídeňských klasiků. Stát se Vídní klasická škola spadá do let prudkého rozvoje německého a rakouského osvícenství. Prožívá svůj rozkvět Německá poezie, filozofie dosahuje vysokého rozvoje. V Rakousku se v období tzv. „osvíceného absolutismu“ Josefa II. vytvořila půda pro šíření vyspělých myšlenek. Největší umělci a myslitelé té doby – Herder, Goethe, Schiller, Lessing, Kant, Hegel předložili nové humanistické ideály. To mělo významný vliv na formování světového názoru skladatelů vídeňské klasické školy. Muzikanti, kteří byli nuceni být lokaji šlechtické šlechty nebo sloužit v kostelech, nutně uspokojující často zaostalé choutky korunovaných a titulovaných panovníků, naléhavě pocítili nespravedlnost a absurditu současného stavu věcí. Významnými představiteli klasicismu byli skladatelé mannheimské školy: K.V. Gluck, L. Boccherini, K.D von Dittersdorf, L. Cherubini. Vrcholem hudebního klasicismu je dílo vídeňských klasiků - W.A.Mozarta, J.Haydna a L.V.

Estetika klasicismu, implikující harmonii a úplnost kompozice, její vyváženost a racionalitu, vedla k intenzivnímu rozvoji hudební formy. To dalo nový význam řadě žánrů, které existovaly na začátku tohoto období. V instrumentální hudba sonáta, symfonie, instrumentální koncert poslední třetina 18. století. - to absolutně nejsou tytéž sonáty, symfonie, koncerty, jaké najdeme v barokní hudbě. Mají různé formy, jinou slovní zásobu, různé obrazný význam a další logika. Nejdůležitějším počinem této etapy bylo etablování symfonie jako nositele figurativního a sémantického obsahu ve vývoji a složitém prolínání protikladů. Symfonismus vídeňských klasiků absorbuje některé prvky operní dramaturgie, ztělesňuje velké, rozvinuté ideologické koncepty a dramatické konflikty. Na druhé straně principy symfonického myšlení pronikají nejen do různých instrumentálních žánrů (sonáta, kvartet aj.), ale i do opery a děl typu kantáta-oratorium.

Händel George Frideric (1685 – 1759)

Händel se narodil v Halle (Německo). Jeho otec byl dvorním lékařem a holičem. Snil o tom, že dá svému synovi vzdělání jako právník, ale nevěnoval velkou pozornost chlapcovým hudebním schopnostem. Georgova talentu si však všiml saský kurfiřt z Halle a trval na tom, aby otec stále svěřil svého syna do rukou nejlepšího hudebníka města F. Cachova, který po několik let vštěpoval Händelovi hudební vkus a představil ho k jinému hudební styly, procvičoval techniku ​​skládání. Viděl v něm velký potenciál. A student ho nezklamal. Již v jedenácti letech se v zemi proslavil jako hudebník a skladatel. Musel ale ještě splnit vůli svého zesnulého otce – stát se právníkem. Mladý muž vstupuje na univerzitu v Galle (1702) a studuje práva. Zároveň ale slouží jako varhaník v kostele, skládá hudbu a vyučuje zpěv. Láká ho opera a odchází do Hamburku, kde je operní dům, který konkuruje francouzským a italským divadlům, a vstupuje do orchestru, kde hraje na několik hudebních nástrojů. Tady je ve svém živlu. Ředitel divadla - R. Kaiser - operní skladatel, I. Matteson - zpěvák, skladatel a spisovatel - si talentovaného mladíka všímají, spolupracují s ním, pomáhají a mají velký vliv na formování budoucího velkého skladatele. První opery Almira a Nero byly samozřejmě uvedeny v Hamburku (1705).

Inspirován úspěchem cestuje do Itálie (Kaiserovo divadlo uzavřeno kvůli bankrotu), kde navštěvuje divadla ve Florencii, Neapoli, Benátkách, studuje a nasává dojmy z italštiny operní umění. O několik měsíců později již tento nový styl nastudoval natolik, že napsal operu Rodrigo (1707) a uvedlo ji divadlo ve Florencii. O dva roky později úspěšně začíná v Benátkách jeho druhá italská opera „Agrippina“. Nároční Italové nadšeně přijímají skladatelovy opery. Tak se stává slavným. Je přijat na Arcadian Academy, kde je na stejné úrovni jako A. Corelli, B. Marcello, A. Scarlatti, italští aristokraté, kteří mezi sebou soupeří o zakázky na hudebníka pro svá domácí divadla. V roce 1710 byl maestro pozván do Anglie, kde získal anglické občanství a žil až do konce svých dnů. Zde začíná skutečný rozkvět jeho talentu a slávy. Tvořivost génia pozvedá anglickou hudbu do mimořádných globálních výšin.

