Groza Ostrovsky je hlavní myšlenkou díla. A.N

Hra Alexandra Nikolajeviče Ostrovského „Bouřka“ je právem považována nejen za vrchol spisovatelovy kreativity, ale také za jeden z vynikající díla domácí dramaturgie. Představuje rozsáhlý společensko-historický konflikt, konfrontaci dvou epoch, krizi společensko-politického života celého státu. Zveme vás, abyste se seznámili literární rozbor pracuje podle plánu, který se bude hodit žákovi 10. třídy při přípravě na hodinu literatury.

Stručná analýza

Rok psaní– 1859.

Historie stvoření– Hra byla napsána pod vlivem cesty po Volze, během níž spisovatel zaznamenával zajímavé každodenní výjevy, rozhovory a příhody ze života povolžských provinciálů.

Podrobit– Práce upozorňuje na problémy vztahů mezi dvěma generacemi, zásadně dvěma různé světy. Nastolena jsou také témata rodiny a manželství, hříchu a pokání.

Složení- Kompozice díla je založena na kontrastu. Expozice - popis hlavních postav postavy a jejich způsobu života, začátek je Kateřinin konflikt s Kabanichou, vývojem jednání je Kateřina láska k Borisovi, vrcholem je Kateřino vnitřní trápení, její smrt, rozuzlením je protest Varvary a Tikhona proti tyranii jejich matky.

Žánr- Hrajte, drama.

Směr- Realismus.

Historie stvoření

Ostrovskij začal hru psát v červenci 1859 ao několik měsíců později byla připravena a odeslána do Petrohradu k posouzení literárním kritikům.

Spisovatel byl inspirován etnografickou expedicí podél Volhy, kterou zorganizovalo ministerstvo námořnictví za účelem studia morálky a zvyků původního obyvatelstva Ruska. Ostrovskij byl jedním z účastníků této výpravy.

Během cesty byl Alexander Nikolaevič svědkem mnoha každodenních scén a dialogů provinční veřejnosti, které nasával jako houba. Následně vytvořili základ hry „The Thunderstorm“, která dala drama lidový charakter a skutečný realismus.

Fiktivní město Kalinov, popsané ve hře, zahrnuje charakteristické rysy Povolžská města. Jejich originalita a nepopsatelná chuť potěšila Ostrovského, který si všechny své postřehy o životě provinčních měst pečlivě zaznamenával do svého deníku.

Dlouho existovala verze, ze které spisovatel převzal děj pro své dílo skutečný život. V předvečer napsání hry v Kostromě došlo k tragický příběh- mladá dívka jménem Alexandra Klyková se utopila ve Volze a nedokázala vydržet tísnivou atmosféru v domě svého manžela. Příliš panovačná tchyně všemožně utiskovala svou snachu, zatímco bezpáteřní manžel nedokázal ochránit svou ženu před útoky své matky. Situace se zhoršila milostný poměr mezi Alexandrou a poštovní pracovnicí.

Po úspěšném absolvování cenzury byla hra uvedena na scéně Maly akademické divadlo v Moskvě a Alexandrinském činoherní divadlo v Petrohradě.

Podrobit

Ve své práci Alexander Nikolaevich vychoval mnoho důležitá témata, ale hlavní mezi nimi byl téma konfliktu mezi dvěma epochami- patriarchální způsob života a mladá, silná a odvážná generace, plná jasných nadějí do budoucna.

Kateřina se stala ztělesněním nové, progresivní éry, která zoufale potřebovala vysvobození z houževnatých okovů temného filistinismu. Nemohla se smířit s pokrytectvím, služebností a ponižováním kvůli zavedeným základům. Její duše usilovala o jasné a krásné, ale v podmínkách zatuchlé nevědomosti byly všechny její pudy odsouzeny k nezdaru.

Prizmatem vztahu mezi Kateřinou a ní nová rodina autor se snažil čtenáři zprostředkovat současnou situaci ve společnosti, která byla na pokraji globálního společenského a mravního zlomu. Tato myšlenka dokonale zapadá do významu názvu hry – „The Thunderstorm“. Tento mocný přírodní živel se stal ztělesněním zhroucení stagnující atmosféry provinčního města, utápěného v pověrách, předsudcích a lži. Kateřina smrt během bouřky se stala vnitřním impulsem, který přiměl mnoho obyvatel Kalinova k nejrozhodnějším činům.

Hlavní myšlenka díla spočívá ve vytrvalém hájení svých zájmů - touhy po nezávislosti, kráse, nových znalostech, duchovnosti. V opačném případě budou všechny krásné duchovní impulsy nemilosrdně zničeny svatouškovským starým pořádkem, pro který každé vybočení ze zavedených pravidel přináší jistou smrt.

