Menu
DomovLáska a vztahy

Skupiny podle žánru. Jaké jsou hudební žánry?

Jaké druhy hudby existují? Hudební styl je prostorný a mnohostranný koncept. Lze jej definovat jako obraznou jednotu, soubor prostředků k vyjádření uměleckého a ideologického obsahu pomocí jazyka hudby.

Pojem hudební styl je tak široký, že napovídá jeho specifikace: tento termín se označuje jako různé éry, žánry, směry a školy, stejně jako jednotliví skladatelé a dokonce interpreti. Zkusme zjistit, jaké druhy hudby existují.

Styl éry

Koncept éry stylu se zaměřuje na historický aspekt. Existuje mnoho klasifikací, z nichž některé zdůrazňují největší historické éry ve vývoji hudby (renesance, baroko, klasicismus, moderna atd.), jiné naopak rozdělují dějiny hudby na relativně malá období, dříve identifikovaná jinými uměleckohistorickými disciplínami (romantismus, impresionismus, moderna atd.). ).

Klasickým příkladem stylu doby je barokní hudba, jejíž charakteristické rysy jsou zájem o vnitřní svět jednotlivce, drama, kontrastní zobrazování přírodních sil, vývoj opery a instrumentální hudby (C. Monteverdi, A. Vivaldi, G. F. Händel).

Žánrový styl

Styl odráží specifika obsahu, hudební techniky a charakteristiky určitých hudebních žánrů, které lze zase klasifikovat z různých důvodů.

Proto je koncept stylu nejvhodnější pro ty, ve kterých jsou jasně vyjádřeny nejběžnější rysy. Patří sem žánry založené na lidové hudbě (různé rituální písně, lidové tance), církevní zpěvy a romance.

Vezmeme-li velká díla (opera, oratorium, symfonie atd.), i zde je styl žánru vždy jasně čitelný, a to i přesto, že se v něm překrývají dobové styly, pohyby a autorský styl.

Pokud však skladatel přijde s nějakým novým žánrem, pak je v tomto případě obtížné okamžitě stanovit rysy žánrového stylu - k tomu musí uplynout čas, během kterého se objeví další díla stejného žánru. Tak tomu bylo například v případě Mendelssohnových „písní beze slov“. Souhlas, je to zvláštní píseň beze slov, ale po jeho 48 ukázkách her tohoto žánru začali ostatní skladatelé své hry směle nazývat stejným jménem.

Hudební styl

Styl hudebního hnutí má mnoho podobností se stylem éry: koneckonců, některá hnutí jsou muzikologem považována za celé hudební éry.

Existují ale i oblasti, u kterých je možné vyzdvihnout stylové nuance, které jsou jim vlastní. Patří mezi ně vídeňská klasická škola (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). Klasický směr se vyznačuje jednoduchostí, expresivitou, bohatým harmonickým jazykem a detailním rozpracováním tématu.

Když mluvíme o tom, jaké druhy hudby existují, nelze ignorovat národní charakteristiky.

Národní styl

Základem národního hudebního stylu je folklor. Inspirovalo se mnoho velkých skladatelů lidové melodie, vetkal je do svých výtvorů. Některá díla mají i odpovídající názvy (např. Maďarské rapsodie F. Liszta „Maďarské tance“ od J. Brahmse, „Norské lidové písně a tance pro klavír“ od E. Griega, „Aragonská Jota“ od M.I. Glinky). V jiných lidové motivy staly hlavními tématy (například „Na poli byla bříza“ ve finále Čtvrté symfonie P. I. Čajkovského).

Přistoupíme-li k otázce, jaké druhy hudby existují, z pohledu skladatelských škol, jednotlivých skladatelů a hudebníků, pak můžeme rozlišit ještě několik hudebních stylů.

Styl asociace skladatele

Je-li skladatelská škola charakterizována vysoký stupeň běžné umělecké techniky, je logické vyzdvihnout styl, který je této škole vlastní.

Můžeme mluvit o stylech polyfonní školy renesance, o stylech různých italských operních škol 17. století nebo o stylech instrumentálních škol 17.–18. století.

V ruské hudbě 19. století také existovalo tvůrčí sdružení skladatelů - slavná „Mocná hrstka“. Stylová shoda mezi skladateli zařazenými do této skupiny se projevila v jednotné linii vývoje, výběru témat a spoléhání se na ruský hudební folklór.

Individuální skladatelský styl

Skladatelský styl je pojem, který je mnohem jednodušší specifikovat, protože tvorba každého skladatele je omezena na relativně krátké časové období a určité trendy hudební éry. Doslova podle prvních taktů tedy poznáte například hudbu Mozarta nebo Rossiniho.

Skladatel se přirozeně, jako každý člověk, v průběhu života mění, a to zanechává otisk na stylu jeho tvorby. Některé stylistické rysy však stále zůstávají nezměněny, jsou pouze jemu vlastní a jsou jakousi „vizitkou“ autora.

Styl provedení

Interpretační umění vychází z individuálního interpretačního stylu hudebníka, který interpretuje skladatelův záměr po svém. Herecký styl se projevuje v emocionálním zabarvení provedení děl konkrétního autora.

Živé příklady zde jsou ti skladatelé, kteří byli navíc virtuózními hudebníky. Patří sem Niccolo Paganini, který udivoval posluchače svou dokonalou technikou a neobvyklými technikami hry na housle, a brilantní klavírista Sergej Rachmaninov, skutečný hudební rytíř, který podřídil melodickou osnovu přísnému rytmickému vzoru.

Zde jsou různé styly hudby. Tento seznam lze samozřejmě doplnit klasifikací z jiných důvodů, protože svět hudební dědictví velké a rozmanité.

Tuto hudbu hraje generace hudebníků vychovaných na jazzu, funku a hip-hopu a využívá prvky všech tří vět. Takové rysy Acid Jazz, jako jsou těžké perkuse, stejně jako převážně živé hraní, staví tento styl blíže k jazzu a afrokubánské hudbě než k jiným tanečním stylům. Na druhou stranu zdůrazněný groove přibližuje Acid Jazz k funku a hip-hopu. Samotný termín se poprvé objevil v roce 1988, a to jako název americké gramofonové společnosti a anglické série sbírek, na kterých byla znovu vydána jazzová a funková hudba 70. let a kterou Britové dříve nazývali rare groove. Koncem 80. a začátkem 90. let se objevilo mnoho interpretů Acid Jazz, kteří byli obě „živé“ kapely – Stereo MC’s, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai a ateliérové ​​projekty– PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside a United Future Organization.

Žánr Alternative se z velké části vyznačuje stejnými rysy, které byly vždy charakteristické pro Heavy Metal (silné, hlasité kytary a kladivové riffy), ale zároveň alternativní směr obohatil žánr o punkové pojetí. Místo toho, aby se striktně držely tradičně frivolních témat, která dominovala mainstreamovému heavy metalu, snažily se alternativní metalové kapely ve své tvorbě řešit hlubší problémy, podobně jako to dělala Metallica, ale bez jejich lehkomyslně rychlého tempa a chraplavých, burácejících vokálů.
V hudbě se alternativní metalisté zpočátku drželi více atonálních (neharmonických) melodií než tradiční metalové kapely. Nicméně po Velkém průlomu Nirvany na počátku 90. let, kdy Grunge začal dominovat hard rocku, se všechny charakteristiky alternativního metalu více rozostřily: tento žánr se začaly roztahovat od kladivářské, disonantní Helmy k důležitým, majestátním riffům Stone Temple Pilots... Brzy byla většina nových metalových kapel vnímána výhradně jako alternativní, i když kromě koncertních vystoupení a charakteristického fuzzy zkreslení zvuku došlo jen málo, co je odlišovalo od tradičních metalistů.

Ambient vznikl na základě experimentů se syntézou elektronické hudby hudebníků jako Brian Eno a Kraftwerk a dance trance techno v 80. letech 20. století. Ambient využívá technologii elektronického dozvuku a prostorového zvuku, kde důležitou roli hraje samotná textura zvuku, nikoli psaní textů a hudby. Hudba se mění pomalu a má repetitivní povahu, takže nezkušenému posluchači může připadat stejná. I když obsah a témbr skladeb ambientních interpretů se od sebe značně liší. Ambientní styl se stal populární, kultovní hudbou na počátku 90. let díky ambient-techno hudebníkům Orb a Aphex Twin. Ambient doslova znamená obklopující, obklopující, ponořující se. O původu tohoto stylu existuje legenda, podle které Ambient vymyslel jeden z největších zvukových producentů konce 20. století Brian Eno. Jakmile byl Eno v nemocnici a dlouho ležel upoután na lůžko, začal naslouchat zvukům vycházejícím z okna svého pokoje a hledal v nich jejich vnitřní melodii. Poté začal nahrávat okolní zvuky a skládat z nich celé skladby. To vše pak vydal na několika discích pod obecným názvem Ambient. Samozřejmě nyní musíme rozlišovat mezi originálním a elektronickým Ambientem. Elektronický ambient je jemná, táhlá hudba, která nemá výrazný beat. Jedná se o klidnou hudbu, ve které jsou jako pozadí použity hlukové smyčky a hlavní melodie hraje nenápadně a zpravidla je velmi dlouhá. Ambient často používá fragmenty frází, kousky zvuku ze starých filmů, high-tech zvuky a hlavně hodně dozvuků a ozvěny. V dnešní době najdete jen velmi málo ambientní hudby v její čisté podobě. Ambientní prvky jsou nyní přítomny téměř ve všech stylech od house po hip-hop, takže tento styl přešel do všech ostatních a nehodlá se vrátit do zapomnění, z něhož ho vytáhl Eno. Nejznámějšími ambientními hudebníky jsou Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Bass Music, pocházející z plodné taneční scény v Miami (Freestyle) a Detroitu (Electro) v polovině 80. let, přenesla Funky-Breaks z estetiky 70. let do digitálního věku s vysokofrekvenčními bicími automaty schopnými řídit zběsilé, basově těžké beaty, které většina tehdejší automobilové či klubové akustiky nesnesla. Prvními průkopníky v Miami byli 2 Live Crew a DJ Magic Mike – ti prosadili styl do výrazného a posedlého davu, zatímco průkopníky z Detroitu byli DJ Assault, DJ Godfather a DJ Bone, kteří smíchali vše výše uvedené s Techno a vytvořili extrémně rychlý , tempo, hudba. Bass Music dokonce na začátku 90. let vstoupila do mnoha tanečních žebříčků. Týmy jako písně „Whoot (There It Is)“ a „Tootsee Roll“ od 95 South a 69 Boyz se nejen dostaly do hitparád, ale byly certifikovány jako multiplatinové.

