Ilustrace umělce Bilibin. Ivan Bilibin – velkolepý mistr „staroruské“ ilustrace

2. Vypravěč

Téměř každý Rus zná Bilibinovy ​​ilustrace z knih pohádek, které mu byly čteny před spaním jako dítěti. Mezitím jsou tyto ilustrace více než sto let staré. V letech 1899 až 1902 vytvořil Ivan Bilibin sérii šesti „Pohádek“ vydávaných Expedicí pro získávání státních dokumentů. Poté ve stejném nakladatelství vyšly Puškinovy ​​pohádky o caru Saltanovi a zlatém kohoutkovi a o něco méně známý epos „Volha“ s ilustracemi Bilibina.

Je zajímavé, že slavná ilustrace k „Příběhu cara Saltana...“ se sudem plovoucím na moři připomíná slavnou „Velkou vlnu“ od japonského umělce Katsushika Hokusaie. Proces grafického kreslení I. Ya Bilibina byl podobný práci rytce. Nejprve načrtl náčrt na papír, složení do všech detailů specifikoval na pauzovací papír a poté přeložil na papír Whatman. Poté jsem pomocí kolínského štětce s uříznutým koncem, připodobňujícím se k dlátu, nakreslil tužkou jasný drátěný obrys.

Bilibinovy ​​knihy vypadají jako malované krabice. Právě tento umělec poprvé viděl dětskou knihu jako celistvý, umělecky navržený organismus. Jeho knihy jsou jako starověké rukopisy, protože umělec promýšlí nejen kresby, ale i všechny dekorativní prvky: písma, ornamenty, dekorace, iniciály a vše ostatní.

Málokdo ví, že Bilibin dokonce pracoval v reklamě. Tam, kde se dnes v Petrohradě nachází závod na minerální vodu Polustrovo, bývala Akciová továrna na pivo a medovinu „Nové Bavorsko“. Ivan Jakovlevič Bilibin navíc vytvořil reklamní plakáty a obrázky umělec vytvořil plakáty, adresy, skici poštovních známek (zejména sérii k 300. výročí domu Romanovů) a asi 30 pohlednic pro Komunitu sv. Eugenie. Později Bilibin maloval pohlednice pro ruská nakladatelství v Paříži a Berlíně .

4. Dvouhlavý orel

Stejný dvouhlavý orel, který se nyní používá na mincích Ruské banky, patří ke štětci heraldiky Bilibina. Umělec jej namaloval po únorové revoluci jako erb pro Prozatímní vládu. Pták vypadá báječně, ne zlověstně, protože ho nakreslil slavný ilustrátor ruských eposů a pohádek. Dvouhlavý orel je zobrazen bez královského regálu a se spuštěnými křídly, kolem kruhu je napsán nápis „Ruská prozatímní vláda“ a charakteristický „lesní“ Bilibinskij ornament. Bilibin převedl autorská práva na erb a některé další grafické návrhy na továrnu Goznak.

5. Divadelní umělec

Bilibinovou první zkušeností ve scénografii byl návrh opery Rimského-Korsakova "Sněhurka" pro Národní divadlo v Praze. Jeho další prací jsou náčrtky kostýmů a kulis pro opery „Zlatý kohout“, „Sadko“, „Ruslan a Ludmila“, „Boris Godunov“ a další. A po emigraci do Paříže v roce 1925 Bilibin pokračoval ve spolupráci s divadly: připravoval skvělé výpravy pro inscenace ruských oper, navrhoval Stravinského balet „Pták Ohnivák“ v Buenos Aires a opery v Brně a Praze. Bilibin široce používal staré rytiny, populární tisky a lidové umění. Bilibin byl skutečným znalcem starověkých krojů různých národů, zajímal se o výšivky, prýmky, techniky tkaní, ozdoby a vše, co vytvořilo národní příchuť lidí.

6. Umělec a církev

Bilibin má také díla související s církevní malbou. V něm zůstává sám sebou a zachovává si svůj individuální styl. Po odchodu z Petrohradu žil Bilibin nějaký čas v Káhiře a aktivně se podílel na návrhu ruského domovního kostela v prostorách kliniky zřízené ruskými lékaři. Ikonostas tohoto chrámu byl postaven podle jeho návrhu. A po roce 1925, kdy se umělec přestěhoval do Paříže, se stal zakládajícím členem společnosti Icon. Jako ilustrátor vytvořil obálku zakládací listiny a náčrt pečeti spolku. Jeho stopa je i v Praze - dokončil skici fresek a ikonostas pro ruský kostel na Olšanských hřbitovech v hlavním městě České republiky.

7. Návrat do vlasti a smrt

Postupem času se Bilibin vyrovnal se sovětskou mocí. Formalizuje sovětské velvyslanectví v Paříži a poté se v roce 1936 vrací lodí do rodného Leningradu. K jeho profesi se přidává učitelství: vyučuje na Všeruské akademii umění – nejstarší a největší umělecké vzdělávací instituci v Rusku. V září 1941, ve věku 66 let, umělec odmítl návrh lidového komisaře školství na evakuaci z obleženého Leningradu do týlu. "Neprchají z obležené pevnosti, ale brání ji," napsal v reakci. Pod fašistickým ostřelováním a bombardováním umělec vytváří vlastenecké pohlednice pro frontu, píše články a apeluje na hrdinné obránce Leningradu. Bilibin zemřel hladem v první zimě obléhání a byl pohřben v hromadném hrobě profesorů Akademie umění poblíž smolenského hřbitova.

