Kholuy malba. Miniatura ruského laku

Umělecké řemeslo Kholuy je považováno za nejmladší z ruských lakýrnických řemesel. Pokud ale vezmeme v úvahu skutečnost, že jej zrodili mistři ikonopisci starověkého Kholuy, pak je zde ikonopisecké řemeslo známé již od 16. století. A v tomto případě byl Kholui nejstarší z nich.

Zpočátku se zde ikonomalba dělala hlavně pro Trojici-Sergijskou lávru a také se malovaly levné ikony pro okolní obyvatele. Po revoluci v roce 1917 se malba ikon stala irelevantní. Dokonce bylo zakázáno malovat ikony a řemeslo začalo uvadat.

V současné době miniatura Kholuy – druh ruské lidové miniaturní malby temperovými barvami na papír-mâché laku. Papier-mâché se používá k výrobě rakví, krabic, rakví a dalších předmětů, stejně jako dekorativních lakovaných panelů a ikon.

Obraz "Pastýř"

Rybářství vzniklo v roce 1932 v obci. Kholui, region Ivanovo, na základě místní malby ikon. Nejprve to byla pobočka Mstera Artel „Proletářské umění“ a v roce 1934 byl založen nezávislý Artel Kholuy Artel. Od roku 1960 byla přejmenována na Kholuy Factory of Artistic Lacquer Miniatures.

Technologie výroby papír-mâché výrobků v Kholui

O tomto procesu jsme podrobně hovořili v článku „Proces výroby rakve Fedoskino“. Tuto technologii si odtud vypůjčili Kholui, Mstera a Palekh.

V obecný obrys tento proces vypadá takto: nejprve se z kvalitního dřevěného kartonu vylisují vícevrstvé trubky, jejichž tvar a velikost jsou různé - záleží na typu zvoleného produktu. Tyto trubky se nazývají navivami. Namočí se do horkého lněného oleje a poté se suší ve speciálních pecích, dokud olej neztuhne.

Z takového materiálu mistr Kholuy vyrobí polotovar budoucí miniatury laku - polotovar, na který se poté nanese základní nátěr. Naplňte krabice směsí lněný olej, saze a hlína.

Zaschlý základní nátěr se obrousí a krabička se natře červeným (uvnitř) a černým (vně) lakem, načež se dostane do rukou umělce.

malování

Obraz "První sníh"

Kholuy miniaturní malba je provedena vaječnou temperou na papír-mâché laku. Temperové barvy jsou jedny z nejstarších. Jejich historie sahá více než 3 tisíce let zpět. Tempera– vodou ředitelné barvy připravené na bázi suchých práškových pigmentů. Pojiva pro temperové barvy jsou přírodní emulze (žloutek zředěný vodou slepičí vejce nebo celé vejce) nebo umělé (sušicí oleje ve vodném roztoku lepidla, polymery). Kholuy miniatury jsou vyrobeny s vaječnou temperou na papír-mâché laku. Recept na výrobu barev používaných v Kholui k vytváření miniatur laků se datuje od nepaměti. S takovými barvami pracovali mistři starověké Rusi při vytváření své slavné ikonomalby. Minerální prášek se mele spolu se žloutkem, vodou a octem. Správně připravené barvy jsou důležitým klíčem k úspěšné práci umělce.

Tempera se používá také v jiných řemeslech lakových miniatur, kromě Fedoskino a Khokhloma - malují olejovými barvami.

Kulatý box "Pastýřka"

Obraz Kholuy využívá folklórní, historické a každodenní motivy, v nichž jsou stylizované postavy zobrazeny na pozadí konvenčně dekorativní krajiny. Také používají moderní motivy, zátiší a krajina.

Umění mistrů Kholuya vlastní jak zvláštní dekorativnosti, tak lásce k skutečná krajina, která odráží dojmy z okolního světa a rodných míst: výhledy na Kholuy, Vladimir, Suzdal, Jaroslavl. Spolu s tradičním černým pozadím se stále častěji používají syté červené, zelené a třešňové barvy.

Kholuy umělci pracují s nejlepšími veverčími štětci.

Ozdoba je vyrobena ze speciálně upraveného plátkového zlata s přídavkem třešňové pryskyřice, která dodává laku Kholuy miniaturní originalitu a jedinečnost.

Aby lakovým miniaturám dodal lesk, zlato se leští vlčím zubem.

Lakovaná krabička je pokryta několika vrstvami laku. Lak se vyrovnává na speciálních látkových kolečkách.

Poslední fází vytváření miniatury laku je leštění. Lak se leští, dokud nezmizí sebemenší škrábance. Všechny produkty jsou vyráběny výhradně ručně.

Umělecká továrna lakových miniatur Kholuy nyní rozšířila svůj sortiment o domácí potřeby, svícny, držáky na vizitky atd.

Ikonografie

Státní muzeum umění Kholuy (založeno v roce 1959)

Umění malby ikon se obnovuje. Ale Kholuyův styl malby ikon byl vždy výrazný. Kholuyové se snadno odchýlili od přísných kánonů malby ikon a zavedli do obrazů rysy populární populární tisk, i když zde ve větší míře než v Mstera a Palekh pracuje, hluboko usazený lidové tradice Vladimir-Suzdalův list ze 14. století. To je vyjádřeno lakonismem a obrazností, zdůrazněnou monumentalitou kompozice. Královský výnos z roku 1667 uváděl, že „vesničané, kteří nerozumí úctě ke knihám Božích písem, malují svaté ikony bez jakéhokoli uvažování nebo strachu“.