Blues (anglicky blues from blue devils - melancholie, skleslost) je jediná bluesová skladba nebo žánr hudby, který se rozšířil ve 20. letech 20. století. Je to jeden z výdobytků afroamerické kultury. Vznikla z takových etnických hudebních hnutí černošské afroamerické společnosti jako „pracovní píseň“, „duchovní“ a cholera. V mnoha ohledech ovlivnil moderní populární hudbu, zejména takové žánry jako „Pop“ (anglická populární hudba), „Jazz“ (anglický jazz), „Rock’n’roll“ (anglicky Rock’n’roll). Převládající forma blues je ¾, kde se první 4 takty často hrají na tónickou harmonii, po 2 na subdominantu a tóniku a po 2 na dominantu a tóniku. Charakteristickým rysem blues jsou „modré tóny“. Hudba je často postavena na struktuře „otázka-odpověď“, vyjádřené jak v lyrickém obsahu skladby, tak v hudebním obsahu, často postaveném na dialogu mezi nástroji. Blues je improvizační forma hudebního žánru, kde skladby často využívají pouze hlavní nosný „rámec“, který hrají sólové nástroje. Originální bluesové téma je postaveno na smyslné sociální složce života afroamerické populace, jejích potížích a překážkách, které se objevují na cestě každého černocha.

Přestávky Přes své „černé“ kořeny se na počátku devadesátých let houseová hudba velmi rytmicky zjednodušila a ztratila původní energii černošského ghetta. Tehdy se objevily Breaks, které využívaly zvuk hip-hopu, reggae a méně často raga.

Breakbeat je („zlomený“ beat) styl, nebo přesněji celý směr, který se zformoval na počátku 90. let, stylově se nakonec formoval v roce 1994. Za místo jeho narození je považována Velká Británie a hlavní města, kde se tento styl zpočátku nejvíce rozšířil, jsou Londýn a Bristol. Název stylu plně odráží jeho podstatu: žádná přímost nebo něha. Termín „breakbeat“ často odkazuje na velmi specifickou agresivní hudbu v tempu asi 130-140 bpm, s hutným kytarovým zvukem, s jasnými bicími akcenty ve 2. a 4. době a rozruch kolem 3. Hlavním kritériem pro definování „breakbeatu“ jsou čisté, prakticky nezpracované bicí a perkuse (snad kromě komprese) a standardní 4/4 rytmus. Účelnost zvuku je zdůrazněna hmatatelnými basovými linkami využívajícími analogová zařízení jako „Roland TB-303“. Někdy se používají pro konečný patos dechové nástroje nebo symfonický orchestr.

Chillout (z anglického Chillout, Chill out music) je styl elektronické hudby, jehož název pochází z anglického slangového slova znamenajícího „relaxace“.

Tehdejší chill-out hnutí, které vzniklo na počátku 90. let, bylo poměrně utlumené a pomalé. Během této doby bylo vydáno několik zásadních alb s "Chill Out" v názvu. Tato alba byla také úzce spojena se styly downtempo, trip-hop, pomalé verze house music, nu-jazz, psybient a lounge. Tento hudební styl je také ovlivněn styly trance, ambient a kreativní taneční hudby (IDM). Termín „chill-out“ se primárně používá k popisu hudby, která je tonální, „relaxační“ nebo alespoň ne tak intenzivní jako její předchůdci. Není správné klasifikovat různé druhy hypnotických rytmů jako chill-out. Někdy se místo chill-outu používá název „soft techno“.
V poslední době se mezi progresivní trance a progresivní house hudebníky stal populární chill-out, díky čemuž je jejich tvorba rozmanitější. Proto se někdy tento žánr nazývá Ibiza Trance/Baleárský dům - podle ostrova Ibiza, stejně jako Goa-trance podle jména Goa, Indie. Tato hudba odráží atmosféru ostrova Ibiza, a jak říkají fanoušci tohoto žánru, při poslechu této euforické a duchovně povznášející hudby si živě představí středomořský západ slunce. Tohoto efektu je dosaženo použitím syntetizovaných zvuků smyčcových nástrojů, vlnových zvuků, mandolín a kytar, stejně jako „šeptaných“ vokálů.
Chill-out se také nazývá samostatný taneční parket na dosti velkých koncertech (párty) ve stylu Goa-trance a jeho derivátů nebo obecně odpočinková zóna v tanečních klubech. V chill-outu většinou hraje relaxační hudba výše zmíněných stylů, kde se přijdou odreagovat tančící na hlavním parketu. Největší psy-eventy jsou navíc vybaveny speciálním „temným“ tanečním parketem, kde se hraje dark psytrance – jakýsi opak chill-outu.

Hudba (ze starořečtiny μουσική - umění múz) - umění intonace; hudební dílo. Umělecká činnost v hudbě je zaměřena na zvukový materiál (hudební zvuk) - jednotlivé zvuky nebo zvukové komplexy (harmonické sekvence, rytmické figury, melodické intervaly, režimy, tóniny, zvukové efekty atd.), organizované ve výšce, čase, témbru, hlasitosti a jiné vztahy s cílem ztělesnit zvláštní obraznou myšlenku, spojující stavy a procesy vnějšího světa, vnitřní prožitky člověka se sluchovými dojmy (umělecký obraz).

Rocková hudba je obecný název pro mnoho druhů hudby, které existují od poloviny 50. let. Slovo „rock“ – houpat se – v tomto případě označuje rytmické vjemy charakteristické pro tyto směry spojené s určitou formou pohybu, analogicky s „kutálením“, „kroucením“, „houpáním“, „třesem“ atd. znaky rockové hudby, např. používání elektrických hudebních nástrojů, tvůrčí soběstačnost (pro rockové hudebníky je charakteristické provedení skladeb vlastní složení) jsou vedlejší a často zavádějící. Z tohoto důvodu je identita některých hudebních stylů jako rocku sporná. Také rock je zvláštním subkulturním fenoménem; subkultury jako mods, hippies, punks, metalheads, goths jsou neoddělitelně spjati s určité žánry rocková hudba.

Rocková hudba má velké množství směrů: od lehkých žánrů, jako je taneční rock and roll, pop rock, Britpop, až po brutální a agresivní žánry, jako je death metal a grind. Obsah písní se liší od světlých a ležérních až po temné, hluboké a filozofické. Rocková hudba je často stavěna do kontrastu s pop music a tzv. „pop“, ačkoli mezi pojmy „rock“ a „pop“ není jasná hranice a na hranici mezi nimi balancuje mnoho hudebních fenoménů.

Původ rockové hudby leží v blues, ze kterého vzešly první rockové žánry – rock and roll a rockabilly. První podžánry rockové hudby vznikaly v těsném spojení s tehdejší lidovou a popovou hudbou - především folk, country, skiffle a music hall. Za dobu své existence se objevily pokusy propojit rockovou hudbu snad s každým možné typy hudba - s akademickou hudbou (art rock, objevuje se koncem 60. let), jazzem (jazz rock, objevuje se koncem 60. - začátkem 70. let), latinskou hudbou (latinsky rock, objevuje se koncem 60. let), indickou hudbou (raga rock, se objevuje v polovině 60. let). V 60.–70. letech se objevily téměř všechny největší podžánry rockové hudby, z nichž největší, kromě uvedených, jsou hard rock, punk rock a avantgardní rock. Koncem 70. a začátkem 80. let se začaly objevovat takové žánry rockové hudby jako post-punk, nová vlna, alternativní rock, pšeničný rock (ačkoli první představitelé tohoto směru se objevili na konci 60. let), hardcore (velký subžánrový punk rock), např. i brutální subžánry metalu - death metal, black metal. V 90. letech se široce rozvíjely žánry grunge (objevil se v polovině 80. let), Britpop (objevil se v polovině 60. let) a alternativní metal (objevil se koncem 80. let).
Hlavními centry rozvoje rockové hudby jsou USA a západní Evropa (zejména Velká Británie). Většina textů písní je angličtina. Nicméně, i když se zpravidla s určitým zpožděním objevila národní rocková hudba téměř ve všech zemích. Ruskojazyčná rocková hudba (tzv. ruský rock) se v SSSR objevila již v 60. – 70. letech 20. století. a svého vrcholu dosáhla v 80. letech 20. století, dále se rozvíjela v 90. letech.

