Holandské zátiší květiny, jaké barvy se používají. Vynikající holandské zátiší - mistrovská díla klidného života

Jedinečný kulturní fenomén XVII století se nazývá holandské květinové zátiší, které mělo na vše podstatný vliv další vývoj malba v Evropě.

Umělci s láskou a pečlivě objevovali krásu přírody a světa věcí a ukazovali jejich bohatství a rozmanitost. Kytice růží, pomněnek a tulipánů od Ambrosia Bosschaerta staršího, který se stal zakladatelem malby květinových zátiší jako samostatného hnutí, okouzlují a přitahují pohledy.

ABROSIUS BOSCHART STARŠÍ 1573-1621

Bosschaert začal svou kariéru v Antverpách v r 1588. Od roku 1593 do roku 1613 působil v Middelburgu, poté v Utrechtu (od roku 1616) a v Bredě.

Na Bosshartových plátnech jsou vedle kytic květin často vyobrazeni motýli nebo mušle. V mnoha případech se květiny dotkne vadnutí, což vnáší do Bosshartových obrazů alegorický motiv křehkosti existence ( vanitas)

Tulipány, růže, bílé a růžové karafiáty, pomněnky a další květiny ve váze.

Na první pohled se zdá, že kytice jsou malované z přírody, ale při bližším zkoumání je zřejmé, že jsou tvořeny rostlinami, které kvetou v různých obdobích. Dojem přirozenosti a věrohodnosti vzniká tím, že obrazy jednotlivých barev vycházejí z individuálních přírodních „studií“

Zvětšený fragment skici Jana Van Huysuma, který je uložen v Met.

Jan Baptiste von Fornenbruch. Sered. 17. století

To byla obvyklá pracovní metoda malířů květinových zátiší. Umělci pečlivě kreslili akvarelem a kvašem, kreslili květiny ze života, z různých úhlů a pod různým osvětlením a tyto kresby jim pak opakovaně sloužily – opakovali je v obrazech.

Jacob Morrel. "Dva tulipány"

Jako pracovní materiál byly použity i kresby jiných umělců, rytiny z tištěných sbírek a botanické atlasy.

Zákazníci, šlechtici a měšťané, na zátiších oceňovali, že vyobrazené květiny jsou „jako živé“. Ale tyto obrázky nebyly naturalistické. Jsou romantické a poetické. Příroda v nich je proměňována malbou.

Zátiší s květinami ve váze 1619

„Portréty“ květin, malované na pergamenu akvarelem a kvašem, byly vytvořeny pro floristická alba, ve kterých se zahradníci snažili zvěčnit podivné rostliny. Zvláště četné jsou obrázky tulipánů. Téměř každé holandské zátiší obsahuje tulipány.

Ambrosius Bosshart "Květiny ve váze" 1619.Rijksmuseum, Amsterdam.

V 17. stol V Holandsku byl skutečný tulipánový boom, někdy byl dům zastaven za vzácnou cibuli tulipánů.
Do Evropy se tulipány dostaly v roce 1554. Do Augsburgu je poslal německý velvyslanec u tureckého dvora Busbeck. Při svých cestách po zemi ho fascinoval pohled na tyto jemné květiny.

Brzy se tulipány rozšířily do Francie a Anglie, Německa a Holandska. Majitelé cibulí tulipánů byli v té době skutečně bohatí lidé - lidé královské krve nebo jim blízcí. Ve Versailles se konaly speciální oslavy na počest vývoje nových odrůd.

Zátiší s květinami.
Vlastnit krásná zátiší si mohli dovolit nejen holandští šlechtici, ale i obyčejní měšťané.

Počet holandských květinových zátiší je obrovský, ale to jim nic neubírá uměleckou hodnotu. Malebné sbírky z měšťanských domů po aukcích, kdy se ekonomická situace Holandska zhoršila, skončily v palácích evropských šlechticů a králů.

Kytice květin 1920

Uprostřed této kytice vidíme krokus, ale je obrovský.

Krokus - léčivá rostlina, afrodiziakum a barvivo. Z jejích tyčinek se vyrábí vynikající koření – šafrán, který se přidává do orientálních sladkostí. Rodištěm krokusů je Řecko a Malá Asie. Stejně jako hyacinty a lilie se krokus stal hrdinou mýtů starých Řeků a byl zobrazován na námětech palácových maleb.

Podle starověké legendy byla země na svatbu a první pokryta hyacinty a krokusy svatební noc Héra a Zeus.

Jiná legenda popisuje příběh mladého muže jménem Crocus, který svou krásou upoutal pozornost nymfy, ale zůstal lhostejný k její kráse. Poté bohyně Afrodita proměnila mladého muže v květinu a nymfu ve svlačec, čímž vytvořila nerozlučné spojení.

Květiny ve skleněné váze.

Touha umělců zpestřit kompozici jejich kytic je přiměla cestovat do různých měst a kreslit celoplošné kresby v zahradách milovníků květin v Amsterdamu, Utrechtu, Bruselu, Haarlemu a Leidenu. Umělci si také museli počkat na měnící se roční období, aby vytouženou květinu zachytili.

Květiny. 1619

Květiny v čínské váze.

Květiny v košíku.

Zátiší s květinami ve výklenku.

Květiny ve výklenku.

V ovocných a květinových zátiších zdánlivě nahodilá kombinace zdánlivě nesouvisejících zástupců flóry a fauny nepřímo ztělesňovala představy o pomíjivé hříšnosti všeho pozemského a naopak o neporušitelnosti pravé křesťanské ctnosti.

Téměř každá „postava“ zátiší složitý jazyk symboly označovaly určitou myšlenku: smrtelnost všeho pozemského (například ještěrka nebo hlemýžď), hloupá hříšnost a křehkost lidský život, což by mohlo symbolizovat zejména tulipán.