Základ kompozice Kholuyského muzea tvoří ikony kholujského písma. Muzeum má také unikátní sbírku výšivek z 19. století. do současnosti.

Vlastnosti miniatur Kholuy

Talíř "Sněhurka"

Hlavní rozdíl mezi miniaturami Kholuy byl stanoven od samého začátku: aby se ušetřily peníze, řemeslníci byli vyškoleni, aby nepracovali na předmětech plánovaných k malování, ale na listech kartonu, natřených černě a lakovaných. Další hlavní rozdíl Kholuy malba– použití modrozelených a hnědooranžových tónů. Miniatury Kholuy jsou realističtější a dekorativnější ve srovnání s výrobky jiných řemesel.

Ruské dekorativní umění na této zemi již dlouho existuje.
Na lesní straně, na severovýchodě Moskvy, leží oblast dříve nazývaná Suzdal, později rozdělená na oblasti - Vladimir, Ivanovo, Moskva a další.
Právě zde vznikla svébytná ruská kultura a rozvinuly se bohaté umělecké tradice.

Hýli

Vesnice Kholui je rohem regionu Ivanovo, ztělesněním kouzla středoruské přírody.
Kholui je zmíněn v historické prameny jako dědictví Trojicko-sergijské lávry a Spaso-Efimievského kláštera a od 16. století byl upraven pro ikonomalbu.

Firebird. Kholuy.Kozhemyakina

Dnes je vesnice Kholui známá jako jedno z center miniaturního lakování na papír-mâché. Tradice vložené do ikon byly přeneseny do lakovaných miniatur a dostaly nový život. Rozdíl mezi moderními lakovými miniaturami Kholuy spočívá v realističnosti obrazu, vřelosti a laskavosti lidské duše, která se přenáší z autora na diváka. Barvy nejsou jasné, zdrženlivé, každý řádek kompozice nese hluboký význam. Inspirace pro tvořivost umělců pochází z okolní přírody.

Létající loď Kholui (Shishanov)

Kholuyova díla jsou věnována moudrým pohádkám, eposům, milostné texty, příběhy. Zvláštní místo zaujímá jedinečná architektonická krajina. Při zobrazování zápletky není krabice řešena plošně, ale jako objekt je malba doplněna složitými zlatými ornamenty. Zlato se používá i v obrazech. vyrobeno barvami.

Sněhurka Kholui

Nabídka produktů je pestrá a zahrnuje cca 1000 předmětů a typů produktů. Jedná se o krabičky, práškové výlisky, rakve, panely, skládací krabičky, brože, přívěsky a ikony.

Umění lakových miniatur Kholuy je originální a zajímavý směr v ruském dekorativním a užitém umění.

Brož Kholui

Ivan Carevič Kholui

V XVIII-XIX století. předměty z papírmâché zdobené miniaturami laku - krabičky, konvičky, tabatěrky, cigaretové krabičky - byly velmi oblíbené v různých vrstvách ruské společnosti - od aristokracie až po prostého občana. Jejich dekorativní výzdoba a malebné výjevy odhalují celý svět myšlenek a obrazů starého Ruska.

Masová výroba těchto produktů začala v roce 1795, kdy moskevský obchodník P.I. Korobov ve vesnici Danilkovo (nyní Fedoskino) nedaleko Moskvy založil továrnu na výrobu lakovaných hledí pro pokrývky hlavy uniforem ruské armády. Přivedl několik řemeslníků z německého města Braunschweig ze slavné lakovny I. Stobwassera a s jejich pomocí založil výrobu lakových tabatěrek a dalších papírmašé.

Firebird Kholui

Kamenný květ Kholui (Putilova I.)

Jednalo se o krabičky zdobené jednoduchými ornamenty a tabatěrkami, na jejichž víka byly nalepeny papírové obrázky-rytiny, svrchu přetřené světlým lakem. Obrázky obvykle zachycovaly nedávné události příběhy-epizody Válka 1812, vojenské operace proti Turkům.

V lese Kholui (Kosobryukhova)

Trojka Kholui

V roce 1817 přešla továrna P. Korobova na jeho zetě P.V. Otevřel Lukutin, který výrazně rozšířil výrobu umělecká škola u mistrů se osobně podílel na výběru předloh pro malbu, což umožnilo lukutinské továrně zaujímat po mnoho let první místo mezi tuzemskými lakovnami. O tři roky později, v roce 1831, na umělecko-průmyslové výstavě v Moskvě, za prezentované produkty P.V. Lukutin byl oceněn zlatou medailí na Annenské stuze a v roce 1839. na výstavě v Petrohradě - zlatá medaile na vladimirské stuze.

Malý hrbatý kůň Kholui

Husy-labutě Kholui (Chernova)

Jeho syn, Alexander Lukutin, byl nejuznávanějším majitelem továrny. Díky tomu se udržuje vysoká profesionalita řemeslníků, zdokonalují se technologie a produkty získávají celosvětovou slávu. Používají se dva způsoby lakování vícevrstvým lakem - „hustě“ a „průchozí“. První, který byl proveden neprůhlednými laky na karoserii, zajistil hustotu a pevnost vrstvy laku pod lakem, což vytvořilo významný prostor pro vývoj barevný rozsah. Metoda „through“ spočívala v použití lazurovacích (transparentních) barev. Lukutinští mistři obvykle kombinovali obě metody, střídali hluboké nasycené tóny s měkkými, jemnými a hustými s průhlednými.