Složení

V "The Thunderstorm" analýza zahrnuje analýzu kompoziční struktura hraje. Zvláštnost kompozice díla spočívá ve výtvarném kontrastu, na kterém je postavena celá struktura hry skládající se z pěti dějství.

Na displeji Ostrovského díla zobrazují životní styl obyvatel města Kalinin. Popisuje historické základy světa, který je předurčen stát se kulisou pro popisované události.

Co následuje spiknutí, ve kterém nekontrolovatelně narůstá konflikt mezi Kateřinou a ní nová rodina. Kateřina konfrontace s Kabanikhou, jejich neochota alespoň pokusit se porozumět druhé straně a Tikhonův nedostatek vůle eskalují situaci v domě.

Vývoj akcí hra spočívá v vnitřní boj Kateřina, která se ze zoufalství vrhne do náruče jiného muže. Jako hluboce morální dívka zažívá výčitky svědomí, protože si uvědomuje, že se dopustila zrady vůči svému zákonnému manželovi.

Vyvrcholení je reprezentována Kateřininou zpovědí, učiněnou pod vlivem vnitřního utrpení a kleteb neduživé dámy, a jejím dobrovolným odchodem ze života. V krajním zoufalství vidí hrdinka řešení všech svých problémů pouze ve své smrti.

Rozuzlení Hra spočívá v manifestaci Tikhonova a Varvarova protestu proti Kabanikhově despotismu.

Hlavní postavy

Žánr

Podle Ostrovského samotného je „The Thunderstorm“. realistické drama. Jako literární žánr definuje vážnou, morálně obtížnou zápletku, co nejblíže realitě. Vždy vychází z konfliktu hlavního hrdiny s okolím.

Pokud mluvíme o směru, pak tuto hru plně v souladu se směrem realismu. Důkazem toho je podrobné popisy morálky a životních podmínek obyvatel malých povolžských měst. K tomuto aspektu se autor přiklání skvělá hodnota, neboť realističnost díla jej co nejlépe zdůrazňuje hlavní myšlenka.

Komedie "The Thunderstorm" je jednou z nej slavných děl Ruský dramatik A. N. Ostrovskij. Myšlenku a charaktery díla lze zkoumat navždy. Obrazy postav v "The Thunderstorm" jsou docela pozoruhodné.

Problémy hry "The Thunderstorm"

Všechny postavy lze rozdělit do 2 skupin: zástupci starší a mladší generace. Nejstarší představuje Kabanikh a Dikoy. Jsou to zástupci patriarchální svět kde vládne sobectví a chudoba. Ostatní postavy trpí tyranií Kabanikhy a Wilda. Jedná se především o Varvaru, Kateřinu, Borise a Tichona. Srovnávací popis postav ukazuje, že všichni hrdinové rezignovali na svůj osud a pouze Kateřina není schopna jít proti svému svědomí a svým tužbám.

Celé dílo "The Thunderstorm" je věnováno historii hlavní postava Kateřina. Je jedním z účastníků, Katerina si musí vybrat mezi dvěma muži a těmito muži jsou Boris a Tikhon. Tyto postavy vám pomohou podrobně porozumět chování postav ve hře.

Borisův osud

Před analýzou postavy Borise je nutné se seznámit s jeho historií.

Boris není Kalinová. Dostane se tam z vůle svých rodičů. Boris měl získat dědictví, které prozatím spravoval Dikoy. Pro dobré chování a poslušnost, Dikoy je povinen předat dědictví Borisovi, ale čtenáři chápou, že kvůli Dikoyově chamtivosti se to nikdy nestane. Boris proto musí zůstat v Kalinově a žít tam podle pravidel stanovených Dikiy a Kabanikhou.

Tikhonův osud

Mezi všemi postavami vynikají dva hrdinové, dva muži – Boris a Tikhon. Srovnávací charakteristiky těchto hrdinů mohou říci mnohé.

Tikhon závisí na Kabanikhovi - své matce. Musí ji ve všem poslouchat. Kanec se nebojí vlézt dovnitř osobní život jeho syn, diktující, jak se má chovat ke své ženě. Kabanikha svou snachu doslova sprovodí ze světa. Kabanikha neustále hledá chyby na Kateřině.

Jednoho dne je Tikhon nucen na několik dní odejít do jiného města. Čtenář jasně vidí, jak je rád za možnost být sám a ukázat svou nezávislost.