Z metodických tipů k učebnici Literatura. 5. třída.
Protože páťáci málokdy věnují pozornost jménům ilustrátorů, požádáme je, aby přečetli jména umělců, jejichž ilustrace jsou v učebnici obsaženy. Bylo by hezké přinést do třídy několik ilustrovaných sbírek ruských pohádek. Dětem se zpravidla nejvíce líbí ilustrace Ivana Bilibina. Děti říkají, že tento umělec nejlépe vyjadřuje tajemství a starověk ruských lidových příběhů.

BILIBIN, IVAN JAKOVLEVICH (1876–1942), ruský umělec. Narozen ve vesnici Tarkhovka (nedaleko Petrohradu) 4. (16. srpna) 1876 v rodině vojenského lékaře. Studoval na škole A. Azhbe v Mnichově (1898) a také u I. E. Repina ve školní dílně M. K. Tenisheva (1898–1900). Žil převážně v Petrohradě a byl aktivním členem sdružení World of Art. Poté, co se vydal podle pokynů etnografického oddělení Ruského muzea na cestu do severních provincií (1902–1904), byl výrazně ovlivněn středověkou dřevěnou architekturou i selským uměleckým folklórem. Své dojmy vyjádřil nejen obrazem, ale i řadou článků (Lidová tvořivost ruského severu, 1904 atd.). Výrazně ho ovlivnily i tradiční japonské dřevotisky.

Od roku 1899 vytvářel designové cykly pro edice pohádek (Vasilisa Krásná, Sestra Aljonuška a Bratr Ivanuška, Finist Jasný sokol, Žabí princezna atd., včetně Puškinových pohádek o caru Saltanovi a zlatém kohoutkovi) - pomocí techniky kresby tuší, zvýrazněný akvarel - speciální „bilibinský styl“ knižního designu, pokračující v tradicích staroruského ornamentu. Navzdory svému uměleckému „nacionalismu“ se však mistr držel liberálně-antimonarchistických nálad, jasně vyjádřených v jeho revolučních karikaturách z let 1905–1906 (publikovaných v časopisech „Zhupel“ a „Hell Mail“). Od roku 1904 se úspěšně věnoval scénografii (mj. v podniku S.P. Diaghileva).

V létě roku 1899 se Bilibin vydal do vesnice Egny v provincii Tver, aby na vlastní oči viděl husté lesy, čisté řeky, dřevěné chatrče a slyšel pohádky a písně. V mých představách ožily dojmy z nedávné výstavy Viktora Vasněcova. Umělec Ivan Bilibin začal ilustrovat ruské lidové pohádky z Afanasjevovy sbírky. A na podzim téhož roku začala Expedice za obstaráváním státních listů (Goznak) vydávat sérii pohádek s Bilibinovými kresbami.

Během 4 let Bilibin ilustroval sedm pohádek: „Sestra Alyonushka a bratr Ivanuška“, „Bílá kachna“, „Žabí princezna“, „Marja Morevna“, „Příběh Ivana Careviče, Ohnivák a Šedý vlk “, „Pírko Finisty Yasny-Falcona“, „Vasilisa Krásná“. Edice pohádek jsou typu malých, velkoformátových sešitů. Od samého počátku se Bilibinovy ​​knihy vyznačovaly vzorovaným vzorem a jasnou dekorativností. Bilibin nevytvářel jednotlivé ilustrace, snažil se o soubor: kreslil obálku, ilustrace, ornamentální dekorace, písmo - vše stylizoval do podoby starého rukopisu.

Názvy pohádek jsou psány slovanským písmem. Chcete-li číst, musíte se důkladně podívat na složitý design písmen. Jako mnoho grafiků i Bilibin pracoval na dekorativním písmu. Znal dobře písma různých epoch, zvláště staroruský ustav a poloustav. Pro všech šest knih Bilibin kreslí stejnou obálku, na které jsou ruské pohádkové postavy: tři hrdinové, pták Sirin, had-Gorynych, chata Baba Yaga. Všechny ilustrace stránek jsou obklopeny ornamentálními rámy, jako jsou rustikální okna s vyřezávanými rámy. Nejsou pouze dekorativní, ale mají také obsah, který navazuje na hlavní ilustrace. V pohádce „Vasilisa the Beautiful“ je ilustrace s červeným jezdcem (sluncem) obklopena květinami a černý jezdec (noc) je obklopen mýtickými ptáky s lidskými hlavami.

Ilustrace s chýší Baba Yaga je obklopena rámem s muchomůrkami (co jiného může být vedle Baba Yaga?). Ale nejdůležitější pro Bilibina byla atmosféra ruské antiky, epopeje, pohádky. Z autentických ornamentů a detailů vytvořil napůl skutečný, napůl fantastický svět.