Květiny ve skleněné váze.1606

Podle představ Vlámů a Holanďanů toto jemná květina byla nejen viditelným ztělesněním rychle mizející krásy, ale její pěstování bylo mnohými vnímáno jako jedno z nejmarnivějších a nejsobeckých povolání);

Exotické zámořské mušle, kdysi módní sběratelský kousek, naznačovaly nerozumné utrácení peněz; opice s broskví byla tradičně považována za symbol prvotního hříchu.

Zátiší s květinami v zelené skleněné láhvi.

Na druhou stranu moucha na téže broskvi nebo růži obvykle vyvolávala asociace se symbolikou smrti, zla a hříchu; hrozny a zlomené vlašské ořechy- naznačený pád a zároveň smírná oběť Krista na kříži Červené bobule zralé třešně jsou symbolem Boží lásky, zatímco vlající motýl zosobňuje spasenou duši spravedlivých.

Košík.

Umělecké směřování Ambrosia Bosschaerta dále rozvíjeli jeho tři synové – Ambrosius Bosschaert mladší, Abraham Bosschaert a Johannes Bosschaert, stejně jako jeho zeť Balthasar van der Ast Jejich díla, obecně dosti četná, jsou vždy žádané na aukcích umění.

Zdroje.

Vznik žánru „zátiší“ v Nizozemsku je darem protestantismu. V katolických dobách byla hlavním zákazníkem umělců církev a malba se přirozeně omezovala na náboženská a osvětová témata. Kalvinismus neuznával ikony a církevní umění obecně. Malíři hledali nový trh a našli ho v domech hostinských, obchodníků a sedláků.

V Holandsku se malbám zobrazujícím předměty říkalo „stilleven“, což lze přeložit jako „nehybná příroda, model“ i jako „tichý život“, což velmi přesně vyjadřuje specifika Holandské zátiší.
Pozornost umělců sestoupila z nebe na zem, nyní se nezajímali o zbožné úvahy, ale o podrobné studium detailů hmotného světa. Ale ve Stvoření hledali Stvořitele.

„Pán nám dal dvě knihy: knihu Písma a knihu Stvoření. Z prvního se dozvídáme o Jeho milosrdenství jako Spasitele, z druhého o velikosti Stvořitele,“ napsal středověký filozof Alan z Lille. Na dějinách spásy se podílí i stvoření: člověk propadl jablkem a skrze chléb a víno znovu získává spásu. Symbolika obsažená v obraze také zůstává z předchozích tradic.

První stilleven jsou jednoduché - chléb, sklenka vína, ovoce, ryba, slanina. Ale všechny předměty v nich jsou symbolické: ryba je symbolem Ježíše Krista; maso - smrtelné maso; nůž je symbolem oběti; citron je symbolem neuhasené žízně; pár oříšků ve skořápce - duše spoutaná hříchem; jablko připomíná Pád; víno nebo hrozny jsou symbolem krve; chléb je symbolem Těla Kristova. Hmyz, lidské lebky, rozbité nádobí a mrtvá zvěř, často zahrnutá do kompozice obrazů. Mušle je skořápka, kterou po sobě zanechal tvor, který v ní kdysi žil, uschlé květiny jsou symbolem smrti. Motýl zrozený z kukly znamená vzkříšení.

V důsledku činnosti Nizozemské Východoindické společnosti, která vybavila obchodní lodě pro Dálný východ, holandské obchody prodávaly koření, čínský porcelán, hedvábí a další exotické zboží. Kromě toho vznikly holandské kolonie na Mysu Dobré naděje, v Indonésii, Surinamu, na Antilách a v celé Asii. Kolonie obohatily zemi a zátiší se začala plnit pozemským bohatstvím: kobercové ubrusy, stříbrné poháry, perleť. Jednoduché jídlo nahradily ústřice, šunka, exotické ovoce. Symbolismus ustupuje naivnímu obdivu ke stvoření lidských rukou.

Charakteristickým rysem holandské malby byla specializace umělců podle žánru. V rámci žánru zátiší dokonce došlo k rozdělení na samostatná témata a různá města měla své oblíbené typy zátiší, a pokud se malíř náhodou přestěhoval do jiného města, často náhle změnil své umění a začal malovat tyto odrůdy. žánru, který byl na tomto místě populární.

Haarlem se stal rodištěm nejcharakterističtějšího typu holandského zátiší – „snídaně“. Obrazy Petera Claese zobrazují prostřený stůl s nádobím a nádobím. Plechový talíř, sleď nebo šunka, houska, sklenka vína, zmačkaný ubrousek, citron nebo větvička hroznů, příbory - skrovný a precizní výběr předmětů vytváří dojem prostřeného stolu pro jednu osobu.

Přítomnost člověka je indikována „malebným“ nepořádkem vneseným do uspořádání věcí a atmosférou útulného obytného interiéru, docílené prostupem světlovzdušného prostředí. Dominantní šedohnědý tón spojuje předměty do jednoho obrazu, zatímco zátiší samotné se stává odrazem individuálního vkusu a životního stylu člověka.

Další obyvatel Haarlemu, Willem Heda, pracoval ve stejném duchu jako Klas. Barevnost jeho obrazů je stále ve větší míře podřízena tónové jednotě, dominuje šedostříbrný tón, nastavený obrazem stříbrného nebo cínového nádobí. Pro tuto barevnou zdrženlivost se obrazy začaly nazývat „monochromatické snídaně“.

V Utrechtu se rozvinulo svěží a elegantní květinové zátiší. Jeho hlavními představiteli jsou Jan Davids de Heem, Justus van Huysum a jeho syn Jan van Huysum, který se proslavil zejména pečlivým písmem a světlým zbarvením.

Univerzita v Leidenu vytvořila a vylepšila typ filozofického zátiší „vanitas“ (marnost marností). Na obrazech Harmena van Steenwijka a Jana Davidse de Heem jsou vedle sebe předměty ztělesňující pozemskou slávu a bohatství (brnění, knihy, atributy umění, vzácné nádobí) nebo smyslné požitky (květiny, ovoce) postaveny vedle lebky nebo přesýpacích hodin jako připomínka. o pomíjivosti života.