Co mají Boris a Tikhon společného

Takže máme dvě postavy - Borise a Tichona. Srovnávací popis těchto hrdinů není možný bez analýzy jejich životního stylu. Obě postavy tedy žijí s tyrany, oba hrdinové jsou nuceni poslouchat vůli ostatních. Oběma hrdinům chybí nezávislost. Oba hrdinové Kateřinu milují.

Na konci hry oba po smrti Kateřiny velmi trpí. Tikhon zůstal sám se svou matkou a nařídil Borisi Dikovi, aby opustil Kalinov. Samozřejmě, že po incidentu s Kateřinou rozhodně neuvidí dědictví.

Boris a Tikhon: rozdíly

Mezi Borisem a Tikhonem je více rozdílů, než mají společného. Takže, Boris a Tikhon - srovnávací charakteristiky. Níže uvedená tabulka pomůže systematizovat znalosti o těchto hrdinech.

Takoví jsou Boris a Tikhon. Srovnávací charakteristiky znaků uvedené v tabulce výše jsou poměrně stručné a výstižné. Stojí za zmínku, že většinou čtenáři sympatizují spíše s Borisem než s Tikhonem.

Hlavní myšlenka hry "The Thunderstorm"

Charakterizace Borise a Tikhona naznačuje, že oba muži Kateřinu milovali. Ani jeden, ani druhý ji však nedokázali zachránit. Kateřina se vrhla z útesu do řeky, nikdo ji nezastavil. Byli to Boris a Tikhon, jejichž srovnávací charakteristiky byly uvedeny výše, kdo ji měl zachránit, kdo se měl vzbouřit proti moci Kalinovských tyranů. To se jim však nepodařilo a Kateřino bezvládné tělo bylo vyneseno z řeky.

Kalinov je město, které žije podle svých vlastních pravidel. Dobroljubov nazval Kateřinu „paprskem světla dovnitř temné království", a to je pravda. Kateřina nemohla změnit svůj osud, ale možná je to celé město. Její smrt je první katastrofou, která narušila patriarchální strukturu rodiny. Kabanikha a Dikoy mají pocit, že mladí lidé opouštějí svou moc, která znamená, že přicházejí změny.

A. Ostrovskij tak mohl ukázat nejen rodinná tragédie. Před námi je tragédie celého města hynoucího pod despotismem Divoké a Kabanikhy. Kalinov není fiktivní město, ale takových „Kalinovů“ je po celém Rusku spousta.

" Hlavní myšlenkou díla je konflikt této dívky s „temným královstvím“, královstvím tyranů, despotů a ignorantů. Proč tento konflikt vznikl a proč je konec dramatu tak tragický, můžete zjistit, když nahlédnete do Kateřiny duše a pochopíte její představy o životě. A to se dá díky šikovnosti dramatika Ostrovského. Z Kateřininých slov se dozvídáme o jejím dětství a dospívání. Dívce se nedostalo dobrého vzdělání. Bydlela s matkou na vesnici. Kateřinino dětství bylo radostné a bez mráčku. Její matka ji „zamilovala“ a nenutila ji dělat domácí práce.

Káťa žila svobodně: brzy vstala, umyla si obličej pramenitá voda, lezla květiny, šla s matkou do kostela, pak se posadila k nějaké práci a poslouchala tuláky a kudlanky, kterých bylo v jejich domě mnoho. Kateřina měla kouzelné sny, ve kterých létala pod mraky. A jak silně kontrastuje s tak tichým, šťastný životčin šestileté holčičky, kdy Káťa něčím uražena večer utekla z domova do Volhy, nasedla do člunu a odstrčila se od břehu! ... Vidíme, že Kateřina vyrostla jako šťastná, romantická, ale omezená dívka. Byla velmi zbožná a vášnivě milující. Milovala všechno a všechny kolem sebe: přírodu, slunce, kostel, svůj domov s tuláky, žebráky, kterým pomáhala. Ale nejdůležitější na Kátě je, že žila ve svých snech, stranou od zbytku světa. Ze všeho, co existovalo, vybírala jen to, co neodporovalo její povaze, ostatní si nechtěla všimnout a nevšímala si toho. Dívka proto viděla na nebi anděly a kostel pro ni nebyl tísnivou a tísnivou silou, ale místem, kde je všechno světlo, kde můžete snít. Můžeme říci, že Kateřina byla naivní a laskavá, vychovaná ve zcela náboženském duchu. Pokud však na své cestě narazila na něco, co odporovalo jejím ideálům, pak se proměnila ve vzpurnou a tvrdohlavou povahu a bránila se tomu cizímu člověku, který se odvážil narušit její duši. To byl případ lodi. Po svatbě se Katyin život hodně změnil. Ze svobodného, ​​radostného, ​​vznešeného světa, ve kterém se cítila sjednocená s přírodou, se dívka ocitla v životě plném podvodu, krutosti a bezútěšnosti.