• Proto se při přípravě otázek o ilustracích můžete ptát:
• Co vidíte na ornamentu ilustrace?

Jakou roli hraje ornament a jak souvisí s obrazem?

• Ornament byl oblíbeným motivem starých ruských mistrů a hlavním rysem umění té doby. Jedná se o vyšívané ubrusy, ručníky, malované dřevěné a keramiky, domy s vyřezávanými deskami a překlady. Bilibin ve svých ilustracích použil náčrtky rolnických budov, nádobí a oděvů vyrobených ve vesnici Yegny.
• Jaké předměty pro domácnost a budovy charakteristické pro život rolníka vidíte na ilustracích?

Jak nám umělec ukazuje, jak žili naši předkové?

Bilibinovy ​​ilustrace orámované květinovými vzory velmi přesně odrážejí obsah pohádky. Můžeme vidět detaily kostýmů hrdinů, výrazy ve tvářích překvapených bojarů a dokonce i vzor na kokoshnikech snach. Vasnetsov se ve svém snímku nezabývá detaily, ale dokonale vyjadřuje pohyb Vasilisy, vášeň hudebníků, kteří jako by dupali nohama v rytmu taneční písně. Můžeme hádat, že hudba, na kterou Vasilisa tančí, je veselá a škodolibá. Když se podíváte na tento obrázek, cítíte postavu pohádky.

Úkoly na ilustracích pro "Žabí princezna"

Studenti pracují s ilustracemi I. Bilibina, určují, kterou epizodu umělec ilustroval, která z ilustrací nejpřesněji zprostředkovává kouzelný svět pohádky, charaktery postav, určují, v čem se ilustrace I. Bilibina liší od obrazů podle pohádkového děje od V.M. Vasněcovová. Děti se tak učí srovnávací analýze ilustrací a maleb a získávají dovednosti při srovnávání obrazů literárních postav s obrazy vytvořenými umělci.

Úkoly k pohádce "Vasilisa krásná"

Zvažte ilustrace I.Ya k pohádce „Vasilisa krásná“. Vyberte k nim vhodné titulky z textu.

Jakých znaků pohádky jste si všimli při čtení „Vasilisa Krásná“?

Jak ilustrace I.Ya zprostředkují kouzelný svět pohádek?

Podívejme se na ilustraci I.Ya. Bilibin do závěrečné epizody pohádky "Vasilisa krásná". Popište vzhled Vasilisy. Odpovídá vaše představa hrdinky tomu, jak ji umělec zobrazil?

Podívejte se na obrázek znázorňující Baba Yaga. Jak jste si představovali tuto čarodějnici?

Ilustrace k pohádkám od A. S. Puškina

Bilibinova vášeň pro staré ruské umění se projevila v ilustracích k Puškinovým pohádkám, které vytvořil po cestě na Sever v letech 1905-1908. Práci na pohádkách předcházela tvorba výprav a kostýmů pro opery Rimského-Korsakova „Příběh zlatého kohouta“ a „Příběh cara Saltana“ od A. S. Puškina.

Bilibin dosahuje zvláštního lesku a invence ve svých ilustracích k pohádkám A. S. Puškina. Luxusní královské komnaty jsou zcela pokryty vzory, malbami a dekoracemi. Zde ornament tak hojně pokrývá podlahu, strop, stěny, šaty krále a bojarů, že se vše mění v jakousi nestálou vizi, existující ve zvláštním iluzorním světě a připravenou zmizet.

A tady je nákres, kde král přijímá stavitele lodí. V popředí sedí král na trůnu a hosté se před ním klaní. Můžeme je vidět všechny. Závěrečná scéna hostiny: před námi jsou královské komnaty, uprostřed je stůl pokrytý vyšívaným ubrusem. Celá královská rodina sedí u stolu.

V akvarelu znázorňujícím Saltanovo přijímání lodníků jde prostor „jevištní“ perspektivy do hloubky a v popředí král a jeho družina zdobně sedí na trůnu. Hosté se před ním ukloní ve slavnostní úkloně. Pohybují se zprava doleva, jeden po druhém, aby se nám ne tak králi na ně tak líbilo, přesunuli se doprostřed jeviště. Jejich brokát, sametové oblečení, velké ozdoby ze vzácných látek proměňují popředí v jakýsi pohyblivý koberec.

Ilustrace k závěrečné scéně hostiny je ještě teatrálnější. Jeho středem je rovina dlážděné podlahy královského refektáře. Streltsy s rákosím stojí v sbíhajících se liniích do hloubky. Pozadí je uzavřeno vyšívaným ubrusem a stolem, u kterého sedí celá královská rodina. Pozornost přitahuje pouze bojar, který sedí na podlaze a hraje si s kočkou. Možná je to obraz vypravěče, který uzavírá příběh s tradičním koncem.

Byl jsem tam: zlato, pil pivo -
A jen si namočil knír.)

Bilibin Ivan Jakovlevič je ruský malíř, autor mnoha obrazů, grafických kreseb a živých ilustrací k ruským lidovým pohádkám, legendám a eposům. Kromě toho se podílel na výpravě divadelních inscenací. Ilustrace Ivana Bilibina k pohádkám jsou obzvláště jedinečné a barevné, protože jsou vytvořeny jedinečným způsobem.