V roce 1720 se německý skladatel stal šéfem Akademie italské opery a londýnské opery, kde byla jeho nová mistrovská díla uvedena v r. italský styl: „Radamist“ (1720), „Otto“ (1723), „Julius Caesar“ (1724), „Tamerlane“ (1724), „Rodelina“ (1725), „Admet“ (1726). Ušlechtilost obrazů, vypjatá tragika vrcholů, psychologismus postav – vše předčilo dosud známý styl italské opery.

Händelovo oratorium Mesiáš patří mezi světově nejoblíbenější a nejoblíbenější díla, ale Mesiáš je pouze jedním z mnoha mistrovských děl tohoto mimořádně nadaného a plodného hudebníka.

Raná léta.

George Frideric Händel se narodil 23. února 1685 v Halle (Sasko). Můj otec, už ne mladý chirurg, byl zpočátku proti. hudební lekce syna, ale když bylo chlapci osm let, umožnil mu tři roky studovat varhany pod vedením místního varhaníka. V lednu 1702, po smrti svého otce, Händel vstoupil na právnickou fakultu univerzity rodné město, ale o měsíc později byl v r jmenován varhaníkem katedrála. Následující rok se s Halle rozloučil a odjel do Hamburku, kde se stal nejprve houslistou a poté cembalistou v hamburské opeře, v té době jediného operního domu v Německu. V Hamburku Händel zkomponoval Pašije podle Janova evangelia (Passion nach dem Evangelium Johannes) a v roce 1705 zde byla uvedena jeho první opera Almira. Brzy ji následovali Nero, Florindo a Daphne. V roce 1706 odešel do Itálie a zůstal tam až do jara 1710, žil ve Florencii, Římě, Neapoli a Benátkách a skládal italské kantáty a oratoria, katolické církevní hudba a opery. Händel se setkal s A. Corelli, A. a D. Scarlatti a dalšími moderátory italští skladatelé, překvapující je svou virtuózní hrou na různé nástroje; jeho pobyt v Itálii posílil již dříve identifikovaný Händelův příklon k italskému hudebnímu stylu.

Zájezdy do Anglie.

V červnu 1710 Händel nahradil A. Steffaniho ve funkci dvorního kapelníka hannoverského kurfiřta George, který předtím požádal o povolení k cestě do Anglie. Na podzim téhož roku odjel do Londýna, kde hned po příjezdu během čtrnácti dnů zkomponoval operu Rinaldo nastudovanou 24. února 1711.

O šest měsíců později se Händel vrátil do Hannoveru, ale na jaře 1712 se znovu ocitl v Anglii, kde napsal několik dalších oper a věnoval Ódu královně Anně k jejím narozeninám a na počest uzavření utrechtského míru. napsal Te Deum (1713). V roce 1714 však královna zemřela a jejím nástupcem se stal Jiří Hannoverský, který se na Händela velmi zlobil pro jeho nepovolené zdržování v Anglii.

Odpuštění bylo uděleno po představení Water Music, překvapení, které Händel připravil pro královu plavbu lodí po Temži z Whitehallu do Limehouse jedním z srpnové večery 1715. (Příběh Händelova odpuštění je některými považován za legendu, neboť je známo, že Händelova hudba zazněla při další královské plavbě v červenci 1717.) Král schválil roční penzi ve výši 200 liber, kterou skladateli přiznal od r. Královna Anna a v lednu 1716 Händel doprovázeli panovníka na jeho návštěvě Hannoveru; Na německý text zároveň vzniklo skladatelovo poslední dílo - báseň o Umučení Páně od B. H. Brockese, kterou použil i J. S. Bach ve svých Pašijích pro svatého Jana.

Po svém návratu do Londýna (1717) vstoupil Händel do služeb vévody z Chandos a řídil koncerty v Ducal Palace of Cannons blízko Londýna; Vznikla zde také řada anglikánských hymen (církevní zpěvy), pastorační Acis a Galatea a maškarní (zábavné představení) Haman a Mordechai, první vydání oratoria Ester.