Klubová/taneční hudba zahrnuje mnoho dalších stylů od Disco po Hip-Hop. V historii je jich mnoho různé tance, které se hrají na různé taneční hudby, včetně Club/Dance. Klubová/taneční hudba se stala nezávislým stylem v polovině 70. let, kdy se Soul změnil na Disco a celé kluby se věnovaly tanci. V letech 75-77 hrály taneční kluby pouze Disco, ale koncem dekády se to změnilo a přešlo do jiných stylových forem. Všechny tyto formy byly shromážděny pod jedním termínem „Club/Dance“; Všechny dohromady tyto styly spojovalo a spojuje jediné – rytmus – v každém tanečním stylu zůstává rytmus nejdůležitější podmínkou.

Club House, tato odnož, vznikla na počátku 90. let, kdy Evropu zachvátila vlna komerční hudby. Stejně jako se v 80. letech diskotéce říkalo typická klubová hudba, v 90. letech se formoval směr jediný účel která měla lidi roztančit. Jednoduše řečeno, základ zůstal house, ale všechny disonantní melodické kombinace byly odstraněny, vokály se staly „sladšími“ a synkopy, které byly pro běžného posluchače „obtížně vnímatelné“, byly také zahozeny. Výsledkem je jednoduchá a přístupná hudba s jednoduchým rytmem a jednoduchým aranžmá. Některé druhy takové hudby se také nazývají kabelka (název pochází z druhu tance, který malé dívky předvádějí na tanečním parketu). Za nejzajímavější formu club house lze považovat Mellow House, který využívá čisté relaxační beaty a odpovídající zvuky.

Hip-Hop/Trip-Hop

V terminologii rapové hudby je Hip-Hop obvykle označován jako kultura – malování na zdi domů, breakdance a točení vinylů kromě rapových rýmů – obklopující hudbu. Jako hudební styl však Hip-Hop označuje typ hudby, která je vytvořena zohledněním všech těchto atributů. Vzhledem k tomu, že směr se na hudební scéně točí již dlouhou dobu, aby měl historii svého vývoje, hip-hopové týmy se začaly ohlížet za tvorbou takových oldschoolových mistrů, jako jsou MCs Kurtis Blow a Whodini, stejně jako DJs. Velmistr Flash a Afrika Bambaataa. Ve skutečnosti k poslednímu nárůstu popularity (Zulu Nation) došlo koncem 80. let kolem dvou nejslavnějších hip-hopových umělců - De La Soul a A Tribe Called Quest. V 90. letech, kdy došlo ke skutečnému průlomu v rapové hudbě, se desítky hip-hopových hudebníků začaly vracet ke kořenům staré školy („staré školy“), včetně takových undergroundových rapperů jako Mos Def a Pharoahe Monch.

Hip-Hop je ve svém jádru rytmický doprovod k rapovým textům, provedený spíše uvolněným způsobem. Zaujímá minimalistický přístup k použití samplů, smyček a typického hraní na gramofonu. Hlavní zátěž padá na basy a hutný zvuk bicích. Skupiny jako Public Enemy a další používaly hip-hopové rytmy a přidávaly k nim rapové texty sociální povahy.

Další zástupce v dlouhé řadě trendů, které se držely britské taneční kultury na post-acid house stage a rychle změnily neustále experimentující underground. Trip-Hop byl vytvořen Brity hudební publikace s cílem charakterizovat nový styl sestávající z downtempa, jazzu, funku a experimentální breakbeatové hudby, který se začal objevovat v roce 1993. za účasti takových nahrávacích společností jako Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea a Wall of Sound. Podobný (ač většinou bez vokálů) americkému hip-hopu v používání samplovaných bicích breaků, styl byl experimentálnější, inspirovaný více ambientními prvky a psychotropní atmosférou. Pojem „výlet“ tedy rychle zakořenil a používal se k popisu všeho, od Portishead a Trickyho po DJ Shadow a U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ a Depth Charge, k velké nelibosti mnoha z těchto hudebníků, kteří svou hudbu vnímali jako nátlakovou. hranice konvenčního hip-hopu, nikoli jeho nová odnož používaná k vytváření humbuku. Jedno z prvních komerčně významných hybridů taneční hudby, celovečerní trip-hopová alba, se stala pravidelnými špičkami alternativních hitparád ve Velké Británii a jsou připisována stylům jako Shadow, Tricky, Morcheeba, The Sneaker Pimps a Massive Attack zajistila pronikání velké části hudby první vlny „electronica“ do Ameriky.

D`n`B inteligence

DRUM’N’BASS je jedním ze ztělesnění „breakbeatového“ konceptu. Vznikl začátkem 90. let jako styl, který kombinuje basovou linku v tempu 80 bpm a množství různých bicích v tempu 160 bpm. Nic víc. Vzhledem k temperamentu bicích lze tento styl vnímat jako taneční hudbu, vzhledem k pomalejší (často s charakterem reggae) basové lince jej lze vnímat jako relaxační hudbu. Postupně se k tomuto stylu začaly přidávat krásné, místy melancholické melodie. Stručně řečeno, v polovině 90. let se „Drum’n’bass“ pomalu, ale jistě proměnil v inteligentní džungli.
INTELIGENTNÍ – hudba s touto charakteristikou je určena spíše pro poslech a relaxaci než pro použití na večírcích, zejména jako dekorace na taneční parket. Existují inteligentní verze „džungle“ a „techno“. Oproti čistým stylům jsou jejich rozumné verze melodičtější, atmosféričtější a lze v nich vysledovat téma, často velmi pěkné.

Disco (anglicky: Disco, lit. „disco“) je žánr taneční hudby, který se objevil na počátku 70. let. Disco se vyvíjelo téměř současně ve Spojených státech a v Evropě. Americké disco se vyznačuje zvukem blízkým funku a soulu. Evropská diskotéka byla úzce propojena s tradiční pop music a obecné trendy pop music. Jedním z prvních diskotékových hitů v Evropě byla píseň „J’attendrai“ v podání Dalidy (1975). V USA jsou za první hity tohoto stylu považovány „Rock The Boat“ od Hughes Corporation (americký hit č. 1 roku), „Rock You Baby“ od George McCraye a „Love's Theme“ od Love Unlimited Orchestr (námět z filmu „Heat“), vydaný v roce 1974. Obecný vzorec diskotékové kompozice je následující: taneční rytmus v tempu asi 120 úderů za minutu a „živé“ melodie, často silně orchestrované.

Downtempo (anglicky downtempo - nízké tempo) nebo downbeat (downbeat) - styl v moderní elektronické hudbě. Hudba se vyznačuje pomalým rytmem, nejčastěji lámaným. Blízko trip-hopu, ale méně tísnivý a depresivní. Blíží se ambientu, ale má rytmickou strukturu, často sestávající ze smyček, které mají „hypnotický“ efekt. Vyznačuje se neustálou touhou po inovacích.

Easy Listening (Easy Listening) není zvláštní směr v hudbě, ale postoj posluchačů k ní. V tomto článku ale přesto budeme Easy Listening nazývat určitým stylem. Easy Listening – hudba, která je snadno srozumitelná a nevyžaduje zvláštní porozumění rytmu a melodii. Historie tohoto stylu začíná v 50. letech, kdy slavný hudebník Henry Manchini napsal soundtrack k prvním epizodám kresleného filmu „Růžový panter“ a mnoha filmům z 50. a 60. let. Tisk od té doby začal v tomto směru projevovat hysterický zájem. Největší nahrávací společnosti doslova zaplavují hudebníky Easy Listening nabídkami na vydání jejich alb. Kromě toho různé společnosti znovu vydávají klasiky ve stylu Easy Listening Nyní můžeme tuto hudbu slyšet ve zvukových stopách pro různé filmy, jako jsou „From Dusk Till Dawn“, „Pulp Fiction“, „Four Rooms“, „Generation“. X“, „Romeo + (a) Julie“ atd.

Electroclash - žánr populární hudba, zahrnující prvky nové vlny, punku a elektronického tance. Electroclash hudebníci používají: zvukové tradice 80. let (syntetizéry, často rané analogy, bicí automaty), retro zvuky, hudební minimalismus, který kombinuje s vizuálními obrazy 70.-80. let, vintage estetiku disca a punku. Prototypy elektroclashové estetiky jsou k vidění v kultovním filmu Liquid Sky. Sebevražda je považována za jednoho ze zakladatelů elektroclashů. Electroclash získal popularitu na konci 90. let v New Yorku a Detroitu. Za oficiální rodiště je považován klub Lux ve Williamsburgu, kde Larry T, muž, který vymyslel slovo „electroclash“ a vlastní na něj práva, pořádal večírky. Původ názvu leží v průsečíku vlivů, které zažila řada evropských a amerických skupin působících v tomto duchu. Texty si většinou vypůjčují z punkových témat, jsou často agresivní a soustředí se více na emoce než na techniku.

Electronic je hudební škola zaměřená především na studium a aplikaci možností zvukové syntézy, tvorbu zcela nových, dříve neslyšených, umělých témbrů. Historicky byla půda pro vznik elektronické hudby připravena rozvojem sonorní interpretace zvuku v dílech skladatelů první poloviny dvacátého století. Elektronická hudba vznikla v Německu a poprvé se objevila v roce 1951 na Letních kurzech moderní hudba V Darmstadtu předvedl W. Mayer-Eppler ukázkovou instalaci „elektrických zvuků“. Největší zástupci e-škola– Němci Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francouzi Henri Pousseur, Pierre Boulez, Italové Bruno Maderna, Luciano Berio, Japonec Toshiro Mayuzumi a další.

Zástupci elektronické školy operují se zvukem na úrovni jeho prazákladu – tedy alikvótní řady. Úspěchy elektronické školy výrazně ovlivnily pop, rock a moderní taneční hudbu.