V polovině století se téma skromných „snídaní“ proměnilo v luxusní „rauty“ a „dezerty“ v dílech Willema van Elsta, Willema Kalfa a Abrahama van Beyerena. Zlacené poháry, čínský porcelán a delftská fajáns, kobercové ubrusy, jižní ovoce zdůrazňují chuť milosti a bohatství, která se v nizozemské společnosti prosadila v polovině století. V souladu s tím jsou „jednobarevné“ snídaně nahrazeny šťavnatou, barevně bohatou, zlatavě teplou chutí.

Dnes se setkáme s jedním z nejlepších mistrů holandského luxusního zátiší, WILLEM KALF 1619-1693

Willem Kalf byl šestým dítětem v rodině bohatého rotterdamského obchodníka s látkami a člena městské rady Rotterdamu. Willemův otec zemřel v roce 1625, když bylo chlapci 6 let. Matka pokračovala v rodinném podnikání, ale bez většího úspěchu.

Neexistují žádné informace o tom, u kterého umělce Kalf studoval; možná byl jeho učitelem Hendrik Poth z Haarlemu, kde žili příbuzní Kalfových. Krátce před smrtí své matky v roce 1638 opustil Willem své rodné město a přestěhoval se do Haagu a poté v letech 1640-41. se usadil v Paříži.

Tam díky jejich „ selské interiéry“, psané ve vlámské tradici, blízké tvorbě Davida Tenierse a dalších umělci XVII c., Kalf rychle získal uznání.

Na svých rustikálních interiérech lidské postavy byly spíše v pozadí a veškerá pozornost diváka se soustředila na dobře osvětlené, barevné a dovedně rozložené ovoce, zeleninu a různé předměty předměty pro domácnost.

Zde vytvořil nová uniforma umně seskupené zátiší s drahými, zdobenými předměty ( většinou láhve, talíře, sklenice) vyrobené z materiálů odrážejících světlo – zlato, stříbro, cín nebo sklo. Dovednost tohoto umělce dosáhla vrcholu v amsterodamském období jeho tvorby v fascinujícím „ LUXUSNÍ ZÁTIŠÍ»

Zátiší s rohem na pití patřící Cechu lukostřelců svatého Šebestiána, humrem a sklenicemi - Willem Kalf. Kolem roku 1653.

Toto zátiší je jedno z nejznámějších.

Byl vytvořen v roce 1565 pro cech amsterdamských lukostřelců. Když umělec pracoval na tomto zátiší, roh se stále používal při cechovních setkáních.

Tato nádherná nádoba je vyrobena z buvolího rohu, zapínání je ze stříbra, když se podíváte pozorně, můžete vidět miniaturní postavy lidí v provedení rohu - tato scéna nám vypráví o utrpení sv. Sebastian, patron lukostřelců.

Tradice přidávání oloupaného citronu do rýnského vína vzešla z toho, že Nizozemci považovali tento druh vína za příliš sladký.

Humr, vinný roh s jiskřivým stříbrným filigránovým okrajem, čiré sklenice, citron a turecký koberec jsou ztvárněny s tak úžasnou pečlivostí, že vzniká iluze, že jsou skutečné a lze se jich dotknout rukou.

Umístění každé položky je zvoleno s takovou pečlivostí, aby skupina jako celek tvořila harmonii barvy, tvaru a textury. teplé světlo, obalující předměty a dodávající jim důstojnost vzácnosti šperky, a jejich vzácnost, nádhera a rozmarnost odrážejí vytříbený vkus holandských sběratelů v 17. století – v době, kdy byly malby zátiší mimořádně oblíbené.

Zátiší s džbánem a ovocem. 1660

V roce 1646 se Willem Kalf na nějakou dobu vrátil do Rotterdamu, poté se přestěhoval do Amsterdamu a Hoornu, kde se v roce 1651 oženil. Cornelia Plouvierová, dcera protestantského ministra.

Cornelia byla slavná kaligrafka a básnířka, přátelila se s Constantijnem Huygensem, osobním tajemníkem tří statkářů mladé Nizozemské republiky, uznávaným básníkem a pravděpodobně nejzkušenějším odborníkem na světové divadlo a hudební umění své doby.

V roce 1653 manželský pár se přestěhovali do Amsterdamu, kde měli čtyři děti. Navzdory svému bohatství Kalf nikdy nezískal svůj vlastní domov.

Zátiší s čajovou konvicí.

V období Amsterdamu začal Kalf do svých dokonalých zátiší zařazovat exotické předměty: čínské vázy, mušle a dosud nevídané tropické ovoce – napůl oloupané pomeranče a citrony. Tyto předměty byly do Nizozemí přivezeny z Ameriky; byly oblíbeným předmětem prestiže bohatých měšťanů, kteří se chlubili svým bohatstvím.

Zátiší s nautilem a čínskou miskou.

Holanďané milovali a chápali dobrý interiér, pohodlné prostírání, kde je vše, co potřebujete, po ruce, pohodlné nádobí - v hmotném světě, který člověka obklopuje.

Uprostřed vidíme elegantní pohár nautilus vyrobený z mušle a krásnou čínskou vázu. Zvenčí je zdobena osmi reliéfními postavami představujícími osm nesmrtelných v taoismu, kužel na víku je obrysem buddhisty. lev.
Toto zátiší doplňuje tradiční perský koberec Kalfa a citron s tenkou spirálkou kůry.

Pyramida předmětů se topí v oparu soumraku, někdy jen odlesky světla naznačují tvar věcí. Příroda vytvořila lasturu, řemeslník z ní udělal pohár, umělec namaloval zátiší a my si užíváme všechnu tu krásu. Koneckonců, umět vidět krásu je také talent.

Zátiší se skleněným pohárem a ovocem 1655.