Cesta ke kreativitě

Poté odešel do Mnichova, kde studoval v ateliéru tehdy populárního umělce Antona Ashbeho. Po dokončení se vrátil do vlasti, do milovaného Petrohradu, kde pokračoval ve studiu malířského umění u samotného Ilji Jefimoviče Repina.

Výraz „ruská lidová pohádka“ - nepochybně - rodí ve fantaziích a chápání člověka strašlivou a hroznou Babu Yagu v hmoždíři, krásnou Vasilisu a Ivana Careviče.

Ano, to je jistě pravda, protože se zrodily a vryly do paměti mnoha generací díky fantazii, práci a uměleckému umu ruského malíře – Ivana Jakovleviče Bilibina. Všechny jeho obrazy jsou bez výjimky prodchnuty duchem modernismu a lásky ke své zemi, její kultuře, rituálům a legendám.

Ivan Bilibin během svého krátkého života vytvořil mnoho obrazů, ale mezi nimi jsou samozřejmě ta nejznámější díla, která jsou oceňována po celém světě. Níže jsou uvedeny nejznámější obrazy a ilustrace Bilibina pro pohádky a eposy.

„Ivan Tsarevich a ohnivý pták“ (1899), k pohádce „Ivan Carevich a šedý vlk“

Tento Firebird je opravdová magie, na rozdíl od jiných. Právě tohoto ptáka se Ivanu Carevičovi podaří přepadnout a chytit za ocas (jako štěstí). Ale stále se mu ji nedaří chytit, v ruce mu zůstává jen pírko podivuhodného ptáka. Tento obraz kombinuje hmatatelné obrazy a důležité myšlenky, díky čemuž má obraz velký význam.

„Vasilisa Krásná opouští dům Baba Yaga“ (1899), k pohádce „Vasilisa Krásná“

Obrázek ukazuje úplně jinou stránku zlé Baby Yagy, která i přes svůj temperament stále pomáhá krásné Vasilise v jejích každodenních pracech a problémech. Na obrázku je velké množství jasných barev, navíc je úměrně zastoupena jednota člověka s matkou přírodou.

„Baba Yaga“ (1900), k pohádce „Vasilisa krásná“

Na tomto obraze je obraz zlé Baba Yaga zobrazen v hmoždíři, který letí nad samotnou zemí. Tento obrázek ukazuje přirozenou víru lidí té doby. Kromě toho je obraz staré Yagy symbolický, protože v její ruce je koště, s nímž bylo v té době spojeno mnoho přesvědčení ruského lidu.

„Byl jednou jeden král“ (1900), k pohádce „Žabí princezna“

Ruský car je ruská duše. Celá scéna je naplněna brilantními barvami a zdobena četnými odstíny, což vede k příjemné vnitřní harmonii.

„Ivan Tsarevich dobrý chlap a jeho tři sestry“ (1901), k pohádce „Marya Morevna“

Pouhým okem je jasné, že umělec vytvořil toto plátno podle staroruských rukopisů. Výsledkem je nádherný obraz, který svou krásou i nadále těší naše současníky.

„Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“ (1901), ke stejnojmenné pohádce

Zde vše začíná krásou ruské země. Krajina, příroda, flóra a fauna - na tomto plátně je vyobrazen celý soubor, na jehož pozadí stojí bratr a sestra, hlavní postavy pohádkového děje. Mistr tímto způsobem vyjadřuje svou lásku k rodné zemi, její přírodě, historii a kultuře.

„Volha se svým oddílem“ (1903), k eposu „Volha“

Ústředním dějem tohoto obrazu byl ruský život ve starověku a boj ruského lidu za právo na svobodu. Ozdobné bohatství je úžasné a zůstává aktuální i dnes.

„Během celého rozhovoru stál za plotem“ (1904), k „Příběhu cara Saltana“

Tato ilustrace k pohádce ukazuje individualitu a odlišnost Bilibinova stylu od děl jiných autorů. Car Saltan je obdařen individuálními kvalitami, pohodovou povahou a zvláštní duší. Obraz zaujme množstvím ornamentů a starověkých ruských vzorů, které zdobí i ty nejmenší části plátna.

„Astrolog před Dadonem“ (1906), k „Příběhu zlatého kohouta“

Složitá dějová kompozice s vlastním charakterem a zvláštní barevností ilustrací. Je patrné, že každý detail byl propracován umělcem, proto je jedinečný a jedinečný. Všechny postavy na obrázku jsou jasně vyjádřeny, díky čemuž je plátno mnohem přirozenější.

"Strelchika před carem a jeho družinou" (1919), k pohádce "Jdi tam - nevím kam"

Skutečný ruský příběh, který živě odráží hloubku ruské duše, kulturu ruského lidu, jeho tradice a základy té doby. Toto plátno je naplněno obrovským množstvím barev, takže vypadá jako jeden celek.