Lesní pohádka Kholui

Rozvíjí se nejsložitější a nejnáročnější žánr miniaturní malby - portrétování. S úžasnou virtuozitou a dovedností prozradili malíři vnitřní svět osoba, ať už je to celebrita nebo obyčejný rolník.

V druhé polovině 19. stol. označuje rozkvět žánru. V žánrových scénách Lukutinových miniatur se objevují obrazy Ruska, odhaluje se mnoho aspektů života společnosti té doby. ruské umění obrací ke svým národním kořenům, objevuje se zájem o historickou minulost a kulturu lidí. Lidové téma se odhaluje v typech pouličních prodavačů, rozmanitých variacích oblíbených zápletek - jako jsou "babičkovské pohádky", "rolnická rodina", "ruský tanec", slavné trojky, čajové dýchánky.

Morozko Kholui

V roce 1904 byla továrna Lukuta uzavřena, řemeslníci byli posláni domů.

Již v roce 1910 však deset řemeslníků, kteří obdrželi úvěr zajištěný majetkem, otevřelo a sousední vesnice Semenishchevo pracovní artel sjednotil mnoho lukutinských umělců a malířů. Ukázalo se, že revoluční léta byla v životě tohoto odvětví velmi obtížná. Nebyly suroviny a hotové výrobky se neprodávaly. Situace se změnila až v roce 1923, kdy na Všesvazové výstavě v Moskvě byly výrobky Fedoskino oceněny diplomem 1. stupně za vys. umělecká technika. Výrobky artelu se začaly vyvážet do zahraničí a účastnit se mezinárodních výstav.

Umělec Daffodils: Lashchenko A.

Beyond the Outskirts Umělec: Shubin

V roce 1931, po více než třicetileté přestávce, byla na žádost starých mistrů otevřena odborná škola ve Fedoskinu. technická škola, kde se učili dovednosti psaní a výroby polotovarů.

V 60. letech se objevily nové přístupy k dekorativním řešením produktů Fedoskino. Oživuje se řemeslo, objevují se originální díla, která přinášejí nové chápání miniaturní malby na papír-mâché, zkouší se využití dříve nepoužitých materiálů, rekonstruují se ztracené technologie. Zvláštní pozornost je věnována tvaru a účelu předmětů a uvedení předmětů s komorním zvukem.

Kholui Umělec: Zhukov A.
Catherine Palace Umělec: Arkhipov

Umělec Snow Maiden: Devjatkin S.
V Palechu je zima Umělec: Žukov A.

Do konce 80. let v důsledku politických změn ruská společnost, se objevil trh pro jedinečné a drahé produkty. Moderní autoři výrazně rozšířili možnosti lakových miniatur, zvýšili bohatství dekorativních technik a věnovali zvláštní pozornost tvaru výrobku. Řemeslníci Fedoskino, vycházející ze staletých tradic, pokračují ve slavné historii řemesla, vytvářejí nové, úžasná díla umění.

Ivan carevič a Šedý vlk Umělec: A. Morozov

Tsarskoe Selo Umělec: Dmitriev S.

Rostov Velký umělec: Devjatkin S.

Letní umělec: Blinov V.K.

Suzdal Umělec: Elkin V. A.

Malá mořská víla Umělec: Blinov V.K.

Umělec: Zhukov A.

Swan Lake Umělec: Dmitriev S.

Pohádka o Omlazující jablka Umělec: A. Morozov

Kholuy miniatura

Historie miniatury Kholuy

V rodině moderních řemesel lakové miniaturní malby na papír-mâché Kholuysky je nejmladší v době výskytu.

Kholui, vesnice v regionu Ivanovo, se nachází na obou březích řeky Teza, přítoku Klyazmy.

Řeka Teza, ač malá, je hluboká, s širokými jarními záplavami a podle jedné verze dala těmto místům jméno. V Rusku se přehrady tkané z vrb na chytání ryb, jinými slovy sítě, nazývaly „kholui“, „kholuinik“. Pomocí takových pletených sítí byly řeky blokovány ne po celé délce, ale diagonálně. A v Teze bylo hodně ryb - chytali je jak pro sebe, tak na prodej. Tato místa se začala nazývat Kholuy.

Domy v Kholuy většinou dřevěný, jednopatrový. Mnohé jsou zdobeny nádhernými řezbami zobrazujícími fantastická stvoření – napůl ryby, napůl lidi. Krása domova spojená s krásou místní přírody vytvořila prostředí, které podporovalo kreativitu. Obyvatelé Kholui, kteří neměli žádnou ornou půdu, byli po dlouhou dobu nuceni věnovat se nějakému řemeslu. Hlavní byly malování ikon a výšivky.

První zmínky o Kholuy pocházejí z 16. století. První dosud známá listina, která zmiňuje obec, je z roku 1543. Kdysi dávno, Kholuyskaya Sloboda byla dědictvím Trojice-Sergius Lavra a Suzdal Spaso-Evfimievsky klášter. V dokumentech k roku 1613 se již osada Kholui uvádí jako slavné centrum malba ikon a byla udělena princi Dmitriji Požarskému za osvobození Moskvy od polských útočníků.

Kostel Nejsvětější Trojice v Kholui byl postaven v letech 1748-1750.
Na jaře jsou na řece Teza rozsáhlé záplavy a Kholui se mění v Benátky.

Malíři ikon z Kholui jsou také zmíněni v knihách písařů z let 1628–1661. Carův výnos z roku 1667 o ikonách Kholuy říká: „vesničané, kteří nerozumí úctě ke knihám Božích písem, malují svaté ikony bez jakéhokoli uvažování nebo strachu.