Stejně jako všechna zátiší té doby měly Kalfovy výtvory vyjadřovat ikonografickou myšlenku křehkosti – „memento mori“ („pamatovat na smrt“), sloužit jako varování, že všechny věci, živé i neživé, jsou nakonec pomíjivé.

Zátiší s ovocem a šálkem nautilus.1660g

Pro Kalfa však bylo důležité něco jiného. Celý život se živě zajímal o hru světla a účinky světla na různé materiály, počínaje texturou vlněných koberců, jasným leskem kovových předmětů ze zlata, stříbra nebo cínu, jemným leskem porcelánu a různobarevných mušlí a konče tajemným třpytem okrajů těch nejkrásnějších sklenic a váz v benátském stylu.

Zátiší s čínskou mísou.

Dezert.

Před vstupem do Ermitáže v roce 1915 byl obraz „Dezert“ součástí sbírky slavného ruského geografa a cestovatele P. P. Semenova-Tyan-Shanského, velkého znalce a milovníka holandského a vlámského umění.

Jasný paprsek světla vytáhne z polotmy mísu s ovocem, broskev na stříbrném podnose a zmačkaný bílý ubrus. Sklenice a stříbrné poháry stále odrážejí světlo a tenká flétna naplněná vínem téměř přechází do pozadí.

Umělec mistrovsky zprostředkovává texturu každého předmětu: sklenice, malovaný fajánsový talíř, zlacený pohár, orientální koberec, sněhově bílý ubrousek. Na obrázku je cítit silný dopad, kterou měl Rembrandtův obraz na Kalfovi: objekty jsou zobrazeny na tmavém pozadí, jasné světlo jako by je oživoval a zahaloval do tepla zlatých paprsků.

Zátiší s porcelánovou vázou, stříbrně zlaceným džbánem a skleničkami

Pronk Zátiší s miskou Holbein, pohárem Nautilus, skleněným pohárem a miskou na ovoce

Kompozici Kalfových zátiší promyšlenou do nejmenších detailů zajišťují nejen specifická pravidla, ale také unikátní a komplexní režieSveta.

Cenné předměty – broušené poháry, často zpola naplněné vínem – se z temnoty pozadí objevují postupně, po nějaké době. Jejich tvar je často jen překvapivě uhodnut v odrazu paprsků světla. Nikomu kromě Kalfa se nepodařilo ukázat světlo pronikající skrz skořápku nautila tak realisticky. Naprosto právem je Kalf nazýván „Vermeerem malby zátiší“ a v některých místech ho Kalf předčil.

Od roku 1663 Kalf méně psal, začal se živit uměním a stal se vyhledávaným znalcem umění.

Willem Kalf zemřel ve věku 74 let, zranil se při pádu na cestě domů při návratu z návštěvy.

Díky své jedinečnosti zrakové schopnosti v kombinaci s vynikajícím vzděláním a rozsáhlými znalostmi přírodní vědy výrazně rozšířil iluzionistické možnosti zátiší. Jeho výtvory jsou nepřekonatelnými příklady tohoto umění.

Navzdory skutečnosti, že název žánru přeložený z francouzštiny znamená „mrtvá příroda“. Proč v ústech Nizozemců znamenaly kompozice neživých předmětů, barevně zobrazené na plátně, život? Ano, tyto obrazy byly tak jasné, spolehlivé a výrazné, že i ti nejzkušenější znalci obdivovali realističnost a hmatatelnost detailů. Ale není to jen tak.

Holandské zátiší je pokusem mluvit o tom, jak živý a blízký je každý předmět, každá částečka tohoto světa je vetkána komplexní svět osoba a účastní se toho. Nizozemští mistři vytvářeli důmyslné kompozice a dokázali tak přesně vykreslit tvar, barevné odstíny, objem a texturu předmětů, že se zdálo, že uchovávají dynamiku lidského jednání. Tady je pero, které ještě nevychladlo z básníkovy ruky s třpytivou kapkou inkoustu, tady je nakrájené granátové jablko kapající rubínovou šťávou a tady je bochník okousaný a hozený na zmačkaný ubrousek... A na zároveň je to pozvánka k okouzlujícímu obdivování a užívání si nádhery a rozmanitosti přírody.

Témata a malebné obrázky

Holandské zátiší je nepřeberné množství témat. Někteří malíři sdíleli vášeň pro květiny a ovoce, jiní se specializovali na drsnou věrohodnost kusů masa a ryb, jiní s láskou vytvářeli kuchyňské náčiní na plátně a další se věnovali tématu vědy a umění.

Holandské zátiší z počátku 17. století se vyznačuje oddaností symbolismu. Předměty mají přesně definované místo a význam. Jablko ve středu obrazu vypráví příběh o pádu prvního člověka, zatímco hrozen, který ho zakrývá, vypráví příběh o smírné oběti Krista. Prázdná skořápka, která kdysi sloužila jako domov mořský měkkýš, opakuje o křehkosti života, povadlých a sušených květinách - o smrti a motýla vlajícího z kukly zvěstuje vzkříšení a obnovu. Balthasar Ast píše tímto způsobem.

Umělci nové generace navrhli trochu jiné holandské zátiší. Malba „dýchá“ nepolapitelným kouzlem skrytým v obyčejné věci. Zpola naplněná sklenice, servírovací předměty rozházené na stole, ovoce, nakrájený koláč - autentičnost detailů je dokonale zprostředkována barvami, světlem, stíny, světly a odlesky, přesvědčivě spojenými s texturou látky, stříbra, skla a jídlo. Toto jsou obrazy Pietera Claese Hedy.

Na počátku 18. století holandské zátiší tíhlo k působivé estetice detailů. Vládnou zde elegantní porcelánové misky se zlacením, číše ze složitě stočených mušlí a ovoce znamenitě naaranžované na misce. Je nemožné dívat se na plátna Willema Kalfa nebo Abrahama van Beyerena bez vyblednutí. Holandština, zachycená rukou mistra, se neobvykle rozšiřuje, mluví zvláštním, smyslným jazykem a dodává obrazu harmonii a rytmus. Linie, vazby a odstíny stonků, poupat, otevřená květenství přítomná v zátiší jako by vytvářely komplexní symfonii, nutící diváka nejen obdivovat, ale také vzrušeně prožívat nepochopitelnou krásu světa.

