Goyův životopis stručně. Biografie Francisca Goyi

GOYA FRANCISCO

(narozen 1746 - zemřel 1828) (nar. 1746 - zemřel 1828)

Dílo velkého španělského umělce Francisca Goyi přitahuje pozornost již více než století a půl. pozor. První pokusy o rozluštění světa tohoto mistra byly učiněny již v polovině XIX století- v roce 1842 pak Théophile Gautier věnoval článek Franciscu Goyovi. V roce 1857 o něm napsal Charles Baudelaire a v roce 1858 vyšla monografie L. Matherona. Od té doby se tok výzkumu neustále zvyšuje.

Tento zájem o Goyovo dílo se vysvětluje nejen vynikajícími uměleckými kvalitami jeho děl, ale také skutečností, že žil v době hlubokých společensko-historických změn. Jeho umění bylo názorným projevem krizové situace zkázy starého času a zrodu nového.

Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 ve městě Fuendetodos poblíž Zaragozy (provincie Aragon, Španělsko). Jeho otec je slavný mistr pozlacovač, jeho matka je dcerou zbídačeného hidalga. Nicméně i přes nadání svého otce a vznešený rod matka, rodina Goyových měla dost peněz jen na to nejnutnější.

Brzy se přestěhovali do Zaragozy, kde se na Escuelas Peace College mladý Francisco naučil číst a psát (později jeden z umělcových životopisců, který se snažil rozluštit jeho rukopis, poznamenal: „Goyovy dopisy dal dohromady tesař“). Kromě toho od 14 let chodil mladý muž na lekce kreslení od umělce Jose Lusana.

V sedmnácti letech se Goya přestěhoval do Madridu, aby se stal umělcem, a v letech 1763 a 1766 se zúčastnil přijímací soutěže na Akademii výtvarné umění San Fernando. Zkoušející u něj však v obou případech neuspěli a v roce 1769 odešel ze Španělska studovat malířství do sousední Itálie.

Podle jedné z legend obklopujících Goyův život byl však důvod, proč odešel do Itálie, mnohem romantičtější. Francisco tam uprchl s cestujícími toreadory, údajně poté, co se porval a málem zabil svého protivníka, když bránil čest dámy. Obecně platí, že neukojitelné ambice a tvrdohlavost v kombinaci s násilným temperamentem neustále přitahovaly mladého Goyu do různé příběhy; má mnoho milostné avantýry s aristokraty, nevěstkami, selkami a Máchem – jeho hlavními múzami.

„Makha je ženská forma „maho“ (nyní bylo toto slovo v našem jazyce přeměněno na „macho“). Ve Španělsku v té době byli mahos zástupci městských nižších tříd, lupiči, hýřitele a opilci. Maha - plicní žena chování, ale ne prostitutka v obecně přijímaném smyslu. Goya se tématu krásek oproštěných od konvencí – maha – věnoval více než jednou: „Maha a fanoušci“, „Tanec Makha“, „Maha na balkóně“. V těchto obrazech oslavoval vášeň citů a upřímnost záměrů a myšlenek, stavěl je do kontrastu se strnulostí a chladnou vypočítavostí.

Francisco tedy míří do Itálie a pokračuje v malování a dokonce získává druhou cenu na soutěži Akademie výtvarných umění v Parmě za malbu na starověké téma „Hannibal hledící z výšin Alp na italské země“. Jak se často stává, jméno vítěze první ceny nezůstalo v historii.

Po dvou letech studia se Goya v roce 1771 vrátil do Zaragozy a začal svou kariéru jako profesionální malíř, pracoval na kostelních freskách: maloval kapli hraběte de Sobradiel, kostely Remolinos a Aula Bay a poté jednu z kopulí. městské katedrály Santa Maria del Pil ar.

V roce 1773 se Francisco přestěhoval do Madridu a po nějaké době, když získal záštitu, začal pracovat na obrazech, které sloužily jako modely pro gobelíny v královské gobelínové dílně. Ochranu získal sňatkem s Josefinou Bayeu, sestrou majitele dílny, kde pracuje. Postupně se Goya stává populární a získává vlivné mecenáše.

V roce 1777 Francisco poprvé vážně onemocněl. S ohledem na rady jeho přítele Zapatera někteří životopisci naznačují, že umělec onemocněl pohlavní chorobou. Moderní vědec Dr. Sergio Rodriguez se domnívá, že Goya se stal obětí syfilidy, která se projevila až po letech, podkopala umělcovo zdraví a ovlivnila témata jeho tvorby. Existuje však verze, že příčinou nemoci je otrava výpary olova, které je součástí barev, které umělec namíchal. Ale tak či onak nemoc dočasně ustoupí a Goya se znovu vrhne do práce.

Během let v Madridu dosáhl umělec významných úspěchů: 7. května 1780 byl jednomyslně zvolen členem Královské akademie umění v San Fernando a v roce 1785 se stal jejím zástupcem. V roce 1789 získal syn prostého pozlacovače z vesnice Fuendetodos místo dvorního malíře krále Karla IV. Titul dvorního umělce přinesl Goyovi roční příspěvek 15 tisíc realů; stal se bohatým a slavným. Nyní si mohl dovolit říci: „Už nečekám v čekárnách; přichází za mnou ten, kdo mě chce vidět, a žádá mě, abych jako velkou laskavost namaloval portrét. Teď už žádnou práci neberu."

Přesto Goya pokračoval ve své práci v královské gobelínové dílně. Pózují mu členové aristokracie a královské rodiny, politici, zákonodárci a vysocí církevní hodnostáři, ale i básníci, umělci, herci a toreadoři. Jakmile měl Goya příležitost setkat se s dvorními dámami, jakoby zapomněl na Josefínu, která na rozdíl od většiny manželek a přítelkyň umělců nebyla jeho múzou a vzorem (namaloval pouze jeden její portrét).

Na podzim roku 1792, když Goya šel na služební cestu do města Cádiz na pobřeží oceánu, znovu vážně onemocněl. Byl tam déle než dva měsíce ve vážném stavu: silné migrény vedly ke ztrátě orientace v prostoru a pádům, trápil ho neustálý tinnitus, chvílemi přestal vidět. Ale co je nejdůležitější, umělec byl paralyzován pravá ruka; začaly periodicky horečnaté záškuby a chvění ve svalech. Někdy ztratil vědomí.

Schopnost vidět svět kolem sebe byla brzy obnovena, ale jeho ruka zůstala dlouho nehybná a sluch navždy zmizel. Od nynějška rozuměl řeči ostatních lidí pouze pohyby rtů.

Dr. S. Rodriguez se domnívá, že všechny vyjmenované příznaky (pravostranná obrna, otrhaný rukopis, hubnutí, závratě, slabost, svalové záškuby) ukazují na následky syfilis, která byla v roce 1777 nedoléčena. Do klinického obrazu této nebezpečné nemoci zapadá i umělcova těžká hluchota, která se vyvinula v důsledku poškození nervového systému. Existují však i jiné verze.