Kholuyové se na rozdíl od Msteretů a Palešanů snadno odchýlili od přísných kánonů ikonomalby a zavedli do obrazů rysy lidových populárních tisků. A přesto jsou v kurzivních ikonách Kholuy ve větší míře než v ikonách Mstera a Palekh zachyceny hluboké lidové tradice vladimirsko-suzdalských dopisů ze 14. století, což je vyjádřeno lakonismem a obrazem. figurativní řeč, ve zdůrazněné monumentalitě kompozice.

Prvními malíři ikon v Kholuy byli mniši z kláštera Trinity, který patřil k Trinity-Sergius Lavra, který vyučoval lid Kholuy. Známý je například rozkaz Archimandrite z Lavra Afanasy naverbovat deset dětí ve věku od 12 do 15 let v Kholuy „...bystré v pojetí a malbě ikon, spolehlivé, vyškolené v gramotnosti a poté, co daly jejich komnaty, jídlo a oblečení v Lavra, učí malovat hieromonka Pavla“ .

Již tehdy se o Kholuy mluvilo jako o zavedeném ikonopiseckém středisku, jehož ikony byly známé a rozptýlené nejen po Rusi, ale i v dalších zemích. pravoslavné státy. Malíři ikon Kholuy malovali a zdobili kostely v mnoha městech, zejména v Moskvě a Petrohradu (Spasitel na prolité krvi - Petrohrad, katedrála Nanebevzetí Panny Marie v moskevském Kremlu).

NA konec XVII století se Kholui stává nosičem ikonografické tradice Trojice-Sergius lávra. Ikonomalba Kholuy je dodávána do severních provincií Ruska: Vologda, Archangelsk, Olonets, Petrohrad a do samotného hlavního města. Kholuy obdržel objednávky na slavný obraz ikon z Bulharska, Srbska a Makedonie.

Kholuy byl známý svými veletrhy, které v 18.–19. století konkurovaly těm v Nižním Novgorodu. Různé výrobky a materiály sem byly přivezeny z různých míst k prodeji. V tyto dny přicházeli kupci a odváželi zboží ve velkém – ikony a vyšívané předměty. Ikony místního písma se prodávaly a prodávaly. Čilý obchod s těmito produkty, který byl zvýhodněn úspěšnými zeměpisná poloha Kholuy, na křižovatce vodních a pozemních obchodních cest, udělal z Kholuy velkou obchodní a průmyslovou vesnici, která ročně produkuje 1,5–2 miliony ikon. NA XVIII století celý okres - Kholui, Mstera, Palekh, Shuya - byl ohniskem malby ikon lidových řemesel.

Ikony byly namalovány temperou. Ale v 19. století, kdy ikonomalba nabyla charakteru masové výroby, se pro rychlost provedení přešlo od temper k olejomalba. Do konce 19. století se ikonomalba v Kholui stala zastaralou. Nepomohla ani malířská škola otevřená v roce 1883, kde bylo vyučování dobře organizováno. Ti, kteří zde získali vzdělání vynikající umělci, kteří jsou právem označováni za zakladatele lakových miniatur Kholuy, které se vyvinuly na základě tradic starověké ikonomalby. Dílo S. A. Mokina (1891-1945), váženého umělce RSFSR V.D. Moleva (1892-1961) a K.V Kosterin (1899-1985) vytvořili základ, na kterém se Kholuy miniatura vyvíjí dodnes.

Proces vzniku a formování tohoto jedinečného umění nebyl snadný a zdlouhavý. A dnes ještě není dokončena. Když po občanské válce 1918-21. mistři ikonopisci se vrátili do Kholui; jejich dřívější řemeslo již nebylo potřeba. Nebylo kde uplatnit své schopnosti. Skvělá hodnota pro oživení tvůrčí činnost Místní řemeslníci nechali v roce 1924 vytvořit artel v sousedním Palekhu, čímž začal zcela nový byznys: miniaturní malba temperou na papír-mâché. Začátkem roku 1933 V.D. Molev navštívil svého přítele, umělce Palekh N.M. Parilova a když viděl díla Palešanů v miniaturním laku na papír-mâché, vrátil se do Kholui s úmyslem vyzkoušet si novou formu umění. Doporučil nenapodobovat Palekha, ale hledat svůj vlastní styl a směr. V Kholuy se na konci roku 1933 začaly dělat první nesmělé kroky v tomto umění. A v roce 1934 umělci Kholuy S.A. Mokin, K.V. Kosterin, D.M. Dobrynin a V.D. Molev zorganizoval Artel a začal hledat jejich vlastní styl v miniatuře laku.

Rozsáhlé zkušenosti s malbou ikon umožnily mistrům Kholuy volně využívat jejich dědictví a navzdory určitému sblížení se stylem Palekh najít jedinečný umělecký jazyk pro ztělesnění nových životních dojmů.

Miniatury laku Kholuy se vyznačují blízkostí k přírodě a malebnou „malebnou“ kvalitou. Toto je jeden z jejích směrů. Je v tom hodně každodenní příběhy; kompozice nejsou přetížené detaily, jsou lakonické a jasné. Barva je svěží a čistá. Zlatý ornament vytváří přechod do neutrální roviny objektu. Miniatura je pevně srostlá s věcí, kterou zdobí.

Spolu s tímto směrem existuje další, dekorativnější směr v miniaturách Kholuy, ve kterém je kompozice postavena podle konvenčnějšího principu než v prvním. Děj je podřízen dekorativní expresivitě. Takové kompozice mohou kombinovat epizody různých časových období v tom smyslu, že tomu tak bylo ve starověké ruské ikonomalbě, jsou narativní; Úkol vytvořit takovou kompozici není snadný, ale umožňuje vyřešit velké téma pomocí užité umění. Postupem času se tento způsob stává hlavním v umění Kholuy.