Folktronica nebo Electrofolk je hudební žánr, který zahrnuje různé prvky lidové hudby a elektroniky. Pojem folktronica, který dnes „označuje“ elektronickou hudbu prvky ambientu, folku, jazzu, klasiky a hip-hopu, k jejichž tvorbě se využívají především analogové syntezátory.

Funk (anglicky funk) je jedním ze základních hnutí afroamerické hudby. Termín označuje hudební směr, který spolu se soulem tvoří rhythm and blues, stejně jako styl tance na tuto hudbu. Vznik funku začal v 60. letech v opozici vůči rostoucí komercializaci rhythm and blues. Zakladateli stylu byli James Brown a George Clinton. Název stylu pochází ze slova „funky“, což v jazzovém slangu znamená „bizarní, složitý způsob provedení“.

Funk je především taneční hudba, která určuje její hudební rysy: extrémní synkopace partů všech nástrojů (synkopovaná basa se nazývá „funking“), pulzující rytmus, křičící vokály, opakované opakování krátkých melodických frází. Larrymu Grahamovi je často připisováno, že vynalezl techniku ​​bubnování na slap bass, která se stala charakteristickým znakem funku. Kytaristé ve funkových kapelách hrají v rytmickém stylu, často využívající zvukový efekt wah-wah. Mrtvé nebo tlumené tóny se používají v riffech ke zvýraznění perkusivních prvků. Jimi Hendrix byl průkopníkem funk rocku. Následovníkem funku v novém století byl styl synth-funk.

Fusion (z anglického „fusion“, „fusion“) je ve skutečnosti fúzí dvou nebo více hudebních stylů (například anglický Art Rock, ve kterém se „spojují“ prvky klasické hudby a rockové aranžmá instrumentálních partů). Nicméně většina kapel klasifikovaných jako umělci Fusion hraje fúzi jazzu a rocku, kterou propagoval jazzový trumpetista Miles Davis, který v polovině 60. let propagoval použití elektrických nástrojů a rockových rytmů v dlouhých jazzových improvizacích. Davisovi četní následovníci – John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul a Wayne Shorter – poněkud upravili „fúzi“ jazzu a rocku, přesunuli důraz na rock, což zajistilo tomuto stylu úspěch mezi mladým publikem. Charakteristickými pro tento směr se staly komplexní klavírní a kytarové akordy a virtuózní instrumentální sóla. Koncem 70. let jazzový saxofonista Ornette Coleman, známý jako freejazzový virtuos, učinil Jazz-Rock Fusion silnější, dynamičtější a nazval svou verzi „harmonic Fusion“.

Pop (anglicky Pop-music from Popular music) je směr moderní hudby, typ moderní masové kultury. Není to jen populární hudba, ale vychází i z tradiční hudby. západní svět popové rytmy. V různých oblastech světa vychází ze západních popových rytmů, ale pouze s izolovanými prvky regionálních odrůd místní tradiční hudby. Pop music může napodobovat různé hudební styly, které jsou nejoblíbenější momentálně, ale rytmický základ se mění jen málo. Pop music má proto malý vliv na hudbu různých žánrů a stylů.

Tento styl se objevil v polovině 80. let v Chicagu. V době plné vlády disca byl tento styl velmi okázalý a samozřejmě trendy ve velmi úzkých progresivních kruzích. Styl house byl vytvořen výhradně pro tanec a byl vytvořen výhradně za pomoci elektronických hudebních nástrojů, bicích automatů a syntezátorů. Existuje několik verzí původu názvu tohoto stylu. Jedna z nich říká, že House byl pojmenován podle názvu klubu Warehouse, kde místní DJs poprvé začali míchat hudbu Kraftwerk s přímými beaty vytvořenými na bicím automatu. Houseová hudba se od té doby hodně změnila, v 90. letech se stala nejrelevantnější a nejmódnější, zrodily se desítky nových stylů založených na house a houseové kompozice zaujaly přední místa v žebříčcích. House je bezpochyby hlavním stylem 90. let. Nemusíte vysvětlovat, jak dům zní. House music není příliš rychlá, asi 130-140 BPM, doprovázená naprosto přímým úderem (tleskání nebo virbl je aplikováno na každý druhý úder do bubnu) a při každém šestnáctém úderu zní klobouk. To je celý dům. Moderní house se vrátil ke svým kořenům a začal využívat hodně disco prvků, takže koncem devadesátých let došlo ke skutečnému oživení tohoto stylu. Stalo se však méně slavnostní díky tomu, že hip-hop konečně zakořenil v popkultuře a house nyní patří ke stylu minulého století.

Složitý termín určený k popisu elektronické hudby 90. let, kterou lze stejně dobře použít na tanečním parketu i doma. Postupem času si styl IDM (Intelligent Dance Music) z velké části získal negativní pověst mezi tanečními hudebníky a fanoušky, kteří byli poháněni jedinou otázkou, zda hrají bezduchou taneční hudbu nebo ne. Zvuk vznikl na konci 80. let a vyrostl z kombinace těžkého tance pocházejícího především z raverových večírků a velkých klubových akcí, plus downtempo DJs jako Mixmaster Morris a Dr. Alex Paterson zkombinoval chicagský house, jemný synth pop/new wave s ambientem, čímž podpořil vznik nové vlny hudebníků inspirovaných širokou škálou hudebních zdrojů. (Během těchto let mnoho DJů a hudebníků také protestovalo proti rostoucí orientaci britské taneční hudby orientované na hitparády, jak dokládají nové hity „Pump Up the Jam“ od Technotronic a „Sesame's Treat“ od Smart E's.) Sheffield's Warp Records pracoval s nejlepšími představiteli tohoto žánru, ve skutečnosti produktivní kolekce studia Warp s názvem Artificial Intelligence představila posluchačům po celém světě půltuctu ústředních interpretů v tomto stylu: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions a B12. Ostatní velké nahrávací společnosti Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks také vydávaly kvalitní IDM nahrávky, i když v polovině 90. let většina elektronické hudby nahrávané pro posluchače tlačila studia k dalšímu experimentování a orientaci na beat. Při absenci centrální komerční scény se Severní Amerika stala pro IDM nejúrodnější a nejpohostinnější půdou a koncem 90. let otevřely své dveře desítky zavedených studií pro práci s hudebníky v tomto stylu, včetně Beat, Isophlux, Suction, Schéma a Cytrax. Navzdory častým pokusům o přejmenování stylu (Warp navrhl termín „elektronický poslech hudby“ a Aphex Twin se rozhodl pro „braindance“), styl IDM zůstal pro fanoušky životaschopným způsobem, jak vyjádřit své obvykle zmatené preference.

"Nezávislý" rock. Definice „indie skupin“ (a tedy „indie rocku“) obvykle zahrnuje skupiny a umělce, kteří pracují mimo sféru zájmů velkých nahrávacích společností a nahrávají u takzvaných „indie“ nebo „nezávislých“ společností. „Nezávislost“ těchto společností často znamená nízký rozpočet a ještě častěji touhu hrát a propagovat hudbu, která zajímá velmi omezený okruh posluchačů, tedy komerčně neperspektivní. Anglický a americký hudební tisk má tendenci pohlížet na indie rock jako na umění snobů, i když v některých případech „indie“ kapely produkují skutečně talentovaná díla, na která je široká veřejnost špatně připravena. Styl indie kapel zpravidla nemá nic společného s jejich „nezávislostí“ - mohou to být skupiny hardrockové nebo psychedelické, spojuje je hlavně touha po nějakém umělecká integrita a prohlášení o „neprodejnosti umění“. Od počátku 90. let se pojmy „indie“ a „alternativní rock“ staly synonymy. Typičtí představitelé: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth atd.

Kultura, pojatá a vytvořená jako anti-hudba, neměla dlouhého trvání. Hudba ruchů skutečně začala být vnímána jako hudba, snadno se prodává a kupuje a „hladí“ uši stovek lidí po celém světě. To má jistě něco společného se světem elektronické hudby, už jen proto, že u zrodu toho všeho byli sami Kraftwerk.
Industriální styly se dělí na: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial a Darkwave.

Tato disonantní, drsně znějící hudba se vynořila z elektronických a nahrávacích experimentů kapel z poloviny 70. let, jako jsou Cabaret Voltaire a Throbbing Gristle (label posledně jmenovaného, ​​Industrial Records, dal novému stylu jméno). Tato hudba byla plná elektroniky, zkreslení a na rock té doby byla příliš avantgardní. Po těchto počátečních příkladech se v polovině 80. let objevily skupiny Industrial Dance jako Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. Během příští dekády se z Industrial stal heavy metal, přičemž širokou popularitu si získali umělci jako Nine Inch Nails, White Zombie a Marilyn Manson.

Jazz (anglicky Jazz) je forma hudebního umění, která vznikla na počátku 20. století v USA jako výsledek syntézy afrických a evropské kultury a následně se rozšířily. Charakteristickými rysy hudebního jazyka jazzu byly zpočátku improvizace, polyrytmus založený na synkopických rytmech a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing. K dalšímu rozvoji jazzu došlo díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli.

Latina (španělsky música latinoamericana) je zobecněný název pro hudební styly a žánry latinskoamerických zemí a také hudbu lidí z těchto zemí, kteří kompaktně žijí na území jiných států a tvoří velké latinskoamerické komunity (např. v USA). V hovorová řeččasto se používá zkrácený název „latinská hudba“ (španělsky: música latina).
Latinskoamerická hudba, jejíž role v každodenním životě Latinské Ameriky je velmi vysoká, je fúzí mnoha hudebních kultur, ale je založena na třech složkách: španělské (nebo portugalské), africké a indické hudební kultuře. Latinskoamerické písně se zpravidla hrají ve španělštině nebo portugalštině, méně často ve francouzštině. Latinskoameričtí umělci žijící ve Spojených státech jsou obvykle bilingvní a často používají anglické texty.