Holandské zátiší, které prošlo řadou etap, z nichž každá měla svůj specifický a originální význam, široce zahrnovalo svět věcí a organickou přírodu. Od první etapy tvorby umělců počátku století, kdy zaznamenávali věci vystavené jako na výstavě, přešli malíři další generace ke skromným „snídaním“ s kovovými a skleněnými předměty seskupenými na bílém ubrusu. (Klas, Heda). Tyto „snídaně“ se vyznačují jednoduchostí zobrazených věcí: houska, cínové nádobí, skleněné nádoby - to jsou hlavní součásti obrázků v šedavé barevné paletě. Několik ryb na obrazech Ormea a Puttera, kuchyňské zátiší od rotterdamských umělců odráží skromný puritánský vkus demokratických vrstev v první polovině století.

Ale s nastolením republikánského systému a následným posílením moci buržoazní třídy a poté její postupnou aristokratizací se měnily i požadavky na umění. Zátiší ztrácí svůj skromný, jednoduchý charakter. „Snídaně“ se stávají luxusnějšími a bujnějšími, nápadné svou bohatostí barev. Nyní jsou postaveny na kombinaci teplých tónů kobercových ubrusů a oranžových, žlutých, červených plodů rozložených na nádobí z delftské kameniny nebo čínského porcelánu, oživené třpytem zlacených pohárů a skleněných sklenic, na jejichž povrchu hraje světlo. Zátiší Kalfa, Beyerena, Strecka, svědčící o naprostém zvládnutí přenosu materiálu a osvětlení, prosycené barvou, charakterizují dobu nejvyššího rozkvětu zátiší.

Nejen čas ovlivnil námět a vývoj zátiší, ale mnohem více: místní rysy, ekonomická struktura, typická pro konkrétní město, často určují téma a dokonce i interpretaci díla. místní umělec. Není náhodou, že v rychle se rozvíjejícím Haarlemu se silnými občanskými sdruženími se typ tónového zátiší nejprve vyvinul a v centru hospodářského a kulturní život Holandsko - Amsterdam - bylo místem, kde se odehrávaly aktivity tvůrců luxusních dezertů Kalfa a Streka. Blízkost pobřeží Scheveningen inspirovala Beyerena žijícího v Haagu k vytvoření zátiší s rybami a v univerzitním centru - Leidenu - promyšlenému zátiší s vyobrazením lebky a přesýpací hodiny, která by nám měla připomínat křehkost pozemské existence. Rozšířené byly také malby zobrazující vědce obklopeného svazky, glóby a jinými vědeckými předměty, které často vyplňují celé popředí.“

Striktní rozdělení zátiší do žánrů je nemožné, protože v jednom obrazu bylo často kombinováno více motivů, lze však identifikovat nejběžnější žánry.

Encyklopedický YouTube

1 / 5

Holandské zátiší. Jak napsat chryzantéma

Poustevna. Malba Malých Holanďanů

Louvre: Most velké muzeum mír. 10 vlámské a holandská malba 17. století. Rubens, Rembrandt

Holandské zátiší.

Poustevna. Umění Flander a Holandska

titulky

Květinové zátiší

Na květinových zátiších umělci zobrazovali tulipány, růže, mečíky, hyacinty, karafiáty, lilie, kosatce, konvalinky, pomněnky, fialky, violy, sedmikrásky, nigellu, rozmarýn, sasanky, měsíček, sléz a jiné květiny.

Jedním z prvních umělců sedmnáctého století, kteří malovali vázy s květinami, byl Jacob (Jacques) de Geyn mladší (1565-1629). Jeho tvorba se vyznačuje protáhlým vertikálním formátem jeho obrazů, vícepatrovým aranžováním květin se střídáním velkých a malých rostlin a také použitím technik, které by se staly velmi oblíbenými mezi umělci tohoto žánru: vkládání kytice květin ve výklenku a zobrazující malá zvířata vedle vázy.

Vzhled hmyzu, zvířat a ptáků a mušlí jako pomocných detailů v květinových zátiších je odrazem tradice používání skrytých významů zobrazených předmětů, které mají symbolický význam. V zátiších všech žánrů se objevují různé symboly.

Následovníci Jacoba de Geyn mladšího byli Jan Baptist van Fornenburg (1585-1649) a Jacob Wouters Vosmar (1584-1641).

Fornenburg maloval kytice tulipánů, narcisů, růží a physalis, zatímco v jeho obrazech jsou motivy „marnosti marností“ a klasického „klamu“.

Charakteristický rys Na Vosmarových obrazech se objevuje také motiv „marnosti marností“ v podobě visící růže. V zátiších často zobrazoval mouchu, motýla střízlíka, motýla zelného, ​​vážku a včelu.

Zakladatelem celé dynastie mistrů zátiší s květinami a ovocem byl Ambrosius Bosschaert starší (1573-1621). Dynastie zahrnovala tři syny (Johannes, Abraham a Ambrosius), dva švagrové (Johannes a Balthasar van der Asty) a zetě (Hieronymus Swerts).

Bosshart maloval malá zátiší s kyticí ve váze (v některých případech to byla váza z čínského porcelánu), umístěná ve výklenku nebo na okenním parapetu. Kromě malých zvířat se v jeho obrazech používají jako doprovod také mušle.

Mezi Bosschaertovými syny se umělcovo nadání nejzřetelněji projevilo u Johannese Bosschaerta (1610/11 - po 1629). Charakteristickými rysy jeho tvorby jsou diagonální uspořádání objektů na obraze a matná metalická barva.

Ambrosius Bosschaert mladší (1609-1645) použil techniky modelování šerosvitu utrechtských caravaggistů.