Třetí směr je ornamentální, který zahrnuje nejen čistý ornament, ale i zátiší a do jisté míry i krajinu.

Tyto tři trendy v miniaturě Kholuy se postupně vyvinuly v tvůrčí proces mistři sjednoceni společný úkol dekorativní design domácí potřeby a obecné technologie. Navíc není vůbec nutné, aby mistr Kholuy neustále pracoval v souladu s jedním z těchto směrů. Určujícím faktorem byla touha umělců plněji vyjádřit tu či onu myšlenku.

Již ve velmi rané období aktivity malířů ikon Kholui určily rozdíl mezi nimi kreativní způsoby, což se v budoucnu projevilo v práci na miniatuře. S.A. Mokin přitahoval malba na stojanu, ačkoli se podílel na nástěnných malbách v Moskvě, Kišiněvě, Nižnij Novgorod, ve venkovských oblastech. Při práci na miniaturním V.D. Molev byl ovlivněn jeho vášní pro monumentální malbu. Měl to štěstí, že pracoval ze skic a pod vedením slavných ruských umělců I. Ya Bilibina a M.V. Nesterov v Nižním Novgorodu, Moskvě, Petrohradu. K mladšímu K.V. Kosterin nemusel působit jako malíř ikon dlouho, ale techniku tempery ovládal lépe než ostatní dva. Kupodivu monumentalista Molev zajímavěji než jiní spojuje miniaturní malbu s tvarem zdobených věcí. Vnáší jemné detaily do ornamentu, architektury, nábytku a oblečení pohádkové kompozice kryty se vzorem. V jeho miniaturách nejsou žádné statické postavy. Všechny postavy jsou zapojeny do nějakého druhu akce. Krabice „Going to Work“ (1935) pochází z prvního roku Molevova mistrovství v psaní miniatur. Toto je jeden z prvních pokusů zprostředkovat miniaturou Kholuy téma nového kolektivního farmářského života, nových forem socialistického sociální práce. To využívá realistickým způsobem kompozice, o které byla řeč, čisté otevřené barvy miniatury určují její hlavní vyznění, žádné zbytečné detaily odvádějí diváka od důležitosti děje.

Kolonka „Jdu do práce“. V.D. Molev. 1935

Kosterin miluje krajinu, vidí v ní důležitý nástroj odhalení obrazu a jeho uvedení do kompozic na různá témata. Typická je v tomto smyslu krabička Brigáda se vrací z práce (1935). Řešení je čistě malebné, bez konvenčního černého pozadí. Umělec jemně zprostředkovává krásu přírody jemnými tóny zeleně na růžovém západu slunce, modromodré vody, jako by se odrážely v modrých šatech mladého muže. Prostorová hloubka krajiny nenarušuje rovinu víka krabice. Lidské postavy organicky zapadají do krajiny.

Box "Návrat brigády z práce." K.V. Kosterin. 1935

Bohužel musíme konstatovat, že sbírka Ruského muzea není bohatá na díla kholujských mistrů. Nejsou v něm žádná díla od Mokina, Moleva zastupuje jedna věc, Kosterin dvě.

Mezi miniaturisty Kholuy starší generace patří P.I. Ivakin (1915-1968). Jeho díla připomínají selské malby na dřevě. Podle samotného umělce malířství nikdy nestudoval. Obdarovaný přírodou, žijící v atmosféře kreativity, se stal významnou postavou mezi lokajskými miniaturisty.

Na víku čtvercové krabice zobrazil zlou pohádku Ohnivák tak úžasně jednoduchým a výrazným způsobem, jak je typické lidové umění. Touto jednoduchostí Ivakin vyniká mezi mistry Kholui.

Umělci tvrdě pracují na nových formách objektů pro lakované miniatury. V 60. letech 20. století se kromě předchozích monotónních rakví a krabiček objevily rakve starověkého tvaru, které umožňovaly použít při malování několik předmětů. Krabice se stávají čtvercovými, protáhlými, kulatými, nepravidelný tvar s obloučkem na jedné straně. Liší se i jejich velikosti: 20 cm, tzv. „korálky“ a krabičky 3X4 cm, což jsou vzácné suvenýry. Umělci malují dekorativní talíře a talíře, práškové výlisky, brože a přívěsky a miniaturní pouzdra na jehly. Někdy řemeslníci umisťují celé vícefigurové výjevy na drobný povrch zdobeného předmětu.

V miniaturách umělci Kholuy odrážejí a moderní témata a lidové pohádky a literární předměty a epizod historické události. Například umělec A.M. Kosterin umístil na kulatý práškový kompakt obraz souboje mezi ruským mnichem Peresvetem a tatarským hrdinou Chelubejem před začátkem bitvy u Kulikova.

Dnes v Kholuy začal proces oživování malby ikon na reflektovaná témata biblické příběhy Starý a Nový zákon, život a skutky Ježíše Krista. Tyto věčná témata ve světovém umění během mnoho let Zdá se, že jsou pro lakované miniatury zakázány, zdá se, že nacházejí nový život na průsečíku tradic minulosti a aspirace umění miniatur laku Kholuy do budoucnosti.