Všechny ilustrace Ivana Bilibina jsou bez výjimky naplněny významem a jedinečnou grafikou, mají svou vlastní strukturu a zvláštní náladu. Ze skutečných a skutečných ozdob, ale i detailních maličkostí vytvořil umělec napůl skutečný, napůl fiktivní svět. Kromě výše uvedených ilustrací vytvořil úžasný ruský umělec Ivan Jakovlevič Bilibin také obrovské množství různých ilustrací k pohádkám Velké Rusi a jejím eposům.

Dětství a mládí

Ilja Jakovlevič Bilibin se narodil 4. (16. srpna) 1876 ve vesnici Tarkovka (dnes součást Sestroretsku) nedaleko Petrohradu do šlechtické a vzdělané rodiny. První zmínky o rodu Bilibinů pocházejí z období vlády.

Otec Jakov Ivanovič sloužil jako vojenský lékař: začínal jako mladší lodní lékař, pak se vypracoval na hlavního lékaře námořní nemocnice v lotyšském městě Libau. Zúčastnil se rusko-turecké války v letech 1877-1878. S mořem je spjata i matka Varvara Alexandrovna – byla dcerou vojenského inženýra. Milovala hudbu a uměla plynně hrát na klavír, studovala u slavného skladatele Antona Grigorieviče Rubinsteina.

Rodiče dali Ivanovi slušné vzdělání. V roce 1888 chlapec vstoupil na První petrohradské gymnázium, které absolvoval se stříbrnou medailí.

Mladý Bilibin maloval od raného věku jeho díla se vyznačovala živými barvami a realistickými náměty. Kreativitu ale nepovažoval za hlavní. Teprve v roce 1895 při studiu práv na Petrohradské univerzitě vstoupil na uměleckou školu při Císařské společnosti pro povzbuzování umělců a vážně uvažoval o kariéře ilustrátora.

Ivan Jakovlevič během svých studentských let čerpal znalosti od Antona Ashbeho v Mnichově, od slavného Ilji Repina - nejprve v dílně princezny Marie Tenishevské a po získání právnického titulu v letech 1900 až 1904 na Císařské akademii umění.

Možná to byl Repin, kdo zanechal zvláštní otisk v Bilibinově biografii: mladý umělec obdivoval talent Ilya Efimoviče, snažil se na něj zapůsobit, neopustil svůj stůl po dobu 10 hodin, zdokonaloval náčrtky a obrazy, za což dostal přezdívku Železná ruka.

V roce 1898 vstoupil Ivan Bilibin do sdružení World of Art, které mu zpočátku pomáhalo organizovat výstavy.

Malování

Podle vzpomínek současného Grigorije Klimova, architekta a blízkého přítele Ivana Jakovleviče, byla rozhodující etapou v životě umělce Bilibina návštěva provincie Tver v létě roku 1899. Klimov napsal:

„Nákresy okolní ruské krajiny – obrovské tlapy starých smrků, červené muchovníky na smaragdovém mechu, tiché lesní potůčky a řeky, složité dřevěné řezby na selských chatrčích ve vesnici Egny ho nedobrovolně přivedly na myšlenku ilustrující ruské pohádky."

Svou stopu zanechal i obraz „Bogatyrs“. Ivan Bilibin, aniž by opustil provincii Tver, vytvořil svou debutovou knižní ilustraci „Příběh Ivana Careviče, ohnivého ptáka a šedého vlka“.

Již na počátku své tvorby pracoval umělec unikátní technikou Bilibin: nejprve nakreslil obrys a poté jej vyplnil akvarelem, bez stínování. K tomu použil kolinsky kartáč se šikmou špičkou. Malíř se přitom domníval, že svědomitému grafikovi stačí namalovat maximálně pět centimetrů čtverečních za den.

Kresby vytvořené ke třem pohádkám – „O Ivanu careviči...“, „Žabí princezna“ a „Vasilisa krásná“ – přinesla začínající ilustrátorka na Expedici státních papírových zakázek. Vytvořili skutečnou senzaci a Bilibinovi bylo nabídnuto, aby koupil vydavatelská práva. Tak se styl Bilibin stal široce známým.

V následujících letech ilustrátor pracoval na designu pohádky „Vasilisa krásná“, vytvořil portrét, který dodnes zdobí stránky učebnic literatury, „oživil“ pohádky „Marya Morevna“, „Sestra Alyonushka a Brother Ivanushka, „Příběh cara Saltana“, báseň „Sadko“.

Bilibin, inspirovaný Vasnetsovovým obrazem „Bogatyrs“, namaloval svůj vlastní a doplnil jejich spojení obrazem. Vyzkoušel se také jako návrhář svátečních přání (na Andělský den a Vánoce) a PR specialista, kreslení reklamy na pivo New Bavaria.

Během revoluce v roce 1905 se Prozatímní vláda obrátila na Ivana Jakovleviče s žádostí o vytvoření erbu. Z mistrova pera vyšel slavný dvouhlavý orel, který byl oficiálním symbolem Ruska v letech 1917-1918. A ačkoli obraz úředníky uspokojil, lidé orla nazývali „oškubaným kuřetem“, protože pták neměl v tlapách ani žezlo, ani kouli.

V roce 1907 se Bilibin vrátil do Imperiální společnosti pro povzbuzení umělců, tentokrát jako učitel. 10 let vyučoval umění grafiky. Mezi jeho studenty byli Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, Nikolai Kuzmin a jeho budoucí manželka Renee O'Connell.