Nejde ani o to, že Kateřina si nevzala Tikhona z vlastní vůle: nemilovala vůbec nikoho a bylo jí jedno, koho si vezme. Faktem je, že dívka byla okradena o její bývalý život, který si vytvořila pro sebe. Kateřina už necítí takovou radost z návštěvy kostela, nemůže dělat své obvyklé činnosti. Smutné, úzkostné myšlenky jí nedovolují klidně obdivovat přírodu. Káťa může jen vydržet, dokud to jde a snít, ale nedokáže už žít se svými myšlenkami, protože krutá realita ji vrací na zem, tam, kde je ponížení a utrpení. Kateřina se snaží najít své štěstí v lásce k Tikhonovi: „Budu milovat svého manžela. Ticho, miláčku, za nikoho tě nevyměním." Ale upřímné projevy této lásky zastaví Kabanikha: "Proč si visíš na krku, nestydatá ženo, neloučíš se se svým milencem." Kateřina má silný smysl pro vnější pokoru a povinnost, a proto se nutí milovat svého nemilovaného manžela. Sám Tikhon kvůli tyranii své matky nemůže skutečně milovat svou ženu, i když pravděpodobně chce. A když na chvíli odchází a nechá Káťu, aby se podle libosti procházela, dívka (již žena) se zcela osaměla. Proč se Kateřina zamilovala do Borise? mužské vlastnosti stejně jako Paratov s ní ani nemluvil. Pravděpodobně důvodem bylo, že jí v dusné atmosféře Kabanikha domu chybělo něco čistého. A láska k Borisovi byla tak čistá, nedovolila Kateřině úplně uschnout, nějak ji podporovala. Šla na rande s Borisem, protože se cítila jako člověk s hrdostí a základními právy. Byla to vzpoura proti podřízení se osudu, proti bezpráví. Kateřina věděla, že se dopouští hříchu, ale také věděla, že dál už žít nelze.

Svobodě a Borisovi obětovala čistotu svého svědomí. Podle mého názoru při tomto kroku Káťa už cítila blížící se konec a pravděpodobně si pomyslela: "Je to teď nebo nikdy." Chtěla se spokojit láskou s vědomím, že jiná příležitost nebude. Na prvním rande řekla Kateřina Borisovi: "Zničil jsi mě." Boris je důvodem hanby její duše a pro Káťu se to rovná smrti. Hřích visí na jejím srdci jako těžký kámen. Kateřina se strašně bojí blížící se bouřky a považuje to za trest za to, co udělala. Kateřina se bouřky bojí od té doby, co začala myslet na Borise. Pro ni čistá duše i myšlenka milovat cizímu člověku- hřích. Káťa nemůže dále žít se svým hříchem a jediný způsob Uvažuje o tom, že se ho alespoň částečně zbaví pokáním. Vše přizná svému manželovi a Kabanikhovi. Takový čin se v naší době zdá velmi zvláštní a naivní. „Nevím, jak klamat; Nemůžu nic skrývat,“ to je Kateřina. Tikhon odpustil své ženě, ale odpustila ona sobě, protože byla velmi zbožná. Káťa se bojí Boha, ale její Bůh v ní žije, Bůh je její svědomí. Dívku trápí dvě otázky: jak se vrátí domů a podívá se do očí manželovi, kterého podvedla, a jak bude žít se skvrnou na svědomí.

Kateřina vidí smrt jako jediné východisko z této situace: „Ne, je mi jedno, jestli půjdu domů nebo půjdu do hrobu... V hrobě je lepší... Znovu žít Ne, ne, ne ... to není dobré.“ Katerina, pronásledovaná svým hříchem, opouští život, aby si zachránila duši. definoval Kateřinu postavu jako „rozhodující, integrální, ruskou“. Rozhodující, protože se rozhodla udělat poslední krok, zemřít, aby se zachránila před hanbou a výčitkami svědomí. Celá, protože v Katyině charakteru je vše harmonické, jedno, nic si neodporuje, protože Katya je jedno s přírodou, s Bohem. Rus, protože kdo, když ne Rus, je schopen tolik milovat, tolik obětovat, tak zdánlivě poslušně snášet všechna útrapy a přitom zůstat sám sebou, svobodným, ne otrokem.

Hru „Bouřka“ napsal Ostrovsky během léta a podzimu 1859 ., byla uvedena ve stejném roce a byla vydána v roce 1860období společenského rozmachu, kdy praskaly základy nevolnictví. Naz„Bouřka“ není jen majestátní přírodní jev, ale společenský převrat. Drama odráželo vzestup sociálního hnutí, těch nabudovách, ve kterých bydleli pokročilí lidééra 50-60 let.