Vlastnosti miniaturního stylu Kholuy

Charakteristické rysy miniatury Kholuy: krajina větší než v Mstera, blíž k divákovi; postavy jsou větší a nejsou tak početné jako postavy Msterianů. Jejich proporce jsou protáhlé a v tomto se blíží Palekhovi, ale siluety jsou měkčí a tvary objemnější. Dekorativní malba mistrů Kholuy je v mnoha ohledech blízká Palekhovi, ale zároveň se vyznačuje svou zvláštní umělecký jazyk. Oproti Palekhově kresbě je kresba Kholuyových miniatur jednodušší, nejsou tak detailní a zlatá grafika je použita střídměji, bez filigránského vyplňování každé formy.

Miniatura Kholuy, stejně jako miniatura Palekh, je úzce spojena s krabicí, krabicí, pouzdrem na jehlu nebo jinou věcí, ale je realističtější v povaze obrazu. Obsahuje mnoho obrázků a zápletek převzatých z každodenní život a kompozice jsou stručné a jasné.

Postavy, budovy, stromy jsou často vyobrazeny přímo na černém pozadí, jako ty z Palekha, ale jsou malebnější. Zbarvení Kholuys zahrnuje více bohaté tmavě červené, tmavě zelené, tmavě hnědé, tmavě modré barvy jsou také charakteristické;

Zlato v malbě se používá pouze tam, kde je to oprávněné: kopule kostelů a chrámů, přilby, řetězová pošta, brokátové oblečení, slunce a měsíc, hvězdy na noční obloze. To také odlišuje Kholui od ostatních center lakové miniaturní malby.

Miniatura je umístěna na předmětu jako malebné razítko geometrického tvaru a je ohraničena zlatým nebo stříbrným ornamentem. Pozadí předmětu je obvykle černé. Pouze pro mistry Kholui je typické vytváření malých rakví, kde miniatura vyplňuje celý povrch formy mnohofigurálními, jemně malovanými kompozicemi.

Kholuyovy lakové miniatury se vyznačují malebnou „obrazovou kvalitou“: jejich zbarvení je čisté a jasné a zlatý ornament slouží jako přirozený přechod od malby k rovině objektu.

Technologie výroby miniatur Kholuy

Technologie miniatur Kholuy je v podstatě stejná jako v Palekh. Proto vám zde řeknu pouze hlavní operace.

Výroba krabičky probíhá ručně ve všech fázích její výroby. Vše začíná výrobou papír-mâché trubic, které slouží jako tělo krabice. Karton se navine po vrstvách, slisuje a vyvaří ve lněném oleji. Jedná se o dlouhý a pracný proces, který následně zaručuje dlouhou životnost lakového miniaturního produktu. Poté se hotové trubky vyleští, nařežou na výšku budoucího díla a výsledné polotovary se spojí lepidlem na přírodní bázi. Poté se každá hrana nakonec obrousí.

Nejprve se papír-mâché vyrábí z dřevěné lepenky. Karton nařezaný na proužky se navíjí na přířezy, aby se výrobky tvarovaly.

Krabice jsou opatřeny základním nátěrem směsí lněného oleje, sazí a jílu. A připravují ho k malování, několikrát ho nalakují černým lakem zvenčí a červeným zevnitř. Kromě toho musí každá vrstva laku schnout alespoň jeden den.

Přípravky jsou základní

Samotný recept na přípravu barev používaných v Kholui k vytváření miniatur laků se datuje od nepaměti. Tempera byla hlavním materiálem pro nezávislou malbu před 5-7 stoletími a historie používání těchto barev sahá více než tři tisíce let zpět. Temperovými barvami se malovaly sarkofágy egyptských faraonů, hojně je používali i byzantští umělci a ruští mistři (do konce 17. století). Používá se i tempera monumentální malba, protože je voděodolný a rozmanitost technik a textur umožňuje řemeslníkům pracovat různými technikami, ať už jde o psaní v tenké vrstvě nebo tlusté impasto psaní. Mistři také používali tyto barvy starověká Rus, vytvářející jeho slavnou ikonografii. Správně připravené barvy jsou jednou ze součástí úspěšné práce umělce při vytváření miniatury laku. Umělec vyrábí a vybírá barvy individuálně. Základem barvy je minerální prášek, který se mele spolu se žloutkem, vodou a octem.

Před aplikací návrhu na produkt jej umělec vytvoří tužkou na papíře a poté jej přenese na pauzovací papír. Zadní strana kresba na pauzovací papír se přetře suchou křídou nebo vápnem a nanese na povrch předmětu. Výkres je trasován podél obrysu, po kterém zůstává jasný otisk. Jelikož černý lak absorbuje jas barvy, umělec povrch vybílí a kresba pak vypadá jako světlá silueta.

Kreslit dál speciální stojan

Ozdoba je vyrobena ze speciálně upraveného plátkového zlata s přídavkem třešňové pryskyřice, která dodává laku Kholuy miniaturní originalitu a jedinečnost. Umělec Kholuy pracuje s těmi nejlepšími veverčími štětci. Plátkové zlato je leštěno vlčím zubem. A po tom - znovu lakování, alespoň pětkrát, a leštění.

Ilustrativní příklady miniatur Kholuy

Kholui je starobylá vesnice. Zdá se, že poté, co Batuovy hordy vypálily Suzdal, Rostov a Vladimir, se obyvatelé Suzdalu začali v těchto místech usazovat. Teza oplývala rybami a jejich prvním zaměstnáním bylo rybolov. Z vrbových větví postavili sítě-přehrady zvané „khols“ nebo „kholui“. Odtud pochází název obce?