Na jaře 1793 napsal jeden z Goyových přátel do Madridu: „Hluk v hlavě a hluchota ještě nepřešly, ale vypadá mnohem lépe a navíc již netrpí zhoršenou koordinací pohybů. Už umí chodit po schodech nahoru a dolů." Jiný svědek umělcovy nemoci však zároveň v dopise uvedl: „Jak jsem vám již řekl, Goya ztratil rozum, což už dlouho neměl.“

Blízké setkání s hluchotou a osamělostí, do nichž byl ponořen, navždy změnilo Goyovo umění. Od nynějška jeho paletě dominovaly hnědé, šedé a černé tóny, prokládané jasnými barevnými skvrnami jako záblesky blesků. Změnila se i technika malby: linie se zkrátily, nervóznější – styl, který umělci, kteří by byli nazýváni impresionisty, zvládli až na konci devatenáctého století. Náměty obrazů se stále více stávají temnými, fantasmagorickými náměty.

Sám umělec v roce 1794 napsal: „Aby silou fantazie zprostředkoval bolest svého ochrnutí a alespoň částečně svědčil o své nemoci, maloval jsem celou sérii obrazy, kde dával dohromady postřehy, které se v zakázkových dílech obvykle nevyskytují, protože tam je stěží možné rozvinout vtip a fantazii.“

Goya začal malovat pro sebe, poměřoval hloubku své představivosti, projevoval svobodu a originalitu, kterou v jeho předchozích dílech nenašli. Jeho díla z této doby se vyznačovala novou hloubkou a kritickým viděním. Podle slavného evropského badatele Antona Neumara byla důvodem takového naplnění „fantastickými obrazy hrůzy nepochybně neutěšitelná osamělost hluchého muže, v jehož uších zuřil hluk a jeho srdce bylo plné hořkosti, žízně a výčitek. Bohu a celému světu."

Kdyby Goyova hluchota měla, spíše pozitivní vliv o jeho díle, osvobozujícím umělce, totéž nelze říci o jeho administrativní kariéře. V roce 1795, krátce poté, co ztratil sluch, byl zvolen ředitelem malířské školy Akademie San Fernando, ale o dva roky později byl Goya propuštěn s odvoláním na svůj zdravotní stav. Později, o další desetiletí později, hledal místo generální ředitel Akademie, ale byl poražen v hlasování; 28 z 29 bylo proti němu kvůli hluchotě.

V roce 1799 Goya publikoval své Caprichos, sérii 80 satirických leptů, které kritizovaly předsudky, ignoranci, pověry a neřesti. Kritik V. Stasov si však stěžoval, že v „Caprichos“ je spousta „alegorií a alegorií, proč tolik oslů sedí před genealogickými knihami a jezdí na nešťastnících, tolik opic si dělá legraci? dav kozy nebo zastřihávání drápů, tolik medvědů, koz, beranů a ovcí. tolik netopýrů - to vše místo živých lidí. konečně tolik fantastických, nadpřirozených postav, čarodějnic, okřídlených příšer a monster a nejrůznějších neuvěřitelných věcí.“

V době, kdy byl Caprichos dokončen, bylo Goyovi dvaapadesát let. Za ním byl skvělý život a kreativní cesta. Rok 1799 se stal pro Goyu, oficiálně uznávaného malíře, rokem triumfálním. Letos byl jmenován prvním královým malířem, což je pro španělského umělce nejvyšší vyznamenání. Goya začal jedno z nejskvělejších období své kariéry – jeho fyzický stav zlepšil, začal opět malovat portréty vysoce postavených osob.

V mnoha ohledech byl Goyův úspěch vysvětlen tím, že v roce 1791 se Goya setkal s vévodkyní z Alby, která se později stala jeho milenkou a patronkou. Ve třinácti se vdala a ve dvaceti ji sledovalo celé Španělsko. milostná dobrodružství. „Každý vlas na hlavě vévodkyně z Alby vyvolává touhu,“ napsal francouzský cestovatel. "Když jde po ulici, všichni se vyklánějí z oken a dokonce i děti přestávají hrát, aby se na ni podívaly."

Poté, co v létě roku 1795 navštívila jeho ateliér, umělec šokovaně přiznal jednomu ze svých přátel: "Teď konečně vím, co to znamená žít!" Manžel vévodkyně zemřel v roce 1796 a vévodkyně za oficiálního smutku odjela na rok do svého zámku v Sanlúcaru a Goya šel bezútěšnou vdovu doprovázet.

Těžko říct, co vysvětlovalo vévodčinu lásku k neslyšícímu dvornímu umělci středního věku náchylnému k depresím. Možná to byla jen výstřední touha znovu vyzkoušet jeho kouzla, nebo byl důvodem vášně obdiv ke Goyovu talentu? Na tuto otázku neexistuje odpověď, ale ať je to jak chce, vévodkyně se zvěčnila tím, že se stala postavou na obrazech velkého umělce. Díky Goyovi se její jméno stalo legendárním. A je nepravděpodobné, že by dnes nějaké argumenty přesvědčily, že předlohou slavných obrazů „Oblečený Mácha“ a „Nahý Mácha“ nebyla vévodkyně z Alby, ale oblíbenkyně tehdejšího premiéra.

Goyův románek s vévodkyní z Alby trval sedm let až do její smrti a mnoho ženských postav v Caprichos představuje její postavu. „Falešný sen a nestálost“ – slova napsaná umělcem pod jedním z nepublikovaných leptů znějí jako smutný epitaf jejich lásky a jeho milované.

Vévodkyně zemřela náhle v roce 1802, ale Alba zůstala zobrazena zcela nahá na stovkách kreseb vytvořených umělcem. Dovolila Goyovi, aby si je nechal, ale na jednom napsala: „Uchovávat něco takového je prostě šílenství. Nicméně každému po svém."

Tento obraz způsobil extrémní podráždění a hněv Sant'Officio (svaté inkvizice). Někteří z nejhorlivějších církevních představitelů prohlásili Goyu téměř za ďábla, který se odvažuje nejen zobrazovat takové věci, ale také vdechnout vášnivý život jeho plátnům, aby nahé ženy byly záhadně přitažlivé. Obvinění ze strany inkvizice a nutnost je vyvracet působily na umělce velmi těžce.

V roce 1808 bylo Španělsko obsazeno Napoleonem. Goya byl svědkem povstání proti napoleonským jednotkám v Madridu a následných represí. Po osvobození Španělska zachytil tyto události ve dvou slavné obrazy: „Povstání dál

Puerto del Sol 2. května 1808“ a „Poprava madridských rebelů v noci 3. května 1808“. Ve stejné době Goya zahájil sérii 87 leptů „The Disasters of War“. Když se Ferdinand VII. vrátil na španělský trůn, byl Goya stále dvorním umělcem.

Jeho vzdorně naturalistické portréty Ferdinanda odhalují pohrdání novým králem. Goya odešel do vily a pracoval na obrazech, pokračoval ve výrobě leptů pro sérii Disasters of War a zahájil sérii leptů Tauromachy, zobrazující historii býčích zápasů ve Španělsku. Ve stejnou dobu Goya namaloval stěny svého domu obrazy nočních můr, namaloval portréty svého vnuka Mariana a začal poslední, nejhořčejší sérii leptů, „Disparates“.