Nebylo náhodou, že hra „The Thunderstorm“ prošla cenzurními praky.Na žádost Ostrovského přátel, cenzora I. Nordstrema, který film favorizovalmaturg, představil „The Thunderstorm“ jako nespolečenskou obviňující hru, satirukulturní, ale láska a každodenní život, aniž by se ve své zprávě oDikoy, ani o Kuliginovi, ani o Feklušovi. "Bouřka" byla vyřešena dramatickycenzurován pro prezentaci v roce 1859 a zveřejněn v lednu 1860.

V nejobecnější formulaci lze definovat hlavní téma „Bouřky“. rozdělení jako střet mezi novými trendy a starými tradicemi. mezi utlačovanými a utlačovateli, mezi aspiracemi utlačovaného lidu ke svobodnému projevování svých lidských práv, duchovních potřeb a společenských a rodinných řádů, které panovaly v poreformním Rusku, domácí rutiny.

Téma „Thunderstorm“ je organicky spojeno s jeho konflikty. Konflikt, který tvoří základ zápletky dramatu, je konfliktem mezi starým, od žijí sami, na autoritářských sociálních a každodenních principech postihující celý systém feudálně-poddanského despotismu jinými pokrokové aspirace na rovnost, na lidskou svobodu ness.Konflikt „Bouřky“, odrážející děj zobrazeného života,představuje uzel konfliktů spojených hlavním konfliktem -Kateřina a Boris se svým prostředím, k němu se připojí podvodníkkonflikty mezi Kuliginem a Dikiy a Kabanikhou, Kudryashem s Dikiy, Borisem s Dikiy,Barbaři s Kabanikhou, Tikhon s Kabanikhou. Hra je skutečným odrazempochopení společenských vztahů, zájmů a bojů své doby.

Obecné téma „Bouřky“ zahrnuje řadu konkrétních témat:

a) příběh Kuliginem, poznámkami Kudrjaše a Borise, činy Dikiy a KabanikhyOstrovsky uvádí podrobný popis finanční a právní situacejak privilegovaných sociálních vrstev, tak dělníků té doby hee;

b) nastíněním Kuliginových názorů a snů nás autor s názory seznamujepak dominantní v životě lidí, s úrovní kulturních nároků astav společenské morálky. Téma boje probíhá od začátku do koncemezi reakčními a demokratickými silami. Tento boj je vyjádřen v obrazech Dikoye, Kabanikhy a Feklushi na jedné straně a Kuligina a Kateřiny na straně druhé;

c) kreslení života, zájmů, tužeb a zkušeností jednáníválčící tváře "Bouřky", autor s různé strany reprodukuje tehdejší obecnékulturní a rodinný život obchodníků a šosáků. Tedy vHra upozorňuje na problém sociálních a rodinných vztahů. OstRovsky, podrobně popisující tento problém, živě nastínil postavení žen vprostředí smíšeného obchodníka;

d) odpovídání na naléhavé otázky dobyOstrovskij však ve hře vykreslil široké pozadí života. Postavy mluví o důležitých společenských jevech pro svou dobu: o vzniku prvního železnice, o epidemiích cholery, o rozvoji obchodních a průmyslových aktivit v Moskvě atd.;

e) spolu se socioekonomickým a každodenním životempodmínkách, autor mistrně maloval okolní přírodu, rozmanitoupostoj postav k němu.

Takže, slovy Gončarova, v „The Thunderstorm“. velký obrázek národní život a morálky." Pre-refor Rusko je v ní zastoupeno jak svou socioekonomickou, tak kulturní turné-morální a rodinný-každodenní vzhled.

Co je to za nápad? Autor se choval jako smělý denuncer společenských řádů; nemilosrdná pravda, s níž morálka velvládnoucích tříd a postavení pracujícího lidu proměnilo hru v zrcadlo své doby. Příroda, ve které lidé žijí, je nádherná, její bohatství je neomezené, její krása je úžasná. Ale společenské řády, které životu dominujíani ne, ošklivý. Podle těchto příkazů Ostrovskij ve své hře říká bolestvětšina obyvatel je v hmotném otroctví bohaté menšinyva. „Kdo má peníze,“ říká Kuligin Borisovi o morálce svého města, „snaží se zotročit chudé, aby jeho práce byla ještě svobodnějšípeníze – vydělat peníze“ (D 1, yavl. 3). Bohatá menšina není spokojena s chvatemspolu s lidmi, které zotročili, svádějí urputný boj o rubl i mezi sebou. "A mezi sebou," říká Kuligin, "jak žijí! Obchodní přítelnavzájem se podkopávají, hádají se“ (D. já , yavl. 3). V podmínkách dřívereformní vrstvě byla většina obyvatelstva utlačována nejen ekonomickylyžařsky, ale i duchovně. Obchodníci, sebevědomí, stejně jako šlechta, ve svém úplnémbeztrestnost, prováděli procesy a represálie proti zotročeným, řídili se pouze svými vlastními zájmy a touhami. "Jestli budu chtít," vychvaluje se Dikoy před Kuliginem, "budu mít milost, pokud budu chtít, rozdrtím" (D. IV , yavl. 2). Ve hrozivém výkřiku a neustálém zastrašování těch, kdo jí podléhají, základní zákon životaKabanikha také vidí roj.