Abraham Bosshart (1612/1613 - 1643) kopíroval techniky svých bratrů.

Bratři manželky Ambrosia Bosschaertových, Johannes a Balthasar van der Asta, pokračovali v tradicích Bosschaerta.

Je znám pouze jeden obraz Johannese van der Asta.

Velký význam pro vývoj zátiší mělo dílo nejstaršího z bratrů Balthasara van der Asta (1593/1594 - 1657), který po sobě zanechal bohaté tvůrčí dědictví - více než 125 obrazů. Rád zobrazoval na stole košík s květinami nebo misku s ovocem a do popředí podél okraje stolu umisťoval mušle, ovoce a motýly. Některé z jeho obrazů zobrazují papoušky.

Roelant Saverey (1576-1639) patří do školy Ambrosia Bossharta staršího. Jeho zátiší jsou postavena na principu kytice květin umístěné ve výklenku. Do svých obrazů přidal motivy „marnosti marností“; jako doprovod byl použit brouk hrobník, hnojník, motýl smrtka a další hmyz, ale i ještěrky.

Dílo Ambrosia Bosschaerta ovlivnilo takové umělce jako Anthony Claes I (1592-1636), jeho jmenovec Antoni Claes II (1606/1608 - 1652) a Ambrosius Bosschaert staršího zeť Hieronymus Swerts.

V díle Hanse Bollongiera (kolem 1600 - po 1670) byly široce používány techniky utrechtského karavaggismu. Pomocí šerosvitu umělec zvýraznil květiny na pozadí soumraku.

Další vývoj květinového zátiší byl pozorován v díle middelburských mistrů: Christoffela van den Berghe (asi 1590 - po 1642), který v květinových zátiších zobrazoval prvky „marnosti marností“: láhev vína, tabatěrka, dýmka, hrací karty a lebka; a Johannes Goodart, který široce používal hmyz a ptáky jako prostředí.

Do školy dordrechtských mistrů květinového zátiší patří Bartholomeus Abrahams Asstein (1607(?) - 1667 nebo později), Abraham van Kalrath (1642-1722), otec slavného krajináře a malíře zvířat Alberta Cuypa, Jacob Gerrits Cuyp ( 1594 - 1651/1652). Jejich tvorba se vyznačuje rozsáhlým používáním šerosvitu.

"Obsluhované stoly" ("snídaně", "dezerty", "rauty")

Rodištěm a centrem „prostřených stolů“ byl Haarlem. Předpokladem pro vznik tohoto typu zátiší byla v 16. století rozšířená distribuce portrétů členů střeleckých cechů při hostině. Postupně se obraz prostřeného stolu stal samostatným žánrem.

Soubor předmětů tvořících zátiší zpočátku zahrnoval tradiční holandské výrobky: sýr, šunku, housky, ovoce, pivo. Později se však v zátiších začala stále více objevovat jídla typická pro zvláštní příležitosti nebo stoly bohatých měšťanů: zvěřina, víno, koláče (nejdražší byl ostružinový koláč). Kromě tradičních sleďů se objevili humři, krevety a ústřice.

Začalo se používat i drahé nádobí ze stříbra a čínského porcelánu, džbány a tatsy. Zvláštní pozornost Umělci používali skla: Roemer, Berkemeier, pass glass, flétnové sklo, benátské sklo, akeley sklo. Nejkrásnější byl pohár „nautilus“.

Častými atributy zátiší byla slánka a stolní nůž. Napůl oloupaný citron se často používal jako barevná skvrna.

Jedním z nejstarších zátiší zobrazujících holandské prostírání je Prostřený stůl od Nicholase Gilliese (asi 1580 – po roce 1632). Umělec používal ve svých obrazech vyvýšené hledisko.

Zátiší Florise Gerritse van Schotena (kolem 1590 - po 1655) se vyznačují složitostí; velký počet předměty, přičemž hlavním předmětem často bývá hromada sýrů. V řadě případů použil techniku ​​posunutí důrazu skupiny zátiší od geometrického středu obrazu.

Významnou postavou tohoto typu malby zátiší byl Floris van Dyck (1575-1651). Středem jeho obrazů byla pyramida ze sýrů, pozadí se rozpouštělo v oparu.

Clara Peters (1594-1657) se specializovala na stejný typ zátiší. Často zobrazovala drahé, nádherné nádobí, humry a ústřice. V některých svých zátiších používala snížený úhel pohledu, téměř na úrovni stolu.

Skladby blízké Petersovi vytvořil Hans van Essen (1587/1589 - po 1648).

Roelof Coots (1592/1593 - 1655) používal techniku ​​úmyslné nedbalosti, talíř či nůž na jeho obrazech visel do půli okraje stolu. Jako jeden z prvních vytvořil plátna zobrazující nikoli prostřený stůl, ale stůl se stopami hotové snídaně, do obrazů vnášel motivy „marnosti marností“: hodiny, knihy, padlé hrozny.

Na rané fázi Peter Klas ve své tvorbě vytvořil i obrazy tohoto žánru.

Tonální zátiší

Tonální holandské zátiší vedli Pieter Claes a Willem Claes Heda, kteří žili v Haarlemu.

Tradice zobrazování paní domu, kuchařky či služebnictva zůstala zachována, i když se stále více stěhovala do pozadí. V popředí byly kuchyňské náčiní a maso, ryby a mnoho zeleniny přinesené do kuchyně: dýně, tuřín, rutabaga, zelí, mrkev, hrášek, fazole, cibule a okurky. Bohatší lidé měli květák, melouny, artyčoky a chřest.

Pieter Cornelis van Ryck (1568-1628) maloval podle tradice 16. století, někdy s biblickými výjevy v pozadí.

Cornelis Jacobs Delff (1571-1643) používal vyvýšené hledisko a rád umisťoval kuchyňské náčiní do popředí.