Španělská a portugalská hudba nepatří k latinskoamerické hudbě, jsou však s ní úzce spojeny velkým množstvím spojení; Navíc vliv španělské a portugalské hudby na latinskoamerickou hudbu je vzájemný.

Lo-Fi (angl. Lo-fi) je směr v hudbě, který se vyznačuje nízkou kvalitou záznamu zvuku. Mnoho lo-fi kapel nahrává svou hudbu na levné kazetové magnetofony. Jedná se o jedinečnou formu protestu, která je vlastní alternativnímu rocku. Lo-fi hnutí začalo už docela dávno. Všechny rané rock'n'rollové nahrávky (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garážový rock 60. let, alba Velvet Underground, punk rock konce 70. let lze klasifikovat jako lo-fi. Nicméně, jak samostatný žánr, lo-fi vynikal v alternativním rocku 80. let. Tehdejší indie rockeři raději nahrávali na neprofesionální čtyřstopé magnetofony Lo-fi se do povědomí široké veřejnosti dostalo až v 90. letech díky kapelám jako Beck, Sebadoh a Pavement. Dnes mnoho skupin vydávajících mp3 na scéně používá termín Lo-Fi a umisťuje jej do ID3 tagů hudebního žánru, aby naznačil, že konkrétní vydání mp3 patří do stylu tiché, klidné a krásné hudby s pomalým rytmem: chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz atd.

Lounge (také salonní hudba) je termín v populární hudbě pro označení lehké hudby na pozadí, která zpočátku často zněla v halách (odtud název - salonek - salonek, obývací pokoj, salon) hotelů, obchodů, kaváren, ve výtazích. Oproti obecnějšímu pojmu „light music“ se lounge music vyznačuje spíše jazzovými vlivy, intimitou a improvizací. Přestože pro takové účely existuje speciálně nahraná hudba, pojem „lounge“ zahrnuje široké spektrum interpretů různých žánrů – od jazzu, bossa novy až po elektroniku. Obecná charakteristika jsou lehké, uklidňující kompozice. Doslova za salonního umělce lze považovat každého hudebníka, který hraje pro veřejnost v restauracích a obchodech. Lounge music je spojena s večírky s obligátním martini. V americkém hudebním průmyslu se tzv. bakalářská obýváková hudba protíná s lounge – další formát vyznačující se přítomností experimentálních kýčovitých interpretů.

Často se objevuje názor, že šum je téměř stejný jako Dark Ambient a to je pravděpodobně správné. Stejně jako ambient se i čistý hluk vyznačuje absencí jasně definované melodie a rytmu, ale vyznačuje se větší těžkostí a temnotou zvuku a zpravidla velmi špinavým zvukem. Hluk je charakterizován industriálním hlukem a hraním na náhodné shody zvuků. Rozlišují se také takové směry jako rytmus & šum (někdy se také používá termín Power Electronics), tzn. rytmický hluk (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) a japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), tzn. Japonský hluk, nejradikálnější forma hluku, kompozice, ve kterých jsou zpravidla monochromatické agresivní zvuky.

Historie goanského stylu je poměrně složitá. Před několika desetiletími byl tento termín používán k popisu stylu hudby provozovaného ve městě Goa v Indii. Evropští hudebníci, inspirovaní indickou filozofií, kulturou a estetikou, se snažili vyjádřit své pocity v hudbě a pojmenovali styl Goa. Postupně se koncept Goa-Trance poněkud zamlžil, mnoho hudebníků, kteří si jako standard vzali skladby Goa-Trance vytvořené stoupenci indické kultury, začalo vyřezávat své vlastní výtvory, aniž by se ani o píď pokusili ponořit se do kořenů skutečné Goa; hudba. Goa trance začal být nazýván hudbou produkovanou prostě kýmkoli. Postupně však byly styly od veškeré této pseudogoanské hudby odděleny a byla identifikována samostatná vrstva nazvaná Psychedelic Trance. Původem Psychedelic Trance jsou Britské ostrovy, později se tento styl rozšířil do Německa, Holandska, Dánska a zbytku západní Evropy. Co je Goa-Trans? Toto je měkký styl. Není tu žádný tvrdý rytmus. Základem Goa je melodie a harmonie. Psychedelic také zahrnuje složité syntezátorové linky, transformující, někdy ostré a jasné zvuky spojené s hi-tech/vesmírným stylem. Oba styly nemají těžké basy, i když jsou zde přidány pulzující ultra nízké basy. Při této hudbě můžete meditovat, můžete tančit, můžete přemýšlet. Goa/Psychedelic Trance není čistý taneční styl, je to komplexní kompilace různých stylů a konceptů, od esoteriky. Tradiční indické nástroje jako sitar a sador (nebo jejich elektronické protějšky) byly často používány k vytváření hudby v kombinaci se silným, hypnotickým syntezátorem, kterým byl trance vždy známý. Tento styl je výrazně méně vhodný pro DJ a vinylovou práci než jiné elektronické taneční styly (místo vinylu se často používal DAT). Proto měl Goa styl až do konce 90. let relativně malý počet DJů, kteří jej propagovali po celém světě. Významnými zdroji nové hudby se staly nahrávací společnosti jako Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus a Perfecto Fluoro od Paula Oakenfolda. Nejpopulárnější anglický DJ Oakenfold konečně dal Goa trance velkou sledovanost, kterou mu několik let chybělo. Propagoval tuto hudbu v rádiu a v klubech po celé zemi. V Británii (Return to the Source) byl Goa trance také dobře přijat, studio vydalo tři kolekce nejlepší trance hudby. Štítky: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Rap (anglicky rap, raping) je rytmický recitativ, obvykle se čte na hudbu s těžkým rytmem. Rapper se nazývá rapper nebo obecněji MC.

Rap je jedním z hlavních prvků hudebního stylu hip-hop; často používaný jako synonymum pro hip-hop. Rap se však nepoužívá jen v hip-hopové hudbě, ale i v jiných žánrech. Mnoho drum and bassových umělců používá rap. V rockové hudbě se vyskytuje v žánrech jako rapcore, nu metal, alternativní rock a alternativní rap. Pop hudebníci a moderní RnB interpreti také často používají ve svých skladbách rap.
Slovo „rap“ pochází z anglického rap – knock, blow (náznak rytmu rapu). Rapovat znamená také mluvit, mluvit.
Později vznikly mylné teorie backronym, podle kterých je slovo rap údajně zkratkou. Přepisy se nazývaly „Rhythm and Poetry“, „Rhytmic African Poetry“ nebo „Radical American Poetry“ atd. Rap ​​se poprvé objevil v 70. letech mezi Afroameričany v Bronxu, kam byl „vyvezen“ návštěvou Jamajky. DJs. Rap nebyl původně přečten komerční účely, a zpočátku to byli většinou DJs, kteří to dělali pro zábavu. Jednalo se o jednoduché rýmované dvojverší určené publiku. Předvádění rýmovaných chorálů na ulicích zůstává tradicí v černošských čtvrtích dodnes. Kromě toho tzv „bitvy“ jsou verbální souboje, ve kterých se dva rappeři hádají, udržují rým a rytmus. Bitvy mohou být nejen nadávky, může to být prezentace rýmovaného textu na určité téma.

Žánr a kultura hip-hopu, jehož hlavní součástí je rap, dosáhl vrcholu popularity v 90. letech. Rap měl také vážný vliv na R'n'B hudbu.

R&B – (Rhythm and blues), bluesový vokální a instrumentální styl černošské hudby 30. let, která vznikla pod vlivem swingu. Následně komercializováno. Považován za jeden z rané formyčerná rocková hudba. Jeho komerční modifikace, vytvořené bílými hudebníky, zahrnují „rock and roll“ a „twist“.

Reggae hudba se zrodila na Jamajce na počátku 60. let, její původ a přítoky jsou četné: Ska, Rock-Steady, calypso (hudba Trinidadu a Tobaga), Zouk (hudba Antil), Soul a samozřejmě Jazz. V polovině tohoto století se karibské hudební styly Ska a Calypso staly módními mezi britskými kolonisty na Jamajce, rozšířily se po celém Novém světě a staly se populárními mezi Evropany. Jamajka v této době prožívala bouřlivé společensko-politické události a nastal čas, aby hudba reflektovala společenský kontext. Černí Jamajčané potřebovali zvuk, který by vyjadřoval výhradně jejich náladu a postoj k tomu, co se děje v jejich životech. Nová hudba ozvalo se z „ulice nezaměstnaných“. Jednalo se o zpomalenou kombinaci Ska a Rock-Steady se zesílenou basovou linkou. Centrem komunikace pro mladé lidi obou pohlaví byla „diskotéka“ – Tančírna nebo tance a na „tancích“ se neustále odehrávaly nejrůznější „vypětí“ v přeplněném městském lumpen davu. Poté, v jedné z prvních písní Boba Marleyho, byli „hrubí chlapci“ požádáni, aby se „zchladili“ – písně získaly společenský význam. Příjezd Jeho císařského veličenstva Haile Selassieho I. na Jamajku v roce 1966 způsobil mimořádné duchovní povznesení většiny Jamajčanů. Pro rastafariány to byla událost mimořádného významu. Jeho jméno a víra v Pána stojí za vším nejlepším v reggae. Když byla oduševnělá slova doplněna o dobrou taneční hudbu, zrodily se hymny. Bob Marley, Peter Tosh a Bunny Wailer jsou revolucionáři s kytarami, jejich volání je povstáním ducha, skrze uvědomění si Jeho reality a skrze odhodlání shodit okovy otrockého zvyku následovat cesty Babylonu. Jejich globální poselství všem utlačovaným našlo globální odezvu: „Vstávejte! Povstat! Povstaňte za svá práva!" Je jasné, že když Afričané dostali příležitost nahrávat a vydávat vlastní hudbu, obrátili se ke své tradici a objevili tam zvuk, kterému se říká „roots“ a produkovali hudební produkty pod obecným názvem „reggae“. Je třeba říci, že hnutí Rastafari se vyvíjí nezávisle na reggae, ale mnoho hudebníků ve svých písních chválí Všemohoucího.