V letech 1908-1911 Ivan Jakovlevič vytvořil náčrtky kostýmů a kulis pro operu „Zlatý kohoutek“, navrhl kulisy pro „Zázrak sv. Teofila“ a „Čest a pomsta“ a nakreslil kostýmy pro drama „Fuente Ovejuna“. “.

V roce 1917 začaly pro Rusko těžké časy. Bilibin unikal před zuřícím davem a cestoval napříč Afrikou a Blízkým východem: žil v Egyptě, poté v Káhiře, Sýrii a Palestině. V srpnu 1925 se přestěhoval do Paříže a okamžitě se vrátil k designu. Bilibin vytvořil kulisy pro balet „Pták Ohnivák“, maloval obrazy pro pohádky a „Tisíc a jedna noc“.

Čas od času maloval Ivan Jakovlevič „pro duši“: krajiny („Egypt. Pyramidy“, „Ulice v Káhiře“, „Olivovníky“, „Jižní Francie. Duny“), portréty (Ljudmila Čiriková), mýtické obrazy („Bird Alkonost“ a „Bird of Paradise Sirin“).

V roce 1936 se umělcova duše chtěla vrátit do své vlasti. Poté, co se usadil v Leningradu, pracoval až do války. Bilibin odmítl být evakuován a zůstal ve městě obleženém Němci. Posledním dílem byla skica ilustrace k eposu „Vévoda Stepanovič“ v roce 1941.

Osobní život

Ivan Bilibin byl třikrát ženatý. Každý z jeho manželů byl kreativní člověk a umělec se s každým setkal v Imperiální společnosti pro povzbuzení umělců.

První manželkou byla Angličanka s irskými kořeny Maria Chambers. V roce 1902 se pár oženil a o rok později se objevil jejich první syn Alexander. Ivan se narodil v roce 1908. Rodina Chambers-Bilibinů existovala téměř deset let a v roce 1911 Maria, která nemohla tolerovat opilost svého manžela, požádala o rozvod. V roce 1914 odjela do Anglie a vzala s sebou i své děti.

Podruhé se Ivan Jakovlevič oženil také s Angličankou Renee O'Connell Jejich manželství trvalo pět let, od roku 1912 do roku 1917. Neměli děti.

Bilibinovou třetí a poslední manželkou byla Alexandra Shchekatikhina, která měla z prvního manželství syna Mstislava. Jejich osobní život byl bohatý na cestování: navštívili spolu Egypt, Palestinu, Káhiru a Francii a společně se vrátili do Leningradu. V roce 1942 Alexandra ovdověla. Svého manžela přežila o 25 let a potřetí se už nevdala.

Ivan Bilibin byl svobodný zednář, člen ruské lóže „Northern Star“ v Paříži. Později vytvořil vlastní společnost „Svobodné Rusko“ a v roce 1932 byl jejím rituálním ředitelem.

Smrt

Po návratu do Leningradu v roce 1936 se Bilibin spolu s manželkou a synem usadil v domě č. 25 na ulici. Gulyarnaya (nyní Liza Chaikina St.). Na domě jsou dvě pamětní desky (soudě podle fotografie visí vedle sebe, i když si odporují). Jeden:

"Divadelní a knižní umělec Ivan Jakovlevič Bilibin zde žil a tvořil v letech 1937 až 1942."

"Velcí ruští umělci Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942) a Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (1892-1967) žili v tomto domě od roku 1936."

Když se byt stal neobyvatelným kvůli fašistickému bombardování, Ivan Bilibin se přestěhoval do suterénu Císařské společnosti pro povzbuzování umělců, který se stal jeho druhým domovem. 7. února 1942 byl převezen do nemocnice na Císařskou akademii umění, kde záhy zemřel na omrzliny a hlad.

Poslední odpočinek ilustrátor našel v hromadném hrobě profesorů Akademie umění poblíž smolenského hřbitova.

funguje

Ilustrace k pohádkám:

• 1899-1901 - "Žabí princezna"
• 1899 – „Příběh Ivana Careviče, ohnivého ptáka a šedého vlka“
• 1899-1900 – „Vasilisa krásná“
• 1901 - „Sestra Alyonushka a bratr Ivanushka“
• 1902 – „Bílá kachna“
• 1905 – „Příběh cara Saltana“
• 1906 – „Příběh zlatého kohouta“

Náčrtky kostýmů a kulis pro představení:

• 1908 – „The Act of Theophilus“
• 1908 – „Příběh o rybáři a rybě“
• 1908-1909 – „Zlatý kohoutek“
• 1908 – „Čest a pomsta“
• 1914 – „Sadko“
• 1930 – „Boris Godunov“
• 1937 – „Příběh cara Saltana“

B. Kustodiev. Portrét Ivana Bilibina. 1901

Ivan Jakovlevič Bilibin byl skutečnou hvězdou Ruska na počátku dvacátého století. Slavný grafik, oslavovaný časopisem World of Arts, tvůrce významných divadelních produkcí a ilustrátor nejlepších nových knih, byl úspěšným mužem, žil ve velkém stylu, miloval párty a vtipy...