Psal kuchyňské scény a slavný mistr„prostřené stoly“ od Florise Gerritse van Schotena, někdy do svých zátiší zařadil i žánrové motivy.

Cornelis Pieters Begi (1631/1632 - 1664) šel ještě dál, když do zátiší zařadil satyra, který přicházel na návštěvu k rolníkům.

Žánr a portrétista Gottfried Schalken (1643-1706) zobrazil sklad se sudy vína a zásobami.

Skupina mistrů každodenního žánru, bratři Cornelis a Hermann Saftleven (1607/1608 - 1681 a 1609-1685), Pieter de Blot (1601-1658), Hendrik Martens Sorg (1611-1670) a Ecbert van der Poel (162 -1664) psal i „kuchyňská“ zátiší s žánrovými motivy, ale v jejich obrazech stále dominovaly předměty pro domácnost.

K dílům rotterdamských žánrových malířů mají blízko i zátiší slavného mistra „selských snídaní“ Philipse Angela.

Na rozdíl od umělců, kteří znázorňovali kuchyně bohatého měšťana s jejich čistotou a pořádkem, Francois Reykhals (po 1600 - 1647) maloval chudé selské kuchyně.

Slavný mistr „luxusních“ zátiší Willem Kalf věnoval tématu kuchyňského zátiší více než 60 svých děl.

"Ryba" zátiší

Haag se stal kolébkou zátiší s rybami. Blízkost Scheveningenu podněcovala umělce nejen k malování mariňáků, ale také k vytvoření zvláštního typu malby zátiší – obrazů zobrazujících ryby a mořské živočichy.

Zakladateli tohoto typu zátiší byli: Pieter de Putter, Pieter van Schijenborg a Pieter van Noort.

Pieter de Putter (1600-1659) zvolil vysoké hledisko, ze kterého byl dobře viditelný stůl s rybami, občas byla k zátiší přidána síť.

Pieter van Schijenborg (? - po 1657) maloval ryby na šedý nebo žlutohnědý podklad.

Zvláštní barevnost měly malby Pietera van Noorta (asi 1600 - ?), který barevně zprostředkovával lesk šupin.

Hlavním představitelem tohoto směru malby byl Abraham van Beyeren (1620/1621 - 1690), který se věnoval mnoha dalším žánrům zátiší, maloval také maríny. Zobrazoval ryby jak na stole, tak na břehu moře.

Snad van Beyerenovým žákem byl Isaac van Duinen (1628 - 1677/1681).

K mistrům „rybího“ zátiší lze počítat také krajináře Alberta Cuypa (1620-1691).

Utrechtští mistři Willem Ormea (1611-1673) a jeho žák Jacob Gillig (asi 1630 - 1701) měli rádi „rybí“ zátiší.

„Marnost marností“ (Vanitas, Memento mori, „vědecké“ zátiší)

Důležité místo v nizozemském malířství zaujímalo filozofické a mravní zátiší, které dostalo latinský název „vanitas“ („marnost marností“).

"Ideologické základy tohoto hnutí jedinečně proplétají středověké představy o křehkosti všech pozemských věcí, moralizující tendence kalvinismu a humanistický ideál moudrého člověka, který usiluje o pravdu a krásu."

Nejčastějšími symboly smrtelnosti v zátiších „marnosti marností“ byly: lebka, zhasnutá svíčka, hodiny, knihy, hudební nástroje, zvadlé květiny, převrácené nebo rozbité nádobí, hrací karty a kostky, dýmky, mýdlové bubliny, známky, glóbus atd. Někdy umělec do díla vložil list pergamenu s latinským příslovím na téma „marnost marnosti“.

První, kdo se k nám dostal zátiší XVII století, patřící do žánru „marnost marností“, napsal Jacob de Geyn mladší.

„V horní části výklenku, na hlavicích pylonů, které jej lemují, jsou sochařské obrazy ženských a mužských postav a na základním kameni oblouku výklenku je vyryto latinský nápis: „HUMANA VANA“, což lze přeložit jako „lidská marnivost je marná“. Toto motto nám umožňuje pochopit symboliku postav, z nichž první, jako by varovala před pomíjivostí mýdlové koule, na ni ukazuje prstem, a druhá, jako by se zamýšlela nad marností lidských činů, v myšlenkách položil hlavu na paži ohnutou v lokti. Platnost latinského úsloví potvrzuje obraz lebky – symbolu smrti, zastavující dobré i zlé lidské skutky a mýdlová bublina, vyjadřující tragický osud přírodní hmota, odsouzená k zániku ve víru existence."

Jacob de Geyn mladší žil v Leidenu, městě, ve kterém byla otevřena první holandská univerzita a které bylo centrem knihtisku. Právě Leiden se stal centrem „vědeckého“ zátiší.

Vývoj zátiší typu „marnost marností“ výrazně ovlivnily aktivity obyvatele Leidenu Davida Bayleyho a mistrů seskupených kolem něj.

Průkopníkem nového typu žánru zátiší byl Jan Davids de Hem (1606-1684). Zkusil se dovnitř různé žánry: květinová, vědec, kuchyňská zátiší. V roce 1636 se umělec přestěhoval do Antverp a dostal se pod vliv vlámské malířství. Začal tvořit luxusní zátiší, přetížená zářivými a barevnými plody, humry, papoušky... Květinová zátiší měla i zřetelnou vlámskou stopu, ozvláštněná barokní symfonií barev.

Jan Davids de Hem měl workshop s velkým počtem studentů a asistentů. Kromě mistrova syna Cornelis de Hem byli jeho přímými žáky Pieter de Ring, Nicholas van Gelder, Johannes Borman, Martinus Nellius, Matthijs Naive, Jan Mortel, Simon Luttihuis, Cornelis Kik. Kik zase vychoval nadané studenty – Eliase van den Broeka a Jacoba van Walskapelleho.

Techniky Jana Davidse de Hem dobře ovládal jeho syn Cornelis de Hem (1631-1695). Zároveň je v jeho obrazech více vzduchu.