Tango (španělsky tango) - 1. Stará španělština lidový tanec. Čtyřhra společenský tanec volná skladba, vyznačující se energickým a jasným rytmem. 2. Hudba k tomuto tanci. Původně se vyvinul a rozšířil v Argentině a Uruguayi, poté se stal populární po celém světě. Tango bylo dříve známé jako tango criollo nebo jednoduše tango. Dnes je jich mnoho taneční styly tango, včetně argentinského tanga, uruguayského tanga, tanečního tanga (amerického a mezinárodního stylu), finského tanga a starověkého tanga. Argentinské tango je často považováno za „autentické“ tango, protože je blíže tomu, co se původně tančilo v Argentině a Uruguayi.
Hudební a taneční prvky tanga jsou oblíbené v činnostech souvisejících s tancem, gymnastikou, krasobruslením, synchronizovaným plaváním atd.

Techno pochází z elektronické house music vyvinuté v Detroitu v polovině 80. let. Tam, kde má house stále jasné spojení s diskotékou, i když tento styl byl zcela mechanický, techno bylo vždy přísně elektronickou hudbou zaměřenou speciálně na specifické malé publikum. Raní techno hudebníci a DJs Kevin Saunderson, Juan Atkins a Derrick May kladli důraz na elektronické, syntetizované beaty elektro-funkových umělců jako Afrika Bambaataa a synth-rockových umělců jako Kraftwerk. V USA bylo techno pouze undergroundovým fenoménem, ​​ale ve Spojeném království proniklo do hlavní hudební scény země koncem 80. let. Na počátku 90. let se techno začalo dělit do mnoha podžánrů, včetně hardcore, ambientu a jungle. V hardcore technu byly údery za minutu každé písně zvýšeny na směšné a netaneční úrovně, aby zchladily a odcizily masy fanoušků. V případě stylu Ambient se vše odehrálo obráceně – došlo k poklesu rytmu a vzniku prostorových elektronických textur byl použit jako relaxační hudba, když si raveři a klubová mládež potřebovali odpočinout od acid house a hardcorového techna. Jungle byla téměř stejně agresivní jako hardcore, kombinovala energické techno beaty s breakbeaty a tanečním reggae. Všechny techno subžánry byly původně určeny pro použití v klubech, kde je mixovali DJs. V důsledku toho většina hudba byla k dispozici na 12palcových singlech nebo kompilacích různých hudebníků, kde byly skladby poměrně dlouhé, což dalo DJům spoustu materiálu pro mixy. V polovině 90. let se objevil nový typ techno hudebníků, především ambientní umělci jako Orb a Aphex Twin, ale také těžší styly jako Prodigy a Goldie, kteří začali vytvářet alba se skladbami, které neobsahovaly suroviny pro DJ mixy. Není divu, že se tito hudebníci, zvláště pak Prodigy, stali hvězdami světového techna.

Tento styl se osvobodil na počátku 90. let a zanechal německé techno a hardcore za sebou. Trance je založen na nekonečném opakování krátkých syntezátorových samplů v průběhu celé stopy, přičemž umožňuje minimální změny v rytmických a frekvenčních charakteristikách syntezátoru, aby bylo možné rozlišovat mezi kompozicemi. Účinkem takové hudby je, že posluchači jsou ponořeni do stavu transu, podobného náboženskému. Navzdory poklesu zájmu o hudbu v polovině 90. let se trance znovu vrátil, ale blíže ke konci století, kdy nejvíce vytlačil house styl z arény world music. populární styl alternativní taneční hudba. Díky vlivu acid house a detroitského techna se rozvoj trance časově shodoval s otevřením nahrávacích studií R&S Records (Ghent, Belgie) a Harthouse/Eye Q Records (Frankfurt, Německo). R&S definovalo formát singly jako „Energy Flash“ (Joey Beltram), „The Ravesignal“ (CJ Bolland) a dalšími skladbami od Roberta Leinera, Sun Electric a Aphex Twin. Studio Harthouse otevřeli v roce 1992 Sven Vath společně s Heinzem Rothem a Matthiasem Hoffmanem. Měla významný vliv na samotný trance zvuk, a to díky skladbám z Hardfloor („Hardtrance Acperience“) a vlastní skladbě od Vatha („L’Esperanza“) a nahrávkám od Arpeggiators, Spicelab a Barbarella. Hudebníci jako Sven Vath, Bolland, Leiner a mnozí další začali naplno (bez škrtů) muzicírovat, i když na poli world music to příliš velký rozdíl neznamenalo. Navzdory dlouhému období utváření a vývoje se styl trance zcela vytratil ze světové scény a na konci 90. let ukončil svůj vliv na britskou hudební kulturu a nahradil jej breakbeatový tanec (trip-hop a jungle). Klasický německý zvuk udělal své změny, takže se objevil termín „progresivní“ trance, používaný k popisu vlivu měkkých forem house a euro dance. V roce 1998 většina slavných DJs jako Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules hráli trance v nejprestižnějších britských klubech. Dokonce i USA si (konečně) tohoto stylu všimly v čele s vynikajícími DJs včetně Christophera Lawrence a Kimballa Collinse.


Hudba (ze starořeckého μουσική - umění múz) - umění intonace; hudební dílo. Umělecká činnost v hudbě je zaměřena na zvukový materiál (hudební zvuk) - jednotlivé zvuky nebo zvukové komplexy (harmonické sekvence, rytmické figury, melodické intervaly, režimy, tóniny, zvukové efekty atd.), organizované ve výšce, čase, témbru, hlasitosti a jiné vztahy s cílem ztělesnit zvláštní obraznou myšlenku, spojující stavy a procesy vnějšího světa, vnitřní prožitky člověka se sluchovými dojmy (umělecký obraz).
Pro naše životy hudba často poskytuje jakýsi doplněk nás samých! Vybíráme si styly hudby a najdeme písničku, která se nám líbí! Existuje mnoho hudebních stylů jako např: rock, rap, pop, šanson, metal, lidová hudba, duchovní hudba, jazz, indická hudba klasická hudba, arabská klasická hudba, evropská klasická hudba, latinskoamerická hudba, blues, country, elektronická hudba, ska; rocksteady; reggae.
1. Rocková hudba (anglicky) Rocková hudba ) je obecný název pro řadu trendů v populární hudbě. slovo " rock " - švih - v tomto případě označuje rytmické vjemy charakteristické pro tyto směry spojené s určitou formou pohybu, analogicky s " válet se, kroutit se, houpat se, třást se “ atd. Takové znaky rockové hudby, jako je používání elektrických hudebních nástrojů, tvůrčí soběstačnost (rockoví hudebníci obvykle hrají vlastní skladby) jsou druhořadé a často zavádějící. Z tohoto důvodu je identita některých hudebních stylů jako rocku sporná. Také rock je zvláštním subkulturním fenoménem; subkultury jako mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo jsou neoddělitelně spjaty s určitými žánry rockové hudby.

styly:
- originální styly (punk rock, metal, rock and roll);
- smíšený styl (jazz rock, rap rock, dark rock);
- cross-style (akustický rock, alternativní rock, křesťanský rock);
2. Rap rap, rap ) je rytmický recitativ, obvykle čtený na hudbu s těžkým rytmem. Rapper se nazývá rapper (neplést s rapperem), nebo obecnější termín M.C. .Rap je jedním z hlavních prvků hudebního stylu hip-hop; často používaný jako synonymum pro hip-hop. Rap se však nepoužívá jen v hip-hopové hudbě, ale i v jiných žánrech. Mnoho drum and bassových umělců používá rap. V rockové hudbě se vyskytuje v takových žánrech, jako je rapcore, nu metal, alternativní rock, alternativní rap a některé další, například nové směry hardcore[dvojznačný odkaz] hudby. Pop hudebníci a současní umělci RnB Ve svých skladbách také často používají rap.

Styly:
- Old School Rap;
- jižní rap;
- Underground Rap;
- Pop-Rap;
- Politický rap;
- Party Rap;
- Jazz-Rap;
- Hardcore rap;
- Gangsta Rap;
- zahraniční rap;
- Špinavý rap;
- britský rap;
- Hip-Hop;
- Break Beat;
- Hip-Hop/Urban;
- alternativní rap;
- komediální rap;
- DownBeats;
- East Coast Rap;
- Ragga.
3. Pop music (anglicky) Pop - hudba z populární hudby ) - směr moderní hudby, typ moderní masové kultury.
Termín "pop music" má dvojí význam. V širokém slova smyslu se jedná o jakoukoli masovou hudbu (včetně rocku, elektroniky, jazzu, blues). V užším smyslu jde o samostatný žánr populární hudby, pop music sama o sobě s určitými charakteristikami.
Hlavními rysy pop music jako žánru jsou jednoduchost, melodie, spoléhání se na vokály a rytmus s menší pozorností k instrumentálním partům. Hlavní a prakticky jedinou formou kompozice v pop music je píseň. Texty pop music se obvykle zabývají osobními pocity.