V průběhu let jsou Goyovy obrazy stále temnější – někdy se zlověstné postavy na plátnech sotva vynoří ze tmy. Umělec se zabývá pekelným tématem: „Volají čarodějnice“, „Sabat čarodějnic. Velká koza“ (jak víte, ďábel se o sabatu často zjevuje svým přisluhovačům v podobě obrovské černé kozy) atd.

Goyův nejznámější lept je „Spánek rozumu rodí monstra“. Celé epizody jsou věnovány auto-da-fé a hrůzám války. Nejnovější díla inspirovaný Napoleonovou invazí do Španělska. Válku vnímal z morální pozice a věřil, že žádné politické ideály nemohou ospravedlnit krev a nevinné oběti.

V roce 1812 zemřela jeho žena. Syn Javier se ožení a začne žít odděleně. Goya zůstává „úplně sám“ – v naprostém tichu. Ve stejném roce umělec vytvořil rytinu „Hands“, která zobrazuje 20 rukou, z nichž každá zobrazuje jednu nebo druhou postavu v závislosti na poloze prstů - na jedné jsou sevřené v pěst, na ostatních čtyři prsty. jsou nataženy a jeden je přitisknut na dlaně, na třetím - prsty roztažené a tak dále.

Donedávna se předpokládalo, že umělec při tvorbě rytiny sleduje čistě didaktický cíl – předvést anatomii ruky a představit její různé možnosti. Důkladnější prostudování díla a jeho srovnání s jinými fakty však dává důvody pro to tvrdit mluvíme o tom o abecedě pro hluchoněmé.

V dopise svému příteli Zapaterovi Goya uvádí, že se „začíná učit komunikovat s ostatními pomocí rukou“. Není proto divu, že se umělec snažil sobě i svým spolutrpitelům pomoci prostředky, které měl k dispozici.

V roce 1814 byl Goya znovu oceněn titulem dvorního malíře. Zklamaný a nemocný umělec se však odstěhuje společenský život a společnost a usadí se v vlastní domov, postavený v roce 1800 mimo Madrid. Sousedé této budově přezdívali „Quinta del Sordo“ – „Dům neslyšících“.

Goya se stále více stahuje do sebe a celé týdny nevychází z domu. Vnitřek stěn svého domova maluje ponurými freskami, takzvanými „Černými plátny“ (později byly přesunuty do muzea Prado) – například „Děti požírající Saturn“. Všechny jsou plodem umělcových vizí a halucinací. A přesto se na něj osud znovu usmál.

Goya se seznámil s Leocadií Weissovou, která s ním podváděla svého manžela, 68letého umělce. Její manžel se s ní brzy rozvedl a obvinil ji z „nečestného chování a cizoložství“. V roce 1814 porodila Leocadia dívku, která dostala jméno Rosarita. Starší otec miluje svou dceru.

V roce 1824 odešel 78letý mistr, který se nechtěl smířit s Ferdinandovou politikou, do dobrovolného exilu do Francie a spolu s Leocadií a Rosaritou navždy opustil Španělsko. Připojil se k dalším španělským intelektuálům, kteří uprchli do Bordeaux, zvládl techniku litografie a vytvořil sérii o býčích zápasech The Bulls of Bordeaux.

Na jaře roku 1825 se Goya znovu ocitl upoután na lůžko. Lékaři mu diagnostikovali ochrnutí močového měchýře a nádor tlustého střeva, které se vzhledem k věku pacienta ani nepokoušeli léčit. Goya však i tentokrát podvedl smrt a žil ještě několik let.

Dne 30. března 1826 oslavil umělec 80. narozeniny. Pokračoval v práci a dokonce ovládl nová technologie psaní: nanášení barvy na plátno prsty nebo kousky látky přivázané k rukojeti štětce.

Krátce před svými narozeninami v roce 1828 Goya dychtivě očekával svého vnuka Mariana ze Španělska. Ale v předvečer svého příjezdu byl umělec ochrnutý a ztratil řeč. O poslední dny Goyův život je znám z dopisu od Dony Leocadie Weissové, matky jeho dvou nemanželských dětí: „Vnuk a snacha k nám přišli 28. 1. dubna jsme měli společný oběd. Až do pěti hodin následujícího dne, v den jeho svatého, nepromluvil. Netrvalo dlouho a jeho řeč se vrátila, protože byl napůl ochrnutý. Tento zdravotní stav trval dalších 13 dní. Tři hodiny před svou smrtí všem zavolal. Prostoduchým překvapením se podíval na svou ruku. Chtěl sepsat závěť a vyjádřit svou přízeň, ale jeho snacha řekla, že to už udělal. Pro něj tento okamžik zůstal nejasný. Jeho slabost znemožňovala čemukoli rozumět; V noci z 15. na 16. dubna ve 2 hodiny zemřel. Když usnul pokojně a vesele, i sám lékař byl překvapen jeho trpělivostí a silou. Myslí si, že netrpěl, ale nejsem si tím jistý."

Goya unikl samotě - zemřel obklopen svou rodinou sedmnáctého dne po svých 82. narozeninách. Byl pohřben v Bordeaux. V roce 1901 byl jeho popel převezen do Madridu a v roce 1919 našel velký Španěl svůj poslední odpočinek v kostele San Antonio de la Florida, kde kdysi vytvořil své krásné fresky.

Již za svého života byl Goya uznáván jako vynikající španělský umělec a jeho přínos k rozvoji umění v 19. a 20. století byl obrovský. Ve skutečnosti byl prvním mistrem, který se ve své práci obrátil k aktuálním událostem své doby a opustil biblická a starověká témata. Goyovy lepty, odsuzující existující zvyky, ovlivnily Francouzský umělec Honore Daumier. Brilantní jasné barvy malby a dramatické efekty šerosvitu v grafice ovlivnily vývoj impresionismu ve Francii, zejména Claude Monet a Auguste Renoir. Noční můry Goyových obrazů v Domě neslyšících a hororové lepty Disparates ovlivnily německé expresionisty.

Pokud jde o Goyovu lékařskou historii, jak se často stává, vyvolala mnoho polemik mezi vědci, historiky umění a lékaři, kteří se snažili závojem času pochopit, jak fyzické a duševní choroby ovlivnil jeho tvorbu. A. Krylov ve svém článku „Macho z Fuendetodosu“ poskytuje řadu lékařských zpráv o stavu velkého umělce.

Na rozdíl od Dr. S. Rodrigueze, který věří, že syfilis byla příčinou hluchoty a dalších vážných poruch, americký výzkumník profesor T. Cowthorn srovnává umělcovu nemoc s anamnézou Jonathana Swifta. Autor Gulliverovy cesty měl záchvaty, provázené dočasnou hluchotou a silnými závratěmi, při kterých ztratil orientaci. Toto onemocnění je způsobeno virem, který způsobuje zánět sítnice a krevních cév oka. Klinický obraz onemocnění připomíná encefalitidu a je často doprovázen nedoslýchavostí.