Mezi osadníky bylo mnoho malířů ikon. A v 18. století se Kholui spolu s blízkými Palekh a Mstera stal centrem malby ikon. S celým Ruskem bylo spojeno splavnými řekami, takže se brzy stalo místem přeplněných jarmarků, kde velké množství prodával díla místních malířů.

Postupem času začali umělci Palekh malovat drahé ikony, které přesně odpovídaly jednomu nebo druhému stylu. Ikonopisci z Mstery se zaměřili na restaurování a výrobu „starožitných“ ikon. Kholujští řemeslníci se zabývali především výrobou „běžných“ (levných, narychlo malovaných) obrazů, které distribuovali kramáři. Na rozdíl od Msteretů a Palešanů se lokajové nevěnovali zemědělství a vydělávali si na živobytí malováním ikon.

Postavení ikonopisců se v r prudce zhoršilo konec XIX století, kdy zahraniční společnost Jaco and Bonaker, která vyráběla voskovací dózy, začala vyrábět ikony vyražené na cínu. Jak předjet auto? Existuje legenda, že jeden lokaj používal vozíky k doručování produktů do domu majitele. Obličeje připravil ne štětcem, ale všemi deseti prsty, namočil je do barvy. Každý dotek je obličej, který namaloval štětcem. Přirozeně, s takovým unáhleným psaním se mistři Kholuy odchýlili daleko od kánonů malby ikon. Náboženské předměty dávaly charakter každodenních scén pozorovaných v životě. A stále častěji se obraceli k technikám malby na stojanu a postupně ztráceli tradiční řemeslo.

Touha pracovat rychleji a rychleji vede k dělbě práce mezi malíři ikon. Na výrobě ikony se podílí až deset řemeslníků: jeden maluje „předběžnou“, druhý maluje obličeje a ruce, třetí razí ornament. Každý ví, jak dělat jen svou část práce, to, co se děje jako celek, ho netrápí. Ikona přestává být umělecké dílo, umění se mění v řemeslo.

V roce 1884 byla v Kholuy otevřena škola malování ikon, která měla tento proces zastavit. Vedli ji absolventi Petrohradské akademie umění N. Kharlamov a poté E. Zarin. Ze zdí školy se také vynořili zakladatelé miniatur Kholuy. Po revoluci zůstali malíři ikon bez práce. Mnozí opustili Kholui. Ti, kteří zůstali, litovali svého umění, když se setkali, horlivě diskutovali, jak pro něj najít využití. Na konci 20. let dvacátého století se někteří mistři začali hrnout do Mstery. Byl artel, kde vyráběli „koberce“: malovali kopie na plátno v oleji slavných děl. Brzy se otevřela jeho pobočka v Kholuy a poté založili svůj vlastní artel.
V té době již byli Palekh a Mstera proslulí svým uměním. „koberce“ nemohly uspokojit skutečného umělce. A v roce 1932 se lokajové rozhodli vyzkoušet miniaturu.

První kroky byly těžké. Malba miniatur má totiž úplně jiné zákonitosti než ikonomalba nebo freska. V té době málokdo věřil, že Kholui najde svůj vlastní styl, odlišný od Palekha a Mstery. "Třetí osoba se nemůže dostat ze dvou," řekli kolem. Tyto experimenty ale podpořil profesor A. Bakushinsky. „Kholuyův styl by měl být realističtější než styl Palekha a Mstery, ale dekorativnější než styl Fedoskina,“ navrhl Bakushinsky. V roce 1937 lokajové ukázali svá díla na světové výstavě v Paříži. Práce Mokina a Puzanova byly oceněny bronzovou medailí. Kholui postupně získal slávu.

Palekh a Mstera mají hodně společného. Malování stejných věcí stejnou vajíčkovou temperou. Obrazný jazyk vychází z technik staré ruské malby. Kholui má ale také svou vlastní tvář. V čem spočívá jeho jedinečnost? Černé pozadí obklopuje předmět a je základem malby. Avengers to malují a píší světlými barvami. Jasně ohraničující malebné pole, díky kterému působí miniatura slepě. U Paleshanů naopak celým obrazem prochází černé pozadí, které buduje vnitřní prostor díla. A co lokajové? Mohou psát na světlé pozadí, ale obvykle jej ztlumí směrem k okrajům. Často však do kompozice vpouštějí černé pozadí jako organizační prvek. barevný start. Někdy ho po vzoru palešanů používají jako prostor a mírně ho přibarvují, aby temnota nepůsobila tak bezedně.

Lakové miniatury se vyznačují detailním dějem, který by měl být dobře „čitelný“. Mstera je nejvýpravnější: „převyprávění“ zápletky je zde tak podrobné, že se zdá, že hlavní epizody jsou vyrovnané s těmi vedlejšími. Proto jsou všechny postavy malé, jako by se rozplývaly v krajině. Palekh a Kholui nejsou tak upovídaní. Hlavní děj je zde „tlačen“ směrem k divákovi, hlavními barevnými skvrnami jsou větší postavy.
Originalita umění Kholuy je z velké části způsobena zvláštnostmi místní malby ikon. Miniatura je živější než ta Palekh, která je blíže kánonu malby ikon. Například siluety postav lokajů jsou méně konvenční. Položte vedle něj krabici Mstera a Kholuy bude mít strohější siluetu. Další rozdíl: Palešané odhalují konvenční formu zlatými a stříbrnými tahy, které obraz dotvářejí. U lokajů jsou obrazy hmotnější a forma je modelována barvou. Ale barevné místo stále zůstává místní v Kholui. V Mstera je nabitá polotóny a skvrna připomíná tkaný vzor. Můžeme říci, že díla Kholuyanů jsou malebnější než díla Palekha, ale více grafická a dekorativní než díla Mstera.