Operní skladatel a manažer.

Händelova služba u vévody se časově shodovala s obdobím, kdy se italská opera v Londýně nehrála, ale v roce 1720 byla obnovena operní představení v tzv. Královská hudební akademie, která byla založena o rok dříve za účasti představitelů anglické šlechty a pod vedením Händela, J. M. Bononciniho a A. Ariostiho. Händel se vydal do Evropy hledat zpěváky a vrátil se s novou operou Radamisto. Akademie existovala devět sezón, během nichž Händel uvedl několik svých nejlepších oper - např. Floridante, Ottone, Giulio Cesare, Rodelinda. V únoru 1726 se Händel stal britským občanem. Po smrti krále Jiřího I. (1727) složil pro svého dědice 4 korunovační hymny. V roce 1728 zkrachovala Hudební akademie, která nemohla konkurovat původní, ostře satirické Opeře žebráka od Gaye a Pepusche, která byla právě uvedena v Londýně a měla obrovský úspěch. Přesto si Händel nechtěl přiznat porážku a spolu se svým obchodním partnerem Heideggerem začal bojovat: sestavil nový operní soubor a inscenoval nejprve v r. Královské divadlo, poté v divadle Lincoln's Inn Fields v Covent Garden. Protože musel v postní době (1732) uvést Ester bez jevištního nastudování, zkomponoval v následujícím roce oratorium Debora speciálně pro postní období, kdy se opery nemohly konat. Händelův podnik měl silného soupeře v osobě operní soubor, který vzdor svému otci-králi zaštítil princ z Walesu. V tomto období se zhoršil skladatelův zdravotní stav a v roce 1737 se objevil revmatismus, přepracování a žalostné finanční situaci dokončili Händela, kterého také opustil jeho společník. Skladatel uzavřel s věřiteli příměří a odjel se vykoupat do Cách.

Oratorium. Rok 1737 je zlomem v Händelově životě. Z letoviska se vrátil veselý a posilněný. Ale i když obnovil své partnerství s Heideggerem a od roku 1738 do roku 1741 podnik uvedl několik dalších Händelových oper v Královském divadle (zejména Deidamia, poslední opera skladatel), Händelova pozornost se nyní obrátila k jinému žánru - anglickému oratoriu, které nevyžadovalo ani jeviště, ani drahé italské zpěváky.

28. března 1738 představil Händel v divadle Haymarket program, který nazval oratorium (ve skutečnosti se jednalo o smíšený program děl různých žánrů), a přinesl skladateli příjem asi tisíc liber, což umožnilo aby splatil všechny své dluhy. V této době již existovaly Esther, Deborah a Athalia, ale zatím to byly jen rozptýlené příklady nového žánru. Od nynějška, počínaje Saulem a Izraelem v Egyptě (1739), začal Händel skládat oratoria se stejnou pravidelností, s jakou dříve tvořil italské opery. Nejslavnější oratorium Mesiáš (1741) bylo zkomponováno za tři týdny a poprvé uvedeno 13. dubna 1742 v Dublinu. Následovali ji Samson, Semele, Joseph a Belšazar. V létě 1745 utrpěl Händel druhou vážnou krizi, finanční i související se zhoršujícím se zdravím, ale dokázal se z ní vzpamatovat a potlačení jakobitského povstání oslavil vytvořením pasticcia s názvem Občasné oratorium. Dalším oratoriem spojeným s jakobitským povstáním byl Judas Makabejský (1747), který současníci vnímali jako pochvalnou ódu na zachránce Anglie, „řezníka“ Cumberlanda (William Augustus, vévoda z Cumberlandu), mírně opředený biblickým příběhem. Judas Maccabee je Händelovo nejlepší oratorium; při prvním představení se dílo ukázalo jako vhodné obecná náladaže se Händel okamžitě stal národní hrdina, a hrdina celého lidu, včetně nejen šlechty, ale i střední třída. V letech 1748–1750 potěšil své příznivce celou řadou mistrovských děl - Alexandra Baluse, Joshuu, Susannu, Solomona a Theodoru, z nichž ne všechna byla tak úspěšná, jak by si zasloužila. V roce 1749 Händel složil Ohňostrojovou hudbu k oslavě mírové smlouvy v Cáchách, která ukončila válku o rakouské dědictví; Samotný ohňostroj se moc nepovedl, ale Händelova hudba měla velký úspěch.