Jedním z pozoruhodných rysů této hry je organickákombinace nelítostné kritiky starého a schvalování nového. Odhalovánítéma a myšlenka "Thunderstorm", Ostrovsky rozděluje všechny postavy do dvou základenny skupiny: utlačovatelé a utlačovaní, despotové a protestanti. Utlačovat-zda je „temné království“ podle Dobroljubova především Divoké aKabanikha, představitelé buržoazie, která v předreformním Rusku rychle nabývala na síle. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). K útesuVšichni ostatní hrdinové jsou považováni za hrdiny.

Kompozice hry

A) Expozice - obrazy Povolží a dusna Kalinovského morálky
(D. Já, yavl. 1-4).

b) Začátek – Kateřina reaguje na tchýnino dotírání důstojně a pokojně
odpovídá: „Mluvíš o mně, mami, nadarmo. Co je před lidmi?
že bez lidí jsem úplně sám a nic o sobě nedokazuji." První srážka ne (D. Já, yavl. 5).

PROTI) Dále přichází na řadu vývoj konfliktu mezi hrdiny, kteří v přírodě sbírají dvakrát je bouřka (D.I , yavl. 9). Kateřina přizná Varvaře, že se do Borise zamilovalaa proroctví staré paní, vzdálené tleskání hromu; konec D. IV. Bouřka připlíží se mrak, jako živá, pološílená stařena vyhrožuje Kateřině smrtíbazén a peklo a Kateřina se přizná k hříchu (první vyvrcholení), upadne do bezvědomí. Ale bouřka nikdy nezasáhla město, pouze předbouřkové napětí ní.

d) Druhý vrchol - vyslovuje Kateřina poslední monolog, Kdy
loučí se ne se životem, který už je nesnesitelný, ale s láskou: „Příteli můj!
Moje radost! Sbohem!" (D. V, yavl. 4).

E) Rozuzlením je Kateřina sebevražda, šok obyvatel města Tikhon,
který je naživu žárlivý zesnulá manželka: „Dobře pro tebe. Kate! a já
Proč jsi zůstal žít a trpět!...“ (D. \, yavl.7).

Žánrová originalita hry "The Thunderstorm".

Podle všech indicií žánru je hra „The Thunderstorm“ tragédie, protožeKonflikt mezi hrdiny vede k tragickým následkům. Ve hře je taképrvky komedie (tyran Dikoy se svými směšnými, ponižujícími lidmisociální důstojnost požadavky, Feklushovy příběhy, Kalinovy ​​úvahytsev), kteří pomáhají vidět propast, která je připravena pohltit Kateřinu a kterou se Cooley neúspěšně snaží osvětlit světlem rozumu, laskavosti a milosrdenství gin.

Ostrovsky sám hru nazval dramatem, čímž zdůraznil rozšířený konflikt hry, každodenní život těch, kteří jsou v ní zobrazeni. události.

Hlavní postava Ostrovského dramatu "The Thunderstorm". Hlavní myšlenkou díla je konflikt této dívky s „temným královstvím“, královstvím tyranů, despotů a ignorantů. Proč tento konflikt vznikl a proč je konec dramatu tak tragický, můžete zjistit, když nahlédnete do Kateřiny duše a pochopíte její představy o životě. A to se dá díky šikovnosti dramatika Ostrovského. Z Kateřininých slov se dozvídáme o jejím dětství a dospívání. Dívce se nedostalo dobrého vzdělání. Bydlela s matkou na vesnici. Kateřinino dětství bylo radostné a bez mráčku. Její matka ji „zamilovala“ a nenutila ji dělat domácí práce.