Narodil se v roce 1876 ve vesnici Tarkhovka nedaleko Petrohradu v rodině námořního lékaře. Po absolvování střední školy se stříbrnou medailí vstoupil na právnickou fakultu, ale zároveň studoval na kreslířské škole Společnosti pro podporu umění a poté u samotného Repina, takže v době, kdy dokončil univerzitu byl již členem nového sdružení umělců „World of Art“.

Navíc již v roce 1899 našel Bilibin svůj vlastní, „Bilibinský“ styl. Poté, co náhodou dorazil do vesnice Egny, okres Vesyegonsky, provincie Tver, vytváří ilustrace pro svou první knihu „Příběh Ivana Careviče, ohnivého ptáka a šedého vlka“.

Ivan Carevič a Pták Ohnivák. 1899

Bezvadná tenká černá linie obrysů na jeho obrazech nebyla nakreslena perem, ale nejtenčím kolínským štětcem a pro svou jasnost a tvrdost byla nazývána „ocelovým drátem“. V rámci jasného obrysu použil Bilibin zbarvení v pevných tónech - dopadlo to jako ve vitráži. Zdálo se, že všechno, čeho se Bilibinova ruka dotkla, se stalo krásným a Bilibinovy ​​pohádky se okamžitě staly módními.

Nikdo nekreslil postavy z ruských pohádek jako on. Vytříbená technika kresby v jeho dílech se snoubila s grácií novodobého modernismu a bylo cítit, že ruské pohádky jsou jeho vlastní, Bilibinovi drahé.

Vasilisa Krásná. 1899-1900

Ilustrace k ruským pohádkám a eposům přicházely jedna za druhou: lidové pohádky, Puškinovy ​​pohádky... Jeho dovednost byla podpořena vynikající znalostí tématu: Bilibin trávil hodně času na etnografických výpravách, kde studoval primární prameny a sbíral starožitnosti. . Bilibinovy ​​pohádky, krásně ilustrované, krásně vydávané a přitom levné, si získaly celonárodní věhlas. Byly počinem na poli knižního designu - skutečný soubor se standardní obálkou, počátečními písmeny a ornamenty. Na obálkách byli tři hrdinové, ptáček Sirin, had Gorynych, chýše na kuřecích stehýnkách a na okrajích květiny, jedle, břízy, muchovníky... Knih s těmito ilustracemi vyšlo padesát a jeden o sto let později.

Zároveň Bilibin hodně pracoval pro divadlo. Nakreslil kulisy pro Rimského-Korsakova „Zlatý kohout“ (Moskva Zimin Opera), pro opery „Sadko“ a „Zlatý kohout“ (Divadlo Lidového domu v Petrohradě) a podílel se na návrhu „Boris Godunov“ pro Diaghilevův podnik.

B. Kustodiev. Portrét Ivana Bilibina. 1914

Je překvapivé, že s takovou láskou k ruské kultuře se Bilibin oženil s Angličankou. Otec umělkyně Masha Chambers byl Ir a jmenoval se James Stephen Chambers a její matka byla čistá Angličanka (Elizabeth Mary Page), ale Masha (Maria-Elizabeth-Veronica) se narodila v St. Petersburgu a nesla prostřední jméno Jakovlevna. Poté, co porodila dva syny, jeho žena v roce 1911 opustila Bilibin - nemohla vystát jeho záchvaty pití. Tento problém - opilost - provázel umělce celý život a uniknout z něj dokázal jen prací.

Jeho druhá manželka, manželka podle obecného práva, byla také Angličanka, Renee O’Connell. Bilibin ji jednou zachytil na obrázku Strelchikha v ilustracích pro pohádku „Jdi tam - nevím kam...“

Lukostřelec před králem a družinou. Ilustrace k pohádce „Jdi tam, já nevím kam“

Ivan Jakovlevič revoluci uvítal. Ctihodný umělec se po změně moci připojil k mimořádnému jednání o záležitostech umění a Komisi pro ochranu památek umění a starožitností. Chodil na schůze, vedl skoro stejný život, pil - naštěstí se mu podařilo sehnat alkohol, a pak... pak se Bilibinovi přestali líbit bolševici a odešel - jak od bolševiků, tak od své ženy - na Krym, kde měl dům ve svém venkovském domě Batiliman, družstvo umělců a jiné inteligence. Potíže neklidné doby se ho téměř netýkaly. Trochu kreslil, hodně chodil, rád si povídal a pil na břehu s rybáři.

Ivan Bilibin. O tom, jak Němci pustili bolševika proti Rusku. Plakát. 1917

Tam se zamiloval do svého souseda na venkově. Lyudmila Chirikova byla téměř o 20 let mladší. Její otec, spisovatel Jevgenij Čirikov, odešel do Perekopu pomáhat svému středoškolskému synovi, který byl mobilizován do Bílé armády, a jeho žena šla s ním. Nebyli schopni se vrátit do Novorossijsku: bílí prohráli občanskou válku, vlaky přestaly jezdit. Bilibin navštěvoval Ljudmilu a její sestru, které zůstaly bez podpory, dvakrát denně. Aby pro ně získal jídlo, prodal své nákresy téměř za nic. Ale nikdy nedosáhl reciprocity od Ludmily.