Psychiatr V. Netherlands předpokládal, že příznaky nemoci, kterou Goya trpěl v roce 1792, byly způsobeny otravou kovy. Goya nejčastěji pracoval s barvami obsahujícími olovo - extrémně toxický a nebezpečný kov, který může způsobit vážné poškození nervového systému, ledvin a jater. Situaci ztěžoval fakt, že si umělec často sám připravoval potřebné barvy a při práci na plátnech barvy nanášel rukama. Často používal tekuté barvy, které produkovaly malé cákance, které přispěly k aerosolovému a kontaktnímu mechanismu otravy.

Dr. Netherlands, který studoval mnoho pacientů s otravou olovem, tvrdil, že při intoxikaci tímto kovem dochází k dočasné ztrátě zraku v důsledku zánětu zrakového nervu, často se objevují záchvaty podobné epileptickým záchvatům, paranoidní představy a halucinace, paralýza paží nebo se objeví nohy.

Po prostudování Goyovy biografie V. Netherlands navrhl, že umělec měl známky otravy olovem nejméně dvakrát, což s největší pravděpodobností ovlivnilo nervový systém a ovlivnilo Goyovu psychiku a umělecké sklony.

Mnoho Goyových životopisců se pokusilo určit stupeň a závažnost psychopatologických symptomů, které měly obrovský dopad na celé umělcovo dílo. Anglický psychiatr F. Reitman dospěl k závěru, že při práci na sérii leptů „Caprichos“ byl umělec ve stavu těžké deprese a nepřátelství vůči okolnímu světu. V takovém duchovním rozpoložení začal mezi událostmi vidět pekelné souvislosti a tajemné vztahy, které v nejobyčejnějších věcech neměly nic společného. Jeho obrazy lidí, čarodějnic a zvířat podle Reitmana naznačují výraznou poruchu vnímání a sklon k halucinacím. Rytiny na kterých lidská duše se spojuje s davem ďáblů a démonů, podle psychiatra symbolizuje jeho úplné rozpuštění v nemoci. I Goyovu dlouhou osamělost popsal Reitman jako projev duševní nemoc, kdy pro umělce byly rozhodující pouze zážitky ve fiktivním světě jiný svět, zrozený z halucinací, které se v něm objevily.

Profesor A. Neumar shrnuje četná hodnocení Goyova zdraví: „Abychom správně hodnotili Goyova díla, je nutné nahlížet z lékařského hlediska jako jeden celek na jeho osobnost, umění a nemoc. Jen tak budeme schopni pochopit, jak nemoc ovlivnila jeho výtvory a jak se mistrovo umění postupně proměnilo v nemoc. Jeho nemoc nastínila nové hodnoty, které povýšily jeho umění na umění moderní doby.“

Z knihy 100 skvělých fotbalistů autor Malov Vladimír Igorevič

Z knihy 100 velkých vojevůdců autor Shishov Alexey Vasilievich

PISARRO FRANCISCO cca. 1475-1541 španělský dobyvatel říše Inků. Kapitán generál Francisco Pizarro, nemanželský syn španělského vojáka, vstoupil v mládí do královské armády vojenská služba. Informace o jakémkoli vzdělání, které získal, stejně jako o přítomnosti

Z knihy Milostné příběhy autor Ostanina Jekatěrina Alexandrovna

Francisco Goya a Cayetana Alba. Vášeň v rytmu fandango Francisco Goya a Cayetana Alba jsou asi nejznámější španělský milostný pár. Jejich vztah se rozvinul s opravdovým jižanským žhavým temperamentem. Museli zažít bouřlivé vášně, hádky a

Z knihy 10 géniů malby autor Balazanová Oksana Evgenievna

Furious Sordo od Francisca Goyi Ten, kdo byl včera na místě býka, je dnes toreador. Fortune vládne fiestě a přiděluje role podle svého rozmaru. Goya „Caprichos“ č. 77 30. března 1746 v malé vesnici Fuentetados, ležící na spálených kopcích Aragonie, v

Z knihy 100 slavných tyranů autor Vagman Ilja Jakovlevič

FRANCO BAAMONDE FRANCISCO (nar. 1892 – 1975) Generál, hlava španělského státu, který vedl vojensko-fašistické povstání proti Španělské republice Po nástupu na španělský trůn po smrti Franka král Juan Carlos I. „Zdědil jsem zemi, která to byla

Z knihy Betancourt autor Kuzněcov Dmitrij Ivanovič

UMĚLEC FRANCISCO GOYA Ve světě bohatství a moci je vše postaveno podle pevného vzoru: jeden špatný pohyb a jste nikdo. Když si to Goya uvědomil, dva roky po setkání s Betancourtem v Aranjuez se stal královým osobním malířem. Za zradu ale musíte zaplatit – totiž

Z knihy Nejpikantnější příběhy a fantazie slavných. Část 1 od Amilse Rosera

Francisco Umbral Sexy Lingerie Francisco Umbral (Francisco Perez Martinez) (1932-2007) – španělský spisovatel, novinář, esejista Subtilní a bystrý pozorovatel svých vlastních fetišů, jejich popis nechal ve svém autobiografické knihy. Francisco Umbral napsal:

Z knihy Memory of a Dream [Básně a překlady] autor Puchková Elena Olegovna

Goya Etchings by Goya?! Jaké lepty! Dobro se rodí v boji a vše, co v sobě viděl, se rozprostírá do neznáma. Pak jsme na vlastní oči viděli, jak kolovrátek vytvářel nit: Auta přijela v noci opakovat lepty. Nyní vyrovnejte offset Utrpení skrz mlhu

Z knihy, kterou jsem chtěl hrát od dětství autor Banionis Donatas Juozovič

„Goya, aneb těžká cesta poznání“ Režiséra Konrada Wolfa jsem potkal v roce 1967, když jsem byl rok po festivalu v Karlových Varech v Německu. Pak jsem musel navštívit filmové studio DEFA, kde promítali náš film „Nikdo nechtěl zemřít“. Vlk taky

Z knihy Umělci v zrcadle medicíny autor Neumayr Anton

FRANCISCO GOYA ÚVOD Goyova tvorba nás uchvacovala již v minulém století. Jeho úžasné výtvory spojovaly naturalismus, baroko a impresionismus a on, stejně jako Herder a mladému Goethovi, se stal přesvědčivým příkladem toho, že impresionismus 18

Z knihy 100 příběhů velká láska autor Kostina-Cassanelli Natalia Nikolaevna

GOYA OBĚŤ OTRAVY OLOVEM? Poprvé v roce 1972 na Newyorské univerzitě psychiatr V. Netherlands vyslovil hypotézu, že příznaky Goyovy nebezpečné nemoci z roku 1793 lze vysvětlit otravou těžkými kovy. Psychiatr se na jedné straně opíral o klinické zkušenosti