Poslední roky, slepota a smrt.

V létě 1750 navštívil Händel Německo naposledy. Po návratu do Anglie začal pracovat na oratoriu Jephtha, ale měl pocit, že mu selhává zrak. Byl třikrát operován, ale v lednu 1753 Händel úplně oslepl. Ten však neseděl nečinně, ale s pomocí svého oddaného přítele J.K. Smith zkomponoval své poslední velké pasticcio Triumf času a pravdy (1757), materiál si vypůjčil především z Händelova raného italského oratoria Il Trionfo del Tempo (1708), jakož i z jiných dříve vytvořených děl. Händel pokračoval ve hře na varhany a dirigování koncertů. Takže 6. dubna 1759, týden před svou smrtí, režíroval představení Mesiáš v divadle Covent Garden. Händel zemřel 14. dubna a byl pohřben ve Westminsterském opatství 20. dubna; Jeho rakev doprovázely asi tři tisíce lidí a na pohřbu zpíval spojený sbor opatství a katedrály sv. Pavla a královské kaple.

GEORGE FRIEDRICH HANDEL

ASTROLOGICKÉ ZNAMENÍ: RYBY

NÁRODNOST: NĚMECKÁ; PAK OBČAN ANGLIE

HUDEBNÍ STYL: BAROKO

DŮLEŽITÉ DÍLO: MESIÁŠ (1741)

KDE JSTE HO SLYŠELI: KAŽDÉ VÁNOCE A VELIKONOCE V RÁDIU, V OBCHODNÍCH CENTRECH A V KOSTELECH

SLOVA MOUDROSTÍ: „BYLO BY MI smutno, kdybych VĚDĚL, ŽE JSEM JE PROSTĚ BAVIL. CHTĚL JSEM JE VYLEPŠIT."

George Frideric Händel je známý především jedním ze svých děl, a dokonce i jedním fragmentem tohoto díla: sborem Hallelujah z oratoria Mesiáš. Hallelujah Choir, stejně milovaný církevními pěveckými skupinami a producenty televizní reklamy, je ztělesněním oslav a radosti.

Oratorium „Mesiáš“ však vůbec nebylo tím triumfem, po kterém Händel toužil. Sám sebe si cenil především jako skladatele oper, a už vůbec ne náboženské hudby. Však mnoho let úspěchu a sláva operního impresária zmizela okamžitě, když anglická veřejnost prudce ztratila zájem o skladatelovy velkolepé inscenace. Tady musel Händel začít skládat něco jiného než opery: ujal se oratorií v duchu „Mesiáše“ jen proto, že nebylo moc z čeho vybírat. Takže až budete příště poslouchat Hallelujah a publikum se postaví na nohy při prvních strhujících akordech, pamatujte, že podobnou reakci by Händel raději viděl na představení některé ze svých oper.

Tati, SLYŠÍŠ MĚ?

Händelův otec byl uznávaným léčitelem, který věřil, že hudba je riskantní a hanebná činnost. Bohužel jeho syn George již od mládí projevoval tak vytrvalý zájem o extrakci zvuků a skládání melodií, že byl Händel starší nucen zakázat jakékoli hudební nástroje v domě. Jeho žena naopak věřila v talent svého syna, a tak tajně přinesla na půdu malé cembalo.

Jednoho dne vzal otec svého syna na výlet ke dvoru vévody Saxe-Weissenfels. Po bohoslužbě v kapli se chlapec vydal na kůr a začal hrát na varhany. Vévoda se zeptal, kdo sedí u nástroje, a když mu bylo řečeno, že je to syn lékaře navštěvujícího dvůr, vyjádřil přání setkat se s oběma. Dobrý doktor si okamžitě postěžoval na synovu nešťastnou vášeň pro hudbu a oznámil svůj záměr udělat z George právníka.

Na což vévoda řekl: nemůžete zničit něco, co rozhodně vypadá jako Boží dar. Händel starší, který se podrobil nejvyššímu tlaku a pravděpodobně nevyhnutelnosti, umožnil svému synovi získat hudební vzdělání.