I. Bilibin. Krym. Batiliman. 1940

Rodiče sester Čirikovových brzy opustili Rusko. Dívky se rozhodly je následovat. A Bilibin, aby byl Lyudmile blízko, skončil na palubě parníku Saratov, naplněný lidmi prchajícími z Ruska. 13. března 1920 loď dorazila do Egypta, do přístavu Alexandrie. Bývalé petrohradské dámy, důstojníci a univerzitní profesoři se usadili v uprchlickém táboře.

Bilibin rychle projevil obchodní důvtip. Setkal se se svými krajany z ruského konzulátu, kteří ho seznámili se zákazníky. Umělec se z tábora přestěhoval do města a stal se naprosto respektovaným člověkem. Lyudmila Chirikova také našla příjem - tančila v nočních klubech jako součást ruského souboru. V naději, že si získá její srdce, jí Bilibin pronajal pokoj a nabídl jí práci jeho asistentky.

I. Bilibin. Egypt. Pyramidy. 1924

Bilibin nějakou dobu žije prací, ale brzy Lyudmila odjíždí do Berlína navštívit své rodiče a umělec začne znovu pít. Všechno se změnilo, když náhle v roce 1922 Ivan Jakovlevič obdržel dopis z Ruska od přítele své bývalé manželky, umělkyně Alexandry - přesněji, jak ji všichni nazývali, Shurochka - Shchekotikhina. Shurochka byla vdova, pracovala v porcelánce v Petrohradě, žila se svým malým synem v bývalém domě obchodníků Eliseev, který se stal ubytovnou Domu umění. Bydleli zde básníci Osip Mandelstam a Vladimir Chodasevič, prozaik Alexander Green, výtvarník Mstislav Dobužinskij a všude byla kamna na břicho, vytápěná knihami a nosítky.

Shurochkův jednoduchý a laskavý dopis toužícího umělce natolik dojal, že jí poslal telegram: „Buď mou ženou. Čekám na odpověď." Shurochka souhlasil. V únoru 1923 přijela se svým synem do Alexandrie.

Alexandra Shchekotikhina-Pototskaya

Shurochka přinesl Bilibinovi úspěch: rozkazy se mu hrnuly. Ona sama také nezahálela: vybavila malou porcelánovou dílnu a začala prodávat malované sady. Prodávala i talíře se srpy a kladivy: Britové ochotně kupovali revoluční exotiku.

Bilibin ve dvacátých letech 20. století.

Brzy se pár rozhodl, že je čas přestěhovat se do Evropy. Následně Bilibin z tohoto rozhodnutí nebyl příliš nadšený: v Evropě jeho umění zajímalo především emigranty jako on, a byli to většinou chudí lidé. A přestože žili s manželkou ve velkém stylu, provozovali ateliér a dokonce si postavili malou daču na břehu Středozemního moře, stále častěji bylo od Ivana Jakovleviče slyšet, že je životem v Paříži zklamán. Počátkem třicátých let začal úzce komunikovat s lidmi ze sovětského velvyslanectví, v roce 1935 už měl sovětský pas a v roce 1936 přijel s manželkou a synem do Leningradu.

Kniha "Příběhy chýše". Ruské lidové pohádky ve francouzštině. Paříž. 1931

Byli dobře přijati a dostali byt na ulici Gulyarnaya, současná ulice Liza Chaikina. Ivan Jakovlevič se stal profesorem grafické dílny na Akademii, navrhl „Příběh cara Saltana“ pro Kirovovo divadlo, vytvořil ilustrace k tomuto příběhu a pro nakladatelství „Píseň kupce Kalašnikova“ a podílel se na dekorativní práce pro Palác sovětů v Moskvě. Shurochka se vrátil do porcelánky.

Když válka začala, Bilibin se odmítl evakuovat a zůstal v hladovém a studeném Leningradu.

I. Bilibin. Dobrynya Nikitich osvobodí Zabavu Putyatichna od hada Gorynycha. 1941

Podle memoárů umělce A.I. Brodsky, který také žil během blokády v Leningradu, jednoho dne vedoucí městského propagandistického oddělení plukovník Cvetkov slíbil, že Brodského a Bilibina pohostí jáhlovou kaší a sleděmi. K tomu museli překonat zamrzlou Něvu a dvě hodiny kráčet. Poté, co nakrmil hosty, plukovník požádal Bilibina, aby pro něj napsal pohlednice s reprodukcemi Bilibinových akvarelů jako suvenýr. Nápisy byly:

„Jaký losos je v těchto končinách! Kdo nezkusil čerstvého lososa, nedovede si představit, co je to za božskou rybu! Psáno ve dnech hladovky: prosinec 1941 Leningrad. I. Bilibin"

„Tyhle houby, ale teď na pánvi se zakysanou smetanou. Eh-ma!.. 30. prosince 1941.“

Ivan Jakovlevič Bilibin zemřel 7. února 1942 a byl pohřben bez rakve v hromadném hrobě profesorů Akademie umění poblíž smolenského hřbitova.