Z knihy Úsměv Mony Lisy: Kniha o umělcích autor Bezeljanskij Jurij

Francisco Goya a Cayetana Alba Velký malíř Francisco Goya a tajemná vévodkyně z Alby... Opravdu, tyto dvě mimořádné osobnosti, dvě hvězdy Španělska, se nemohly setkat! Jejich osudy jsou propojeny tak těsně, jako kdysi byla propojena jejich objetí. A jejich historie

Z knihy Linie velkých cestovatelů od Millera Iana

The Artist of Monstroous Dreams (Francisco Goya) Proč se stále více knih píše o velkých a slavných lidech? Zdá se, že se o nich všechno už dávno ví, celý jejich život je zatříděn do polic, vše okomentováno a vysáto až na kost, ale ne!.. Objevují se noví autoři a

Z knihy Andrej Voznesenskij autor Virabov Igor Nikolajevič

Francisco Pizarro (1475–1541) Pizarro se narodil ve městě Turjillo ve východní španělské provincii Extremadura. I když prý byl nemanželský synšlechtic, v dětství a mládí pracoval jako pastevec vepřů. Nikdy jsem se nenaučil číst a psát. Když byl unavený z každodenních činností,

Z autorovy knihy

Francisco Orellana († 1549) Orellana se narodil ve městě Trujillo ve španělské provincii Extremadura. Doba narození a původ nejsou známy První zprávy o cestovatelských aktivitách Orellany pocházejí z roku 1540, kdy se zúčastnil Pizarrovy výpravy z roku.

Z autorovy knihy

Kapitola druhá GOYA, MURKA, ORANŽOVÁ Jméno je jako kód osudu Syn se jmenoval Andrey. Proč jeho rodiče vybrali jméno jeho otce? Existují dokonce předsudky o takových dvojitých jménech a patronymiích, ale Andryushovi rodiče byli daleko od toho. Zjednodušeně můžeme říci: asi se měli velmi rádi

Tvůrčí dědictví Francisca Goyi – díla, obrazy – je rozmanité a mnohostranné. Zanechal po sobě asi 700 děl hraných v různé žánry. Blížící se konec života a osamělost donutily Francisca Goyu vytvořit „černé obrazy“. Pojďme se podívat na jeden z nejnovější mistrovská díla mistrů

„Saturn požírá svého syna“

Saturn se dozvěděl, že ho jeden z jeho synů svrhne. Aby se to nestalo, Bůh je pohltil. V naprostém šílenství, zmateně šedé vlasy Saturn s naprosto šílenýma očima už snědl hlavu a ruku dítěte.
Jeho ruce se zaryly do něžného těla a probodly ho, až krvácelo. Někteří historici umění považují toto dílo za alegorii. Možná to symbolizuje Španělsko požírající své děti. Podle jiných názorů je Saturn Francouz krvavá revoluce nebo dokonce Napoleon. K „černým obrazům“ se vrátíme později. Prozatím se podívejme na biografii Francisca Goyi. Obrázky s popisem budou uvedeny níže.

Dětství

Francisco José de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 ve vesnici Fuendetodos nedaleko Zaragozy. Rodina nebyla ani bohatá, ani úplně chudá. Francho byl nejmladší ze tří synů José Goyi a Gracia Lucientes. Jeho otec se zabýval zlacením oltářů. V Zaragoze se dětem dostalo jen základů vzdělání. Francho byl brzy poslán studovat kresbu k umělci Lusano y Martinez.

Mládí v Aragonii

V dílně byl mladý Goya zaneprázdněn kopírováním Velazqueze a Rembrandta. Současně se mu podařilo cvičit serenády a temperamentní tanec- fandago a aragonská jota, stejně jako ukázat svůj násilnický temperament v pouliční rvačky pomocí navaja. V důsledku jednoho ze střetů musel v roce 1766 uprchnout do Madridu. Na autoportrétu vidíme fešáka mladík, ze kterého se nedá říct, že je to rváč, tyran a svůdník.

V hlavním městě Goya posílá svá díla do soutěží pořádaných Akademií umění. V této době se setkal s Franciscem Bayeuem, který měl později významný vliv na život umělce. Obrazy Francisca Goyi nedostávají očekávanou cenu.

Řím, Neapol a Parma

Poté se malíř rozhodne odjet do Itálie. Tam studuje díla mistrů a malířů. Francisco Goya získal 2. cenu v Parmě za obraz „Hannibal z výšin Alp se dívá na dobyté země“.

Legendy říkají, že Francisco se zamiloval do mladé jeptišky a rozhodl se ji unést. Tato eskapáda byla odhalena a mladý dobrodruh se v roce 1771 vrátil do své vlasti.

Obtížné stát se

Goya zpočátku velmi úspěšně působí v rodné Zaragoze. Vymaloval kapli freskami, poté byl požádán, aby vymaloval modlitebnu v paláci. Výše zmíněný Francisco Bayeu mu nabídne zakázku na vymalování kláštera poblíž Zaragozy a seznámí umělce se svou krásnou sestrou, zlatovlasou Josefou.

Manželství

Horlivý Goya dívku svede a je nucen projít uličkou. Porod proběhl 4 měsíce po svatbě, ale dítě nepřežilo. Umělec, který je 39 let ženatý, namaluje pouze jeden portrét své ženy.

Josefa Bayeu

Vidíme jasně klidnou, sebevědomou a lehce smutnou ženu, která dokázala vydržet všechny dovádění svého nevyzpytatelného manžela. Následně by porodila dalších pět dětí, z nichž by přežilo pouze jedno. Stejně jako jeho otec se stane umělcem, ale nebude mít takový dar a talent.

Sláva

Švagr začíná pomáhat kariéře nadaného umělce. S jeho pomocí dostane Goya zakázku na portrét od hraběte Floridablancy. Goya je poté představen králově zneuctěnému bratrovi Donu Luisovi.

Dvorní malíř

Don Luis vyzve Goyu, aby namaloval portrét jeho rodiny. Poté Goya získal slávu jako portrétista mezi královými společníky. Francisco Goya stále častěji dostává objednávky na obrazy poté, co pracoval pro vévodu z Osuny. Začal se o něj zajímat i sám Karel III., který z něj udělal dvorního umělce. Další král Karel IV. opouští Goyovi jeho postavení a dokonce mu zvyšuje plat. V této době Goya přidal ke svému příjmení ušlechtilou předponu „de“. Když však Francisco Goya maluje portrét slabomyslného Karla IV. obklopeného svou rodinou bez touhy lichotit vysoké rodině, staví královnu Marii Louise do středu obrazu, protože je to ona, kdo vládne Španělsku s pomocí její oblíbená.

Vlevo u stojanu umělec maluje svůj autoportrét. Tento obraz je naprostým mistrovským dílem mistra, kde je celý prostor plátna vyplněn měkkým světlem. Umělec vyzval muže, aby se oblékli do světlých obleků a ženy - do lehkých tenkých průsvitných šatů. Jejich tváře jsou zobrazeny realisticky a s velkou virtuozitou. Šperky jsou vyrobeny technikou impasto a třpytí se ve světle svíček.