Káťa žila svobodně: vstávala brzy, umývala se pramenitou vodou, lezla na květiny, chodila s matkou do kostela, pak se posadila k nějaké práci a poslouchala tuláky a kudlanky, kterých bylo v jejich domě mnoho. Kateřina měla kouzelné sny, ve kterých létala pod mraky. A jak silně kontrastuje s takovým klidným, šťastným životem akce šestileté holčičky, kdy Káťa, něčím uražená, utekla večer z domova k Volze, nasedla do člunu a odstrčila pobřeží! ... Vidíme, že Kateřina vyrostla jako šťastná, romantická, ale omezená dívka. Byla velmi zbožná a vášnivě milující. Milovala všechno a všechny kolem sebe: přírodu, slunce, kostel, svůj domov s tuláky, žebráky, kterým pomáhala. Ale nejdůležitější na Kátě je, že žila ve svých snech, stranou od zbytku světa. Ze všeho, co existovalo, vybírala jen to, co neodporovalo její povaze, ostatní si nechtěla všimnout a nevšímala si toho. Dívka proto viděla na nebi anděly a kostel pro ni nebyl tísnivou a tísnivou silou, ale místem, kde je všechno světlo, kde můžete snít. Můžeme říci, že Kateřina byla naivní a laskavá, vychovaná ve zcela náboženském duchu. Pokud však na své cestě narazila na něco, co odporovalo jejím ideálům, pak se proměnila ve vzpurnou a tvrdohlavou povahu a bránila se tomu cizímu člověku, který se odvážil narušit její duši. To byl případ lodi. Po svatbě se Katyin život hodně změnil. Ze svobodného, ​​radostného, ​​vznešeného světa, ve kterém se cítila sjednocená s přírodou, se dívka ocitla v životě plném podvodu, krutosti a bezútěšnosti.

Nejde ani o to, že Kateřina si nevzala Tikhona z vlastní vůle: nemilovala vůbec nikoho a bylo jí jedno, koho si vezme. Faktem je, že dívka byla okradena o její bývalý život, který si vytvořila pro sebe. Kateřina už necítí takovou radost z návštěvy kostela, nemůže dělat své obvyklé činnosti. Smutné, úzkostné myšlenky jí nedovolují klidně obdivovat přírodu. Káťa může jen vydržet, dokud to jde a snít, ale nedokáže už žít se svými myšlenkami, protože krutá realita ji vrací na zem, tam, kde je ponížení a utrpení. Kateřina se snaží najít své štěstí v lásce k Tikhonovi: „Budu milovat svého manžela. Ticho, miláčku, za nikoho tě nevyměním." Ale upřímné projevy této lásky zastaví Kabanikha: "Proč si visíš na krku, nestydatá ženo, neloučíš se se svým milencem." Kateřina má silný smysl pro vnější pokoru a povinnost, a proto se nutí milovat svého nemilovaného manžela. Sám Tikhon kvůli tyranii své matky nemůže skutečně milovat svou ženu, i když pravděpodobně chce. A když na chvíli odchází a nechá Káťu, aby se podle libosti procházela, dívka (již žena) se zcela osaměla. Proč se Kateřina zamilovala do Borise, on přece neprojevoval své mužské vlastnosti jako Paratov a ani s ní nemluvil? Pravděpodobně důvodem bylo, že jí v dusné atmosféře Kabanikha domu chybělo něco čistého. A láska k Borisovi byla tak čistá, nedovolila Kateřině úplně uschnout, nějak ji podporovala. Šla na rande s Borisem, protože se cítila jako člověk s hrdostí a základními právy. Byla to vzpoura proti podřízení se osudu, proti bezpráví. Kateřina věděla, že se dopouští hříchu, ale také věděla, že dál už žít nelze.

Svobodě a Borisovi obětovala čistotu svého svědomí. Podle mého názoru při tomto kroku Káťa už cítila blížící se konec a pravděpodobně si pomyslela: "Je to teď nebo nikdy." Chtěla se spokojit láskou s vědomím, že jiná příležitost nebude. Na prvním rande řekla Kateřina Borisovi: "Zničil jsi mě." Boris je důvodem hanby její duše a pro Káťu se to rovná smrti. Hřích visí na jejím srdci jako těžký kámen. Kateřina se strašně bojí blížící se bouřky a považuje to za trest za to, co udělala. Kateřina se bouřky bojí od té doby, co začala myslet na Borise. Pro její čistou duši je i pomyšlení na to, že miluje cizího člověka, hřích. Káťa už se svým hříchem nemůže žít a pokání považuje za jediný způsob, jak se ho alespoň částečně zbavit. Vše přizná svému manželovi a Kabanichovi. Takový čin se v naší době zdá velmi zvláštní a naivní. „Nevím, jak klamat; Nemůžu nic skrývat,“ to je Kateřina. Tikhon odpustil své ženě, ale odpustila ona sobě, protože byla velmi zbožná. Káťa se bojí Boha, ale její Bůh v ní žije, Bůh je její svědomí. Dívku trápí dvě otázky: jak se vrátí domů a podívá se do očí manželovi, kterého podvedla, a jak bude žít se skvrnou na svědomí.