Poslední slovo však měl stále táta a v roce 1702 vstoupil sedmnáctiletý George na právnickou fakultu univerzity v Halle. O rok později jeho otec zemřel, okovy spadly a Georg se přestěhoval do Hamburku, aby hrál na cembalo v opeře. Händelův svět opery pohltil. V roce 1705 byla v Hamburku uvedena jeho první dvě operní díla, představení měla úspěch a v roce 1706 se Händel přestěhoval na jih do Itálie. Jeho kariéra utrpěla dočasný neúspěch v roce 1707, kdy to papež zakázal operní představení; Zatímco zákaz trval, Händel přešel na náboženskou hudbu – strategii, která mu později dobře posloužila.

JAK POTĚŠIT KRÁLY A OVLIVNIT Zpěváky

Händelova sláva rostla, a proto na něj George, hannoverský kurfiřt, upoutal pozornost. V roce 1710 Jiří najal Händela jako dirigenta (vedoucího sboru), ale zaprášený provinční Hannover skladatele neoslovil. Necelý měsíc po začátku své služby spěchá Händel s využitím mezery ve smlouvě do kosmopolitní a opery milující Anglie. V Londýně píše a produkuje složité, extravagantní hry. K nejluxusnějším inscenacím patřila opera Rinaldo, ve které se objevily nejen hromy, blesky a ohňostroje, ale také živí vrabci létající po jevišti. (Dojem z Händelových velkolepých objevů však kazilo bohaté publikum, které podle tehdejšího zvyku sedělo přímo na pódiu. Nejenže bohatí diváci spolu neustále klábosili a šňupali tabák, navíc Cítili se oprávněni procházet se mezi kulisami Jistý štamgast opery si stěžoval, jak je nepříjemné, když se pánové potulují tam, kde podle plánů autorů zuří oceán!)

Po nějaké době se Händel přesto vrátil do Německa, aby přemluvil rozzuřené úřady, ale o necelý rok později znovu odjel do Anglie - „na několik měsíců“, což se táhlo po mnoho let. Než však George použil svou moc, královna Anna zemřela a hannoverský kurfiřt se stal anglickým králem Jiřím I. Král uprchlého skladatele nepotrestal; naopak si u něj objednal řadu děl, včetně „Vodní hudby“ – tří orchestrálních suit hraných pro královské hosty na pramicích uprostřed Temže.

Händel pokračoval v práci na poli opery, navzdory zásahům v podobě zákulisních hádek. Obzvláště obtížné bylo zvládnout sopranistky, které se se skladatelem donekonečna dohadovaly o délce, složitosti a stylu svých sólových árií. Když jeden ze zpěváků odmítl zazpívat part napsaný pro ni, Händel ji popadl do náruče a vyhrožoval, že ji vyhodí z okna. Jindy na sebe soupeřící sopranistky tak žárlily, že Händel, aby je uklidnil, musel složit dvě árie naprosto stejně dlouhé, na stejný počet not. Publikum bylo rozděleno do dvou týmů – každý fandil svému umělci – a při jednom představení v roce 1727 se syčení a pískání změnilo ve křik a obscénní nadávky. Večer skončil tak, že se soutěžící zpěváci chytili za vlasy, aniž by opustili pódium.

PŘÍCHOD "MESIÁŠE"

Ve 30. letech 18. století došlo k posunu ve vkusu publika, a nikoli lepší strana pro Händela byla veřejnost unavená z poslechu oper v cizích jazycích. Skladatel pokračoval v tvrdošíjné práci, ale operní sezóna 1737 byla neúspěšná a Händel sám onemocněl fyzickým vyčerpáním. Jeho stav byl tak vážný, že se jeho přátelé báli o jeho život. Vzpamatoval se však a nevyhnutelně před ním vyvstala otázka: jak posílit svou vratkou kariéru. Možná si pak vzpomněl na dávno minulé časy v Římě, kdy ho papežský zákaz donutil skládat náboženskou hudbu.

KDYŽ JEDNA ZE SOPRÁNEK ODMÍTLA ÁRII Zpívat, HANDEL JI POchytil V NÁRUČI A HROZIL, ŽE JI VYHODÍ Z OKNA.

V osmnáctém století byla oratoria náboženská sborová díla- formát byl podobný operám, ale bez kulis, kostýmů a specifické divadelní bombasty. Rukojeť uvedena do práce; první oratoria „Saul“, „Samson“ a „Joshua“ získala veřejné uznání, navzdory reptání zvláště náboženských posluchačů, kteří podezírali skladatele, že proměnil Písmo svaté v zábavu. Händel, celý život oddaný luterán, namítal: bezcílné zábavy nejsou jeho cestou, hájí křesťanské osvícení a s odkazem na publikum dodal: „Byl bych naštvaný, kdybych věděl, že jsem je jen bavil. Chtěl jsem je vylepšit."