Nemoc a těžká práce

Neznámá nemoc způsobila u Francisca Goyi hluchotu a částečnou ztrátu zraku. Maloval slavné obrazy ještě před svou nemocí, bytí plný energie a radost. Jedná se o kartony na tapisérie (je jich asi 60) pro prince z Asturie: „Tanec na březích Masanares“, „Mach a masky“, „Boj v hospodě“, „Deštník“, „Pustění draka“ . Své nejúžasnější výtvory umělec vytvoří v dospělosti.

Mladý pár

Obraz "Umbrella" byl namalován mezi řadou veselých gobelínů. Mladý muž chrání svou půvabnou dámu před jasným sluncem čínským deštníkem. Scéna je poměrně statická.

Kompozice mu dodává dynamiku: jedním směrem je směrován pohyb tenkého stromu a druhým směrem pohyb deštníku. Zpevňují ho ruce mladých lidí: směr ruky mladé dámy s vějířem a loktem mladého muže, stejně jako záhyby žluté sukně koketního člověka. Toto plátno zaujme svou sytou, veselou barvou. Spouští mladistvou, nezakalenou radost, která prostupuje toto bezmračné štěstí. Jak moc se „Umbrella“ liší od pozdějšího Francisca de Goyi, jehož malby byly vytvořeny pod vlivem vévodkyně z Alby! Po nepokojích v zemi se objeví satirický seriál „Caprichos“.

Kdo jsou mahi

Toto bylo jméno pro muže a ženy, kteří vyšli obyčejní lidé, zbídačení obyvatelé provincií, lidé z madridských slumů. Nás ale zajímají spíše mahi ženy, protože Francisco José de Goya bude malovat obrazy s představiteli aristokracie v kostýmech mahi. Například královna Marie Louise z Parmy nebo vévodkyně z Alby. Maha z prostého lidu je žena se smyslem pro sebeúctu, která si dokáže stát za svým. Pod jejím oblečením je ukrytý nůž. Mah tance a písně jako jakási národní exotika přitahovaly představitele vyšších vrstev.

Španělská aristokracie neměla odpor k hraní oblékacích her. To si Francisco José de Goya nemohl nechat ujít. Pod tímto dojmem a na památku vévodkyně z Alby namaloval obrazy „Mahi on the Balcony“ (Metropolitní muzeum, 1816) a portrét Donny Isabel Porcel. To je velmi slavné obrazy malíř.

Dvě houpačky

Umělec Francisco Goya rád zobrazoval svobodné a hrdé městské ženy. Obrazy „Makha Nude“ a „Makha Dressed“ tvoří doprovodný portrét. Díla byla dlouhou dobu v budoáru vévodkyně z Alby.

Po její smrti v roce 1802 přešly na všemocného ministra Manuela Godoye a nyní jsou vystaveny v Pradu. Příbuzní vévodkyně kategoricky popřeli, že by modelkou byla 13. vévodkyně z Alby. Historici umění si stále více začínají myslet, že portréty zobrazují milenku Manuela Godoye, Pepito Tudu. Obraz dvou tajemných houpaček od Francisca Goyi je nejznámějším obrazem, samozřejmě nepočítáme-li „černé“. Legenda o lásce mezi umělcem a aristokratem nezůstala ani vyvrácena, ani potvrzena. Zvěsti o nich stále kolují vírová romance, která trvala sedm let.

"Caprichos", což v překladu znamená "vtipy"

Po krvavé francouzské revoluci se povaha umělcova díla změnila.

Jeho grafika v podobě 80 satirických leptů vznikla v roce 1799. Není v něm ani jeden jasný obraz, jen temnota a tragédie. Tahy jeho jehly jsou ostré a škrábavé. Politika, sociální témata a náboženství - umělec se ve svých dílech dotkl všeho: lehkosti sňatků, zastrašování dětí při výchově, jejich rozmazlování rodiči, zhýralosti a zhýralosti mužů a žen, šarlatánů z vědy. Bylo probráno velké množství témat. Nejvíce slavné dílo tohoto cyklu je „Spánek rozumu vytváří monstra“. Fantazie ospalých snů přináší člověku nesnesitelné hrůzy.

Těžká léta

Když se v roce 1808 lidem země nenáviděný Karel IV. vzdal moci a přenesl trůn na svého syna Ferdinanda VII., nevládl zemi dlouho, jen pár týdnů. Do Francie ho zlákala lstivost. Napoleon poté, co zajal krále, napadl Španělsko a potlačil lidový odpor s extrémní krutostí. Pět let obsadil královský trůn jeho bratr Joseph a Goya si udržel pozici dvorního umělce. To mu nezabránilo v tom, aby v roce 1812 namaloval Wellingtonův portrét. Tak vzbudil Josefovu nenávist. Poté, co byli Francouzi v roce 1813 poraženi Portugalci, Španěly a Brity pod velením vévody z Wellingtonu, se Ferdinand VII. v roce 1814 vrátil do své vlasti. Věřil, že malíř kolaboroval s okupanty a s Goyou se začal chovat stále hůř. V roce 1819 si umělec koupil dům na předměstí Madridu.

Podivná budova

Tento starý 74letý umělec nazval tento dům „Dům neslyšících“. Goya rád psal v noci s úzkostlivými kolísajícími plameny svíček. Jeho nemoc postupovala a přiměla ho přemýšlet o smrti. Malíř namaloval stěny dvou velkých pokojů výjevy olej na omítku, jako by byly vytrženy z nočních můr. Jedná se o 14 obrazů. Ujal se jak mytologických, tak náboženských témat. V nich, vybledlých a ponurých, vše drsně a přímo vypovídá o marnosti lidských nadějí a smrti. Goya maloval obrazy pro sebe. Svědčí o tom i to, že je maloval nikoli na plátna, ale na stěny, aniž by očekával, že budou někdy vystaveny. Umělec pracoval rychle, používal široké tahy, paletový nůž a houby. Jeden kus ukazuje nešťastného psa téměř úplně pohřbeného pod pohyblivým pískem. Nikdy se nedostane ven. Vidíte jen zvednutou hlavu s touhou v očích. Nezbývá jí dlouho žít. Tento dům byl úplným královstvím hrůzy a temnoty. V roce 1878, kdy dům koupil německý bankéř Emil Erlanger, byly obrazy přeneseny na plátno. Nejprve byly vystaveny v Paříži a poté darovány muzeu Prado.

Pozdní problémová léta

Po smrti jeho manželky v roce 1812 osud umělci nadělil úsměv na rozloučenou: navázal známost s Leocadií de Weiss. Je o 35 let mladší než on. Leocadia se rozvádí se svým manželem. Měli dceru Rosaritu. Král Ferdinand VII přímo umělci říká, že je hoden pouze oběšení.

Goya na takovou vyhlídku nečekal a odjel s rodinou do Bordeaux, prý na léčení.