Kateřina vidí smrt jako jediné východisko z této situace: „Ne, je mi jedno, jestli půjdu domů nebo do hrobu... V hrobě je to lepší... Žít znovu Ne, ne, ne. .. to není dobré.“ Katerina, pronásledovaná svým hříchem, opouští život, aby zachránila vaši duši. Dobroljubov definoval Kateřininu postavu jako „rozhodující, integrální, ruskou“. Rozhodující, protože se rozhodla udělat poslední krok, zemřít, aby se zachránila před hanbou a výčitkami svědomí. Celá, protože v Katyině charakteru je vše harmonické, jedno, nic si neodporuje, protože Katya je jedno s přírodou, s Bohem. Rus, protože kdo, když ne Rus, je schopen tolik milovat, tolik obětovat, tak zdánlivě poslušně snášet všechna útrapy a přitom zůstat sám sebou, svobodným, ne otrokem.

Ostrovskij napsal hru „Bouřka“ v roce 1859 v době, kdy v Rusku hrozila změna společenských základů, v předvečer rolnické reformy. Proto byla hra vnímána jako výraz spontánních revolučních nálad masy. Ne nadarmo dal Ostrovskij své hře jméno „The Thunderstorm“. se děje nejen jako přírodní jev děj se odvíjí za zvuků hromu, ale také jako vnitřní jev - postavy jsou charakterizovány svým postojem k bouřce. Pro každého hrdinu je bouřka zvláštním symbolem, pro někoho předzvěstí bouře, pro jiného očista, začátek nového života, pro jiné „hlas shůry“, který předpovídá některé důležité události nebo varuje před jakýmkoli jednáním.

V Kateřině duši není pro nikoho neviditelná bouře, bouřka je pro ni nebeským trestem, „rukou Páně“, která by ji měla potrestat za zradu manžela: „Není to tak děsivé, aby tě to zabilo, ale ta smrt tě náhle přepadne se všemi zlými myšlenkami." Kateřina se bojí a čeká na bouřku. Miluje Borise, ale tohle ji deprimuje. Věří, že za své hříšné city shoří v „ohnivém pekle“.

Pro mechanika Kuligina je bouřka hrubým projevem přírodní síly, je v souladu s lidskou nevědomostí, se kterou je třeba bojovat. Kuligin věří, že zavedením mechanizace a osvícení do života lze dosáhnout moci nad „hřměním“, což v sobě nese význam hrubosti, krutosti a nemorálnosti: „Rozkládám se svým tělem v prachu, velím hrom svou myslí.“ Kuligin sní o tom, že postaví hromosvod, aby zbavil lidi strachu z bouřek.

Pro Tikhona je bouřka vztek, útlak ze strany jeho matky. Bojí se jí, ale jako syn ji musí poslouchat. Tikhon odchází služebně z domova a říká: „Jak mohu vědět, že dva týdny nade mnou nebudou žádné bouřky, nemám tyhle okovy na nohou.“

Dikoy věří, že je nemožné a hříšné odolat blesku. Bouřka pro něj znamená podrobení se. Navzdory své divoké a zlé povaze poslušně poslouchá Kabanikha.

Boris se více bojí lidských bouřek než přirozených. Proto odchází, opouští Kateřinu samotnou a ne s lidovými fámami. "Tady je to děsivější!" - říká Boris a utíká z místa modlitby celého města.

Bouřka v Ostrovského hře symbolizuje jak nevědomost, tak hněv, nebeský trest a odplatu a očistu, vhled a začátek nového života. Svědčí o tom rozhovor dvou kalinovských měšťanů, začaly docházet ke změnám v vidění světa a jejich hodnocení všeho, co se dělo, se začalo měnit. Možná budou mít lidé touhu překonat strach z bouřek, zbavit se útlaku hněvu a nevědomosti, který ve městě vládne. Po strašných duněních hromu a úderech blesků nám nad hlavami opět vysvitne slunce.

N.A. Dobroljubov v článku „Ray of Light in a Dark Kingdom“ interpretoval obraz Kateřiny jako „spontánní protest ukončený“ a sebevraždu jako sílu svobodymilovného charakteru: „takové osvobození je hořké; ale co dělat, když nic jiného není.“

Věřím, že Ostrovského hra „The Thunderstorm“ byla aktuální a přispěla k boji proti utlačovatelům.