Styly:

- Pop pop;
- diskotéka;
- lehká hudba;
- elektro-pop;
- dance-pop;
- eurodance.
4. Šanson (fr.šanson - „píseň“) - žánr vokální hudby; slovo se používá ve dvou významech:

2) Francouzská popová píseň v kabaretním stylu (v ruštině se naklání).

Styly:

- původní píseň;
- romantika;
- píseň zlodějů;
- Ruský šanson.
5. Kov nebo kov (z angl. kov ) je žánr rockové hudby, který se vynořil z hard rocku na začátku a v polovině 70. let. Kov - vznikl jako pokračování Rock , je pozoruhodný tím, že používá obtížnější zvukové efekty.

Styly:
- Heavy Metal;
- Trash (thrash) metal;
- Death Metal;
- Black Metal;
- Power Metal;
- folk metal;
- Viking Metal;
- Gore Metal;
- Doom Metal;
- progresivní metal;
- gotický metal;
- průmyslový kov;
- Nu Metal;
- Grindcore;
- Glam Metal.
6. Lidová hudba (případně folklór, angl. folklór ) - hudební a poetická tvořivost lidu. Je nedílnou součástí folkloru a zároveň je zahrnuta do historického procesu utváření a vývoje kultovní i světské, profesionální i masové hudební kultury. Na konferenci Mezinárodní rady lidové hudby (počátek 50. let 20. století) byla lidová hudba definována jako produkt hudební tradice, utvářený v procesu ústního přenosu třemi faktory – kontinuitou (kontinuitou), variací (proměnlivostí) a selektivitou (výběrem). životního prostředí).

Styly: ne.

7. Duchovní hudba - hudba náboženského charakteru, určená k provozování při modlitbách, bohoslužbách i v běžném životě. Duchovní hudba je obvykle psána na základě náboženských textů nebo jimi ovlivněna (např. Bible).

Styly:
- židovský;
- křesťanský;
- Islámský.
8. Jazz (anglicky Jazz) je forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. - začátkem 20. století v USA jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a následně se rozšířila. Charakteristickými rysy hudebního jazyka jazzu byly zpočátku improvizace, polyrytmus založený na synkopických rytmech a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing. K dalšímu rozvoji jazzu došlo díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli.

Styly:
- světový jazz;
- Jazz-Rap;
- Jazz-rock;
- latinský jazz;
- Electro-jazz;
- Electro-jazz;
- Jazz;
- Skvělý jazz.
9. Indická klasická hudba je jednou z nejstarších ucelených hudebních tradic na světě. Jeho počátky jsou tradičně spojovány s Védami, především se Sama Vedou (2 tis. př. n. l.), která se hudbě věnuje podrobněji než jiné Védy (vysvětluje, jak provádět hymny Rigvédy) a pevně spojuje počátky hudby s náboženské a magické praktiky hinduismu.

Styly:
- hindustanská hudba;
- Dhrupad (XIV-XVI století);
- Khaiyal (XVII-XVIII století);
- Dadra;
- Tappa;
- Ghazal;
- Tarana;
- Karnátaka.
10. Arabská klasická hudba je také jednou z nejstarších komplexních hudebních tradic na světě. Jeho původ je tradičně spojován s koránem.

Styly:
- Nuba;
- Kaul;
- Ghazal;
- Tarana;
- Furudasht;
- Mustazad.
11. Evropská klasická hudba je hudba minulosti, která obstála ve zkoušce času a má své publikum v moderní společnosti. Již dnes jsou jako klasické vnímány nejen vrcholy vysokého hudebního umění, ale i nejlepší ukázky zábavních žánrů minulosti: např. vrcholy francouzské, vídeňské a maďarské operety 19. - počátku 20. století, valčíky od r. Johann Strauss atd. Hudba 2. poloviny 18. století - začátek 19. století. (toto období je tradičně korelováno s klasicismem). Pojem klasicismu není v hudbě příliš široce aplikovatelný, takže v ustálené charakteristice Haydna, Mozarta a Beethovena jako vídeňských klasiků je i značné kvalitativní hodnocení jejich díla jako základu pro další vývoj hudební kompozice.

Styly:
- středověk;
- Oživení;
- baroko;
- romantismus;
- klasicismus;
- Moderní;
- Elektronická evropská klasická hudba.
12. Zápalná latinská nebo latinskoamerická hudba. Tradičně se tato definice vztahuje k hudebnímu stylu, který, než se stal světově proslulým, byl směsí španělských, afrických a indických motivů. Tato hudební tradice samozřejmě pochází z Latinské Ameriky. Byli to osadníci z této části kontinentu, kteří toto hudební hnutí světově proslavili.

Styly:
- Rumba;
- Merengue;
- Samba;
- Tango;
- Sen;
- Mambo;
- Cha-cha-cha;
- Pachanga;
- Bossa Nova;
- Salsa;
- Zouk;
- Bachata;
- Lambada.
13. Blues (anglicky blues from blue devils) je hudební žánr, který se rozšířil ve 20. letech 20. století. Je to jeden z výdobytků afroamerické kultury. Vznikla z takových etnických hudebních hnutí afroamerické společnosti jako „pracovní píseň“, „duchovní“ a cholera.

Styly:
- Country blues;
- Harfa blues;
- Texas blues;
- Electro blues;
- West Side Blues;
- blues západního pobřeží;
- Delta blues;
- Chicago blues;
- britské blues;
- Rhythm and blues.
14. Country (angl. Country od country music - rural music) je nejrozšířenějším typem severoamerické lidové hudby, v popularitě ve Spojených státech nezaostává za pop music.

Styly:
- Westernová houpačka;
- Bluegrass;
- Hillbilly;
- Country-n-western;
- Cajun;
- Tejana;
- Honky-tonk;
- Alt-country.
15. Elektronická hudba (z anglického Electronic music, hovorově též „electronics“) je široký hudební žánr, který označuje hudbu vytvořenou pomocí elektronických hudebních nástrojů. Přestože se první elektronické nástroje objevily na počátku 20. století, elektronická hudba jako žánr se rozvinula až ve druhé polovině 20. začátek XXI století zahrnuje desítky odrůd.

Styly:
- Dům;
- Techno;
- Džungle.
16. Ska (anglicky: Ska) je hudební styl, který se objevil na Jamajce koncem 50. let. Vznik stylu souvisí [zdroj neuveden 75 dní] s nástupem soundsystémů, které umožnily tančit přímo na ulici.

Styly:
- Ska-jazz;
- Ska-punk;
- Ska-kor;
- Mento;
- Calypso;
- Reggae;
- Rocksteady;
- 2 tóny.
Takže pro mnoho lidí je hudba docela důležitá! Často posloucháme hudbu, abychom přidali nebo změnili emoce. Nebo jen pro zábavu) Pro mě je to jako zesilovač mých emocí, protože se zdá, že se bez hudby opravdu necítím. Často se ale stává, že nás hudba změní... například hard rock nebo metal nás činí krutějšími, pokud je posloucháme velmi často! Nebo jiný jazz nebo podobně lehká hudba Pokud posloucháte příliš často, můžete se stát líným nebo lhostejným k mnoha věcem. Samozřejmě existují i ​​pozitivní aspekty, které ovlivňují náš světonázor a samotný charakter, například u rocku začínáte více chápat krutost tohoto světa, u blues nebo jazzu si můžete odpočinout a odpočinout si od všeho. Každý milovník svého stylu si samozřejmě svůj styl obhájí a řekne, že je nejlepší atp. V dnešní době se kolem takových věcí vede spousta polemik!... Já třeba zbožňuji rock a metal, ale vůbec neodsuzuji jiné hudební žánry, protože i ony si zaslouží soužití a jsou také svým způsobem dobré. Je jasné, že každý jsme jiný a máme jiný vkus!... Ale když začneme otevřeně a drze dávat najevo svou nespokojenost s jinými žánry a hanobit je, to už je šílenství... Každý má své oblíbené skupiny, třeba některé z mých oblíbených skupin jsou Aria a Lumen... Aria se mi líbí pro její styl, kvůli úžasným pomalým písničkám a vynikající hudbě, jako každá skupina jsou písničky, které bych nechtěl. A co se mi na Lumen líbilo, byla jejich otevřenost, to, že tak otevřeně bojují s nespravedlností, jak ve státě, tak v osobním životě všech!... Mají skvělou hudbu a skoro všechny písničky mají velký význam... existuje mnoho písní, nad kterými by se měl každý zamyslet!!!... Proto tak miluji hudbu, kterou poslouchám... A často jsem si všiml, že lidé rádi poslouchají zahraniční skupiny, i když je neznám překlad vůbec!!! A začnou jim neustále zpívat, aniž by si uvědomovali, že se možná modlí k Satanovi nebo jakousi kletbu, takových skupin je opravdu hodně! zkuste tedy zjistit alespoň o čem vaše oblíbená kapela zpívá a buďte opatrní při výběru) Miluj svou hudbu a neurážej ostatní, i když se ti to upřímně nelíbí!...

Hudební žánry(hudební žánry) - seznam a stručný popis hudební žánry a směry.

Hudební žánry

1. Lidová hudba - hudba různých národů světa.

2. Latinskoamerická hudba- zobecněný název pro hudební žánry a styly v Latinské Americe.

3. indická klasická hudba- hudba indického lidu, jeden z nejstarších hudebních žánrů. Má svůj původ v náboženských praktikách hinduismu.

4. evropská hudba - zobecněný pojem, který charakterizuje hudbu evropských zemí.