Händelovo nejslavnější oratorium – vlastně jeho nejslavnější dílo – bylo napsáno v roce 1741 na příkaz lorda poručíka Irska pro charitativní představení v Dublinu, získané prostředky byly určeny na pomoc různým sirotčincům. Händel vytvořil Mesiáše, oratorium, které vypráví příběh o životě Krista, od narození až po ukřižování a vzkříšení. Skladatelova sláva předběhla - poptávka po vstupenkách v Dublinu byla tak velká, že se ženy nechaly přemluvit, aby se vzdaly krinolín, aby se do sálu vešlo více posluchačů. Od prvního představení se oratorium „Mesiáš“ stalo hitem.

VYPÁLENÍ DOMU

Händel stále skládal rozsáhle a úspěšně pro zábavu anglická šlechta. V roce 1749 byl pověřen, aby v hudbě zvěčnil závěr války o rakouské dědictví (dnes již dobře zapomenutý). "Music for the Royal Fireworks" byla poprvé uvedena na zkoušce šatů otevřené veřejnosti - průlet, který přilákal 12 000 posluchačů a vytvořil tříhodinovou dopravní zácpu na London Bridge. Hlavní událost se konala o týden později v Green Parku. Závěrečné akordy měly být podle plánu korunovány velkolepým ohňostrojem, ale nejprve nás zklamalo počasí: začalo pršet a poté zklamala pyrotechnika. Aby toho nebylo málo, jedna z raket zasáhla hudební pavilon, který okamžitě shořel do základů.

Händelova kariéra začala klesat v 50. letech 18. století. Jeho zrak se zhoršoval a v roce 1752 byl zcela slepý. Marně se snažili zlepšit jeho zrak, uchýlil se ke službám mnoha lékařů, včetně potulného podvodníka, „oftalmiatra“ Johna Taylora. Tento léčitel operoval se stejným úspěchem také Johanna Sebastiana Bacha. Poslední roky Händelův život zastínila vážná nemoc, zemřel 14. dubna 1750 ve věku sedmdesáti čtyř let a byl pohřben ve Westminsterském opatství.

ODKAZ A DĚDICI

Händelova hudba nikdy neztratila svou přitažlivost, zejména v Anglii. Vlastenci viktoriánské éry to skutečně prohlašovali anglický hudebník aniž bych se styděl Německý původ skladatel. Každoročně se konaly působivé festivaly věnované jeho oratoriím; největší se konal v roce 1859 za účasti orchestru 500 účinkujících a pětitisícového sboru festival navštívilo 87 769 posluchačů;

Ve 20. a 30. letech se Němci pokusili Händela vrátit do vlasti. Nacisté se aktivně chopili iniciativy, i když jim vadilo, že v mnoha oratoriích psaných na témata z r. Starý zákon, panuje přehnaně kladný vztah k Židům. Některá díla byla „arizována“ novými librety, ve kterých byly židovské postavy nahrazeny Němci. Oratorium „Izrael v Egyptě“ se tak změnilo na „Běs Mongolů“. Po druhé světové válce tyto parchantské verze šťastně zmizely na věčnosti.

Přes všechen ten povyk by byl Händel pravděpodobně zklamán nadšenou pozorností věnovanou jeho oratoriím na úkor jeho oper. V poválečné období situace se začala měnit a dnes se Händelovy opery objevují na jevišti pravidelně, ne-li vždy k radosti publika, pak vždy ke schválení kritiky. Žádná skladba s anglickým textem však není slyšet tak často nebo používána tak široce jako „Mesiáš“.

NENÍ ŽÁDNÁ LÁSKA NA PRVNÍ POHLED!

Když jel do Irska na premiéru Mesiáše, Händel věděl, že bude muset pracovat s neznámými zpěváky a většinou neprofesionály. Jeden bas jménem Jenson, povoláním tiskař, byl skladateli doporučen jako vynikající zpěvák, schopný zazpívat i ta nejsložitější díla.

Na zkoušce si ale Jenson při listování notami jen nesrozumitelně pobrukoval. Rozzuřený Händel, proklínající tiskárnu ve čtyřech jazycích, vykřikl:

Ničema! Neříkal jsi, že umíš zrakem zpívat?!