Namaluje portrét Leocadie, plný obdivu. V dějinách malby zůstane Goya navždy temným romantikem. V roce 1828 zemřel velký Španěl ve věku 82 let. Právě před 17 dny jsme oslavili jeho narozeniny. Do Španělska se malířův popel vrátí až v roce 1919 a bude pohřben v kostele San Antonio de la Florida v Madridu, který sám namaloval.

Goya Francisco José de , španělský malíř

Goya Francisco José de, Goya y Lucientes (1746-1828), španělský malíř, rytec, kreslíř. Od roku 1760 studoval v Zaragoze u X. Lusan y Martinez. Kolem roku 1769 odešel do Itálie. V roce 1771 se vrátil do Zaragozy, kde maloval fresky v italské barokní tradici (boční loď kostela Nuestra Señora del Pilar, 1771-72). Od roku 1773 působil v Madridu. V letech 1776-80 a 1786-91 dokončil pro královskou manufakturu přes 60 panelů (kartonů na koberce) se scénami bohatými na barvy a uvolněnou kompozicí. každodenní život, pracovní a sváteční lidová zábava
(„The Umbrella“, 1777, „The Game of Pelota“, 1779. „The Wounded Mason“, 1786, „The Game of Blind Man’s Bluff“, 1791, vše v Pradu).
Na rozdíl od ducha ceremoniální vážnosti a racionality, který vládl ve španělském malířství, byly Goyovy kartony prodchnuty láskou k životu a přírodní krásy. Od počátku 80. let. Goya se proslavil také jako portrétista („Rodina vévody z Osuny“, 1787, Prado; „Portrét markýze A. Pontejose“, cca 1787, National Gallery of Art, Washington). Jeho portréty jsou provedeny ve zvučném, jemně rozvinutém barevném schématu, postavy a předměty v nich, zprostředkované s jemným smyslem pro jejich věcnost, jako by se rozplývaly v lehkém oparu.
V roce 1780 byl Goya zvolen do madridské Akademie umění (od roku 1785 zástupce ředitele a od roku 1795 ředitel jejího malířského oddělení), v roce 1786 byl jmenován dvorním malířem a od roku 1799 „prvním malířem krále“. Během tohoto období politických reakcí přicházejících do Španělska je život potvrzující princip v Goyově díle nahrazen hlubokým nespokojenost, nabývání rysů tragédie. Goyu přitahuje umění grafiky: rychlost perokresby, škrábání jehlou v leptu, světelné a stínové efekty akvatinty. Pod vlivem španělských osvícenců (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. X. Quintana) zesílilo Goyovo nepřátelství vůči feudálně-klerikálnímu Španělsku.
V 90. letech 18. století - počátek 19. století. dosáhl mimořádné prosperity portrétní umění Goya, ve kterém zazněl pocit úzkostné osamělosti člověka (portréty - Señora Bermudez, Muzeum výtvarné umění, Budapešť, F. Bayeu, 1796, Prado, F. Savas Garcia, kolem 1805, Národní galerie umění, Washington), odvážná konfrontace a výzva okolnímu světu („La Tirana“, 1799, AH, Madrid; portréty Dr. Perala, 1796, Národní galerie, Londýn, F. Guillemard, 1798, Louvre). S úžasnou obviňující silou nepřikrášlené pravdy zachycuje umělec arogantní vážnost a ošklivost královské rodiny na skupinovém portrétu „Rodina Karla IV.“ (1800, Prado). Vůně tajemství a skryté smyslnosti zahaluje obraz ženy na obrazech „Maja Dressed“ a „Maja Nude“ (oba kolem roku 1802, Prado).

Ve velké sérii leptů "Caprichos" (80 listů s umělcovými komentáři, 1797-98, vydáno počátkem roku 1799) se odhaluje ošklivost mravních, politických a duchovních základů španělského "starého řádu" v groteskně-tragická forma, živící se folklorním původem. Série Caprichos se vyznačuje odvážnou novinkou umělecký jazyk, ostrá expresivita linií, neklidné skvrny a tahy, kontrasty světla a stínu, apel na grotesku, alegorie, umělecká nadsázka a alegorie. Goyovy velké obrazy jsou prostoupeny hlubokým historismem, skutečně lidovou energií a vášnivým protestem. věnované boji proti francouzské intervenci: „Povstání 2. května 1808 v Madridu“ a „Poprava rebelů v noci 3. května 1808“ (obojí cca 1814, Prado). Jedinečné filozofické a historické chápání osudu lidí v tomto tragická éra K dějinám Španělska patřily lepty „Válečné katastrofy“ (82 listů; 1810-20, vydáno 1863 v Madridu).
Na počátku 90. let 18. století. vážná nemoc přivedla umělce k hluchotě. Goya prožil svá poslední, extrémně těžká léta, která se shodovala s obdobím brutální reakce, v venkovský dům(„Quinta del Sordo“, tj. „Dům neslyšících“), jehož stěny byly natřeny oleji. Ve scénách vytvořených zde (nyní v Pradu), včetně na tehdejší dobu bezprecedentně odvážných, vysoce dynamických obrazů přeplněných mas a děsivých symbolických obrazů, byly ztělesněny myšlenky konfrontace. minulost a budoucnost, nekonečně nenasytný, zchátralý obraz času („Saturn“) a osvobozující energie mládí („Judith“). Více složitější systém ponurý groteskní obrazy v sérii leptů „Disparates“ (22 listů; 1820-23, vydáno 1863 v Madridu pod názvem „Přísloví“). Ale ani v těch nejtemnějších Goyových vizích nemůže krutá temnota potlačit umělcovu inherentní cítění věčný pohyb, což pro něj, stejně jako pro revoluční romantiky ve Francii, bylo mocným projevem života. Stává se leitmotivem v „Pohřeb sardinky“ (kolem 1814, Prado), v sérii leptů „Tauromachia“ (1815, vydáno 1816 v Madridu) a dalších dílech. Od roku 1824 žil Goya ve Francii, kde maloval portréty svých přátel a ovládal techniku

Francisco José de Goya y Lucientes - velký španělský umělec, představitel romantismu. Narozen 1746 ve Fuendetodosu poblíž Zaragozy. Na počátku své umělecké dráhy (1780) byl zvolen na Akademii výtvarných umění v Madridu a v roce 1786 byl jmenován dvorním umělcem a stal se prvním královým malířem. V té době se Goya stal široce známým jako velmi zručný portrétista. Styl a charakter maleb tohoto umělce se dramaticky změnil po Velké francouzské revoluci na počátku 90. let 18. století, navíc se umělcův stav velmi zhoršil a v důsledku nemoci Francisco ztratil sluch.

Od této chvíle v umělcových obrazech stále více vládne temnota, která je nejen pozadím jeho pláten, ale pohlcuje i samotné postavy. Začal více využívat některé Rembrandtovy postupy a vykreslovat určitou beznaděj, až smrtelnou hrůzu. Pocity osamělosti, vnitřního konfliktu, nepřátelství vnější prostředí- to vše migrovalo do malířových děl. Navzdory tomu Goya maloval tak abstraktně a tak profesionálně, že jeho obrazy byly za jeho života široce známé a neméně slavné jsou i v naší době.