Takové funkce umožňují umělcům Kholuy tvořit symbolické obrázky(pak se ikonografické základy miniatury objeví zřetelněji) a zprostředkovávají přímé životní dojmy - a pak vystupují „plenérové“ možnosti Kholuyova umění.

Cholujská laková miniatura vznikl ve vesnici Kholui v regionu Ivanovo. Miniatury jsou vyrobeny na papír-mâché pomocí speciálních temperových barev.

Tempera byla hlavním materiálem pro nezávislou malbu před 5-7 stoletími a historie používání těchto barev sahá více než tři tisíce let zpět. Temperovými barvami se malovaly například sarkofágy egyptských faraonů, hojně je používali i byzantští umělci a ruští mistři (do konce 17. století). Tempera se používá i v monumentální malbě, protože je voděodolný a různé techniky a textury umožňují řemeslníkům pracovat různé techniky, ať už se jedná o psaní v tenké vrstvě nebo o tlusté pastózní psaní.

Koutek malíře ikon. Státní muzeum umění Kholuy.
Foto O. Popova, 2016

V Státní muzeum Kholuy umění. Foto O. Popova, 2016

Tempera je přítomna v tradičních technikách malby ikon. Nanáší se přes gesso (základní nátěr s přídavkem lněného oleje) na dřevěný podklad. Kholujští mistři (stejně jako mistři z Mstery a Palechu) zakládají svou kreativitu na technice starých ruských malířů ikon. Podle historiků umění byli prvními malíři ikon v Kholui mniši z kláštera Nejsvětější Trojice, který patřil k Trinity-Sergius Lavra. Učili místní obyvatele a na konci 17. století se Kholuy stal nositelem tradice malby ikon Lávry sv. Sergia Pasade.

Hlavní rozdíl mezi řemeslníky Kholuy a jejich sousedy z Mstery a Palekh je v tom, že se učili své řemeslo na listech kartonu potažených lakem a natřených černou barvou. Toto rozhodnutí navrhl umělecký kritik A.V. Bakushinsky, aby šetřil materiály, aby se nezkazily předměty plánované k malování.

V roce 1861 byla otevřena první v provincii Vladimir v Kholuy. umělecká škola. Poté se v roce 1882 objevily kurzy kreslení, které se proměnily v ikonopiseckou a kreslířskou školu. A v roce 1901 se objevily dílny malování ikon.

Po revoluci byly dílny Kholuy uzavřeny a lidé museli dělat věci daleko od umění. Ale na rozdíl od toho se v roce 1934, po vzoru svých sousedů, mistři Kholuy sjednotili v artel a začali hledat svůj vlastní styl v miniaturách laků.

Foto z webu
gorohovec.ru

A.V. Bakušinskij (1883-1939)

A.V. Bakushinsky pracoval na obnově lidových řemesel (Palekh, Mstera, Kholui, Khokhloma a Gorodets obrazy, Hračka Dymkovo) z prvních let po Říjnové revoluci.

Vyvinul vlastní metody práce, které si zachovaly svůj význam i v naší době. Bakushinsky hluboce studoval historii těchto řemesel a znal je umělecké rysy, pracoval na zachování řemeslného umění jako velkého uměleckého fenoménu. Pracoval přímo s mistry a s uměleckými řediteli, formovaly jejich názory na kreativitu. Byl to A.V. Bakushinsky dal první teoretické zdůvodnění pro formování umělce lidového umění a řemesel a prozkoumal problém přenosu odborných dovedností a tradice učňovského školství. Velmi mě podporoval kreativní nápad každý mistr, všímat si jeho objevů a chyb.

V roce 1959 bylo vytvořeno Muzeum umění Kholuy, nyní má statut státního muzea.

Státní muzeum umění Kholuy. Foto O. Popova, 2016

Od roku 1961 se miniaturní malba Kholuy rychle rozvíjela. Šla ven mezinárodní trh. První objednávky lakových miniatur přicházely z Londýna, poté z Německa, Francie, USA, Belgie a Itálie.

S. Teplov “Kokhma”, 2005 Foto O. Popova, Kholui 2016

B. Kiselev „V zahradě u Černomoru“, 1965 Foto O. Popova, Kholui 2016

Kromě miniatur začínají řemeslníci vyrábět dekorativní lakované panely. Celkový oběh lakových výrobků je více než 700 kusů. Kromě tradičního černého pozadí se v dílech stále častěji uplatňuje sytá červená, zelená a třešňová barva. Předměty jsou rozmanité: ruský folklór, epos a pohádkové motivy, historické, literární, krajinářské písně, satirické a mnohé další náměty, obrazy ruských kulturních osobností. Každý mistr má individuální rozdíly, svůj vlastní způsob provedení zápletky. Zároveň je zachována jednota stylu a Kholuy získal status světového centra lakové miniaturní malby.

N.M. Švetsov. rakev" Mrtvé duše“, 1985

E.N. Vlasov. Krabice "Sněhurka", 2012
Foto V. Leonov, „Lidové umění a řemesla: včera, dnes, zítra“, Nová manéž 2015

V roce 1989 vznikla Kholuy Art School of Mini Painting, která dodnes školí mistry pro lidová umělecká řemesla.

V současné době je zde také továrna na miniaturní laky Kholuy, která v současné době zaměstnává asi 200 lidí. Styl a tradice jsou pečlivě uchovávány a kontrolovány uměleckou radou.

Anna Gorbunová

ru.wikipedia.org, muzeum-kholui.ru, kholuy.ru