Ano, pane,“ odpověděl Jenson. - A umím zrakem zpívat. Ale ne z prvního listu, který se objevil.

DUEL HARLEVISINŮ

V roce 1704, když Händel hrál na cembalo v hamburském orchestru, se spřátelil s mladým hudebníkem jménem Johann Matteson. Velký fanoušek předvádění, Matteson, ve svých třiadvaceti letech skládal opery, nejen psal partitury a dirigoval představení, ale také hrál na cembalo a zpíval titulní role.

Pravda, jedno z představení skončilo téměř osudným bojem. Uvedli Mattesonovu operu Kleopatra, ve které vícescénní skladatel ztvárnil roli Anthonyho. Protože se Anthony zabije nejméně půl hodiny před koncem opery, Matteson po smutečním obřadu rád sešel do orchestřiště a posadil se k cembalu. Při tomto vystoupení mu však Händel rozhodně odmítl dát své místo u nástroje. Rozzuřený Matteson vyzval Händela k souboji, a když vyšli do vzduchu, hudebníci zahájili boj. Matteson málem dobil svého protivníka ranou do hrudi, ale čepel nože narazila buď na masivní kovový knoflík na Händelově kabátě (podle jedné verze), nebo na operní partituru zastrčenou v jeho náprsní kapse (podle jiné ).

Matteson se později chlubil, že naučil Händela všechno o kompozici. Je těžké tomu uvěřit - na rozdíl od Händela, který se stal světovou celebritou, Matteson do konce života neopustil rodné Německo a jeho práce byla většinou zapomenuta.

NĚCO TAM BUDE...

Bach a Händel se narodili ve stejné zemi a měli jen čtyři týdny od sebe a měli být přáteli. Ve skutečnosti se ani neznali, i když se Bach vytrvale snažil se svým kolegou setkat. Händel zjevně nebyl příliš dychtivý poznat svého krajana, což obecně není překvapivé. Posuďte sami: Händel byl oblíbeným skladatelem anglického krále a Bach byl neznámým vesnickým hudebníkem. Händel si nedokázal představit, že by si následující generace kostelního varhaníka vážily více než královského skladatele.

MÝTY O „MESIÁŠI“

O stvoření Mesiáše existuje mnoho legend. První se týká načasování. Händel napsal oratorium ve skutečnosti za necelé tři týdny a často slýcháme příběhy o tom, jak ve dne v noci pracoval bez spánku a odpočinku, inspirován božskou inspirací. Vlastně ne. Händel vždy pracoval rychle, tři týdny pro něj nebyly rekordní. Operu Faramondo napsal za devět dní. (Rychlost vzniku nových děl se vysvětluje i tím, že Händel používal hudbu z předchozích partitur; neustále a bez váhání si půjčoval sám od sebe – a podle kritiků dokonce od ostatních.)

Podle druhé legendy našel jistý sluha Händela při práci v slzách. Aniž by si otřel uslzenou tvář, řekl: „Jsem si jistý, že se mi zjevilo nebe a sám velký Pán. Tento příběh nemá žádné faktické důkazy a zdá se být extrémně netypický pro skladatele známého svou přísnou povahou a mlčenlivostí.

Konečně je mezi veřejností tradice vstát při představení „Hallelujah“ – počátek této tradice údajně zahájil Jiří II. (syn Jiřího I.): byl první, kdo si poslechl sbor „Hallelujah“ ve stoje. Existuje řada vysvětlení pro královo chování – od hlubokých (Jiří II. tak ctil Krista jako Krále králů) až po zdravotní (Jeho Veličenstvo mělo dnu a vstal, aby se zbavil nepohodlí) a jednoduše legrační (král si na koncertě podřimoval a slavnostní akordy ho probudily tak náhle, že vyskočil). O tomto skóre nebyly nalezeny žádné současné důkazy, ale stání během „Hallelujah“ se mezi milovníky hudby stalo stejně silným zvykem jako mezi fotbalovými fanoušky vyskočit, když na hřišti padne gól. A pokud nechcete, aby se na vás lidé v koncertním sále dívali úkosem, raději vstaňte.

GEORG VON KÜCHLER (1881–1969) Narodil se ve staré pruské rodině Junkerů. Během první světové války bojoval na Sommě, poblíž Verdunu a v Champagne. Pokračoval ve službě v Reichswehru, sloužil na ministerstvu války a v roce 1937 převzal funkci velitele 1. vojenského okruhu a byl