5. Pop music Disco (od slova „disco“) je žánr taneční hudby, který se objevil na počátku 70. let. Pop (od slova „populární“) je druh masové hudební kultury. Snadná hudba (od „snadné poslouchání“ - „snadné poslouchání“) je hudba, která zahrnuje různé styly, běžnou věcí v takové hudbě jsou jednoduché, chytlavé melodie. Zpěvačka, která hraje hudbu v žánru Pop, je Madonna.

6. Rocková hudba - zobecněný název pro hudební směr, slovo „rock“ znamená „houpat se, rockovat“ a označuje rytmus hudby.

Country rock je žánr, který kombinuje country a rock, a stal se součástí rokenrolu poté, co Elvis Presley vystoupil v roce 1955 v Grand Ole Opry.

Jižní rock - „Southern“ rock, byl populární v USA v roce 1970.

Heartland Rock - “rock from the outback”, založený v roce 1980 na “country” a “blues”.

Garážový kámen - založena ve Spojených státech amerických a Kanadě v roce 1960, předchůdce „punk rocku“.

Surfujte po skále - (z anglického "surf") - Americká plážová hudba, byla populární na počátku 60. let.

Instrumentální rock je žánr rockové hudby, v hudbě tohoto žánru dominuje spíše hudba než zpěv, byl populární v 50. - 60. letech 20. století.

Folk rock - žánr spojující prvky folku a rocku, vznikl ve Velké Británii a USA v polovině 60. let.

Blues rock - hybridní žánr spojující prvky blues a rokenrolu, se začal rozvíjet v Anglii a USA v roce 1960.

Rock and roll - (od slova „roll“) žánr, zrozený v 50. letech 20. století v USA, je ranou fází vývoje rockové hudby.

Merseybit - (význam žánru pochází z názvu skupin z Liverpoolu, který se nachází v blízkosti řeky Mersey) — žánr vznikl ve Velké Británii v 60. letech 20. století.

Psychedelický rock hudební žánr, vznikl v západní Evropě a Kalifornii v polovině 60. let, spojený s pojmy „psychedelie“ (halucinogeny).

Progresivní rock - žánr, který se vyznačuje komplikovaností hudebních forem a zavedením dialogu.

Experimentální rock - styl, který je založen na experimentech se zvukem rockové hudby, jiný název je avantgardní rock.

Glam rock - (od slova „spektakulární“ - „okouzlující“) - žánr vznikl ve Velké Británii v 70. letech 20. století.

Hospodský rock - předchůdce punk rocku, hudebního hnutí, které vzniklo v 70. letech jako protest představitelů britského rocku proti přílišné čistotě zvuku v americkém AOR a prog rocku.

Hardcore - žánr se objevil ve Velké Británii a USA na konci 70. let. Zvuk se stal rychlejším a těžším ve srovnání s tradičním punkrockovým zvukem.

Skiffle - zpěv s doprovodem. Instrumentace zahrnovala valchu, harmoniku a kytaru jako rytmický nástroj.

Hard rock - („hard rock“) je žánr, který se vyznačuje zdůrazněním zvuku bicích nástrojů a baskytary. Žánr vznikl v 60. letech a formoval se na počátku 70. let.

Punk rock - hudební žánr, který vznikl v USA v 70. letech, o něco později - ve Velké Británii. Význam, který rané skupiny vložily do tohoto žánru, byl „touha hrát nad schopností hrát“.

Bard rock - žánr, který se objevil v „Sovětském svazu“ v 70. letech. Vyvinul se pod vlivem poezie: Viktor Tsoi, Okudžava.

J-rock („Japonský rock“) je název pro různé styly rockové hudby, která má původ v Japonsku.

Kov - žánr, který tvořil hard rock v Anglii a USA v 70. letech.

Post-punk - hudební žánr, který vznikl koncem 70. let ve Velké Británii. Bylo to pokračování punk rocku a vyznačovalo se rozmanitostí sebevyjádření v hudbě.

Nová vlna - směr, který zahrnuje různé žánry rocková hudba, ideově a stylově se rozešla se všemi předchozími rockovými žánry. Vznikl koncem 70. – začátkem 80. let.

Žádná vlna - režie ve filmu, hudbě a performance. Vyvinutý v New Yorku na konci 70. let 20. století. Jde o jakousi reakci svobodných hudebníků a umělců na reklamu „New Wave“.

Stoner rock je hudba středního tempa nebo pomalá hudba s nízkofrekvenčními hudebními nástroji, jako je basa a kytara.

Žánr vznikl v 90. letech 20. století na základě práce skupiny „Kyuss“.

Alternativní rock - tento termín znamená různé styly rocková hudba. Objevil se v 80. letech 20. století a zahrnuje mnoho stylů a hnutí, které pocházejí z post-punku, punk rocku a dalších stylů a hudebních žánrů.

Post-rock - experimentální hudební žánr rockové hudby. Typické pro žánrpoužití nástrojů, které se obvykle používají v rockové hudbě a akordů, které nejsou typické pro rock (tradiční).

7. Blues - hudební žánr, který vznikl na konci 19. století na jihovýchodě USA v afroamerické komunitě mezi rebely z Cotton Belt.

8. Jazz - hudební žánr, který vznikl koncem 19. a začátkem 20. století v USA jako výsledek syntézy evropské a afrických kultur.

9. Země - („country music“) je jedním z nejběžnějších typů severoamerické hudby.

10. šanson - (v překladu z francouzštiny - šanson, znamená píseň).

Má 2 významy:

1. Francouzská píseň v kabaretním stylu.

2. Sovětská píseň ve francouzštině, renesanci a pozdním středověku.

Prvním skladatelem a básníkem, který hrál písně v šansonovém stylu, byl Guillaume de Machaut.

Zvláštností žánru je, že interpret, autor písně, hudby i slova je jedna a ta samá osoba.

12. Romantika - („romance“ znamená „ve španělštině“) je krátká báseň, která má lyrický obsah, zpívaná na hudbu. Samotný termín pochází ze středověkého Španělska a označoval sovětskou píseň zpívanou ve španělštině.

13. Píseň Blatnaja - žánr písně, ve které se zpívá o těžké morálce a životě v kriminálním prostředí. Od 90. let 20. století ruský hudební průmysl nazývá zločineckou píseň „ruský šanson“, i když se šansonem nemá nic společného.

13. Elektronická hudbaje hudební žánr, který odkazuje na hudbu, která byla vytvořena pomocí elektronických hudebních nástrojů. K jeho vytvoření se často používají různé počítačové programy.

14. Ska - styl, který se objevil koncem 50. let na Jamajce.

Styl je charakterizován rytmem 2 x 4: když baskytara nebo kontrabas zdůrazňuje liché údery bubnu a kytara sudé.

15. Hip-hop - hudební žánr, který vznikl v New Yorku, mezi dělnickou třídou - 12.11.1974. Zakladatelem hip-hopu byl DJ Kevin Donovan.

Výše uvedený seznam obsahuje pouze nejoblíbenější hudební žánry.

V současné době neustále vznikají nové hudební žánry (žánry hudby) a směry.

Lady Gaga - Jidáš (spojuje elektronickou hudbu a taneční rytmy).

Servisní seznam článků vytvořených za účelem koordinace práce na vývoji tématu. Toto varování není nastaveno... Wikipedie

- ... Wikipedie

NAKLADATELSTVÍ A PUBLIKACE DUCHOVNÍHO A MUZIKÁLNÍHO- státní, církevní a soukromé organizace v Rusku a dalších zemích, které vydávaly pravoslavné tištěné publikace. církevní hymny a jejich publikace. V Rusku v 17. zač. XX století V 17. stol publikace hákových chorálů. knihy v Rusku se nekonaly ani v roce 1652, kdy... ... Ortodoxní encyklopedie

Hudební styly vlastní tvorbě kapely: Aggro Industrial, EBM, Future Pop Někdo kdysi řekl, že MAGIK BRITE hrají: Metal, Post Industrial Pokud zahodíte štítky a rozdělíte zvuk skupiny na její složky, ukáže se, že MAGIK.. ... Wikipedie

Alternativní hudba (alternativní) Režie: Rock Původ: punk rock, post-punk, hardcore punk, nová vlna Místo a čas vzniku: konec 70., začátek 80. let, USA a Velká Británie ... Wikipedia

Režie: hip hop Původ: jazz, fusion, jazz funk, hip hop Místo a doba vzniku: konec 80. let, východní USA Rozkvět: konec 80. let; rub... Wikipedie

Směr: rhythm and blues Původ: soul, gospel, jazz Místo a doba vzniku: 60. léta, jižní státy USA Rozkvět ... Wikipedia

Nerdcore Směr: hip hop Původ: nerdská subkultura, nintendocore, hip hop, alternativní hip hop Místo a doba vzniku: konec 80. let, USA Nerdcore (anglicky ... Wikipedia

Režie: Reggae Počátky: rocksteady, ska, reggae, dancehall Místo a doba vzniku: 80. léta, Jamajka Rozkvět: 80. léta ... Wikipedia

- (빅뱅) ... Wikipedie

knihy

  • Hudba. 4. třída. Učebnice. Ve 2 dílech (soubor 2 knih + CD-ROM), V.V. Učebnice je určena pro žáky 4. ročníku. Hlavním tématem roku je „Muzikálová cesta“. Školáci se seznamují s hudební kulturou Ruska, ale i zemí blízkých i vzdálených zahraničí -…
  • Hudba. 4. třída. Učebnice. Federal State Educational Standard (+ CD-ROM; počet svazků: ​​2), Aleev V.V.. Učebnice je určena pro žáky 4. ročníků všeobecně vzdělávacích institucí.
  • Hlavním tématem roku je „Muzikálová cesta“. Školáci se seznamují s hudební kulturou Ruska, ale i zemí...