Nejnadanějším žákem Jana Davidse de Hem byl Pieter de Ring (1615-1660). Výrazná vlastnost jeho zátiší zahrnovala nepostradatelnou přítomnost pečetního prstenu, naznačujícího umělcovo příjmení (prsten v holandštině).

Dalším vynikajícím žákem Jana Davidse de Hem byl Nicholas van Gelder (1623/1636 - asi 1676), který vytvořil svá zátiší pod vlivem díla Willema Kalfa.

Jednodušší a intimnější jsou zátiší následovníků Jana Davidse de Hem - Johannes Bormann a Martinus Nellius (? - po 1706).

Simon Lüttihuis (1610 - ?) také vytvořil luxusní zátiší a přidal k nim motivy „marnosti marností“.

Další žák Jana Davidse de Hem, Cornelis Kick (1631/1632 - 1681), používal ve svých obrazech venkovní skici. Své plenérové ​​techniky předal svým žákům Elias van den Broek (1650-1708) a Jacob van Walskapelle (1644-1727), jejichž zátiší se vyznačují jemným ztvárněním světelného prostředí.

Z dílny Jana Davidse de Hema pocházela také mistryně marných zátiší Maria van Oosterwijk a dva mistři pozdních květinových zátiší Jacob Rotius (1644 - 1681/1682) a Abraham Mignon.

Během prvních „luxusních“ zátiší Jana Davidse de Heem napsal několik prací na toto téma také François Reichals.

Touha po barvě je charakteristická pro luxusní zátiší Abrahama van Beyerena. Nepostradatelný atribut tyto obrazy byly kapesní hodinky.

Jeden z mála Beyerenových následovníků, Abraham Susenir, rád zobrazoval stříbrné nádobí.

Na umělce měla velký vliv „luxusní“ zátiší Willema Kalfa (1619-1693). Kalf v nich často používal nádoby ze zlata, stříbra a čínského porcelánu. Obrazy byly zároveň opatřeny symboly „marnosti marností“: svícnem a kapesními hodinkami. Kalf často volil vertikální formát. Jeho práce se dělí na období pobytu ve Francii a návratu do Amsterdamu. Pro pozdní období charakterizované snížením počtu objektů zobrazených na obrázku a ponurým pozadím.

Kalfovými následovníky byli Jurian van Streek, jeho syn Hendrik van Streek (1659 - ?), Christian Jans Streep (1634-1673) a Barent van der Meer (1659 - až 1702).

Další Kalfův následovník Peter Gerrits Rustraten (1627-1698) se vydal cestou přibližování „luxusních“ zátiší k „klamným“.

Matthaus Bloom je spolu s Aalst jedním z průkopníků zátiší s loveckými trofejemi.

Řadu obrazů na toto téma provedl Nicholas van Gelder (1623/1636 - kolem 1676).

Melchior de Hondecoeter také zobrazoval lovecké trofeje.

Tématu mysliveckého zátiší se dotkl slavný krajinář Jan Baptist Venix (1621-1660), který zobrazil zabité srnce a labutě. Jeho syn Jan Weniks vytvořil nejméně sto obrazů s obrazy poražených zajíců na pozadí kamenného výklenku nebo parkové krajiny.

Dalším žákem Jana Baptisty Weenixe byl Willem Frederik van Rooyen (1645/1654 - 1742), který do krajiny zakomponoval i obrazy zvířat.

Dirk de Bray byl také zastáncem ceremoniálního loveckého zátiší, jako Aalst a Royen. Představoval trofeje sokolnictví, zábavu aristokratů a bohatých měšťanů.

Spolu s ozdobnými plátny „loveckých trofejí“ se rozšířila i „komorní“ lovecká zátiší. Jan Vonk (asi 1630 - 1660?), Cornelis Lelienberg (1626 - po 1676), Aalstův žák Willem Gau Ferguson (asi 1633 - po 1695), Hendrik de Fromenthue (1633/1634 - po 1694) a Verelst Pieter 1611 Harmens 1678), stejně jako jeho syn Simon Peters Verelst (1644-1721).

„Komorní“ lovecká zátiší vytvořili malíři, kteří se věnovali jiným žánrům zátiší: Abraham Mignon, Abraham van Beyeren, Jacob Biltius. Slavný krajinář Salomon van Ruisdael (1600/1603 - 1670), který napsal „Zátiší se zabitou zvěří“ (1661) a „Lovecké trofeje“ (1662), a žánrový malíř, žák Adriana van Ostade, Cornelis Dusart ( 1660-1704) vzdal hold loveckému zátiší.

Zátiší se zvířaty

Zakladateli žánru byli Otto Marceus van Scrieck (1619/1620 - 1678) a Matthias Withos (1627-1703).

Skrik si na svém panství založil terárium s hmyzem, pavouky, hady a dalšími zvířaty, které zobrazoval na svých obrazech. Rád vytvářel složité kompozice s exotickými rostlinami a zvířaty a vnášel do nich filozofický přesah. Například v Drážďanské malování Motýli „Had v ptačím hnízdě“ sbírají nektar z květů, drozd chytá motýly a krmí jimi své mládě, další mládě spolkne had, kterého uloví hranostaj.

Vithos v popředí svých obrazů nejraději zobrazoval bodláky a další rostliny, mezi kterými se plazí hadi, ještěrky, pavouci a hmyz. Jako pozadí zobrazoval Italská krajina, vzpomínka na cestu do Itálie.

Christian Jans Streep namaloval Bodláky a Krtky na způsob Skricka.

Abraham de Heus velmi pečlivě a blízko k životu zobrazoval různé druhy krtků, ještěrek, hadů a motýlů.

Willem van Aalst má několik obrazů věnovaných zobrazení zvířat. Jeho studentka Rachel Reusch kreativní kariéru Začala napodobováním Skrika, ale pak vyvinula svůj vlastní styl, který se vyznačuje zobrazováním malých zvířat na pozadí zlaté krajiny.