Jeho slavný obraz Rodina krále Karla IV. (1800) ohromil kritiky a znalce umění. Nikdo se nikdy neodvážil takto vylíčit dvořany. Marie-Louise je v něm zobrazena jako panovačná a ve své nepřitažlivosti až poněkud odpudivá a sám umělec stojí v temném koutě, téměř ve tmě.

V letech 1797-98 umělec beze strachu zobrazil ošklivost politických základů své vlasti. Stačí se podívat na obraz „Poprava rebelů v noci 3. května 1808“, který je plný tragédie a nespravedlnosti. Zde je Goyova osobní bolest pro jeho Španělsko, protest proti válce a krveprolití. Na obrázku" Saturn požírá své děti." Goya ztvárnil nemilosrdnou dobu, která bezmyšlenkovitě a nesmírně krutě ničí lidi – děsivý a hořký groteskní obraz.

Velký Španělský umělec Malování se věnuje sedmdesát let. V posledních letech Svůj život strávil v Bordeaux, kde roku 1828 zemřel.

Antonia Zarate

Maha nahá

Mahi na balkóně

Portrét umělcovy manželky

Prodejce nádobí

Minulost a přítomnost

Vodní nosič

Saturn požírá své děti

Francisco Goya Lucientes se narodil v roce 1746 v Zaragoze do středostavovské rodiny, která se toho roku přestěhovala do vesnice Fuendetodos, 40 km jižně od hlavního města, zatímco dům, ve kterém žili, se rekonstruoval.

Jeho otec byl slavný mistr na zlacení.

V roce 1760 se rodina přestěhovala do Zaragozy a zde byl mladý muž poslán do dílny umělce Luzana y Martinez.

O několik let později je zapleten do boje a je nucen uprchnout ze Zaragozy.

V roce 1766 přišel Goya do Madridu. Zde se seznamuje s díly dvorních umělců, zdokonaluje své dovednosti a dokonce se účastní soutěží na madridské Akademii výtvarných umění v naději, že bude přijat na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando. Jeho obraz byl odmítnut a odešel do Itálie.

Končí v Římě, kde se seznamuje s obrazy italských mistrů. Protože je však dobrodružnou povahou, znovu se ocitne v nepříjemný příběh: vplíží se v noci do kláštera, aby unesl svou milovanou; přistižen při činu, je nucen opustit Řím.

V roce 1771, poté, co obdržel druhou cenu Parmské akademie umění za malbu na téma z antické historie, se vrátil do Zaragozy, kde pracoval na freskách v pozdně italské barokní tradici (boční loď kostela Nuestra Señora del Pilar, 1771-1772).

Kolem roku 1773 se Goya usadil v Madridu se svým přítelem Franciscem Bayeuem a pracoval v jeho dílně. Bayeu byl tehdy oficiálním dvorním malířem krále Karla IV. a královny Marie Louise. Francisco představil Goyu své sestře Josephě, se kterou byl potěšen a brzy ji svedl.

V roce 1775 si ji Goya musel vzít, když byla v pátém měsíci těhotenství. O čtyři měsíce později se narodil chlapec, který se jmenoval Eusebio, nežil dlouho a brzy zemřel. Celkem Josefa porodila pět (podle různých zdrojů i více) dětí, z nichž přežil pouze jeden chlapec, jménem Javier – Francisco Javier Pedro – který se stal umělcem.

Jakmile se Goyovi uvolnily schůzky s dvorními aristokraty, na Josephu okamžitě prakticky zapomněl. Goya namaloval pouze jeden její portrét.

Pod záštitou Bayeu dokončil Goya v letech 1776-80 Královskou gobelínovou manufakturu. 45 panelů, které sloužily jako vzorky (kartóny) na tapisérie a získaly stálé zaměstnání v továrně. Tato díla přinesla Goyovi slávu.

V roce 1780 byl Goya přijat u dvora a namaloval portrét krále, obraz v akademický styl„Ukřižování“ a stal se členem Královské akademie (od roku 1785 zástupcem ředitele a od roku 1795 ředitelem jejího malířského oddělení) a roku 1786 byl jmenován dvorním malířem; po smrti Karla III. se stal dvorním umělcem Karla IV. a od roku 1799 jeho prvním malířem.

V roce 1791 se Goya setkal s vévodkyní z Alby, která se stala jeho milenkou a patronkou. Začne se jí dvořit. Ale v letech 1792-93 ho dostihla nemoc, v jejímž důsledku ztratil sluch.

Během svého zotavení v roce 1792 začal Goya pracovat na svém prvním ve velké sérii lepty Caprichos (dokončeno 1799) - satira na politické, společenské a náboženské řády.

V roce 1798 pověřil Karel IV. Goyovi, aby namaloval kopuli jeho venkovského kostela San Antonio de la Florida.

V roce 1796 zemřel manžel vévodkyně, ona odchází truchlit nad touto ztrátou na své panství v Andalusii a bere Goyu s sebou. Mnohokrát maloval její portréty; dva nejznámější z nich jsou „Maja Nude“ (kolem 1797) a „Maja Dressed“ (kolem 1802, Prado).

Po její smrti vytváří „Máchu na balkóně“ (kolem roku 1816, Metropolitan Museum of Art, New York). Vévodkyně z Alby zemřela v roce 1802. Ze svého zbývajícího jmění odkázala ročně 3500 realů Javieru Goyovi, umělcovu synovi.

V roce 1808 bylo Španělsko obsazeno Napoleonem. Goya byl svědkem povstání proti napoleonským jednotkám v Madridu a následných represí.

Po osvobození Španělska zachytil tyto události na dvou slavných obrazech: „Vzpoura na Puerta del Sol 2. května 1808“ a „Poprava madridských rebelů v noci 3. května 1808“ (oba cca 1814 , Madrid, Prado).

Jeho syn se oženil s dcerou bohatého obchodníka a začal žít odděleně.

Goya zůstal úplně sám. Během těchto extrémně těžkých let pro Goyu žil sám ve venkovském domě „Quinta del Sordo“ (tj. « Hluchý dům » ), jehož stěny byly natřeny oleji (1820-1823, obrazy jsou nyní v Pradu).

Seznámí se s Leocadií de Weissovou, manželkou obchodníka Isidra Weisse, která se poté s manželem rozvede. Měla dceru od Goyi, která se jmenovala Rosarita.

Ze strachu před pronásledováním ze strany nové španělské vlády odešel v roce 1824 Goya spolu s Leocadií a malou Rosaritou do Francie, kde strávil poslední čtyři roky svého života.

V exilu maloval portréty svých emigrantských přátel, osvojil si tehdy novou techniku litografie a vytvořil sérii věnovanou býčím zápasům: « Býci z Bordeaux » , 1826 a obraz „Mlékař z Bordeaux“ (1827-1828). Do této doby Goyův vliv na umělecké kultury začíná nabývat celoevropského významu.

Po Goyovi je pojmenován kráter na Merkuru.